美文范文10篇

[摘要]当前大众审美文化对大学审美文化产生了深远的影响，并在形式和载体上也存在着多元化特征。在大众审美文化的视野下，大学审美文化不仅要注重文化的积淀和文化认同感，同时要具有兼容并包、开拓创新的开放意识。构建良好的大学审美文化，要以物质文化为载体，以制度文化为保证，以行为文化为主体，以精神文化为核心。

[关键词]大众审美文化；大学审美文化；传承；创新

一人类科学技术的发展、消费能力的普遍提高导致了社会文化的转型，那种阳春白雪式的传统审美文化或精英审美文化渐渐失去其主导地位，以生活化、实用化和通俗化为特征的大众审美文化正占据着社会的各个角落成为审美文化的主流。“大众文化已经开始成为中国当代文化中最具规模和活力的部分，无论在市场化的程度，还是流通的范围，或是受众的人数，以及对大众的吸引力和娱乐性等方面，大众文化都远远超过了其他文化。”[1]大众文化是在现代科技的推动和商品运作的牵引下被批量生产出来的、并可以无限复制的文化产品，所以使得大众审美文化本身就具有极大的覆盖范围和渗透能力，从而在人类各种生命活动中都显示出特殊的影响和作用。

大学一直是整个社会文化功能的承担者，宋代张载“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的豪情壮志成为古往今来多少仁人志士毕生为之奋斗的伟大使命。大学从诞生之日起就肩负着传承文化、引领文化和创造文化的使命，因此它最根本的特征就是文化。大学文化本身所具有的审美性是极为丰富的，大学审美文化就是通过和大学其他文化形态的有机结合而存在的，大学文化的品质必然会影响到其中审美文化品质。但是大学审美文化毕竟不能脱离社会而存在，在大众文化的影响下，大学审美文化存在着诸多令人担忧的问题。

在日常生活中，不少大学生高举“新新人类”的大旗，沉迷于歌舞厅和虚拟网络空间，在“超女”热中推波助澜。千奇百怪的服装和另类打扮等在大学审美文化中也占有较大比重。一些大学生忽视传统文化而热衷于充斥着暴力和夸张煽情等缺乏内涵与深度的低俗文化或平面文化，不愿意进行有价值的阅读、理性的反思与批判。了解过“课桌文学”、“手机文化”、“厕所文学”的人，都会难以忘记其中的无奈与厌倦的情绪。

在一个平庸乃至分裂的审美文化中，是不可能培养出全面发展、人性自由的人来。目前，大学审美文化的目标要求和现实之间的差距还是很大的。大学作为知识经济社会发展的中心、人类精神文明的殿堂，其审美理论应当对大众审美文化活动，对人的生存方式和精神状态负有批判、拯救、引领的责任，更有指导大学审美文化实践，为培养身心和谐发展、人性完美自由的当代大学生创造良好环境的义务。

一、问题

有一年暑假，学校组织高二学生参加社会实践。上车后，学生把座位都占满了，老师站着，学生们坐着，期间没有一个学生给老师让座。一路上我都在思考：到底是谁，造成了学生的冷漠？作为一名英语教师，我的责任是传授语言知识，提高学生实际运用语言的能力，使学生能在高考中取得高分。长久以来，我都忽略了对他们进行必要的道德引导。学生冷漠的现实教训，让我想到，倘若每一位老师都以培养学生的素养为目标，抓住教学过程中的各种机会，充分利用课内外的点点滴滴对学生进行德育教育，则学生定能树立一种正确而优雅的为人处世观，学校也才能真正成为一个“教人做人”的地方。

二、理论的依据

《普通高中英语课程标准》指出：“高中阶段的外语教育是培养公民外语素质的重要过程，它既满足学生心智和情感态度发展需求又满足高中毕业生就业，升学和未来生存发展的需要。”又指出在英语教学中，我们要“面向全体学生，为学生全面发展和终身发展奠定基础”。《江苏省普通高中考试说明》连续几年提出：“高中学生在高中阶段除教材外课外阅读量应累计达到36万词以上（除教材外）。能阅读一般英文原著，抓住主要情节，了解主要人物。”由此可见，让美文走进英语课堂，是将道德教育与英语教学相结合的重要途径。什么是美文？周作人最早在国内提出美文的定义：“记述的”、“艺术的”叙事抒情散文。现在的美文欣赏可以理解为主要着重于唯美抒情、文笔流畅优美的感性文章，区别于那些带有实用目的的公文和杂文。如今的网络时代，美文涵盖一切能使人眼前一亮的小说、散文、诗歌等。

三、实施战略

（一）挖掘教材中的美文，让学生得到熏陶。

审美文化与农器具

审美文化（aesthetieculture）是指当代日常生活、文化娱乐与传统审美之间相互渗透的状态，泛指历史上与审美和艺术相关联的各种符号表意行为及其成果。审美文化在西方工业革命时期的19世纪就已经出现，当时，西方文化和艺术正受到工业革命和商品化大潮的冲击，更受到世俗化和消费化的侵袭。正是在这种情势下，西方文人学者开始关心和论证“审美文化”的真正含义。英国学者提出了“审美文化即把艺术作为文化的核子的文化”的观点；美国学者提出了“审美文化即生活与艺术融为一体的文化”的观点；欧洲大陆学者提出了“审美文化即文化的各个领域（道德、认识、艺术）在审美原则下融合的文化”的观点等。这种“文化”所追求的不仅仅是个人的完美，还包括整个人类或整个社会的完美。在中国文化史上，“审美文化”虽然没有形成明确而独立的理论概念和体系，但孔子早在春秋时代提出的“兴于诗，成于乐”的思想，可以理解为是审美文化在中国历史上最早的表述，其中所蕴含的意义是深远而广大的。当人们对物质功能性的基本需求特别满足时，人就会本能地将意志转向精神文化的需求，这个时候对审美体验和艺术创造的要求就会自然地表现出来，所以文化人类学者认为：“艺术的基础也是确定它在于人类的生物需要方面。……艺术的要求，原是一种基本的需要，而艺术的基本功能，就在于满足这种需要。所以艺术中的审美要素是到处存在着的，因此，我们能很感动地听那单调的野蛮人的大鼓，悼亡的哀曲及巫术咒语的调子，或者鉴赏新爱尔兰所富于幻想的雕刻，西非的面具和美洲西部印第安人的图腾标记。”人的审美活动绝非简单对艺术的喜爱和欣赏，它是人根据美的规律把握世界的一门学问。审美，决定着人的处世态度、精神世界、举止行为。通过审美活动，为人提供一种生存方式与认知图式。在当代中国的文化现实中，大部分审美文化的象征符号，如建筑、服装、房屋装潢、生活用品、工业设计、城市雕塑等与真正意义上的审美品格是有一定距离的，也造成了当代中国“审美”使人深刻忧虑的后果。随着工业社会、后工业社会的到来，市场经济以空前活跃的力量激活人们的功利意识以及在此基础上发展起来享乐意识。审美文化不仅在世俗人群中以一种最浅近的方式确立了自身的美学指向，而且以感性的审美形式浸入了人的文化意识之中，成为中国社会最具力量的存在。江南农器具这一以实用生活功能为主的、富有文化内涵和艺术价值的非纯粹审美个体，其消失似乎对现在物质而言的生活不构成威胁，但伴随其消失，记忆的流逝，还有与它相关的生活方式的改变，就是精神层面的消亡。站在审美文化的角度审视江南农器具的形制、江南农器具的审美图式和江南农器具的再现过程本身就是一个审美愉悦的过程，它超越了生态学对于自然的研究范围，将自然科学和人文科学相结合，形成一种系统的观察自然、科技以及社会和文化的整体方法和广阔视角。它开辟了审美文化研究的新方向，拓宽了审美文化研究的领域。事实上，远在几千年前，古人用灵巧的双手、智慧的大脑和原始的审美情趣所制作的、原本也只是应农业定居生活所需的“破碎”陶罐，在今天看来，不正是中华民族几千年文化的折射吗？提出对江南农器具的保护并从审美文化的角度审视我们民族古老的农器具的时代价值，更深刻、完整地理解我们民族由来已久的生存行为和感情基础，是基于当今社会的现代化、文化的快餐化、欣赏的同质化这一客观事实。另一方面也由于江南地区，特别是长江三角洲地区当今这种以城市化、国际化为目标诉求的经济发展模式，导致传统江南水乡的地理和人文景观消失的社会环境与社会现象所引起的一种思索。虽然在江南的部分地区和民间还保留着一些传统农器具，有的“农家乐”的娱乐休闲场所也在模仿农事活动，这可以理解为是人们对农耕审美文化的一种自觉。然而，这一点缀的农器具也似包裹在林立的厂房和轰鸣的机器声中的“文化动物园”，这种深厚的历史积淀所铸成的农器具文化和迅猛发展的现代化之间的矛盾，使得“文化割裂”和“审美图式”问题更加突出。维系于中国文化模式的农器具审美文化，必定要在同其他文化构成元素的整体关系的运动构造体中，才能充分体现其含义所在，才能获得生命力，才能形成其艺术精神、弥散力和凝聚力。农耕社会文化形态延绵不断地发展，其残存的农器具同样亦蕴含着大量古老的文化原型和生命内涵，它一定会成为我们研究民族艺术传统，认识并理解民族心理情感的重要文化参照之一。

审美图式与农器具

从审美本质上来看，江南农器具的审美文化，一般包含形而下的实物文化资源和形而上的审美意识文化资源。从实物文化资源的角度来看，主要指以实物方式保留下来的因素。具体表现形式有农作物、耕作方式、农耕器具、农耕服饰和农用建筑等。从审美意识文化资源的角度来看，主要指以建立于农耕生产方式基础上而产生的各种意识形态的文化因素，具体包括岁时节日、农事礼仪等。而从江南农器具审美文化资源的特点来看，笔者认为，主要有以下几个方面特点：多样性：江、浙、沪一带地处长江的出口处，地理形态大体相近。然而，各地的地貌分布也不尽相同，其农耕具及相关器具的形制也呈现出多样性，如灌溉用的龙骨水车，平原地区就使用得比较少，而在丘陵地带则被广泛使用。龙骨水车又会根据各地类型的落差多少使用二人水车、三人水车、四人水车等。广泛性：历史上“春花秋月，暖雨熏风”的江南，在当地人们的世代努力下，形成了历史悠久、底蕴浓厚、积淀丰富的江南农耕文化。这些都是可开发利用成为旅游资源的巨大因素，因此，江南农耕文化资源具有空间上的广泛性。生产性：从农业生产的角度来看，日出而作，日落而息，日复一日，自古就形成了江南特有的农耕文化习俗，这一农耕文化资源仍然具有生产的特性。如金光灿灿的稻田、龙骨水车的提水场景等，这些田园的“原真性”令人心旷神怡，具有鲜活的生命力。从文化休闲旅游的角度来看，江南农耕文化资源的开发，增加了旅游活动的多样性，也拓宽了旅游资源的广度。和谐性：农业文化与工业文化的显著区别之一就在于它与自然环境联系得更为紧密。江南农耕文化是在人与自然的长期作用下形成的，是自然环境与人文环境紧密结合而形成的统一体。因而，江南的农器具审美文化资源也与和谐的自然环境不可分割，在内容上也具有物质因素与非物质因素相结合的特征，两者相辅相成。传承性：在江南“士风”和江南特有的“水性”的熏染之下，江南的民众心智精巧、性格细腻这一特性深深地植入文化传统之中，这也使得江南的农器具制作工艺普遍比较细致精巧又显灵活。传承已有的传统农器具的制作工艺也成为当下文化建设的重要组成部分。脆弱性：原本寂静、朴素的田园景色，通过旅游的开发，不可避免地带来文化的冲击和生态资源的污染。相对于都市旅游者的“强势文化”，江南的农耕文化显得非常脆弱。当江南农耕文化的支撑者—农民，在受到强势文化的熏陶，转化生活方式与生活环境时，江南的农耕审美文化在某特定地域有逐渐消亡的可能，作为旅游资源的江南农耕审美文化将呈现出过度商业化而失去原本的生命力的趋势。江南农器具的种类繁多，作为遗产保护的农器具主要指被现代工业和现代文明所取代的部分农器具。例如灌溉用的龙骨水车，扬谷用的风车，作为动力装置的水碓，挡雨的蓑衣，磨粉用的石磨……江南传统农器具需要保护，民俗博物馆可以对江南传统农器具进行收藏，江南农器具在生态旅游景点如何复原和再现，缩微农器具工艺品的开发、江南农器具摄影作品以及美术作品创作等都是当下审美文化的新视角。经济的发展必然渗透以至影响到文化的建设，一个民族、一种文化形态在其生存与发展的历程中必然会形成自身特有的审美文化。当前，以创建和谐社会为宗旨，正朝着全方位挖掘地方文化，构建地域特色发展宗旨，积极倡导各地对文化资源的开发与保护。我们可以以江南农耕文化的研究为依托，以农器具的审美文化研究为载体，寻找一种农器具之外的文化阐释或意义，并在实践上为传统文化，尤其是优秀文化遗产的保护开发提供另一种选择方式。

本文作者：陈民新工作单位：衢州职业技术学院艺术设计学院

全球化是指国家及地区经济、政治、文化、社会生活等方面在全球范围内相互联系、交织、融合的状态与过程。换言之，经济、政治、文化活动突破国家与地区间的疆界，建立起全球性普遍联系的状态与过程即可称之为全球化。“在全球的文化信息氛围中，各个民族和国家的成员得以享受属于整个地球的物质文明和精神文明，虽然人们在很大程度上依然保持了各自民族和国家的特性，但经过‘整合’，在很大程度上已相互融合为一个整体，使一种超越国界、社会制度和意识形态的全球性文化存在于世。”[1]在经济、政治、文化全球化发展成为时代背景的今天，探讨全球语境下的高校英美文学教学改革，聚焦人文综合素质的培养，具有极其重要的现实意义。《高等学校英语专业英美文学教学大纲》对英美文学教学宗旨做出了明确的定位，即帮助学生细致、透彻地了解西方思想与文化的发展脉络、明确英美文学产生与发展的渊源，从而提高学生对语言的认识能力与应用能力，帮助他们提升文学修养、拓宽思路、激发灵感，在启迪审美意识的同时，锻炼其对语言的敏锐性，最终使学生的人文综合素养得到提高。通过对大纲的分析，我们不难看出，人文综合素养的提高是高校英美文学教学的根本目标。全球化语境下传统的英美文学教学模式无法适应新的时代特点，不能完成大纲的要求。因此，为更好地实现这一要求，改革传统教学模式就变得尤为重要且势在必行。

近些年来，高校英美文学课的教学取得了骄人的成绩。一批优秀的教材和教辅材料在全国范围内出版，很多切实有效的教学方法与手段也得到了广泛地运用，学生的审美水平与阅读能力都得到了一定的提高。但教学过程中所暴露出的问题也是不容忽视的。在以往的英美文学教学中，教师不仅常常将一般性阅读的讲解方法，如主题主旨分析法、逐字逐句讲解法运用在文学阅读课之中，而且倾向于将自身对文学作品的理解传授给学生，并非鼓励学生畅所欲言表达自己的观点。传统的英美文学教学既缺乏教师与学生之间的沟通与互动，也忽略了学生对文学作品的审美感受，既无助于提高学生的人文综合素养，也不利于学生创新能力的培养。正如欧美文学研究专家张中载教授所指出的，在当前形势下，外语教育应重视人文修养和人文关怀。值得注意的是，教学中英美国家历史、地理、文化背景知识导入的不足使得学生的学习活动受困于一个封闭的系统中，无法获得深入、多维的理解。而施教主体在文化心理、文化心态和文化视野上的封闭性与狭隘性正是导致这种文学“自闭”症结的原因。同时，这种教学方式也使学生对于英美文学的理解受到一定的限制而无法从宏观上来理解文学，无法将英美文学与他国文学和文化联系起来，从而使高校英美文学的教学与研究停滞不前，无法做出更大的突破。[2]除此之外，学生的参与程度不够；文学教学中忽视对学生跨文化意识的培养；教材多样性与多元性的匮乏；教学手段单一；文学讲解缺少对文艺批评理论的导入等都是影响英美文学教学质量的问题。在全球化进程不断加快的今天，跨文化交往频繁与深入。在新的国际国内形势下，为应对高校英美文学教学中存在的不足，教师应采用语篇分析理论、读者反映理论等后现代教育理论来指导英美文学教学。将语篇分析理论引入课堂教学，能够使学生不再只是知识的被动接受者，而是充分发挥其主观能动性去了解文章的背景知识、写作手法、篇章结构与主题思想，与作者进行积极双向的交流。语篇教学方法引导学生从文章整体入手，从理解整篇内容，到分析句际、段际的关系，找出主题思想与重要信息，再到对长、难句进行语法分析与训练，帮助学生从真正意义上掌握语言现象所体现的交际功能。

读者反映批评理论强调读者个人的创造性阐释在文学批评中的地位，认为作品的意义实际上是读者的“创造物”。读者反应批评理论的引入，使得教师、作品与学生三者间关系发生了质的变化。通过读者反应批评理论的指导，学生被确立为教学的中心，课堂成为学生交流思想，拓展知识的有效平台，从真正意义上实现“以人为本”的教学理念；同时，教师也得以在角色的转变中，实现“引路”、“开窍”的教学职责。除此之外，针对全球语境下的传统高校英美文学教学模式的改革，我们将主要从以下几个方面着手：第一，重视教学中学生的参与。文学欣赏是读者与作者之间互动交流的过程，它需要读者的积极响应。使读者既能领会作品所要传达的思想感情，又能洞察其中包含的社会、文化意蕴，最后完整地认识与把握修辞风格、创作手法才是文学审美的最终目的。此外，从某种意义上讲，读者情感的投入程度直接影响着其对文学作品的理解。因此，文学教学过程中对学生主观能动性的调动与提升是至关重要的。在课堂教学中，教师应鼓励并指导学生阅读文学作品、找寻文本意义，帮助他们在发现与创造的过程中，逐步形成丰富的感知能力与想象能力；同时传授易于掌握的批评方法，引导其进行文学批评与分析，从而增进其对文学欣赏的兴趣。值得注意的是，在全球语境新形势下，学习者才是教学和研究的重点，施教者只不过是课堂的组织者、引导者以及信息的给予者。这一点对英美文学教学极具指导意义。英美文学教学应当鼓励学生积极参与其中，踊跃讨论，积极交流。只有这样，学生的学习效率才能有效地提高，学习英美文学的动力才会随之增加。第二，按照文学体裁的不同，高校英美文学课应该由教师进行分类授课。英美文学课程具有内容庞杂、体裁多样的特点，这就对任课教师授课的灵活性提出一定的要求。目前，大多数的教材均采用将诗歌、小说、戏剧等不同体裁的内容混合编写的方式。这种教学内容的编排方式虽然可以使学生较为综合地接触全面、大量的信息，但却会造成教学线索模糊、结构松散等问题，因而不仅影响了学生对知识的梳理与记忆，也限制了教师专长的发挥。英美文学教学中，教师可大致按照诗歌、戏剧、散文和小说这四种文学体裁进行分类教学。采用教师分类教学模式，不仅可以使学生条分缕析地掌握每一种文学体裁，而且能够较为系统地完成整个文学课程的学习，同时也利于教师专业特长的发挥。第三，英美文学课的教学应与英语专业其他课程教学适当结合。

长期以来，英美文学的授课与其他课程相脱离，这样既无法实现资源与信息的共享，也为学生进行系统、全面的学习带来困难。作为英语专业的核心课程，英美文学课程应当与英语专业其他课程的教学融会贯通。文学的讲解离不开历史、社会、文化因素的考量。例如，英美文学史的讲授实质上与英美概况课程中的一部分内容密切相联。因此，如果能将英美概况课程的内容融于英美文学课程教学之中，对历史背景和文学创作进行有效的整合讲解，课堂教学将突破文学领域的限制，实现其在历史学、人类学、政治学、社会学等领域的延展。不仅如此，文学作品的学习更可以为口语、阅读、写作和翻译的训练提供行之有效的题材和内容。文学与口语的结合不仅可以增加学生的词汇量，而且能够提高口语表达能力；文学与阅读的结合，既可以针对学生的阅读速度进行训练，也能够使其领略到优秀作家风格迥异的创作风格；文学与写作的结合，将帮助学生在文本理解与书面表达上获得双赢；文学与翻译的结合，将使学生感受到纯正的英语文学作品的文字魅力。

英美文学与英语专业其他课程的有机结合将极大地提高教学质量与效率，有助于实现提高学生综合素质的教学宗旨。最后，将多媒体引入传统教学过程中是改革英美文学教学的必经之路。采用各种文字、声像、图片信息辅助教学可以最大限度地刺激学生的各个感官，通过多元识读的方式帮助他们对作品中渗透的智慧、情感与美学思想做出更充分的体会与领悟，进而有效地改善教学效果。[3]同时，多媒体辅助教学一改传统的以教师为主体的教学模式，在课堂教学中，教师演示内容，提出问题，引导学生进行回答；学生则独立思考，积极讨论，主动参与。这样，不仅教师的主导作用得到了发挥，而且学生的主体思考能力与自主学习也获到了培养与实现。除此之外，多媒体教学与传统教学的融合还有助于激发学生的学习兴趣，进而加快对新知识的理解与掌握，最终达到培养学生发现问题、分析问题、解决问题能力的目的。值得注意的是，在英美文学课上，为学生播放与文学作品相对应的影视作品能够帮助他们掌握人物关系与故事脉络，但影视作品中包含了较多的主观因素，导演与演员对原作品会有不同的阐释与演绎。因此，教师在挑选教学资料时应注意其观点与视角的客观性。随着多媒体技术、通讯技术、虚拟现实技术、网络技术的发展及教育应用，数字学习和移动学习将成为学习的主要方式，这将使教育活动中扮演重要角色的教师面临着对其原有角色的巨大冲击和挑战，急需完成角色的转变与重塑。

综上所述，英美文学课作为我国高等院校英语专业中一门重要的专业主干课，其开设的目的就是要通过对英语国家各个时期、不同流派有代表性的文学作品进行阅读、理解和分析，使学生获得包括想象、创造、观察、思辨、表达、分析判断能力和逻辑推理能力，进而提高其综合素质。[5]传统英美文学教学中存在的诸多问题是制约高校英语专业教学改革，限制学生综合素养提高的关键。因而，为使这些问题得到有效的解决，将后现代教育理论引入传统英美文学教学中，鼓励学生自主参与，培养学生的跨文化意识，增加对文艺批评方法的介绍，按文学体裁实行教师分类教学等策略的实施已势在必行。

一、学院国画艺术教育中磁州窑审美文化的应用研究

从美术的角度认识磁州窑文化，主要从磁州窑的造型、纹饰如磁州窑的绘制（铁锈花）、磁州窑书法艺术、艺术规律等方面进行研究，磁州窑审美文化具备鲜明的艺术特性和深厚的文化内涵，不论从造型学艺术规律还是构成因素等方面对中国画的教学都具有较强的互补性和可操作性，对学生的艺术素养的提高及创作思维的拓展具有积极意义。磁州窑的基本特征是采用白地黑花即“铁锈花”，铁锈花是磁州窑特有的传统技法，其特点是：“由单色拓画而成，以生动的笔法和黑影轮廓表现物象”1，具有黑白反差强烈、明快、生动的装饰效果以及潇洒、豪放的画风。其造型古朴优美，形制丰富多样。釉下瓷绘重写意性，以线为主，既率真洗炼，又神采毕现，尤其“铁锈花”具有水墨在宣纸上洇渍晕散的笔墨韵味，这与中国传统水墨画“见笔见性”的笔墨情趣是相通的。宋代书法美学精神对磁州窑的书法装饰审美产生重要影响，董其昌云“宋人书取意”2，宋人书的“意兴”是一种兴会飚举的审美感兴。磁州窑书风多雄强豪放，有强烈的艺术表现主体意识。磁州窑书法的审美特质，为学生打开了一个通往自由之境的通道，其体势气息以及生趣盎然的运笔节奏，能够很好的启发学生书法用笔的变化和意趣，经过实践必然收到良好的教学效果。

二、学院国画艺术教育中磁州窑审美文化的传承研究及其意义

目前我省高校中国画教学模式基本沿用了中西结合的美术教育体系，而中国画与西画的精神适应模式及教学传承体系有很多具体的差异，中国画传统认识的开放性与教学中的封闭性不相适应，在学院的美术教育中未形成一个与时展相适应的中国画课程体系。为使我省国画艺术教育能够更全面、科学、协调的发展，如何促进我省学院中国画教育课程的改革，成为一个已待解决的课题，而要解决这个问题就要从民族文化本源出发。在当前“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”语言失语现象严重的状况下，传统的民间艺术，可以带我们回归到民族本源文化的深处，探寻新的传统文化艺术复兴之路。因此在中国画教学中融入本土优秀传统美术文化因素，是丰富课堂教学模式、拓展学生的知识架构和创作思路、以及提高艺术素养和文化归属感的具有创造性和现实意义的尝试。本课题的研究丰富了中国画教育体系和教学思路，并为学院艺术教育与传统美术文化的有机结合提供理论及实践支持。我们首先整理研究磁州窑可用于教学的文化点，使之更加系统、明晰。通过多种渠道搜集、整理如威权的文献资料、博物馆的藏品资料以及典型的民间精品，力求整理的内容能够直观全面地代表磁州窑的精髓和文化精神。通过观摩磁州窑瓷片及古代磁州窑制品，了解其传统工艺及绘画风格，参观窑厂了解具体工艺流程。安排学生进行绘瓷艺术实践，接受专家的指导，深入学习传统技法，结合中国画的特点及磁州窑的工具材料和传统技法，辅导学生进行艺术创作。重点深化学生对磁州窑的认知，身临其境进行艺术创作的同时加深学生对传统文化艺术的兴趣，提高他们对型、线条的认识和掌控能力。拓宽思路，丰富学养，以多元的教学方法提高学生的综合艺术素养。同时，明确学生学习传统美术文化的目的，把握好传统与现代的关系以及学与用的关系，以继承其本质的、有现实意义的元素。通过“以人为本，尊重传统，请进来，走出去”的有效而多元的美术教育方式，进行立体式教学。在教学中我们从美术和教育的视角研究、寻释传统民间美术文化，从中提炼其形态、材质、色彩乃至其中特殊的审美品质和绘画语言符号，并确定其美学意义，汲取其中可用于教学的与国画相得益彰的美学基因和材料技法进行研究，确定每项内容的教育功能，通过实践研究其可行性、难点以及与国画专业特点的吻合度。从实际的效果来看，磁州窑具备丰富我省国画课程和教学模式的客观条件，教学效果比较可观，学生的艺术实践能力和创造力以及对传统民族文化的认识都得到大幅提升，通过对传统磁州窑绘画的临习研究及创作，学生对画面的整体把握、经营位置以及器形、内容与形式感的谐调统一能力得到加强；对画面中黑白关系的处理以及散点透视有更深刻的感悟，能够举一反三，触类旁通。同时也通过教学中学生的体验及艺术实践，使磁州窑审美文化的传承和发展空间得到拓展。学院国画艺术教育中磁州窑审美文化的应用研究，是具备前瞻性和推广价值的教学实践。

作者：倪春林工作单位：河北师范大学美术与设计学院

在知识膨胀、网络速递的今天,各大高校从事外国文学教学的人员遇到的问题越来越繁复、棘手。譬如,学生不愿意花费大量精力阅读文本,怎么办?教师简单地以多媒体教学模式取代传统教学模式,可取吗?外国文学作品质高量多,而许多学校的课时不断缩水,教师们按照时代与国别为序的方式详细地讲解,可行吗?传统讲授外国文学基本上把重点放在20世纪之前的欧美文学方面,那么20世纪以来的文学,到底怎么取舍?在不断模糊高校师范生与非师范生的界限时,外国文学教学又应该承担什么责任?说到底,就是我们该怎么迎接课程变革、时代挑战的问题。我们认为,面对教学、就业形势日益严峻的现状,每位教师都应按照自己学科的特性,结合个人的所长,积极行动起来,不断优化教学资源,为社会输送优质人才。本文主要就外国文学的讲授内容、阅读文本的选择、讲授方式诸方面进行论述。

一、强化“两头”授课内容,加强彼此内在联系

就目前的教学现状来看,各大高校都在根据新要求调整教学内容与授课时间。随着新的课程的不断加入,教育部门要求各教学具体实施单位挤压原有的授课时间,为新课程保驾护航。同时,我们也不应忽视,原先每节课50分钟,现在减少为40分钟。这就要求教师们在授课内容上做出相应的取舍。在授课内容方面,教师“教什么”,这是首先必须明确的问题。我们认为,应该重视“两头”,一头是古希腊罗马文学,另一头是20世纪西方文学。体系完整,具有神人同形同性、人情美、人性美的古希腊神话不仅是古希腊艺术的宝库和土壤、欧洲文艺复兴的重要源泉,而且也以神话原型的力量影响着后世欧美文学。古希腊神话原型属于世俗神话原型,包括女性神话原型、男性神话原型、英雄原型、漂流原型、寻找原型、父子冲突原型、母子冲突原型、两性冲突原型等,形成了西方文学的母题。

施教者惟有让初涉西方文学的学生领略到她的博大精深与绚丽多姿,才有可能产生浓厚的兴趣,也才有可能静下心来去阅读、玩味、鉴赏、评论她,并把西方文化中合理、优秀的部分转化为自己的内在养分。因此,一般学者对重点解读古希腊罗马文学部分大致没有异议。但对于20世纪的西方文学,传统的中国学界,还存在一些成见。他们认为,从文本生成的角度来看,还没经过长时间的检验,不适宜简单地下结论。例如,意识形态浓、哲理成分重的某些作品,还有一些遵从官方意志的遵命文学,的确下结论略嫌仓促。这部分作品多半是20世纪冷战以后东西方阵营对垒的结果,既有某些人对某一利益集团的愚忠,又有某些人的阶级或种属的偏见,原因种种,不一而足,历史上学术界把这部分作品调子定得太高,这显然需要重新审视。对于20世纪的批判现实主义作品,学术界的看法相对一致,我们所熟知的英、美、法、德和苏联的现实主义文学,精彩纷呈,大家如云,这是人类文学史上的又一座高峰。

分歧最大的主要是现代主义与后现代主义作品,诸如意识流小说、表现主义小说与戏剧、超现实主义诗歌、荒诞派戏剧、新小说以及正在产生的新的文学作品等等。对于这些在技巧上刻意求新求变的先锋实验性作品,有些老教师还有所保守,不知该如何进行讲授,毕竟,20世纪的文本与文论都过于庞杂了。他们的担心也有道理,因为轻易讲授在学术界尚无定论的东西给学生,似乎显得不够尊重学术,也对学生不大负责。文学是任何一个时代都不可小觑的“晴雨表”。通过文学,我们可以了解那个时代。作为时代的一面镜子,文学以独特的方式记录时代的变迁和社会中形形色色的人物的浮尘起落与心路历程。因此,作为21世纪的研究者,我们更应当以一种自觉的意识来关注社会与每一个个体。更何况,随着许多中国家庭单位人口的减少,人们的审美需求也发生了变化。此外,我们也不能忽视每一个个体的时间与空间被社会多层级的分割与压缩,真正属于我们的自由时空少之又少。事实上,工业化程度越高,社会个体的自由度就越小,这时候人们就只有退守到心灵深处,用自己的方式去守护理想的灯塔、洗涤自己的伤口,进行自我疗救。

而这一切,我们可以在西方现代作品中找到,把那里作为我们心灵的栖居地。除了“两头”之外,中世纪文学、文艺复兴时期文学、古典主义文学、启蒙文学与19世纪文学都不应偏废。为了让学生具有一个文学史的全局观念,讲授者不仅要在时空布局上对文学思潮、作家作品进行整合,更重要的是要树立“文学是人学”的观念,以人本、人文、人道、人性为发展主线,挖掘“人的魅力”。我们在梳理文学的整体发展脉络的同时,要强调文学的审美功效(包括教化功能)。从某种意义上来说,每个时代、每个个体精神向上的努力就是人类走向至真至善至美过程。当然,对于拥有优质资源的学校,又可以别开生面,或以文明史的不同进程将全球纳入自己的视野,进行各国之间的文化对话,或以专题形式(譬如英雄主义、妇女命运、流浪汉小说、战争题材作品、爱情作品等)授课,而不是按照国别史的序列进行授课。这样学生学习后就会有一个更加系统的了解,更能够从宏观上把握外国文学,更有充盈感、坚实感和系统性。

一、前言

当我们在翻阅英美文学的经典名著时，不难发现，总有一条隐藏的线索贯穿于整本著作的始终，在英美文学的创作原则中，他们将文学的最终归宿归源于“人”的发展，从而进一步通过文学的表达形式来对人性进行更深层次的反思和挖掘，文学和人性的相互作用循环往复，从而推动文学的发展和加深对人性本质的感悟，这也暗合英美的“文学即人学”的创作观点。每当我们阅读英美巨著时，通过自我分析探究出作品中人性的光辉形象，往往会被深深地折服，这种将人文主义纳入文学创作最深处的创作原则，不能不令我们发出由衷的慨叹。

二、人文主义的概述

人文主义的宗旨是追求人性的解放，萌发于古希腊文化中的人本主义，在文艺复兴时期被发展和宣扬，在当时的英美世界，这种思想完全以一种普世文化的姿态占据着英美文化体系首要地位。在这种文化价值体系当中，人们的思想观念由以神为本转向为以人为本。到现代，人文主义指的是关于人的本质、使命、意义、地位、特性、价值等理论和学说，其思想菁华在于以人为本，以纯真的爱和天赋的善追求人类的最大福祉。人文主义的社会价值取向倾向于对人本的关怀，提倡宽容，抵制暴力，注重维护个人的尊严，主张自我价值的实现和自由平等的哲学思潮。而在英美文学的表达思想中，人文主义的主要表现为对于人性解放的追求和对泯灭人性的思想和行为的抵制和反抗。

三、英美文学中人文主义的发展

（一）古希腊古罗马时代文学中人文意识的萌发瑞典著名的古希腊文化研究专家安?邦纳曾经说过：“‘人’和‘人的意识’是古希腊文明的原点和最终之归宿。”古希腊最早的文学形态是希腊神话，作为希腊文化的稚嫩期的产物，已经将最原始的人本位意识渗透到作品创作当中，这也成为后来希腊文化中民族精神的核心构成文化要素。当人类掌握了立体行走的能力时，最初因为生存能力的低下而形成的群居生活使得建立起了人与集体和人与人之间的关系，人与人的关系表现为人本位主义，换句话表示也就是这种文化是对个人权利的维护和尊重。在这种文化形态下，诞生的古希腊文学呈现出一种放纵原欲、张扬个性、肯定人的生命价值和世俗生活的文体特征。在古希腊神话当中，神和半神不是完美无缺的形象，神和半神呈现在读者面前的形象是敢爱敢恨、恣情纵欲、为所欲为。这就真切的反应出那个时代古希腊人民强烈的人本位主义，人本位主要体现在意志宣扬和情欲的宣泄。例如古希腊神话中的万王之王宙斯的妻子就有七位：墨提斯、忒弥斯、欧律诺墨、德墨忒尔、摩涅莫绪涅、勒托、赫拉，而这七位妻子并不都是和宙斯处于一个辈分地位上，甚至有宙斯的姑姑。古希腊神话中的故事作品从另一个层面表现出来的是希腊人民追求个体生命价值和张扬个性的反映。当然，作为古希腊文化的继承，古罗马文学中所体现的精神也存在这人本位主义的意识。人本位意识的继承发展，对后世英美文学的产生和风格的形成产生了深远的影响。之后经历洗西方中世纪的封建社会，人本主义在一定程度上受到了打压，但是人本主义再次爆发的根源并没有断绝，直到“文艺复兴”时期。

进入全球化时代以来,后殖民理论思潮又焕发了新的活力,不同国家或民族间的文化交流和渗透也日趋频繁,每个国家或民族甚至个体都会面临着文化认同的危机。而以黄玉雪、汤婷婷、赵健秀、谭恩美、任碧莲等为主的美国华裔作家,在塑造中美两国文化、书写美国华裔的族裔身份及文化认同方面发出了自己独特的声音,推动了美国华裔文学的发展。关于美国华裔文学的研究,王光林运用后殖民翻译理论对几位华裔作家的作品进行了分析,指出其文本中的文化翻译具有自我殖民的意味,并倡导华裔作家们在再现第三世界文化时应尊重其区别于第一世界的文化差异,在翻译中构建自己杂合的文化身份。[1](P148)陈爱敏从文化身份、文化语境和文化原型三方面分析探讨了美国华裔文学与文化间的关系。刘芳称则汤婷婷、谭恩美等在作品中对中国文化的表述实质上是一种文化翻译,既像西方的人种志那样对中国文化进行了方方面面的描述,在此过程中又涉及音译、直译等具体翻译方法的运用,此外,这种文化翻译融传统意义上的翻译与写作于一体,反映了来自弱势文化的移民在美国所经受的文化震荡。[3](Piii)……,而形象学(法文imagologie)是近些年在欧洲发展迅速的一门新兴学科,“现已成为比较文学中极具扩张能力的前沿性学术研究领域”。[4](P110)法国著名比较文学家巴柔在《形象》中将形象学定义为:“在文学化,同时也是社会化的运作过程中对异国看法的总和”。[5](P154)狄泽林克指出“比较文学形象学”主要研究文学作品、文学史及文学评论中有关民族亦即国家的“他形象”(heteroimage)和“自我形象”(autoimage)。[6](P153)关于文学形象,赵炎秋教授在其著作《文学形象新论》中将其定义为:“形象,就是形式化了的生活。文学形象,就是通过语言形式化了的生活。”[7](P167)本文拟以黄玉雪(JadeSnowWong)的《华女阿五》(FifthChineseDaughter)[8]、汤亭亭(MaxineHongKingston)的《女勇士》(TheWomanWarrior)[9]和谭恩美(AmyTan)的《喜福会》(TheJoyLuckClub)[10]为例,从形象学的角度探讨在后殖民语境下美国华裔作家如何塑造中美文化、中美文化塑造所产生的影响及美国华裔作家还应做出的努力。

一、中国文化在美国华裔文学中的塑造

周宁指出,“中国形象”是流行于社会的一整套关于“中国”的“表现”或“表述”系统,其中同时包含知识与想象、真实与虚构的内容,具有话语的知识与权力两方面的功能。从知识与想象方面看,中国形象包含着三层意义:一是西方对现实中国在一定程度上的认知与想象,二是西方对中西关系的自我体认、焦虑与期望,三是对西方文化自我认同的隐喻性表达。[11](P7)中国作为一个有着五千多年历史的大国,有着深厚的文化底蕴和独特的文化传统。中国的风俗习惯和传统观念等在第一代华裔脑海中根深蒂固。对于第二代华裔,胡勇指出“……对于他们来说,中国只能在父辈的故事中和文字记载里塑造。他们对中国的体认既是出于中国传统文化的潜移默化,还包含着更多的理性反思,他们所能体认的是一个文化意义上的中国。她们笔下的文化中国形象,其所包含的儒家价值伦理与外延的社会交往礼仪和风俗习惯,散发着浓重的苦涩味。”[12](P20)诸如黄玉雪、汤婷婷、谭恩美等美国华裔作家都属于第二代华裔,她们从小就对父母所固守的中国传统文化耳濡目染,在自己的作品中将想象中的中国传统文化翻译到美国主流社会,塑造出心目中的中国文化形象:

1•“封建专制的落后国度”的中国形象美国华裔作家在其作品中塑造的中华民族深受儒家学说影响,追求中庸和谐、“忠”“孝”“礼”“义”等,提倡以父权为主的封建家长制度,主张女人“三从四德”、男尊女卑等落后思想。《华女阿五》中,玉雪的父亲坚信一个人可以没有才能,但必须有道德,教育孩子们做人要诚实、要尊敬师长、不能动手打人、要勤俭节约、辛勤耕耘等;父亲在家庭中占绝对地位,父母家教极严,坚信“严厉的鞭打是培养孝女才子的最有效方法”[8](P53),他们要的是对孩子绝对的控制权;在黄家女孩终究不能与男孩相提并论———父亲不顾玉雪想完成高等教育的要求直言家里的财政状况只能优先让可以传宗接代、延续黄家香火的儿子继续接受教育。汤亭亭的《女勇士》中,中国被描述成一个男尊女卑的女性炼狱:其中有大量如“女娃好比饭里蛆”、“宁养呆鹅不养女仔”[9](P39)等歧视女孩儿的民间谚语,女性丧失了应有的独立人格和婚姻自主权。而在谭恩美的成名作《喜福会》中,母亲们脑海中始终保留着中国式的“孝”———忍耐、孝顺、遵从父母的意愿,这就是为何许安梅的母亲虽然被自己母亲辱骂并残酷地赶出家门,但当母亲病危时,她仍旧义无反顾地赶回到母亲身边,为了挽救母亲的生命,不惜割下自己身上的肉给母亲做药引。

2•“怪诞诡异的古老国家”的中国形象美国华裔作家在创作过程中为了表现了中国这个古老国家的“异国情调”,展现了大量中国风俗习惯、风土人情等以满足美国读者的猎奇心理,但同时也展现了中国文化怪诞诡异的一面。黄玉雪在《华女阿五》中有大量庆祝传统节日、结婚、生孩子、殡葬仪式等充满“异国情调”的中国文化的描写,如玉雪小时候受惊吓生病后,外婆买来白矾为其举行趋惊仪式;唐人街的葬礼要请法师为死者超度灵魂,要撒纸钱等。汤亭亭的《女勇士》中塑造的中国文化更是充满迷信色彩:母亲勇兰在医院求学时得与形形色色的鬼作斗争;当社区医院弄错地址将别人家的药送到家里时,母亲坚持要女儿去药店所要一些糖果作为赔偿以驱走被送药的晦气。汤亭亭在小说中还详尽地描述了母亲烧的许多奇怪的菜肴,如黄鼠狼、乌龟、熊掌、浣熊等,让女儿心神不宁,发出“宁愿吃塑料也不愿吃这些”[9](P83)的感叹,这些在重视和保护自然生态的西方人眼里简直怪异恐怖至极。谭恩美在《喜福会》中用中国传统文化要素———五行理论将华人性格形象刻画得活灵活现,如安梅天生缺木,所以容易优柔寡断;精美的父亲火元素太多,所以脾气很大等。小说中还描述了中国人对魂灵的敬畏———安梅的母亲选择在除夕夜自杀,只为第二任丈夫一家能因害怕其灵魂烦扰而好好对待安梅,这些都弥漫着怪诞诡异的色彩。

3•“神秘奇特的东方大国”的中国形象中国有着几千年连续发展的悠久文化,其对华夏儿女的影响也极为深远,美国华裔作家在其作品中也继续传承着中国神秘奇特东方大国形象。黄玉雪的《华女阿五》中用大量篇幅描写中国饮食文化,介绍了大量中国菜的独特做法,从炊具、配料到火候、调味汁,这些都充满了神秘奇异的色彩。汤亭亭的《女勇士》中还有大量中国民俗故事和神话传说,如蟾蜍吃月的故事以及最具魅力的女英雄“花木兰”上山习武、建功立业等的传奇故事,这些也都增添了中国独特神秘的文化形象。谭恩美的《喜福会》中,素云向女儿描述自己曾在中国拥有的一张麻将桌时说那是用一种贵重的叫做“hongmu”(红木)的木材做成的,在英语里没有对应的译词,其实不然,而素云说红木在英文里没有对应的单词是因为在她的心目中认为自己的故国中国始终是独特、无可比拟的,《马可•波罗游记》中就曾描述过中国繁荣仓盛的景象,中国的陶瓷、丝绸等都曾引起西方各族的觊觎,这就在某种程度上塑造了中国神秘奇特的古老东方大国形象。

当今文坛百花齐放，各种体裁的文学作品都争相绽放色彩。而耽美文学就是在这样的文学环境中，在各种社会因素的作用下，盛开于文学边缘领域的一朵奇葩。从词源来看，耽是沉迷，耽美就是沉迷于美好的事物。耽美源于日文TANBI，其词义是“唯美，浪漫”。该词最早出现在日本近代文学流派—耽美派，其主旨是“反对暴露从人性丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美，陶醉其中追求文学意义”。因此，广义来说，一切给予读者唯美享受的文学题材都是耽美学的范畴。但随着日本动漫的发展，耽美一词被改造成用来特指“一切美型的男性”，以及“男性与男性之间不涉及繁殖的恋情”，即BL（BOYLOVE）。随着BL主题的小说、漫画、网游、影视作品等文学形式的流行，耽美一词已经成为BL的代名词。从其内容来看，耽美文学主要讲男男之间的唯美恋情，这就涉及到了文学作品中的一个主题———同性恋。从古至今，以同性恋为内容的文学作品有很多。虽然同性恋被视为社会的一种暗流，但同性恋文化在任何时代都不曾消失，无论是古代，近代还是当代，同性恋文化一直被文学创作者所重视着。而耽美文学与之前的同性恋文学有很大的不同，除了作品中两位主角同为男性，其作品的风格，反映的主题等都与之前的同性恋作品有很大的区别。耽美文学所呈现的整体风格是唯美浪漫的，不带有之前同性恋作品的压抑、苦闷的黑色色调，其中的男主人必须是美型的，这样才符合其读者的审美标准。随着耽美文学的流行，作为其读者群体的“同人女”也发展壮大起来。“同人女”一词起源于日本，指进行同人创作的女性群体。“中国同人女的产生始于20世纪80年代，源于日本动漫的传入，成熟于大陆网络的普及。”随着同人女的人数越来越多，其逐渐成为这个社会中具有独特内涵的一个群体，这个群体成员多以80、90后的女性为主，她们活跃在网络上，创造欣赏以耽美为主题的小众文化。而这种“小众”的意思并不是指数量的多少，而是一种亚文化，比如在百度搜索中输入“耽美”，出现的相关网页有18400000个；输入“三个代表”，则出现17500000篇，这充分显示出了耽美与同人女在网络上的活跃程度。因此，对耽美读者群体———“同人女”心态的研究也越来越凸显其价值性和现实性。关于同人女为何热衷于耽美文学，本人又有以下几种观点：

1对美的追求

随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，精神生活越来越受到人们的重视。“耽美文学与其他同志小说相比，故事内容和人物形象都被刻画得更为唯美、浪漫、细腻，它从女性的审美和情感触动点来描述一种可望不可即的恋爱状态。两美型男性之间的爱情，被塑造成一种有悖于传统伦理但又美好纯粹的让人同情和向往的恋情。”这对于女性读者来说具有很大的吸引力，符合女性读者那种细腻柔和，易伤感，追求完美的心态。对于文中的男主人公，其美型的外表符合了女性读者的视觉审美追求；对于文中故事情节，其婉转，浪漫，唯美，也符合女性对于完美恋爱的一种追求。再者，耽美文学中的语言也是打动女性的一方面，繁复的修辞，华丽的辞藻，如沐春风的语言感受使女性对于耽美文学有着执着的偏爱。另外，耽美文学不仅有柔和的浪漫之美，在其作品中还含有一种绝望美。绝望破碎的美往往是最能打动女人的。比如之前流行的韩剧《蓝色生死恋》、《对不起，我爱你》等影视作品，都是在赚足了女性观众的眼泪后受到了极力的追捧，从而大红大紫，至今仍被女性观众奉为经典。再如现在兴起的新锐作家郭敬明，其作品大多以绝望的悲剧恋情为主，像《梦里花落知多少》、《悲伤逆流成河》、《迷藏》等，也都是用撕心裂肺的痛楚爱情打动女性读者，获得可观的销量。对于同人女对美的追求，“李银河老师在《中国女性的感情与性》中提到同人女是一种基于本能的好恶来判断BL作品，标准就是作品中的主人公是不是美型或者没有魅力，同人女所接受的其实并不是同性恋，而是”两个美男子之间的爱“外形要求是第一位的，对于BL的理解基本属于柏拉图式：灵魂之爱高于肉体之爱，一个人在另一个身上追求的不是他失去的一半，而是同他的灵魂相连的真理”。同人女对于耽美文学的沉迷与喜爱并不是单纯的外形追求，虽然外形占了一大部分的原因，但是在浅层次的现象之下还有这深刻的情感因素，女人内心深处总有一种对于悲剧的怜悯之情，因此总因悲剧剧情而触发内心情感，这种情感越是悲伤痛心就越让人执着其中。

2对现实的反叛

同人女群体大多集中于80、90后，这些女生现在大多都是家里的独生子女，从小受到父母的呵护，关注，同时也受到了来自家长，老师等人的严加管制。女处于青春期的生们，心中充满了懵懂的情绪，不安的躁动。因为在初高中时代，“恋爱”是个禁词，是危险的，是家长和老师强烈压制的。而处于青春期的人都会有这样一种反叛心理，越是被禁止的东西就越想窥视一下究竟，使自己内心的窥秘欲得到满足。耽美文学中的男同性恋故事便满足了同人女们的这种心理。其实，她们自己很明白，男同性恋是被社会不齿的，是违反自然规律的，是违背伦理道德的，但正是这样一种现实生活中的反面题材才对同人女们有更大的吸引力，这种“禁忌的快乐”何尝不是同人女们对现实生活的反叛，对伦理道德的挣脱，对被束缚着的自己的一种逃避与反抗呢？

3女权主义的兴起

英美文学课程是我国高校英语专业的主要课程之一。该课程的开设目的是通过对英美国家不同时期、不同流派的文学作品的了解和分析，提高学生想象力、创造力和观察力，以及培养学生的批判性思维、沟通技巧、分析能力和逻辑推理能力。这种内容就是我们现在所说的整体素质。但是，由于市场经济的影响，英美文学课程被不断地边缘化，课程教学存在十分严重的问题。从新时代的高素质人才需求这个角度来看，加强英美文学课程建设和深化课程改革具有重要意义。

一、高校英美文学教学目标

高等院校的一项重要任务是把学生培养成为具有高度文化修养的人，也就是说要开发智力，而智力的基础是文化知识。文学是社会生活的集中和典型反映。优秀的文学作品，为人类文明做出了杰出的贡献，是宝贵的精神财富。我们可以从不同历史时期的文学作品中，了解各种不同时期的社会情况和问题，增加知识，丰富思想，扩大视野。对学习外国语言的学生来说，这种了解更为重要，也更为直接，更为深刻。文学课还可以，使学生通过文学作品的阅读和讨论，提高理解、分析和鉴赏能力。文学鉴赏水平是一个人成熟的标志之一，文学及其文学理论的发展也是一个民族文化水平高低和兴旺发达的标志之一。

二、高校英美文学教学现状

1.市场经济下英美文学地位尴尬近年来，市场经济，消费文化，功利主义和实用主义的兴起，大学英美文学课的影响陷入前所未有的困境。再加上很多人倡导所谓的“实用型人才“观念，更直接影响到大专院校的英美文学课程的设置与教学。很可惜，我们看到，许多高校的急功近利和全然不顾压缩教学大纲和英美文学课的教学内容。从表面上看，这些安排似乎是合理的，符合竞争激烈的就业市场的需求，并帮助毕业生找工作，这似乎是聪明、务实的措施，但恰恰与大学培养人文精神的原则是想违背的。作为人文素质教育的不可缺少的一部分，英美文学课程实际上是素质教育的重要组成部分。这种尴尬的地位看似取决于商品化社会等客观因素，但也和英美文学课程本身在课程规划、教学实践等方面存在的不足和缺陷紧密相关。

2.课程教材参差不齐，缺少系统性的规划现有的教材有很多不理想的地方，选用的英国文学史上的一些作品教学材料已经过时，涵盖内容不完整，一些更重要的作家被忽略。对当代艺术作品，包括非常有限；美国文学的版本多强调文学的历史，选读相对较少；教学的重点从知识背景到作家的生活不全面，虽然逐步形成了一定的系统，但不够全面。这导致学生思维僵化，缺乏见解。