家具平面设计范文10篇

家具平面设计范文篇1

［关键词］平面设计元素；室内设计；应用

1平面设计应用的价值

目前，平面设计的发展，将其融入到室内空间环境之中，很好的打破原先的禁锢，促使各个学科之间的交叉发展成为一类必要的发展趋势。运用平面设计为主要途径的策略，将室内空间环境为载体的新型化设计范围，积极尝试分析室内空间环境的结构所展现出来的各个层面、方式与策略，可以更好的为平面设计理论研究提供更大的发展空间，本文将其分析研究与总结，进一步的促进各个学科之间更好的融合，在具体指导和实践的阶段之中，学科之间交叉的相关理论已经得到了更深层次的探究分析，平面设计已经从原先以印刷为主的二维空间形态转换成为三维或者是思维的空间。将各个科学高效的融合在一起，相互作用，彼此搭配而引出全新化的视觉效果。首先，要将人们固有的审美习惯予以改变，在视觉方面，平面设计至今虽然还是视觉传达的关键媒介，但是却将室内设计语言进行丰富，视觉环境也得到了显著的改善，人在情感认知方面也得到了很大程度的提升。其次，在进行室内设计的时候，将平面设计来进行空间环境的规划，以这种方式来接入也就显得更为科学、合理化，相应的就可以实现物质与精神的融合，并为室内环境营造一个更好的基点。由于平面设计和室内空间环境方面会受到一些因素的影响，正是因为这些因素的影响，才更好的将室内设计的作用凸显出来，在室内空间设计的过程之中，如何全方位的将平面设计的优势发挥出来，使其可以在各个层面的运用均得到人们的重视。

2平面设计元素在室内设计中的作用

首先是可以美化室内空间，美化作用是平面设计之中最为基本的功能之一，会在很大程度之上来满足视觉之上美的享受与心理之上的需求，可以真正的使得人们的精神与心情在工作之余完全的放松下来。相应的设计师在设计室内环境的过程之中，会在考虑实用性的基础之上还会考虑到美观性，更加科学、合理化的将平面设计元素运用在其中，这样一来，可以同时满足实用性与美化空间的双重功能，从而也实现实用性与审美性合二为一的目的，进而将设计空间精神与格调展现出来，最终就可以在不同程度之上来满足各个客户的实际需求。其次，设计师在进行室内设计的过程之中运用平面设计元素，强化室内空间的导向功能。空间具备集商务、娱乐、居住等于一体的功能，可以运用平面设计元素来进行划分，特别是通过文字图形的设计，来划分空间，可以给人以一种更加直观、清晰化的认知，其在公共空间的应用尤为宽泛。

3平面设计元素在室内设计中的应用

3.1在不同空间环境中的应用。想要将具备空间品格和信息传播的平面设计打造出来，那么就会得要针对室内设计实施不断的完善、延伸，甚至是再创造。作为二次设计活动，平面设计最主要的就是视觉传播方式，然而室内空间环境会直接性的影响它，将最终的视觉效果呈现出来。其主要功能体现在以下几点：（1）平面设计元素美化空间的作用。一般情况之下，总是依照美的规律来针对平面设计实施评价，主要评价自身空间的艺术性与装饰性，并将专属的精神内涵体现出来。平面设计元素通过外在艺术性的方式来进行展现，其不仅仅只是表象，而是更深层次的展现出来内涵。（2）平面设计元素导向空间的作用。平面设计元素的导向空间作用是其中的基本视觉艺术，相应在室内空间设计之中，要将其自身的导向作用展现出来，但是平面设计之中最为关键的就是环境视觉导向。（3）平面设计元素信息传达的空间作用。如今是一个视觉文化的时代，其主要作用就是来为人们提供大量的信息，运用视觉传达的方式来予以展现，其最终目的就是为了更为精准的将信息传达出来。（4）平面设计元素情感传递空间作用。为了进一步的促使设计元素在运用阶段之中而出现的情感认同效应以及归属感效应，必须要搞清设计元素在室内环境的重要性已经不仅仅只是局限在美化室内环境之上，其还得要赋予精神内涵，从而加大自身的品位格调。3.2平面设计元素在室内道具中的应用。3.2.1家具。在进行室内设计的过程之中，家具设计是其中十分关键的构成元素，平面设计元素在室内设计中要和家具互相搭配。平面设计元素主要体现在家具之上，当然也可以运用更为多彩、多变的图案来提升家具整体的视觉效果。在一般情况之喜爱，平面设计元素更多的是运用在装饰家具之中，可以显著的提升家具的美感与审美性。3.2.2陈设品。在陈设品之中加入平面设计元素，可以使其进行延伸，提升陈设品和室内空间的衬托性，宏伟和微观之上的前后呼应。良好的陈设品设计可以将空间视觉效果衬托出来，也可以使陈设品转化成为空间点缀无，运用排列、空间组合的方式来将更为立体化的视觉空间打造出来，这样一来，就可以将平面设计元素的丰富性凸显出来。3.3室内环境空间界面与多维度表现。诸多平面设计元素体现在墙面之上，相应的就得要考虑到各界面之间的和谐统一化，加大室内空间的已提醒，掌握总体面积、设计形态以及媒介材料之间的逐次关系，把握整体空间与形态之上的节奏。在选择色彩装饰，色彩搭配十分关键，要将重点放在色彩装饰搭配来为人所营造的空间感与审美感受。

总之，目前，在人们生活水平逐步提升的背景之下，可以在实现人们的基本衣食住行之后，也会有更高的精神追求。对于室内设计而言，人们不仅仅会关注到住宅的质量，也会更加注重室内装饰的美观性，但是在室内设计之中最为关键的组成部分就是平面设计，可以显著的提升室内设计的质量与审美性，有效的促进是室内设计理念的良性发展。由此可见，本文的研究也就显得十分的有意义。

参考文献

家具平面设计范文篇2

［关键词］室内装饰；平面设计；应用

随着信息化水平的提高，计算机技术的普及和网络技术的迅速发展，人们对视觉的敏感性也越来越强。这种变化直接影响着视觉设计在各种设计领域的潜力，成为大众设计的重要组成部分。在室内设计方面，将平面设计的要素引入室内设计，可以满足室内设计的审美要求和视觉要求。在平面设计中，一些新颖的设计元素可以很好地体现在室内设计中，所以现在的室内设计中更多的是使用这种平面设计元素来设计。平面设计也将得到很好的利用和发展。

1平面设计和室内设计的含义

1.1平面设计概念。图形设计的含义是根据设计的实际使用领域不断扩展和更新，但是总体而言，图形设计具有一定的艺术性，对于在实际应用中应用专业技能也很重要。图形设计利用传达给公众的愿景作为一种交流和表达的方式，在实际设计中，图形设计可以以各种方式重新组合和创新照片、文字等，以创建新的设计。人们看到设计的第一个因素是视觉冲击，而图形设计具有这些优势。在设计的表达中，它是一种通常通过设计的视觉效果表达信息和思想的方法，视觉效果也是设计师的创意和内在表达的艺术表达[1]。而且，图形设计正越来越成为人们居住的地方。人们一直在悄悄地推广图形设计，因为它已被广泛认可和使用并且受到人们的欢迎。同时，随着越来越多的人使用和感知它，图形设计的相关含义逐渐模糊，人们对于这个概念的理解也趋于多元化。而且，与设计相关的学科之间的联系越来越相关和紧密，不同的学科有不同程度的交叉，这再次扩大了平面设计的范围，到目前为止只包含与平面设计相关的设计。1.2室内设计概念。室内设计和图形设计的含义完全不同。图形设计视觉层已使人们更加了解。室内设计是要深入环境并放置人们用来实现目标的对象[2]。它还从室内设计的角度综合考虑了要设计的建筑物的特定应用特性和环境。从那时起，材料技术和建筑设计原则就被用来创造一个合理、舒适的环境以及一个可以满足人们的物质和精神需求的室内环境。同时，这也是室内设计的重要特征。设计中常常结合了许多历史文化和不同的建筑风格，同时从内部设计建筑物时要充分考虑人们对居住环境的需求。这样，人们可以满足设计后的整体感觉。

2平面设计在室内设计中的应用特点

从很久以前开始，平面图形逐渐出现在室内的环境中，在某些方面可以看作是对自己想法和感情的具体表现。在室内空间中，早期图形的主要功能是用于丰富整个室内环境的装饰。它主要依靠不同的装饰图案、装饰品等来表达现实。从那时起，随着社会的发展，室内空间的设计方法不断变化。特别是从那时起，图形设计出现了，室内设计发生了重大变化。迄今为止，室内设计与图形设计的集成已经发展起来，室内设计主要在以下几个方面进行：2.1可扩展性。室内设计，设计领域是多种多样的，并且室内设计可以在各个领域中进行。由于这些特性，对室内设计的视觉表示的要求也不同。室内设计的现状是平面设计的出现，室内设计的主要交流方式也是视觉传达作为平面设计的一种媒介[3]。通信模式的这种变化提供了丰富的视觉感知和高质量的室内设计。设计此类建筑物或对象时，请以图形设计为基本指南。图形设计在面向环境的系统设计、企业形象识别系统和显示设计中也起着重要作用。因此，图形设计在室内设计空间中的应用非常广泛，在设计过程中有很多风格。2.2人文主义。传统的图形设计主要体现在功能需求上，因此很少考虑室内空间环境，但是随着社会的发展，人们逐渐开始考虑室内空间环境的影响。因此，图形设计现在包含了室内设计的各种设计元素[4]。例如，通过图形设计的优势，我们将建筑设计和室内设计中对景观设计的现有要求转变为一种主观感觉，并更加关注设计对人的情感影响。在当前的室内设计中，心理学和社会学等知识已开始被纳入许多设计元素中，传统室内设计所重视的元素更加人性化，更加关注以人为本的概念并从人们的需求出发。2.3多样性。如上所述，图形设计具有多功能性的特征。设计方法很多，尤其是在当前的图形设计领域。风格上有些差异，有些则融合在一起[5]。简而言之，通过以这种不同的设计方法进行积极的创新，所设计的作品可以是独一无二的。图形设计的多样性体现在室内设计中，为了使整体设计环境更加和谐，针对建筑和景观环境采用了多种设计方法。

3室内设计中平面设计元素重要性体现

3.1美化空间作用。室内设计中通过加强对平面设计要素的应用，可以在一定程度上发挥美化空间的效果。员工在设计室内空间时，应在考虑环境实用性问题的基础上，加强对审美性问题的分析和研究[6]。在此过程中，设计师应明确顾客对室内设计的要求，考虑到顾客自身的审美特征和审美规律，在科学层面起到美化空间的作用，绘画设计本身具有很强的观赏性和价值，因此员工应该充分利用这一优势，加强对艺术特征的利用，充分展现环境本身的特点。很容易发现，将平面设计要素直接或间接应用于室内设计可以起到美化空间的作用，用户可以获得一定的情感体验。从某种意义上说，图形设计相关元素的使用不仅起到美化空间的单一作用，还可以突出空间的艺术内涵，使室内环境具有更高的审美价值和复合特征。3.2指导角色。它作为室内设计中图形设计元素使用的指南。导游在这里的作用主要是加强符号和文字的应用，并强调视线和方向。同时，还可以将各种图形设计元素合并到内部空间中。因此，图形设计元素在内部空间中是不可替代的，并且将它们纳入内部空间设计中可以完全用作指导。3.3沟通交流的作用主要是将图形设计元素应用于室内设计，以传达艺术家的情感、感受和信息。图形设计元素的艺术语言形式通过颜色，文字，图像等将其感受传达给观众[2]。图形设计中暗含了各种颜色、字符和图像。当应用于室内设计时，它充分表达了设计师自己的设计意图和思想，将设计内容与观众联系在一起，引起了情感共鸣，艺术家的情感，为人们创造了良好的生活和工作环境以及人们的整体生活水平得到增强和改进。

4室内设计中平面设计元素的应用实现

4.1文本元素的应用。图形设计元素的文本元素是重要的组成部分，也是最直接的交流者。将文本元素应用于室内空间设计可以在显示中发挥特定作用。在图形设计中，可以调整字体形状、布局设计和结构设计以达到适当的效果。应用真实文本元素时，可以通过以下方面扩展室内平面的设计：使用多种设计方法和设计技术，可以将字形转换为细长或扁平形状，或适合整个主题的特殊形状、字体。其次，可以在文本布局中使用重复或重叠来使文本在平面上创建特定的空间效果。同时，文本可以与辅助图形对齐以实现良好的视觉效果[3]。例如，公司需要充分利用文本的显示和描述功能。此外，通过加强角色民族特色的应用，内饰可以进一步增强民、文化和区域特色。简而言之，在应用文本元素时，设计人员必须能够充分考虑和分析环境问题。只有这样，才能充分利用单词的作用和价值，并获得良好的空间视觉效果。4.2图形元素的应用。图形元素是图形设计元素的心脏。图形元素包括三角形元素，圆形元素，菱形元素和其他内容。其中，圆形元素可有效传达空间感，并且通常适合具有技术和现代感的设计[6]。圆或曲线通常用于表达微妙而柔和的情感。在实际的室内空间设计中，必须加强平面图形的三维设计，以充分体现三维效果。4.3应用颜色元素。图形设计元素包括文本元素和图形元素以及颜色原理。事物的颜色特性会在一定程度上影响人们的心理和情感。同时，随着设计工作的发展，色彩保护的程度也有所不同，并且可以获得不同的视觉体验和视觉效果。不同的颜色会有不同的意义。例如，红色表示节日、热闹、危险等，传染性强，能在最短的时间内引起人们的注意[7]。另外，黄色表示光线、温暖、舒适，蓝色表示安静、冷静等。可以在室内空间设计中应用不同的颜色，起到调节空间氛围的作用[8]。在此基础上，在颜色要素应用中，要最大限度地提高科学性和合理性，保证与周围环境的协调。这样不仅可以达到对室内空间的美化效果，还可以充分展示空间背后的文化价值作用[9]。例如，在图1的办公室设计中，具有企业文化内涵的颜色和形象之间的有机结合，可以为员工创造更加轻松愉快的工作氛围。

5结语

综上所述，在室内设计中应用平面设计，有利于室内世界的开展，同时能够清晰的体现室内设计的价值以及作用，便于室内装饰施工者的解读和查看，同时将不同的元素进行整理和融合，以此来达到完善的室内设计效果。

参考文献

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[5]李春喆.论平面设计在室内设计中的应用[D].吉林艺术学院，2018.

[6]陈冬冬.墙绘艺术在室内设计中的应用[D].河北师范大学，2018.

[7]胡泽华.浅谈室内设计中平面元素的包装作用[J].明日风尚，2018（7）：68+79.

[8]赵阳，菅锐.创意儿童家具装饰空间设计研究[A].中国环球文化出版社、华教创新（北京）文化传媒有限公司.2020年南国博览学术研讨会论文集（二）[C].中国环球文化出版社、华教创新（北京）文化传媒有限公司：华教创新（北京）文化传媒有限公司，2020.

家具平面设计范文篇3

关键词：平面设计；多维化；空间；行为

1概述

随着科学技术的不断发展，平面设计的工具、输出技术发生了很大改变，为平面设计师提供了多种设计方向，也使人们对平面设计产生了更多期待。正由于此，平面设计学科被不断地完善和发展，并逐渐过渡到了视觉传达阶段，设计的媒介也从传统的纸面设计变为数字化媒介设计，平面设计的多维化发展趋势逐渐增强。

2平面设计多维化发展的原因分析

平面设计多维化发展主要是由于两方面因素导致的，第一，计算机技术的发展推动了设计输出形式的演变，相对于传统的印刷输出形式，现代平面设计的输出方式有了极大的丰富，激光雕刻、热压技术等新工艺、新材料和新技术的应用使得平面设计的展示形式有了多种可能。设计师们不仅利用电脑进行简单的机械工作，更多的利用计算机技术进行多维设计，改善了视觉表现效果，满足了人们的审美需求。第二，网络技术加快了人们的生活节奏，社交媒体的不断普及使得普通人也能随时随地了解世界各地的新闻动态。在这种环境下，公众欣赏设计时更注重时效性，对于新颖且实用的设计更加向往。

3平面设计的多维化发展

3.1平面设计中的空间要素

随着审美的不断变革，空间概念的视觉表达形式在平面设计中渗透越来越深入，二者之间的界面变得越来越模糊，空间要素在平面设计中的表达力、艺术感染力更强。如瑞士艺术家菲利斯•瓦里尼创作的作品（图1）就是利用空间几何图形营造的视觉错觉。观赏者只有在固定的角度才能看到作品的玄机，若离开空间，则作品本身是没有任何变化的平面性图像。

3.2平面设计中的感官要素

3.2.1听觉要素。视觉传达设计主要通过视觉感官传达作者的意图或者情感，现在，更多的设计者更加注重其他感官与视觉的配合，从而丰富作品的内涵。如听觉对于感觉器官来说有很强的辅助刺激的功能，可帮助人们记忆更多的内容。例如，intel在设计品牌时，就将声音要素融入设计当中。电脑处理器行业具有其自身的特性，一般的品牌标志会出现在电脑产品广告的最后，且标志显示时间仅为几秒，仅靠视觉传达远远达不到预期效果；若将声音融入产品展示过程中，就会增强人们对品牌的印象。现在，用户在听到声音时，就会对该电脑的处理器进行品牌识别。现在，以及未来，将有越来越多的品牌声音分布到我们生活和工作的各个方面。

3.2.2触觉要素。触觉是通过人皮肤上的末梢神经，将信息通过身体传送给大脑的过程，是直接与身体接触后得到的感受。在平面设计中，设计者会利用具有特殊触感的新型材料给观赏者新的体验。以日本设计师原研哉的作品为例，设计者在创作长野冬奥会图册时，封面以人造植绒纸替代了传统的纸张，图形和文字采用了烫印工艺（图2），这就容易使人产生一种积雪被脚印踩过的感觉；而人造植绒纸柔软，能弱化冬季给人的冰冷感觉，传达出设计师温暖的人文情怀。

3.3平面设计中的行为要素

平面设计的最终目的是要呈现给观众，设计者在进行设计时，充分考虑观众的地位，并将其作为设计要素融入作品创作中。观众的观看行为影响了视觉传达的方式，观众甚至还可作为主角参与到作品设计中来；除此之外，展览形式和创作行为都可对平面设计产生不同程度的影响。首先，观众行为。设计的主要目的是为人们提供便利和快捷的体验，用户在设计过程中处于被动接受的地位；而设计者不得不靠猜测寻求用户的习惯及想法。随着设计形式和设计思路的不断创新，设计者的工作逐渐由设计转化为设计规则制定者，而设计本身则由用户完成。用户利用设计者制作的设计规则，设定参数，输入关键词后自动生产需要的设计。这种参数化的设计理念，已经在平面设计、家具设计、数字媒体设计中得到了广泛应用，该技术之所以具有如此大的魅力，主要是设计作品具有一定的随机性，因而可能会给设计者或用户带来惊喜和神秘感。其次，展览方式也会对作品产生一定的影响。在很多艺术作品展示中，艺术家对作品展示的空间要求较高，希望尽力排除展览地点对作品的干扰，尤其是在小体量的作品展览中，展览方式成为影响作品的必要元素。若作品的体量小，只展示作品，就会给观者一种单调、普通的印象；而展览主题、展览背景、灯光设计不突出，也会影响人们对作品的评价。最后，创作行为也可成为作品展示的重要组成部分。现在，艺术家创作的过程也可被视为作品的一部分，这点也得到了观众和用户的认可，将创作行为融入艺术创作中，以往静态画作、雕塑或者装置就成为动态的现场表演或一段记录篇；而作品本身则是作品的一小部分，这就是行动绘画、行为艺术以及表演艺术；在这类艺术中，绘画过程与绘画结果具有同等重要的地位。

4结语

平面设计是我们生活和工作过程中不可避免会接触的内容，它不仅能提高信息的传输效果，还能为我们的生活提供便利，使我们的工作和生活充满愉悦。在科学技术不断发展的今天，人们对于美的追求更加多元化，而多种输出方式的诞生也为平面设计提供了更多可能，平面设计的发展趋势将是多维度的。

参考文献：

[1]李琴.论平面设计的多维化发展趋势[J].电脑知识与技术，2015（11）：175-176+180.

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[3]郑允超.浅析平面设计的多维化[J].福建教育学院学报，2011（03）：117-120.

家具平面设计范文篇4

室内空间设计是利用科学手段，依照规律的顺序打造室内空间环境的过程，室内空间的设计的实质是一系列几何图形的组合罗列，与此同时几何形态有其独特的表达方式。室内空间设计包含了许多隐形语言，空间的打造方式和设计逻辑都是设计师感情的另一种体现，通过几何形态的展示，我们可以感受到设计者的想法，从室内的设计结构也能间接了解主人的生活习惯和文化背景。几何形态具有可塑性的特点，在我们的日常生活中，目能所及之处都有几何图形的存在，几何形态能够随意的变换形态，拼出世间万物，能够表达你的所思所想，只要你有丰富的想象力，就能将几何形态的优势发挥到最大。

二、几何形态在设计中的应用

1）几何形态在广告设计中的应用。随着电视媒体与网络媒体的不断进步与发展，广告的关注度逐渐升高，几何形态在平面设计中的应用也越来越广泛，影像的实质是由无数的几何形态组合在一起的，所以说几何形态与图片一样具有解释，表达情感的能力。几何形态在平面设计中的应用大多都是发挥包装的作用，用别出心裁的形态来吸引消费者的注意力，继而实现销售的目的。最能直接让人们理解几何形态魅力的就是商标，在平面设计中，产品商标具有极强的代表意义，商标中不仅仅包含着产品的信息，同时也包含着商家的经营信念，以及设计师为几何形态赋予的深厚的感情。

2）几何形态在建筑设计中的应用。除了在平面设计中的到广泛应用，几何形态在室外建筑设计中也得到了广泛的应用，每个时代的建筑的形式都不相同，不同国家不同民族的建筑方式也不相同，但是只要是建筑，就离不开几何形态的点缀，每一栋建筑都遵循着一定的几何关系，比如中国故宫讲究对称美，埃及金子塔讲究黄金比例分割。经过大量的研究发现，人在看东西的时候，总是被有规律的简单的事物所吸引，只有满足人们的视觉要求，让人们觉得舒服，人们才会去关注建筑蕴含的内容，而几何形态在建筑中的应用恰巧满足了人们的视觉欣赏习惯。

3）几何形态设计在现代家居用品中的应用。几何形态是由点、线、面、体因素构成的造型特征，带有一定简洁性、规律性和整体性。它是抽象的，是被符号化的具象图形提炼出的产物，由于其构造单纯，线条直接，造型简约等特点而包含了丰富的设计内涵与时代的审美情趣。随着人们生活水平的不断提高，人们对家居的要求渐渐提高，早期的家居大多满足舒适耐用的要求即可，然而现代人对家居用品的要求逐渐走向审美，并且更多的人追求极简的装修风格，只有简约美观的家具才会吸引人们的注意。恰好几何形态在家具中的应用实现了空间分离，形态组合等一系列功能，打破了人们对家具形态的认知，使得家具变得更加灵活，能够最大限度上满足人们对于简约风格空间和时尚美感的追求。

三、几何形态在室内设计中的表现研究

1）方形在室内设计中的应用。方形是几何形态的一种，方形由简单的直线构成，通过方形的应用，设计者向人们展示了简洁大方的设计特点。几何形态在室内设计中的应用大多都是有规律的排列，充分展示形式美，方形在室内设计中的应用非常常见，比如门、窗和大型的储物柜。方形在室内设计应用中显示的主要作用是，合理的划分室内空间结构，提升室内空间立体感。方形即便是反复的叠加利用也不会有繁琐的感觉，再加上色彩的描绘，能够为人们带来视觉上的美感，给人们带来精神上的享受。

2）三角形在室内设计中的应用。在早期的室内设计中，三角形一直被当做室内装饰来使用，在现代室内设计中，很多设计师用三角形来划分室内空间，用三角形划分空间，为室内设计增添了一份灵动的气息。三角形在很多人心里有一个活泼的形象，但是事实上三角形具有稳固的特点，同时三角形是具有极强张力的形态，通过三角形在室内空间的应用，能够让室内设计显得更加个性有棱角，同时三角形也能给人带来视觉上的刺激，所以很多年轻人都非常钟爱三角形的设计。在室内设计中，三角形的应用可以体现在沙发的排列上，因为三角形自身的形态特点，三角形的排列能够拉近人们的亲近感，同时又能适当的保持距离，将三角形的张力属性发挥到了极致。

3）圆形在室内设计中的应用。与其说圆形是一种几何形态，不如说圆形是一种精神，在大多数人心中，圆形代表着和谐，本身就蕴含了丰富的情感，尤其传统文化中的圆形，更是内涵深远。所以圆形在室内设计中的应用，都体现了完整与饱满的特点。圆形在室内设计中的应用常见的有装饰和灯，寓意温暖美满。

4）弧形在室内设计中的应用。上文介绍的方形以及三角形的应用，都强烈的体现出了几何形态的立体感和节奏感，在进行室内空间设计时，全部采用平面图形进行设计，会让整个室内空间显得普通，没有生机感，而弧形在室内设计中的应用，起到了一定的中和作用，弧形本身就有一种优雅温柔的气质，弧形穿插在众多平面图形中，能够造成一定的视觉偏差，设计师可以利用弧形来突出室内的特点，以此作为整个室内空间设计的亮点。除此之外弧形还体现了韵律美，当人们置身其中的时候，会感受到强烈的包容感和安全感，在卧室用弧形作为设计的核心，有稳定人心的作用，能够在一定程度上促进人们的睡眠，所以弧形在卧室的应用非常多。

四、结论

家具平面设计范文篇5

一、平面构成对室内设计专业的重要性

平面构成是设计的基础,一般来说,在房屋设计的建造初期就已经使用到平面构成的法则.我们看到的房屋结构平面设计图，就是从平面构成原理得出来的结果。在图纸中，详尽对生活区，休闲区，工作区，休息区等区域进行了贴心的细致划分，这将会是房屋销售的一大亮点。而室内设计软装方面，对房子的墙面，天花，地板，室内装饰材料的选用，家具以及装饰物的陈设，都要根据平面设计中的肌理要素采用不同形式美的法则进行布置设计。在平面构成的课程中，对比构成可以用到厨房里头瓷砖的搭配，厨房墙面和地板不同大小砖块的铺设，凝造空间感和层次感；例如一些现代简约风格的空间，则使用简化构成法或是几何构成法，常用些简洁的家具和摆设，在造型上都以抽象的线条为主；而一些欧式风格的空间，则运用添加构成法，富有层次感的吊顶,拱门，藤蔓缠绕，，金银摆设，极尽繁复华丽。近年来比较火的loft后现代主义风格，利用一些旧厂房，使用铁管，木块做成家具，看上去既简洁又有很强的冲击力。把铁管看作线，木板看作面，而陈列品则可以看作点。这样，三大构成和室内设计之间的关系就不难理解了。

二、色彩构成对室内设计专业的重要性

色彩，是室内设计非常重要的一个造型元素，不同的色彩搭配，赋予空间不同的个性体验。简约现代风格的室内配色喜欢用到黑白灰这种无色系；地中海风格喜欢用活泼简洁的蓝色白色；欧式风格极尽富丽堂皇喜用金色银色；日式风格爱用木头的颜色朴素雅致；而中式风格则喜爱沉稳的色调，红木家具，酸枝桌椅，博古架。一般来说，室内空间的用色一般不宜超过三种，否则易导致视觉疲劳。此外，红黄橙这些暖色系能增进食欲，所以，很多餐厅的用色，都会包含这几种颜色。蓝色代表理性，专业以及神秘，所以很多电子产品卖场的用色会涉及蓝色，如三星，诺基亚等品牌。此外，色彩三要素中的明度和纯度问题，是学生容易混淆和不理解的问题。此时，教师就要结合现在流行的复古元素用色对学生进行讲解，而更难以理解的低明度以及低纯度调，则可以结合时下年轻人爱玩的“密室逃脱”这种室内配色进行讲解。色彩构成看似简单，但色彩搭配却是千变万化，因此，室内设计专业学生应该具有更加敏锐的色彩洞察能力和搭配能力。

三、立体构成对室内设计专业的重要性

立体构成也称为空间构成，立体构成设计更人被生动化的称作“空间艺术”。立体构成的主张是以实体占有和限定空间，最终与空间构成立体的环境以及视觉效果。平面构成和色彩构成两个构成组成室内设计的基础，而立体构成则是创造了室内的宜居环境。以美学为主的视觉作为基础，对各个造型元素进行空间上的合理搭配。根据不同功能区域的结构进行装饰品，家居，家电的三维立体配置。例如在小户型的房子的墙面上装一面镜子，可以极大的增强室内的空间感。根据客厅面积大小来决定沙发的外形，是双人还是三人，是长条型还是带有贵妃的；茶几在客厅空间里头到底是圆的还是方的，电视柜根据客厅的纵深决定是否要上墙；根据空间的高度来决定顶灯的大小，垂下来的高低和灯的数量；根据影视墙的大小，来决定电视机的尺寸等。立体构成，是在平面构成的基础上由二维平面形象逐渐进入三维立体空间的。是现代人们追求个性丰富、多种层次室内设计效果的产物，也是室内设计专业同学努力的方向。

四、结论

家具平面设计范文篇6

关键词:传统美术；绘画；图案；平面设计；艺术创作

一、中国传统绘画对平面设计的影响

中国传统美术在现代设计中体现中国传统文化，中国的美术元素有着独特的美学特征，这些特征体现中华民族智慧的精华，也成为现代平面设计艺术创作的源泉。中国传统美术元素包括传统绘画、传统纹案、丝织美术、中国家具、中国漆器、中国玉器等。中国传统绘画最具代表的是中国画。通常具有中国传统文化的平面设计常以中国水墨画的形式表现图形，以书法的形式表现字体。中国画运用线描表现气韵和神韵得体现，笔法流畅。平面设计中图形与字体设计讲求对线的运用和理解。例如，著名设计师靳埭强提倡融合中西的设计理念，在他的一系列设计中主张把中国传统的文化融入西方现代设计理念中。这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。靳埭强在80年代的设计作品中多取自于中国的山水，他的作品是实用性和艺术性的结合，并且在设计中参考了行书与草书的笔法走势。他的作品设计与艺术、山水与书法相融合，作品远观有着写意山水画的磅礴气势，近看却又是峰回路转。平面设计中精心的布局和流畅的线条体现出设计师率性挥洒的性情。靳埭强在“画字我心”的设计展览中，大多数以水墨为素材，以山水为主题的设计作品。设计师将内心对大自然的浩然之气，表现于书画之中，设计中带有半抽象的意境。中国绘画中提倡“以一当十、计白当黑”。中国绘画中运用象征手法使人们产生联想，在有限的绘画之中体现广阔的生活与思想。而现代平面设计中也常出现象征和寓意的表现手法，例如，2016年猴年春晚的吉祥物“康康”，以十二生肖“猴”为原型，它是由国家一级美术师韩美林设计的。设计运用中国水墨画的形式表现了猴的灵动活泼，在整体配色上采用传统中国风，个性特征鲜明。“康康”之名寓意康健安泰、康乐吉祥。平面设计不仅仅是对图形的设计和色彩的运用，另外对设计名称的命名，更是能体现设计作品的含意。

二、中国传统图案与平面设计的结合

每一个传统图案都有一个典故。当设计中要表现中国的民俗文化和民族精神时，传统的图案与图形便是现代设计最好的表现方法，也只有中国传统美术能够体现中华民族的独特。中国美术文化博大精深，经过历朝历代的更替与发展，逐渐演变成多种具有文化特征的纹饰和图形。例如，凤凰、龙纹、鸟兽、蛙纹等，这些主要以图腾、植物、动物和人物等形式呈现在器物或是建筑之上。这些图案是我国传统美术的重要的组成部分，将带有中国独特寓意的图案运用到平面设计之中，能为单一的设计风格带来新的活力。中国的传统图案表达人与自然万物之间的和谐共生从而产生意境之美。例如，在标志设计、包装设计、书籍装帧中含有中国文化元素的设计通常利用中国书法、绘画、剪纸等技法来表现中国的传统图案、图形。凤凰在中国的传统图案之中占有重要的地位。中国人自古将凤凰视为吉祥如意的象征，凤凰卫视的台标便是引用凤凰形象，一阳一阴的两个主体像是两团正在燃烧的火焰，共荣在一个圆内。台标寓意从凤凰看世界。龙是体现中华民族精神之魂的形象，升腾向上的龙是华夏银行的精神象征。华夏银行以新石器时代的玉龙为原型将龙形图案化，借毛笔表现其韵味。标志内形以电脑芯片造型作为中心，展现华夏银行与现代接轨的发展趋势。中国结是汉族特有的手工编织品，它所展现的是汉族古老文明中所具有的智慧和情致。中国联通标志以中国结的盘长纹样为原型，迂回往复的线条象征着现代通信网络的发达，象征公司事业无一穷尽、日久天长。中国的茶文化历史悠久，在包装设计中茶类产品的包装通常会引用茶叶的植物形象，并采用书法字体表现“茶”字。茶和书法皆是中国的象征与代表，茶叶的具象表达与文字的结合体现茶文化的历史性。

三、结语

设计是一种理性与感性表达的结合，它需要经验的累积和灵感的迸发。中国传统美术元素对现代设计的创作起着至关重要的作用。在设计过程中，设计师应当坚持“立足中华、面向世界“的理念，要尊重民族艺术的独特性并且设计中反映现代人对时尚的追求。设计要有的放矢的与传统美术相结合，弘扬中国传统文化。

作者:常虹 单位:安阳学院

参考文献:

[1]王受之世界平面设计史1864—1996[M]新世纪出版社1995.

家具平面设计范文篇7

一、角纹的形成

角纹的形成是哈萨克族对自然的观察感悟和艺术表达。从图形的角度分析是自然元素的发现，然后通过概括、抽象、构成的方式进行的艺术设计。角纹主要有以下几类：动物纹样、植物纹样、其他纹样。动物角纹元素十分丰富，其中包括：羊、牛、鹿、猫头鹰、天鹅、鹰等。动物元素的应用具有重要的意义。动物题材在游牧民族的艺术创作中独具魅力，他们的衣食住行离不开牛羊，对于动物的特征，他们有着深刻地理解，在审美意识中起着重要的作用。动物角纹的创作是基于以下几点：首先动物本身的用途。牛、羊的肉可以用来充饥，皮毛可以制成衣帽抵御寒冷，角可以制作乐器等，这都体现出动物在游牧民族生活中的重要地位。其次是动物自身美的体现。鹿的体态优雅，奔走过程姿态灵活，美丽的鹿角还具有药用价值。哈萨克族鹿角元素的角纹就是将鹿角抽象概括以成对的构图方式展现出来。白天鹅至今在哈萨克族中仍是吉祥、美丽的象征。最后还有动物崇拜的影响。哈萨克族崇拜鹰有驯鹰狩猎习俗，经过训练的鹰是空中的卫士，可以帮助主人抓捕野兔、狐狸，还可以看守羊群。哈萨克族把猫头鹰的羽毛装饰在帽顶上或挂在房间里，除了装饰以外，更重要的还有祈福和护佑的寓意。通过概括、抽象、添加等艺术手法，将这些与生活息息相关的元素融合进角纹的设计中，最终形成动物角纹图案。植物角纹中的元素包括：树、花蕾、花枝。哈萨克族对水源附近的树木十分崇拜，不仅不能砍伐树干，连树枝也不能折断。这种对树木的崇拜也是牧民对自然生命力敬畏的表现。哈萨克族也十分爱护草原，他们将春芽视作生命的象征，将草场比喻成牛羊的母亲，将牛羊比喻成草场的子孙。植物角纹在发展的过程中将花、草、树的形象简化、抽象成为由圆弧线构成的方形、菱形、三角形等。植物角纹的形成充分表现出哈萨克族对图形设计高度变形、几何化所呈现出的抽象美感。还有部分植物角纹是由一种植物元素套在另一种植物元素中组合而成，构图形式体现出完整、稳定的理性美感。不管是动物角纹还是植物角纹都大量应用曲线勾勒纹样。角纹的发展过程是自然实物转换成平面视觉化的过程，角纹的形成也是理性和感性相结合的产物，应用于生活中为人们提供了精美的视觉体验。

二、角纹的构成形式

角纹应用过程中常用的构图形式有菱形、圆形和矩形骨骼结构。主形区域的图案中应用适合的纹样进行装饰。适合纹样是具有一定外形限制的纹样，图案元素经过主观设计，重构在某一种轮廓线以内，构成形式质朴、完整，体现出适合纹样严谨、统一的特点。哈萨克族的适合纹样装饰应用放射式和对称式进行组合排列的角纹，辅形区域应用角隅纹样填充在三角形骨骼中装饰。角隅纹样装饰分一角、对角或四角，是适合纹样的一种，哈萨克族常应用对角和四角装饰。角隅纹样在构成整体角纹装饰图形中起到重要的装饰作用。边缘区域的边饰纹样则是将角纹进行二方连续来装饰。角纹构成形式常用垂直式、波纹式，使得整体构图和谐而又工整。角纹的构成大量应用适合纹样，它是内部丰富的元素与外部规整的轮廓巧妙结合的结果。这些以几何形骨骼为基础的构图形式结构严谨，所获得的视觉效果规律统一，既富有韵律美，又具有形式特色，形成稳定严谨的构图形式。

三、角纹应用的色彩特点

角纹在生活中运用时，其用色极为绚丽、丰富、对比强烈。角纹的纹样元素丰富，组合形式多样，加以绚丽大胆的配色，体现出一种强烈的草原民族风韵。从用色特点来说，哈萨克族的角纹装饰中背景常用深色，上面装饰色彩鲜艳的角纹，洋溢出哈萨克族热情的性格特征。角纹在哈萨克族的生活中起着重要的装饰作用，在他们的衣服、裙子、鞋帽、包，以及床炕、室内的用品上都装饰着造型丰富、颜色绚丽的角纹。通过整理角纹应用的色彩特点，可以发现哈萨克族是一个极为热爱颜色的民族，他们把大自然中常见的颜色都融入在角纹图案中。角纹装饰时用色醒目突出、对比强烈，有很强的视觉冲击力。角纹中色彩的应用不仅具有装饰功能，也有其独特的象征意义，比如蓝色象征天空，红色象征火、太阳和光明，白色象征快乐、幸福，黄色象征智慧、丰收，黑色象征大地，绿色象征生命力。角纹中丰富的色彩表现出哈萨克族对大自然美好风光的热爱。在现代工业迅速发展以前，哈萨克族常用天然染料来染织花毡，绘制家具。这些天然染料取材于大自然，一般来源于植物、动物和矿物质。在现代工业迅速发展的当下，哈萨克族也开始用一些合成染料。但不管是哪种染料，都无法影响哈萨克族对角纹装饰艺术中色彩的喜好。角纹装饰中用色浓烈大胆，色彩极为鲜艳，角纹图案结构丰富而又统一，古朴大方的造型结合华而不俗的色彩，形成一种独特的草原民族风韵。

四、角纹元素在生活中的应用

角纹在哈萨克族的生活中起到重要的装饰作用。哈萨克族的衣服、裙子、鞋、帽、包，以及毡房内外的花毡和其他生活用品都应用角纹进行装饰。角纹在装饰各种生活用品的过程中，由于材料的不同，制作工艺也有所不同，这些制作工艺包括绣制、编织、剪贴和雕刻。刺绣工艺通常应用在织物或毡子上，如衣服的领口、袖口、前襟等。刺绣工艺相对灵活，利用不同颜色的线绣出细腻丰富的角纹线条。编织图案常见于毛织品，如马衣、马褡、布袋等。角纹以三角形、方形、菱形等几何形为主，以重复、对称的排列手法组合而成。剪贴工艺在花毡上应用最广泛，将几块不同颜色的毡剪出多种角纹，以阴阳互补的形式缝制在一整块毡子或布料上，构成完整的图案。这样的制作工艺既简洁又整体上形成了一种朴素粗犷的装饰艺术。雕刻工艺多用于木器、首饰、家具、屋檐或门头的装饰，如木制的勺子柄部可以雕刻出立体或镂空的纹样。在首饰上打磨而出的角纹图形小巧细致。在屋檐上雕刻角纹使横梁显得庄重又美观。

五、角纹类文化创意设计中的设计要素

（一）文化要素

传统角纹表达着幸福、热情的思想，它是思想内涵和文化趣味的体现。这些传统文化是现代平面设计整合的重要组成部分，设计不加选择，盲目的套用，传统元素图形组合不协调，就会使传统元素显得粗俗繁琐。传统文化不仅不能得到很好地传承，反而得其反。角纹形式统一且元素丰富。稳定统一的结构形式是文化传承的一种体现，丰富变化的元素是其文化独特魅力的一种体现。只有深入研究角形纹样，才能将其完美地融入到文化创意产品设计中去，从而形成新颖的角纹类文化创意设计。传承是角纹类文化创意设计中重要任务之一，传承最好的办法便是应用。角纹的种类丰富，在现有的生活用品中有着不同形式的运用，这种运用既是对角纹主体装饰纹样的一种表现，更是对传统文化的传承。从当代平面设计的角度重新设计、排列、重组角纹，形成独特的组合方式。通过运用角纹元素，使文化创意设计更具有文化特色，传统文化艺术得以更广泛地传播，促进文化的继承与发展。应用当代平面设计手法的同时融入传统角纹元素，才能使得角纹类文化创意产品设计进一步发展，传统文化具有新的活力。

（二）产品要素

角纹类文创产品中角纹元素本身就具有独特的装饰特点，以实用的生活产品为载体传承下来，形成完整的艺术形式。角纹类文创产品应该是透彻理解文化之后，再用设计语言表达出来的产物。角纹类文创产品设计应注重产品的使用价值，只有如此，才能承载宣传民俗、文化、手艺的功能。角纹类文创产品开发时要以使用价值、经济价值、市场价值为出发点，融入文化发展理念，找到文化的独特魅力，能够使文化和产品产生共鸣，只有这样才会设计出具有审美趣味和使用价值的文创产品。角纹类文创产品的开发要从消费者需求出发，以实用价值和精神价值为基础，设计完整的产品体系。角纹类文创产品不仅具有审美价值，它还要与市场经济接轨，参与市场竞争，满足消费者的需求。由于受到性别、年龄、身份差异的影响，消费者的物质需求和审美需求是不同的，因而文创产品的设计要与市场接轨，要事先做足市场调研，认真分析不同消费者的需求，在无序性中整理、归纳规律性消费需求，设计适宜当下流行、市场需求的角纹类文创产品，满足消费者对于文创产品的物质及精神层面的双重需求。

（三）创意要素

创意是角纹类文化创意设计与普通设计之间的最大差异和明显区别，是将传统角纹与现代平面设计的合理融合。设计通过提取、转化、抽象、重构的过程来传达具有文化价值的活动。角纹类文化创意设计需要在传统文化中进行整理、归纳、创新，利用当代平面设计手法，融入当代审美意识，再创作出符合传统审美与当代审美的文创产品，让消费者感受到产品所蕴含的文化性和创意性。角纹类文化创意设计应从两个角度进行设计。一是原生角纹的创意重构。原生角纹的创意重构是在针对原有角纹应用的理解基础上，以现代的审美观念对传统角纹进行排列、重构和运用，使其在继承传统纹样中的文化内涵的同时，又能表达出当代创意；二是再设计角纹的创意重构。首先要将角纹进行提炼设计，然后将设计后的角纹运用放射式、对称式、二方连续等传统的组合方式上进行重构设计，赋予其时代特色。设计中应在深入解析角纹艺术和充分认识现代设计理念的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，如此才能创作出符合新时代的角纹类文化创意设计。

六、角纹类文化创意设计展望

角纹类文化创意设计结合当代市场发展趋势，寻找充满活力的传播能力。角纹为当代平面设计提供了丰富的视觉艺术资源，角纹类文化创意设计具有光明的发展前景。首先是角纹图案的数码化。角纹从造型、结构、色彩等方向都为平面设计提供了丰富的设计元素。将传统角纹通过电脑软件电子图像化，分类整理成完整的电子资料库。其次是将角纹类文化创意设计进行视觉化创新。一方面将设计重组的角纹应用到原有的一些服饰、家具、乐器等装饰上；另一方面打破之前的局限，将角纹类文化应用到新的领域，建立视觉识别系统。最后是角纹类文化创意设计的产品化，将角纹类文化创意设计应用到产品上。利用先进的技术，丰富的材料更好地展现出产品的设计创新。从当代制作工艺角度看设计更容易从平面到产品，使更多的角纹元素通过创新的技术，更好地将文化融入文创产品，最大限度地保证设计从始至终的完整性。随着当下经济的飞速发展，物质生活的显著提高，人们不仅对物质生活要求越来越高，对精神生活的追求也越来越高。因此，文化创意设计应是内在的实用功能和外部的包装宣传相结合的全面的设计。角纹类文化创意产品设计应该通过现代科学技术达到更好的视觉效应，从而更深入地挖掘角纹装饰艺术，寻找与今天社会生活的对接点，用文化影响人们生活。角纹类文化创意设计是具有人文关怀、文化传承、时间温度且与生活息息相关的实用产品。角纹类文化创意设计应融入角纹装饰艺术的秩序之美、理性之美、抽象之美，让“文创设计”具有“文化”，进而最终成为角纹类文化创意产品。角纹类文化创意设计是传统元素美学的体现，也是传统文化内涵的物化表达，更是传统元素这一类文化的现在和未来。

参考文献：

[1]ALMUKAMETGULMIRA(米拉).哈萨克族服装的图案研究[D].西南大学,2015.

[2]涂少辉.哈萨克族图案艺术[J].新疆艺术学院学报,2005(03):56-59.

家具平面设计范文篇8

随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高，人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求，住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此，起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度，同时，要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。

起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处，不宜采用狭长形、异形，以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通，防止出现交通面积过大、房门过多，影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间，减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室，所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置，这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向，走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域，所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比，有二至三个门的厅，对其功能影响不大，有四个门的厅，其交通面积增多，使用功能就会降低，有五个门以上的厅，作用就很小，基本只起着过道的作用，门洞的数量与位置起着决定性作用。

起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置，整个起居室的家具布置应做到简洁大方，突出以谈话区为中心的重点，排除与起居室无关的一切家具，这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一，在一定程度上是衡量生活水平高低的标志，并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰，室内交通路线不应穿越谈话区，门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅，谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具，形成一个相对完整的独立空间区域。

二、厨房设计

厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品，以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域，厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计，均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展，现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线，合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。

厨房中，通常包括三个主要设备：灶台、操作台和洗涤槽。操作者在三者间的活动路线形成一个三角形，称工作三角形。一般，三角形三边之和应不超过6．7m，并以4．5－6．7m为宜。洗涤槽和灶台之间的路程来回最频繁，因此，建议将此距离缩到最短。围绕每一设备的工作面和贮藏柜应因地制宜根据实际需要情况放置。

如今，不少家庭厨房电器化程度较高，设计时要充分考虑上、下水管道、电及煤气管道的走线，要给各种电器留出专用空间。厨房的设计应以人体工学原理出发，考虑减轻操作者劳动强度，方便使用。设计时应合理布置灶具，必须充分考虑这些设备的安装、维修及使用安全。操作台及煤气炉灶最好为柜体式，材料应牢固耐用并便于清理，高和宽应与水池规格相统一；灶台与洗涤槽最好置于不同的工作台上，以免互相干扰。洗涤槽的选用应考虑耐用、易于清洁且易与地柜相结合，并应尽量置于窗前，水龙头应采用有冷热水功能的专用厨房龙头。

三、餐厅设计

餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等，它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间，这也是餐厅平面设计的依靠。

餐厅在居室中的位置，除了客厅或厨房兼餐室外，独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间，可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间，餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时，只需在空间布置上有一定独立性就可以了，不必要做硬性的分隔。总之，不论餐桌布置在何地，必须尽可能地和厨房靠得近一些。

四、卫生间的设计

卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性，因而卫生间在住宅中的位置，不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便，而且会把卫生间气味带进起居室内，从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定，并非越大越好。

住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风，采光窗地比不小于1／10，通风口面积不小于地板面积的1／20。无通风窗口的卫生间，必须设置通风道或机械等措施排气，门下留缝或门窗下部设百叶进风。

卫生间是住宅中用水最多的空间，应注意防水和排水。设计时应以排为主，以防为辅。地面标高宜低于室外地面10-20mm，以免积水外流，并应有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下，四周与墙接触，向上翻起，翻起高度一般为高出地面250mm左右，设有淋浴时墙面防水高1.2-1.8m。防水层应全封闭，宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。

五、阳台的设计

阳台在住宅中起到重要作用，是直接接触室外空气、阳光之处，应尽量发挥它的绿化、休息、观景、乘凉、健身等多个功能（相邻厨房的工作阳台还有助厨工作功能），面积不要过小。有条件者，还可设计大面积阳台、多个阳台，以至面积比阳台大得多的无顶盖的露台，使之成为空中私人小花园，让人住得更惬意。

家具平面设计范文篇9

随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高，人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求，住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此，起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度，同时，要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。

起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处，不宜采用狭长形、异形，以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通，防止出现交通面积过大、房门过多，影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间，减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室，所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置，这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向，走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域，所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比，有二至三个门的厅，对其功能影响不大，有四个门的厅，其交通面积增多，使用功能就会降低，有五个门以上的厅，作用就很小，基本只起着过道的作用，门洞的数量与位置起着决定性作用。

起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置，整个起居室的家具布置应做到简洁大方，突出以谈话区为中心的重点，排除与起居室无关的一切家具，这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一，在一定程度上是衡量生活水平高低的标志，并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰，室内交通路线不应穿越谈话区，门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅，谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具，形成一个相对完整的独立空间区域。

二、厨房设计

厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品，以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域，厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计，均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展，现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线，合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。

厨房中，通常包括三个主要设备：灶台、操作台和洗涤槽。操作者在三者间的活动路线形成一个三角形，称工作三角形。一般，三角形三边之和应不超过6．7m，并以4．5－6．7m为宜。洗涤槽和灶台之间的路程来回最频繁，因此，建议将此距离缩到最短。围绕每一设备的工作面和贮藏柜应因地制宜根据实际需要情况放置。

如今，不少家庭厨房电器化程度较高，设计时要充分考虑上、下水管道、电及煤气管道的走线，要给各种电器留出专用空间。厨房的设计应以人体工学原理出发，考虑减轻操作者劳动强度，方便使用。设计时应合理布置灶具，必须充分考虑这些设备的安装、维修及使用安全。操作台及煤气炉灶最好为柜体式，材料应牢固耐用并便于清理，高和宽应与水池规格相统一；灶台与洗涤槽最好置于不同的工作台上，以免互相干扰。洗涤槽的选用应考虑耐用、易于清洁且易与地柜相结合，并应尽量置于窗前，水龙头应采用有冷热水功能的专用厨房龙头。

三、餐厅设计

餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等，它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间，这也是餐厅平面设计的依靠。

餐厅在居室中的位置，除了客厅或厨房兼餐室外，独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间，可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间，餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时，只需在空间布置上有一定独立性就可以了，不必要做硬性的分隔。总之，不论餐桌布置在何地，必须尽可能地和厨房靠得近一些。

四、卫生间的设计

卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性，因而卫生间在住宅中的位置，不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便，而且会把卫生间气味带进起居室内，从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定，并非越大越好。

住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风，采光窗地比不小于1／10，通风口面积不小于地板面积的1／20。无通风窗口的卫生间，必须设置通风道或机械等措施排气，门下留缝或门窗下部设百叶进风。

卫生间是住宅中用水最多的空间，应注意防水和排水。设计时应以排为主，以防为辅。地面标高宜低于室外地面10-20mm，以免积水外流，并应有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下，四周与墙接触，向上翻起，翻起高度一般为高出地面250mm左右，设有淋浴时墙面防水高1.2-1.8m。防水层应全封闭，宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。

五、阳台的设计

阳台在住宅中起到重要作用，是直接接触室外空气、阳光之处，应尽量发挥它的绿化、休息、观景、乘凉、健身等多个功能（相邻厨房的工作阳台还有助厨工作功能），面积不要过小。有条件者，还可设计大面积阳台、多个阳台，以至面积比阳台大得多的无顶盖的露台，使之成为空中私人小花园，让人住得更惬意。

家具平面设计范文篇10

关键词：工艺美术；现代平面设计；绘画艺术

近年来，在我国经济高速发展的背景下，尤其是影视传媒以及旅游等有关行业的迅速发展，促使现代平面设计得到了繁荣发展。中国工艺美术重新复苏，而且在现代平面设计中得到了广泛应用，这在一定程度上提高了现代平面设计水平和质量，并且从根本上促进了工艺美术与现代平面设计的融合。

一、工艺美术的概念和现状

在我国各个朝代，工艺美术都有着不同的艺术形式，如商朝的红陶以及白陶。这些陶器上的符号和纹饰与殷商时代的青铜器以及甲骨文有着密切的关系。这时的陶器已经不只是盛物的器皿，从应用方面来看可分为多种类型，如日用品类陶器、建筑类陶器等。到了隋朝，白瓷迅速发展，装饰手法也不断创新，添加了泥片印花。不管是史前的石窑还是明代的家具，不管是歌舞还是器乐，都是中国传统文化必不可少的组成部分。我国工艺美术品的色彩以及造型，具有独特的艺术价值，值得现代平面设计人员进行学习和借鉴。第一，将年画与剪纸元素应用在现代平面设计中，能将我国传统文化传承下来。年画艺术属于一种二维的平面表达艺术形式，在生产生活的多个领域中得到了应用，而且应用方法具有很强的灵活性，是生命力非常旺盛的艺术形式。第二，泥塑和陶瓷是中国传统文化中的重要元素，有着较强的实用性以及较高的审美价值。陶瓷艺术是我国的国粹，我国高超的制瓷技术在白瓷以及青瓷作品中得到了充分体现。在现代包装设计中，陶瓷器皿以及泥塑上面的花纹除了在产品外包装上得到了合理应用外，还在生活用品和工艺品设计中得到了运用，使“回归情结”被彰显出来。这种“情结”对民间艺术风格以及传统文化进行了呼唤，既对本地居民产生了一定影响，又应对了外来文化造成的冲击。因此必须正确认识到这种“回归”并非传统的对艺术的复制以及模仿，而是对传统艺术符号进行应用，利用各种新方法、新材料将包装设计风格充分表现出来。第三，传统美术的色彩处理。将传统美术的色彩处理方式合理应用在现代平面设计中，能使作品具有新的意境。传统美术对色彩进行处理时通常使用不同的材料对色彩进行装饰，从而营造出颜色丰富多彩的装饰效果。人们通过装饰色彩可以将一些自然景色拟人化。因为性格以及经历的差异，不同的人对客观事物产生的观点和看法也是不同的，对一些自然色彩也必定会有不同的感受，如怡红快绿、绿肥红瘦等。工艺美术是根植于传统文化土壤而形成的造型实践，呈现出较为鲜明的区域以及民俗等特征。在社会日益发展的背景下，工艺美术和现代社会发展要求之间的冲突不可避免，而这些冲突在一定程度上会阻碍工艺美术在现代平面设计中的有效应用。

二、现代平面设计的概念和现状

设计有着相当广泛的内容范围以及门类。由于不同学科之间的相互交叉，当前人们习惯将平面设计叫作装潢设计、视觉传达设计等，在某种程度上这与平面设计的特点有着密切的联系。就范围来看，与印刷相关的工艺往往都与平面设计有一定关联。当前，在掌握平面设计内涵以及范围的情况下，可以进一步分析平面设计的分类，如包装设计、形象系统设计以及字体设计等。并且，商业设计和艺术设计在我们的日常生活中都是普遍存在的。设计往往是有目的的策划，这类策划必须运用的设计形式包括平面设计。在平面设计中，设计人员运用视觉元素来展现自己的设想，利用图形以及文字及时向观众传达信息，使观众能够了解自身的设计目的，这才是设计的真正意义。我国很早以前就已经出现了平面设计，不管是战国时期出现的“矛与盾”的口头广告，还是两宋时期伴随着雕版印刷术的发展而出现的“传单”，都是平面设计的雏形，这也印证了我国广告着有悠久的历史。然而，平面设计成为专业性活动且在社会中发挥着重要作用的现象是在资本主义社会化大生产时期出现的，就该角度来讲，通常认为我国平面设计艺术是从西方国家引进的。直到今天，西方国家设计艺术的发展历史已经超过100年，但是我国设计的发展才用了几十年时间。在全球一体化进程不断推进的背景下，很多西方国家设计师都到我国发展，这使我国设计师形成了较强的竞争意识，积极参与到国际平面设计的竞争中。而且，在一些国际大赛上中国设计师积极参与其中，并取得了不错的成绩。中西方文化的相互碰撞让多元化的思想渗透在设计师的作品中，这也说明我国平面设计行业正在日益成熟。但是西方文化的引入，使我国现代设计的视觉语言受到西方国家平面设计思想的影响，也使我国现代设计作品中蕴含着西方国家的艺术特色。在掀起一阵国际设计潮流后，如何开创多元化的设计风格已经成为现代设计师面临的重要课题。设计师应在完全掌握传统文化表现形式的前提下，合理改造和运用传统元素，让设计作品不仅体现出现代特色，还具有浓郁的历史色彩。

三、工艺美术在现代平面设计中的重要作用

（一）工艺美术对现代平面设计定位的影响

1.对审美取向的影响工艺美术注重将创作者的想法表达出来，能够赋予现代平面设计作品写意的审美特点，突破现实物体对人们创新意识以及想象能力的约束，让自然和现实之间不再有界限，创造出既灵动又鲜活的艺术形象。工艺美术重视人性化的表达，注重将物质和精神进行结合，将人们的原始本能以及情感，还有对世俗的追求充分表达出来。工艺美术创作者往往将人们的实际生活需求当作统一的审美思想，将自己的要求以及意愿当作审美选择以及审美判断的重要标准。因此，就工艺美术作品的题材来讲，大多数作品都反映了人们祈求平安吉祥、风调雨顺的美好愿望。民间美术内容的整体格调是积极乐观的，这种风格融入了人们的生活习俗，反映了我国传统文化的审美倾向。工艺美术对我国现代平面设计的审美取向有很大影响。2.对目标消费定位的影响工艺美术是中国传统文化视觉化的产物，在中华民族群体中的基础十分广泛，特别是传统的陶瓷艺术以及吉祥图案等，在我国各个地域都能见到其身影。传统的吉祥图案是不同人之间和不同民族之间的最常见的用于交流的视觉语言。比如，龙是中华民族的象征，龙图案所发挥的信息交流的作用，是语言以及文字很难代替的。并且，人的行为往往是由思想进行支配的，不同的工艺美术图案有着不同的思想内涵，且这些内涵一直以来都与人们的日常生活有着密切联系。在我国，春节是非常重要的节日。贴对联等习俗是人们通过工艺美术图案将自身的美好愿望表达出来的体现。这些工艺美术图案所表达出的情感及思想，不管是对于古人还是对于现代人来说都是相通的，因为其将人们的基本原则表达了出来。在实际设计中，设计师应该利用与目标消费对象思想情感相通的视觉语言，如符号以及造型等，进行标志设计以及商品包装设计，这样有助于自身设计出优秀的作品，给企业带来较大的经济效益。

（二）传统工艺美术为现代平面设计提供多样化的设计素材

我国千百年来传统工艺美术作品的积累，为现代平面设计提供了多样化的设计素材，这些素材是现代平面设计灵感的重要源泉。因为传统工艺美术在我国历史悠久，其可以赋予现代平面设计作品丰富的内涵，使其具有独特的民族风格。传统工艺美术通常来源于人民群众，是人们智慧的结晶，有着广泛的受众基础，其在现代平面设计中的应用，能够使设计作品拥有更广泛的群众基础。在许多产品包装设计以及广告设计中都能见到工艺美术的身影，有很多工艺美术作品在现代社会中广泛流传。同时，工艺美术中比喻、暗示的修辞手法对我国现代平面设计的表现形式也有着直接影响。

四、工艺美术在现代平面设计中的实际应用

（一）传统手工艺在现代平面设计中的应用

我国工艺美术的种类相当多，而传统手工艺是传统文化色彩相当浓厚的许多工艺类型的总称，如皮影艺术以及剪纸艺术等。以前我国每个地区都普遍流传着这些艺术形式，充分体现了我国传统特色。将这些手工艺术融入现代平面设计，能够赋予艺术作品更多的传统文化色彩。事实上，皮影艺术以及剪纸艺术都是二维的平面表达艺术形式，其在现代平面设计中有很多不同的应用形式，普遍出现在人们的生活领域。比如，将剪纸图案应用在企业LOGO设计中能够使企业形象具有个性化特点。

（二）色彩处理方法在现代平面设计中的应用

我国工艺美术中的色彩处理是指用各种材料对色彩进行艺术处理。在现代平面设计中运用此种色彩处理方法可以使设计作品既有创意又有意境。设计师的许多色彩处理灵感都来源于大自然。在时代不断进步的背景下，人们的审美水平越来越高，而且也更加注重研究色彩，因此色彩搭配也就成了平面设计中的重要元素。工艺美术创作者对各种颜色的理解都是不同的，认为不同的颜色给人们的视觉感受有很大区别。比如，绿色寓意着生机，红色寓意着热情等。在现代平面设计中设计师可以学习和借鉴工艺美术中涉及的色彩处理原则。

（三）绘画艺术在现代平面设计中的应用

当前，工艺美术的内容通常包括多个方面，如手工艺、色彩处理以及绘画艺术等。其中，绘画艺术与现代平面设计具有一定的关联性。因此，可将工艺美术作品中的绘画艺术应用在现代平面设计中。比如在平面包装设计中可以绘制出许多有特色的古典花纹图案，使产品包装具有独特的风格。

五、工艺美术和现代平面设计的融合

经过长期的发展，平面设计所涉及的行业更多，领域更加宽广，而且技术日益成熟，这为工艺美术提供了丰富的展示形式。原来的版画内容，有些是创作者依赖自身的想象得到的，有些是创作者通过复制以及模仿得到的。现代的计算机制图软件能够使一个人的想象力变得更加丰富，同时还能在制图过程中节省大量的时间和人力。在使用计算机制图软件做好图案后，可以在版画材料上面复印图案，为后续的雕刻环节提供便利。在基于固有的人物以及风景实施版画创作时，可以先使用数码设备拍照，再在计算机上上传照片，然后在木板上进行复印。这样，版画内容就能更加生动形象，同时也能实现既真实又夸张的版画效果，创新工艺美术的艺术形象。计算机技术和互联网技术的高速发展，加快了手机游戏的发展速度，促使工艺美术与手机游戏相融合。我国民间美术种类多种多样，为民间美术和手机游戏的结合创造了巨大的空间。比如，有些以皮影与剪纸艺术为素材的手机游戏已经被成功研发出来，而且实现了大范围流行。因此，关于游戏主题的平面设计可以合理利用工艺美术资源。比如对角色形象进行设计时，可以适当地添加一些传统工艺元素。如今，部分商品包装以及宣传海报的视觉效果，让人感觉是对西方国家设计风格的模仿，而将工艺美术应用在能够体现中国特色的商品包装平面设计中，使其与商品的特点相符，便可以吸引越来越多消费者的眼球，如可在茶类或者白酒类的饮品包装设计中加入酒壶以及茶壶的元素等。

六、结语

在现代平面设计中应用工艺美术，必须及时作出相应的调整和改变，进而保证作品与市场需求相符，不能在平面设计作品中直接复制工艺美术，而是应该尝试将工艺美术和现代平面设计进行融合。只有这样，才能确保所创作出来的设计作品能够充分体现出中国传统文化特色。

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