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场景范文10篇

时间：2023-03-17 18:30:02

场景范文篇1

我国婚庆市场起步较晚，但发展迅速。自2004年上海婚庆协会成立，标志着婚庆行业的标准化、专业化和规模化的全面推进。我国由于人口基数庞大，婚庆市场前景广阔。权威机构保守估算，2018年我国婚庆市场规模将达到1.46万亿元。我国婚庆行业在发展过程中，逐步形成了一站式服务的特点。一站式服务由中国婚博会这个平台发展而来。中国婚博会是中国第一家集婚礼顾问、婚礼购物于一体的电子商务交易平台。“线上线下一体化”，促使平台能准确定位结婚消费人群，为各大婚庆公司提供交易平台及第一手数据。据中国婚博会专业机构统计，仅2018年3月10日-11日期间，杭州春季中国婚博会的逛展人次高达6.5万余人，现场交易总额达4.77亿元。从现场人流量及交易金额就来看，一站式服务已然多数新人的选择标准。但是，我国的婚庆市场发展也存在着一些问题，主要表现在：首先，行业间缺乏交流合作。许多婚庆公司与婚礼司仪、摄影、摄像、化妆四大金刚及婚纱礼服、婚纱摄影的合作仅仅局限于资源共享，没有形成利益同盟体，没有与酒店建立长期稳定的合作关系，没有获取固定客户资源的渠道。导致婚庆公司缺乏稳定的合作伙伴，不确定因素增多，客户信任感降低，客户资源流失。其次，婚姻策划缺乏创新意识，尤其在定制服务和互联网传播方面比较滞后。目前，已出现大量婚庆服务应用软件，如pinterest、小红书等，但目前婚庆公司未能充分利用互联网平台有效地起组织营销和市场推广。

二、原研哉设计理念与婚庆场景的关联性

原研哉是日本著名设计大师，他的设计理念对婚庆策划有重要的借鉴意义。他认为设计应回到原点，还原事物自然原始状态，用平易近人方式，让每一位欣赏和使用它的人能够理解“为什么设计”，这有助于设计师重新审视周遭的设计。其实在婚庆圈子里已形成类似于“这样就好”的价值观。MAL-IBRIDE婚纱定制的创始人邱泽曾提到，挑选婚纱的黄金法则是“为你的婚礼做减法”，即挑选婚纱最忌讳的就是盲从。原研哉主张要抓住消费心理的关联性，从“空”与“白”入手。原研哉理念中的“白”，不仅仅是一种颜色，也必须作为一种设计理念而存在。在《白》一书中提到，“白”作为物质本是不存在的，它只是人们感官中的产物。或者说，“白”更像一个比较级词汇，如打印出来的黑色字迹如果在一张棕色的纸张上，也就不显得那么黑。同样，当黑色字迹在白色纸张上呈现时，从感官上黑白色的对比就尤为明显。这就是“白”，它极具包容性，生于混沌之中，却有着脱离混沌之后的清洁与纯净。婚礼大体分为两种风格，分为中式与西式婚礼。传统的中式婚礼以红色为主色调，西式婚礼以白色为主色调。如今，中式婚礼也逐渐演变成为新中式婚礼，不论中式婚礼还是西式婚礼，白色婚纱均为现代女性举行仪式的主要服饰。白色与灯光结合能够给予婚礼现场更多可能性。其次，原研哉提出了“再设计”理念。“再设计”其实是一种日常用品的再塑。它可以被称为一种实验，一种把熟悉的东西当作初见时候的尝试。原研哉提出：21世纪的设计，都是在原本对设计思路上，将事物设计得再“刺激一点”，而在寻找“再设计”的项目中，围绕“令平常未知”的概念，寻找传统产品背后的设计本质。2001年，原研哉参与日本松屋银座的二次设计，同年3月，银座大街上的百货店“松屋银座”重新装修开张，“白色松屋”的概念由此诞生。“白色松屋”的主色调为白色，这也是原研哉在设计上的一个习惯，将白应用到各个领域。“肌肤之亲”实际上就是松屋银座店铺空间的亮点：透明的玻璃后排列着类似圆点的凸起，视觉与触觉共存。松屋银座的卡片、手提袋，用的都是与外墙相同的圆点图案，顾客摸到卡片的瞬间，外墙的形象就会召唤到指尖，唤起顾客对松屋银座的印象。婚庆整体空间布置是适婚青年步入婚礼机构之后的第一个记忆点。笔者走访了杭州的婚纱店或婚礼机构后发现，多数婚纱店给人传达的视觉感和记忆点都是割裂的。婚博会的展位布置从一定程度上等同于婚庆橱窗的作用。多数到访的新人并不了解婚庆品牌，逛婚博会的过程其实也是寻找“记忆点”的过程。再次，注重设计风格的关联性。MANLIBRIDE高级定制的主题为《Loiter•Metropolis》开年巨献，尝试从服装的角度，为大家解读了不一样的感觉，打破传统。这场秀给人的印象就是：置身繁华的都市中，你的内心是否有迷离感和抽离感。MAN-LIBRIDE在为观众呈现一场不同以往的视觉盛宴以外，也提出了不一样是设计理念，或游离、或穿梭、或觥筹交错。MAN-LIBRIDE做到了从婚纱的角度，解读当代都市。从秀场的布置就可以感受到，设计师在呈现方式上，摒弃了繁复的线条，黑色与白色的冲击，凸显大气与流畅。在赞颂女性魅力的同时，也呈现了别致的都市繁华。这是一次对婚纱新奇的探索，这样将为婚纱市场提供一种新的设计思路，婚纱不仅仅是嫁衣，也可以融入思想，借物之言语，触动人们内心对都市的情感。

场景范文篇2

关键词：抖音；场景营销；短视频；大数据场景

营销是提前构建消费场景、模拟消费环境，把消费者与店铺、商品、服务、品牌等物的环境有机融合，把目标消费者的消费需求和审美意见等感性标准添加到理想场景中，从而发掘、激发、满足不同场景下消费者的需求，创造不同的营销机会和营销空间。场景营销以用户网络体验为中心，广泛收集和分析网民上网的大数据和寻找“感兴趣的”用户，进而生成企业营销推广服务推荐算法，为有需求的潜在用户提供精准的营销方式。抖音APP在2016年9月上线，是一款可以拍短视频的音乐创意短视频社交软件。该软件专注年轻人音乐短视频社区平台，用户在平台商自由选择歌曲，拍摄短视频，创作出有特色的作品。在短短三年时间，抖音已经占领国内市场，成为热门的社交软件之一。抖音短视频应用于场景营销，能够达到“兴趣引导+海量曝光+入口营销”的目的。企业通过抖音短视频为潜在抖音用户提前策划消费场景和消费环境，把抖音用户与店铺、商品、服务、品牌等物的环境有机融合，从而激发抖音用户的需求，为企业创造营销机会和营销空间。

1、抖音的场景营销可行性分析

1.1受众需求。受众需求是受众对媒体信息的需求。抖音上的用户作为社会的人，对各种新信息、新知识是有一定需求的。因此深刻挖掘抖音用户的受众需求，是场景营销的第一步。抖音用户的需求内容和形式取决于他们的生活和社交，同时也取决于用户的社会化程度和社会关系。通过百度指数统计显示，26%的用户每天至少会观看一个视频，55%的用户中通过移动端设备观看视频。随着现在短视频的兴起以及泛娱乐的延伸，抖音这样的短视频平台不断吸引更多的人群前去发视频、看视频。中商产业研究院整理的沃指数（见图1），2018年10月户均月消耗流量排行总榜TOP10中，除第一名微信以及第十名网易云音乐外，其余8名均为视频类APP，其中直播APP快手、抖音、火山小视频占据前五名的其中三席。微信位居第一，抖音短视频在第三位，月耗流量1603.28MB。抖音目前的日活跃量过万，播放量过亿，且好评度高。抖音版本评分次数平均200次，五分好评为174次，用户体验满意度很高。受众的需求在很多情形下是被制造出来和激发出来的，因此抖音短视频与场景营销的结合满足了潜在消费者的视觉享受和想象空间的需求，并且还能够带给消费者愉悦的体验。同时抖音短视频记录的是简短的、真实的、草根的场景，让消费者预先感受到产品的内容，进而激发拥有和购买的欲望，这是一种更加自由和开放的营销手段，会让消费者容易接受。1.2社交需求。社会交往是人与人通过一定的形式来传递信息和交流思想，以达到某种目的的社会活动。在大数据互联网经济环境下，人与人之间的社会交往需求更加强烈和更加重要。在这个倡导个性、差异化的粉丝年代，抖音短视频满足了网络营销中的社交要点。抖音短视频具有简单、生动、好玩、有趣等特点，这些特点能够吸引海量用户，符合当前用户喜欢快速获取内容的阅读习惯。而且抖音用户有分享交流的要求，一旦用户的需求持久得到满足，用户就会大量转发和分享资源，从而实现企业的商业价值。抖音短视频的社交重点在于建立新粉丝，巩固老粉丝。任何企业在实施场景化营销都需要建立新的强大关系网络以支持其业务的发展。抖音在场景化营销的社交需求方面有如下优势：第一，抖音上的视频内容直接，容易建立粉丝网络，很利于口碑宣传；第二，抖音视频可以创造消费情境进行营销，效果显著，利于资金迅速回笼；第三，平台上的社交数据统计可以获取消费者反馈信息，及时对宣传策略和内容进行调整。1.3市场需求。艾瑞咨询了《中国短视频营销市场研究报告2018》，报告中给出数据：“2018年短视频营销市场规模达到140.1亿元，同比增长率达520.7%，预计2020年该市场规模将达550亿元”。短视频平台基于场景营销推出相关产品或活动，如抖音、快手、美拍等平台相继推出自有商业平台，规整平台内各种短视频营销活动，此外第三方营销服务商如微播易、IMS等也在不断搭建数据平台，为营销策划方案提供了更多数据支持。场景营销能够利用抖音短视频的市场需求，构建抖音用户的感兴趣的消费场景，达到传播和营销效果。例如，随着抖音、快手等短视频的快速兴起，带火了很多餐厅，例如海底捞的打造出的新菜单“鸡蛋虾滑塞面筋”“番茄牛肉饭”“最好吃的蘸料”这些吃法被众多抖音用户争相模仿，纷纷拿出手机拍摄抖音，的关于海底捞的抖音短视频迅速传播，成了火爆的“海底捞抖音吃法”。仔细分析海底捞餐厅之所以火爆，是因为在很大程度上打破了消费者对固有的消费场景的认知，并且加上DIY的这个吃饭能让食材口味更独特，还有就是新鲜和有趣。因此，符合市场需求的就是要从顾客的喜好中挖掘商机，根据抖音的消费者数据分析我们发现抖音的用户主要有“新鲜”“娱乐化”“新潮”是这些视频中的关键词，所以想要让营销火起来就要围绕这几个点出发。

2、抖音的场景营销实施策略

2.1利用大数据准确定位消费者。做内容好的短视频广告，要“以人为本”深入调研用户需求，通过大数据精准定位用户。传统的目标用户定位是根据年龄、性别、职业、受教育水平等指标，根据问卷调查来了解用户的消费行为及网上行为。随着网络和信息技术的不断普及，人类产生的数据量正在呈指数级增长，“大数据”作为时下的流行词汇，开始向各行业渗透辐射，企业通过大数据对短视频自媒体用户的购买能力以及偏好进行分析，得出年龄定位（见图2），并且将短视频推送给“感兴趣的”用户，这样大大地提高广告投放精准性。图2抖音人群年龄定位企业的抖音短视频可以学习微信和微博的信息流广告投放方式，根据目标需求，结合大数据进行精准的投放。例如，宝马、保时捷、海飞丝等一线品牌率先入驻微信朋友圈的短视频信息流广告，将广告投放给“感兴趣的”目标用户。2.2内容策略。传统的广告理论中有个“7秒”印象理论，即一个广告片的头7秒就是能否吸引消费者的关键。场景营销追求高效，因此抖音短视频要实现“小、微、美”。抖音短视频的特征就是秒数的个位化，因此抖音短视频的创意难度增大，内容提炼后的短视频为企业做品牌营销，目的不仅是宣传，还要结合社交属性，因此引起用户的广泛讨论也是核心。例如，消费者看完一个抖音短视频，给出的反应是“。”或“……”，说明营销效果是失败的；反之，消费者给出的反应是“问号”和“惊叹号”，才是理想的营销效果。因此，对于内容策略可以从如下几个方面展开。（1）小——产品与热点相结合热点内容能够在短时间内积累人气关注度，将营销内容与热门事件关联，能够达到流量提升的目的，但是引用热点事件一定要把握尺度。热点事件可以在百度搜索风云榜，搜狗热搜等寻找突破口，从短视频的特点“小”出发，以小见大来策划符合产品主题的短视频。（2）微——内容创作要简短在抖音视频的内容方面，内容要精炼，注意时间效率，在特定的时间范围内创造有价值的内容展现给用户，充分展现产品优势的事和物。企业要合理把握短视频特点的“微”，将此特点融入到场景营销中，符合抖音用户的观看需求。（3）美——打造含金量高的内容创作出“美”的抖音短视频，视频内容是否具有持续性是内容含金量的指标，即内容不受时间变化影响，在任何时间段内容都不受时效性限制。短视频内容时间越长久，在平台上的排名就靠前，排名靠前的内容点击率高，流量大，因此企业越来越关注如何创作出具有持续性内容的短视频。（4）发挥节日促销效能节日是场景营销环境的最好烘托，结合节日主题策划制作出的抖音短视频能够准确的抓住消费者的心理和需求，视频内容充分体现产品的优惠活动，可以提高企业品牌宣传和更加快速地促销产品。比如百事可乐的猴年广告，以用户情感为纽带，请来六小龄童拍摄短视频《把爱带回家之猴王世家》在猴年春节快要来临的时候获得了不错的传播。2.3精准营销，推送“个人偏好”的个性化内容信息。短视频的场景化营销，最大的商业核心在于精准营销，为每位抖音用户推送个性化短视频。例如，抖音用户浏览过房地产相关的短视频，抖音会给出个性化推荐短视频。某房地产楼盘在网上推广的短视频是邀请网红在现场进行体验的展示，“小、微、美”的短视频给消费者呈现了房地产楼盘的实际效果，消费者多角度全方位的了解该楼盘的室内设计和小区环境。通过大数据分析，将该短视频投放给“感兴趣的”用户，最终促成该楼盘的房地产交易。因此，短视频在场景营销方面的作用显著，其商业价值和传播价值巨大。

3、结语

用户碎片化的行为催生了短视频的出现和发展，抖音短视频和场景营销相辅相成，从用户的消费需求出发，通过短视频的形式勾画出消费场景以达到营销的目的，企业可以有针对性地与抖音社交网络上浏览、点赞、评论等互动的用户进行宣传和交流，从而实现海量用户的精准营销。

参考文献：

[1]温潇.论短视频的场景化营销[D].西安工业大学,2018.

[2]中国互联网络信息中心(CNNIC).第41次中国互联网络发展状况统计报告[R].2018.1.

[3]艾瑞咨询.中国短视频营销市场研究报告2018[R].2019.1.

[4]徐艳琴.基于移动产业视角的场景营销策略分析[J],商业经济研究,2016(13):65-67.

[5]梁宵,侯锡林.大数据背景下电商企业精准营销模型及策略研究[J].中国市场,2018(6):153-154.

[6]张琦,施方玲.基于供应链网络信息的大数据精准营销在电商领域的应用[J].物流技术,2017(9):32-36.

场景范文篇3

关键词：HTML语言VRML语言、虚拟现实、交互

1.前言

未来信息社会的三大特征是：多媒体（Multimedia）、因特网（Internet）、和虚拟现实（VR，VirtualReality）。1995年，HTML（超文本标识语言，HyperTextMarkedLanguage）语言以其简单及跨平台特性，将全球处于十分分散的计算机连接起来，它以超链接为基础，把文本、图片、声音、动画、影像集成在一起，提供了基本的多媒体功能。

但是受HTML语言自身局限，网页只能是简单的平面结构，就算Java语言为WWW增色不少，也仅仅停留在平面设计阶段；即使CGI（通用网关接口，CommonGatewayInterface）能使Wed有更强的交互功能，但也仅限于单调的文档及表格。

近几年出现的VRML（虚拟现实造型语言，VirtualRealityModelingLanguage）彻底改变了WWW上单调、交互性差的弱点，它将用户的行为作为浏览主体，展现在用户面前的是一个三维、逼真的多媒体界面。

2.VRML的工作原理

VRML的访问方式是基于客户／服务器模式（见图1），其中服务器提供VRML文件（后缀为．wRL）及支持资源客户通过网络下载希望访问的文件，并通过本地平台上的VRML浏览器（Browse）交互式访问该文件描述的虚拟境界（VirtualWorld），因为浏览器是本地平台提供的，从而实现了和硬件平台的无关性。

VRML象HTML一样，是一种ASCII码描述语言，它是一套告诉浏览器如何创建一个三维世界并在其中航行（navigation）的指令，这些指令由再现器（Render）解释执行，再现器是一个内置于浏览器中或外部的程序。

由于VRML是一个三维造型和渲染的图形描述性语言，复杂的3D术语转换为动态虚拟世界是高速的硬件和浏览器，又由于其交互性强和跨平台性，使虚拟现实（VR,VirtualReality）在Internet上有着广泛的应用，例如远程教育、商业宣传、娱乐等等，下面作者就一个大型复杂的VRML场景设计，做一些粗浅的分析，先介绍有关概念。

3.VRML的核心体系

VRML文件描述的基于时间的三维空间称为虚拟境界（VirtualWorld），它由对象构成，而对象及其属性用节点描述，节点是VRML的基本单元。每个节点由类型、域、事件、实现、名字组成，节点按一定规则构成场景图（Scenegraph），场景图中分两类节点，第一类节点用于视觉、听觉角度表现对象，它们按层次体系组织，反映境界的空间结构，提供颜色、灯光、超链接、材质、化身、重力、碰撞、地形随动、飞行等功能，支持局部坐标系；第二类节点参与事件产生和路由机制，形成路由图，确定境界随时间推移如何动态变化。

环境变化、用户交互、时间推移产生事件，传感器（Sensor）检测并发出初始事件，实践产生其他事件或修改场景图结构，从而提供动态特性。插入器（Interpolator）是特殊事件处理器，利用它可以设计动画。

对于复杂行为处理则须利用脚本节点（Scriptnode），它包含一组脚本描述语言编写的函数，Script节点收到事件后，将执行相应的函数，该函数可以通过常规的事件路由机制发送事件或直接向Script节点指定节点发送事件，脚本也能动态增、删路由。以下（图2）是场景中事件流程图。

4.基于VRML的场景设计

VRML，从用户的角度来说，基本上是HTML加上第三维，但从开发者角度来说，VRML环境的产生提供了一套完全的新标准，新过程以及新的Web技术。

交叉平台和浏览器的兼容性是首先要解决的问题。设计之前，必须明确指定目标平台（PC、Mac、SGI的新O2等等），CPU速度、可以运行的带宽以及最适合使用的VRML浏览器。

VRML制作大致可分为两个阶段

⑴第一阶段独立与计算机工作之外的建模

VRML世界的建造概念和其他工程建模概念相似，必须解决交流的问题，画出草图并研究材质的处理，生成模型（models）、空间（spaces）、化身（avatars），但必须考虑一些技术的限制，如，考虑到目标平台，决定在VRML文件中放入多少多边图形；预先考虑到VRML世界的运动和执行的动作，把相应的目标归类，用于设定三维物体之间的相互联系，建模与动画相互配合，如果归类正确合适，就会缩小生成动画效果之后文件的体积。

虚拟现实的设计中必须考虑加入重力(gravity)和碰撞(collision)的效果，以使虚拟现实的场景和生活中的相似。建模者需要生成几何模块（一系列的调用指令），其作用在于是浏览器在虚拟现实场景中只需监测一个很小的子目标，而无须计算虚拟场景中所有目标的重力和碰撞效果，最大限度的减少浏览器的工作量，并改善VRML的演示效果。

还必须考虑VRML文件的体积。VRML文件对自由曲面描述方式一直是基于ploygon，文件中描述了曲面上各个点在场景中的位置，故而文件中产生了大量的数字，致使文件体积庞大，NURBS（非均匀有理B样条，Non-UniformB-Splines）是一种在3D模型空间中，用曲线和曲面表示物体轮廓和形状的方法，简化了对复杂曲面的描述，VRML97（VRML的最新国际标准）的扩展标准里已经加入了NURBS的描述语句，NURBS在VRML上的广泛应用使得三维模型文件变得很小，效果也要比ploygon的描述方式好的多，另外，VRML文件格式支持Zip压缩，也使模型文件体积进一步缩小，减少对网络带宽的要求，却不影响浏览效果。

加入虚拟颜色、材质和灯光。各个浏览器有不同的染色器（负责转换颜色），各个染色器的工作方法个不一样，染色器中使用适时的3D着色引擎，它使虚拟现实建模与实时访问隔离，可能出现在不同浏览器里颜色不同的现象，因而着色必须保证制作者与用户在不同的平台、浏览器里显示都是相同的。

加入材质、灯光能够产生层次感和现场效果，增加真实性，但也必须质感与实际运行效果之间权衡，因为使文件体积增大，占用CPU执行时间。

设定执行参数。NavigationInfo（VRML文件的一个要素）用于设定用户航行的基本原则，例如，用户在场景中显示的比例，穿过整个场景的速度，采用何种方式穿过场景。

视角选定。建模者应设想出最能表现出场景效果的某一区域，因此视角人员最好能有较好的技术背景以便分析出制作工具在实际应用上述特色时可能会遇到的问题及在不同浏览器上显示效果及该浏览器是否支持这些特色，视角设计对VRML世界设计至关重要，视角选择不当可能将之毁于一旦。

⑵第二阶段生成VRML行为并设定虚拟现实中可以实现的功能

VRML97的交互性很强，用户可以通过化身（用户在虚拟空间的代表）与其他的用户化身“面对面”交流和沟通，真正实现WWW上的多人环境，而它的实现需要编制复杂的行为。

VRML制作的内容应当能在所有的浏览器上运行。一种方法是使用动画，动画可以使VRML世界更加逼真，许多制作程序都需要用大量的时间检测节点（TimeSensors）来驱动动画，但同时也占用大量的CPU工作时间，减少TimeSensors的数量并在其不执行实时工作时关闭是提高VRML文件运行性能的通用方法。

另一种方法是通过语言编制复杂的行为，VRML97互动性很强，除了包括内部的属性，更支持Java、ECMAScript（javascript）、VRMLScript，甚至CGI等的接口，以便建立真3D虚拟社区，目前VRML主流编程是基于Java、javascript，特别是Java语言的日益成熟将成为VRML的实时动态交互提供良好的程序环境。无论那一种都必须使用Script节点。

现在有三种编程方式：一，内嵌在Script节点中的描述性语言二，在Script节点中引用外部的Java字节流（后缀为“.class”）,通常只是实现一些特殊的,描述性语言不能实现的功能,或者是为了源程序保密三,通过VRML浏览器EAI(外部编程接口，ExternalAuthoringInterface)进行编程,允许VRML世界与网页上其他对象沟通。虽然编程方式各不相同，但所用语言都必须是有面向对象、面向事件、跨平台的特性。

由于各浏览器对上述编程语言可能不支持，为了使其在各平台都能运行，可以在Script节点将所有编程方式逐一列出，当然将加大文件的体积，以后VRML浏览器标准编程语言的规范化，这种现象或许将得到改观。

5.结束语

虽然目前主宰WWW服务的仍是HTML标准，但由于VRML以其交互性强、分布式、三维、多媒体集成、境界逼真等特性，加之价格低廉、易于实现，受到各大公司重视，相信作为代Web的强力后盾，从其诞生之日就预示它取代HTML的趋势。

参考文献：

场景范文篇4

关键词：动画影片；场景设计

1引言

动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

2场景设计在动漫游戏中的作用

动画影片的主体是动画角色，场景就是围绕在角色周围，与角色有关系的所有景物，即角色所处的生活场所，社会环境，自然环境及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造，它也不是单独的背景描绘，而是依据影片的剧本，人物，特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能，场景追随影片”，这是场景设计的基本法则。

场景的设计对整部动画的设计风格，镜头画面，角色塑造，情绪氛围，社会空间，物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。

3动画影片场景设计原则

3.1整体上把握作品主题与基调

统观全局的设计观念就是指整体造型意识，即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一，影片时空的连续性场景、角色的风格统一，整体风格与表现主题融合一体，创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型，要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中，场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同，这是重要的创作原则。在实际的工作中，创作意图的统一，往往是以导演意图为主，这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。

设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

3.2营造恰当的气氛

根据剧本的需要，人物角色的活动发展，场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城，被食品店老板娘收留，在度过了忐忑不安的一夜后，小魔女清晨起床上厕所，她推开阁楼的门，下楼梯，拐弯斜向穿过小院，开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动，忙关上门。原来是厨师也起来工作了，厨师开门，上台阶，斜穿过小院，拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门，迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单，就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂，包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理，因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感，这是源于自己对新环境的未知，害怕有危险会发生在某个角落，对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂，发生危险的机会越多，这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采用了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，建造一个属于自己真实，这种真实感可以说是来自于人类社会，但却比人类社会更有趣。当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动画影片的世界观，这种世界观决定了作品的成败。

3.3场景空间的表现和造型形式

动画影片场景的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中。

优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新，造型变得更复杂细致，实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性，将写实做到极端，势必会带来负面的影响，游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。

4场景设计的细节

细节在场景设计中是必不可少的，有时甚至起到画龙点睛的作用，在一部好的动画中，丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展，同时也能传达导演的表达意图与审美取向。

三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中，运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要，通过角色生活环境中的细节：卧室床单的颜色、地板的花纹等，均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此，在对场景细节设计之前，对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然，细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题，并非是一味地追求复杂。

场景范文篇5

会所广场景观的空间布局以空间构成为基础，营造出几何空间的序列感和节奏感。空间处理以形态构成的重复、相似进行表现，从布局的功能、目的和环境等方面考虑，规整构图，组织利用几何元素。构成艺术从几何空间形态出发，构成景观的画面应具有理性、秩序，这将给人们带来极具韵律感的抽象美视觉效果，而空间表现出来的画面节奏感将与构成空间的理性严谨产生共鸣。

二、构成元素在景观造型中的应用

构成视觉造型的要素为点、线、面，这是广场景观形态的基本元素。景观设计要素是构成的造型语言。构成就是将基本的造型元素进行重组，造型的概念具化，应用到构成设计中。

1.点——节点跳动的音符

在Z会所广场景观设计中，点是相对的概念。景观设计中的点无大小之分，设计师从美学的角度抽象概括点的具体意象。在广场景观中，为丰富景观的形式，内容上突出Z会所建筑物的几何元素主题，所设计的景点被人工化地修饰，可以用点抽象地表达。如广场中可以眺望的观景台、景观雕塑、周边的植物、艺术小品等，形态设计由构成的形式展现。点在景观中的位置不同，人们对其心理感受也各异。设计中的这些点，通过特意的构图、独特的空间位置设计，既给人们以视觉美感，也能引起人们的视觉注意。这些点景的形式组合，是构成艺术整体环境必不可少的趣味因素。

2.线——空间视线的延伸

线是最基本的构成要素。在Z会所广场景观设计中，设计者着重利用线性的特点进行广场的造型布局。直线与斜线的搭配运用使形态带给人视觉冲击力。线的运用形式比较丰富，线性的表达可以为联合、相接。这些线都是空间结构中的造型元素，在景观设计中充分运用直线，可使造型整体简练大方。直线所具有的秩序感和规整感，使得广场的布局更简洁、明了、稳定。因此，线在体现整个景观空间构成的统一性中有着重要的作用。景观设计中，线的运用可以展现出极富表现力的图形，如铺地的几何图形、路旁的路灯、周边的植物、草地的铺设造型等，这些以欣赏的角度可看做线的艺术汇聚。有创造力的线会使人产生前进和向上的积极感，享受空间带来的乐趣和愉悦的心情。

3.面——环境审美的营造

几何形的面在广场景观设计中往往以几何大块面出现。景观中采用丰富的几何形面，如大量的三角形和方形，并按照一定的规律对场地进行分割布局。场地中三角形形态以及块面的表达与Z会所建筑物相协调，设计考虑到了整体性的表达，景观整体布局形式和建筑的造型相统一，达到和谐的美感效果。广场中的道路铺装是构成景观中的亮点，线条相间的不同距离构成铺装的基本形——方形，构成形象主体。主要采用白、灰与深灰相搭配的色彩构成，相错的颜色区分不同规格的面，在空间布局上，可以把面设计成铺地、路面、水面、植物带等元素，路面和草面的交叉构成层次突出，鲜明的绿色植物和构筑物相搭配，颜色应用与空间块面相围合。

三、设计感悟

场景范文篇6

关键词：场景；跨屏传播；品牌营销

“场景”一词最初指的是戏剧、电影中出现的场面，即在特定时空下发生的行为或者因人物关系构成的具体画面，是通过人物行动来表现剧情的一个特定过程①。被引入传播学领域后，场景的概念得到了延伸和丰富。基于戈夫曼（Goffman）的拟剧理论，梅罗维茨（Mey-rowitz）认为场景不再只局限于实际物理空间。他认为场景即信息系统，媒介所营造的环境氛围会影响人们的行为，人们的行为并非一成不变的，当人们所处的环境氛围即场景发生改变时，其行为也会随之发生改变②。因为场景不但包括硬件要素，如地理时空、周围景物，还包括软件环境，如用户心理、社交氛围等。多元化、多样化场景打通了用户的个性化服务需求。品牌和商业平台发现，谁以用户为中心掌握了用户场景，谁就能占领服务用户的新入口，谁就能把握和赢得市场。移动新媒体时代，品牌和商业平台又发现，我国网民已经越来越习惯于通过多个终端设备跨屏接受品牌场景化信息，且来势极好，跨屏传播成为品牌和商业平台为了增强连接力和场景消费力而竞相追逐的香饽饽。

一、小米品牌场景化+跨屏传播的两大特点

（一）营销逻辑：品牌场景与用户需求的精准匹配。小米是一家专注于智能硬件和电子产品研发的全球化移动互联网企业。目前，小米已经建成了全球最大消费类IoT物联网平台，接入了1000款第三方产品，连接超过2.71亿台智能设备。小米品牌移动互联网的企业属性及其覆盖的智能设备、拥有的用户基群都成为它追求场景化+跨屏传播模式得天独厚的优势。小米品牌实现场景化的先决条件就在于对其用户的需求进行准确把握。数据是帮助小米品牌捕捉用户需求最有力的武器。作为目前市场占有率排名第四的手机品牌，光是智能手机这一类终端设备就能为小米收集到用户的海量数据。除手机外，小米电视、小米手环等终端设备也都是同类别商品中销量位于头部的产品，而且小米本身形成了自身完整的APP矩阵，小米天气、小米日历等手机应用的使用人数基本都在千万量级以上。通过设备和应用两个维度的数据抓取，小米能够勾勒出完整立体的用户画像，全方位掌握用户的人口基础信息、媒介使用习惯、浏览内容偏好等信息。再加上通过数据对用户行为进行深度剖析，是能够总结出大致的用户行为模式和反应模式的，用户在场景中产生的需求其实就是在场景环境多因素的刺激下做出的心理反应，那么小米品牌在掌握了用户偏好及其行为、反应模式的情况下，自然能够对用户需求做出较为准确的预判。用户在场景刺激下产生需求后，会继而形成强烈的被满足欲望，小米的第一点营销逻辑正是基于这样的用户欲望，将品牌场景与用户需求精准匹配，在合适的场景下切中用户需求，引导用户消费小米产品或对小米品牌留下深刻印象。这里以小米IoT和宜家于2018年展开的合作为例。此前，小米品牌的硬件产品大多在网上商城和小米之家售卖，使用场景相对局限，但借助宜家拥有的数百家线下商场，就能够大大拓宽和丰富小米品牌产品的使用场景。比如说在照明系统方面，一个普通用户家庭每年的开关灯次数为25000次左右，照明场景无疑是用户日常生活中的刚需场景，而解决开关灯的不便问题、缩短床和开关之间的距离则是用户在这一场景下产生的痛点需求。小米品牌抓住了这一用户需求，使其可以借助小爱同学和米家智能APP等非常便捷地控制宜家照明产品，成功实现了双方智能家居电器的场景联动。在小米品牌宣布此次合作的当天，其股价涨幅达到了4.92%，反映出市场对小米品牌这次场景化连接尝试的肯定态度。（二）营销逻辑：品牌场景与跨屏传播的适配服务。品牌营销的本质在于高效精准地触达目标用户，即在合适的场景中通过合适的媒介渠道将品牌信息传递至目标用户。随着移动互联网的高度成熟，用户使用场景的碎片化趋势愈加明显，品牌过去采用的无差别单渠道覆盖用户的模式已经难以保证营销效果。小米在营销模式的求新求变上一直走在市场的前列，手机、智能电视、手环等设备的高市场占有率是其天然优势。通过市场的反馈，小米能够比其他品牌更敏锐地洞察到消费者对跨屏的偏好，并迅速对品牌营销逻辑做出针对性调整，迎合用户的跨屏偏好并开始寻求品牌场景与跨屏传播的适配服务。作为国内智能手机和OTT大屏行业的头部品牌之一，小米手机和OTT账号的交叉率达到了40%，这成为小米实现跨屏打通的基础。同时，小米联合各大主要视频平台搭建优质内容生态，推出“沙发电影节”活动，将平台层、内容层、设备层全面打通，为用户构建出客厅观影场景，无论是习惯观看OTT大屏的老年人、儿童，还是习惯观看手机、平板小屏的年轻人，都能够聚合并沉浸在这样的客厅场景中。用户在这种家庭型场景中会彼此间产生更强的心理依赖感和心理共鸣，这样的家庭情感会对品牌情感产生投射效果，用户对小米品牌的好感度和信任感也会进一步加深。

二、小米品牌场景化+跨屏传播的不足之处

（一）品牌广告精准贴合用户场景生硬。小米品牌对用户和场景都给予了足够的重视，也在努力使品牌广告与用户场景匹配起来，但其品牌广告贴合用户场景生硬，依然是小米品牌营销的明显不足。以小米电视的开机首屏为例，从场景定位上来说，看电视是典型的客厅场景之一，参与这个场景的人数普遍都在两人以上，且用户在这个场景中更容易相互影响产生消费冲动。选择这样的场景通过开机首屏这一100%触达形式进行品牌营销，体现了小米对该场景营销价值的准确把握，但并不是所有品类的产品都适合在该场景下呈现，也并不是所有产品的广告都能对该场景下的用户需求形成精准贴合。比如，小米牙刷、小米台灯这样的家庭使用属性产品比起小米打印机、小米传真机这样的办公属性产品来说，就会更加贴合用户所处的家庭客厅场景。盲目对产品广告进行投放，不仅会使场景中的用户感到广告的生硬感扑面而来，也是对场景背后营销价值的一种浪费。（二）品牌与用户的双向互动欠缺。小米品牌的忠实用户被称为“米粉”。“米粉”以高黏性、高活跃度、高购买力在某种程度上成为小米品牌的独特标签，小米也为“米粉”构建出了“米粉之家”“米粉论坛”等互动场景，实现品牌与“米粉”间的密切互动。但“米粉”并不等同于小米品牌的用户。初次接触或偶尔接触小米品牌的用户虽然还未成为“米粉”，但他们也是小米品牌用户群体的重要组成部分，小米品牌与这类用户缺少交互，也是其品牌营销的缺陷之一。在小米新系列手机的广告后，“米粉”清楚在论坛或“米粉之家”能够快速和品牌方就新品进行沟通，且能够得到品牌的响应和重视。但非“米粉”用户却并不了解在哪些平台能够和品牌互动，他们一般会选择新浪微博这样的大众熟知的平台与小米品牌互动。以小米手机的官微为例，目前该号拥有2800多万粉丝，本应该成为小米品牌和用户双向互动的重要互动场景阵地，但该号的内容大多为介绍性文案堆砌起来的品牌广告，品牌对用户评论的回复也比较少，造成该号粉丝多、互动少的现状，难以将粉丝关注量转变为品牌营销流量。当前传播格局改变，用户的发声渠道越来越多，对和品牌方进行互动的期待感和需求感也越来越高。对于品牌来说，时刻获知用户反馈、与用户互动增强品牌黏性也早已成为品牌营销中极其重要的一环，小米品牌如果只能做到和部分用户群体密切互动或是只关注到某几个互动场景的打造，必然是远远不够的。（三）多屏资源配置有待优化。小米品牌在屏幕选择上比其他品牌更加多样，对各种新兴终端设备都有所涉猎和尝试，但小米所使用的屏幕资源在比例上存在着明显的失衡现象，即多屏资源的配置还不够优化。从小米品牌的广告投放战略来看，虽然它努力地朝着跨屏传播的方向转变，但电脑、电视和智能手机依然在其广告呈现屏幕中占据绝对的大头，多屏资源也基本被这三种屏幕资源所占据，其屏幕资源的配置模式从本质上来说并没有跳脱出传统模式。不可否认，这三类终端作为品牌广告的呈现屏幕是具有绝对优势的，但移动互联网用户基数的不断增多使得看似占比不高的终端背后都是千万级别的用户人群，都具有亟待广告主发掘的庞大市场潜力。品牌的多屏资源分配和配置要随着用户使用习惯的变化而变化，在移动互联网用户基数大盘不断扩大的今天，品牌需要给移动终端设备的长尾市场以足够的关注度。只有不断整合多屏渠道，优化多屏资源配置，才能为品牌带来最优的广告传播效果和品牌营销效果。

三、推进品牌场景化+跨屏传播模式的建议

（一）坚持用户需求本位，使品牌广告深度契合用户场景。本质上，品牌广告寻求与用户场景的贴合，其实是寻求与用户在场景下所产生需求的贴合。品牌方需要明确并坚持用户需求本位的理念，通过用户场景的全面剖析对用户需求进行预测，并以用户痛点需求为导向进行品牌广告的创作和推送。彭兰教授在《场景：移动时代媒体的新要素》一文中指出，场景的四个基本要素是空间与环境、用户实时状态、用户生活习惯还有社交氛围③，品牌即可通过对这四个要素的洞察来预测用户可能产生的需求。品牌可以借助GPS技术获知用户所处地理空间，借助传感器技术获知用户实时状态，借助第三方数据库对用户行为数据进行分析，从而获知其生活习惯，借助社交平台数据库获知用户社交氛围。通对四方面要素进行综合考量，品牌大致能够推测出用户在场景下会产生怎样的心理需求，接着以需求为导向对品牌广告内容、创意、体裁、风格、投放渠道等进行定向调整，就能够在合适的场景下准确击中用户痛点，收获良好的品牌营销效果。（二）打造多平台、跨圈层的品牌用户双向互动矩阵。移动互联网的发展不仅改变了用户接入网络的方式，同时也改变了用户作为消费者角色的行为模式。DCCS数据中心于2011年了SICAS消费者行为法则。在这个法则下，消费者做出消费决策遵循的是这样的流程：S即感知环节，品牌与消费者进行相互感知；I即消费者对品牌产生兴趣并与之互动的环节；C即消费者与品牌密切联系并沟通交流的环节；A即消费者产生消费行为的环节；S即消费者进行分享的环节。可以说，在社会化媒体和移动屏的触动下，用户和品牌一样，都是品牌营销的参与者和塑造者，用户对品牌口碑的传播甚至会比品牌营销本身更加生动也更有力量，而这些都离不开品牌和用户的互动。品牌要面向所有用户群体，不能仅将眼光局限在部分高转化率、高黏性的核心用户，而是要跨圈层、全群体地进行互动，面面俱到地收集用户反馈。除此之外，品牌要打通全平台，在各大主流平台上为用户建构出互动场景，尽可能兼顾用户的不同媒介使用偏好，保证用户与品牌间有多条畅通便捷的互动路径，打造多平台、跨圈层的双向互动矩阵。（三）按需整合多屏资源，优化品牌广告传播方式。品牌选择的媒介渠道不同，其品牌广告所收获的效果也是千差万别的。在品牌场景化+跨屏传播模式下开展品牌营销，多种传播渠道的合理配置是推动品牌场景化的重要技术原力。品牌做到合理配置多屏渠道的核心就是按需整合，这里的按需包括品牌需求和用户需求两个方面。首先，品牌需求指的就是品牌的营销需求，不同的屏幕属性适配不同的营销需求，例如提升品牌认知度首选电视屏，增强品牌与用户交互性首选手机屏，开展地域营销首选户外地标大屏等，品牌要结合自身营销需求和营销期待对多屏资源进行筛选。其次，品牌在配置多屏资源时也要考虑到用户需求，即对目标用户的偏好和习惯使用的终端设备有所了解，使品牌广告能够通过用户最熟悉、最喜欢的终端传递到他们手上。在综合考量两端需求的前提下，品牌就能够对众多屏幕资源有所取舍并合理搭配，优化品牌广告的传播方式，提升品牌广告的传播效果。

四、结语

抓住用户需求一直是品牌营销亘古不变的核心法则，场景时代的到来使得品牌能够更精准地把控用户场景需求进行精准营销，多种终端设备的出现又赋能品牌开展跨屏整合营销。虽然本文选取的只是小米品牌的部分案例对其品牌营销模式进行分析，可能不够全面和深入，但可以预见的是，品牌场景化+跨屏传播的营销模式将是未来几年品牌营销的下一个出口。

注释：

①吴声.场景革命[M].北京:机械工业出版社,2015.

②[美]约书亚•梅罗维茨.消失的地域：电子媒介对社会行为的影响[M].肖志军译.北京:清华大学出版社,2002.

③彭兰.场景：移动时代媒体的新要素[J].新闻记者,2015(03):20-27.

参考文献：

1.易.小米2019年营收突破两千亿大关IoT与生活消费品收入高速增长[EB/OL].新浪财经,2020-04-03.

2.中关村在线.飞利浦照明与小米联手推动智能家居照明发展[EB/OL].网易手机,2016-11-04.

3.雄墨商业观察.IoT时代，华为、VIVO还在推单品，小米已实现场景化连接[EB/OL].简书社区,2018-12-03.

场景范文篇7

1.延续城市历史文脉，打造绿色城市城市的发展是有着自身规律和特定的条件的，违反客观规律的做法一定会受到客观规律的惩罚。在政治理念上，政府在提供服务的同时要接受批评和监督，它的一切活动的最终目的是让城市的居民更好地生活。作为城市的名片，市政广场必然秉承相同的理念，为城市居民提供一套其他机构无法提供的环境，提高城市居民的生活品质，树立共同的城市价值观。

2.可持续发展的城市谈论城市的可持续发展，一切还要回到城市发展的客观规律上。城市的兴起源于人群的集中，城市的衰亡也源于人群的离散。人类面临的最大问题是人口数量激增，消耗的自然资源以几何倍数的方式增长，必然要求人类自己解决。城市的发展要依靠眼光长远的规划，这不是单一的城市建设问题。城市存在的根本是城市的经济活动，没有经济活动创造的财富作为保障，城市会破产，人口会流失。人口减少初期会让城市负担减轻，逐步减轻城市病症，但中后期的影响是釜底抽薪般地使城市丧失发展原动力。没有消费就没有收入，对于城市来说，要维系城市的活力，最基本的就是保障城市基本经济活动正常进行。长期以来，很多城市的基本发展思路经常发生变化，进而形成一种断层式的发展模式。城市规划中的宣传在此时更应该谨慎，防止对城市发展产生错误的暗示。

二、城市广场设计的实践

城市广场设计必然要以城市的自身特点作为主要的设计突破口。海滨城市以海为主旋律，工业城市体现工业的能力，旅游城市体现旅游特色。因此，在整体规划上，市政广场应该具有亲和力和功能性，这才是设计师在设计中必须考虑的问题。市政广场应该体现城市居民共同的价值观，从狭义上讲，应该体现本地的地域特色和民族区域特色。我们用价值观这个概念解释这一问题：价值观自然而然地流露出民族特色，这是不言而喻的。设计语言并不是一块平板，而应该是多层次的，只有这样才能够满足更多人的需求，从本质上说，就是市政广场必须具备为绝大多数人服务的基本功能。在这样的背景下，笔者对广场设计的内容进行梳理。首先，市政广场应该具有城市“会客厅”的作用。第二，广场的功能应该给人们带来享受，层次要多样。为了满足这样的设计需求，广场的空间层次不应是单层的、平面的，而应是复合样式的，具有恰当的、丰富的变化。第三，市政广场的价值在于体现城市的发展和包容，这也是一种可持续发展观念的体现。

场景范文篇8

关键词：动画影片场景设计

一、引言

二、场景设计在动漫游戏中的作用

三、动画影片场景设计原则

1、整体上把握作品主题与基调

设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

2、营造恰当的气氛

根据剧本的需要，人物角色的活动发展，场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城，被食品店老板娘收留，在度过了忐忑不安的一夜后，小魔女清晨起床上厕所，她推开阁楼的门，下楼梯，拐弯斜向穿过小院，开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动，忙关上门。原来是厨师也起来工作了，厨师开门，上台阶，斜穿过小院，拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门，迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单，就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂，包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理，因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感，这是源于自己对新环境的未知，害怕有危险会发生在某个角落，对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂，发生危险的机会越多，这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采用了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，建造一个属于自己真实，这种真实感可以说是来自于人类社会，但却比人类社会更有趣。当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动画影片的世界观，这种世界观决定了作品的成败。

3、场景空间的表现和造型形式

动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中。

四、场景设计的细节

场景范文篇9

关键词：场景;色彩;视觉心理;动画电影;动画设计

动画场景的色彩能够营造一种情绪和内容。不同的色彩表达出了不同的心理感受。这种理感受是一种由视觉刺激加大众自身直观情绪的有机结合。色彩所带来的视觉上的影响更多的是大众的认知与理解。色彩心理学中指出人的色彩感受是一种知觉的理解以及情感上的认同，甚至是具体的思想理解。此种心理学中诠释的变化形象是多样性的。近几年国产动画不断崛起，从2015年暑假的《西游之大圣归来》，2016年的《大鱼海棠》到2019年1月的《白蛇：缘起》。这些优秀的国产动画，无论是从口碑还是票房，都取得了不俗的成绩，深受业界的好评。其中《西游之大圣归来》《白蛇：缘起》都是经典的中国古代传说故事改编而成。《白蛇：缘起》主要以白素贞和许仙的民间故事为背景，算是“旧事重提”，采取了“另”类的故事描述方式，诠释了一部动画版的《新白娘子传奇》。

一、场景中色彩的作用

（一）营造温馨气氛。不同的色彩组合会呈现出不同的心理感受，通过色相、明度、饱和度表达不同的气氛。一般表现温馨、具有一定回忆效果的场景气氛，通常用暖色调表示，少量使用对比色。这种对比方式在色相环中相差90o左右，明度基调为中中调，纯度适中。在影视剧中，使用暖色调来表达氛围的作品很多，比如上世纪90年代反映改革开放的电视剧《情满珠江》。《白蛇：缘起》中在讲述小白和阿宣的回忆内容时，大量的采用了暖色调来烘托回忆的气氛。其中场景中红色的枫叶树林和金色的余晖，营造出了一种满满的回忆感，让观众产生一种美好回忆的共鸣感。同时也烘托了男女主人公爱情的甜蜜与炙热。（二）营造神秘气氛。紫色或绿色可以营造出神秘、恐怖的氛围，其中明度较低。在光源方面，主要采用暖黄色，色调主要使用低调。在《白蛇：缘起》中，开篇里小白去刺杀国师的情节中，场景设计为夜晚，色彩主要使用的是黑色和紫色，灯光色彩为暖黄色。其中国师炼药的场景色为紫色为主，光源设计为点光源，灯光颜色为浅紫色。紫色能够烘托出一种神秘诡异的色彩，让观众产生一种恐怖的心理反应。《白蛇：缘起》中，蛇洞的场景色以绿色为主，色调为低短调，为观众创造出一种神秘感，其中绿色的背景和蛇母的金色形象，形成了鲜明的对比，突出了蛇母法力高强的特点。（三）营造平静气氛。一般用来表现平静的心情，寒冷的季节，凌晨、晚上或特定环境等等，以同种或同类冷色为主调，运用少量明度接近的对比色加以丰富变化。在色相环上属于类似色的关系，也就是说在色相环当中30o左右的范围，明度基调为高中调或中长调。《白蛇：缘起》中在讲述阿宣和小白的前世故事时，尤其是在男女主人公初次相遇的剧情中，剧情发生在傍晚的村庄，场景色彩采用了暖色调以黄色为主。当画面切换到阿宣带小白去寻找记忆时，画面的色彩以中低调为主，为了让画面有一定的生机，场景中添加了大片红色的枫树、红色的地表植物和绿色的草地，从而营造出一种爱意萌生的绚烂与多彩。在娓娓的叙述过程中，没有复杂的情绪，没有紧张的情节时，运用对比较弱的同类冷色，能够让人心情平静舒畅，引导故事的发展，调节叙事的节奏。（四）营造忧郁气氛。一般忧郁情绪的营造，以偏冷的蓝绿色调为主调，画面色彩明度、纯度为弱对比，利用弱对比。当纯度和明度降低时，平静变成了忧郁，当纯度和明度持续降低时，气氛变得很压抑，在色相相同的情况下，明度和纯度稍许不同就会影响到整个情绪的变化。在《白蛇：缘起》尾声部分中，当国师到达捕蛇村打算使用困妖阵，吸取白蛇的元气为己所用时，整个场景的色调以低短调为主，色彩表达的情感是一种压抑、忧郁的情绪。为了缓和场景和剧情的压抑感，画面中使用金黄色的元气，大红色的血液和墨绿色的法术等来进行调。这种鲜艳的色彩，来缓减观众的视觉疲劳。

二、《白蛇：缘起》场景色彩的应用

《白蛇：缘起》的场景大致可以分为野外、蛇洞、佛塔、村落、宫殿、宝青坊这六个地点。每个场景都随着电影剧情的发展给予了不同的色彩设计，营造出了不同的视觉心理。（一）宫殿场景。该场景为较早出现的一个场景，也是故事开端的诱因。正是有了宫殿刺杀失败，才有了后续一系列小白和阿宣的相遇、相知、相爱的全过程。该场景出现的时间是夜晚，因此色彩使用以黑色为主，主要是突出了刺杀事件的危险与保密。整个场景中色彩使用是低短调，烘托出了国师残暴以及其所做之事的诡秘感。尤其是国师在吸取蛇的元气时，采用了紫色，更加凸显了法术的神秘色彩。（二）村落场景。村落也就是捕蛇村，它是阿宣和小白相遇相知的地点，也是两者情愫萌生的场所。在动画中该场景分别有三种色调，主要表现清晨、傍晚和夜晚三个时间段。清晨的村落，采用了冷色调以白色为主，营造出一种山雾缭绕，烟雨蒙蒙的视觉效果，也能够表现出一种静谧的氛围。黄、橙、红的三色树叶，给人一种温暖祥和的心理。傍晚的村落，场景中笼罩着灰色雾气，橙黄色的余晖和红色的枫树相互呼应，给人以一种温馨温暖的感觉，让观众能够体会出爱意萌发时的美好。夜晚的村落，按照剧情发展，主要发生事件是搜村和屠村。搜村时，场景的色调以蓝紫色的冷色调为主，色调为低短调为主。屠村时，场景色调以灰黑色调为主，烘托出恐怖和阴森的氛围。在屠村时，电影画面中会不时有一缕阳光照射进来，给人以希望和气氛调节的作用，让人在紧张的氛围中得到一丝慰藉。（三）蛇洞。蛇洞是蛇妖们聚集的场所。在该场景中以幽绿色的光源为主光，给人一种神秘幽暗的视觉感受。这些幽暗的绿光与蛇洞中的岩壁相得益彰，打破了传统认识上洞穴中暗黑的气氛，更增添了几分生机和神秘。这种冷色调的使用与金黄色的彩色蛇妖形成了鲜明的对比。让蛇妖的形象更加醒目，让观众在黑暗的环境中能够迅速辨认出蛇妖。（四）宝青坊。宝青坊是整个电影中最为特别的一个场景，整个电影的色调为低短调为主。宝青坊却以暖色调为主，在锻造间中更是以大胆而夸张的玫红色为背景色，加上色彩的变化，营造出一种热火朝天、热闹非凡的工作场面。兵器的锻造过程以工人做工的剪影动作表现，给人一种神秘感。当然这种场景色彩的设计也符合了宝青坊坊主狐狸精的本色。狐狸精本身就是一种善变，思想诡异妖的代表，因此狐妖所有的宝青坊也就具备了狐妖的本色即妖艳。用场景色彩采用绚丽的设计，虽然整体沉稳感不足，高饱和度，带给人以一种庸俗印象。这一点完全符合狐妖的本色。（五）佛塔。佛塔是动画中出现时间较长，也是男女主人公感情迅速升温的场所。佛塔的场景设计主要由两个部分组成一个是塔中，另一个是塔底。塔底又可分成密道、五行八卦阵和镇妖法阵三个场景。塔中的色调主要是烛火为主的，暖光源所散发的环境光。烛火将塔中的四周呈现出暖橘色。塔底的密道仍然采用的烛火所映射出的暖光，让整个场景呈现出一种安静而又温暖的感觉。五行八卦阵，该场景以中国古代的五行八卦为背景。整个场景采用墨绿色的色调。加上阵中巨龙所吐出的橙红色、浅蓝色及绿色的火焰，给观众制造了一种紧张的心理感受，让银幕前的观众为动画中的男女命运担忧。佛塔低的镇妖法阵，场景色为金色，金色的地面、金色的咒语、金色的佛像，橘黄色的烛光。金色给人以一种庄严肃穆，让人敬畏。也就是在镇妖法阵中阿宣和小白的感情发生了质的变化，两人从相知、相遇到相爱，最后到刻骨铭心永生难忘。其中在阿宣和小白感情深化的同时，场景色彩变得柔和，色调中添加了些许的白色，让原先严肃的氛围，变得更加柔美，让观众感受到爱情的美妙。（六）野外。《白蛇：缘起》中野外场景较多，有山间、湖面、森林、草地、困妖阵等场景。山间场景中主要是山的深青色为主，山上红色的树木与青色的山脉形成了对比，产生了一种奇幻色彩。湖面场景主要是以湖面所反射的灰绿光线为主，增添了一丝神秘感，湖面上笼罩了浅灰色的水雾，更为神秘色彩添色不少。碧绿的湖水和灰黑色的悬崖及崖中零零点点的绿色树木，营造出了一种山清水秀，心旷神怡的感受。在这一场景中，阿宣和小白的爱情在不断发展。小白对阿宣的感情从最初的感激到相恋。同时阿宣对小白的不离不弃，尽管人妖殊途，但仍然不能阻挡阿宣的爱情之火。森林场景中主要有两种色彩一种是以红色枫树林为主的，另一种是以金黄色银杏树林为主。这两种色彩分别表现出两种不同的环境情感。前者，红色的枫树林是捕蛇村中树木的主色调，主要能够起到一种调和色彩的作用，尤其是在黑暗的夜晚，红色的枫树显得十分醒目，减少了人们的恐惧感。后者，金黄色的银杏树林。该场景主要出现在阿宣和小白爱情发展阶段和阿宣变成妖时出现。金色调凸显了一种希望和光芒四射的视觉效果。草地场景中以绿色为主，草地上大片的蒲公英，为草地的绿色添加了生动感，随风起舞的蒲公英种子，与浅黄色的余光，勾画出了一副唯美的画面，让观众流连忘返，沉醉在美丽的风景中，更陶醉于男女主人公的甜美爱情中。草地场景中飘零的桃花，使得小白的回忆充斥着浪漫色彩。这些都是场景设计师们的精心设计的杰作。困妖阵是结尾处出现的场景之一，场景设计以风雪寒冷为主要环境，使用了冷色调，表现出严寒刺骨的环境特征。凛冽的寒风，四处飞溅的冰刺和巨石。在这种环境中，阿宣为了爱情，为了保护小白宁愿牺牲自己，小白耗尽所有法力护住了阿宣的最后一缕魂魄。他们之间至死不渝的爱情经历了恶劣环境的考验，经历了生死的考验，为后续故事的展开做了铺垫。

三、《白蛇：缘起》水墨画的场景设计

水墨画的场景设计主要出现在影片的三处地方分别是开头、中间和结尾处。（一）追忆。影片开头处用了将近1分钟的时间使用水墨画风格，呈现了白蛇饱受心魔折磨的画面。其中画面中以白色为主要背景色，用黑色的墨汁扩散效果将女主与现实进行剥离，使其坠落无尽深渊，大量的白色色彩的运用，使人们产生深不见底的空间感。画面随之而来的是由黑色墨汁幻化而成的手形锁链，将女主捆绑起来，让她挣扎，昏厥，下落。让观众不禁思考发生了什么？她怎么了？白色，给人一种安静祥和的心理体验，大范围的白色使用同时又会让人产生不断地思索，营造一种遐想的视觉空间感。大幅的留白，表现了女主思维上的克制与压抑。在白色背景中，使用液体扩散的动画效果，让人的思维与液体的扩散融为一体，观众的思维犹如扩散效应一般展开想象。这种开篇就使用水墨画的风格，既符合了中国传统民间的故事背景，又能够让观众展开了想象的翅膀，对于后续故事的描述做好了铺垫。水墨画创造了一种小白追忆前尘往事的环境效果，心境和现实画面色彩的明暗突变，让观众能够区分现实和过去的差别，从小白的心魔幻境恢复到现实环境中。明暗色彩的强烈对比，这种色彩搭配和视觉冲击，能够吸引观众的眼球，让观众产生一种强烈的带入感。就在这一分钟的水墨画中，场景中添加了些许粉色的桃花花瓣飘落的动画。粉色的花瓣被黑色的符咒吞噬，桃花代表爱情，这一动画的设定，预示着爱情终将破灭的结局。画风在水墨风和写实风之间无缝切换，用色淡雅、平静，这当中的中国元素给人的感觉非常自然，绝非刻意为之；而给小白真身特写的时候又极力写实，似龙似蛇。画面一转，女主化为人形，身姿柔美绰约，轻披飘飞白衫，并没有拘泥于传统的少妇打扮，而是略带一丝性感，弥漫出少女气味，虽然还是锥子脸、大眼睛，画着时髦的桃花妆，粉嘟嘟的脸蛋，让人顿生亲切感，如图1。（二）寻忆。寻忆中的水墨画场景设计主要出现在影片的21分钟左右。该处的水墨画主要是采用青黛与黑白相结合，出现在阿宣和小白的寻忆过程，给人们一种重现过往情境的身临其境感。男女主人翁正是因为有了寻找记忆的桥段，让他们从彼此陌生到相知相恋。场景的设计从原来的三维转变成二维，通过大量的手绘图画，绘制出一幅美好的青山绿水自然风光，也能表现出阿宣和小白相知过程的美好。场景维度的转变，大范围绿色的使用，给人一种耳目一新的视觉感受。通过这种色彩的变化，让观众能够深切体会到男女主人公爱情的进展过程。加上影片中歌曲的插入《渡情》有致敬电视剧版《新白娘子传奇》的意味，为熟悉原电视剧版的观众从听觉上重拾了满满的回忆。动画中唯美的画面，每一帧都做得极富艺术性，给人一种赏心悦目的视觉体验。动画场景设计师在场景设计中通过色彩之间的反差和对比，尤其是黑白对比，让整个空间形成了一种由远及近的空间纵深感，同时动画的层次感也得到了很大的提升，如图2。（三）续缘。中国山水画出现于影片的结尾部分。五百年后白素贞和许仙西湖断桥的偶遇。其中背景采用了二维手绘图画。色彩主要以绿色为主，中间穿插一两棵粉色的桃树。整个画面营造出一种江南烟雨朦胧的盛夏景象。许仙在断桥上捡起白素贞掉落的朱钗，这样就拉开了续缘序幕。断桥、打伞、落钗、一见钟情，这也是观众最为熟悉的剧情。这一段中国山水画的画面可谓是良心制作。画面中江南夏日烟雨蒙蒙，人们都撑着油纸伞各个行色匆匆，路边卖画的商贩在瓶中装着贩卖的画卷，许仙一句“姑娘你的朱钗掉了”。背景音乐缓慢渐入。音乐仍然使用了80后最为熟悉的《新白娘子传奇》中的《青城山下白素贞》音乐，回味无穷。旋律还是熟悉的旋律，歌词进行了改编，但并不影响80后的回忆杀。虽然画面时长仅有短短一分半钟，但这些却真实再现了中国古代江南民间生活场景。自然色彩的应用，很容易让观众与动画中的场景产生共鸣，增强了动画与观众的互动性。尤其是与前面悲情的故事情节形成了鲜明对比，让观众从悲伤的情绪中抽离出来。在众多动画作品中，日本著名动漫家宫崎骏是色彩运用的佼佼者。他十分擅长动画画面的色彩处理，在他的作品中最常见绿色和蓝色。宫崎骏通过色彩传达了自身对自然的热爱之情。其中在《白蛇：缘起》的片尾处大量使用了鲜艳的自然色彩，给人一种自然之美的体验。青绿色是我国古代山水画中最常见的颜色，片尾处青绿色和白色的烟雾，给人展现了一个秀美的江南雨景，如图3。（四）片尾。在电影的片尾，许仙和白素贞的爱情后续描写，都采用了水墨画画轴的方式展开，把许仙和白素贞这对人妖结合的情侣所有的经历，都用水墨画的画面逐一交代，让观众产生一种期待下部电影的期望，为制作系列电影做足了准备。画轴部分主色调为暖色，画纸采用传统的宣纸材质，画面中男女主人公用彩色勾勒，起到突出重点的作用。片尾的彩蛋包含了成亲、现形、水漫金山寺、被压雷峰塔、救母等耳熟能详的故事情节。俗套的情节并不影响整部电影的画面感官，相反会让广大观众跟随画轴的内容，展开联想。特别是背景音乐的响起，给人一种意兴阑珊的心理。

《白蛇：缘起》这部国产动画电影，继承了近年来国产动画电影的中国风的格调，画面色彩与故事情节相得益彰，弥补了动画技术上的不足，比如动画运动的不够连贯，材质呈现细节的缺失等。该影片故事情节虽有创新，但人物刻画不够深入，人物个性化表现力不足，矛盾冲突不够明显。该片与《西游之大圣归来》相比，故事情节设计略显拖沓，整体节奏把握不足，有些情节略显松散，不够紧凑。尽管电影中存在一些诟病，但其画面的优美，中国水墨画元素的应用，为整部动画添色不少，让观影者享受了一份视觉盛宴。场景设计中，色彩使得场景所具有的内容、情绪具体化。也就是说，没有色彩，场景无法更好地表达具体的内容和情绪。随着情节的进展，场景所特有的色调、光影对观众的情绪、心理活动产生影响，对刻划角色、升华主题起了非常重要的作用。色彩赋予场景设计鲜活的生命。正是因为不同的色彩组合可以使人有不同的心理感受，因此不同的色彩组合可以表达不同的场景气氛。合理的场景色彩组合能让观众感受到动画所表达的情绪，让观众产生情感共鸣。优秀的场景色彩运用甚至可以弥补动画技术中的不足，让观众的情绪停留在美好的画面中。

参考文献

[1]曾琳.高档茶叶包装的色彩心理学分析[J].机具•包装，2018（07）：153.

[2]王晓旭.浅析《白蛇缘起》的“陌生化”叙事策略[J].传播力研究，2018（36）：68.

[3]孟子昂.情愫之间——以格雷马斯符号矩阵理论解析《白蛇：缘起》的故事建构[J].视听纵横，2019（03）：82-83.

[4]张启忠.《白蛇：缘起》：唯美与文化底蕴的互生与壮阔[N].中国电影报.2019-01-16（002）.

[5]周蓉.动画场景设计中色彩的应用探索[J].山东农业工程学院学报.2019（02）：18.

场景范文篇10

关键词:地铁;火灾场景;火灾荷载

地铁火灾容易造成人员大量伤亡的原因首先是地铁客流量大,人员集中,一旦发生火灾,极易造成群死群伤;其次,地铁列车的车座、顶棚及其他装饰材料大多可燃,容易造成火势蔓延扩大,塑料、橡胶等新型材料燃烧时还会产生毒性气体,加上地下供氧不足,燃烧不完全,烟雾浓,发烟量大,而地铁的出入口一般较少,大量烟雾只能从少量几个洞口向外涌;最后,在地铁火灾中,烟气蔓延方向与人员疏散方向有可能同向而相互影响,大量有毒有害的烟雾及其造成的可见度的降低给疏散和救援工作造成困难。

近些年来,地铁火灾的研究是国内外火灾科学研究的热点,主要从实验测试和计算机数值模拟两个方面进行大量的研究。在地铁火灾研究中,不论是火灾实验,还是火灾模型的建立,火灾场景设计都是首要的基础研究,它决定了火灾发展的趋势和预测目标[1,2]。然而,通过大量的文献调研发现,国内外对于地铁火灾场景的设计没有统一的表述,因此本文旨在对地铁火灾场景的设计方法进行初步讨论。

1典型火灾场景的设定方法

火灾场景是一类特定的火灾,其主要反映在两个方面:一是对于一个具体建筑物需要考虑的火灾场景数量不能是无穷多个,即不可能把所有的场景穷举出来,它应是一个有限的集合,一般是把可能最不利,危害后果最大的典型情况作为火灾场景的集合;二是火灾场景不是真实火灾,它是在对大量的,已发生的火灾数据的统计基础上,集成抽象出来具有典型特征的特定火灾,因而其具有一系列严格、规整的火灾发生、发展的演进条件[3]。

典型火灾场景就是在具体建筑中针对几个危险性较大的功能单元,根据火灾的双重性特点,考虑在该位置发生局部火灾后的火灾发展特性。评价火灾发展特性的重要参数是火灾过程的热释放速率变化。在性能化防火设计中,常采用t2模型来描述火灾过程的热释放速率随时间的变化。

Q=αt2(1)

式中:Q———火源热释放速率,kW;

α———火灾发展速率,kW/s2;

t———火灾发展时间,s。

火灾发展速率的计算一般需要综合考虑可燃物、墙及吊顶材料的作用来完成。在NFPA的分类中,将火灾的发展分为极快、快速、中速和缓慢4种类型。表1给出了不同火灾发展级别的火灾发展速率,以及与典型可燃材料的对应关系。

2地铁火灾场景设计的原则

火灾场景的选取通常采用最不利的原则,即根据火灾危害较大与火灾最可能发生的情况来选取火灾场景,但在实际操作过程上,设计者往往不能事先完全判断出哪一个火灾场景危害较大或最可能发生的情况来选取火灾场景[3,4]。但在实际操作过程上,设计者往往不可能完全判断出哪一个火灾场景危害较大或最可能发生,所以在确定火灾场景时应全面科学合理的筛选,以避免由于设计者本人对火灾规律认识的局限性,导致选取的片面性。一般设计的原则包括以下3个方面:

(1)客观反映真实火灾。火灾场景的设计虽然不能完全重复真实火灾场景,但必须能够对真实地铁火灾的主要特点作出描述,不能用某种统一的模式来反映所有真实火灾。

(2)突出火源特性,具有代表性。根据地铁火灾的实际状况,确定其火源形式,进而通过对火源的全尺寸实验或者建立数学模型来研究,找出地铁火灾的火源特性,并且这种火源特性能够代表最一般的火灾特性,以适应地铁火灾研究。

(3)充分考虑地铁的建筑结构,使用功能以及环境等因素的影响,将这些不同的影响因素作为火灾模型的边界条件结合到火源特性的研究中去,以体现地铁火灾发展和蔓延的特点。

3地铁火灾场景的确定

在地铁火灾场景进行确定过程中,要以火源特性为基础,结合建筑结构、使用功能、环境因素等边界条件,确定地铁火灾场景中的可燃材料物性、火灾荷载、起火点位置等。

3.1地铁火灾荷载的确定

火灾荷载是指涉火空间内所有可燃物燃烧所产生的总热量值。火灾荷载越大,发生火灾的危险性越大,需要防火的措施越多[2]。一般情况下,用热释放速率随时间变化的曲线来表示。

地铁火灾荷载的确定需要考虑两个方面:一是固定荷载,考虑地铁车厢本身的可燃物,主要包括列车车体的地板、窗体、墙壁及天花板材料,座椅及装饰材料;二是移动荷载,考虑旅客携带的行李物品。地铁内的人员流动非常大,难以统计所有可燃物的荷载分布,世界各国对于地铁火灾荷载的确定没有明确表述,以美国NFPA130而言,并无可供参考的数值。

3.1.1固定荷载

有关地铁列车火灾的热释放速率仅有很少的公开数据,主要原因是开展列车火灾的全尺寸实验非常困难。国外发达国家对于此问题的研究大都采用5～50MW,且重点研究10MW情况的火灾实验。如美国的Miclea和Mckinney,英国的Rhodes,加拿大的Slusarczyk,Sinclair和Bliemel等学者均对一系列不同结构的地铁系统在10MW下的火灾工况进行了相应的研究[4]。香港周允基教授在常用交通工具火灾中给出地铁火灾的热释放速率峰值约为35MW,地铁车辆火灾后25min时相应的热释放速率变化范围在8～13MW[5]。

中国矿业大学程远平教授给出了实验测得列车车厢火灾的热释放速率[6-8]。由地铁车厢实验测定参数,运用氧消耗原理计算得到的地铁车厢火灾热释放速率的计算结果如图1所示。从图1中可以看出一节车厢火灾的最大热释放速率为23.8MW,3节车厢火灾的最大热释放速率为50.9MW。为了比较地铁列车火灾发展的快慢,图1中还给出了火灾模型中快速和超快速火灾发展的热释放速率曲线,从该图可以看出地铁列车火灾的发展速度接近火灾模型中的超快速火灾。

冯炼在模拟计算中采用的列车火灾热释放速率峰值为13.6MW[9]。根据我国相关的轨道交通工程安全预评价报告,地铁列车车厢发生火灾后的热释放速率峰值一般可取为6.8MW,并设为快速增长t2,则火灾将在380s时达到峰值,清华大学陈涛等研究人员按照最不利原则,取该场景下的火灾热释放速率为标准场景的1.5倍,并设定火灾为超快速增长火,则对应的热释放速率峰值为10.2MW,火灾达到峰值的时间为233s,如表2所示[10]。

广州市地下铁道设计研究院的王迪军认为,对于旧式车厢,由于其内部结构和座椅是用可燃材料做成的,其最大热释放速率可达15MW,甚至更大。同时随着地铁列车制造工艺不断提高,可燃材料的使用已大幅降低,其一辆车火灾燃烧发热量也在不断下降,香港新机场线的列车已降低至5MW。对于国内新投入运行的地铁车辆,由于其结构都是不燃或阻燃材料组成,车辆着火时热释放速率取7.5MW[11]。

随着近年来发生的若干起地铁火灾事故造成的重大人员伤亡和财产损失,新型的地铁机车普遍采用不燃难燃物质为材料,大大降低了列车车厢发生火灾后的热释放速率,相对提高了疏散的安全性。因此,本文建议选取10MW作为一节车厢火灾的最大热释放速率是合适的,并设为超快速增长火,如图2所示。

3.1.2移动荷载

英国BuildingResearchEstablish出版报告:DesignPrinciplesforSmokeVentilationinEnclosedShoppingCenter中,其统计在人员聚集公共场所火灾规模为2.0～2.5MW。台湾学者杨冠雄在考察台湾地铁车站火灾发生后车站内部设备及实际进出站人员携带行李等可燃物,并参考英国BuildingResearchEstablish出版报告与美国NIST实际测量售货亭燃烧结果,选取火灾规模为2.0MW[4]。

香港的地铁工程技术人员选用的保守火灾规模为2MW,其主要根据是以下两点:(1)行李着火是其主要原因,由旅客带往列车内的手提箱引起的或在地铁车站的车厢下着火;(2)由2MW的火发展到轰燃阶段的概率非常低。因为火源的燃料是有限的(手提箱材料),因此在绝大多数情况下,火可能会在10～20min后熄灭;与此同时,在列车滞留隧道后2.5min,紧急风机将被开启[12]。国内部分研究人员也认为列车旅客的行李着火时最大热释放速率不超过2MW[7,8,10]。

通过对北京、上海、广州、深圳等地铁的实地调研,考虑存在乘坐地铁赶往机场、火车站、换乘站等场所,乘客携带的行李较多,行李中可能包括较易燃烧的纤维织物、纸张、食品等,同时考虑到人为纵火及其他爆炸物等,作者建议选取5MW作为移动荷载,并设为超快速增长火,热释放速率曲线在图2中给出。

3.2地铁起火点位置的确定

实际火源可能位于地铁内的不同位置。在地铁火灾研究或消防设计中,需考虑对烟气流动和人身安全具有重要影响的某些场景。需要强调的是,对烟气流动和人身安全具有重要影响的某些场景的选择,不是从个人主观判断或经验出发进行选择,而是在全面考虑各种可能的火灾场景情况下从中进行筛选,并尽可能的排除因个人主观判断或经验不同所带来的随意性以及可能造成的错误分析[13]。

地铁起火点位置的确定从以下两个方面考虑:(1)在列车车厢发生火灾,此时列车停泊在地铁站台;(2)地铁站台上的移动可燃物点燃。通过对国内多个城市的地铁调研发现,地铁站台主要分为岛式、侧式和混和式3种情况,本文将以侧式站台为例进行说明。

列车车厢火灾根据位置不同分为两种情况:(1)列车车厢中部发生火灾,图3(a)给出了示意图;(2)列车车厢尾部发生火灾,如图3(b)所示。

站台上移动可燃物火灾建议考虑两种情况:(1)在站台的中部,如图4(a)所示,此时发生火灾会卷吸大量空气,产生非常大的烟气;(2)靠近疏散出口位置,考虑发生火灾时该出口被封堵的场景,如图4(b)所示。

4结语

火灾场景设计是开展地铁火灾研究的基础环节,它对地铁内的烟气运动,人员疏散和建筑财产保护有重要的影响。本文在前人研究的基础上,对地铁火灾场景中需要确定的火灾荷载和起火点位置进行了探讨,初步给出了如下建议:

(1)建议列车车厢火灾荷载选取10MW,移动可燃物荷载选取5MW;

(2)列车车厢火灾的火源位置设有两个,一个设置在中间部位,另一个设置在尾部;

(3)站台移动可燃物的火源位置设有两个,一个设置在站台的中间位置,另一个设置在靠近楼梯口的位置。

参考文献:

[1]汪箭,吴振坤,肖学锋,等.建筑防火性能化设计中火灾场景的设定[J].消防科学与技术,2005,24(1):38-43.

[2]朱伟,侯建德,廖光煊.论性能化防火分析中的典型火灾场景方法[J].火灾科学,2004,13(4):251-255.

[3]廖曙江,罗其才.火灾场景的确定原则和方法[J].消防科学与技术,2004,23(3):249-251.