艺术教学工作计划十篇

艺术教学工作计划篇1

为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（*---2012年）》，全面推进学校教育，全面提升学校艺术教育水平，全面提升学生的艺术素养和创新、实践能力。在今后的三年中，学校将全面贯彻教育方针，全面实施新课程，把艺术教育作为学校一项重要工作来抓，要在全校形成一个以艺辅德，以艺促智，以艺健体的艺术教育协调发展的良好局面，使学生在良好的校园文化氛围中健康成长，使学校早日成为“富阳市艺术教育基地”。特制订本规划：

二、总体目标：

1.认真学习新课程标准，充分认识并发挥艺术教育独特的育人功能，通过营造艺术氛围，开展丰富多采的艺术教育活动，全面提升学生的艺术鉴赏水平，艺术表现水平以及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。

2.学校艺术教育坚持面向全体学生，坚持普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合，使学校艺术教育工作思路更宽，方法、途径、载体更趋多元。

3.器乐进课堂，使每个毕业的学生都会吹口琴、并掌握一定的吹奏演技。

4.在上好艺术类学科课和校园艺术文化氛围的布置基础上，要进一步抓好声乐、舞蹈、鼓乐、书法、美术绘画等兴趣小组的训练工作，力争在参加富阳市级比赛中取得好名次，并在富阳市城区中小学艺术教育中有立足之地。

三、具体措施等要求：

（一）加强领导与组织管理工作

1.进一步健全艺术教育领导班子建设，校长亲自挂帅,主任具体负责。

2.把艺术教育纳入学校工作计划，每学期至少召开2次以上的艺术教育工作会议。艺术学科各教研组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到月月有重点，件件抓落实。

3.校长具体负责对艺术教育的实施、指导及过程管理，艺术教育成果作为指导教师评优、评职、奖励的依据。

4.创建艺术教育园地，学生美术、书法画廊，每天5分钟的口琴吹奏，每学年一次的“艺术周”活动。

5.在普及艺术教育的基础上，选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术兴趣

小组。开展长年持久的辅导、训练。

6.选拔艺术学科类的优秀教师，提高艺术类学科的教学和辅导水平，筹备成立艺术学校，吸纳社会艺术资源,为学校艺术教育发展服务。

（二）音乐工作

1.照新课标要求，配齐配好音乐学科教学设备，提高课堂教学效益。

2.请有关音乐教学专家来校辅导，送音乐教师外出深造，提升音乐教师的教学能力和业务水平。

3.充实、完善、提升音乐教师队伍，使之适应五小音乐教育发展需要。

4.要充分利用“丑小鸭”电视台的作用，开辟“露一手”文艺栏目，给学生一个自我展示的机会，以进一步培养学生的兴趣与特长。

5.从二年级开始口琴进课堂，二至六年级每天5分钟吹口琴，一年级唱歌，使每个同学小学毕业后会吹口琴。

6.合唱队：

（1）从

二、三年级招收队员（约60人）成立初级班，

四、五年级（60人）为高级班，形成梯队，进行训练。

（2）以合唱训练为重点，同时注重拔尖人才的培养，排好独唱、重唱、小组唱等节目。

7.舞蹈队：

（1）从

一、二年级开始招收队员，并形成大小班梯队。

（2）舞蹈排练以少儿专题舞蹈为重点，要突出创编和儿童的童心；注重队员舞蹈情感表现力的培养和舞蹈基本功的训练。

8.鼓乐队

（1）从

三、四年级中招收队员，要搞好队员的衔接，使之“年年有戏”。

（2）完善扩大鼓乐队的阵容，使之符合规范。

（3）逐步向铜管乐队过渡，并形成一支像样的铜管乐队，管乐队与鼓乐队兼容，既能满足学校宣传的需要，又能在舞台上演奏。

（三）书画工作

1.采用请进来、走出去的方式，培训美术教师，提高他们的工作和业务水平。

2.挑选优秀的美术和书法教师充实学校书画教师队伍，使之更全面、更合理。

3.聘请校外书画界知名人士来校担任指导教师，使书画艺术品种更多样化。

4.每学期举行一次书法（铅笔、钢笔、毛笔）和绘画比赛，以提高学生对书画的兴趣和爱好，促进学生书画技能的提高。

5、以书画为主要内容，每年至少出好（六

一、国庆、元旦）三期宣传橱窗，更换好校园走廊学生书画作品。

6.成立书法、绘画校级兴趣小组，开展长年持久的训练，注重队的层次和大小班的衔接工作，使之年年有人才、年年出成果。

艺术教学工作计划篇2

一、学校体育工作

坚持树立“健康第一”的指导思想，认真贯彻落实《学校体育工作条例》及《学生体质健康标准》，以提高学生综合素质为目标，不断深化体育课程意识。切实加强师资队伍建设，提高教科研水平，确保体育师资、课时、场地、活动“四落实”。深入实施新课程标准，重视课外体育活动，努力提高体育教学质量及运动训练成绩。加强校园体育文化建设，积极创建学校体育特色。

1．严格执行《课程计划》。大力宣传“每天锻炼一小时,健康工作五十年,幸福生活一辈子”的思想理念，并把这一理念贯彻到各项课外活动中去，丰富课外文体活动的内涵

2．全面实施《学生体质健康标准》。认真贯彻落实好《学生体质健康标准》的测试工作。

3．加强体育教师队伍建设，提高教师的业务素质和教学能力，努力提高体育教师队伍的整体素质。

4．加强学校体育教研工作。积极参加论文评比，创造条件申报课题，争取在各级各类报刊发表反映最新科研成果的论文。

5．认真开展体育竞赛。

6．加强学校体育安全保障工作。组织人员定期对现有的体育器材、设施进行安全检查，重视体育课堂教学、体育课外活动、业余训练和体育竞赛的安全教育，防止意外伤害事故的发生。

7．按照苏家屯区教育局《学校体育工作评估细则》对照检查、落实好各项工作。

二、学校卫生工作

坚持以健全学校卫生防疫体系与食品卫生安全长效管理机制为主线，以加强食堂卫生安全管理和完善学校突发公共卫生事件应急处理机制为重点，以提高学生健康意识和培养良好健康行为习惯为基础，认真贯彻落实《学校卫生工作条例》，进一步加强和规范学校卫生防疫与食品卫生安全管理，预防和控制食物中毒等食源性疾病和常见呼吸道传染病的发生，保障学校师生员工的身体健康。

1．高度重视学校食堂卫生与安全工作。要对照《学校食堂与学生集体用餐卫生管理规定》、《食品卫生监督量化分级管理制度》及《沈阳市食品安全工作综合评价暂行办法》等有关法规要求，加强对学校食堂硬件设施改造和食品卫生安全的管理，

2．认真落实健康教育的常规工作。积极开展形式多样的宣传教育活动，提高广大学生的健康意识和卫生防病能力；认真做好预防传染病工作，对高一新生发放传染病病健康教育宣传资料，大力开展12月1日世界艾滋病预防宣传教育主题活动；加强学生心理健康教育。

3．积极开展学生常见疾病的防治工作。继续做好学生每年一次的体检工作。

4．高度重视学校传染病的预防和控制工作。严格执行传染病报告制度，一旦发生传染病或不明原因的疾病流行，及时报告教育局和疾控中心。

5．创建绿色校园，进一步加强校园环境卫生管理工作，加大检查力度，将卫生评比工作列入班务考核评比之中，责任到人，营造美好的校园环境。

6．按照沈阳市教育局《学校卫生工作评估细则》做好各项工作。

三．学校艺术工作

坚持面向全体学生、分类指导、因校制宜、讲求实效的方针，进一步提高贯彻落实《学校艺术教育工作规程》的自觉性，增强推进艺术教育的使命感和责任感，严格执行课程计划，加强艺术教师队伍建设，加强艺术教育工作的实效性，扎实有效推进学校艺术教育工作的发展。

1．严格执行《学校艺术教育工作规程》。按教育部和辽宁省义务教育课程设置的规定和要求，配齐艺术教师，严格执行课程计划，开齐开足艺术课，不侵占艺术课课时，不终止毕业班的艺术教育。

2．加大经费投入，完善设施设备。不断更新并添置与艺术教育发展相适应的各类硬件设施，保证教学活动所必需的场地及教学设备。

3．加强艺术教师队伍建设。引导和鼓励教师加强教学业务和专业技能方面的进修与提高，以全面提高学校艺术教育水平。

4．加强艺术教育工作的实效性，丰富艺术教育内涵。激发教师立足课堂，通过生动有效的课堂教学，实现艺术教育的价值。每年定期举办一次校园艺术节，不定期组织学生观看画展、听音乐会、引进地方戏进校园、邀艺术名家讲座、请地方艺人座谈等形式，丰富和完善艺术教育活动内容。

5．加强艺术教育工作督查力度。每学期的艺术教育工作，做到有计划、有总结，制订对艺术教师的考核奖惩制度。

6．按照市教育局《学校艺术教育评估细则》落实并开展好各项工作。

四、学校国防教育

坚持以爱国主义教育为主线，认真贯彻落实《国防教育法》和有关学校国防教育的政策、法规，开展国防教育系列活动，认真组织学生军训工作，积极开展“双拥”工作，提高学生的国防意识，激发学生的爱国热情，增强学生的民族自尊心和历史责任感,推进学校国防教育工作的深入开展。

艺术教学工作计划篇3

随着现代应是艺术的快速发展 ，卡通艺术在我国也得到了飞速的发展。同时也在我国也产生了很多优秀的国产影片。我的动画事业起步晚，与外来的动画艺术发展还有一定的距离，而且大部分学生喜欢动画艺术，而且尤其喜欢国外的优秀动画作品。虽然学生们对卡通非常喜欢，但总听到学生们对我说：“老师，我特喜欢卡通画，就是不会画。家长觉得学习比较重要，应该把过多的时间放在学习上”

不重视、不敢画、动手难——这也是困扰美术课教学的一大难题。针对这一问题，我从学生最喜欢的卡通画入手，设计了本节课，希望学生可以通过这节课的学习，首先改变家长观念、战胜自己，从不重视、不敢画 → 尝试、敢画 →会画、设计。有意将本科难度降低。让学生在特定的环境中进行创作，为下节做一个铺垫。

教学目标：

1、认知目标：从学生的经验出发，联系各学科，通过多方面的欣赏，使学生初步了解卡通文化的内涵、卡通的表现手法和种类。

2、技能目标：使学生能利用卡通的表现手法创作简单的卡通形象，一方面培养学生的探究和创造表现能力；另一方面卡通画让学生获得美术绘画技巧的同时，提高鉴赏力想象力形成健康的审美观。

3、情感目标：培养学生的对卡通的兴趣,通过课堂的延伸，帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界，同时使美术学科与其他学科相互整合，促使学生了解中国卡通的现状，使学生明白他们肩负的历史使命。

重点难点：

重点：了解卡通画的基本知识，并且学会简单的创作

难点：把给定的字母或者数字运用卡通的表现手法设计出有创意的卡通形象不重视、不敢画 → 想画 → 尝试、敢画 → 会画、设计

教学方法：欣赏、示范

教学用具：电脑、实物投影、卡通画实例

学生活动：学生回答，紧张、期待、高兴

教师示范：

学生边欣赏边猜测“小丑”

设计意图：

缓解气氛吸引学生注意力，调动学生的学习气氛。

用猜画的方式引课，激起学生兴趣，调动学生积极性，让大家在一个非常轻松的氛围下，并且带着好奇心开始本节课的学习。

引入新课：

让大家明确：不是只有连续的卡通影片才是卡通，还指单幅的卡通画

活跃气氛：

这些人人皆知的卡通形象及歌曲，都是有着鲜明特点的。

艺术教学工作计划篇4

天津城建大学成立于1978年，是天津市一所以城建学科为特色的市属普通高校。建校以来，学校坚持“发展城市科学，培育建设人才”的办学宗旨，践行“重德重能、善学善建”的校训，坚持“依托行业，强化特色，质量为本，追求卓越”的办学理念，立足天津、面向全国、放眼世界，服务城镇化和城市现代化建设。

目前，全日制在校生规模17000余人，其中本科生16000余人，硕士研究生近1000人。教职工1200余人，专任教师910余人，具有高级专业技术职务的教师440余人，其中教授130人。设有建筑学院、土木工程学院等12个专业学院和国际教育学院、马克思主义学院、继续教育学院及2个基础教学部(中心)，拥有本科专业54个,具有接受外国留学生的资格。构建了以工、理、管为主要学科，工、理、管、经、艺、文等学科相互支撑、协调发展的学科专业体系。

学校有9个硕士学位授权一级学科，30个二级学科硕士学位授权点，3个专业学位硕士授权类别，4个工程硕士领域，6个省部级重点学科。拥有11个省部级研究平台。

近五年获批科研项目129项，省部级科研项目311项，年均科技经费5000余万元。获得省部级以上科技奖励48项，新增天津市级科技平台6个，出版学术著作20余部，授权发明专利126项。在此期间，科技奖励、国家重点基础研究计划(973计划)课题、国家社科基金项目等实现了零的突破。牵头32家企业组建了绿色建筑产业技术创新战略联盟，172名教师做为科技特派员服务中小企业。

学校坚持育人为本，德育为先的教育理念，开展丰富多彩的校园文化、科技活动。五年来共举办了270余项校园文化活动，开展志愿服务活动300余项，完成、市级大学生创新创业训练计划项目110项，在“挑战杯”、“创青春”、“互联网+”等比赛中获省部级以上奖励612项，各种文艺比赛获奖37项。 2016年天津市高校“三走”特色项目交流展示评比活动中获得一等奖，“城大众创空间”获得天津市A级优秀众创空间，1名教师入选全国创业导师库。我校女子足球队获得了2016年“超霸杯”第一名并代表天津队获得“第十三届全运会女子足球”亚军。学校空手道、网球等代表队共获得14项天津市比赛冠军。成功协办全运会足球、排球竞赛工作，先后被评为“十三届全运会天津代表团参赛突出贡献奖”和“优秀赛事承办单位”荣誉称号。

国际交流与合作不断扩大。目前已与来自14个国家的31所院校及机构签署谅解备忘录，与6所国外大学开展了10个联合培养项目(包括1项博士联合培养项目)，其中与丹麦VIA大学合作举办的工程管理专业本科教育项目获教育部批准，已招生四届，学生人数236人, 11人根据两校合作协议赴丹麦继续学习。开设土木工程、工程管理两个全英文授课专业，长短期留学生累积达500余名，生源国达22个。邀请国外知名大学专家学者100余人次来校开展学术交流活动，获批天津市“” 外专(短期)项目2项，获批天津市外专引智项目8项，被评为“天津市外专引智示范单位”。支持80余名师生出国交流。2017年，我校与波兰比亚威斯托克工业大学和克拉科夫工业大学在波兰科学和高等教育部联合签署协议，拟合作举办中外合作办学机构——天津城建大学国际工程学院。同时，我校与天津职业技术师范大学和天津工业大学与巴基斯坦旁遮普省技术教育与职业培训部筹备共建境外大学——旁遮普天津技术大学。

面向未来，学校将继续坚持以“立德树人”为中心，以“强化内涵，提升质量”为主线，努力建设成为城建类高水平特色大学。

二、城市艺术学院简介

天津城建大学艺术学科创建于2000年，2003年成立艺术系，2012年成立城市艺术学院。现设有设计学类4个本科专业，分别是环境设计、产品设计、视觉传达设计、艺术与科技。2016年获批“城市艺术与设计”硕士学位授权点。2017年，环境设计和产品设计2个专业获批天津市普通高等学校应用型专业建设项目。本科生与研究生在校生总数1100余人。

城市艺术学院的艺术学科依据天津城建大学服务于城镇化和城市化的学科特色，确立了发展“城市艺术”学科定位，在教学与科研、艺术设计和创作等方面进行改革创新，专业方向凸显我校的专业特色。2016年由我校牵头集合相关高等院校、设计研究院所等社会资源，共同发起并成立“天津市城市艺术研究会”，构建了城市艺术学科平台，为建设“美丽城市”、“美丽天津”做出了特殊的贡献。为全国培养和输送了大批优秀毕业生，得到社会高度认可。

城市艺术学院现有环境设计系、产品设计系、公共艺术系和基础美术部4个教学系部;1个城市艺术市级实验教学示范中心、12个实验室、10个艺术创作工作室、拥有15个校外实习基地等实训与实践教学单位。

招生专业简介

为培养学生扎实的专业基础、拓宽专业领域，为学生提供更多自主选择专业的机会，按照因材施教的原则，我校艺术类实行大类(设计学类)招生。一年后按照学习成绩和学生志愿，根据招生计划进行专业选择。具体专业介绍如下：

1.环境设计专业

培养目标：培养适应我国城镇化与城市现代化建设需要的，掌握设计学学科基础知识、基本理论以及覆盖现代化城市建设和新型创意产业所需相关内容的综合专业人才，具备理论与实践、艺术与技术、设计与创作的综合创新能力。能在企事业单位、设计部门等从事环境艺术设计等工作的基础扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的应用型高级专门人才。

培养要求：主要学习设计学领域的基础理论，树立先进的城市艺术科学的设计理念，学习城市艺术理论、建筑室内外环境设计及创意所需的专业的理论和技术;重点培养艺术审美、工程技术和综合表达能力;具有进行环境艺术设计、技术应用和初步进行专业理论研究的基本能力。

主要课程：人体工程学、城市艺术概论、建筑概论、室内设计基础、景观设计原理、建筑装饰材料、室内设计、景观设计、造型设计基础、近现代设计史、设计与心理学等。

主要实践性教学环节：专业认识实习、写生与采风、木工实习、模型制作、施工图实习、毕业设计考察、毕业实习、毕业设计等。

专业方向：1.室内设计 2.景观设计

就业方向：在企事业单位、设计单位、科研单位等部门从事室内设计、景观设计、辅助建筑、规划园林设计及相关专业等方面的工作。

科类：文理兼收

基本修业年限：四年

授予学位：艺术学学士

2.产品设计专业

培养目标：培养适应我国城镇化与城市现代化建设需要，掌握设计学学科基础知识和基本理论以及覆盖与现代化城市建设和新型创意产业所需内容的综合专业知识，具备理论与实践、艺术与技术、设计与创作的综合创新能力，能在企事业单位、设计部门等从事产品设计等工作的基础扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的应用型高级专门人才。

培养要求：学习设计学领域的基础理论，树立先进的工业设计理念，学习城市艺术理论、产品设计及创意所需的专业的理论和技术;重点培养艺术审美、工程技术和综合表达能力，具有进行产品设计、会展设计技术应用和初步进行专业理论研究的基本能力。

主要课程：人机工程学、城市艺术概论、近现代设计史、设计与心理学、家具设计、城市公共设施设计、厨房产品设计、城市交通工具设计、产品市场营销等。

主要实践性教学环节：专业认识实习、写生与采风、木工实习、模型制作、金工实习、毕业设计考察、毕业实习、毕业设计等。

专业侧重：人居产品设计、景观环境产品设计、会展设计

就业方向：在企事业单位、设计单位、科研单位等部门从事工业产品设计、会展设计及相关专业等方面的工作。

科类：文理兼收

基本修业年限：四年

授予学位：艺术学学士

3.视觉传达设计专业

培养目标：培养适应我国城镇化与城市现代化建设需要，掌握视觉传达设计及相关学科的基础知识和基本理论，具备理论与实践、艺术与技术、设计与创作等方面的综合创新能力，能在企事业单位、设计单位、科研单位等从事视觉传达设计等工作的基础扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的应用型高级专门人才。

培养要求：主要学习设计学领域的基础理论，树立先进的城市艺术科学的设计理念，学习城市艺术理论、视觉传达专业方向的理论知识和专业技能，具有综合创新和设计实践能力，具有一定的设计策划、经营管理和初步进行专业理论研究的基本能力;重点培养艺术审美、工程技术和综合表达能力，具有视觉传达设计、房地产营销策划的技术应用和初步进行专业理论研究的基本能力。

主要课程：城市艺术概论、城市识别设计、城市导视设计、印刷设计、营销策划、广告设计、展示设计、城市动漫设计等。

主要实践性教学环节：专业认识实习、写生与采风、印刷工艺实习、包装技术实习、城市动漫实习、展示实习、毕业设计考察、毕业实习等。

专业侧重：城市识别与导识系统设计、房地产营销视传设计、城市虚拟现实设计

就业方向：在企事业单位、设计单位、科研单位等部门从事视觉传达设计、广告策划与营销、动漫设计及相关专业等方面的工作。

科类：文理兼收

基本修业年限：四年

授予学位：艺术学学士

4.艺术与科技专业

培养目标：培养适应社会主义现代化建设需要，适应我国城镇化和城市现代化建设需要的，德智体美全面发展的、掌握设计学学科的基础知识和基本理论，具备理论与实践、艺术与技术、设计与策划的综合创新能力，能在企事业单位、设计部门等从事公共艺术与创意产业方面的设计与策划等工作的基础扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的应用型高级专门人才。

培养要求：主要学习设计学领域的基础理论，树立先进的城市艺术科学的设计理念，学习城市艺术理论、公共艺术及创意产业策划所需的专业理论和技术;重点培养艺术审美、工程技术和综合表达能力，具有进行公共艺术设计、创意产业策划设计方面的技术应用和初步进行专业理论研究的基本能力。

主要课程：城市艺术概论、建筑概论、造型设计基础、近现代设计史、公共艺术设计、文化创意产品设计、创意产业策划、设计与心理学、市场营销等。

主要实践性教学环节：包括专业认识实习、写生与采风、设计材料与工艺实习、木工实习、交互设计实习、模型制作、专业调查、毕业设计考察、毕业实习、毕业设计等。

专业侧重：公共艺术、创意产业策划及设计

就业方向：在企事业单位、设计单位、科研单位等部门从事公共艺术、创意产业策划及设计等相关方面的工作。

科类：文理兼收

基本修业年限：四年

授予学位：艺术学学士

四、招生计划

专业类 

专业类招生计划（人） 

 

设计学类包含专业 

分专业计划（人） 

 

设计学类

300

环境设计

150

产品设计

50

视觉传达设计

50

艺术与科技

50

省市 

天津 

河北 

山西 

黑龙江 

江苏 

浙江 

安徽 

江西 

招生参

考计划

50

25

10

10

20

10

30

10

省市 

河南 

山东 

湖北 

四川 

云南 

甘肃 

辽宁 

重庆 

招生参

考计划

20

10

20

10

10

10

10

10

五、志愿填报

艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同期进行，在艺术本科批次填报，具体批次请参照生源所在省级招生主管部门的安排。填报我校艺术类的考生，需同时符合以下条件：

1、生源地为我校投放艺术类招生计划省份;

2、符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，体检标准依照《普通高等学校招生体检工作指导意见》的有关规定执行。

3、我校承认并使用各省级招生主管部门组织的美术类专业统考成绩(以下简称省统考成绩)，考生须省统考成绩合格;

4、文化课高考成绩达到考生所在省、自治区、直辖市艺术类本科录取投档分数线及以上;

5、我校公共外语课程为“英语”，请非英语语种考生慎重填报。

六、录取原则

1、省级专业统考成绩须达到生源所在省、自治区、直辖市本科报考资格，同时高考文化课成绩须达到生源所在省、自治区、直辖市艺术类本科录取投档分数线及以上。

2、根据分省招生计划，按考生的“综合成绩”从高分到低分择优录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生。

3、综合成绩计算方法：综合成绩= 高考文化课成绩+ 省级专业统考成绩

说明：当我校“综合成绩”计算方法与生源所在省、自治区、直辖市计算方法冲突时，按生源所在省计算方法为准。学校录取时按专业类(设计学类)录取，最终解释由省招生主管部门和学校招生办公室负责。

4、按照规定，学校在接到各省、自治区、直辖市招生考试院录取审批单后，寄发录取通知书。新生按照我校录取通知书规定内容报到入学。

七、学费标准及奖助学金

1、我校严格执行国家、天津市有关收费政策，根据天津市物价部门批准的收费标准：艺术类专业学费：12000元/年、生。收费标准详见省、自治区、直辖市招生委员会公布的招生计划表和我校下发的新生报到须知。如政府对本年度收费标准进行调整，以政府规定的标准为准。

2、为了使学生安心学业，解除后顾之忧，经过学校多年的不懈努力和社会上爱心企业、个人的援助，基本上形成了“奖、贷、助、勤、减、免、补”立体的资助体系。奖学金包括：国家奖学金(每生每年8000元)、国家励志奖学金(每生每年5000元)、国家助学金、天津市人民政府奖学金、帮困助学金等。学校资助项目包括：低保减免、困难补助、勤工助学、助学贷款、生源地助学贷款等。此外还设有800余个勤工助学岗，其中有650余个岗位专门为特困生设立。

八、入学复查

新生报到后，学校将对新生进行德、智、体、美全面复查，凡不符合录取标准、发现弄虚作假者，取消其入学资格并退回生源地。

九、联系方式

学校地址：天津市西青区津静路26号 邮编：300384

联系电话：(022)23085247

艺术教学工作计划篇5

为贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》关于“坚持全面发展，全面加强和改进德育、智育、体育、美育”的要求，全面实施素质教育，组织全体学生参加科学健康、生动活泼的体育和艺术活动，提高运动能力和艺术素养，促进学生健康成长和全面发展。根据《教育部关于印发“切实保证中小学生每天一小时校园体育活动的规定”的通知》（教体艺[2011]2号）、《教育部办公厅关于在义务教育阶段中小学实施“体育艺术2+1项目”的通知》（教体艺厅[2011]4号）文件精神要求，结合我校体育、艺术教育实际情况，特制定本实施方案：

一、

指导思想

以科学发展观、党的十八大精神为指导，深入实施全国中小学课外文体活动工程，进一步促进我校学校课外体育、文艺活动的蓬勃开展，保证每一位学生每天一小时校园体育活动，并通过学校的课内体育与艺术教育，掌握“体育艺术2+1项目”（让每个学生至少学习掌握两项体育运动技能和一项艺术特长），提高学生的体艺素质、审美情趣和人文素养，努力营造健康向上的校园育人环境，促进学生的全面发展，使学生课外文体活动真正落到实处。

二、

组织机构

为加强对全校学生每天一小时校园体育活动、体育艺术2+1项目的领导，保证这一活动项目的顺利进行，成立**镇中心小学体育、艺术教育工作领导小组。

领导小组成员名单：

组长：黄海彬

副组长：陈春如

何飞拉

成员：各处室领导

体育组和艺术组教师

领导小组下设办公室，由曾淑娃兼任办公室主任。

三、实施目标

1、以实施教育部的“切实保证中小学生每天一小时校园体育活动的规定”、“体育、艺术2+1项目”和《学生体质健康标准》为主要内容，确保每位学生每天一小时校园体育活动、掌握两项体育运动技能，具有一项艺术特长。

2、开齐开足体育和艺术课程以及具有各校特色的校本课程，加强课堂教学管理，提高课堂教学质量。

3、开展形式多样、生动活泼的课外体育和艺术活动，满足全体学生个性发展和多样化的活动需求，确保学生每天一小时校园体育活动。

4、创建和发展学校文体活动特色，形成2—3项体艺特色，学生人人学会一种特长，形成学校特色品牌。

5、重视制度建设，不断完善学校文体活动制度、评比制度、安全管理制度，使学校课内外文体活动工作更加科学、规范、系统。

6、加强课内外文体活动的师资队伍建设和管理，提高活动组织和指导水平；加大投入，改善体育、艺术活动的场地设施和设备。

三、工作要求

1、强化组织领导

各年级要加强相应的体育、艺术教育工作领导，并制定工作计划。结合本校实际，制定切实可行的学生每天一小时校园体育活动计划，加强对学校体育、艺术教育工作的组织领导，确保学生每天一小时校园体育活动、“体育、艺术2+1项目”的顺利进行。

2、合理选择项目

学校根据教育部的“切实保证中小学生每天一小时校园体育活动的规定”、“体育、艺术2+1项目”实施方案，从学校现有师资条件以及体育、音乐、美术教育教学设施、器材、场地等实际出发，按照学生身心发展特点，合理选择确定每个年级学生每天一小时校园体育活动项目、“体育、艺术2+1”，如体育项目：跑步、跳高、跳远、铅球、乒乓球、跳绳、体操、篮球、足球等，艺术项目：器乐（笛子、口琴、风琴、吉他、古筝等）、鼓号队、合唱、舞蹈、绘画、书法、手工制作等。逐步形成各具特色的体育、艺术活动内容体系，形成学校的体育、艺术项目多元化.

3、开齐开足上好体育、艺术课程

严格执行国家课程教育计划，开齐开足体育、艺术课程和具有特色的校本课程，确保每天下午一节课外体艺活动课。科学制定每学期体育、艺术学科的教学计划，合理安排教学进度和内容；体艺教研组有计划、有总结，能定期开展活动并有活动记录；体艺教师重视理论学习和研究，有个人业务学习笔记，结合实际修订校本教材

；体艺教师按照新程标准课；学校开展与实施体艺校本课程，按照体育、艺术教育的规律和学生生理、心理发展的特点组织文体活动。

4、切实落实学生每天一小时校园体育活动

严格执行教育部关于保证中小学生每天一小时校园体育活动的规定，保质保量上好体育课。没有体育课的当天，各班必须在下午课后组织学生进行一小时集体体育锻炼。并将学生校园体育活动时间和内容纳入教学计划，列入学校课表，认真组织实施。各班要充分利用大课间和课外活动时间，通过兴趣小组、学生社团、运动队、艺术队等形式，定期组织学生参加形式多样的课外体育和艺术活动，每周活动时间、地点、内容明确以及班主任、指导老师落实到位。围绕“体育、艺术2+1项目”学校组织开展对抗赛、挑战赛、才艺展演、作品展示等多种形式的校园体艺活动。坚持每年举办一次全校性体育运动会和一次全校性文化艺术汇演，为全校师生搭建平台，提供机会，展示自己，满足全体师生个性发展和成就感需求。同时选拨优秀学生、挑选优秀作品参加县里的运动会、文艺汇演、艺术表演以及各类文体竞赛等活动。

5、建立科学合理的评价机制

各校要建立和实施《学生体质健康标准》测试、报告公示及上报制度，每学年必须按要求对学生进行一次〈标准测试，列入学生档案。各年级要依据《教育部“体育、艺术2+1项目”技能标准（试行）》中的技能评定标准，每学期对学生“体育、艺术2+1”的技能掌握情况进行考核登记，列入学生综合素质评价。评定办法力求简明易行，体现激励机制，鼓励学生全员参与“体育、艺术2+1项目”，最大限度地提高学生参加体育锻炼、运动训练和艺术活动的兴趣，不断提高学生的运动技能、艺术技能水平。

6、加强体育、艺术师资队伍建设

按照国家教学计划要求逐步配齐体育、艺术专业教师，加大专业培训工作力度，提高体育、艺术教师业务水平和教学能力。要以专职体育、艺术教师为核心，辅导带动一批有业余爱好的专长教师，使他们成为学生每天一小时校园体育活动、“体育艺术2+1项目”的参与者和指导者。将教师参加学生每天一小时校园体育活动、“体育艺术2+1项目”的训练、辅导进行合理核定计入教师工作量。要充分发挥本校资源优势，邀请有体艺专长的社会人士指导“体育、艺术2+1项目”辅导。

四、

建立体育、艺术教育工作督导评价制度

学行将建立全校学生每天一小时校园体育活动、“体育、艺术2+1项目”评估机制。学校按课程计划开齐开足体育、艺术课程及执行音体美课程式情况，落实学生每天一小时校园体育活动及“体育艺术2+1项目”开展情况进行定期和不定期的检查评估。对体育、艺术教育工作开展好的班级教师进行表彰，对工作开展不好的班级教师给予通报批评。并适时召开总结会，总结经验，分析问题，完善措施，改进工作，推广大典型经验，带动全校体育、艺术教育工作的开展，使全校学生每天一小时校园体育活动、“体育、艺术2+1项目”工作逐步规范化、科学化和制度化。

艺术教学工作计划篇6

关键词:艺术设计；工作室教学；教学模式；问题；对策

中图分类号：J503文献标识码：A

艺术设计是一门独立的但又是综合性极强的新兴学科。艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式（柳冠中语），它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动（李砚祖语）。艺术设计专业一般包括视觉传达设计、广告装潢设计、环境艺术设计、染织服装设计、书籍装帧设计、动画动漫设计、设计管理等多种专业方向。［1］据统计，当今中国的设计教育总计有60多万在校生，每45人中就有1人是艺术设计专业的学生。中国成了世界上最大的高等艺术设计教育大国。［2］在教育培养的过程中，各个院校和单位也是各显神通，百花齐放。工作室教学模式就是其中的一种。

工作室是艺术设计教育的一种形式，是以某个学科专业的研究方向为基础，由授课教师组成学科方向的研究的师资团队，具备一定的研究、设计、开发实力，充分利用教学资源，进行教学、科研并行工作，学生通过一至两年的基础平台训练后，根据自身的发展条件和社会的需求，选择进入各专业工作室。教学形式上采取开放式教学，研究方向由责任教师按专业设立，并由责任教师负责组建研究师资群。负责本研究方向的课程设置、教学大纲、教学计划的撰写和实施。工作室教学模式是近现代建筑教育中的一种师徒式教学训练模式。［3］其中最具代表的应是现代设计教育的摇篮包豪斯，它一开始就提倡“从做中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。这种教学方式成了世界许多学校艺术设计教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。从包豪斯的教育实践中，我们可以得出对今天艺术设计教育的一些启示。就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。［4］

一、当前工作室教学模式中存在的问题

目前我国高等艺术设计教育大都实行公共基础课、专业基础课、专业课、实践课以及自学等教学环节。这种教学暴露出一些问题：首先，各课程之间各自为政，彼此孤立，学生学习过程中容易出现知识“断层”现象。其次，课程内容不系统，所学专业知识的深度和广度达不到市场的实际要求。学生无法将所学的知识与市场接轨。再次，所学课程老旧死板，不能随着市场的变化而改变，培养的学生始终跟不上时代的步伐。针对目前的这种现象，各高等艺术设计院校在教学中大力提倡工作室教学模式。如以教授为学术带头人，组织工作室教学团队；将相关的课程归类整合，形成课程群或课程模块，从以前的以课程为中心向以课题或项目为中心转变。让同学在工作室教学模式中一开始就了解专业方向和市场的需求，拓宽学生的知识面，提高实践能力和团队合作意识，使学有所用，在实践中培养具有综合素质的系统化的艺术设计人才。然而，在进行工作室的教学模式的过程中出现了诸多问题，具体如下：

1.一哄而上

工作室的开设必须具备研究的基础，包括师资的能力、水平和研究的方向及比较充足的项目支持。经过申请并经院系专家的讨论和考核评估方能开设。这方面在国内如中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、同济大学等高校先后走在了工作室教学的前沿，他们与国外艺术设计院校教学并轨，设立工作室模式，即一位老师分带几位同学，采用小班教学及辅导形式，教师可带领学生参加实际项目设计或者参与设计竞赛。［1］然而，有些院校在师资力量、研究水平、项目来源、资金投入、硬件设备等方面都不具备的情况下，为赶时髦，成立各种所谓的“工作室”，或者挂一个工作室教学的名义，并无可行的一套教学计划和措施，其教学效果和培养出的人才的能力是可想而知的。并非所有的艺术类院校或者工科背景下的艺术设计教育都能拥有工作室的资源。因此，工作室教学模式的采用与否要量力而行，不能一哄而上。

2.工作室命名较随意

目前国内在工作室方面走得比较前沿的艺术设计院校和建筑院校，他们大多以某个学术带头人或导师的姓名命名的工作室。这种做法在很多院校都得到了效仿。这样做可能会造成几个方面的问题：（1）师资队伍专业结构单一。因为导师工作室的师资队伍配备一般由责任导师来组建，导师为了好管理，一般都找跟自己学科专业相同的年轻老师来组建工作室队伍，这样可能会造成队伍的专业结构单一。（2）学生所接受的知识比较单一。因为工作室的教学以责任导师的意志为主，且师资的专业结构单一，他们所教的课程内容，研究的项目来源都可能比较单一，就造成培养出的学生能力比较单一。而且导师的能力再强再全面，个人的力量毕竟是有限的，毕竟术业有专攻，因此不利于工作室发挥团队的力量。（4）不利于学科的系统建设和管理。因为每位导师都有自己的教学风格和教学习惯，工作室长此以往地按照其风格进行教学和研究，会形成一种单一的教学模式，不利于建立有秩序的教学、提供知识结构合理的基础教育、培养出色的艺术人才。

3.工作室的管理存在问题

（1）课程设置不合理，有些艺术设计院校虽然提出了工作室教学模式的改革，但是课程设置还是按照老一套的体系进行教学，换汤不换药，没有将以前的阶段式教学课程进行重新梳理，调整课程设置内容要求，整合资源，没有根据真实课题和项目的内容，串联相关课程，形成课程群，课程之间的联系还是很孤立，重复的地方较多，课程结构为体现由浅入深，层层递进的关系。未根据市场的要求预测和项目的要求，调整课时数的比例，实践课的比例不足，未实现由课程为中心真正向以课题为中心转变，真正意义上的广度实践教学还不到位。

（2）教学任务分配不均，教学资源未得到真正优化。由于很多艺术设计院校大多以教授的名字成立自己的工作室，工作室人员配备不足，指导的教师也基本上是该教授自己一个人，或者忙时让自己的研究生代指导。因此由于指导教师人数和精力的限制，很难保证每个参与工作室的同学都能得到充分的指导。整个院系的教学资源没有得到整合和优化，造成有些老师教学任务超负荷，而有些老师没有课上，甚至完不成学校下达的基本教学任务。例如一些导师本来研究生教学的任务就比较繁重，还要将大量的精力放在本科生的工作室教学上，造成长期课时超量。而个别年轻的教师，由于没有条件成立自己的工作室，却分不到教学任务，或无法参与到工作室教学过程中去。

(3)在经费使用、教学管理等方面存在混乱的现象。例如在经费管理方面，由于工作室一般是以责任导师从市场引入项目为基础进行教学的，所以就涉及到项目的创收经费的使用问题。如果管理无序，则会影响正常的教学秩序。目前很多艺术设计院校主要是采用把工作室教学中的研究项目作为教师晋升职称考核的科研项目，并且在管理上提取一定比例的管理费的方式来对待。这样经常会因为在提取管理费的比例上达不成一致的意见，而使教学无法正常开展的问题。如果管理费比例提取较高，会使项目实施的经费入不敷出，导师的积极性受影响，出现导师将项目不上报，或作为自己的私活让学生做的现象。如果管理费比例提取较低，那么大部分收入就成了个人的收益。学院会因为工作室教学所需经费不足而无法继续开展。在教学管理上，很多工作室采取开放式的教学模式。通过项目让学生直接进入企业的管理模式，这样会造成基础课的教学不足，并且由于要迎合市场的需要而使创意水平降低，有时还会因为项目与教学的联系不大，缺乏研究的深度而影响教学大纲的执行。

二、工作室教学模式的建议和对策

1.做好工作室的前期准备工作

各艺术设计院校，要根据自己学校的学科历史和资源现状进行可行性分析，根据分析再做决定是否进行工作室教学模式，而不要为了赶时髦，条件成熟与否都一哄而上。并且要做好工作室教学开展前各方面的准备工作。具体包括以下几个方面：

（1）加强工作室的硬件设施的建设。如工作室应有一定数量面积的房间，房间内分各个区域，包括授课区、讨论区、设计区、实验区、材料展示区、自学区、休息区等，各区域内配置一定数量的硬件和软件设备。例如在授课区配置多媒体的展台、幕布，一定数量的桌椅、黑板或白板，在设计区域，配备相应的电脑硬件和软件设备，在自学区配备一定数量的书刊和资料，以便学生查阅参考等。

（2）制定合理的教学计划。根据不同的专业和方向，从教学时间和教学内容上制定合理的计划。如五年制的城市规划专业，可以按一年半的周期进行工作室教学，分为三个阶段，第一阶段在四年级，学生根据自己的兴趣选择相应的工作室，根据老师的研究课题完成相应的规划设计课程。第二阶段是五年级的上学期，学生根据各自的实习和将来就业的方向选择相应的工作室，完成其规划设计课，如小城镇规划、城市设计、新农村规划设计等。并进行设计的实践训练，如参与景观带的设计、居住区的设计、小城镇的总体规划等，从而适应职业规划师的工作要求。在教学形式上，有较多的外出调研和汇报，有工作室之间的相互交流等。在教学任务上，强调设计研究和设计创新能力的训练。通过专题设计研究，结合相关的文献查阅，实地调研和案例分析，使学生初步掌握设计研究方法，培养设计与研究的综合能力。第三个阶段是在五年级的下学期，主要是毕业设计阶段。学生在工作室的老师指导下完成毕业设计或毕业论文。

（3）加强工作室的制度建设。各艺术设计院校应根据设立不同的工作室制定相应的工作守则和管理规定。在专业方向的选择、教学内容、教学计划、教学任务、学术研究、经济创收、设备管理、师资优化等各方面制定详细的制度，并在实践中不断的修改和完善。如在工作室专业方向的选择方面，可采取双向选择的方式，各工作室根据自身的教学发展和研究方向制定进入本工作室的相应条件，如专业基础、文化水平、道德素养、学习态度等。

2.以学科为依据设立相应方向的工作室

避免现在很多院校采用的以导师名字建立工作室的现象。在学科组（主要是二级学科）的基础上按照不同的研究方向成立各个工作室。如环境艺术专业中的室内设计方向，可以设立创意工作室、施工管理工作室、室内家具陈设工作室图工作室等。其中创意工作室主要培养学生的创造性思维，根据学生所具备的素质和能力，选择艺术功底好及对设计理念理解比较透的学生进行教学。施工管理工作室主要是培养学生的现场管理能力以及对施工工艺的掌握能力，可以选择理性思维较强，对艺术和创意不感兴趣的学生加入。室内家具陈设工作室主要培养学生对空间尺度、人体工程学、家具设计、陈设布置方面的能力和兴趣。制图工作室，主要培养学生制作施工图和效果图的能力，比较适合喜欢电脑，对制图软件比较感兴趣的同学。

按学科为依据设立相应方向的工作室有利于学生根据自己的特长和兴趣来选择工作室的研究方向，有利于教学资源的集中和优化，有利于师资队伍的成长。

3.加强工作室的管理

（1）完善工作室的管理模式。实行院（系）―专业学科组―工作室的管理模式。各级单位根据工作室的发展进行相应的职能管理。院（系）在学科建设上负责发展规划目标的制定和完善；专业学科组制定教学大纲和教学计划，聘任责任导师，组建专业教师团队；工作室负责专业研究方向、教学组织、课题组织实施、对外合作等。专业学科组的责任导师对院系负责，工作室负责人对责任教师负责。

（2）建立完整的工作室课程体系。以各工作室为基本框架构建教学群，形成一个相互关联、网络状分布的教学知识平台。各工作室以项目教学为特征，既有独立的研究方向，又注重学科之间的相互渗透，具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征。学分制是目前众多艺术设计院校采取的形式，工作室教学群模式可以与学分制很好地结合。在过去的教学模式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照相同的模式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习积极性大打折扣。而工作室教学群则要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。将以前的阶段式教学课程进行重新梳理，调整课程设置内容要求，整合资源，根据工作室的课题和项目的研究内容，串联本工作室的相关课程，形成课程群，使课程之间的联系更加密切，形成无缝对接，课程结构由浅入深，层层递进。根据市场的要求预测和项目的要求，调整课时数的比例，实现由课程为中心真正向以课题为中心转变，达到真正意义上的广度实践教学。［6］

（3）制定合理的工作室经费管理制度。工作室通过社会实践得到一定的经济收入，可以提高师生的生活水平和资金积累，并能改善教学环境。工作室经费管理要由院（系）作为行政的主管单位与工作室签订一个合约，合约包括教学、科研、实践、成果等各个方面要完成的指标和考核条件。在完成计划内的正常的教学、科研、实践任务外，把所有对外为社会、企业服务的设计、项目纳入科研的管理范畴，采取较为宽松的经费管理模式，项目的资金大部分由工作室自己支配，将以下费用纳入工作室的经费管理中去：工作室的日常管理费用、项目的成本费用、参与项目的师生酬劳、部分设备的购置费用、外聘教师的费用、开展学术交流的经费、参与竞赛及奖励的经费、教师学术资助的经费等。院（系）根据拟定的项目进行评估考核，根据效果从工作室上缴的管理费用中奖励完成指标较好的工作室，对工作室进行鼓励和鞭策，形成良好的竞争运作机制。

参考文献：

［1］张乃仁.设计辞典［M］.北京：北京理工大学出版社，2002.1.

［2］吕微露等.环境艺术专业“项目式”教学改革模式初探［J］.装饰，2011，（02）：139-140.

［3］王操等.高校城市规划专业工作室教学模式探讨［J］.长江大学学报（自然科学版），2009，（04）：340.

［4］李森等.艺术设计教育文集［C］.昆明：云南大学出版社，2008.6.

艺术教学工作计划篇7

一、报考形式和条件

我校专业考试均采用各省艺术统考成绩，不另行组织校考。报考对象和条件参照各省艺术类统考安排和要求执行。

二、设计学类和美术学专业报考说明

(一)招生专业类/专业及初定总计划数 (具体计划数以各省考试院最后公布为准)

招生大类/专业

所含专业

层次

招生计划

设计学类

视觉传达设计

本科

210

服装与服饰设计

环境设计

产品设计

美术学（含美术学（数字艺术）、美术学（师范）专业方向）

备注：报考设计学类的考生填报高考志愿时只需要填报设计学类，进校后第一年按大类培养，一年后根据“志愿+考核”的原则在大类里选择专业。

(二)招生省份和各省初定计划数 (具体计划数以各省考试院最后公布为准) 省份

设计学类计划数

美术学计划数

浙江

30

10

山西

9

河南

10

湖南

23

7

山东

19

6

安徽

23

9

江苏

14

3

湖北

12

甘肃

7

广西

6

江西

7

3

福建

10

2

总计

170

40

三、音乐学(师范)专业报考说明

(一)招生专业类/专业及初定计划(具体计划数以各省考试院最后公布为准) 招生专业

层次

计划

音乐学（师范）

本科

60

(二)招生省份和各省初定计划数(具体计划数以各省考试院最后公布为准) 省份

音乐学（师范）计划数

浙江

5

湖南

8

江西

8

江苏

8

湖北

6

安徽

10

黑龙江

8

甘肃

7

总计

60

四、录取原则

报考我校的浙江省艺术文理考生，必须符合以下条件：1.参加浙江省的艺术联考并取得合格证;2.高考文化成绩达到浙江省划定的艺术类本科线。

报考我校的外省艺术文理考生，必须符合以下条件：1.参加该省的艺术联考并取得合格证;2.文化成绩达到考生所在省份划定的艺术类本科线。

符合以上要求的考生，我校将分省按综合分从高到低进行排名录取。

综合分换算方式：文化总分(高考总分按750分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×7.5×50%。

备注：江苏省综合分换算方式：文化总分(高考总分按440分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×4.4×50%。

五、招生学院及专业介绍

(一)潘天寿艺术设计学院

宁波大学潘天寿艺术设计学院惠泽于潘天寿大师的艺术教育思想，得到了市委市政府的大力支持，凝聚深厚的地方文化资源和经济社会发展成果，发挥宁波大学的综合性优势，整合原艺术学院美术系、艺术设计系、服装与服饰设计系，机械工程与力学学院工业设计系等校内资源，借助中央美术学院、中国美术学院、潘公凯先生的社会影响力等外部资源组建而成，于2015年6月正式挂牌成立。

学院以潘公凯先生提出的“设计就是生产力”的思想为指导，坚持高起点办学、差异化竞争的建设思路，以需求为驱动，紧扣宁波加快发展和培育创意设计产业的战略布局，打造具有鲜明地方特色和创新引领能力的一流现代艺术设计学院，致力于构建开放、灵活的艺术设计协同创新体系，致力于培养具有国际视野、创新意识、创意能力、创业精神的应用型、复合型高端艺术设计人才。由的版画家、中央美术学院城市设计学院原院长徐仲偶教授担任院长，由美国艺术联盟主席、原芝加哥艺术学院院长托尼先生担任顾问和包玉刚讲座教授。

学院现有美术学、产品设计、环璄设计、服装与服饰设计、视觉传达设计等专业，共有 32个实验室。学院现有教职工63人,其中专任教师52人,正高职称3人,副高职称17人,具有博士学位人员5人,在读博士1人,硕士学位人员23人。现有普通全日制在校本科生709人，留学生14人。学生在全国大学生广告设计竞赛、全国工业设计竞赛、中国大学生广告艺术节学院奖、“挑战杯”大学生创业计划竞赛、浙江省职业生涯规划大赛中成绩优异，为学校争得了荣誉。学生动手能力强，综合素质高，基础宽厚，专业扎实。

1.设计学类

设计类专业是在原艺术设计专业的基础上，按照国家2012年新颁布的学科目录建设和发展的新专业学科。原艺术设计专业是宁波大学重点建设专业和宁波市重点建设特色专业，拥有国家财政部专项资金项目“艺术设计数字化教学实验平台”、省财政厅项目“品牌服装设计实验室”，是浙江省实验教学示范中心、宁波市纺织服装应用型专业人才培养基地。

设计类专业的教学特色是培养创新型专业人才，强调理论与实践并重，以培养具有较高人文、艺术素养，多学科交叉的综合应用型设计人才为基本目标。拥有高素质的师资队伍和结构合理的工作团队、先进的教学理念和配套齐全的实验教学设施。良好的就业前景与国际化的办学方向是设计类专业的优势。现设计学类下设四个本科专业：

(1)视觉传达设计专业

本专业旨在培养具有一定的品牌设计思想、艺术综合素养和创新设计能力，精于品牌整合设计和现代家居设计解决方案的专业人才，授予艺术学学士学位。本专业设品牌设计和家居设计两个专业模块方向。品牌设计方向旨在培养具有行业的品牌设计思维和品牌整体塑造的能力;家居设计方向旨在培养具有较高人文艺术素养，陈设、家具产品的设计能力和专业技术的综合应用能力等，包括家居陈设设计、家具设计、家具美学研究。本专业拥有丝网印刷实验室、商业摄影实验室、计算机辅助设计实验室、广告输出、综合材料实验室、木工机械实验室、3D扫描及打印实验室、木作工作室等专业实验室。主干课程：品牌设计方向有视觉传达设计史、字体设计、标志设计、包装设计、书籍设计、品牌形象策划、印刷与设计、广告摄影、影视广告、网页设计、设计心理学、插画设计等，家居设计方向有材料学、人体工程学、家具史、家具美学、家具营销、家具制图与透视学、模型设计和制造、陈设设计、家具设计等。毕业去向：高校、媒体经营单位、文化创意企业、电子商务企业、大中型企业、事业单位、广告媒体公司等。

(2)服装与服饰设计专业

本专业是宁波市的本科服装设计专业，培养具有较高的市场意识、时尚观念和艺术品位，具备艺术创意和实践能力的服装设计、技术、管理的专门人才，授予艺术学学士学位。本专业设家纺设计和服装设计两个专业模块方向。家纺设计方向旨在培养具有较高艺术品位、时尚观念和产品开发能力，兼具纺织品设计和室内空间陈设设计的高素养与高技能的专门人才;服装设计方向旨在培养具有人文素养、创新精神、实践应用能力、社会适应能力的服装与服饰设计高素养与高技能的专门人才。根据现代化服装产业运作要求和课程教学的需要，学院搭建了服装专业实践教学平台，构建起同服装产业运作一一对应的校内实训基地，配备先进的设备,营造了优良的实训环境。经过2010年10月-2013年10月浙江省实验教学示范中心的建设，目前服装与服饰设计专业拥有11个服装实验室，构成了一个系列实验室群体：服装企划实验室、服装设计实验室、服装结构实验室、服装制版实验室、服装工艺实验室、立体裁剪实验室、服装整烫实验室、特种设备实验室、服装印染实验室、服装面料资料室、服装样品展示室。实验中心共有用房面积约635㎡，拥有缝纫机、特种机等设备40多台，仪器完好率达100%。主干课程：家纺设计方向有计算机三维设计、图案设计、专业表现技法、家纺造型设计、纺织品创新项目、纺织品视觉推广、传统手工技艺、纤维艺术、品牌产品策划与设计、家居环境设计、室内陈设设计等，服装设计方向有时装画专业技法、服装创意设计、服装结构设计、立体裁剪、服装缝制工艺、服装品牌设计、计算机设计、服装工业制板、三大构成等。毕业去向：面料设计公司、家纺企业、室内软装饰设计公司、文化创意类公司、服装品牌公司、服装设计工作室、服装外贸公司、时尚媒体、服装专业院校、服装营销公司、服装销售公司、文化艺术单位等。

(3)环境设计专业

本专业旨在培养具有较高人文艺术素养、空间环境设计能力、精通专业制图等，能够从事建筑景观设计、室内设计、空间装饰艺术设计的专门人才，授予艺术学学士学位。基于现代人居环境的可持续发展策略，本专业设家园设计方向，旨在培养具有城乡环境设计、城乡小型建筑设计、新农村改造设计等专业素养与高新技能的创新人才。本专业拥有雕刻机实验室、木工机械实验室、灯光实验室、精细模型制作实验室、3D扫描及打印实验室、公共艺术实验室等6个专业实验室。主干课程有计算机三维设计、专业制图、手绘效果图表现技法、家居环境设计、室内设计-办公空间设计、室内设计-餐饮空间设计、景观设计—景观设施设计、乡土景观设计、独立式住宅庭院设计、园林设计、小型覆土建筑设计等。毕业去向：建筑设计研究院、城建规划管理部门、建筑艺术设计公司、景观设计公司、室内装饰设计公司、文化艺术单位和独立创业等。

(4)产品设计专业

本专业旨在培养学生交叉整合运用多学科知识，把握市场、技术和创意关系的能力，培养创新能力强、实践能力强和适应能力强的复合型创新人才。本专业依托宁波市创意产业的优势，与专业课程深度融合，形成了独具特色的“企业购买课程”的方式，拥有和丰创意广场和宁波大学园区实践基地。该专业设家电设计方向，以设计创新引领家电制造，瞄准智能家电，抢占蓝海市场，为宁波的家电产业提供前沿时尚的设计研发和高端的产品设计人才。该专业建有人机实验室、家电实验室、色彩实验室、三维打印实验室、摄影实验室等。主干课程有人机工程学、家电产品设计程序与方法、家电产品商业规划、家电产品设计技术、家电产品设计与开发、家电产品系统设计等课程。毕业去向：学生能够在家电、装备、汽车、文具、LED、电子、医疗、家具等领域从事产品设计创新工作。大部分毕业生选择在设计公司、企业研发及设计部门工作，也有部分毕业生攻读研究生和自己开办设计公司或设计工作室。

2.美术学专业

美术学专业包含美术学(师范)和美术学(数字艺术)两个专业方向。美术学类专业以继承和发扬潘天寿与潘公凯两位先生的艺术教育思想为依托，以传承和创新中国传统与民族艺术为己任，以小班化教学为特色，旨在培养高、精、专的艺术创作和美术教育人才。美术学专业强调扎实的专业基础与先进的艺术思想并存，强调传统艺术与现代技术相融合，强调艺术与人文素养共同提升的教育理念。

(1)美术学(师范)旨在培养具有较扎实的美术创作、美术教育教学理论与实践能力，能胜任学校美术教育及研究能力的专门人才，授予艺术学学士学位。主干课程：素描、色彩、三大构成、中外美术史、艺术学概论、解剖学、透视学、美术教育学、美术课程与教学论、教师教学语言艺术、教师书写技能、中国画、油画、水彩画、书法、电脑绘画、雕塑、综合材料绘画等。毕业去向：学校、社会艺术教育机构、群文单位等。

(2)美术学(数字艺术)旨在培养适应时展需要的具有数字艺术设计和运用能力，能胜任从事数字设计、制作等工作的专门人才，授予艺术学学士学位。主干课程：数字媒体概论、程序设计基础、数字摄影、摄像、数字短片制作、影视剪辑技术与后期制作、影视特技与非线性编辑、二维动画设计、三维动画与游戏设计、界面设计、动画动力学、定格动画设计、人机交互设计、多媒体网络与通信、动画影像与流媒体技术、动画编程技术、网络游戏程序设计、数字合成技术、虚拟现实技术、新媒体产品策划与包装、电子商务、新媒体管理与运营、主题设计。毕业去向：互联网、移动通讯、物联网、国内外电视台、数字影视制作公司、手机电视台、影视广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司、学校、政府机关等企事业单位。

(二)音乐学院

宁波大学音乐学院是浙江省重要的应用型和理论型音乐人才培养基地。学院前身为原宁波大学艺术学院音乐系，目前下设音乐表演系、音乐教育系、音乐学系、音乐研究所、美育教育中心、胡晓平声乐艺术中心、以及艺术实践与社会服务中心等教学和研究机构。学院拥有同波兰克拉科夫音乐学院共建国际合作音乐学专业博士项目一个，民间艺术理论与实践二级硕士点一个，宁波市文化创新团队一个。现有专任教师40名，其中正副教授12名，博士(含博士后)10名。近年来学院在学科建设上异军突起，先后承担了包括国家社科基金艺术学重大招标课题在内的和省部级科研项目10余项，其中国家社科基金艺术学重大招标课题“互联网语境中中外音乐交互影响研究”为浙江省首次获得的此类课题，也是我国第一个音乐类国家社科基金艺术学重大项目。学院拥有国内外一流水准的演奏家、歌唱家、音乐学家和音乐教育家。学院喻辉教授为浙江省“”长期创新类海外特聘专家，国家社会科学基金艺术学重大项目首席专家，国家社科基金艺术学评审委员、会评专家;我院歌唱家胡晓平教授曾代表中国参加第二十届布达佩斯国际声乐比赛，荣获大赛第一名和特别奖，成为新中国第一位重大国际音乐比赛金奖得主和获此殊荣的首位东方歌唱家;叶巧红老师曾获得第八届中央电视台青年歌手大奖赛银奖第一名;郑洁老师曾获得德国慕尼黑国际青年钢琴比赛“天才少年奖”，是迄今为止获得该奖项的中国人;常振华老师作为荷兰歌剧院签约歌唱家，曾经同十几个世界歌剧院和交响乐团合作演出，享誉欧洲，中央电视台《华人世界》栏目曾对其进行专访介绍。

学院乐团首席指挥为西班牙籍指挥家兼长笛演奏家Orlando Cela;长期训练乐团爵士乐队的Tom Smith教授是世界长号演奏家、美国多次富布莱特基金获得者以及世家爵士杂志DownBeat 2012年全球爵士教育名人堂入选者;印度尼西亚甘美兰音乐家、加拿大维多利亚大学音乐学博士Sutrisno Hartana 2012年加盟艺术学院开始训练中国综合性大学第一支甘美兰乐队。学院乐团合唱团自成立以来，先后获得过浙江省合唱比赛一等奖;入围中国第14届“CCTV青年歌手电视大奖赛”合唱比赛;赴波兰参加第32届比得哥什国际音乐节获得“比得哥什市市长奖”;2012年应邀赴加拿大多伦多演出获得巨大成功，并且得到加拿大艺术界和当地华人的高度赞誉，被当地媒体誉为“具有世界一流水平”的合唱团。乐团的民乐团队近年来曾多次参加各种国际音乐节演出和国际音乐比赛，先后获得过第34届波兰比得哥什国际音乐比赛并列第二名和波兰政府文化与社会遗产部大奖、2012年第七届莫斯科“现代艺术与教育”国际音乐比赛“世界民族乐器与吉他”组三等奖等奖项。乐团师生在过去几年里先后三次登上央视舞台，并远赴加拿大、韩国、法国巡回演出，多次举办国际声乐比赛和国际声乐大师班，社会影响力不断增强。

在对外合作与交流方面，学院先后与美国、加拿大、荷兰、波兰、韩国、日本、越南等国以及我国台湾地区高校建立了良好的合作交流关系。其中，与美国特拉华州立大学、中阿肯色大学、加拿大不列颠哥伦比亚大学、波兰克拉科夫音乐学院、韩国釜山国立雅乐院、荷兰皇家音乐学院、越南胡志明音乐学院等海外院校建立了长期的合作关系，学院每年有计划地选派优秀学生到国外高校学习访问。

音乐学(师范)专业

本专业拥有一支富有教学经验、责任心强的骨干教师队伍，现有专任教师40名，其中正副教授12名，博士(含博士后)10名。师资力量在国内处于水平，包括：女高音歌唱家胡晓平教授、旅美音乐学博士喻辉教授、爵士乐演奏家和音乐学家Tom Smith 教授、长笛演奏家Orlando Cela、旅德青年钢琴演奏家郑洁、徐奋博士、旅美国声乐艺术指导孙铭澧博士、旅荷男中音歌唱家常振华。本专业拥有设备先进的小音乐厅、实验剧场、实验琴楼、音响视听实验室、数码钢琴教室、MIDI音乐制作实验室等音乐艺术实训中心实验室，教学硬件设施良好。专业教学中十分重视学生理论与实践相结合，通过课堂教学及各种课外演出实践和观摩等活动，培养学生成为具有较强实践能力和组织能力的音乐艺术人才，学院下设宁波大学实验乐团、宁波大学民乐团以及宁波WAVE室内乐社，乐团的成立极大地丰富了学生的艺术实践，同时与宁波市演艺集团、宁波市群艺馆、宁波市少年宫、文化馆等文化教育机构建立了教学实践及实习基地，加强学生参与社会艺术实践活动的能力。2013年成功举办具有国际威望的意大利“拉菲尼契”国际声乐比赛中国选拔赛，2014年成功地举办第四届中国国际声乐大赛，2015年成功举办“国际学术季”。

本专业培养具有较为扎实的音乐理论知识和技能，掌握音乐教育相关的基本理论知识与基本技能，胜任于学校、群文系统及文化产业从事教学、表演、研究等工作的专门人才。主干课程有视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、中外音乐史、民族民间概论、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、音乐教学法、声乐、钢琴专业课、器乐等。毕业生就业去向为中小学校、社会艺术教育机构、群文单位、音乐研究单位等。

六、附则

(一)新生入学后，我校将进行全面复查，凡与教育部规定不符或有弄虚作假者，按有关规定查处。

(二)学费、住宿费按浙江省物价局批准的标准执行，学校实行学分制收费标准，学费采用预收制。

(三)此招生简章由我校本科招生办公室负责解释，同时在学校招生网站上公布。

上述内容如与现行国家和相关省份招生政策不符的，以国家和省级招生政策为准。

学校地址：浙江省宁波市江北区风华路818号 邮编：315211

咨询电话：0574—87600233 传真：0574—87609301

艺术教学工作计划篇8

河南省发展(成长)最快高校

河南省高等教育质量社会满意高校

中原经济区建设服务高校

教育部应用技术大学改革战略研究试点院校

河南省大中专毕业生就业工作先进集体

河南省大学生创业教育示范校

值得推荐的20张河南教育名片

黄淮学院简介

黄淮学院是经教育部批准，由河南省人民政府主办综合性全日制普通本科高校，是教育部应用技术大学改革战略研究试点院校，中国应用技术大学联盟副理事长单位。河南省首批示范性应用技术类型本科院校

学校位于驻马店市经济开发区，交通极为便利，高速铁路、高速公路连通东西。占地2460亩，校舍面积57.83万平方米，教学科研区、体育活动区、师生生活区布局合理，设施完善、功能齐全，已经形成了集数字化、信息化、园林化、生态化于一体的现代大学园区，是河南省高校数字化校园示范学校。教学仪器设备资产总值1.75亿元，图书馆藏书265万册。设有15个教学院系，5个公共教学部，42个本科专业招生，全日制普通在校生2万余人。师资力量雄厚，教授副教授304人，博士硕士711人，国务院特殊津贴获得者、省管优秀专家、省级骨干教师等专业技术拔尖人才67人，从国内外大学和科研院所聘请91名兼职教授，从行业企业聘请兼职教师119名。依托学科专业，建有26项、省级教学质量工程项目和18个省市级工程技术研究中心或研究所。

学校秉承“厚德、博学、笃行、自强”的校训，牢固树立“育人为本、质量立校、学科交融、特色取胜”的办学理念，坚持“特色鲜明的应用型本科高校”的办学定位和“就业能称职、创业有能力、深造有基础、发展有后劲”的应用型人才培养定位，强力实施“质量立校、人才强校、专业集群、项目带动、开放合作”五大发展战略，以“合作、发展、共赢”为宗旨，组建“黄淮学院合作发展联盟”，与国内191家大中型行业、企业、高校科研院所等开展深度合作，通过“开放式办学引进优质教育资源 国际化合作牵手世界知名高校”，与英国、印度、美国、澳大利亚等国家的13所知名大学和台湾地区4所高校建立了校际合作关系。

学校坚持以教学为中心，走内涵式发展道路，大力推进“产学研相结合，教学做一体化”的人才培养模式改革，注重学生“知识、能力、素质”培养和个性发展，近3年，学生在挑战杯、大学生创业设计大赛、数学建模竞赛、电子设计大赛、计算机软件设计大赛等各类竞赛活动中获省级以上奖励632项，其中奖项98项，5个学生社团被命名为优秀团队，学校连续多年被评为“河南省大学生社会实践活动先进单位”、“河南省大中专毕业生就业工作先进集体”、“河南省高等学校思想政治工作先进单位”。近年来，学校获得“河南省文明单位”，“河南省行风建设工作先进单位”、“中原经济区建设服务高校”、“河南发展(成长)最快的院校”、“河南高等教育质量社会满意院校”、“河南省大学生创业教育示范校”、“值得推荐的20张河南教育名片”等荣誉称号 。

专业介绍

视觉传达设计(本科，学制四年)

核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、数码影像、图形设计、版式设计(一)、招贴设计、标志设计、版式设计(二)、广告策划、包装设计、企业形象设计、现代设计史、设计概论等。

就业方向：为专业设计机构、企业、高等院校和科研单位提供从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装祯设计、印刷品设计、网页设计等各类高级人才。

环境设计(本科，学制四年)

核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、制图与透视、技法表现、室内设计原理、人机工程学、景观规划设计原理、设计与工程管理、现代设计史、设计概论等。

就业方向：为新闻出版、各大建筑设计院、环境规划局、室内外装饰设计公司、房地产开发公司、高等院校和科研单位提供从事建筑设计、房产策划、城市环境规划、展览会场设计、室内设计及教学、科研等工作的各类高级人才。

美术学(本科，学制四年)

核心课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、造型基础、色彩、设计基础、计算机辅助设计、装饰基础、装饰雕塑、材料工艺等。

就业方向：在中、小学校以及相关部门从事美术教学、研究和管理工作，也可在企事业单位、报刊、宣传媒体等从事美编、美术设计工作。

动画(本科，学制四年)

核心课程：动画概论、游戏概论、视听语言、动画剧本创作、角色造型、原画设计、场景设计、运动规律、动画分镜头设计、游戏道具与场景设计、游戏美术创作、数字合成、特效制作、二维动画创作、三维动画创作等。

就业方向：毕业生主要在各类文化宣传部门、文化创意类公司、影视公司、游戏公司、电视台、动漫杂志编辑部等企事业单位从事动画设计制作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、动画应用、动画推广、游戏策划、游戏开发、游戏设计、游戏美工和游戏制作、动画创意与策划、编剧与导演等工作。

音乐学(本科，学制四年)

核心课程：基本乐理、视唱练耳、中国音乐简史、西方音乐简史、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐作品分析、基础和声、音乐教学法、声乐基础、钢琴基础、中外乐器、歌曲编配与弹唱、音乐论文写作、合唱指挥、文艺晚会编导、舞台语言基础等。

就业方向：本专业毕业生适应到大、中、小学从事音乐教育教学及管理工作，也适合在政府职能部门、公共事业单位从事文艺宣传、群众文化等与音乐有关的工作。

音乐表演(本科，学制四年)

核心课程：声乐基础、钢琴基础、声乐表演、钢琴演奏、舞蹈、舞蹈编导、中外乐器、钢琴即兴伴奏、表演与台词、合唱指挥、小乐队编配、基本乐理、视唱练耳、应用和声、中国音乐简史、西方音乐简史、文艺晚会编导、舞台表演艺术等。

就业方向：本专业毕业生适应到专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关的部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。

广播电视编导专业(本科，学制四年)

核心课程：广播电视概论、新闻采访与写作、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作等。

就业方向：在地方广播电视系统、宣传和文化部门，以及其他媒体单位从事策划、编导、摄录、制作及新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等方面工作。

播音与主持艺术专业(本科，学制四年)

核心课程：播音与主持艺术导论、普通话语音、播音发声、播音创作基础、新闻采访与写作、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学概论、传播学概论。

就业方向：在广播电台、电视台从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在新闻网等新兴媒体行业从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在传媒公司从事商业策划、礼仪主持、拍摄制作等工作;在平面媒体从事采访、写作、编辑、策划等工作。

美术学(中外合作办学)(本科，学制四年)

核心课程： 设计基础、造型基础、设计与制作、计算机辅助设计、用户研究方法、商业摄影、着色与色彩表现(Painting And Colour-based Representation)、绘画表现(Graphic Representation)、视觉基础(Basic Visual)、版画(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)、产品设计表现技法(sketchbook)、插画(Illustration)、产品设计专业项目实践等。

就业方向：毕业生主要在设计公司、美术馆、各类媒体、策划公司、各地方中小学校等单位从事产品视觉设计、艺术活动策划与管理、中小学美术教学等工作，或在国内外高等教育机构或研究所进一步深造。

广播电视编导(中外合作办学)(本科，学制四年)

核心课程:广播电视概论、戏剧艺术概论、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作、媒体研究(Studying Media)、电影研究(Studying Film )、媒体制作(Media Production Workshop )、电视制作(Television Production)、媒体粉丝学(Media Fandom)、短剧形象设计(Imagining The Short)、儿童与媒体(Children And The Media )等

就业方向:本专业毕业生可以到广播电台、电视台、网络公司、传媒公司、文化宣传部门以及其他媒体单位从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑等工作。

招生计划

我校2016年本科艺术类专业拟面向全国部分省、市招收新生1210人。其中包括美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、广播电视编导专业、播音与主持艺术专业、音乐学专业、音乐表演专业、美术学(合作办学)专业、广播电视编导(合作办学)专业。

艺术类(计划1210人)面向全国招生计划如下表：

专业名称

学制

招生计划

美术学

4

100

视觉传达设计

4

200

环境设计

4

100

动画

4

180

广播电视编导

4

150

播音与主持艺术

4

80

音乐学

4

70

音乐表演

4

80

美术学（合作办学）

4

150

广播电视编导（合作办学）

4

100

注：各省、市自冶区分专业招生计划详情，届时请参阅本省、市招生办公布的我校艺术类招生计划。

录取原则

文化分达到各省份(直辖市、自治区)本科最低控制分数线，专业分达到各省份(直辖市、自治区)联考(统考)本科控制分数线。高考后根据文化分和专业分参照以下录取原则报考专业志愿：

(1)音乐学、音乐表演、播音与主持艺术专业：按专业分排序从高到低依次择优录取。

(2)美术学、动画、广播电视编导、美术学(合作办学)、广播电视编导(合作办学)专业：按文化分与专业分相加后的总分从高到低依次择优录取。

(3)环境设计、视觉传达设计：按文化分排序从高到低依次择优录取。

填报志愿

专业成绩合格，在普通高校文化考试报名时间内到户口所在地的招生办公室报名，参加全国普通高校招生统一考试。参加美术类校考的考生可根据专业分与高考文化成绩参照录取原则综合考虑同时兼报美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、美术学(合作办学)专业。由于我校多年来艺术类专业优先录取第一志愿报考我校的考生，热忱欢迎艺术类考生填报我校第一志愿。

学费标准

艺术教学工作计划篇9

【关键词】项目管理思维 艺术设计 实践教学

一、项目管理思维在艺术设计实践教学中的意义

美国项目管理协会（Project Management Institute，PMI）对项目的界定为一种被承办的旨在创造某种独特产品或服务的临时性努力。项目相对于一般的工作而言具有明确的目标和唯一性、不可重复性、不确定性、资源成本约束性等特点。艺术设计创作实践要求目标明确、追求独特个性，同时受制于一定的物料限制等特性都与项目的界定与特点十分吻合，由此而言，艺术设计实践的项目特征明显。目前，项目管理作为“管理科学与工程”学科的一个分支，正广泛应用于工程、IT等领域，并逐渐引入艺术设计展示和实践中，因此为更好地和社会接轨，在艺术设计教学实践中也应该引入项目管理思维，使其能更好地帮助师生完成好艺术设计实践教学活动。

随着文化创意产业快速兴起，艺术设计类专业的社会应用性日趋增强，院校及专业教师越来越重视培养以社会需求为导向，实践动手能力强，具有创新、创意、创业意识与能力的三创型应用人才。创新、创意、创业的意识和能力的培养中，科学有效的实践活动是最重要途径，因此浙江理工大学科技与艺术学院艺术设计系十分重视相关实验室的建设，目前搭建起了软硬件都较为完善的艺术设计省级实验示范中心这一良好的实践教学平台，在此基础上如何更好地发挥实践教学的效果和威力，更需要一套优秀的实践教学管理与人才培养方案或模式。项目管理通过在项目活动中运用专门的知识、技能、工具和方法，使项目能够在有限资源限定条件下，实现或超过设定的需求和期望。这包括对一些与成功地达成一系列目标相关的活动（譬如任务）的策划、进度计划和维护组成项目的活动的进展。在符合管理原则的一套技术方法的背后更为有价值的项目管理的系统观点及思维方式，将帮助师生对实践内容有更清晰的认识、全面了解和全局的把控，可成为艺术实践教学有效开展的秘密武器。

二、针对艺术设计的项目管理思维分析

项目的成果是多变量作用的结果，艺术设计项目管理思维更需要运用系统的观点、理论和方法，对变化发展前瞻性与主动性地思考项目生命周期的全过程及所涉及的全部工作和资源。其中，项目的目标驱动、系统计划、成果输出、以人为本四种项目管理思维对艺术设计实践教学具有重要的指导意义，现分析如下：

（一）目标驱动

美国管理大师彼得・德鲁克（Peter Drucker）于1954年在其名著《管理实践》中最先提出了“目标管理”及“有了目标才能确定每个人的工作”，成为项目管理中最核心的思维。在此，本文因艺术设计实践教学并非工作式的考核管理更主要是通过明确目标驱动学生的自主学习而使用了目标驱动的表述。目标驱动思维建立在美国管理学家麦格雷戈的人生性并非懒惰和不可信任，如果组织给予积极诱导和激励，成员将渴望发挥其才智的Y理论基础上，鼓励成员参与目标决策，提供承担责任和挑战性任务的机会，倡导对自己的工作进行评价，发挥具有相当高的创造力、想象力和解决工作中问题的能动性。由此看来目标驱动的管理思维对艺术设计类学生的三创能力的培养具有深远意义。

在具体的目标驱动设计中，艺术设计是将艺术的形式美感应用于日常生活中的设计，不仅需要具有审美功能，更重在实用功能。在艺术设计实践教学中通过学生自主地讨论设计目标，要求其符合明确、可度量、可接受、可实现、有时限的SMART原则，保证其作品能在审美及功能上需满足社会或企业的利益方需求的具体目标驱动，让学生体会到目标不断的明确过程中对艺术设计的理解也在不断明确，不明确的目标作为一种差不多心态，是给自己的计划执行偏差和延误留借口的认识。明确实践目标后，任何与目标无关的事情都要少做或者一概不做来保证艺术设计实践的效率和效果。

（二）系统计划

系统计划作为管理五要素之首，是目标驱动下的切实工作。有了明确的目标后，就要制定详细的实现计划，否则目标就变成了水中月、镜中花。无目标、无计划的创作是随性而为的艺术表达，不强调结果，无绩效考量。而为了培养符合社会需求的设计师，艺术设计实践教学必须在实践课程时间内完成项目任务，因此必须通过系统计划来更有效率地驱动实践任务的完成。这要求师生都有系统统筹的计划意识的同时，还需要有对项目充分论证后系统计划的能力，即项目的时间管理及设置里程碑管理。其中，里程碑设置为设计工作设计阶段性成果及检查点，帮助项目管理者清楚了解在设计执行中的状态和偏差，及时调整设计方向或计划的有效手段。在系统计划中，我们需要以迭代思维设计有价值的里程碑，来考量艺术设计创作等同于雕琢的过程的迭代，而不是增量过程对应的简单堆砌。由此进行有效的项目时间管理和推进，安排任务的紧急重要和优先级排序，并进行有针对性的补充知识和技能的教学，将能更有效地输出有价值的设计成果。

（三）成果输出

成果是项目实践过程的产出物，也是设计或创意的外在物化，成果是一个项目组团队综合素质的具体展现，也是艺术设计实践教学水平的体现。项目管理的成果输出的思维习惯要求我们要对实践过程中的里程碑成果及最终结果及时输出、总结。艺术设计的实践性也要求课程不能仅停留在创意、想法阶段，哪怕实践教学中的作业产出物是半成品或过程品也不妨碍我们输出这种阶段的成果的意识及思维习惯。因为想法和感受是虚无缥缈的，只有落实为图与文，或是作品与报告等具化的产出成果，才能用来衡量效率、效果，检验设计学习的效果。同时项目管理者在自己团队中如能养成成果输出的习惯，将成为一种无形的力量，能最大程度调动每个队员的积极性。

（四）以人为本

艺术设计首先是为人服务的，以人为本的项目管理思维中，包含着艺术设计项目无论从项目需求的“人”及完成项目的“人”的角度，都必须充分考虑“人”的因素，艺术设计的目的驱动指向是为了更强调尊重人、解放人的价值取向来进行应用性的设计，同时艺术设计项目组的设计开展更是依靠“人”和为了“人”；如何去洞察“人”，调动“人”，都取决于对以人为本的项目思维的理解与运用。

上述项目管理思维能有效地渗透进学生的学习中，我们在艺术设计实践教学中引入应用了项目教学法。项目教学法是学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，把整个学习过程分解为一个，设计出项目教学方案，学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在处理项目中遇到的困难，提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性；培养了学生的职业能力，不仅是知识能力或者是专业能力，而且涵盖了如何解决问题的能力：方法能力、接纳新知识的学习能力以及与人协作和进行项目动作的社会能力等。因此，“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法，是艺术设计实践教学十分吻合的能为社会培养实用型人才的有益尝试。

三、项目管理思维在艺术设计实践教学中的应用实践――以广告设计为例

广告设计专业在依托浙江理工大学科技与艺术学院艺术设计省级实验示范中心较为先进的设备和实验空间，充分思考利用现有的摄影、影视、广告与视觉传达、数码创新、动画实验室及专业苹果机房，能较好地实现项目教学法中的职业情景构建，因此我们在广告策划课程及创意实训、综合设计、毕业设计等实验教学环节，采取了全案的项目教学模式，在项目管理思维训练方面做了有益的尝试。

（一）从选题开始训练目标驱动的项目管理思维

实践教学初始便以现实的广告行业出发创设职业情景，课题任务尽可能实际引入客户，以项目说明或创意简报来强化学生目标驱动的思维习惯，如果没有合适的客户引入，我们从一些专业赛事中挑选了oneshow中国青年创意营、大学生广告艺术设计大赛、学院奖等具有实际客户命题的实战比赛让学生来自主选择，并请学生研究命题单进行客户的角色扮演，进行模拟的项目说明后，全程跟踪广告项目团队，及时给出客户方的建议意见，调动学生对项目的积极性、投入度，以此培养、强化学生们关注广告设计的任务目标艺术，以及目标驱动的项目管理思维习惯。

（二）通过AE制进行系统计划训练

在实践教学的实施中借鉴学习优秀广告公司的项目运作流程及运作模式，采取广告AE制的方式。课程开始时请有管理组织能力的学生担任广告项目的客户主管（AE），来负责整个实践项目。充分结合本专业学生的思维活跃、创意想法多及实践能力较强的特点及具有比较完备的实验教学环境的优势，项目由教师指导AE负责全组任务的计划和推进。学生进行市场调研员、策略、设计、文案、媒介等不同角色分工安排任务，并设置消费者洞察报告、广告策略展示、平面广告设计、影视广告设计等里程碑，据此进行时间表推进管理，强化了由项目领导统筹，团队人员分工协作的项目管理思维和职场习惯。同时也搭建起校内实验室建设与专业业界运作能够良性互动，增加了实验室开放率和利用率，充分发挥了实验教学中的学生的自主性，提高了专任及实验室教师的专业项目管理经验和能力。

（三）注重成果输出的意识

在实践教学设计中，最终项目的输出成果为一个全案的广告策划方案，但根据消费者洞察报告、广告策略展示、平面广告设计、影视广告设计等里程碑设置情境，学生在进行完成广告市场调研、消费者洞察、广告策略等环节后，应输出市场调研报告、消费者生活情境提案、广告策略提案稿等阶段性成果，以此强化学生成果输出与逻辑思维培养，作为广告核心的创意环节的成果输出，要求学生不仅停留在idea的文字上，方案中必须包含有体现广告策略与创意的平面或影视作品或推广企划的具体方案及相关物料的设计稿，同时还设计了团队面向客户提案的教学环节，借此来培养学生的客户服务意识和说服能力，在给学生施加了一定的压力的同时也让他们体会到提案成果后的成就感和欣慰感，受到学生们的支持。

（四）团队磨合中养成“以人为本”

在实践教学设计中，师生都非常重视“人”的因素，从课题的选择上挑选师生都熟悉和感兴趣，尽可能以大学生为代表的年轻群作为设计的目标人群的课题，要求广告项目进行深入的消费者调研或洞察，通过问卷、走访、访谈等多种形式引导学生去揣摩、洞察“人”的因素，获得有价值的信息反馈，为后续的设计做好准备。同时，组建团队时充分考虑不同“人”的兴趣和特长来进行角色定位，如把善于管理同学安排作为AE，比较乐于聊天的学生进行消费访谈洞察，男生多担任摄影摄像的岗位，女生多做文案等，让学生们尽可能地在团队中发挥自己的优势，从而激发大家的热情，效果更为理想。

综上所述，因艺术设计实践创作具有典型的项目特征，在艺术设计实践教学中如能有意识地引入项目管理思维，提高了授课的效率和效果的同时，为学生营造了学校与社会更好接轨的职业情景，对学生进行初步的职业训练，同时也充分开发、利用了现有实验中心的平台的基础上能更好地让学生体验实践项目的全过程，从中更强化了职业意识，培养锻炼了更好的艺术设计的表现与表达能力，对艺术设计实践教学具有良好的实践意义与价值。

（注：本文为浙江理工大学科技与艺术学院2012省级实验教学示范中心实验教学改革重点项目，项目编号：syjx 1204；广告学专业教学改革试点专业，项目编号：kyjgzy1007）

参考文献：

[1]丁贵荣.项目管理：项目思维与管理关键[M].北京：机械工业出版社，2004.12.

[2]龙庆华.高校艺术设计实践教学模式的构建初探[J].包装世界，2011（11）.

[3]张.校园广告在广告学专业实践教学中的运用 [J].中国校外教育，2012（5）.

艺术教学工作计划篇10

一、目前工科院校艺术设计专业教学中存在的问题

(一)课程结构不合理

通过调查发现，一些工科院校艺术设计专业的课程设置同质化严重，模块设计基本相同，总是跟在一些名校的后面跑，没有形成具有本校特色的课程结构；课程结构比较单一，导致学生的综合能力和创新思维局限；重专业技能轻理论知识，大学本科教学变相成为了职前技能培训班，对艺术史论课程以及设计心理学、市场策划类课程的忽视，造成学生设计观念、市场意识的薄弱；课程的先后顺序、主辅关系逻辑性不强、不够合理；学科之间界线壁垒森严，缺乏交叉性，不符合社会对设计人才的多样化需求，就业竞争力不强。

(二)教学方法不够丰富多样

大部分丁科院校艺术设计专业成立的时间都比较短，师资力量比较薄弱，以青年教师为主。青年教师大部分没有在企业或公司长期从业的经历，市场意识和经验不足。在日常教学中，教师较少围绕艺术设计的专业特点而采取有效的教学方法和手段，设计的产品过于强调创意感，不够实用，学生的学习积极性、主动性得不到有效激活；多媒体技术运用不够广泛，学生获取的信息量有限，教学效果一般。

(三)课堂教学与实践教学脱节

艺术设计专业是一门实践性极强的专业，需要将专业理论和实践紧密结合，让学生在实践中掌握专业技能。但通过调查我们发现，一些工科院校现有的艺术设计人才培养模式仍然是课堂传授环节远远大于实践环节，且实践环节的课程大多流于形式、实习基地太少，一些企业和公司惧怕接受太多的实习生会影响自己的正常生产和经营。另外，学校的实习经费少，大多由学生自己解决，企业、公司和学生对实习工作的积极性不高。

(四)教学质量的监督检查不到位

在专业课程教学中，一些教师比较随意，上课时天马行空，讲到哪里是哪里，缺乏规范性、系统性。对学生的学习过程监督不够到位，学生作业缺乏创意、与市场需求脱轨，学生的创意能力、技术水平和市场策划能力体现不出来，一些学生往往是应付完成教师布置的作业，甚至抄袭。对学生作业成绩的评定往往是任课教师自己说了算，主观成分较多，也缺乏公平性。

二、工科院校艺术设计专业教学改革的探索与实践

(一)优化课程结构

根据艺术设计专业的特点，为突出对学生的设计创意、技能和市场能力的培养，华东交通大学艺术学院打破课程的学科壁垒，按照“设计+市场”的理念进行重组与整合，注重知识的广泛性、融合性、系统性，把能力目标落实到课程上来，使课程目标成为能力目标的具体体现，具体做法如下：

1．强调课程结构的逻辑性。根据艺术设计的专业特点，结合本校实情，我们将课程主要划分为学科大基础课程、公共基础课程、专业方向课程和实践课程四大部分，每一部分都包含有若干不同的课程模块。四大部分的课程通过两个阶段来执行，其中本科一年级为第一阶段，二、三、四年级为第二阶段，即“l+3”的课程进度模式。第一阶段不分专业方向学习，着眼于通识专业设计课程的学习，开设了学科大基础课程和公共基础课程，如设计素描、设计色彩、二维构成等；第二阶段分专业方向学习，包括各专业方向的技法课程与理论课程，强调专业性、通识性、逻辑性，课程由易到难。以我院的数字媒体艺术设计方向为例，二、三年级先后开设了“数字媒体概论”“互动多媒体设计”“影视动画创作”等专业课程，较好地培养了学生的设计创意、技能和市场策划能力。

2．注重课程类型的多样化。必修课与选修课合理搭配，增加专业选修课程，学生可以根据自身爱好，跨专业界限学习其他专业的课程。选修课程包括：(1)与各专业相关的课程，如“建筑浏览动画”“中外美术史”“市场策划”等。(2)人文方面的课程，既有“文学名著赏析”“哲学名著导读”等课程，也有介绍地域民间艺术特色的“江西民间艺术”课程。实践证明，这些课程的学习有助于丰富学生全面的修养，提高学生的文化品味、审美情趣和人文素养，提高学生的创意能力和市场意识。

3．加强课程之间的交叉。如在第5学期采取专业课程相互交叉选修的办法，即数字媒体艺术设计方向的学生选修本专业方向以外的课程，如环境艺术设计课程或工业设计课程，培养学生的“大设计”理念，提高学生的专业能力和就业能力。

(二)采用多样的教学方法

在教学方式上，为了提高学生的学习积极性、主动性，学院积极倡导“以教师为主导、学生为主体”的教学观念，搭建平台，促进学生参与教学，提倡采用现场教学法、项目教学法、模拟教学法、情景教学法、案例分析法等多种教学方法，努力建立双向互动式教学方法，逐渐形成以“项目教学”为主要模式，“教、学、做”三合一的教学方法体系。“项目教学”是指学生在教师的指导下，以模拟或真实的设计项目为载体，规范化、创造性展开设计、制作和管理，对于培养学生的设计创意、技能和市场策划能力非常有效。以室内设计课程为例，学生上的第一堂课就是学做项目，在做项目当中消化自己所学习的设计专业知识，学生既要做前期的市场调研，又做创意方案，还要参加具体的施工监管，在实践中提高创意能力、技术应用能力和市场策划能力。

(三)重视实践教学管理，构建实践教学新体系，加强实践基地建设

1．构建实践教学的二级管理模式。按照“合理规划，有效管理，相互配合，资源共享”的原则，学院成立了专门的实践教学指导小组，并形成对实践教学的二级管理模式。第一级是以主管教学院长为中心，以系主任和行业知名专家构成的院级管理班子；第二级是以系主任为中心，以教研室主任和各年级导师为主体的基层班子。与此同时，还成立了一支由责任心强、经验丰富的老教师组成的督导组，检查实践教学组织、落实等情况；成立了一支学生信息员队伍，向学院及时反映实践教学的情况。

2．形成梯级架构的三级实践教学新体系。注重实践教学的完整性，形成了梯级架构的三级实践教学新体系，学生的创意能力、技术应用能力和市场策划能力的培养得到了保障。基础级，是实践教学的第一级，主要包括思想品德、人文素质实践、基本技能实践，以技能的培养为主。提高级，是实践教学的第二级，学生按照教材提出的设计要求，查阅资料，设计方案，完成实训，系统地消化掌握本专业的基础理论知识。提高级以培养学生的创意能力、技术应用能力为主，为今后独立从事设计行业的工作奠定基础，这一阶段设置了形式多样的实践教学类型，如社会实践、课内实践、集中实践(实训)等。创新级，是实践教学的第三级，学生需要独立地解决一个个设计项目，加强知识的应用及与市场、企业的接轨，解决实际问题，这一阶段突出的是对学生的创意、技能和市场策划能力的培养。为了使学生在真枪实弹中得到锻炼，吸纳学生直接参与到老师或企业的项目中做些实际工作。

3．加强“二个平台”的建设。(1)规范管理，重新修订了实验教学大纲和实验室管理条例，整顿实验教学秩序，对实践教学的质量起到了保证作用。重视专业实习，给予一定学分的分值，学院每年投入一定资金补助专业实习的各项开支。(2)整合校内资网2¨衅1月下源，完善艺术设计实验中心平台，建立开放共享机制，提高艺术设计实验室开放度与服务水平，使之成为教学科研平台、学生创新实践平台、社会服务平台，实现“提升能力、服务地方、促进就业”的定位与发展目标。(3)以校外实习实训基地为平台，将实习实训与就业有机结合。学院注意拓展实习基地，高起点地以浙江、江苏(重点在无锡、苏州)、广东(重点在广州和深圳)为中心，建立了以公司、企业为主体的稳定的四大实习基地。采取多种措施，加强与基地的亲情联系，注意与基地产、学、研全方位的合作，为我院毕业生的就业开辟广阔的途径。

(四)强化教学过程的质量监控