高中美术范文10篇

高中美术范文篇1

[关键词]高中美术;德育策略

随着素质教育理念的不断完善，课堂教学不再仅仅要求教师对学生进行单纯的课本文化知识传授，更加重要的是培养学生的高尚品德。传统教学模式中，教师对美术的重视程度不高，很少教师能结合美术教学对学生进行德育教学。一些教师甚至认为只要把美术本学科的知识传授给学生就算完成了教学过程，对德育教学漠不关心。这些直接造成了学生只能机械的画画而没有高尚的情操去审美。为了解决这样的问题，我摸索出了一套结合美术课堂教学来帮助学生提高道德品质的方法，下面我将从“通过艺术家生活经历渗透德育”“通过艺术作品的鉴赏渗透德育”“通过美术想象课教学渗透德育”“通过美术作业的布置渗透德育”四个方面展开，进行美术教学过程德育渗透的探讨。

一、通过艺术家生活经历渗透德育

美术作品是作者思想的反映，古今中外有很多著名的画家，他们的生活经历和生活智慧帮助他们画出一幅幅传世的名画。高中美术课堂中，教师可以通过向学生介绍著名画家的生活故事来对学生进行德育教育，帮助学生感受到画家的精神气质，引导他们产生感情共鸣，从而达到净化学生心灵，提高学生内心修养的教学目的。如在讲古代著名画家时，我就向学生介绍了顾恺之吃甘蔗的故事：“顾恺之是中国古代最有名的画家之一，他出身望族，从小就机灵聪敏。顾恺之在桓温手下做过一段时间的幕僚，有一天，他跟随着将军去外地视察民生，当地的官员为他们准备了当地的特产甘蔗。大家都坐在江边吃着甘蔗，只有顾恺之自己被江边的风景所吸引，望着江流发呆。将军看到顾恺之发呆的样子后，为了调侃他，特意选了一根甘蔗把甘蔗的上端先递了过去。顾恺之沉醉在风景之中，没有察觉这一细节，拿着甘蔗就吃了起来。正吃着，旁边传来了同僚们的笑声，大家都笑着问顾恺之：“先生，你吃甘蔗的方式真是与众不同，不知道你吃的甘蔗甜不甜？”顾恺之这时候才回过神来，但他才思敏捷，迅速的回答道：“我的吃法确实独特，这是我摸索出来的窍门”。众人听了好奇起来。顾恺之接着说：“你们一开始就把甘蔗最甜那一段吃掉了，之后再吃越来越不甜，最后吃到末端索然无味。而像我这么从尖端开始吃，就会越吃越甜‘渐入佳境’，最后吃完还能有无限回味。”这样，我通过向学生介绍顾恺之的小故事，将学生的注意力吸引了过来，在故事之中向学生传授“先苦后甜”的人生道理。学生沉浸在故事之中，明白了做人的道理，德育教学就在无声无息之中完成了。

二、通过艺术作品的鉴赏渗透德育

一件好的作品包能向观察者展示出丰富的内容，艺术品的鉴赏可以提高人的审美意识。高中美术教学中，艺术品鉴赏是一个重要的教学环节，教师可以结合艺术作品的鉴赏来实施德育教育，帮助学生提高审美能力，提高学生的艺术涵养。下面我将以《清明上河图》的鉴赏为例来谈一谈如何结合作品鉴赏对学生进行德育教育。师：清明上河图是我国的艺术瑰宝。今天我们将通过电脑来欣赏这幅传世的名画，你看到了什么？生1：在作品的前一部分，作者描绘了一片有薄雾的树林，树林掩映着茅舍、小桥、溪水、枯树、小船。两个脚夫赶着驮着物资的毛驴，正在向城市前进。在大路上有一顶轿子，轿子里面坐着一位妇人，轿后跟随着一些骑马的、挑担的杂役，他们应该是踏青扫墓归来。生2：从画的中间部分可以看到运河两岸有大量的人和船只聚集。人们有的在茶馆里面坐着休息，有的在算命摊子前面算命，有的在饭铺里边吃饭。在运河里边，船只密集，一艘船的船头和其他船只的尾巴紧密相连。有的船在岸上有拉绳的纤夫，满载着货物，逆流而上。有的船在靠岸停泊，工人正在从船上向下卸货。生3：后边部分描绘的是热闹的市区街道。作者以高大的城楼为中心，描绘出城市里的繁荣景象。图上有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等出售，此外作者还把医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容等各种场面描绘了出来。街市上行人摩肩接踵，师：同学们观察的很仔细，谁来说一下自己看完图画后的感受。生4：通过图画可以看出当时的城市已经发展的很好，人民生活相对比较安定。生5：作者用心设计，收录了大量的生活场景。从图画中可以推断出作者对生活的热爱之情。通过我的引导，学生养成了仔细观察的好习惯。这样的教学方式不仅尊重了学生主观能动性，还培养了学生独立自主的精神。在欣赏的过程中，学生观察到了古代人民的生活画面，对我国的文化历史有了更加深入的了解，民族自豪感油然而生，对祖国的热爱之情也被激发出来。

三、通过美术想象课教学渗透德育

作为一门具有创造性的艺术类学科，美术需要的是想象能力。美术教学过程中，教师引导学生进行想象，培养学生的艺术修养是非常重要的。我认为我们高中美术教师在美术课堂上鼓励学生大胆地进行想象，引导学生对情境进行更加深入的思考，从而将德育与想象课程有机结合起来对学生的审美和品德进行培养。在一堂美术想象课上，我就引入了中国的古诗句来引导学生想象诗句里的画面。我在课前搜索了一系列关于月亮的诗句如“海上生明月，天涯共此时”“举头望明月，低头思故乡”“小时不识月，呼作白玉盘”等等。在课堂上，我引导学生通过这些诗句来想象当时诗人所处的场景，感受诗人当时的感情。我认为只有通过想象来激发感情，学生才能创作出有灵魂的作品。在引导学生进行想象之后，我鼓励他们进行交流讨论，说一说自身对场景的理解，互相之间进行启发。创作完成后，我将班级里的学生分成几个学习小组，让学生先在组内进行交流，之后再以小组为单位进行相互评价，找出每幅作品的优点，将作品创作推向完美。这样，学生在交流点评的过程之中鉴赏能力得到提高，同时还增强了交流合作的能力，课程完成后学生的想象力将会得到进一步开发，真正做到了放飞学生想象的翅膀。

四、通过美术作业的布置渗透德育

大自然是所有美丽的来源，生活之中随处都能发现美，但首先要有一双能够发现美好的眼睛。我认为教师可以通过布置作业的方式，引导学生走近自然，发现美好，培养学生对自然的热爱之情。我就经常布置一些以学校内或学校周围为活动地点的实践作业。比如，让学生去观察校园，发现校园之中美丽的角落，想象自己发现的景象的故事，将自己的感情投入到作品创作之中。让学生去学校周围探索，看一看自己经常活动的校园周围都有些什么景色。同样我还布置了一些深入自然的写生作业，让学生分成小组去田间感受最真实的大自然风景。比如，野外的枫树林、交错的稻田、蜿蜒远去的小路、路边顽强生长的小草、远处升起炊烟的房屋等。在完成这些作业的过程中，学生学会了合作，学会了用自己的眼睛去寻找自然之中的美丽，学会了热爱自然，享受自然的美丽风景。德育不再是枯燥的说教，而是一个潜移默化的过程，学生在不知不觉中就培养出了美好的品德，

综合素质得到显著提高。总之，高中美术教学本身就是一门培养学生高尚情操的学科，我们教师要抓住美术的学科特点，时刻注意对学生进行德育教学，潜移默化，日积月累，相信随着德育教学渗透的不断发展，学生的思想道德素养会不断的提高。

参考文献：

[1]齐放.高中美术教学与德育渗透[J].文理导航•教育研究与实践,2017,(2).

高中美术范文篇2

马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。

但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。

在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。

比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。

尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。

同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。

哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台部级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。

莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。

因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试：

首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。

如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。

学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。"

而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！

我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。

又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。

脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人，自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。

然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活

他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。

其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。

事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。

一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，''''以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。

到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。"

而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。

到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。

二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。

他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。

他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。

而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。

中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。

我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。

一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？

难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术；其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。

况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。

现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。

正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。

高中美术范文篇3

课堂教学是教师与学生实现共同发展与交往互助的重要组成部分，它由知识传授与情感沟通组成。可以说，课堂教学的基础就是师生间的情感，教师只有在被学生接受的情况下，才能确保自己传授的知识同样被学生接受，进而形成良好的课堂氛围。因此，教师应在课堂教学中倾注情感，建立和谐的师生关系，确保课堂教学效率的提高。高中美术新课程改革对学生的情感体验相当重视，强调课堂中和谐、平等的师生关系。教师应对学生的学习与生活都给予一定的关心与爱护，秉持宽厚、友善、温和的教学态度，激发学生的学习自主性与积极性。

二、对学生个体差异的关注

每位学生在个性特征、学习基础、学习兴趣上都是不同的，教师应根据实际情况制订多样化的学习指导策略与教学方法，从而使不同学生运用自己的思维策略与认识方式。教师可对不同的学生群体设置相应的档案，给予其有针对性的指导。对于学习存在困难与问题的学生应加大指导力度，并让其适当表达自己对于美术的看法与想法，对他们的进步也应及时给予肯定，同时耐心指正错误；而对于美术基础较好的学生，则要有针对性地培养其特长，充分挖掘他们的美术潜力。

三、对学生审美能力的培养

高中美术课程改革强调“美术课程应着重提升学生审美能力与审美意识”。高中美术课程利用学生对生活的体验、精美的画面与独特的线条使学生审美能力与鉴赏水平得到提升。美术教师应将教学分成课内与课外，前者包括艺术语言如质量、色彩、线条等，通过这些因素，使学生构建起对艺术美与自然美的感知；而在课外应拓展学生的视野，通过一些风土人情引导学生感受美、感悟美，最终使学生的美术创作积极性得到激发，进而提升审美能力。

四、对高中美术课程资源的开发

在科技发达、信息资源爆炸的今天，填鸭式教学已经无法满足学生的求知欲望。教师应改变教学理念，充分利用丰富的课程资源，根据实际情况设计与开发具有特色的课程。

1.引入多媒体教学

第一，美术的创造过程是一个抽象思维的过程。一些美术内容单凭语言无法让学生充分理解，教师可利用多媒体技术的音频、视频技术，将动画、声音、图像、文字效果集中起来，大大增强视听效果，实现将抽象化为具体、将繁琐化为简单、化曲为直、化静为动的目的，从而使学生的思维更为感性。第二，受限于美术教材的篇幅，在课程教学过程中学生无法接触到更多的优秀美术作品，而多媒体技术就能够很好地解决这个问题。其能够利用网络信息将海量的美术教学资源进行整合，为美术教学课题迅捷地提供相应的信息，并在有限的时间内尽可能地展示更多的美术信息，使学生的欣赏需求得到满足，不仅使美术课程教学效率得以提升，也使学生的学习兴趣得到加强。第三，促进学生自主学习。在课余时间，学生还能够利用多媒体技术从网络中寻找自己感兴趣的信息，在欣赏的同时，更可以自主创作美术作品，充分提高学习自主性。

2.从生活中发现美

“艺术源于生活”，学生单靠教师在课堂上枯燥地讲解理论知识，是无法具象化地感知艺术与美的，这样教授出的学生对于美的理解也会缺乏表现力与想象力。教师应引导学生从身边入手，在实践中感知，在生活中领悟，同时为学生的美术创作与学习提供素材，激发其创作灵感。另外，教师还应积极开展课外教学，如参与美术社团活动、走访民间艺人、参观美术馆等。

3.挖掘美术素材德育资源

美术课程教学在培养学生审美观念与能力的同时，还应注重对学生进行道德培养，陶冶其情操。教师可通过对我国建筑艺术、工艺美术、雕塑、绘画等方面在世界上的贡献与成就的介绍，进一步培养学生的民族自豪感与自信心。让学生能够从祖国的山河美景中汲取更多的美术创作元素，令学生更热爱生活、热爱家乡、热爱祖国。

高中美术范文篇4

教师在课堂教学时，如果对美术作品进行单一的讲授或者简单的投放，学生很难深入把握内涵，学生对作品缺乏丰富的感知。美术教学就显得被动，学生学习的兴趣调动不起来。如在学习《追寻美术家的视线》相关内容时，教师先通过多媒体展示秋天的景象，让学生发挥想象，描述自己看到的景象。学生对同一景象有不同的见解。有的学生看到秋的悲凉和孤寂；有的学生看到秋的收获和充实。教师展示两幅美术家的作品：金农的《月华图》和梵高的《星空》，同时播放《星空》音乐，使学生在音乐和美术作品的强烈刺激下，迅速启动审美思维，对两幅作品进行对比和感受。学生通过欣赏发现区别：《月华图》艺术家表现的是一种孤独、静谧的月夜情景；《星空》表现的是幻想、夸大的想象意境。教师展示艺术家作品的同时播放音乐，学生在音乐的刺激下，启动审美意识。学生感受到艺术家独特的审美视角和审美表现，认识到对同一主题，艺术家不同的经历和人生态度，表现出来的作品就不相同。这种创新式情境，让学生的学习快速进入佳境，学生的学习效率得到提高。

二、整合教法，构建学生审美认知体系

教无定法，贵在得法。唯有科学的方法，才是制胜的法宝。在高中美术教学中，教师可以灵活地选择多种教法，但具体到每一堂课，教师要考虑到多种影响因素，对多种教法进行层层优化整合，这样才能找到最优教法。教学面对的是发展中的学生，学生对美术的理解和学习存在差距。因此，教师在具体实施教法时，要综合考量相关信息，整合教法，帮助学生建立审美认知体系，提高课堂效率。在学习《审美变化中的自我》这一课时，由于这节课内容较多，学生理解起来有一定难度，所以教师综合考虑，对教法进行整合。教师在讲到审美变化中的中国画时，按时间顺序选取具有代表性的中国古代人物画，晋：《女史箴图》、唐：《捣练图》、五代：《韩熙载夜宴图》、明：《西厢记•窥柬》。教师分别根据朝代、作者、特点、画法四个方面列出图表，方便学生展开探究。学生根据图表和教师投放的资料，对比分析出不同时期中国古代人物画审美侧重点不同。教师用多媒体展示三个著名画家丢勒、梵高和毕加索的自画像，并展示这三个画家的生平事迹。让学生思考探究这三幅自画像的区别和风格变化。学生在教师的引导下得出结论：丢勒的自画像比较像自己，突出客观性；梵高的自画像色彩运用大胆，主观性强；毕加索的自画像更加独特，自由随性。这些区别和变化，反映出随着时代变化，艺术家审美意识发生了变化。教法的整合把复杂的教学内容简单化，为学生进一步构建审美认知体系提供了重要的契机。

三、升级训练，提升学生审美体验维度

高中美术范文篇5

【关键词】高中美术教学;提升学生审美;能力;策略;研究

美术是高中教育阶段的重点科目之一，同时也是全面提升学生的审美品格和艺术思想的关键所在。因此，在开展美术教学的过程当中，教师必须要对当下的美术教材进行全面的了解，结合学生的认知和理解来进行课堂教学创新，利用多样化教学内容全面激发学生的美术学习。然后，教师再进一步的对以往的教学方法进行全面的总结，有效的引进先进的多媒体教学设备，全面和深入的开展高中美术教学。

一、通过整合教学素材提升学生审美能力

高中阶段学生本身具备较强的探究实践能力和独立思考能力，在实际的美术教学过程当中，要完成一些美术基础知识的教学之外，还必须要结合学生的认知和理解来进行美术知识的拓展，为学生打造集综合化、主题化、专业化为一体的美式课堂。因此，教师需要把握美术教材的中心和主题，有针对性的利用互联网络搜集一些与教材内容有关的元素，会有一些学生熟悉的美术作品，将其融入和渗透到课堂教学当中。例如，在进行“礼仪与教化”的教学过程当中，教师可以收集一些与中国有交换的资料，在课堂上引导学生进行阅读。然后，再进一步的利用PPT课件向学生播放，商代青铜器、秦兵马俑、汉代石雕、汉代画像砖、晋代绘画，晋代石棺刻画等的优秀代表作品，引导学生从时代、文化、象征意义、艺术价值等方面进行作品鉴赏。然后，教师在向学生展示汉谟拉比法典、空中花园、金字塔、狮身人面兽、泰姬陵、玛雅遗址、水晶头股、埃及壁画等的图片，让学生结合地域和文化来进行古埃及美术作品和古印度美术作品的欣赏。或者将秦兵马俑和金字塔进行对比，让学生从作品形式、作品功能、服务对象等方面来进行鉴赏。以此来全面的培养学生的美术内涵和艺术素养。

二、通过构建教学情境提升学生审美能力

教师可以结合实际教学要求先进的多媒体教学技术，搜集一些与教学主题相关的文字、视频、音频、动画等元素为学生构建美术审美教学情境。结合美术教学主题提出相关的情境问题，引导学生从多个方面、多个角度来进行思考和分析。另外，也可以在课程当中充分的引进PPT课件，结合课堂教学目标来激活学生的形象思维，从而使学生更好的掌握相关知识点。例如，在进行“各异的风土人情”的教学过程当中，教师可以利用多媒体设备向学生展示播放剪纸、年画、脸谱的视频，或利用PPT课件向学生展示中国娃娃泥塑、拨浪鼓、旗袍、苗族服饰、藏族服饰、月饼模具、糖人、竹编提篮、桃源石雕、湖南刺绣等具有民族特色的图片，并提出相关的问题：“民间美术作品为何会有差异？”、“民间美术的艺术形象和形象语言是什么？”、“民间美术通常用什么样的方法来表现？”，引导学生结合视频和教材来进行思考，从而使学生更好的掌握民间美术的艺术特征和特点。然后，在进一步的引导学生进行民间美术的创新与继承的学习。

三、通过小组合作学习提升学生审美能力

在美术课的教学过程中，教师可以在课堂教学过程当中全面地开展分层教学，在了解学生的审美能力和美术基础之后，科学的将6~8个层次相同或不同的学生划分为同一美术合作学习小组，并为小组学生安排相关的美术学习任务和实践活动。引导和鼓励每一个学生积极参与其中，并根据学生的情况对其提供专业性的美术指导和点评。例如，在进行“从传统到现代”的教学过程当中，教师可以让小学生了解一些人体画开始流入中国时的一些资料，在课堂上进行展示，并谈一谈自己的看法和意见。然后，教师在向学生展示《江山如此多娇》、《流民图》、《血衣》、《父亲》。要求小组学生利用自己掌握的美术知识来对作品进行鉴赏，分别从自己的角度来谈一谈对作品的风格、技法、特点、创新点等的理解和认知。然后再进一步的向学生展示漫画（《三毛流浪记》、《西游漫记》）、年画（《赶火车》、《丰衣足食》）等，引导小组学生从时代背景和思想潮流用手来对作品进行鉴。这样不仅能够让学生掌握现代主义美术作品的特征、风格、意义，同时也能够让学生更加直观的了解和掌握中国艺术家追求创新突破传统的美术观念和思路。

高中美术范文篇6

通过学生的美术作品展示及教师对美术作品的讲评来实施审美教育。在学生的作业中通过眼、脑、手协调一致的科学训练，升华审美和知觉，进而发现美的规律，提高学生的审美能力。教师在具体教学实践中要给予学生心情发挥和调动艺术个性的机会，鼓励他们用自己特有的敏锐视觉进行观察来发现美。用个性化的记忆、思考、分析、想象、感悟在脑海中的意象，尽心尽力发挥学生的艺术感染力和想象力，使自己的情感自然而然地流露在美术创作中，按照美的规律性，塑造美的形象，让学生在发现与创作中，不断获得艺术的享受和美的教育。

二、在高中美术教育中实施美育的三个层次

在繁杂而丰富的美育内容和多变而具体的美的形式中，教师需列出符合学生认识过程的美育序列，即美育过程的三个层次：了解美的知识、掌握美的技能和创造美的形象，使美育实施于高中美术教育的全过程。

1.学习美的知识，就是巩固和发展学生的基础美感，并通过视觉、听觉产生美感心理的认识阶段。它可以促进学生对视觉艺术的认识和初步理解，提高他们对美术学科的浓厚兴趣。学习美的知识，就是教师让学生了解什么是美术，为什么要学美术，怎样来学美术等问题。教师要学生熟悉各种美术作品的分类方法，各种美术技能技巧的要求，主要特征和基本原理，认识美术与美育的关系以及美术对我们文化素质的影响，理解艺术美与自然美引起的美感心理反应等。

2.掌握美的技能，属于美感反映的实践阶段。学生美术的技能训练过程包括指导学生观察分析特定客观事物、组织内容、确定主题、使用工具和材料、掌握制作方法以及进行写生、临摹、述写等系列教学内容。学生在学习美术过程中，可以通过恰当地运用点、线、面、色来表现具象形体美或抽象形式美。在美术教学实践中，笔者一贯重视视觉、动觉的训练，提高表象能力，这种视觉和动觉的实践过程能增强学生的审美情趣，深化审美感受，培养学生借助自我视觉和动觉功能，表达各自审美感觉和建立审美知觉的正常次序，从而达到我们在高中美术教学中有关实施美育方面的重要内容和教学任务。

高中美术范文篇7

关键词：高中美术教育;民间美术资源;运用

我国地域辽阔，民族众多，经过千百年的发展和历史文化积淀，形成了具有地方特色的民间美术文化。高中美术教育能够培养学生的审美能力，促进学生德、智、体、美全面发展。民间美术资源在高中美术教育中的运用在很大程度上丰富了教学内容，加强了学生对于人文教育和传统美学的认识，有助于提升学生的人文素养和美学基础，培养学生对传统民间美术资源的兴趣，保护我国传统的民间美术文化。

一、我国民间美术的基本概念

我国民间美术具有悠久的历史，是千百年发展留下的宝贵艺术。我国幅员辽阔、民族众多、民俗文化差异较大，逐渐形成了具有不同地域特色的民间美术。我国的民间美术资源丰富多样，美术作品的创作目的和用途也有很大区别。我国民间美术资源主要包括绘画、刺绣、家具、服饰、雕塑、剪纸、玩具、戏剧等，它们融于我国人民的生活之中，是我国人文精神的重要体现。我国民间美术资源充分体现了我国人民的艺术创作能力与聪明才智，是我国人民审美意识的体现。

二、民间美术资源在高中美术教育中运用的重要性

民间美术资源是我国特色文化的组成部分，是我国人文精神的体现。民间美术蕴含着整个中华民族对自然的感知、对哲学的思考、对审美的认识，包含着中华文化的民族情感。但是，由于对传统文化缺乏重视，一些民间美术资源正在流失，今人作为中华文化的传承者，必须挽救先辈留下的宝贵文化遗产，传承文化瑰宝。目前，我国美术教育者充分认识到民间美术资源的重要性，认识到民间美术资源是美术教育的根本，是弘扬民族文化、传承人文精神的有效途径，并在美术教育中合理、有效地运用民间美术资源。民间美术资源在高中美术教育中的运用，有助于让学生了解我国传统且具有民族特色的美术文化的价值，让学生认识民间美术，对民间美术产生兴趣，培养学生继承和发扬传统文化的意识。高中美术教育工作者应从基础做起，将民间美术资源与美术教育融合在一起，形成具有鲜明特色的美术教育形式。民间美术资源在高中美术教育中的运用在很大程度上丰富了教学形式，拓展了课内外教学资源。同时，学生通过接触民间美术资源，进一步了解了我国的传统文化、历史发展、人文景观、民间风俗等。让学生产生亲切感，了解民间美术资源的艺术价值，对于民间美术资源的文化传承具有重要意义。

三、民间美术资源在高中美术教育中有效运用的途径

1.激发学生学习民间美术的兴趣

兴趣决定态度，只有充分调动学生学习民间美术的兴趣，才能有效发挥高中美术教学的作用。在高中美术教学中，教师需要改变以往刻板的教学形式，充分发挥民间美术资源多样性、独特性的作用，让学生提高对民间美术资源的兴趣。在美术教学中，教师可从地区民间美术资源入手，通过挖掘学生身边的美术文化资源，让学生直观感受到民间美术的魅力。高中美术教育需要改变以往刻板的教学形式，解除课本教学的束缚，从青少年充满好奇和渴望认知的心理出发，让学生从沉闷的课堂教学中解脱出来，切身感受民间美术的美感。如，美术教师可以组织学生到当地的美术馆参观，让其直观感受民间美术资源的魅力，这样就丰富了课堂教学形式，学生更愿意参与其中，从而有效地实现民间美术资源在美术教育中的运用。

2.聘请本地美术艺人授课

民间美术资源来源于生活，活跃在民间，它的精髓往往只有民间美术艺人才能够掌握。要想有效实现民间美术在高中美术教育中的融合，只有理论研究是远远不够的，必须结合艺术的实际情况开展教学，深化学生对民间美术艺术的理解，改变固有的教师授课形式。所以，在高中美术教育过程中，需要聘请德艺双馨的民间美术艺人来学校为学生授课，展示民间美术作品。如果说民间美术是中国传统文化的载体，那么民间美术艺人就是民间美术资源的开拓者和发扬者，是传统艺术的继承人。民间美术资源有着多种多样的表现形式，没有艺术传承人的口传身教，只是通过理论教育，学生很难掌握要领。同时，民间美术资源富有趣味，有助于提高学生的学习兴趣，让他们热爱民间美术，积极传承和发扬民间美术。

3.高中美术教育须因地制宜，发扬地方特色

我国地域辽阔，民间美术资源丰富，所以不同地区的高中美术教育要有所侧重，因地制宜，发挥地方特色，传承和发展地区民间美术资源。学校也需要根据地区民间美术资源的特点和分布情况，科学、合理、有目的、有计划地设置课程。教学应具有针对性，针对学生的不同兴趣进行深层次的专业划分，让学生专心学习某项民间美术，做到术业有专攻，有助于专业人才的培养。高中美术教育应该因地制宜，充分利用地区民间美术资源，让学生感受到美术教学的亲切感，这样更容易将美术教学融入学生的生活，让学生主动发现生活中的民间美术资源，从而有助于提高高中美术教学质量。

作者:苏亮 单位:江苏省黄桥中学

参考文献：

高中美术范文篇8

【论文摘要】抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变

要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点

欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。

1、形象的抽象性

抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感

许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性

抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4、意蕴的含混性

抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

三、教学方法设计

为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法：

1、图案肌理的制作方法

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2、对比欣赏法

在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3、打散组合法

高中美术范文篇9

马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。

但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。

在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。

比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。

尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。

同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。

哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台部级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。

莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。

因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试：

首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。

如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。

学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。"

而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！

我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。

又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。

脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人，自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。

然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活

他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。

其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。

事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。

一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，''''以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。

到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。"

而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。

到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。

二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。

他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。

他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。

而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。

中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。

我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。

一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？

难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术；其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。

况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。

现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。

正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。

高中美术范文篇10

关键词：高中美术;问题;对策

在素质教育背景下，高中美术教师要立足于我国现阶段高中美术教育背景，通过调查与思考，进行大胆改革，深究高中美术教育存在的问题和缘由，积极寻找解决的措施与对策。

一、高中美术教育现状和存在的问题

美术教育意义和作用是不言而喻的，但是现实却是很功利的，在当今应试教育制度下的美术教育依然是形同虚设。首先，轻视美术教育的传统思想观念已经根深蒂固，深深扎根于广大教师、学生家长和学生思想之中。传统思想观念影响着师生对美术教育的重视程度，所以高中美术课程几乎空白，只有少数高中开设一些美术特长班，为部分爱好美术的学生或想走高考捷径的学生而开设的辅导性质的班级，成为高中一座靓丽的美术教育孤岛。其次，高中美术教学过程中也存在很多问题，一些高中开设了美术教育课程的，因为美术教学内容的单调、教学模式的老化、教学方法和教学手段陈旧落后而被学生厌倦和忽视。至于美术教学评价更是无从谈起，也不过是教师根据自己对学生的印象随便打分，评价方法完全不符合学生个性的发展需求。第三高中美术教师教学能力和专业素质也参差不齐，很多美术教师教学观念相对滞后，只重视技法教学而忽视理论学习和美术鉴赏教学等；传统教学经验影响其教学行为转变，知识结构不完善影响其美术欣赏课的教学质量，语言表述能力的欠缺与平淡导致教学效果的低下。

二、高中美术教学改革措施与对策

首先，在高中美术鉴赏教学过程中，教师要学会使用恰当的美术专业术语，运用多样化的教学方法与利用现代信息化技术手段相结合，对艺术作品进行描述、分析、讲解和评价，引导学生积极参与美术鉴赏活动。其中包括掌握美术作品的基本鉴赏方法，学会与别人运用自己的观点进行交流，了解中外重要美术家及其代表作品、中外美术艺术风格流派，了解美术与自然、社会之间的关系等。作为美术教师要学会使用多媒体技术和网络，通过形象具体的图像、声音和影像等可感的教学情境，激发高中生对美术作品欣赏的兴趣和热情，培养他们的艺术审美能力和鉴赏能力。其次，积极开展艺术实践教学活动，激发学生学习兴趣。教学不能脱离社会实际，更不能游离于现实生活之外，所以加强美术课堂教学与现实生活之间的紧密联系是必要的。通过一定的写生和采风，让学生从社会艺术实践中发现生活美、体验美和感受美。带领学生走出校园、走进自然和生活，以激发学生的审美热情和审美情趣。尤其利用寒暑假进行野外郊游活动，通过自然山水风光陶冶学生热爱祖国山河的思想情操。还可以通过校内组织开展的画展活动，校内之间彼此观摩、校与校之间进行观摩，有条件的学校也可以组织学生参考市画展和美术展览活动，从而拓宽学生的艺术实践视野。通过各种形式的社会艺术实践活动，还能锻炼学生的艺术实践能力，丰富美术教学课堂内容。第三，教师要不断更新教育观念，构建完整的知识结构，提高自身的综合素质。作为新世纪的高中教师，不能在思想上抱残守缺，不能一味地顺应现实或抱怨现实，而是要不断积极进取，转变自己的教学观念和教学行为，重新给自己进行定位，尽心把美术教育教学的问题克服掉。转变传统以教师为中心的教学理念，将学生为中心的发展理念贯彻到美术教育教学之中。作为一位美术专业教师不能把自己的知识局限于美术专业领域，还要拓展到其他相关知识领域，例如要具备一定的文学修养，博大精深的中国传统文化是美术教育的土壤，美术教师广博的文学知识和涵养，无形之中就会潜移默化地熏陶着学生；同时还要具备哲学、美学、社会学、心理学等领域的知识。综合能力越强的美术教师越能教学自如，越能注重高中生的人文精神和审美能力的培养。

高中美术教育是素质教育的重要一环，为高校输送合格的美术生，培养学生的审美能力，提高其综合素质。高中美术教育的意义和作用是显而易见的，那么对高中美术教育进行改革也是势在必行的。作为高中美术教师要积极转变教师角色，更新教学理念，调整教学行为，全面认识高中美术教学，树立正确的培养目标，按照新课改美术教学标准，对学生在美术课堂上发生的问题进行及时的解决，为我国高校输送合格的美术人才。