创文范文10篇

创文范文篇1

【关键词】新媒体;文创产品;设计趋势

一新媒体发展现状

新媒体泛指区别于以电视、广播、报纸杂志等为主要传播媒介的传统传播载体的新型传播手段总称，简单地说，新媒体是一种媒介环境。一般来说，新媒体具备以下特点。第一，价值化。媒体本身具备的价值与所传播内容的价值性是新媒体发展的重要评价内容，媒体作为信息载体本身具备其价值。而在其载体上进行传递、扩散的内容信息同样具有至关重要的价值，两者价值有效融合，共同推进新媒体向前发展，二者缺一不可，弱一不可。第二，原创性。新媒体在传播手段和传播内容上的创造性共同表现为一种原创性，是手段和内容相互影响和促进形成的结果，这种原创性是新媒体创新能力的核心动力。第三，影响力。影响力是评价媒体效果的重要标准，新媒体的发展将当今的媒体影响力推进到一个全新的高度，各种媒介终端设备、表现手段几乎将每一个人带入到新媒体环境中，目不暇接的热门话题成为社会生活的一部分，极大地影响了人与人、人与社会、人与自然间的相互关系。新媒体在这样的影响力下不断调整，发展出适合未来媒体发展的形式和内容。第四，可持续性。相对于传统媒体，新媒体具有更强的适应性、应变性和可持续性。新媒体是基于传统媒体发展出来的，在技术创新、模式创新中不断自我迭代，不断调整以适应更具创新力、效率的现代媒体环境。

二文创产品设计现状

中国文创产业起步较晚，但是基于我国悠久的历史传承、深厚的文化积淀，以及巨大的消费市场和快速增长的文创消费热情，文创产业发展已经纳入国家战略层面，高附加值的文创产业已经成为国内经济增长中的亮点。然而作为文创产业的主要载体，文创产品的发展却远落后于行业的整体发展，文创产品设计现状呈现以下几种状态：第一，“IP搬运工”。“IP”是新媒体环境下关注度极高的一个词，这里的“IP”指知识产权，大量的文化周边产品便是“IP”的直接载体，如日本经典卡通形象之一“哆啦A梦”，是动漫周边产品中炙手可热的大“IP”，目前为数不少的中国文创企业，正在通过不断购买知名“IP”的方式开发文创产品，此类文创产品可以迅速被市场接受，被消费者认可。但从根本上说，此类文创产品的共性是重产品弱创意，处处受制于版权方，更有甚者因为版权方的频繁授权，而导致文创行业内部同类型产品间恶意竞争，进入低价低质的恶性循环。第二，“到此一游”。“到此一游”是我们熟知的一种旅游生态，和在标志性旅游景点合影留念的习惯一样，中国游客的传统消费习惯之一就是购买当地“土特产”，也就是旅游纪念品。传统旅游纪念品都给人一种“鸡肋”的感觉，放之无用，弃之可惜。究其原因，主要是同质化现象极为严重，在泰山买到的旅游纪念品，到了庐山一样可以买到，唯一的区别是把“泰山”两字换成“庐山”；在海南三亚销售的贝壳纪念品也许和北戴河销售的一样产自浙江地区。旅游纪念品市场的粗放型发展，缺乏基本知识产权保护意识、原创意识，过度商业开发也是其中的重要原因。第三，“贴图”设计。中国传统文化极其深厚，其中大量的符号蕴含了先辈的智慧和审美，如寓意喜庆和睦的“双喜”，寓意时来运转吉祥如意的“回纹”，更有蕴含着深厚哲学思想的太极“阴阳鱼”等，无一例外都是代表中国文化的标志性符号；然而当下文创产品设计呈现出一种滥用中式传统符号的现象，为了文化而文化的产品设计并不鲜见，大量的文创产品设计表里不一，对传统图形符号的滥用更多的是因为对传统文化的不解，缺乏最基本的尊重和敬畏感，误导消费者。

三充分运用新媒体的文创产品设计趋势

利用新媒体手段，文化传播和创意产品设计可以更加科学、精准、有效地结合，消费者对个性化、符号化文创产品的需求日益迫切，未来文创产品设计会着力以下几个方面：第一，品牌优先原则。从“IP”热中，不难看出消费者对于目标消费的热衷程度。未来文创产品设计首先要着眼于品牌建设，品牌是最大的“IP”，对于品牌的理解有助于设计师和消费者相互沟通。品牌是设计师和消费者之间的纽带，品牌是文创产品设计的灵魂，是消费者对产品所产生的价值观体现，打造中国市场具有一定知名度的文创产品品牌是未来文创产品设计的当务之急。这一点北京故宫博物院走在了前面，以北京故宫博物院藏品以及故宫文化的文创产品设计被广泛认可，这个“IP”已经深入人心。第二，差异化原则。我国幅员辽阔，地理气候千差万别，各民族大融合，文化习俗差异迥然，文创产品设计应该更接地气，深挖不同文化习俗间真正吸引人的内容，利用新媒体的高效传播能力，通过文创产品设计吸引更多的人对当地的文化习俗、风土人情产生浓厚的兴趣，把旅游纪念品升级成地域文化创意产品，不仅有线下文创产品，更要打造线上文创产品，推陈出新，在市场的管理方面可以借鉴日本的原产地限定措施，即哪里的文创产品只能在哪里卖，最大程度保证专属性和不同地区文化间的差异性。第三，传承性原则。充分发挥新媒体环境的多层次、多样化传播手段，将文化、知识点更高效地传播出去，让更多的受众对传统文化、传统符号、传统知识等有更清晰和全面的了解，提升大众对中国传统审美的理解，只有基于对传统美的认识和理解，才能对现代文化创意产品设计有着更为丰富和综合的理解，无论是“阳春白雪”还是“下里巴人”，都需要积极的引导和传承；文创产品设计从业者更加需要利用新媒体从更丰富更深层次的角度发掘文化符号背后的故事，将文化内涵用通俗易懂并且符合现代人审美的方式呈现在大众面前，提高文化归属感。综上所述，充分运用新媒体环境所带来的便利性，将文创产品设计与新媒体充分融合，顺应时展需要，力争打造有着中国金字招牌的现代文创产品。

参考文献

［1］樊幸，张道海．论新媒体环境下高校文化创意产品的创新设计研究［J］．包装世界，2016（3）

［2］杨淳．系列化在旅游纪念品设计中的应用［J］．艺术与设计（理论），2008（2）

创文范文篇2

关键词：高职院校；产学一体；校园文创产品；设计

高职院校应该始终以学生的就业为导向，逐步实现教学模式的创新与改革，顺应当前教育发展的规律为社会发展提供综合型人才，满足新时期社会主义建设的要求。产学结合的办学理念，旨在通过学校与企业的合作，为学生开展实践操作提供平台，对学生专业知识与技能进行检验，同时在实践当中促进学生职业素养的提升，为将来的就业打下坚实基础。当前高职院校人才培养模式不只关注学生的专业知识与技能，其创新能力与可持续发展的能力同样重要。在产学一体办学理念的指引下，加强校园文创产品的设计能够为学生的实践提供机会，这是实现教育模式改革创新的关键途径。为此，高职院校应该合理规划校企合作的建设方案，满足文创产品设计的基本需求。

一、产学一体理念下校园文创产品的设计思路

高职院校学生的创业能力与就业能力，是检验其职业素养的重要指标。学校应该在产学一体办学理念下利用校园文创产品设计对学生加以正确引导，明确当前就业与创业教育课程的设置情况与发展趋势，做好企业的调研工作，切实在产学结合当中完成实践教育与理论教育，顺应当前教育改革的潮流。校园文创产品的设计，是增强学生的资源搜集与应用能力、设计能力的有效方式，为社会培养职业素养较高的综合型人才[1]。企业工作室在高职院校创建时应该以文创品牌的自身特点为依据，并将设施与资源齐全的合作基地创建于校外。校园文创产品设计体系在校企合作模式的基础上得以有效构建，在设计活动当中对专业知识加以运用，能够找到自身存在的不足之处，也有利于教师及时调整教学计划，满足学生的不同成长需求。学生在投产制作和营销工作当中，能够感受真实的工作氛围，了解当前的市场发展动态，在促进职业素养不断提升的同时，有利于将来走向工作岗位后及时适应岗位要求。当前很多学生的文创产品受到社会的高度重视，尤其是在新媒体的不断发展中，文创产品得以快速传播。文化创意概念的诞生，在一定程度上改变了产品使用者的消费习惯与消费价值取向。高职院校学生应该充分利用自己的课余时间和学校的各项资源，通过文创产品打造品牌，并在设计当中实现产品内容与服务的创新。可以将当地历史文化、校园标志和社会热点话题等作为文创产品设计的素材，获得更多人的认同感。与此同时，还要借助于丰富的手段开展营销活动，实现文化品牌的建立，促进自身实践能力与职业素养的提升。我国相关政策的出台，也为文化创意产品的发展提供了保障，社会生活当中的文化创意随处可见。在高职院校的校园文化建设当中，文创商品与校园纪念品的发行成为一种流行形式，这也是满足社会发展、促进学校改革的关键方式。能够提升校园资源的利用率，通过良好的文创品牌形象提升学校的知名度。产业价值借助于文创产品的设计而得到充分体现，让学生真正将所学知识应用于实践当中[2]。设计、营销和管理，是文创品牌运作的主要方式。以当地历史文化、风尚、消费者需求、节庆日和当下流行趋势等为依据，开展校园文创产品的设计工作，增强商品策划的合理性，实现消费动机的有效刺激。与此同时，应该准确传达设计理念，通过对商品进行合理分类，增强其可接受度。创意商品的开发与设计，必须以校园生活及文化为基础，实现新生活印象的再创造。

二、产学一体办学理念下校园文创产品的设计方法

（一）梳理文化元素。在校园文创产品的设计当中，首先应该重视其文化内涵，这也是形成其独特风格的关键，通过对文化元素进行有效梳理，构建与众不同的文化内涵。这就要求学生能够提升自身的信息搜集能力，尤其是在海量数据信息当中，如何找到真正有价值的信息就显得十分重要。除了对日常生活的信息进行搜集外，还要对不同领域的信息进行整理，以便在设计构思中有更多的素材作为支撑，确保文创产品的设计能够满足大多数[1]颜晓莺.高职院校产学一体办学理念下校园文创产品的设计研究[J].中外企业家，2018（24）：124.[2]潘慧鸣，覃莉.高职院校民族手工文化创意产品传播研究[J].传播力研究，2018（13）：34.[3]彭爱萍.新媒体环境下高职校园文化创意产品的有效传播及育人作用[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2018（1）：48.[4]许文君.高职院校文化创意人才培养模式研究———以福建省泉州市为例[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2017（9）.参考文献：人的审美与需求。与此同时，对于市场需求进行充分调研，结合当前社会的经济与文化发展情况，使其体现在校园文创产品的设计当中，这也是展现文化时代性的有效方法。比如食辰中药茶饮的设计就是融合了中国传统计时的方法，并与现代人作息不规律的问题结合在一起，满足了部分人群对于养生的需求。对于校园文化的充分挖掘，是保障校园文创产品设计合理性的前提[3]。这就需要学生能够对高职院校所在地区的文化背景进行分析，并结合校园的历史传承等，将其融入到校园文创产品的设计当中。（二）设定产品体系。在物质载体中展现其文化内涵，这是校园文创产品的主要设计要求，两者之间的结合是体现文创产品独特文化魅力的关键。梳理多种文化资源后，就应该设定符合实际情境的产品体系，这也是文创产品设计的关键环节。文创产品可以应用于学校生活的方方面面，比如校庆活动、毕业典礼、开学典礼和课外活动等，应该根据不同的场景构建不同的文创产品体系。而对于校外人员而言，文创产品则需要体现高职院校的特点，能够勾起他们校园时的回忆。具体而言，高职院校文创产品体系主要包括了文化用品，如笔记本、信封和笔袋等；休闲娱乐用品，如团队服饰和游戏棋等；生活用品，如靠枕、台灯和杯子等；新生入学用品，如校园卡、新生指南和钥匙等；校庆宣传用品，如伴手礼和宣传手册等。（三）塑造产品形态。在塑造产品形态时应该重视内在美与外在形式的协调统一，通过文创产品的色彩、材质与造型组合，反映其中的文化内涵。在设计具象文化元素时，可以采用直接提取和抽象变形的方法。直接提取绝非生搬硬套，而是要运用高超的提炼能力对生产工艺和物质载体等进行深入分析。比如，有的人利用仕女图中的发髻造型设计了颈枕。当众多符号与元素不符合设计要求时，就需要在校园文化的基础上对其进行抽象变形，以应用于校园文创产品当中，实现物质载体与元素的有机结合。在设计意象文化元素时，可以采用抽象概括和概念转化的方法。在对意象文化的物质载体进行大量搜集的基础上，应该对其中形态、造型、纹理和色彩等进行概括，并在校园文创产品中对新的形象加以利用，这也是增强文创产品灵动性的有效方法。概念转化的方法则是将不同文化中的概念应用于文创产品的设计当中，比如在表达吉祥寓意的产品当中，就要对美满、好运和幸福等概念进行合理转化，满足人们对文创产品的精神需求。

三、校园文创产品的营销方式

（一）校内营销。在校师生是文创产品在校内的主要营销对象，利用学校的宿舍、教室、图书馆、体育馆和操场等设置多种形式的贩售点，对于文创产品的品牌形象进行有效宣传。营销活动也可以借助于毕业季、开学季和考试周等特殊时期开办，在开学季可以将书本、笔袋、书包等作为主要的营销产品。也可以借助于我国的传统节日推出节日主题相关的文创产品。在当前新媒体普遍应用的情况下，可以将文创产品的价格、设计人员的联系方式和产品信息等以二维码的形式展现出来，帮助消费者更好地了解产品。（二）校外营销。文创集市的出现为高职院校学生开展文创产品营销活动提供了平台，能够在摆摊过程中对文创品牌进行宣传与推广，品牌知名度也可以利用网络营销的方式进行提升，在实现潜在客户挖掘的同时发现文创产品设计中的新商机。另外，应该加强与政府机构、当地企业和事业单位的合作，逐步打造成熟的校外客户群，促进学生职业素养的提升。（三）网络经营。在互联网逐渐普及的情况下，采用网络经营的方式促进文创产品的营销，更加符合当前消费者的消费习惯。现在网购已经成为年轻人购物的常见形式，为此，在开展文创产品的网络经营时可以借助于QQ、微信公众号和微博等，在不断转发与点赞中实现品牌口碑的建立，而且也有利于传播范围的扩大。在当前信息化时代，好的品牌形象传播速度非常快，这就需要在营销过程中采用不同的策略，比如在介绍商品信息时采用故事手法等[4]。通过网络经营的方式，还能及时获取消费者的反馈意见，及时调整文创产品的设计思路，使其更加符合当下市场的需求。对于校园文化与当地历史文化的结合，能够增强文创产品的创意，打造良好的品牌形象，对于高职院校而言也是一个良好的宣传途径。利用网络媒体对文创产品进行宣传，是在信息化时代提升学生信息素养的有效方法，实现了专业知识向实物的顺利转化。

四、结语

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关键词：文创产品；文化元素；创新

近年来，随着人们物质生活的富足，其对文化层面的需求呈现出多元化趋势，且要求越来越高。文创产品作为一种典型的文化衍生品，逐渐进入人们的视野，并以极快的速度渗透到人们生活的方方面面[1]。为了促进文创产品设计等方面工作的开展，我们有必要对文创产品进行深入研究，最大化地激活其发展潜质，以更加独特的外在与内涵产生出高附加值产品，吸引人们的视线，丰富人们的生活。从市场实际分析，部分文创品牌没有通常品牌的设限，更多的是服务于设计师的创意和生活的周边，其类型主要包含服装、餐具、文具、玩具、家具装饰等方面，虽然这些产品在图案、材料、工艺等方面大多做到了文化和创意的结合，但这并不能代表文创产品已经发展到顶端、完全无需创新[2]。相反，我们要超越当下的审美观，抑或从传统文化中挖掘新内涵，以新奇的艺术审美和丰富的内涵给消费者带来更加理想的情感体验，进而赢得更大的市场和更加广阔的发展前景。

1文创产品概述

文创产品是从文化创意产业衍生出来的，主要包含创意内容、载体两部分，是经过设计师的思考、创意以及制作产生的产品[3]。具体来看，文创产品设计师需要从文化、民族、宗教和地域等视角进行探寻，挖掘典型的文化元素和特色，并将其融入产品设计及加工过程中，实现创意、文化、内涵的多重表达。与普通文化产品不同的是，文创产品更具设计感和创意感，对文化性方面的内容进行了突出强调，能够满足消费者的使用需求和精神需求，尤其是其中所蕴涵的文化特质，更让消费者获得了一定的精神慰藉和寄托，满足了消费者的审美需求，激发了消费者的内心情怀，这恰恰是文创产品自身的作用和意义所在。鉴于文创产品的特殊性，其在纪念性、功能性、沟通性方面产生了重要的作用[4]。纪念性多表现在文创产品中有一部分是仿制文物，是一种纪念性的存在，让人们进入一种回忆，而这正是文创产品自身特有的。功能性多表现在其创意基础是实用性和便利性，所以多会以生活中的改良需求为基点，借助创新思维解决问题。沟通性则主要是指文化创意产品与人们的生活息息相关，有着很强的实用性，能够让人们在审美欣赏的同时深刻了解历史文化内涵。

2文创产品设计开发存在的问题

文创产品虽然有着良好的发展势头，但在取得成绩的同时也不可避免地存在一些问题，严重阻碍了文创产品的实际发展[5]。综合分析，其问题主要表现在以下几方面。2.1重观赏性轻实用。对于一个文化产品而言，其存在必须与文化需求相匹配，如果脱离了市场需求，那么极有可能失去生命力。当前的一些文创产品之所以市场前景不好，很大一部分原因是过于重视自身的审美价值，忽视了实用价值，距离人们的生活太远，加之部分文创产品过于高端，价格昂贵，更让一般的消费群体望而却步，从而阻碍了文创产品的市场推广[6]。2.2开发层次偏低。市场上部分文创产品虽然标榜的是文创，但很多都是对现有文化产品的简单复制或按比例创造，也有一些直接将文化元素印制在抱枕、丝巾、手机壳上，整体的开发层次偏低，缺乏吸引力。当消费者看到大同小异、简单重复的文创产品时，自然不会产生驻足欣赏或购买的欲望[7]。2.3品种创意单一。在不同的地域，文创产品有着几乎完全相同的形式，无论是雨伞、项链、手机壳、文具还是耳机、台灯、杯具，都可以在其他地域轻松找到类似款或者同款，这种单一性的创意导致产品同质化现象严重，难以实现理想的设计效果，更无法获得人们的认同。2.4市场推广欠缺。专业的市场化运作的缺乏，整合营销活动的缺少，都给文创产品的市场推广带来了障碍[8]。相关的文创品销售人员大多没有接受过系统专业的销售理论教育，在销售过程中缺乏专业的销售技巧和基本的销售热情，这严重影响了文创产品的市场推广。

3新时期文创产品设计的创新路径

新时期的文创产品设计要从创新性出发，尽量避免低层次、低标准的开发方式和单一的创意、缺乏实用性等不足，精准把握消费者的消费需求和市场定位，结合当下的审美方式，开发出更具特色的文创产品[9]。以下主要针对文化产品在推陈出新、与时俱进、引发共鸣等层面对文化元素的创新应用展开具体的探讨。3.1推陈出新：历史文化元素的新生。在我国悠久的发展历程中，文明及历史的逐渐发展造就了我国特有的文化，而这些文化元素又在发展过程中逐渐外延并与各种新型的艺术形式相融合，实现了更加长远的文化传承[10]。文创产品对历史文化的继承与发展就十分具有代表性。设计师结合文化元素进行现代化的设计创意，再借助现代加工生产制作出全新的文创产品，更好地满足了现代人的生活情趣的追求和精神审美的需求。从具体的设计实践来看，一方面，历史文化元素的融入要进行深入的挖掘，充分提炼其中的造型语言，讲究较高实用价值；另一方面，历史文化元素的融入要具备很高的观赏价值，避免出现过度追求文化特色影响使用功能的现象，同时要在世俗观念、市场需求的基础上进行突破创新。关于历史文化元素的选择，设计师可以将取材的视角聚焦于古籍、非物质文化遗产、历史等方面，从中进行艺术化的提炼，将其与文创产品巧妙地结合在一起。比如《山海经》中提取的鱼元素、古代流传下来的鱼文化等都可以与文创产品进行融合，设计出充电宝、缠线器、艺术摆件等产品，突出其中的文化特色和实用功能。在一款瓷灯文创产品设计中，设计师就将与鱼相关的文化元素进行了艺术化的创新改造，并借助不同透光性材料设计成莲花造型，实现了有趣的光影效果。此外，历史上很多的代表性文化如吉祥纹样、青花元素等都可以与文创产品设计挂钩，借助定向设计、仿生设计、反向设计抑或组合设计等方法进行合理使用，再充分融入现代性元素，实现外观与功能的升华，从而更好地满足消费者对文创产品的多样化需求[11]。3.2与时俱进：影视文化元素的渗透。影视文化中包含有音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种元素，这些元素承载着特定的文化信息，并随着影视作品的播出而逐渐受到人们的追捧。在文创产品设计中应用流行影视文化元素，能够为文创产品提供新的生命，既有效丰富了文创产品的内涵，又提高了文创产品的市场影响力，借助这样的影视文化中的流行元素进行创意设计便成了创新的设计方向。有了这样的文化元素的辅助，文创产品的文化内涵得以提高，市场份额也得以拓宽，有效推进了文化创意产业的稳步发展。从影视文化中提取设计元素后，文创产品的设计风格呈现出多样化的姿态，现代风格、奇幻风格抑或后现代风格未来主义风格，都以最大限度地吸引消费者为目的，追求对消费者视听体验的深层次满足。电视剧《花千骨》中古灵精怪的“糖宝”就深受电视观众的欢迎，将这一影视文化元素进行形象化的提取，与文创产品充分融合在一起，可以借助电视剧的东风将后续的文创产品——“糖宝”纺织小玩偶进行有效宣传，从而在更大限度上引发人们的情感共鸣，并对该文创产品产生浓厚的兴趣。电视剧《微微一笑很倾城》以游戏为基本的题材而展开剧情，这对游戏类文创产品设计有着极大的参考价值。设计师在进行相关的文创产品设计时，可以对该电视剧中的相关元素进行艺术化的表达，充分发挥影视作品的诱导作用，赋予作品新的造型语言、表达形式，使这样的文创产品更富时代趣味，包含一定的流行取向。需要注意的是，影视文化本身就是创意设计的一种类型，其多会通过在内容上加入一些其他影视剧中并未出现过的文化给观众带来强烈的视觉吸引力，从而调动他们对影视剧甚至其中某个代表性的点的视觉影响与把握[12]，否则同样会显得滞后并与现代社会格格不入。3.3引发共鸣：地域文化元素的贯穿。文创产品是一种艺术衍生品，其多源于地方文化，在创意过程中根据实际需要转变创意思路，从而成为了具有市场价值的产品[13]。文创产品的设计离不开地域文化的加持，只有将地域文化重新解构，并与文创产品融会贯通，才能设计出具有地域文化特质的文创产品，实现特色化展现。通常而言，地域文化主要是某个特定区域的文化特征的集中展现，有着普遍性、独特性、差异性、渗透性、影响性等特点，其在文创产品设计中的有效贯穿，应把握其本身的核心价值，将文化意义和视觉美感结合在一起，有效引起人们内心的共鸣。徐州的汉兵马俑是一种特殊的存在，其与西安的秦兵马俑存在明显不同，突出表现在徐州兵马俑景区的文创设计中。从那些以这一典型的地域文化符号进行开发设计的旅游文创产品可以看出，整体的地域性文化元素十分突出，既宣传了徐州文化创意产业的基本精神，又将这一文化品牌进行了更加深刻地宣传展示，效果令人满意。总之，地域文化元素在文创产品中的应用应从地域性出发，正确选择叙事情境的建构模式，为广大消费者提供可以接受并乐于接受的文化产品类型。这正是新时期文创产品的创新性表达。

4结语

创文范文篇4

关键词：故宫博物院；文创产品；营销策划

一、引言

随着科技的发展以及互联网在人们生活中的不断深入，曾经很遥远的故宫文化走进了人们的视野，激发了消费者的购买欲望，形成了新的市场。我国历史悠久，各个博物馆提取馆内藏物的代表元素，选择合适的产品加以量身打造，推出带有鲜明文化特色的文创产品。在这样一个新兴的市场中，故宫博物院以优良的设计与精美的制作吸引了大批忠实消费者，推出的文创产品屡屡引起人们热议，借助电子商务和网络营销，凭借优秀的文创产品，故宫实现了收益增长与弘扬传统文化的双赢。

二、故宫文创市场环境分析

（一）微观环境分析。1.故宫博物院简介。故宫博物院建于1925年，距今拥有近百年的历史。院内收藏文物众多，大部分为明清时期的藏品，见证了近代中国的发展历史。院内的古建筑群也是我国迄今为止保存得最宏大、最完整的。它被誉为“世界五大宫”之一，每年慕名而来的游客数不胜数。2.故宫文创目标。为了创收以及更好地弘扬传统文化，吸引年轻人的目光，故宫博物院进行了一系列的文创产品创新以及网络营销活动。作为大陆第一家走红的博物馆文创，故宫博物院通过打造自身IP，讲好自己的故事吸引了一批消费者，如何在保持自身历史神圣感和推动传统文化发展的同时吸引消费者的目光，进一步提升自身的品牌知名度与认可度，是故宫文创的重中之重。3.故宫文创优势。故宫文创面向年轻群体进行产品创新与网络宣传，获得了更高的知名度，设计出许多将传统文化与生活实用相结合的优秀文创产品，向消费者展现了良好的形象。一个良好的品牌形象需要多方面的综合塑造，质量和创意元素的结合，才能更好地树立品牌形象。因此，故宫文创既要在创新创意上下工夫，也得不断加强对产品质量的把控，力争使每件产品均具备高质量，使得“故宫出品，必属精品”的形象深入人心。（二）宏观环境分析。1.人口环境分析。我国人口基数大，而且在经过数十年的经济发展后，人民的生活质量全面提升，文化需求与精神追求也在不断提高，从而推动了文化消费的热潮。故宫在国人心目中不仅是一座负有盛名的博物馆，更是代表着传统文化的集合体，承担着传播与传承的责任。新一代年轻人拥有强烈的民族认同感并且消费能力在不断提高，精美的故宫文创产品迎合了年轻人的喜好，满足了当代年轻人日益提高的精神文化需求，获得了巨大的成功。2.经济环境分析。经济的发展使得人均购买力大大的提升。近年来，文创产品的不断发展也推动了新的文化消费的热潮，如今许多博物馆（院）都加入了文创的浪潮（如苏州博物馆、陕西历史博物馆等），文创市场展现出欣欣向荣的局面。故宫作为第一个走红的文创品牌，在前期积累了良好的口碑，也在消费者心中占据了一席之地，依托于良好的开端，在未来的竞争中居于优势地位。3.社会环境分析。近年来，社会对于传统文化的发展给予了高度的重视，广大文化事业经营者与国家事业单位都在积极地进行文化创新，不断提高自身弘扬传统文化的能力。社会大众在物质需求得到满足的同时，精神文化需求不断提升，开始追求具有传统文化特点，富有创意且兼具实用性的文创产品，对文创产品的创新与发展起到了良好的推动作用。故宫地位超然，在大众心目中的形象一度是严肃的，通过有趣的产品创新，形成“反差萌”，拉近了与消费者的距离，在文创领域已经博得了一席之地。4.技术环境分析。文创产业是信息时代的产物，离不开现代科技的支撑，故宫文创想要更好地进行产品创新，就必须与科技相结合。为了实现“让故宫文物活起来”的目标，故宫博物院在20世纪末就提出了“数字故宫”的构想。通过与日本凸版印刷株式会社的合作，推进故宫文化资产的数字化应用，为建设“数字故宫”打下坚实的基础。同时，故宫博物院要想在文创市场中立于不败之地，离不开富有创意的产品设计。随着文化产业的蓬勃发展，国内也涌现出了一批优秀的设计师，改变了国内文化产业创意贫乏的状态。故宫博物院十分注重文创产品的创新设计，将文化底蕴融入到产品设计中，对文物藏品、建筑进行深度解读，设计出更具人文情怀的文创产品，得到了广大消费者的认可。

三、市场分析

（一）市场要素分析。1.人文因素。文创市场消费人口构成比例中，青年人的比例在不断扩大，年龄不断趋于年轻化。他们接受的教育水平在不断提升，对文化产品的追求日益增强。2.心理因素。当物质需求得到满足后，人们的精神文化需求随之增长，对于文化的教育和传播也越来越重视。当下，社会掀起了一股“古风”的潮流，越来越多的年轻人向往传统文化艺术，他们乐于购买博物院的文创产品，以此来陶冶情操，感受文化带来的美好。人们认为，文创产品是故宫有形资源的主体与无形资源的物质载体，购买收藏文创产品就等同于对文化的欣赏与品鉴。3.行为因素。参观故宫并购买相关文创产品已成为人们的一种习惯，作为此次参观故宫的纪念。当下，互联网高速发展，增加了人们对故宫文创产品的认识渠道，网店的出现更为故宫文创产品增加了新的销售渠道。（二）产品定位分析。1.奢侈型。做工精细，价格高昂，具有收藏价值的故宫文创产品，主要面向高收入人群、故宫文创作品收藏爱好者以及作为纪念品收藏购买故宫文创产品的人群。这一类型消费者种类较少，重点为故宫文化打造品牌，提高知名度。2.创意型。与现代工艺相结合，价格适中的故宫文创产品，主要面向那些中等收入水平的人群，购买以赠送他人的消费人群，以及创意工艺品的收藏爱好者。这一类型也将成为故宫文创产品的主导，引领故宫文创产品的销售趋势。3.极简型与日用办公相结合，贴近日常生活，价格实惠，种类丰富，外形简约的故宫文创产品，主要面向收入不高且注重文创产品实用性的消费人群。这一类型是仅次于创意类型的产品，使故宫文化融入人们的日常生活，在日常生活中感受传统文化的魅力。（三）目标市场分析。1.市场总定位。故宫文创产品目前主要面向年轻女性群体，部分产品面向其他群体。未来也将不断研发各类型产品以适应不同层次、不同需求的群体，真正让文创产品日常化、生活化，践行“把故宫带回家”的理念。2.价格定位。故宫文创产品根据不同类型的产品，推出不同价格的文创商品。由于研发时间长、工序多且带有皇家印象，因此文创产品普遍定价不低，不足以覆盖大部分消费者。3.形象定位。以故宫文化为主题，打造各种不同风格的文创产品，使得故宫文化得以弘扬和传承。（四）竞争对手定位分析故宫文创产品与其他博物馆文创产品比较，如表1所示：虽然故宫文创产品经过近几年的快速发展，已经在众多博物馆文创产品中占据一席之地，但不可否认的是，故宫文创产品的崛起少不了对台北故宫博物院文创产品成功经验的借鉴。所以，台北故宫文创产品也是故宫文创在市场上最大的竞争对手。台北故宫博物院与90余家台湾本土以及国际知名厂商合作，已推出了近2400种文创商品，仅2013年的销售收入就将近9亿元新台币，直逼10亿元新台币的门票收入。台北故宫博物院也依靠文创产品的热销，成为博物馆界的领头羊。它曾推出的一款“朕知道了”纸胶带，在网络上迅速走红，销量居高不下。至此，纸胶带也成了博物馆争相推出的代表产品。翠玉白菜作为台北故宫的人气宝物，以它为主题而衍生的“翠玉白菜伞”更是得到了许多消费者的青睐。台北故宫博物院与“神话言”联名推出的茶器“我是乾隆•天子之宝”，整合历史文物的内涵及中华文化的厚重感，融入现代时尚生活元素，传播给消费者文化和艺术的双重感知，并以精湛的工艺呈现独特的产品，兼具趣味性与实用性。（五）SWOT分析。1.优势（Strengths）分析。故宫博物院对于文创产品的研发较早，市场占有率较高，品牌知名度较广。背靠国家资源优势，享受政策优待。再者，院中藏品文物丰富，人才储备雄厚，产品设计富有新意，独具特色，都为文创产品的日后发展奠定了基础。2.劣势（WeaKnesses）分析。作为皇家文化的一种象征，故宫文创的价格相较于同类型的普通产品而言，就显得定位较高。对于当下资金储备短缺，收入不高的年轻人来说，无疑是购买的一大阻碍，因此也影响了其销量。由于产品种类大多面向于青年女性，因此难以满足其他类型人群的消费需求。3.机会（Opportunities）分析。电商的日益发展，购买渠道的增加，使得故宫文创产品的购买不再局限于时间与空间，即便足不出户也可购买到故宫的文创产品。而购买纪念品对于爱好旅游的人们已经形成习惯，他们也同样拥有了文创产品的购买力。正值国潮兴起之际，国家也配套出台了一系列政策鼓励传统文化的弘扬，在一定程度上推动了文创产业的发展。4.威胁（CThreats）分析。在快节奏时代，故宫文创产品的高仿山寨品日益猖獗，不少消费群体因此放弃了购买。同时，其竞争对手台北故宫博物院的实力也不容小觑，可能会在一定程度上影响消费者的购买选择。

四、营销策略分析

《2019博物馆文创产品市场数据报告》显示，天猫博物馆旗舰店的累计访问量达到16亿人次，远远超出全国博物馆接待人次，其中“90后”用户占1亿。阿里数据表明，“95后”是线上文创产品购买的主力人群。因此，本研究抽样调查了18～25岁的年轻群体，发放问卷数总计100份，剔除无效问卷，问卷有效率为85％，即85份有效问卷。其中，博物馆文创产品购买率为27.06％，在购买的人群中男性占39.13％，女性占60.87％。调查还发现，在所有博物馆文创产品中，故宫文创产品的购买率最高，占据了3／4。（一）产品策略。1.要素多元化。调查发现，大部分消费者希望文创产品能够兼具美观性、实用性、创新性以及文化内涵等要素。但目前市面上的文创产品的一大通病就是缺少实用性、创新性。这就要求故宫文创在研发时更加关注贴近生活、接地气的产品，在设计时寻求创新，使得产品在传播传统文化的同时，也能够便利生活，提高品质。2.风格多样化。故宫文创产品目前涉及的产品种类有限，风格较少，不足以满足消费者日新月异的需求。而且大部分博物馆文创产品同质化严重，无疑会对故宫文创产品造成一定影响。《2018年天猫博物馆文创数据报告》与调查显示，文创产品的不同风格接受度平均在3～4种，选择风格最多的4种分别是：文艺雅致、复古、极简、萌／可爱。因此，故宫文创产品在增强自身特色的同时，在设计风格合适的前提下进行产品配搭，打造风格多样化的产品。3.受众差异化。故宫文创产品可针对不同层次的群体，进行产品差异化的设计和营销。面向18岁以下的青少年儿童群体，可以设计如积木、拼图、剪纸等玩具学习类或体验式的文创产品；针对18～25岁青年群体紧跟潮流，容易被新鲜事物所吸引，也容易喜新厌旧等特点，可开发具有特色的办公文具、生活用品或是手游等；对于26～40岁的青壮年群体，由于他们拥有较高的消费能力，更注重产品的性价比，除了生活办公类用品的研发外，还可适当增加家居饰品、服装服饰、珠宝首饰等文创产品；而对于40岁以上的群体，特别是收藏爱好者或知识型学者，则可开发一些精美文物复仿类等具有收藏价值的工艺品。（二）价格策略。价格是影响消费者购买故宫文创产品的重要因素之一。据调查分析，18～25岁群体大部分为学生或刚工作的上班族，收入水平不高，其中46.88％的人认为，故宫文创产品的价格普遍高于自身购买能力，能够接受的文创产品价格平均在200元以内。所以，故宫文创产品在定价时，除了考虑到自身成本以外，还需要考量目标消费群体的购买能力，比较其他博物馆同类产品的定价情况。针对奢侈型、创意型和极简型这三类产品制定高中低三档价格。（三）渠道策略。故宫文创产品的购买渠道分为线上和线下两种渠道，线上线下的产品质量和价格保持一致。线上购买渠道主要为故宫文创产品旗舰店、故宫淘宝等线上电商平台，故宫文创在淘宝、京东、拼多多、微信小程序等均上线了官方旗舰店。线下渠道则有售卖文创产品的实体店，大多分布在故宫博物院内，还有少数实体店分布在北京城内的商业区或机场等固定销售点。因此，线下销售点较少，缺乏消费体验。随着新零售的到来，实体店迎来了新的机遇。故宫文创产品可以选择在一些购买力较高的城市，在人流量较大的商业区进行布点，打造富有特色的线下体验店，让消费者尝试线下体验、线上消费，从而打消他们的购买疑虑。（四）促销策略。调查发现，59.3％的人不是很了解故宫文创，但对于故宫的了解则多得多，相关信息主要来源于微信、微博、抖音等自媒体以及创意记录片和综艺节目等。显而易见，即便是从小在互联网环境下长大的“90后”“95后”，如果不特意关注文创产品的话，是比较难获得相关信息的，这就阻碍了部分潜在消费者购买故宫文创产品，从而影响文创产品的销量。所以，应加大故宫文创产品的宣传力度，在大家了解故宫的渠道上加以利用。1.节日促销调研结果显示，在节假日期间若故宫文创产品有一定的促销活动、产品折扣时，消费者更容易产生购买欲望和购买行为。而节假日期间正好是故宫旅游的高峰期，线下的故宫文创产品实体店可依据节日特点配套相应的宣传促销活动，线上网店则可联合平台推出满减活动或发放优惠券。当消费者进行线下体验时，可适当引导他们关注线上网店或微信公众号等领取优惠券进行线上支付。2.广告宣传充分利用双微（微信、微博）多端平台进行宣传。在宣传过程中并不单单是为故宫文创产品而宣传，而是通过传播产品背后的文化故事吸引更多的人来关注，关注博物馆文创产品，从而带动文创产品的消费。不同官微由于面向的群体有所差异，因此对于不同平台的读者或用户，选择合适的平台推出宣传内容极为重要。近年来，故宫推出的几部纪录片和综艺节目广受好评，让更多观众了解故宫文物背后的历史。后续仍可发力，将传统文化与时下流行相结合，助力文创产业的发展。3.跨界合作故宫文创产品在符合产品调性的基础上可选择跨界合作，将创意产品与彩妆护肤、游戏、动漫等领域进行深度合作，为流行注入传统魅力。不同领域的创新合作，可以更大程度地挖掘故宫文创的IP价值，使之作为独立形象进行传播。

五、结论

故宫文创产品在前期依靠良好的营销策略占领了市场，树立了良好的形象，建立了坚实的消费者基础。无论是哪种营销手段，故宫文创都展现出了对消费者需求与文创产品的深刻理解以及对自身品牌的准确定位，在实现收益高增长的同时，还吸引到了大批忠实的粉丝。文创产品是产品文化的衍生，是文化发展延续的重要工具。未来的文创市场将会逐渐趋于完善，竞争也会越发激烈，如何吸引更多消费者，建立核心的竞争优势，是各博物馆需要关注的问题，也是入局文创市场的企业所面临的难题。

参考文献：

[1]梁炜.基于SIVA理论看博物馆文创产品营销研究：以故宫博物院为例[J].东南传播，2018（6）：155-157.

[2]毛志强，金秀玲.中国文创行业营销策略分析：以故宫文创为例[J].山西农经，2019（20）：115-116.

创文范文篇5

【关键词】校园文化；文创；衍生品

高校文化具有广泛性、文化性、长久性等特性，拥有其独特魅力，高校文化是亟待充分开发的优质文化资源。高校文化进行挖掘意义十分重大；对内可宣传和推广校园文化、增强师生对高校文化认同感和归属感，对外可创造出经济效益和社会效益、同时对周边地区文化发展也有积极的作用。校园文创衍生品是高校文化及精神的集中体现，是最直接面向外界传递高校理念的物质载体；它的影响和作用决定其应被重视，正视校园文创衍生品的作用，不应再将其作为高校文化附庸，应大力推进校园文创衍生品创新型开发。

一、校园文创衍生品的发展现状

校园文创衍生品普及程度低。近年，我国高校渐渐重视高校文化开发工作，但我国各大高校对高校文化重要性了解不足，忽视了高校文化前期开发，导致现阶段高校文化开发程度普遍不高；校园文创衍生品更是长时间内被校园文化附庸，未得到相应重视，这导致校园文创衍生品开发仍处于起步阶段，大部分高校还未普及校园文创衍生品。校园文创衍生品开发创新性不足。我国高校对于校园文创衍生品开发时间短，缺乏经验；对于国内一些已开发出的校园文创衍生品而言，在校园文创衍生品设计中选择相对保守；缺乏创新精神，同质化现象较严重。校园文创衍生品产品参差不齐。校园文创衍生品质量参差不齐主要体现在三个方面：第一个方面表现在一些校园文创产最基本的使用属性不符合相关要求。校园文创衍生品是高校对外展示窗口之一，对其本该有更高质量要求，但部分高校研发的校园文创产品因代加工工厂制作技术达不到学校要求或质检不负责等原因，最终导致了部分校园文创产品呈现出粗制滥造之感，师生及大众对此有些难以接受；第二方面是关于校园文创衍生品最直观的视觉设计效果，高校文创衍生品主要面向师生群体，这对校园文创产品有一定的美学要求，但一些高校设计的衍生品缺乏设计感和美感，不符合受众的审美水平；第三个方面体现在校园文创衍生品文化内涵表现力不足上，文化属性是校园文创衍生品区别于其他衍生品最特殊之处，但我国高校文创衍生品大多未深入挖掘校园文化中的独特性，未能明显区别于其他文创产品。

二、校园文创衍生品开发策略及应用

（一）校园文创衍生品品牌化开发策略。深度挖掘高校文化资源。校园文创衍生品的核心应为校园文化，高校应深入挖掘自身可利用的校园文化资源，充分运用校园文化的独特性；除校训、校歌等无形文化资源及校徽、校园物化环境、校园办学特色等有形文化资源外，历届学生成果也能通过一些运作转化为校园文创。2019年清华大学立体二校门录取通知书及西安石油大学将“油情2.0”原油印章作为毕业礼物，二者在满足了高校师生情感、纪念等需求的同时，也获得了社会大众认同。校园文创衍生品需要进行消费者精准定位。校园文创衍生品前期定位开发应主要根据消费者精准定位。校园文创衍生品设计定位要遵循消费者为导向原则，着重了解目标消费者的心理并迎合消费者心理。校园文创衍生品前期主要针对高校师生，目标受众清晰，方便高校为设计衍生品进行调研，寻找他们的关注点并融入文创衍生品中。校园文创衍生品功能细分。校园文创衍生品具有纪念意义、文化属性、宣传价值等特点。设计校园衍生品需针对消费者精准定位下，推测其需求和应用场景，并设计出功能不同及侧重点不同的校园文创衍生品。在校园文创衍生品设计中注意人性化和个性化原则。如今消费者对校园文创衍生品挑选，将会更理性；在考虑产品使用价值的同时，也会思量其文化属性、纪念意义等特点是否与自我价值相匹配。故在设计校园文创衍生品时，需要考虑产品使用价值和消费人群的不同期待和与消费者观念相符。校园文创衍生品主要面向即将毕业的学生人群时，其设计就需在满足使用价值的同时，突出其独特的纪念意义；从而展现出鲜明的高校文化特色，成为学生感情的寄托。校园文创衍生品开发遵循差异化及动态调整原则。现今，消费者每天处理的信息呈几何级增长；这导致消费者会对近似的校园文创产品及宣传信息产生排斥心理，即使接受也很快会被其他校园文创所取代。所以在校园文创开发设计时，要注重产品的差异性，树立品牌形象，吸引消费者注意力，掌握市场主动权。同时，消费者时刻发生着变化，这要求校园文创设计者要摒弃以不变应万变的思维，对社会环境变化保持高度敏感，设计和创造出符合当下消费者新需求的校园文创衍生品。例如，上海大学在设计校园文创衍生品时，抓住社会年轻人对于盲盒的热爱和追捧，为迎2020级新生推出三大色系、九种颜色的纪念版校徽盲盒，受到师生强烈追捧。校园文创与品牌联名合作模式。校园文创设计时可考虑成为品牌授权方，授权学校品牌是一个三赢的选择,降低学校投资风险，联名方也不需要投入巨额广告费树立品牌形象、增加自身品牌文化内涵并拓展消费群体；消费者也对校园文创产品能有更多选择。同时高校品牌授权，以高校品牌作为纽带，被授权方按照约定的条件开发、生产、销售授权品牌的产品，减轻高校负担并利于高校品牌市场化运营。校园文创衍生品质量把控。“在竞争日益激烈的环境中，如果产品忽视质量无异于自杀”。质量是产品的底线，产品质量早已成为市场竞争的焦点，对于校园文创衍生品来说品质更为重要，否则无论创意多好，不注重产品质量，最终会寸步难行。因此，校园文创衍生品必须把控产品质量的发展方向，切实建立优质高校文化品牌意识，拿出过硬的产品来赢得顾客满意。（二）校园文创衍生品的应用。校园文创衍生品的设计应用是需要根据用户群体决定的，要关注和构建用户群体的购买和使用场景，关注校园文创衍生品在构建出的购买和使用场景中的实用性、易用性、创新性。在这样的应用场景构想中设计，更能突出校园文创衍生品的特殊化设计、个性化、人性化设计和情感化设计；呈现出具有高校特色的视觉文化内容，更好地推广高校校园文化、教学理念、办学历史等文化特征。在校园文创衍生品应用的过程中得到用户群体的认同。师生学习工作生活中的日常用品。校园文创衍生品最为主要的消费群体为在校的师生，在校的师生往往对于本校文化内容最为熟悉和认同，也是最为关注相关信息的。在校师生平时的学习工作生活也需要大量的日常用品，并且在校师生人数较多，有旺盛且稳固的需求。在校园文创衍生品的消费主要集中在性价比较高、功能性较高的消耗品的产品上，如办公用品、学习用品、生活中常见快消品等。校方宣传用品及礼品。学校方经常性地举办各类校内外交流活动，如学生活动、校庆、招生活动、名师讲座等对外交流活动等，在此过程中，对于校园文创产品有更高的要求，该类校园衍生品应体现本校特色文化表现其宣传价值和纪念意义，因其通常以纪念品形式赠予与学校有公务往来及学术交流的人员，所以此类校园衍生品设计时要被赋予较高的文化价值和艺术价值，要求衍生品在艺术审美方面达到较高水平，且能代表活动主题。对于此类校园衍生品的工艺和包装都要有较高要求，使其具有较高艺术性。校园特色文化纪念品。校园文创衍生品具有相应的文化属性和纪念意义，可以体现出校园特色文化，该类文创衍生品主要的消费人群为入校新生及其陪同家属、毕业生、校友、来访游客等。为其构建的消费场景主要为校园文化衍生品通过特殊的精神属性，展示校园文化的同时，寄托学生对母校的情愫，作为纪念时光的物质载体。在设计时要注重特色文化资源的添加和情感的注入，满足消费者特殊情感需求。如校园文创文化衫、校园文创纪念册等校园文化+流行文化元素的创意产品。高校一般为开放环境，校园文创衍生品也具有一定经济价值，可针对关注高校文化的群体构建应用场景体验。因该群体普遍追求个性化特点，对社会流行元素具有敏锐洞察力，该类人追求个性化和精神消费，在校园文创衍生品中添加潮流因素能满足该人群的需求，拓展校园文创衍生品设计和应用空间。

三、校园文创衍生品的发展前景

（一）校园文创衍生品的发展前景。随着中国教育事业的快速发展，高校之间的竞争也越来越激烈。要在众多高校竞争中获得优势，开发校园文化衍生品，打造自身特色品牌，具有重要意义。IP文化发展模式日渐成熟，高校文化资源就是一个优质的IP文化资源。文化消费大时代来临，校园文创衍生品具有特殊性，文化含义可满足居民不断增长的精神需求，校园文创衍生品消费需求也会不断增长。（二）文化创意产品宏观发展前景。我国文化产业发展正处于全面提升期，我国文化产业所有制结构大力调整；文化产业在经济发展中的地位和作用日益上升，文化产业持续快速发展，正成为经济社会发展新引擎，文化产业前景光明。我国文化市场不断健全，文化消费不断扩大。在文化体制改革的有力推动下，近年来我国文化产业加快发展，文化产业增加值占GDP比重稳步提升，增速加快对国民经济的拉动作用，日益成为我国国民经济的支柱性产业。与此同时，产业融合创新不断发展，丰富居民文化消费内容，随着居民收入水平的持续提升，居民文化消费不断增加，加快推进供给侧结构性改革，扩大文化消费成为拉动经济转型升级的重要支点，成为满足人民美好生活需要的重要保证。随着文化消费大时代来临，文化消费政策红利不断释放，文化消费转型升级加快，文创产品消费需求不断增长，二三线城市文创产品消费将崛起，文化消费主体趋于年轻化，文化产品市场将不断扩张。

参考文献：

[1]韩艺,王语嫣,陈振.基于高校校园文化的衍生品设计研究[J].大众文艺,2020(14):73-74.

创文范文篇6

关键词：《长物志》;造物思想;苏州博物馆;文创产品

《长物志》是中国古代古典园林著作的经典，其内容共十二卷，分别为：室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗[1]。《长物志》内容几乎涵盖了生活中的一切器物与园林造景[2]，叙述详尽，不仅传达了当时文人士大夫对于各种器物的审美观念，也反映了对于“吴趣”生活的极致追求，其理论思想在中国古代造园及工艺美术领域具有重要的历史地位。《长物志》中系统地阐述了日常器物的造型、材质、色彩和工艺，其造物思想为现代产品设计提供了可参考的价值。文化创意产品（文创产品）是艺术衍生品的一种，它利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素，对原生艺术品进行解读和重构[3]。近年来，文化创意产业在全世界发展迅速，博物馆以馆藏文化为设计灵感来源，依托现代的物质载体，创作出优秀的文创产品，以其蕴含的丰富文化内涵和人文精神，成为文创设计领域的关键。在国外，文创产品收入比重大，在博物馆、机场、大型购物商场都设有博物馆商店。在保证产品内涵和品质的同时，英国大都会博物馆还联合其他博物馆开发文创产品远销国际市场。在国内，以北京故宫文创、台北故宫文创为首的博物馆文创产品在网络上掀起一股热潮，年轻群体以购买和使用文创产品为潮流。坐落于历史古城苏州的苏州博物馆（以下简称苏博）紧随其后，到目前为止已上市200余种文创产品，以雅致精巧和经典大气的特点独树一帜，并受到广泛好评。通过解读《长物志》的造物思想，以苏博文创产品为例，结合“吴文化”，探讨苏博文创产品的设计原则。

一、“制具尚用”——苏博文创产品实用性原则

文震亨在《长物志》器具卷中写道：“古人制具尚用，不惜所费，故所制作极备，非若后人苟且。”[4]这句所述的是古人造物时注重实用，制作精良，经久耐用。“制具尚用”突出实用价值是器具的衡量标准之一，反映出造物的首要目的是满足使用者需求。一个器物存在的价值就是其对于人类所提供的功能作用，无论是在物质层面还是精神层面。这也揭示了设计的本质在于解决社会上多数人所面临的共同问题，体现了设计领域的实用性设计原则。为达到公众的期望值，也为了迎合一般公众的兴趣，在研发文化产品的过程中，除了兼顾产品的文化特性，还要注重创意性及实用性，[5]让使用者在使用过程中感知文化。苏博客观分析用户人群，进行用户分层，推出大量便携、价格适中的产品和少部分价格中上等的高端产品，以文具、日用百货、服装鞋包、饰品、家居装饰品和出版物为主要物质载体，并结合时令、展览推出食品和DIY手工产品，细分出50余种载体，得到200余种文创产品，具体（如图1）所示。其中设计师根据多样化的开发，同一文化元素衍生出多类产品，例如基于吴门四家主题元素共开发了41款产品，涉及到文具、服装鞋包、日用百货、数码周边和家居装饰品等，利用率高，留存时间长并极大的丰富了产品覆盖面，为消费者提供多种选择；材质多以塑料、纸张、原木、布料、金属为主，以及少量陶瓷、玻璃材质，能够避免运输过程中和游客携带过程中的意外损坏。

二、“随方制象，各有所宜”——苏博文创产品地域性设计原则

《长物志》室庐卷中写道：“随方制象，各有所宜”，[4]即造物是需要“因地制宜”的，根据具体情况，应采取相应的措施。从文创产品设计角度出发，是指设计需要结合地域文化性原则。地域文化并不单纯是某一区域内的环境特点或位置，而是多年历史发展积累下的文化。数年前，国内各大旅游景点纪念品同质化现象严重，同样规格的艺术摆件、特产小吃、木质玩具等被印上不同的景点名称便摇身一变成为了当地特色纪念品。而旅游纪念品的新身份——文创产品，则是利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素进行创造的。苏博文创产品采用具象转换、抽象提取的手法将苏博的地域文化与物质载体相结合。地域文化分为有形的和无形的地域文化，有形的地域文化主要分为建筑、镇馆之宝、一般文物、吴门四家、烟云四合、非遗工艺等，无形的地域文化分为吴文化、吴语、文人思想等，无形的地域文化融合在有形的地域文化之中，依托于博物馆建筑、出土文物、文人骚客、文化景点和苏州传统工艺，为创造文创产品提供了文化来源。国内创意设计组合“自然家”（NatureBamboo）和苏州博物馆合作设计的山水间文具置物架（如图2），将苏博的片石假山元素与木制置物架相结合，山形木制挡板可移动或拆下，用来放置手机、便签，左边的圆孔处可插笔，根根直立，犹如竹子。贝聿铭先生设计展馆时，将古典造园艺术和深厚的吴文化融入进建筑中，将苏博打造成了现代诗意园林，建筑便成为了苏博最亮眼的地域元素。在创作片石假山山水园时，将缩小比例的石片模型在沙盘中摆放，堆砌心中的米式写意山水，而置物架的灵感来源正是贝聿铭先生创作的乐趣与情怀。这件产品既满足了实用功能又直接展示设计来源，并让使用者创造出属于自己的片石假山园，体现了文创产品的地域性设计原则，赋予了产品深厚的寓意。

三、“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”——苏博文创产品简约性设计原则

明晚期，奢侈浮华的社会风气风行一时，商贾富豪穷尽极奢，购置奢侈器物，产生了很多矫饰的器物，对传统思想和价值观念造成巨大冲击。为划清低俗与古雅的界限，树立高雅风气，文震亨要求造园及造物装饰上要少而简，在《长物志》中写道：“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”[4]。沈春泽为《长物志》做序也写道：“几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便、简而裁、巧而自然也”[4]，概括了文人阶层对于日常器物的审美和意境追求。在现代设计中，与《长物志》的审美态度相贯通的设计理念是简约化设计。简约化设计以功能为中心，重视结构的细致，材料的环保和自然。现代社会年轻群体所喜爱的MUJI产品、宜家产品都是简约化设计的代表，其简单的造型、淡雅的颜色、朴素的格调提升了产品的适用性，更能满足年轻群体的审美追求。苏博文创产品的简约化设计体现在以下几点：（1）主题鲜明每件产品所提取的地域元素控制在一到两种，减少元素的堆砌，直接点明主题。（2）造型简练对建筑及文物元素进行简化，概括出造型，多留白。（3）材料朴素木制、竹制、陶瓷制品多，突出天然纹理和色泽。（4）包装适度钥匙扣、行李牌等扁平产品，由产品、纸板、塑料包装袋组成，纸板正面设计底纹以衬托产品外形，反面有产品说明，强化主题，传播文化。其他大件产品为简易纸质盒装，外加产品说明，杜绝资源浪费。花窗系列首饰（如图3）是苏博2017年推出的首款系列文创首饰，分为发夹、项链、手镯，共六款，以苏式花窗为主题。六角花窗发夹以苏博园内六角花窗为设计元素，运用抽象的手法以六角形几何线条来表示六角花窗，凝练其典型特征，运用重构法在大六角形线条内叠加一个小六角形线条，空隙中嵌一颗白色珍珠，点线结合，创造出独特的形式美，使得造型简洁、统一。首饰均采用铜镀真金的工艺，不宜变形、褪色，达到结构上的细致。外附有纸质黑色包装盒，中性的色彩衬托金色饰品的光泽。

四、“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”——苏博文创产品情感化设计原则

“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”，宁可古拙不要趋时，宁可朴实不要讨巧，宁可简约不要庸俗。这不仅反映了明晚期文人士大夫对于器物的审美和意境的追求，还反映了他们对于自我认知的追求。贯穿全文的“雅”，是对理想美学生活的追求，也是对于自我愉悦精神的追求。设计师李永铨在《消费森林•品牌再生》一书中所言：“人们在购买产品时，事实上是在产品中寻找感觉，身份和故事，人们实际上是在购买情感和价值认同。”[6]现代社会中产品设计不但需要满足用户的基本物质需求，还必须讲究情感与文化的双重体验，使设计更加符合人们情感需求，即设计要讲究情感化。[7]好的设计应该不只是满足功能，更需要激发出人积极的情感，让设计与使用者建立情感联系。[8]情感化设计充分考虑人的情感需求，在消费和使用产品的过程中激发联想，产生共鸣。苏博研发的秘色瓷莲花碗曲奇（如图4）以镇馆之宝——秘色莲花瓷碗为创意元素，采用几何抽象的手法，将莲花碗的造型简化成线与面，设计出绿色的抹茶味曲奇饼。这款产品在视觉、触觉、味觉、嗅觉上都能给人带来情感反图2山水间文具置物架映。绿色的秘色瓷莲花碗形曲奇和展览区的秘色瓷莲花碗营造了视觉上的通感，软糯的触感以及清新的颜色一方面拉近了人与产品的距离，一方面能带来情感反思，香甜的味道能够唤醒对载体的联想和感情记忆，在潜移默化中给使用者增添了一份独特的苏博记忆。在日常生活中，人们有捎带精美食品探访亲友的习惯，游历完苏博，游客可以与亲友一同品尝秘色瓷莲花碗曲奇，分享旅途故事，增进情感交流。

通过对《长物志》中的造物思想进行深刻解读，文中文人阶层所标榜的高级审美品味和严格的设计要求，符合现代文化形势下人们对于博物馆文创产品的需求。文中在苏博文创产品设计中结合《长物志》造物思想，并归纳和总结苏博文创产品的实用性设计、地域性设计、简约化设计和情感化设计原则，为文创产品设计提供新的可能性。但是目前中国的文创产品设计目前还处于探索阶段，对于传统文化的继承和创新还有很长的路要走。在进行文创产品创新的同时，我们应该借鉴和吸收古代优秀的造物思想，赋予文创产品多样化、创新化的同时，做到古为今用。

参考文献

[1]许晓云，马骁芸.长物志中“制具尚用”工艺思想的人性化研究[J].包装工程，2016，37（24）：204-207.

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[3]董旸，刘威，芦博文.基于沈阳故宫历史文化的文创产品设计研究[J].包装工程，2017，38（04）：11-16.

[4]文震亨.长物志校注[M].南京：江苏科学技术出版社，1984.

[5]陈曾.从故宫文创谈我国文创产业的创新之路[J].设计，2017（19）：68-69

[6]李永铨，张帝庄.消费森林•品牌再生[M].上海：三联书店出版社，2012.

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[8]迟瑞丰，姜佳秀.现代灯具情感化设计研究[J].包装工程，2013，34（24）：59-62.

创文范文篇7

关键词:构成设计；文创产业；产品应用

在当今信息化社会的时代大背景下，用户的消费理念与审美随着生活节奏的加快，也在产生日新月异的变化。在现代设计领域，一些简洁明快具有较强视觉冲击力的设计开始变得越来越受欢迎。生活审美，可以让人体会到幸福感。单调而朴素的日子，往往会让人感觉索然无味。此时点缀一些文创小物，提高室内空间的艺术品位，可以给人不一样的轻松感。通过调研可以发现，在各种抽象的艺术展现形式中，构成艺术所呈现的形式美感具有独特的魅力，将构成设计与文化创意产品设计融合，运用构成主义形态的抽象性特征，将点、线、面、体的形态要素和多种构成形式融入现代文化创意产品设计中，使作品焕发一种理性、秩序、抽象的美感，打造具有艺术性、审美性、独创性的文化创意产品具有广阔的发展前景。

1构成设计的特征

构成设计是研究视觉语言及其构成规律的学科。主要分为平面构成、色彩构成、立体构成。它在研究、探讨形式美在设计艺术中的构成原理、规律及法则中起到很大的作用。构成设计对于艺术设计的影响是深远的，在各种艺术设计中，都能找到构成设计的共性所在。（1）点、线、面作为平面构成中的基本元素，有着很重要的地位，所有艺术的形式，都离不开这三种基本元素，它们的构成原理是所有视觉艺术的基础，其中，点能够起到丰富观众视觉效果的作用，给人们带来不同的心情感受；线的类型十分复杂，包含两种最基本的线形：直线和曲线，不同的线也代表不同的感情性格，直线具有男性化的特征，刚强而有力量，曲线富有女性化的特征，优雅而柔美，不同的方向与不同的排列方式，能够给观众起到不同的引导作用；而面的使用，能够大范围的吸引人们的注意力，给人视觉上的充实感，面也有规则面与不规则面之分，面的使用，可以打破二维与三维之间的界限，让画面变得更加有层次。把握好点、线、面之间的用度关系，能够让设计变得更加新颖独特。（2）色彩构成，研究色彩的相互作用。在色调、明度、纯度上进行协调融合，从而给人视觉上的冲击。色彩不能独立存在，需要依托形体、空间、位置、肌理等。将色彩构成融合到各类设计中，能够让设计出的产品更具有辨别性。因此，在产品设计中，如何引起消费者的注意以及购买欲，色彩的组合和起到很大的作用。（3）立体构成具有不固定的轮廓，以实体占有空间、限定空间，与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。任何形态都能与点、线、面之间相互转换。三大构成之间相互作用、相互牵连，不可分割。对设计起到深远影响，在人们的生活中，不可或缺。

2构成设计在文创产品中的应用

近年来，文化创意产业不断发展，已经很大程度上占据消费者的市场，加上中国市场的庞大，文化及其相关产业的总量正在持续快速增长，在经济发展的推动和经济结构的优化中起到越来越重要的作用。我国政府对文化创意产业领域十分重视，出台各种政策促进文化创意产业的发展，文化创意产品以及服务也越来越多样化。在十八大报告中提出，到2020年要将文化创意产业培养成为国民经济的支柱型产业。文化产业的发展趋势明朗化，文化创意产业未来的发展潜力巨大。在庞大的文化创意产品市场需求中，要想让文创产品更为突出，需要的不仅仅是创意，更需要独特的魅力。人们在日常生活中，对独特创意的产品关注度越来越高。而构成设计，作为时代的产物，在设计领域中的应用十分广泛，它能轻松自如运用在各类设计中，将点、线、面、体的形态要素和多种构成形式，如重复、发射、渐变、特异等，通过色彩的色相、明度、纯度变化组合，运用色彩的对比调和规律，让画面呈现出丰富且灵动的色块魅力，将构成设计的理念融入现代文化创意产品设计中，创造出严谨而富有节奏律动之感的视觉形象，营造具有秩序感、理性且富有抽象美的创意产品，满足人们对文创产品的个性化需求。无论设计作品最终展现出的形式如何，最终都能在其中找到构成设计的影子。文创产品的设计，除了运用到各类设计以外，也需要注入艺术的灵魂。一件艺术产品，如果单单只有设计感，缺乏文化的注入，这样的艺术品是空洞的，没有内在灵魂的，久而久之，便会得到淘汰。因此，在熟练运用各种构成手法的同时，再注入文化内涵的渗透，这样设计出的艺术品，才能够永久留存，被人们所珍视。构成设计作为艺术设计的基础，发挥着举足轻重的作用。设计师在此基础之上，加入自己的创意，注入文化的精髓，再借助一些技术手段丰富设计的内容，便能设计出一件件独特的艺术品。文化创意产业的发展趋势，使得艺术品能更好地贴近人们的日常生活。艺术与文创的融合，两者相辅相成，艺术为文创产品提供更好的发展方向，文创产品对艺术起到散布推广的左右，在文化创意产业背景下，将构成设计理念、构成主义艺术风格融入具有文化特色的创意产品设计已经成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。在设计实践中以中国元素、徽州古建筑、南通地域文化特色等为主题，通过对抽象元素的提炼、分解、重组、构建新的视觉形象，立足于传统文化和时代特征，以新颖、生动的艺术形式提升创意产品的文化内涵及审美价值。

3结语

文化创意产品如何才能在各类产品中拔得头筹，需要满足三个条件：功能需求、审美需求以及情感需求。功能需求即实用价值，在设计中需要有一定的实用性，能够满足人们对它的使用需求；审美需求，要讲究如何吸引人们的目光，独特性、个性化是必不可少的，这是它的体验价值所在；而情感需求，需要注入文化价值，将文化价值融入产品的文化背景中去，更利于人与产品之间的情感交流与沟通。将构成设计融入文化创意产品设计中，不断创新其在创意产品设计中的应用，使其具有更大的经济价值和审美价值。创造出多元素、多文化，富有现代审美艺术的文化创意产品。

参考文献

[1]甘肃华夏文明特色文化创意产品设计研究———马家窑彩陶纹样平面构成特征与设计再生[J].中国包装，2019，39(12):49-52.

[2]李桃境.艺术设计中构成设计的重要性[J].山东农业工程学院学报，2016，33(08):169-170

创文范文篇8

关键词：情感化设计;反思层次;文创产品;感性体验

在体验式经济时代背景下，对于产品，时下人们关注的不再是单纯的功能、外观等产品属性，而是将关注点从“物”转移到了“人”上来，人们对“物”的功能性提出了新要求。同样，消费市场对于文创产品的关注点也由对“物象”的简单复制转向“情感”的互动体验。文创产品作为特殊的产品类别，需要具有文化特性，呈现产品所具有的美学特征和人文精神，满足人们更高层次的情感需求。因此，如何对文创产品进行情感化设计成为一个不可忽视的问题。下文重点从文创产品的基本功能及其发展趋势、反思层次的文创产品情感化设计缘起、反思层次的文创产品情感化设计方法三个方面进行基于反思层次的情感化设计研究。

一、文创产品的基本功能及其发展趋势

1.文创产品的基本功能。简言之，文创产品主要包括三种基本功能：一是传播功能。文创产品是抽象文化的物质载体，是宣传、延续和发扬文化的重要途径。二是留存记忆功能。文创产品多为城市、场景、活动等文化体验活动的缩影，可作为活动纪念的延伸。三是馈赠功能。文创产品作为礼品供人们销售和购买，在礼尚往来中加强沟通交流、传递情感。由此可见，文创产品在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色。2.文创产品的发展趋势。如今，作为文化情感传播的重要载体，文创产品已由最初的明信片、文化T恤、缩版纪念品等单一的复制型文创产品，逐渐演变为种类繁多的产品群，呈现多层级、细分化的多样性发展趋势。究其原因，主要是人们不再满足于文化标签式的基本需求，更加注重精神审美和情感内涵的充分释放。以苏州博物馆的艺术品商店为例，现有镇馆之宝、吴门四家、苏博建筑、烟云过眼四大类几百种文创产品，仅2017年销售额就达1500余万元。从中不难发现，创意设计中，情感元素的介入能够激发受众的心智体验，引起情感共鸣，是提高文创产品内涵价值的重要手段，也是未来文创产品设计的关注重点。

二、反思层次的文创产品情感化设计缘起

1.反思层次情感化设计概念及其特征。美国认知心理学家唐纳德•A•诺曼（DonaldArthurNorman），在其《情感化设计》著作中总结出情感元素的三个不同层级：本能层次、行为层次、反思层次。本能层次着重于使用户通过接触产品得到情感刺激，对应着产品设计的外观要素；行为层次着重于让用户在使用产品的过程中，通过互动获得乐趣，对应着产品设计的功能要素；反思层次着重于让用户对产品内涵产生思考，对应着产品设计的文化要素。本能层次和行为层次的情感化设计是产品本身所带给使用者的即时感受，而反思层次设计是产品所带给使用者的持续情感投射，它使产品和使用者之间建立长期关系，增加使用者对产品的忠实度。可见，相较于本能层次和行为层次，反思层次的情感化设计能产生长期有效的情感释放，为文创的深度发展提供新的视角和启示。2.内在文化属性需要反思层次的文创产品情感化设计实施。文创产品并非生活的必需品，设计中必须充分考量购买者的内在需求以及文化属性的有效传播。因此，只有精确地考察作为沉淀物的情感因素，充分挖掘情感潜力，才能达成某一特殊时期的社会文化互动交流的共识，实现文创产品的“共情”。文创产品反思层次的情感化设计，可以将传统文化内涵与人们的感受、情绪、记忆、理解、反馈等一系列情感认知，经由创意设计统摄为一种交融体验，生成更高层次的文化寓意与象征，从而产生更多沉浸式的愉悦感。因此，从反思层次的情感化设计出发，可有效提高人们对传统文化内涵的认识和关注度，使文创产品更具生命力。3.外部市场竞争推动反思层次的文创产品情感化设计发展从每年不计其数的文创设计大赛到“熙攘”“上上”等文创品牌的应运而生，再到北京故宫博物院，成为人们时常议论焦点。从中不难发现，文创产品市场逐渐火热的背后是创意设计的竞争。不可否认的是，目前的文创市场还普遍存在创新力不足、设计雷同等现象。通过反思层次的情感化设计，不仅可以整体把握一个时期人们对于某一文化共同认知经验，而且还可从中提取对应的情感因素，并通过整体性的创意设计，被消费者所认识。换言之，反思层次的情感化设计，能够将凝固于社会中的文化情感共识挖掘出来，并借由创意溶解在设计之中，提高产品文化品格和竞争力。

三、反思层次的文创产品情感化设计方法

诺曼在《情感化设计》中总结出反思层次设计与产品特性关系的三方面特征：寻求自我形象、满足个性化需求、产生持久记忆与关注。由此概念出发，我们可以从以下三个方面进行思考与尝试：1.文化转译文化转译，即两种文化的转换，也可谓两种语言或符号的转换，其中包含情感要素。对于文化转译的内涵，当指继承与超越，即除了转换的准确性之外还具有创新性。文化转译过程的顺序链是：源符号—转译符号—目标符号。从文创产品设计角度来看，文化转译是一个从择取语言到转移语言，再到物化文创产品外形语言的过程。从反思层次情感化设计视角来分析，产品给人带来的审美意义，可以说是情感与物相结合的具体表达倾向，是针对物文化所产生的基于情感的判断和选择。因此，只有充分重视情感的这种延伸意义和价值，才能建立产品文化认同感，形成文化内涵新认知，寻求自我形象。一种文化内涵的深入挖掘是文创产品研发的内在动力。由此可见，深入挖掘文化内涵是获得转译“源符号”的前提，同时也是择取文化内涵精髓的关键。进入转移项，主要面临具象物质文化和抽象非物质文化两个维度语言的转换。（1）具象物质文化转译选取现实具象的文化形态作为源符号，采用排列组合、异质重构、融合嫁接等方法转译为目标符号。其中关键在于转译的形态语言应符合该产品的物感，即由物而生发的情感，使消费者能够与所转译的文化产生联想，建立与众不同的自我形象，并产生自豪感。如这款苏州博物馆的网红产品——《山水间文具置物架》（图1），采用苏州博物馆“以壁为纸，以石为绘”的片石假山为源符号，对片石这种传统形态进行创造性转化，最终转译的目标符号，使人“应物斯感”，不禁联想到米芾画中那远山的层峦叠嶂的情景，产生情感上的满足感，实现了产品实用功能的生活化，也达到了传统文化转译与传播的目的。由此可见，符号化的能力取决于抽象化的能力，我们对现实某一文化的转译就是一个选择、筛除和组织的过程，这样我们对既有的文化经验就是模式化和连贯的。（2）抽象非物质文化转译对语言、工艺、民俗等非物质文化进行物质性符号语义化转译，通过形塑后形成不同的文化表意。具体实施方式包括设计流程的游戏化、日常使用的趣味化等，形成符号语义多模态，使人对文化内涵产生新的理解与认知，从而激发产品自身的文化归属感和人文情怀，达到实现自我认同的目的。洛可可设计公司的“上上”文创品牌系列产品（图2），将中国传统抽象文化语言转译到当代文创产品语境中，以此唤醒人们对传统诗意生活的记忆。如体现超越自我精神的“高山流水”香台、强调福气满满的“大耳有福”盘以及表达“适可而止”寓意的“半食”对碗，均是将抽象的传统文化经验转化为物质表征符号，并准确地融入现代美学观念的构型，唤起人们相应的观念与情感。2.动态参与“动态参与”是多模态设计方法的组成部分，强调物态特征和符号设计者动态感官经验的重要性，并从这一角度出发进行反思层次的情感化设计，其目的在于生成体验新乐趣，满足个性化需求。随着体验经济的迅猛发展，产品的设计理念也由产品为人到产品与人再到产品由人进行着转变，到了产品由人的现代，人们对于互动参与的内心需求越来越强烈并逐渐成为一种趋势。在进行具体设计中，我们可将消费者假设为动态参与者，以此获得用户个性化需求经验，从而建立用户与产品的情感纽带，在反思层次形成个人的成就感和满足感。动态参与的具体设计方式主要包括以下内容：（1）设计留白“计白当黑”的美学观点应用于诸多设计领域，关键在于不同的媒介存在不同的表达方式，不同的物质材料具有不同的表意潜势。在文创设计中，运用“身体感觉”，有意创造“空白”感知空间，产生节奏、轻重、停延等模态，给受众留下心理补偿空间，满足自我情感需求。例如，我国设计师冉祥飞设计的平衡灯（图3），即是一个充分利用留白，给设计留出想象空间的典型案例。设计者充分运用力学原理，特将灯具设计为Z字造型，因此必须借助外部物品的压力才能达到平衡，受众可随意选取心仪物品，既增加了使用者自由参与度与互动性，也提升了产品与用户之间的个性化的情感共鸣。（2）时间参与文创设计中，加入时间变量因素，可使产品随着用户使用时间的累计而发生微妙变化，从而提高产品的互动趣味性。如这款《隐山香器》文创产品（图4），其线香盒由上下两部分组成，上部由有序排列的亚克力切片制成，借由切片的虚拟空间感构成酷似山峦的形态，下部则为木质插香盒主体。产品看似普通，但随着时间的流转，线香的烟气将渐渐熏黑上部的亚克力，产生与众不同的禅意景象，形成诗意体验。（3）模块组合模块组合化设计的目的在于，通过不同配件的排列组合，用户可以创造自己的产品，从而增加用户的参与度和满足感。这款《中国建筑》印章作品（图5），运用中国建筑中独特的顶、拱、柱等基本部件形态，将其设计成印章组，用户可以通过设计、搭建和拓印中国各种类型的建筑，为受众体验提供多种可能性。（4）3D定制3D定制，即根据用户的个性化需求，利用现有的3D打印技术，小批量地设计生产“私人订制”型的文化产品。“科技+文化”是信息化时代文化产业发展的新触点，3D打印技术的介入有利于推动文化传播、挖掘文化价值。3D定制生产模式能够让消费者积极主动地参与到文创产品的设计中，成为一名独特的“设计师”，满足个性化需求。3.强化体验强化体验感能够促进人与物之间的交流，引发文化新感悟，提高人的洞见、感知、感悟的思维能力，从而对增强受众精神层面的满足感，以及形成持久关注和记忆发挥影响。文创产品设计中，可以凭借各种感觉模态（视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉）的多样综合协调运用，主要设计方法包括感官叠加、互动持续、故事创设、IP赋能等。（1）感官叠加在反思层次的情感化设计中，可以充分调动五感，使受众通过综合感官叠加，强化文化感知，实现博物院设计的故宫口红产品（图6），从视、听、触等多感觉模态出发进行情感化设计，得到消费者认可。视觉上，从清宫后妃服饰中选取极具代表性的图案及配色作为圆形外管装饰；听觉上，在产品命名上做文章，六只口红分别为郎窑红、祭红、紫靛、宫墙红、美人霁、胭脂红，以此启发受众听觉叙事联想。触觉上，利用立体多层打印技术，在口红外壳上呈现刺绣的立体肌理。由此可知，采用感官叠加设计手段，可产生多样化的情感体验，并能在持久的反思中引发受众的关注和认同。（2）互动持续产品给人真实稳定的情感来自持续的互动性。文创设计中，可以选择日用品作为文化载体，如首饰、杯子、尺和笔等，通过物品使用的频率特点与文化元素相结合，让受众在持续的互动体验中，不断强化人与物之间的情感，产生持久记忆。如这款“微山水”文具组产品（图7），利用黑檀质料自然的不规则边皮与透明树脂相结合，呈现出水墨山水般的独特意境。作为常用的办公用品，不仅最大限度地在使用中产生持续的情感，也使办公空间充满文化气息。（3）故事创设整合诸多表意方式，通过创设具身化的故事感，将相对抽象的文化概念物化于产品之中。产品的这种物性的叙事情境铺设，能够唤醒受众潜在的想像力，有利于受众在身体与物之间展开文化交流，达到情感反思层次上的有效沟通，建立产品与受众良性的互动与信赖关系，实现对传统文化的认同感。如2019年由故宫博物院设计、出版发行的《谜宫•如意琳琅图籍》互动解谜游戏书，以寻宝为主线，通过一步步的解密过程，让读者在游戏互动中阅读清代历史故事，了解紫禁城的建筑美学以及精美的皇家器物等历史文化。通过参与书中的游戏，读者能够在故事情节中体验故宫文化的博大精深，提高了独立自主的思考和探索问题的能力。（4）IP赋能在当今信息化快速发展进程中，如果仅仅单纯地将某一文创产品作为“品牌”进行打造，并非能够产生长久的关注，成为文化热点，还需对文化IP进行赋能化建构。以故宫文化IP为例，除自主开发的文创产品外，还十分强调多种模态的联合与互动，利用不同信息化平台，将与之相关文化进行多维度传播，如每日上线的故宫陶瓷馆、故宫珍品相遇等科普类栏目，以及开设体验式故宫角楼咖啡馆、举办《上新了！故宫》互动式综艺节目等，多媒介地阐释故宫文化内涵，让受众觉得故宫并不“高冷”。通过不同媒介的协同传播，故宫文化成功地获得IP赋能溢出效益的最大化，其中包括社会效益和经济效益。

创文范文篇9

关键词：地域文化；城市品牌；孝文化；文创产品；情感化设计

大力开发文化创意产业已经成为一座城市品牌形象建立的必由之路。随着国家对城市文化产业的高度重视,着力保护当地文化资源,以区域经济社会和文化发展为主导,每个城市都有自己独特的地域性文化,将这些各具特色的地域文化融入到城市品牌设计之中,不仅可以丰富城市内涵,同时独特的文化底蕴也是区域旅游经济发展的灵魂所在。孝感是我国唯一一座以“孝”命名的城市,在这个有着自己独特地域文化资源以及丰富神话传说的城市里,为打造孝文化名城的城市品牌效应,在此重点探索以“孝文化”为切入点,以年轻化的城市文创设计思路进行深入挖掘和提炼地域文化符号,保护和传承中华传统孝文化,开发出符合当代人们生活方式与审美需求的城市文创产品,服务特色产业提升城市品牌文化,促进区域经济的可持续性发展。

一、城市文创产品开发的现状分析

（一）国内外城市文创产品的开发现状

国际上许多超级城市都以发展文化创意产业为重要手段构建城市品牌,文创强国十分注重文创产业的生态环境建设以及城市文创产品的开发研究,例如家喻户晓的梦工厂迪士尼、俄罗斯套娃等设计出了许多深入人心的城市文创形象,传播了地域文化的内涵与意义,许多国家己经形成了独具特色的城市文创产品开发经验。如今国内不仅一线城市非常注重城市文创的开发,包括长沙、杭州、成都、昆明等城市也十分重视文化创意产业的发展。例如G20杭州峰会上,出自杭州文创企业的丝绸伴手礼、国宴用瓷、文艺演出等让城市品牌大放异彩;成都的大熊猫元素以及围绕大熊猫所设计出的一系列文创产品,结合当地的美食、休闲文化,使这座城市形成独有的品牌形象定位。城市从来都不乏创意,而这些城市成功的文创开发经验是非常值得其他城市参考和实践的。

（二）孝感城市文创产品的开发现状

虽然孝感是中华民族“孝文化”的发祥地之一,素有“孝子之乡”的美誉,文化底蕴深厚,但经市场调研发现孝感城市文创开发、设计、生产、销售与年轻化的市场是脱节的,目前的文创产品大多还处于民间自发、自产、自销阶段,品种单一、内涵不足,缺乏当地文化特色,纪念意义不大。很难找到能够代表当地城市特色的文创产品,城市品牌和城市形象的传播影响力不足,还未能形成具有优势竞争力的文创产业,因此可见孝感的城市文创产品还存在着巨大的开发空间和潜在机遇。

二、孝感孝文化名城文创产品的开发策略

孝感因东汉孝子董永卖身葬父、行孝感天动地而得名,是华中地区最具潜力和竞争力的城市之一。挖掘、提炼孝感民间传说以及相关的文化背景、历史渊源、特色饮食等,针对孝感城市符号、神话故事和方言系统三个特色鲜明的内容来探究孝感文创产品开发策略。当地民风民俗、地域传统文化等都是文创产品开发过程中不竭的创作素材和创意源泉,可将这些极具地域特色的文化元素符号巧妙、合理的运用到城市文创开发之中。

（一）城市符号中孝文化元素的提炼

所谓城市符号,就是能够代表某一特定城市,为人们所熟知的具有深厚文化内涵的历史典故、特色饮食、地标建筑、著名人物或重大事件等。把属于这个城市的特有符号通过艺术化创作手段进行整合与推广,挖掘有代表性的文化符号,让城市的历史沉淀、文化精髓更具时代化、亲民化和年轻化,利用可视化的方式将本地化的品牌形象传递给大众。1.孝文化人物IP形象设计：作为孝感城市形象的文创元素,深度挖掘“董永传说”“七仙女的故事”等非遗项目的活态传承,创作董永七仙女现代化IP形象设计（图1）,IP挖掘→元素提取→文化创新→产品开发,打造独特的地域人物。城市IP打造的核心思路就是要把城市的精、气、神深入凝练,挖掘这些孝元素符号,将其进行图形化、符号化、创新性地具象化地重组设计,以巧妙趣味的形式宣传孝感独特的董永故里城市形象。每个城市都有代表自己地域文化的符号体现,人们生活中的风俗习惯,特有的品牌内容等都可以作为代表一个城市的标志[1]。孝感城市特色元素是从“吃、住、行、游”这四个角度出发,选取相应的、具有孝感本地特色的美食或美景,提炼形式语言,形成一系列扁平化的图形元素,与孝文化人物IP进行趣味性设计。有代表性的特色美食：譬如孝感米酒、云梦鱼面、安陆长生米、双峰桃胶等“民间宝贝”琳琅满目;孝感雕花剪纸、云梦皮影、秦简、玉雕、楚剧、善书等非物质文化遗产和民间艺术的保护和利用;在孝感本土发展起来的民间艺术能够体现当地的特色,同时也能够展现当地人民丰富多彩的生活和创造性。2.孝文化地标符号提取：提取有孝文化代表性的城市地标建筑元素,其中最具代表性的董永祠、黄香文化馆等当地名建筑物,以一个城市的地标建筑以及发生在其中的故事与文创设计相结合,可创作出一系列既具观赏性、又具实用性的城市文创产品,可以更好地传播城市文化和城市精神风貌。要丰富孝文化内涵,加强董永公园、文昌阁等孝文化遗迹遗址的保护与传承,基于符号学把传统孝文化视觉元素转换成造型语意,挖掘地域文化元素进行设计,使得设计出来的产品能够对孝感的特定文化进行充分的展现。将当地的文化融合到产品中,以独特的文化底蕴为根基、设计为辅,二者相结合后,运用到如手提袋、纪念品挂饰、台历、抱枕、特色产品包装等生活物件中（图2）,使受众获得充分的信息认知与情感认同,完成孝文化创意的传播。3.孝文化生态符号分析：寻找孝感市知名的旅游景点,从地域生态景观中提取造型与色彩符号,并将其以静态信息几何图形化方式呈现,通过简练的线条诠释出孝感这座山水之城的文化魅力。造型从其语义以及感性脉络进行分析,将生态与情感的文字描述转化为符号形式的方法进行视觉设计[2]。孝感生态旅游资源丰富,例如孝昌观音湖、安陆白兆山湖光山色美不胜收;大悟乌桕红叶、安陆钱冲古银杏被列入湖北十大秋季赏叶精品;“孝善齐家旺·花间满村忙”自驾线路,入选湖北十条品质自驾游线。此外,大悟全域生态文化旅游区,双峰山创建部级旅游度假区等都享有口碑。将当地大家熟知的这些生态元素造型轮廓与文化内涵相匹配,得到变形后的地域符号,最后借助设计方法将地域符号运用到城市宣传海报设计中（图3）,借助信息图形带来的新颖的视觉体验向人们传播和推广孝感的旅游特色和城市文化,形成城市旅游文化的有效传播,吸引更多的人去了解和喜欢孝感这座城市。

（二）经典内容驱动的文创开发策略

这里所指的经典主题内容,主要指人类文化史上已经被广泛认同,高度集中的代表性文化主题。包含经典名著、经典艺术作品、家喻户晓的典型形象、国家宝藏文物等。经典作品是大众共有的形象记忆,蕴涵着深厚的文化情结[3]。根据这些经典内容进行视觉化再现和文创产品转化,对造型的抽象提炼与应用,可以有效引起大众的共鸣并能被接受。1.城市名字由来：每一座城市都有着自己独特的名字,而这些名字来源或是普通或是有着独特的背景故事。孝感这座城市名字的由来就是源自于董永与七仙女的故事,古代中华《二十四孝》中,东汉“卖身葬父”的董永、“扇枕温衾”的黄香和三国时期的“哭竹生笋”（图4）的孟宗都出自孝感,董永成为我国社会孝文化宣传的典型。孝感拥有如此浪漫、美好的神话传说,体现出孝感人民对于孝文化的文化信仰以及对于美好幸福生活的憧憬。董永、黄香以及孟宗等神话故事传说深刻地影响着孝感城市的成长与发展,催生出孝感的许多地址命名都是以此闻名,例如天仙路、董永路、黄香路、槐荫大道等,甚至孝感的知名美食特产米酒、麻糖也有着董永与七仙女美好故事的影子,这些都体现出了孝感独特的地域特色。这些家喻户晓的故事传说,已经有了良好的群众基础,丰富的孝文化传说内容是创作开发孝文创产品的大好资源,深度挖掘董永、黄香、孟宗、李白故事和孝感“古八景”人文资源（图5）,凝聚当地的地域文化,在传播和产品设计中保持地域文化特色,是实现城市文创差异创新的方向之一。2.地域故事设计：故事性设计常用“讲故事”的方法来体现文创产品的文化内涵特征,需要充分挖掘产品的文化背景,可以是特殊的产地、非遗文化、历史溯源、优良工艺、严格的制造过程等,也可以是非遗手工艺者或者设计师的独特情怀体现。在对孝文化文创产品进行创意设计的时候,将大众的认知性和习惯性进行深入了解,寻找当地亮点故事,将地区文化与地域故事融入到产品设计之中,通过区域经典内容进行全面分析后,将孝感本土特色文化原味呈现或融入现代设计之中,将设计理念或者创新点运用到合适的载体上,不仅是表象,更是产品内在含义。充分引起受众的共鸣,只有将产品沉淀于故事情感之中,产品才会具有持久的生命力。3.形象记忆整合：经典作品常常是人们共有的形象记忆,激发出人性中高尚美好的意念,蕴涵着深厚的文化情结。设计的出发点在于对受众求新、求异心理的捕捉,使产品使用价值与文化价值相统一,文创产品可以概括为文化+创意+产品[4]。通过视觉语言将当地的孝文化形象记忆呈现出来,将抽象的孝文化概念物化在产品之间,唤醒大众潜在的记忆空间。通过形象记忆整合和实践研究使得孝感城市文化产品在经济、文化、创意产业、设计实践、项目研发、品牌推广等方面得到提升。

（三）方言文化的图形艺术特征提炼

方言作为区域使用的语言,是传统文化、地域文化的基本载体和最直接的表现形式,也是一座城市地域差异性的典型代表,它所呈现出的是一座城市最原始的特色与风貌。如今,新媒体与现代移动互联技术的快速发展为方言视觉化设计提供了广阔的表现空间[5]。运用方言汉字作为设计元素也是文创设计的不错之选,中国汉字其本身的语言文化也十分丰富,各民族、各地区之间语言符号的表意各有不同,这些不同结合图形创意可使汉字的结构美体现在产品的视觉层次和行为层次。1.方言视觉情景化设计：方言作为城市特色文化的重要组成部分,是体现城市个性化特色的绝妙载体,在语境、修辞、押韵等要素的影响下,孝感话的表达方式有其独特规律。信息化时代将方言进行可视化、情景化设计,在城市文创产品设计开发中体现是有助于提升城市品牌的独特形象打造。以图形、图像等视觉艺术手段对方言文字内容进行字体设计,生动有趣的表意图形完全可以突破大众对文字内涵的理解和补充（图6）。在汉字“创意衍生”中体现为通过对汉字字形、结构或笔画的设计,将其融入到文创产品之中,更富有视觉情景化与感染力。在读图时代深受年轻人的欢迎,传播效果极强,使受众使用此产品时,激起其地域情怀、对文化保护的反思或是家乡自豪感等文化情感的提升。2.方言情绪具象化设计：孝感话又是“楚语”中有代表性的地方言,因特殊地理位置和历史条件,孝感方言兼收并蓄,形成了南北兼有的特点。将孝感方言中特有的文化背景以及情感元素进行分析,通过孝感方言中的正字、借字,可以得出一套行之有效的创意用字方案,从而挖掘方言中的情绪特点进行具象化、图形化的设计探索;在方言中呈现出活色生香的生活情境,能带给大众更深刻更多感染力的城市印象[6]。文化底蕴是设计的灵魂,特色的文化支撑、明确的品牌定位、精准的市场调研,才能使城市文创产品更具特色。其中浓郁的地方色彩在城市形象推广中具有很高的应用价值,将方言创意视觉图形应用于城市文创的推广,可以起到沟通情感、表达情绪的作用,使孝感方言的传播途径更具多元化特色,增强了城市旅游文化内容的丰富性和渗透性。

三、城市文创产品开发中的情感化挖掘

文创产品是传递设计思想与情感的媒介,遵循“融情于物”的设计原则。优秀的城市文创设计缺少不了地域情感要素的共鸣,当地的美食、美景、美事都是可以唤起大众心理归属感的因素,在推广地域文化、发展区域经济以及人们对传统文化归属感的需求下,受众因为消费不同的“文化”得到了不同的情感体验。每一件城市文创产品背后都有“一段故事”,用人们喜闻乐见的方式才能讲好城市品牌故事。

（一）心理归属感的IP设定

在城市文创产品开发过程中,设计构思的原型其主要会涉及到地域性、传承性、象征性等大众共有的形象记忆中,寓情于物,在设计中融入情感元素,有了应景的情感传播因素将可以更系统的传递文创产品的文化价值。因此在城市文创开发的过程中需要充分了解到设计原型的历史背景,以及可挖掘的家喻户晓的神话传说、民俗故事以及信图6孝感方言文创设计纪念扣—孝感方言系列折扇设计—方言元素仰崇拜等易于调动大众情感的因素[7]。孝感城市文创更多的围绕着与“孝”相关联的美好情怀而展开,设计《二十四孝》故事中与孝感有关联的代表性人物系列IP,深度挖掘“董永传说”“七仙女的故事”等非遗项目的活态传承。IP来源于生活,同时根植于生活,贴近人心,让人产生一定的心理归属感。孝系列IP代表着孝感文化深厚的积淀,蕴含着当地人们对孝文化的深厚感情,能够时刻勾起大众的归属情感。

（二）年轻化情感需求的萌文化设计

萌文化设计反映出社会的一种新思潮,一种年轻化情感需求。《二十四孝》故事是中国传统文化,萌态化的设计可以营造年轻、自由、轻松的氛围,从严肃的地域文化中提取具有萌态化的图文元素进行功能设计转化,给传统文化带来亲和力。萌态化设计具有减龄、减压等属性,使设计更具趣味性。针对孝感城市文创产品萌态化设计,可以提取神话故事中的人物造型进行二次元设计,扁平化的二次元设计风格可以打破孝文化原有的庄重感,设计出憨厚、可爱等性格特征的人物形象,给受众带来年轻时尚化情感需求。创建受众在日常生活中与城市文创产品间的情感互动,将个人的审美、经验、情感融入其中,减少人与物之间的隔阂,产生心理愉悦为日常生活增添仪式感。

（三）功能与体验的情感化

情感化设计是在审美与功能的基础上融入大众更高层次的精神需求,关注受众的情感需求,追求人与产品间情感的沟通,以此产生情感共鸣,获得内心愉悦。认知心理学家DonaldANorman在2004年出版的《情感化设计》中提出,情感体验分为3个层次,即本能层面、行为层面和反思层面[8]。基于用户情感体验的3个层次基础上,对孝感的孝文化符号进行产品设计应用,有效解决了孝感城市目前存在的文创产品同质化、创新性不强等问题。情感要素涉及到文创产品开发的各个方面,从设计中的图形、色彩、文字以及氛围渲染等,都是使产品更具情感化的体现,文创设计在符合产品本身具有良好功能的特点之外,还需要具有一定的趣味性和互动性,文创产品融入卡通、幽默化设计,使孝文化文创产品在使用的过程中更具亲和力,这样更有利于文化的传播。

结语

创文范文篇10

关键词：文创产品；文化元素；创新

近年来，随着人们物质生活的富足，其对文化层面的需求呈现出多元化趋势，且要求越来越高。文创产品作为一种典型的文化衍生品，逐渐进入人们的视野，并以极快的速度渗透到人们生活的方方面面[1]。为了促进文创产品设计等方面工作的开展，我们有必要对文创产品进行深入研究，最大化地激活其发展潜质，以更加独特的外在与内涵产生出高附加值产品，吸引人们的视线，丰富人们的生活。从市场实际分析，部分文创品牌没有通常品牌的设限，更多的是服务于设计师的创意和生活的周边，其类型主要包含服装、餐具、文具、玩具、家具装饰等方面，虽然这些产品在图案、材料、工艺等方面大多做到了文化和创意的结合，但这并不能代表文创产品已经发展到顶端、完全无需创新[2]。相反，我们要超越当下的审美观，抑或从传统文化中挖掘新内涵，以新奇的艺术审美和丰富的内涵给消费者带来更加理想的情感体验，进而赢得更大的市场和更加广阔的发展前景。

1文创产品概述

文创产品是从文化创意产业衍生出来的，主要包含创意内容、载体两部分，是经过设计师的思考、创意以及制作产生的产品[3]。具体来看，文创产品设计师需要从文化、民族、宗教和地域等视角进行探寻，挖掘典型的文化元素和特色，并将其融入产品设计及加工过程中，实现创意、文化、内涵的多重表达。与普通文化产品不同的是，文创产品更具设计感和创意感，对文化性方面的内容进行了突出强调，能够满足消费者的使用需求和精神需求，尤其是其中所蕴涵的文化特质，更让消费者获得了一定的精神慰藉和寄托，满足了消费者的审美需求，激发了消费者的内心情怀，这恰恰是文创产品自身的作用和意义所在。鉴于文创产品的特殊性，其在纪念性、功能性、沟通性方面产生了重要的作用[4]。纪念性多表现在文创产品中有一部分是仿制文物，是一种纪念性的存在，让人们进入一种回忆，而这正是文创产品自身特有的。功能性多表现在其创意基础是实用性和便利性，所以多会以生活中的改良需求为基点，借助创新思维解决问题。沟通性则主要是指文化创意产品与人们的生活息息相关，有着很强的实用性，能够让人们在审美欣赏的同时深刻了解历史文化内涵。

2文创产品设计开发存在的问题

文创产品虽然有着良好的发展势头，但在取得成绩的同时也不可避免地存在一些问题，严重阻碍了文创产品的实际发展[5]。综合分析，其问题主要表现在以下几方面。2.1重观赏性。轻实用对于一个文化产品而言，其存在必须与文化需求相匹配，如果脱离了市场需求，那么极有可能失去生命力。当前的一些文创产品之所以市场前景不好，很大一部分原因是过于重视自身的审美价值，忽视了实用价值，距离人们的生活太远，加之部分文创产品过于高端，价格昂贵，更让一般的消费群体望而却步，从而阻碍了文创产品的市场推广[6]。2.2开发层次偏低。市场上部分文创产品虽然标榜的是文创，但很多都是对现有文化产品的简单复制或按比例创造，也有一些直接将文化元素印制在抱枕、丝巾、手机壳上，整体的开发层次偏低，缺乏吸引力。当消费者看到大同小异、简单重复的文创产品时，自然不会产生驻足欣赏或购买的欲望[7]。2.3品种创意单一。在不同的地域，文创产品有着几乎完全相同的形式，无论是雨伞、项链、手机壳、文具还是耳机、台灯、杯具，都可以在其他地域轻松找到类似款或者同款，这种单一性的创意导致产品同质化现象严重，难以实现理想的设计效果，更无法获得人们的认同。2.4市场推广欠缺。专业的市场化运作的缺乏，整合营销活动的缺少，都给文创产品的市场推广带来了障碍[8]。相关的文创品销售人员大多没有接受过系统专业的销售理论教育，在销售过程中缺乏专业的销售技巧和基本的销售热情，这严重影响了文创产品的市场推广。

3新时期文创产品设计的创新路径

新时期的文创产品设计要从创新性出发，尽量避免低层次、低标准的开发方式和单一的创意、缺乏实用性等不足，精准把握消费者的消费需求和市场定位，结合当下的审美方式，开发出更具特色的文创产品[9]。以下主要针对文化产品在推陈出新、与时俱进、引发共鸣等层面对文化元素的创新应用展开具体的探讨。3.1推陈出新：历史文化元素的新生。在我国悠久的发展历程中，文明及历史的逐渐发展造就了我国特有的文化，而这些文化元素又在发展过程中逐渐外延并与各种新型的艺术形式相融合，实现了更加长远的文化传承[10]。文创产品对历史文化的继承与发展就十分具有代表性。设计师结合文化元素进行现代化的设计创意，再借助现代加工生产制作出全新的文创产品，更好地满足了现代人的生活情趣的追求和精神审美的需求。从具体的设计实践来看，一方面，历史文化元素的融入要进行深入的挖掘，充分提炼其中的造型语言，讲究较高实用价值；另一方面，历史文化元素的融入要具备很高的观赏价值，避免出现过度追求文化特色影响使用功能的现象，同时要在世俗观念、市场需求的基础上进行突破创新。关于历史文化元素的选择，设计师可以将取材的视角聚焦于古籍、非物质文化遗产、历史等方面，从中进行艺术化的提炼，将其与文创产品巧妙地结合在一起。比如《山海经》中提取的鱼元素、古代流传下来的鱼文化等都可以与文创产品进行融合，设计出充电宝、缠线器、艺术摆件等产品，突出其中的文化特色和实用功能。在一款瓷灯文创产品设计中，设计师就将与鱼相关的文化元素进行了艺术化的创新改造，并借助不同透光性材料设计成莲花造型，实现了有趣的光影效果。此外，历史上很多的代表性文化如吉祥纹样、青花元素等都可以与文创产品设计挂钩，借助定向设计、仿生设计、反向设计抑或组合设计等方法进行合理使用，再充分融入现代性元素，实现外观与功能的升华，从而更好地满足消费者对文创产品的多样化需求[11]。3.2与时俱进：影视文化元素的渗透。影视文化中包含有音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种元素，这些元素承载着特定的文化信息，并随着影视作品的播出而逐渐受到人们的追捧。在文创产品设计中应用流行影视文化元素，能够为文创产品提供新的生命，既有效丰富了文创产品的内涵，又提高了文创产品的市场影响力，借助这样的影视文化中的流行元素进行创意设计便成了创新的设计方向。有了这样的文化元素的辅助，文创产品的文化内涵得以提高，市场份额也得以拓宽，有效推进了文化创意产业的稳步发展。从影视文化中提取设计元素后，文创产品的设计风格呈现出多样化的姿态，现代风格、奇幻风格抑或后现代风格未来主义风格，都以最大限度地吸引消费者为目的，追求对消费者视听体验的深层次满足。电视剧《花千骨》中古灵精怪的“糖宝”就深受电视观众的欢迎，将这一影视文化元素进行形象化的提取，与文创产品充分融合在一起，可以借助电视剧的东风将后续的文创产品——“糖宝”纺织小玩偶进行有效宣传，从而在更大限度上引发人们的情感共鸣，并对该文创产品产生浓厚的兴趣。电视剧《微微一笑很倾城》以游戏为基本的题材而展开剧情，这对游戏类文创产品设计有着极大的参考价值。设计师在进行相关的文创产品设计时，可以对该电视剧中的相关元素进行艺术化的表达，充分发挥影视作品的诱导作用，赋予作品新的造型语言、表达形式，使这样的文创产品更富时代趣味，包含一定的流行取向。需要注意的是，影视文化本身就是创意设计的一种类型，其多会通过在内容上加入一些其他影视剧中并未出现过的文化给观众带来强烈的视觉吸引力，从而调动他们对影视剧甚至其中某个代表性的点的视觉影响与把握[12]，否则同样会显得滞后并与现代社会格格不入。3.3引发共鸣：地域文化元素的贯穿。文创产品是一种艺术衍生品，其多源于地方文化，在创意过程中根据实际需要转变创意思路，从而成为了具有市场价值的产品[13]。文创产品的设计离不开地域文化的加持，只有将地域文化重新解构，并与文创产品融会贯通，才能设计出具有地域文化特质的文创产品，实现特色化展现。通常而言，地域文化主要是某个特定区域的文化特征的集中展现，有着普遍性、独特性、差异性、渗透性、影响性等特点，其在文创产品设计中的有效贯穿，应把握其本身的核心价值，将文化意义和视觉美感结合在一起，有效引起人们内心的共鸣。徐州的汉兵马俑是一种特殊的存在，其与西安的秦兵马俑存在明显不同，突出表现在徐州兵马俑景区的文创设计中。从那些以这一典型的地域文化符号进行开发设计的旅游文创产品可以看出，整体的地域性文化元素十分突出，既宣传了徐州文化创意产业的基本精神，又将这一文化品牌进行了更加深刻地宣传展示，效果令人满意。总之，地域文化元素在文创产品中的应用应从地域性出发，正确选择叙事情境的建构模式，为广大消费者提供可以接受并乐于接受的文化产品类型。这正是新时期文创产品的创新性表达。

4结语