展览策划十篇

展览策划篇1

[关键词]摄影展览；策划；运作

摄影在我们的生活是非常常见的艺术表达方式，很多作品都代表了一个时代和一种时尚，这些照片永久的保存了时代的标志，也精神思想，很多摄影师也通过这样的无声的意境表达着内心的思想和动向。

1 摄影展览策划的意义

随着人们对艺术的理解逐渐的变化，这样摄影事业找到了前行的方向，而摄影展览也在逐年增加。摄影展览的启动与其它活动的策划方式基本程序差不多，也都是一种对产品和物体的宣传，同时，摄影展览也是一种教育文化的传导。通过摄影展览，人们能够了解不同角度的文化气息，也能够让人们理解社会发展的另一面。

摄影展览策划对摄影有着重大的意义：首先，摄影展览的策划能够预算出摄影展览的后期成果，与预想的效果，并能够提前做好相应的准备，让摄影展览现场更加完美。再者，摄影展览很多作品都是作者的无价宝，而摄影展览举办方需要在策划的过程中，将现场维护到位，避免出现作品损坏的情况。所以，摄影展览策划对整个摄影展起到了决定的作用，也希望在更多摄影展览举办的时候，能够重视摄影展览的策划。

2 摄影展览策划的运作流程

2.1 前期筹划

摄影展览策划的过程中，首先就是前期的筹划，在筹划的过程中需要注意以下几点：第一，摄影展览需要突出主题，策划人员需要在确定主题之后，并围绕主题进行其他的设计和策划，这样才能够利用完美的艺术作品吸引更多的人员观看驻留。第二，在展览的过程中应该拥有经验丰富的团队，因为在准备的过程中，需要每一个人员都拥有自己的工作范围，并相互能够完美的衔接；在保证人员能够高速工作的状态下，提高人员的工作素质；第三，需要策划人员能够准备展览计划书，并将投资的成本计划清楚，让展览举办人员一目了然，并充分的周边的资源，在资源进行完美的整合，从而达到吸引更多观看者的目的。

2.2 中期筹备

在中期筹备中包含以下三个阶段：第一，需要确定在展览过程中，所有作品的价值，并在策划的过程中对展览作品进行预估，筹备一定量的资金，以此让展览能够顺利进行准备，也能够预测到出售展品与策划费用的差异；第二，需要确定展览的时间。在选择摄影展览时间的时候，需要查看该档时间是否出现与其它展览冲突的情况，查看在展览宣传范围内是否有出现相同性质的其它展览，若是有冲突需要重新商定展览的时间；再者还需要策划人员在策划的过程中，时刻跟踪天气情况，并做好相应的会议和开幕式的准备。第三，需要确定展览人员的工作范围。在策划中期筹备中，应该事先安排好人员对现场进行核对，并提前联系摄影展览的嘉宾和主要人员，将摄影展览的中期宣传做到位。

2.3 现场布置阶段

在展览策划过程中，需要在展览开始的前期对现场进行相应的布置，其中布置的内容包括：对作品的布置和开幕的布置。针对作品的布置方面需要策划人员能够将作品的缩小版进行整理，并确定好作品的摆放位置，要让观众在观看的时候及能够感受到新意也能够感受到展览单位的用心，而且在展览作品摆放的时候最重要的是要注意作品的安全性，确保人员的人身安全。现场布置中也需要细致的策划开幕式的酒会现场，需要提前购置需要的冷餐和水果，并将购置的账单保存好；还需要订购开幕式所需要的花篮和其他设备，并在开幕式开始之间安排人员再次确定当天嘉宾的人数，提前布置好门口的迎宾和车位的停放。

2.4 开幕阶段

在摄影展览策划中，开幕阶段是非常重要的，因为开幕式是摄影展览的开始，也是接待嘉宾的重要时刻，所以，策划人员需要丰富开幕式的内容。在开幕阶段主要包括：主持人的主持词、服装、走台以及主持人应该介绍的主要嘉宾名单，还需要准备好相应的重要作品的解说，并邀请重要嘉宾进行发言和艺术家的发言，这些工作都需要专业人员来进行安排，并对所有的程序进行记录和存档。在开幕阶段的策划中，应该对展览进行深度的解说和剖析，这样就能够让观众更加了解摄影展览的寓意和价值，也能够让观众更加了解展览作品的内涵。

2.5 守展阶段

在摄影展览阶段，守展是最关键的环节，所以，策划人员需要重点关注守展的各个环节。在守展的过程中，应该注重环节的安全性，不仅要保护好现场人员的人身安全，需要保护好现场的展览作品，因为，作品都是比较珍贵的，所以，现场人员需要保证展品在展览的过程中不被损坏或是被偷盗。在守展的过程中还需要为现场人员空出时间和场地方便人员对展品的询问，以及作者对作品的解说，这样亲密的交流机会能够加强现场观众与展览的亲密度，所以，在摄影展览策划的过程中需要重视守展中的安全。

2.6 撤展阶段

在针对摄影展览阶段最后就是撤展，在撤展的过程中策划人员需要注重展品的安全以及现场秩序的维护，并在对展品进行回收的时候应该安排专业人员对展品进行检验，验收合格之后才能够入库。在策划中应该注重现场维护，因为，撤展的时候现场人员比较多，而且秩序比较混乱，所以，在忙乱中容易出现对展品的磕碰，导致作品的损坏，所以工作人员一定要注意回收展品是否损坏。

3 结语

摄影展览的策划是在摄影展览过程中重要的环节，因为在活动之前有效科学的策划能够让展览进行非常顺利，并能够有效的预防展览中出现的各种问题，也能够完善展览过程中细节。所以，本文对摄影展览的策划进行细致的规划，以此达到完善展览的作用。

展览策划篇2

礼仪企划既是通过专业策划公司的精心策划，为参加展览会的公司提供最完美的参展活动设计方案。它包括硬件的展位、展台布置，以及与之配合的各种声、光、电效果;软件的宣传促销活动、展览礼仪模特的培训及包装等，使公司的优势最大限度地表现出来。公司参加展览会的主要目的无非是提高公司的知名度，吸引客户，洽谈合作，在客户心目中树立自己良好的品牌形象。但是要达到这些目的的前提条件必须是：先把尽可能多的人吸引过来。参展企业通常把这个任务交给展览礼仪企划公司来做。

如何进行展览礼仪策划，使企业在万商云集中能一枝独秀呢?

1、要了解展览会的类型、企业品牌、产品特点、展台风格、展位的周边环境及竞争对手的情况;

2、通过所掌握的资料进行整个礼仪活动的创意策划。例如要达到影视效果、解说效果、配音效果等等;

3、根据展示风格，选择礼仪小姐是活泼开朗型、小巧玲珑型还是现代表演型模特;

4、根据选择的模特进行服装的设计制作，展览服装要求新奇悦目，可按创意分为稳重型和明快型。总之能充分表现一个企业的特色;

5、根据创意将模特进行分工，例如：解说员、演员、展示员、接待员进行人员培训;

6、展览期间礼仪企划公司的管理及礼仪小姐的发挥也对展览的成功有着很大影响。1996年中国国际汽车展中，世界名车云集，盛况空前，取得极大成功。在成功的背后，展览会中的礼仪企划功不可灭。奔驰、宝马、本田、三菱等名车不仅在展台设计、技术专业人员上花了大力气，更在礼仪策划、人员的选择培训，服装的选择等方面下了功夫。当我们走进展览会，本田小姐嗓音清澈的解说，让人赞叹不已;福特小姐的现场表演让人流连忘返，精美的展台、高雅的小姐，更显示出汽车的名牌。这些展览礼仪小姐与汽车的品牌、车型、风格、特点巧妙融合，相得益彰，体现出展览礼仪企划的精细和独具匠心。伴随汽车展的轰动效应，展览礼仪企划更加受到人们的重视。

提到模特，一般人会想到时装表演，而对展览模特的了解却较为浅淡。人们通常认为，展览模特不就是请几位漂亮的小姐，站在那里发资料吗?这里仅说对了一点，漂亮小姐发资料是为了推广企业形象，但这些还远远不够，单单是漂亮的小姐还不能胜任展览礼仪模特，展览礼仪模特还要具备良好的公关素质。如：应变能力，动听的声音，流利的解说能力，服装模特的表现能力，丰富的礼仪常识等。有的企业认为本公司中的专业技术人员，完全可以应付，就可不需要礼仪企划——不错，技术人员可以应付技术问题，可是技术人员很难在短时间内吸引客户视线，除非技术人员有着模特般的气质与形象。

关于礼仪小姐及礼仪企划在展览上的运用，可以举个例子：在中国国际展览中心的一次国际制冷展上，美国“TRAE”公司凭着出色的展览设计及礼仪模特企划，获得了极大成功——人们纷纷被“TRAE”独特的展示设计所吸引。在亮丽的背景幕布上，悬挂着一张巨幅风景画，象征着“TRAE”公司为改善人们的生存环境而奋斗的目标。在展台上，两位美丽动人的小姐带着微笑和来宾合影，一位专业摄影师用一次成像的相机把这一幕变成永恒。短短几天，大约4,000人得到了自己与“TRAE”小姐的合影的照片。“TRAE”公司成功的展览礼仪企划，一时被传为佳话。

展台人员训练。为了保证良好的展出效率和效果，在配备展台人员之后，必须对他们进行培训。不论是临时雇佣人员还是固定工作人员包括公司高级人员都应当接受培训。培训的目的是使展台人员了解展出目的，掌握展台工作技巧，培养合作及集体精神。

如果条件许可就安排比较正规的培训，至少要在开幕前进行简单的工作交代和技术指导。培训工作可以在选定展台人员后即着手进行。比较正规的培训形式包括筹备会或培训班，时间可以是半天至两天，但地点要专门安排。要尽量使用教学辅助工具，比如投影仪、讲义等。培训方法要尽量正规，越正规，越显示组织者的重视，培训效果也就越好。若有主要负责人参加展览，也应参加训练，这对提高训练效果有利。培训内容要有系统，培训材料要编印成套。欧美一些国家的展览行业协会、展览研究机构、展览咨询公司安排专门的展览培训，有专门的展台工作培训教材、录像带等，可以购买参考使用。培训教材应该标明秘密程度，培训内容和步骤可以分为三部分：

1、情况介绍。包括人员介绍、筹备情况介绍、展出情况介绍等。情况介绍的目的是使展台人员熟悉展出背景、环境和条件。

首先相互自我介绍，培训者和接受培训者自我介绍，不仅要介绍姓名、工作，还要介绍在展览方面的知识和经验。

展出介绍，包括展览会和展台情况。展览会情况，包括名称、地点、展出日期、开馆时间、场地平面、展馆位置、出入口、办公室、餐厅、厕所位置等，展台情况包括展出意图、展出目的、目标观众、展台位置、展台序号、展台布局、展出工作的整体安排等。

展出活动介绍，包括记者招待会、开幕仪式、馆日活动、贵宾接待活动等，并对展台人员提出相应的工作要求。展品介绍，要详细介绍每一项展品，其性能、数据、用法、用途等。市场介绍，包括销售规模、销售渠道、规章制度、特点习惯和销售价格等。

展览策划篇3

一、新闻会（中国西部家居发展论坛）主题：春风绿渭柳，明珠耀秦都

目的：明珠家居借第四届西安国际家具博览会暨西安国际木工机械展览会良好机遇，进一步提高明珠家居商城的知名度，改变国内外知名品牌家居厂商对明珠家居固有的观念，重新树立明珠家居在其心目中的高端地位，进一步达到提高明珠明珠家居知名度和美誉度，促成国内外知名品牌家居生产厂商以及商和明珠家居的合作。

操作流程：

1、以陕西省家居协会组委会的名义发放邀请函，邀请3-5家省家居协会和50家具有国内外知名品牌的家居厂商，共同参加由明珠家居主办的“中国西部家居先锋论坛”。

2、全国各省家居协会、知名家居厂商和明珠家居共同研讨关于家居行业发展的势头以及主流的设计理念等。

3、根据宣传手册，灌输明珠家居的企业理念、经营宗旨及未来的发展战略方向等。

4、邀请于会人员参观明珠家居商城。

5、邀请所有被邀请的人士观游西安高新区、经济技术开发区及重点房产投资项目，让他们了解西安是西部大开发重点开发城市及中心，让他们感觉到西安最近几年的发展势头，放心在明珠落户。

6、安排好所邀请人员的食宿问题。

7、媒体投放广告，告之关于中国西部家居发展论坛的内容及由明珠发起且担任组委的消息。

8、向参会人员赠送纪念品。

二、现场特价拍卖：

主题：一元流行周，得利在明珠

目的：为了增加明珠家居卖场的人气氛围，提高知名度，吸引更多的消费者来明珠家居购物。

1、策划部门提前制定活动运做计划及具体实施方案。

2、组织专门的人员，部署活动所需要的物品及场地的安排。

3、和明珠家居商城现有商户协商合作，共同举办这项具有较大宣传效果的活动。

4、由合作商户提供拍卖物品的清单，以便把控活动现场。

5、合作商户提供拍卖物品，价值在1-3000元不等的精品小家具，如：床头柜，台灯，书柜等。

6、一周前刊登报纸广告，告之关于活动的消息，吸引消费者踊跃参与。

7、明珠家居组织专人执行以一元钱起价进行拍卖活动。

8、明珠家居保安部维持现场秩序。

三、购物送名人字画活动：

主题：买家具送字画，名人“手笔”带回家

目的：为达到促销效果，以独特的促销方式，轰动于西安家居市场。

1、活动日期内，购买3000元以上的产品，凭小票可获得由名人亲笔字画一幅。

2、预购家具5000元以上者，可凭明珠家居商户出具证明并盖章，即可领取名人字画一幅。

四、举办文艺演出。

主题：来明珠购物，览名人风采

目的：为了活跃现场氛围，增加人气，提高明珠的影响力。

明珠于活动期间特邀请著名歌星和演出团现场演艺，在演出时穿插一些关于明珠家居商城的问题，以加深人们对明珠家居家居商城和整个明珠集团发展趋势的了解。

本次演出是集歌唱、舞蹈、演奏、杂技、魔术、武术表演、有奖问答、互动游戏等艺术表现形式为一体，通过热烈、健康、激情的表演促进活动现场的气氛，并以此进一步加深明珠家居商城在人们心目中的地位和品牌形象的树立。

本次演出包容了对展会促销活动现场的播报，以及优惠政策的宣布，激励观众去明珠家居商城展位垂询和选购。

演艺活动现场应注意的事项：

1、主持人应随时调动现场及场地气氛，在演出当中多强调明珠家居商城本次展会促销活动内容。

2、按时播放音乐，且声音要大，要有喜庆气氛。

3、演员演出时必须穿演出服装。

4、演员在休息室换服装时，应注意保持安静不能影响该公司的正常工作。

5、每个节目演出后，演员要向现场观众鞠躬行礼。

6、每个节目条理要清楚，保证节目完整性更要突出明珠家居商城的气势。

7、演出节目应按照节目单顺序进行。

8、为活跃现场气氛，吸引人气，可不定时的向观众发放小礼品。

9、互动游戏时，不要让上台观众背靠舞台画面，最好站在舞台正中间。

10、服务人员做好现场的秩序维护和协调工作。

五、明珠家居观光游（20__年5月15日——17日）。

主题：研讨家居论坛，畅游三秦古迹

目的：为了答谢来自全国五湖四海的朋友和陕西省家居协会等相关职能部门对明珠家居的大力支持和厚爱，特举办明珠家居观光游活动，为期3天。

第一天：观西安明珠家居商城，品味时尚家园；上钟、鼓楼，观大唐雄风；登明古城墙，看昔日帝王风采；晚上，赏亚洲第一音乐喷泉，领略国际文化先潮。

第二天：参观咸阳明珠国际家居广场，尽显时尚潮流生活；去乾陵国家4A景区，领略一代女皇武则天的盛世威武。

第三天：去华山，攀登天下第一巅峰，感受奇与险的人间佳境。

第四届西安国际家具博览会暨西安国际木工机械

展览会费用预算

一、新闻会（中国西部家居发展论坛）：15万。

A．邀请3-5家省家居协会和50家具有国内外知名品牌的家居厂商的往返机票和食宿问题。

B．参观西部重点发展项目的车费，需要两辆豪华大巴。

C．媒体投放广告。

D．向参会人员赠送纪念品。

二、现场特价拍卖需要准备精美礼品20__个，每个大约50元， 共计：（10万）。

三、购物送名人字画活动，需要准备名人字画300幅（5万元）。

四、举办文艺演出（15万）。

A、明星出场费。

B、演艺团。

C、小礼品。

五、明珠家居三日观光游，大约有100人参加（15万）。

A、门票。

B、消费。

展览策划篇4

1995年前后，艺术策展人开始在中国文化现实中出现。那时，一些年轻的批评家、艺术家开始在他们组织或加盟的艺术展览中公开自称为策划人或策展人，虽然这一新兴角色的“自封”，属于国内本土美术圈的“醒目”人士对欧美当代艺术体制下策展人职业的刻意模仿和主观搬用，但是在此之后，当代艺术展览越来越活跃，并日益走向公开、走向公众社会。展览总量的放大，客观产生了大量策展事务。于是，以做艺术展览为惟一职业选择的独立策展人群体开始登场。到1999年，策展人群体已成为艺术圈内外引人注意的焦点。他们带着一种超乎寻常的活力投入社会性的当代艺术推进工作，并逐渐走上当代艺术语境的话语权平台。他们的“鲇鱼”效应，搅动了艺术圈，让上下左右的艺术家和艺术人士都从沉寂中活动起来。2000年，国际策展人空降上海，参与了“上海双年展”的策展工作。国内土生土长的策展人也空前活跃，参与了当年几乎所有重大艺术展览和一些引人注目的艺术事件。

随着中国的社会发展，纯粹公的活动在总体艺术机会中的比例有所减少，社会力量对艺术的支持变得越来越重要。活跃的策展人往往主动在社会力量与艺术家之间、社会愿望与艺术行为之间起到沟通、融汇、整合的作用，而且通过有意识的筹资开源工作把规模越来越大的社会资金导入到艺术活动之中。筹集展览资金方面的经验和能力极大地提升了策展人在展览中的现实地位。2000年，中国艺术展览体制发生了重大的转变，所谓的策展人中心制在投资方、艺术家的多向选择中应运而生，成为新展览体制的核心。计划经济时代艺术体制的遗留物如展览组委会委员和主任、评委会委员和主任、秘书长等头衔，经济转型初期临时出现的艺术主持、艺术总监等职位统统被策展人的角色囊括、取代。除了展览的经营之外，展览筹办、运作的几乎所有权力和责任都高度集中到策展人身上。2000年之后的当代艺术实践表明，许多展览的主办单位不仅认同而且也接受了这种策展模式。

2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。

策展人

策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。

当代艺术事关原创，具有较为特殊的操作方式、游戏规则和价值观，有别于其他人文科学的学理逻辑，有别于当代社会其他领域约定俗成的法度和规则，有别于流行的价值观。策展的理论与实践都是为了让社会更多地认同当代艺术的操作方式、游戏规则和价值观。当代艺术的策展，指涉的是当下和未来的文化建构。所以，策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作。大到让展览意义如何影响社会文化的发展进程，小到把一颗钉子如何准确地钉在墙面上，都是策展人所要关心和落实的事。一个展览是否有意义，关键是看它能否打造无愧于这个时代的卓越的精神产品。

在21世纪的中国，随着当代艺术本土化进程的不断深入，也对策展人提出更高的要求，对艺术家鲜活的艺术实践的及时了解、对视觉经验的丰富积累、对艺术动向的敏锐判断、对艺术问题的深入把握、对艺术社会内外各种规则的洞察都是策展人必备的素质。此外，筹集资金、商务谈判、艺术管理和学理思维的能力以及中英文的书面、口头表达与交流能力，也成为对一个当下国际艺术交流大环境中的本土策展人自然而然的要求。一个独立的策展人，就有条件成为一个务实敬业、实践中出真知的知识者。当代艺术的实验性，使策展人难以因循守旧，受限于既有的艺术标准和规则。策展人时时面对突发问题、不得不挑战的是自身极限。当代艺术的创新，就要求策展人不断打破审美定势，跳出路径依赖，摆脱思维惯性。策展人不得不将自己塑造成一个通才，需要将人文科学的各种知识、技能融会贯通，否则难以应对艺术家千差万别的艺术方案及其语境。只有不断超越自己，才有卓越。

中国的当代美术馆

当代美术馆一般是公立或私立的非营利机构，宗旨是推动国际和本地的现、当代艺术。国际上的当代美术馆大多采用“白盒子”模式，场地简单大方、朴实无华，简单要素就是白墙、水泥地、色彩低调的天花板、专业灯光。许多现、当代美术馆还打造一些挑高空间，以应对当代艺术多样化的实验特性。

其实在美术馆整体的运作规范中，这一切并不简单。白墙需要能钉上钉子挂画，需要每次展览以后重新粉刷、维护。水泥地面必要时可以改造、开掘，以营造新的空间条件。天花板横梁必要时可以悬挂一定重量的重物。专业灯光必须可以调节、重新定位。

美术馆往往是一个城市的文化名片，具有巨大的品牌效应，一直是国内外基金会和赞助机构、公司追捧的对象。美术馆的形象是一笔巨大的无形资产。美术馆的策展工作是其软件中的重要一环，是保持其形象、学术品位、文化影响力的重要基础。一旦展览质量、学术水准不到位，美术馆的形象建设则无从谈起。

当代美术馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。美术馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为要务。

当下中国的一些开放城市，各种背景的中小型美术馆不断在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多伦现代美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、徐汇艺术馆等相继成立：在北京，有今日美术馆、北京皇城艺术馆、尤伦斯艺术中心、宋庄美术馆等不断登场。其中，既有各级政府设立或间接支持的美术馆，也有诸多企业和私人创办的美术馆，也还有一些由外资作主要后盾的非赢利艺术空间。中小型美术馆的建筑物一个个如雨后春笋般盖起来了，但问题也接踵而至。如何维持、如何管理、如何运作就成了所有美术馆热情创立者们所必须面对的现实问题。其中的瓶颈往往是资金、管理团队和制度建设三大问题。

作为一个发展中国家的中小型美术馆，这种自我认识有助于中国的许多美术馆找到发展的方向和路径。继续按国际规范加强美术馆的专业性，使中国的现、当代美术馆在行政运作、展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的美术馆规范化运作的水准看齐。同时，中国的现、当代美术馆必须确立自己的文化立场

和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，身段灵活地与本土社会互动，以历史的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。

中国新兴的美术馆策展机制

今天国内试图按国际惯例操作的美术馆，一般都实行正规化的策展人机制。设专业策展人，长年从事策展工作。美术馆的策展工作是日常性、持续性的。

美术馆的整体展览策划与管理机制是发展中国家在艺术行政管理的学科建设中的重点，是美术馆之为现、当代美术馆的核心要素之一。现、当代美术馆不是展览馆，自身场地的展览须有学术规划，规划须有学理思考和文化建设的思路。一年或多年的策展思路不同于单一展览的策展思路，必须有长远的文化战略眼光和思想理论建设的标杆。以量取胜，频繁展出，无助于展览水准的保持和提高。而且美术馆团队疲劳应战，美术馆资源过度开采和使用，也无助于自身的充电、调养、整顿提高。运筹帷幄，有张有弛，固然是美术馆展览科学规划、规范管理的要义。但更重要的是，在策展的学术架构中推进并提升展览，让展览独具建设性。以学术理性规划全年或多年的展览，让展览少而精，不断地减少展览数量、提高展览质量，不仅是美术馆策展规划的重要理念和长远思路，而且也是在相对艰难的条件下，许多发展中国家的现当代美术馆能够脱颖而出的不二法门。

美术馆的主流展览大致可分为自创展、合作展，引进展、交换展、征件展等几种。这样的分类便于策展人在行政操作实践中建构宏观思路和架构。经过梳理，针对不同类型的展览，采取一整套相应的应对机制和解决方案。美术馆展览的整体决策、管理思路一旦明晰，就能抓住重点，把握比重，精简具体的策展流程，提高效率。

美术馆的这几种展览都需要美术馆专业策展人不同程度的工作投入。策展人员必须制订全年展览计划。首先要策划原创展览，其次要审核合作、引进展览的申请报告，并负责实施所有展览。策展人员必须根据展览程序和国际惯例操作展览，包括签订协议、准备展览文案、全程落实展览布置和展览保持、人员接待和撤展。

自创展是指美术馆自己发起、组织、策划的学术性的原创展及具有一些其他功能特性的展览。这是美术馆确立自身学术个性的关键，美术馆必须重视的首要的创造性工作。自创展是一个推崇文化原创精神的美术馆的立馆之本，往往倾美术馆之力，把它们打造成美术馆全年展览的学术标杆和龙头。自创展一年至少应确定数个，数量可以逐年递升。也可以在两至三年之间发起一个重中之重、具备较大学术容量、但绝非国际双年展模式的展览。自创展必须有文化针对性，强调内容与形式的原创性。但强调典藏性、教育性、文献性等功能特性的自创展也是可以超乎常规，策划出新意，让美术馆成为当地社区文化生活乃至本土社会文化需求的一部分。自创展由美术馆自身的策展团队独立策划，是但凡国际著名美术馆走向成功、树立独特学术形象的必经之路。纽约的MoMA、PS1、新美术馆如此，巴黎的市立美术馆和东京宫如此，伦敦的泰特美术馆更是如此，泰特甚至有一个人数庞大的策展团队。

客席策展人制度也是一些美术馆营造自创展的有效补充。自创展邀请客席策展人譬如独立策展人、来自其他美术馆的策展人联合策划，或加盟策展团队，利在整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。只邀请客席策展人联合策展，同时又不邀请客席策展人独立、完全地策划美术馆自创展，是一些坚持主导立场的美术馆的学术机制。这样的美术馆往往十分注重自身的发言权和独立文化形象。

自创展完全由客席策展人策划，美术馆自身策展团队仅履行策展行政的配合和服务之职，是中国中小型美术馆强调艺术行政的一种常规打法，这种打法的诉求主要在于艺术的教育推广、典藏和社区服务。然而，致力于自身学术个性建构的美术馆，往往会慎用客席策展人以及完全由客席策展人策划的自创展。

引进展也是现代美术馆的常规展览之一。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他者经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。

被动引进的展览俗称“接活”展，坐地观望，等待人家的展览项目打上门来，从中仔细选择质量、意义、价值超群的展览进行立项、磋商、谈判。条件成熟，即加以引进。这是发展中国家美术馆最常规、最有惰性的展览形式之一，是以往场租展的惯性延续。在操作上具有不稳定性。展览的质量、时段、策划与运作方式深受展览提供方制约。几乎每个追求卓越的专业性美术馆，都以不断削减这类展览项目为荣。以开放的、不拘一格的心态、面对全球艺术圈主动出击，遴选那种可以整体打包、移师再展的现行展览，整体移入，或精选其中一部分引进门来。这种引进展就与守株待兔的“接活”展有本质不同。这种引进展的规划由于出于主动，预设条件可以较高，挑选余地可以较大，合作的空间可以较宽，酝酿时间可以较长。在量力而行的前提下，首先可以锁定国际艺术社会和展览供求市场的高端。用“猎头”的方式在国际、国内争取学术资源和社会效益、经济效益俱优的展览

当下，中国国内的中小型美术馆安排引进展较多，有的美术馆往往全年要引进多次展览。在自创展资源不足的情形下，变主动为被动，主动引进优秀展览，是美术馆提升展览质量、确立文化建设价值取向的必要举措。

交换展是引进展的特殊方式。不仅引进，同时涉及输出。美术馆与国际上优秀的美术馆形成合作、展览交换的关系，可以用共同策划、两地交换展出的自创展进行交流，也可以在常规条件下直接交换各自的自创展。国内、国外的优秀美术馆都预设在交换合作的意向之内。交换展是不同美术馆资源和经验的互补，由此，一个新美术馆在自身提升、锻炼过程中可以大得裨益。但美术馆一旦成长起来，就会回避这类容易流于形式的学术交流。因此，一个中小型美术馆安排交换展，应着力加以递减。

征件展可以强调实验性和美术馆特色。美术馆拿出一定的空间上网征求展览提案。在一定时段内，召开美术馆策展部学术会议或艺术委员会成员的评审会，选出适合展出的优秀提案，由美术馆本着指导、支持、制约的原则辅助实施。征件展应该是一个发现、推举年轻策展人和艺术家的舞台。征件展的频率和预算应有所控制，中，J、型美术馆应以全年安排不超过六个为宜，展览预算积极寻求国内外基金会和民间赞助的支持。

巡回展可以是美术馆的自创展，在美术馆首展后出去巡回，也可以是引进展、交换展和征件展，在展出后到其他城市的美术馆或其他空间展出；也可以打包出口，到其他国家展出。巡回展既可以获得更大的文化影响力，也可以均摊展览成本、降低预算压力和资源浪费。当然美术馆作为展览原创单位的品牌行销，也会取得放大效果。巡回展必须视美术馆自身能力和馆外资源整合的能力而行，适合从一年作一次开始起跑，积累经验，再作发展。

展览的行政分类法特别有助于展览管理制度的建设。在统一管理的理念下，什么样的展览采取什么样的态度和立场来对待，配合什么样的处理方式，什么样的展览应该侧重，

什么样的展览应该缩减，应该清清楚楚。方针既定，就要贯彻到制度层面的具体建设和执行。这样，策展管理才能有条不紊，井然有序。

中国首家现，当代美术馆的策展实践

2003年12月28日至今，作为中国首家政府背景的专业性当代美术馆，上海多伦现代美术馆(Shanghai Duolun MoMA)已成功运行五年多时间。五年多来，这家中小型美术馆硬件、软件建设初具特色。特别是由于一系列定位准确、文化针对性鲜明的当代艺术展览的举办，让美术馆获得了人气和广泛的社会影响。其中，美术馆自创的《打开天空》、《上海酷》等注重本土平台视觉文化建设的展览，推出的《两个亚洲、两个欧洲》、《无人之境》、《Hexa计划：闪现》等较高学术定位的国际展，在国际与国内艺术圈中备受瞩目，国际媒体《纽约时报》、《南华早报》和专业媒体《Art in America》、《Art Press》、《ArtNews》、《Artlink》等纷纷以专题多次报道了上海多伦现代美术馆的展览和学术倾向。这一系列以全球本土化模式举办的展览，通过本土社会视觉经验的不断刷新，致力于在纷繁复杂的艺术生态中，引导出塑造中国当代艺术主体性的全新语境。在国际视野中，上海多伦现代美术馆是中国自立、自为的一家成长中的小MoMA。在发展中国家的独特语境下，它不得不面对独创性、建设性乃至挑战性的美术馆工作。然而，它所打破的许多国内纪录，探索的许多前人未涉及的领域，都对中国其他中小型美术馆的制度建设具有启示意义。

既然上海多伦现代美术馆已经积累了五年多的经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供了许多可参考的经验。以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念的上海多伦现代美术馆，在一年多的摸索中逐渐确立了以原创思想为文化目标、以原创展为主打展览的学术定位。从发展的角度看，这些有利条件、经验的积累可以视为美术馆推进自己，创立自己文化个性的前提。但是，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是美术馆的当务之急。这也是上海多伦现代美术馆再次起跳，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计。

美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要。就展览策划而言，上海多伦现代美术馆一反国内美术馆的常态，在开馆之初，率先设立总策展人职位和机制，并设策展部为美术馆的核心部门，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要性。通过策展的规范化管理，一个当代美术馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出一种基于发展中国家之后发优势的文化原创的特色。

策展与媒体传播

中国当代美术馆的策展与媒体传播的互动机制，在美术馆公共推广、营销方面十分关键。原创层面的当代艺术，在生成方式上往往先拒绝商业性，仅仅依赖于传播存在。这是实验艺术能保持它的独立性、批判性和精神性的可能条件。实验艺术如果不传播，作用还是体现不出来，纸上和网络媒体的放大成为它传播的最重要方式，另一种方式是口口相传的“口碑”。恰当地处理好实验艺术与媒体的关系，实验艺术就有可能保存它的敏锐性与前瞻性。

公共传播一旦生效，美术馆动员社会赞助的号召力方能立竿见影，因此，美术馆推广、营销的这一市场环节往往在展览展出并传播之后发挥功效。公共推广、营销的成功应该是一系列优秀展览的结果，而不是动因。

当代艺术在中国国内的本土化进程中，除北京、上海以外，当代艺术也形成了对广州、深圳、南京、成都、重庆等几个媒体中心的依赖，在这几个非主流的信息传播中心，已经形成一种媒体惯性的行为力量。这种行为力量由港台地区开始，在国内得以实用，而且更加积极，更加主动。再就是，网络化的存在。以前在北京、上海做艺术活动才可能形成全国性乃至世界性的辐射。现在，把好的艺术活动在成都、南京、广州等地的美术馆或替代空间做，同样可以取得在北京、上海的效果。原因之一是当地媒体的主动参与，之二是通过网络的继续放大和媒体信息的自我克隆，自身繁殖，使当代艺术信息得到更多的传播。

美术馆的艺术展览在处理与媒体的关系上，有以下三个点：学术性批评：局限于艺术圈；报道式批评更有社会性和广泛性，尽量强调通俗易懂；媒体活动报道：兴奋热点在于新闻性，可能会造成对某个艺术事件的误导，但其对新闻的捕捉是最敏感的。在艺术策展时要考虑到这三个点，考虑到和大众的关系。

当代艺术活动的公众互动方式大体可以分几种：>中击型、灌输型和互动型。冲击型的当代艺术活动，如在一个公共空间里突然发生的行为艺术展，由于纸上和网络媒体的集团化操作，一下子辐射到全国上百家报纸。一个艺术行为，通过国内媒体竞相报道的方式进行传播，至少让公众知道有当代艺术这码事，有行为艺术这码事。他们可能会批评，但至少人们开始谈论当代艺术、行为艺术。在谈论过程中，当代艺术可以进行传递。

灌输型的当代艺术活动，如雕塑公园请艺术家在城市市区或市郊做雕塑作品和户外的装置作品。公园形成后，几乎每天有许多市民和游人参观。无论是上海张江公共艺术计划“现场张江”，还是桂林的愚自乐园等等，都以亲民的姿态，形成了当代艺术对民众灌输式的艺术教育。

展览策划篇5

国内职业独立策展人是在20世纪90年代出现的，主要来自独立策展人之手的展览，比如何香凝美术馆的雕塑展、成都双年展、上海双年展等等，因为素质要求高，策划详尽，所以都取得了成功。

相比之下真正策划出油画画展并取得成功的画展并不多。中国油画是从西方引进来的画种，创作主要遵循反映现实社会生活的艺术原则，在观察生活的基础上，以写生方法收集创作素材，形成主题明确的艺术构思，通过创造生活情景的某一瞬时状态体现艺术主题，强调内容的情节性和文学性。但是，在过去的几十年中，国内所有大型美术展览都是美协或其他协会集体策划和创办，大型美术馆的主要职责也只是局限在接纳哪些展览，而不是主动去策划哪些学术性展览。这种大型展览的策划单位不像国外展览那样，承包艺术家作品的制作费用、参展艺术家的食宿费用等，还要向投稿的艺术家索要参评费。而目前中国油画艺术家大多还是穷人。可以说这一现象某种程度上制约了中国油画发展的速度。

中国油画的发展离不开油画家的努力，成就感是油画家创作的动力，而要想获得这种成就感就必须参加展览。如果说画家是客观世界与画布的链接，那么独立策展人就是画家与展览的链接。但中国油画的发展正好缺少这样的环节。在这种情形下，我们要在新世纪发展油画事业，就得转变观念，对独立策展人与独立策展有个正确的认识。

首先独立策展人的独立策展精神以及推动当代艺术发展的策展结果与经验，值得我们在组织油画艺术展览时学习并加以借鉴。独立策展的背景是充满独立精神和冒险精神的。从开始有展览的想法到筹集资金，再到选择艺术家，以至最终完成展览后的各项资金杂费等都需要由独立策展人或策展机构担当。独立策展人策展精神是值得艺术界褒奖和学习的，有了这种精神势必会使画展办得成功。在我国刚刚开始形成真正意义上的独立策展人的20世纪90年代初期，他们策划了一系列优秀的展览，这些展览在学术上构成了中国当时的基本的艺术探索面貌，反映了中国当代艺术的主要趋向。例如：朱其1996年策划的“以艺术的名义---中国当代艺术交流展”、冯博一1998年策划的“生存痕迹---98中国当代艺术内部观摩展”等等都代表了中国艺术主要发展状况，为上世纪90年代的中国艺术史写下了重要的一笔。

其次，独立策展有相对的艺术纯粹性，是具有前卫性、先锋性和实验性的。如果说独立策展人是一种艺术观念所使，那么这种观念的结果必然向更纯粹化的方向发展。以参展油画画展为例，近几年来，凡是国家举办的大型展览都是全国投稿，分初审和复审或是由地方美协组织初审后上报作品进行复审。这种展览无疑是一大批美术界“权威”集体智慧的结晶，但最终呈现出的展览面貌是学术观点不明确，过于强调政治议题性，作品大多鱼目混杂，几千件作品中有几件作品能真正叫得出的就已经不错了。另外，一旦这种大展到来，所有想“有出息”的画家不惜争得头破血流也要在展览中抢得一席之地。官方的力不从心的单项行为扼制了中国油画发展。相反一些策展人策划的展览却搞得如火如荼、有模有样。独立策展人的这种展览是一种平等的展览方式，无论你是资深艺术家还是艺术界的新人，他看的是作品，没有人际关系等复杂原因。策展的主题也带有纯粹的学术性原则，这种学术性原则不是那种空泛的大政治课题概念，而是单纯从某一些艺术现象出发，阐述具有时代精神的学术原则。这就使艺术家甩掉了很多和艺术创作没有关系的包，可以把主要精力投入到艺术创作中去，从而使艺术作品的质量和艺术家的素质在整体上得到很大的提高。

展览策划篇6

关键词：博物馆 临时展览 研究

甘肃省博物馆是国内最早成立的综合性地志博物馆之一。1999年经省政府立项，投资1.5亿元对原展览大楼进行改扩建工程，新展览大楼建筑总面积2.85万平方米，展厅18个，是一座现代化综合性智能建筑。自2008年免费开放以来，甘肃省博物馆先后举办各类临时展览近100个，均取得了良好的社会效益，日益成为博物馆陈列展览的主要组成部分和与相关文博单位业务交流的重要途径之一，成为博物馆实现社会教育功能的重要方式。

一、临时展览的功能作用

临时展览是博物馆陈列展览的重要组成部分。免费开放后，不同风格的展览，丰富多彩的展览形式和展品成为众多博物馆吸引观众的法宝。临时展览是针对博物馆的基本陈列而言的，它一般小型多样，展品选择比较自由，陈列内容和艺术形式也比较灵活，可补充和辅助基本陈列，活跃博物馆工作，激发观众参观博物馆的欲望，增强博物馆对观众的吸引力，某些效果甚至是基本陈列所无法代替的。临时展览的功能作用主要体现在以下几个方面：

（一）补充功能

基本陈列是一个博物馆的灵魂，一般都是内容丰富、布局科学、结构严密、制作精良的陈列，甘肃省博物馆的“甘肃丝绸之路文明展”“甘肃彩陶展”“甘肃古生物化石展”等五个基本陈展推出已有十年时间了。随着时间的推移，大部分观众不可能一而再、再而三地⒐壅庑估馈R想保持较为稳定的观众群，增加临时展览就显得十分重要。近年推出的“丝路帆远――海上丝绸之路精品文物展”“‘一带一路’上的璀璨明珠――伊犁草原文化文物展览 ”等临时展览，就是对“甘肃丝绸之路文明展”基本陈列的呼应，为基本陈列增加了新的内容，注入了新鲜血液，弥补了基本陈列的不足。

（二）拓展功能

临时展览既可围绕基本陈列展开，也可超越基本陈展内容，拓展新的领域，广泛涉及社会生活与自然界的各个领域、各个学科，丰富博物馆陈列内容，展示民族文化沉淀，满足各种层次观众的需要，丰富观众的文化生活，发挥博物馆在社会主义精神文明建设中的作用，更好地实现博物馆的教育职能。近年来，甘肃省博物馆相继推出的“玉泽陇西――齐家文化玉器展”“王天一书画精品展”“神人之约――中非珍稀面具艺术展”“野生动物――人类的自然遗产”“小额贷款扶持成果展”“甘肃现代摄影30年――优秀摄影作品展”等临时展览，内容跨度之大、类别之多、反响之好，超乎预期，产生了基本陈列无法替代的功效。

（三）交流功能

随着社会的进步和科技的发展，人们对信息的获取和交流已达到了前人无法期翼的高度。主动加强与兄弟省份和地方博物馆的联系，不定期交换展品，进行广泛交流。通过临时展览，把一些有地域特色、文化特色、民族特色的文物策划设计成专题展览，这样不仅能吸引人气，还为人们重新认识中国古老文化起到积极的推动作用。甘肃省博物馆先后与故宫博物院、河南博物馆、广州博物馆、吉林博物馆、舟山市博物馆等多家文博单位进行了展览合作，举办了多次临时展览，将甘肃的优秀文物展出去、外省的文物引进来，既加强了馆际之间的交流，也使本地民众了解到不同地域的文化。

（四）展示功能

近些年来，国家和甘肃省考古成果不断涌现，为了把这些考古新成果及时展示给国内外广大观众，甘肃省博物馆适时推出了“秦韵――秦文化与戎文化十年考古成果展”“西北汉简与陈杰简书展”“秦韵――大堡子山流失文物回归特展”“鲲鹏之动――新中国成立60年甘肃考古发现成果展”等临时展览，展出重大考古新发现及其研究成果和专业人员在某一领域的研究成果，使广大观众能从更多的方面去真正理解文物的价值和意义并从中受益，从而进一步促进文物的保护和博物馆的发展。

二、临时展览效果浅析

笔者认为，临时展览的效果是以下几个方面因素共同作用的结果：

（一）定位的准确性

一次成功的临时展览，定位非常重要。也就是说，举办展览是为了谁、给谁看，要达到什么效果，等等，这些事先都必须有精心的谋划和考虑。对于政治色彩较浓的临时展览，定位一定要准，站位一定要高，要充分体现展览的政治宣传、思想教育功能，让观众通过参观展览现场接受一场生动的爱国主义、社会主义核心价值观教育，接受一次思想的洗涤。如甘肃省博物馆2008年举办的“全国廉政文化大型绘画书法巡回展暨甘肃廉政文化绘画书法展”，2010年举办的“‘新中国从这里走来’西柏坡精神甘肃省巡回展”，2011年举办的“甘肃省重大革命历史题材美术作品展览”“纪念中国共产党成立90周年档案展”，2013年举办的“‘长庆杯’甘肃职工学习贯彻党的十精神书画展”“人民科学家钱学森事迹展”，2015年举办的“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年大型图片展”，2016年举办的“纪念红军长征胜利80周年展”等，都具有鲜明的政治主题和宣传导向，通过与甘肃省委、省政府相关部门的密切合作，达到了展览的教化功能，起到了“润物细无声”的效果，得到了社会各方好评。

（二）选题的聚焦性

一次临时展览，不可能面面俱到，五花八门，而是应侧重一个主题，聚焦重点问题，才能在较短的时间内达到重点宣传的效果。甘肃省博物馆举办的100多次临时展览中，文化艺术类的约占七成。众所周知，甘肃是文化大省，天水的大地湾文化可以追溯到8000年前。对于这样一个华夏文明的重要发源地，在推出文化类临时展览时，需要突出文化特色，聚焦文化热点，以此来强化人们对甘肃文化的深刻认识。2009年，甘肃省博物馆赴江西省博物馆举办了“甘肃佛教艺术展”，在遴选文物时，十分注重体现甘肃在佛教传入我国过程中发挥的作用，如武威（古称凉州）在印度僧人鸠摩罗什传经弘法过程中作用独特，鸠摩罗什曾在武威居住16年传播佛法。在此次展览中，关于武威鸠摩罗什寺、武威文庙等都进行了较为全面的介绍和说明。2010年，甘肃省博物馆赴吉林省举办“甘肃彩陶展”，通过大地湾文化宽带纹彩陶钵、仰韶文化半坡类型鱼纹盆、仰韶文化人头形器口彩陶瓶、马家窑文化旋纹尖底瓶等，全景式地给观众旨呈现出甘肃彩陶绚丽多彩的文化面貌和辉煌灿烂的艺术成就，展示了一部绚烂夺目的彩陶发展史，通过追寻甘肃大地上新石器时代至青铜时代5000多年间彩陶艺术循序发展的脉络，重现人类童年的智慧之光，探索中华文明起源的文脉。

（三）时机的恰当性

在合适的时间举办合适的临展，聚焦社会热点、回应社会关切，如此，才能起到四两拨千斤的效果。反之，如展览时机把握不准，展览主题不够鲜明，就可能是事倍功半。2014年春节之际，甘肃省博物馆择机推出了“一纸万象――四川绵竹年画展”“奔马迎春――中国马文化图片展”，通过年画、奔马等元素，营造浓浓的年味，迎接奔腾的马年。这样的展览，天时、地利、人和三者尽占，自然是人如潮涌，效果明显。2016年，国家“一带一路”战略全面实施，首届敦煌文化博览会成功举办，在这样一种丝路文明重焕生机的大背景下，举办丝绸之路主题展览就水到渠成了。从2016年年初开始，甘肃省博物馆相继赴洛阳市举办“从洛阳到河西走廊――甘肃与洛阳丝绸之路文物精品展”、赴大同市举办“从平城到敦煌――甘肃与大同丝绸之路文物精品展”、赴舟山市举办“驼铃古道 锦绣丝路――甘肃省博物馆藏丝绸之路文物展”、赴西宁市举办“丝绸之路――大西北遗珍”、赴美国大都会博物馆举办“秦汉文明展”等15个展览，有的展览时长达三个多月，单次展览参观人次最高达50多万人次，最少也有7万人次。

（四）策划的精准性

一次成功的展览，前期策划至关重要。可以这样说，只要策划成功，展览就成功了一半。展览的主题策划、时机把握不可或缺，但最重要的策划是文物的陈列策划、布展策划。如“甘肃彩陶展”“甘肃佛教艺术展”的策划，前期对相关彩陶、佛教文物的出身历史作了较为全面的了解，围绕突出文物主题设计布展，把阳光引进博物馆，让环境有呼吸感，让文物开口说话。特别在举办外出展览时，布展策划对于当地博物馆建筑风格、内部装饰、周围环境、灯光音响等因素都应周密分析，因地制异，确保展出文物呈现最佳状态、体现最好效果。2013年，甘肃省博物馆在浙江省博物馆举办的“鬼斧神工甘肃汉晋木刻艺术珍品展”、2014年在包头举办的“草原古韵――内蒙古包头博物馆馆藏岩画、唐卡、文物展”、2016年在云南省博物馆举办的“茶马古道――西部八省区联展”等外展，事先都进行了充分准备，与合作方沟通、提前入驻、提前布展，有些还进行了多次修改和完善，最终实现了陈展文物在陈展环境中的优美展示，得到了参观群众的赞赏。

（五）手段的多样性

在当今这样一个互联互通、信息发达的时代，人们特别是年轻观众对于传统的展览模式已产生了厌倦情绪，如何更好地吸引观众的眼球，使既定的临时展览给观众不一样的视觉冲击和精神体验，这就需要在陈展时创新思维，采取多种手段，组合多种元素，通过图文、数字专题片、实物、声光电等技术手段呈现多彩效果。如2016年11月13日，由甘肃省博物馆、河南省博物馆等八家博物馆联合举办的“谁调清管度新声――丝绸之路音乐文物展”在洛阳博物馆开幕，展览既有精美的音乐文物、详细的图版说明，也有多媒体视频的展现、丰富多彩的观众体验项目，全面呈现了丝路音乐文化的交融历史和中国古代音乐的魅力，使观众流连忘返，沉浸在音乐文化的历史长河中。12月2～7日，甘肃省博物馆配合参与的2016埃及“甘肃文化周”活动在开罗举行，先后推出了甘肃数字文物展、甘肃非物质文化遗产展演、中华传统文化讲座、甘肃民族风情文艺演出、文博知识讲座等活动，通过图文、数字专题片、实物、非遗传承人现场展示“独门秘笈”等多重立体形式，向非洲民众集中介绍了位于古丝绸之路黄金段的多彩甘肃。

（六）宣传的及时性

一次好的临时展览，宣传报道必不可少，也十分重要。展览的效果如何，既取决于我们的策划布展、巧妙安排、精心组织，取决于观众的共鸣，也取决于媒体的宣传和舆论的引导。这些年，甘肃省博物馆无论是走出去展览，还是引进来展览，都能坚持在事先、事中、事后进行相关的宣传策划和报道，借助大众传播渠道传达展览的正能量。如“玉泽陇西――齐家文化玉器展”开幕之际，通过《甘肃日报》报道相关情况，解读齐家文化那段年代久远的历史，使广大的观众未看展览已闻其声，起到了先声夺人的效果。2012年6月，“人性与爱・李自健油画祖国巡展兰州展”在甘肃省博物馆如期开展。展览期间，全程进行宣传，既让观众观赏了李自健油画的独特之美，又使大家重温了那段不堪的往事，起到了激励和警醒作用。

三、办好临时展览的对策建议

笔者认为，在新的形势下，要推陈出新，把临时展览办好，办出特色，就要找准举办临时展览的着力点、落脚点，充分发挥好“三力”。

（一）助力华夏文明传承创新区建设

甘肃是华夏文明的重要发祥地和古代中西方文明交流的重要通道，2013年，国家批复甘肃为华夏文明传承创新区。“华夏文明传承创新区的重大项目总体而言分为以保护、传承为主的文化事业项目和以创新、发展为主的文化产业项目两大类。”甘肃省委宣传部原副部长管钰年介绍，五年内预计投资额度在2100亿元以上。2016年12月2日，甘肃省政府夏红民副省长在省博物馆调研时指出，省博物馆要依托甘肃省丰厚的文化资源和独特的文化要素，积极推进文化创意产品开发，同时促进文化意产品开发的跨界融合，实现文化价值和实用价值的有机统一，为甘肃省文化产业发展注入新活力。华夏文明传承创新区建设，给我们组织临时展览活动提供了黄金机遇。我们应乘势而为，抓抢机遇，紧紧围绕文物保护、大遗址保护、非物质文化遗产保护传承、民族文化传承、红色文化弘扬、文化品牌打造、文化产业发展等内容，高点定位、系统布局、分步实施、重点突破，策划推出一系列主题鲜明、内容丰富、形式多样、甘肃特色的临时展览，助力我省华夏文明传承创新区建设。

（二）借力“一带一路”甘肃黄金段契机

华夏文明八千年，丝绸之路三千里。丝路十分美，九分在甘肃。自在2013年9月和10月先后提出建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的战略构想以来，“一带一路”逐步由概念变为实践操作，甘肃由封闭的内陆省份一下子成为了改革开放的前沿阵地。甘肃的内陆劣势变成了地缘优势，特别是2016年9月首届敦煌文化博览会的成功举办，使甘肃走向了世界，也使世界重新认识了甘肃。未来，传承和弘扬丝绸之路友好合作精神，广泛开展文化交流、学术往来、人才交流合作、媒体合作、青年和妇女交往、志愿者服务等，为深化双多边合作奠定坚实的民意基础，这就是甘肃省博物馆临时展览借力施力的大舞台、大背景。我们要将甘肃文化的优势化为胜势，特别要以“新丝绸之路经济带”为依托，着力推出具有中亚特色的“西域风”展览，如2016年5月推出的《伊犁草原文化―寻找游牧人的历史轨迹展》；着力打造具有甘肃特色的“敦煌风”展览，如2016年9月推出的《黄河情・丝路韵――王秀章油画兰州展》；着力策划具有华夏文明特色的“中国风”展览，如2016年8月与北京民俗文化宫博物馆联合推出的《锦绣风华-中国穆斯林民族文化展》，等等，主动服从和服务于“一带一路”战略在文化层面的内在要求，提升临时展览的品牌度和美誉度。

展览策划篇7

关键词：会展策划；展会；会展业

一、会展业概念

会展业是会议业和展览业的总称，会展业以会议和展览为媒介，在一定时期内聚集大量的人流、物流、资金流和信息流为手段以达到促进社会经济发展目的的行业。

会展业是一个新兴的服务行业，影响面广，关联度高，逐步发展成为新的经济增长点，涉及工业、农业、商贸等诸多产业，对结构调整、开拓市场、促进消费、加强合作交流、扩大产品出口、推动经济快速持续健康发展等发挥重要作用，在城市建设、精神文明建设、和谐社会构建中显示出其特殊的地位和作用，并日益显现出来。

二、会展的类型

1、会议

会议是人们为了解决某个共同的问题或出于不同的目的聚集在一起进行讨论、交流的活动。当今，会议已成为人们经济政治生活中主要的沟通形式。在国际经济迅猛发展的年代，每天都在举行内容迥异的各种会议，全世界每年召开的有一定规模和影响力的会议就达数十万个。

在会议的种类划分上按照举办主体划分为协会会议、公司会议和其他机构会议；按与会者的来源范围划分可分为国际会议、全国会议、地方会议、单一机构会议，其中国际会议标准是与会者来自4个以上的国家；与会人数300人以上；其中国外人士占40%以上，会期3天以上。

会议按照形式可划分为年会例会、大会、代表大会、报告会讲座、论坛、研讨会、座谈会、专题研讨会、讨论分析课、静修会。

2、展会

展会是一种具有一定规模和相对固定日期，以展示组织形象和产品为主要形式，以促成参展商和参观者之间交流洽谈的一种活动。作为会展活动的一个主要组成部分，展览会可以说是我们最为常见的会展活动形式。世界博览会是最为典型的会展活动。

（1）按展会性质来划分

按照性质来划分展会可分为贸易性展会、消费性展会和公益性展会三种。

贸易性质的展会是为产业，即制造业、商业等行业举办的展览。展览的主要目的是交流信息、洽谈贸易。

消费性质的展会是为公众举办的展览，消费性质的展览基本上都展出消费品，目的是直接销售。

公益性质的展会也是为公众举办的展览，这类展会的组织者多为政府部门，其目的是为纪念某一事物或宣传政府的政策法规，如抗日战争六十年实物图片展等。

展会的性质由展览组织者决定，可以通过参观者的成分反映出来：对工商界开放的展览是贸易性质的展览，对公众开放的展览是消费性质和公益性质的展览。

（2）按展览的内容来划分

展览分为综合类展览和专业类展览两类。

综合类展览指包括全行业或数个行业的展览会，也被称作横向型展览会，如工业展、轻工业展。

专业类展览指展示某一行业甚至某一项产品的展览会，如专业摄影展等。专业展览会的突出特征之一是常常同时举办讨论会、报告会，用以介绍新产品、新技术。

（3）按展会规模来划分

展会的规模一般有两种划分原则一般由定性和定量两个方向。

从定性角度来看，根据参展商和观众所代表的区域范围，展会规模一般可分为国际展、国内展、地区展和地方展四个种类。

从定量的角度来确定其规模，则从展示的面积、参展商和参观展会的专业观众的数量来考量，分为大型、中型和小型展会。

不同规模的展览有不同的特色和优势，应根据展会组织者自身条件和需要来选择。

（4）按展会时间来划分

从展会的时间来划分展会一般根据的是展会的举办周期和举办时间。

从展会举办周期来划分一般分为定期展会和不定期展会，定期展会的有一年四次、一年两次、一年一次、两年一次等。其中一年一次举办的展会即我们所说的“年展”。不定期展会则是视需要和条件举办，分长期和短期。定期举办的展会由于其举办周期和时间的固定性较为容易吸引参展商与观众，形成品牌性展会。

从展会举办时间来划分一般分为长期展和短期展。长期展可以是三个月、半年、甚至常设，短期展一般不超过一个月。在通常情况下，专业贸易展览会的举办时间一般是三天左右。

（5）按展览场地来划分

大部分展览会是在专用展览场馆举办的。展览场馆是按室内场馆和室外场馆划分。室内场馆多用于展示常规展品的展览会，比如纺织展、电子展。

室外场馆多用于展示超大超重展品，比如航空展、大型设备展。

3、节事活动

节事活动顾名思义是节庆活动和特殊事件活动的总称。它包括了各种传统节日和新时期的创新节日以及具有纪念性的事件。包括文化节庆，文艺娱乐活动，体育赛事，休闲事件，政府活动等。

节事一般都有特定的主题，譬如风情特产、文化、宗教、民俗、体育、政治以及自然景观等，由于节事是群众性的休闲娱乐活动，大众的参与性很强，所以，目前节事活动呈现一片热闹景象。目前也被许多城市列为发展自身经济和提高城市形象的突破口。比较著名的节事活动包括潍坊风筝节、洛阳牡丹花会、青岛啤酒节等。

三、会展业的作用

会展业涉及工业、农业、商贸等诸多产业，对结构调整、开拓市场、促进消费、加强合作交流、扩大产品出口、推动经济快速持续健康发展等发挥重要作用。

第一，制造联动效应，创造直接经济效益。会展业不仅仅能够带来场租费、搭建费等直接收入，还能够间接带动商业购物、餐饮、住宿、娱乐、交通、通讯、广告、旅游、印刷、房地产等数十个行业的发展。由此可见会展业能够给举办地集聚人气，促进各大产业的发展，对一个城市或地区经济发展和社会进步产生重大影响和催化作用。目前一个比较得到公认的数据是，一个好的会展可以达到1：9经济拉动效应，甚至更高。

第二，优化各种资源的配置。会展业汇聚巨大的信息流、技术流、商品流和人才流，意味着各行业在开放潮中，在产品、技术、生产、营销等诸方面获取比较优势，优化配置资源，增强综合竞争力。

第三，提升产业竞争力。各产业的发展，特别是制造业要生存和提升竞争力，需要相关服务行业的协作，企业通过会展业来获取本行业发展的趋势、市场前景、最新动态和最前沿的技术和理念等信息，在本行业市场竞争当中占得先机。

第四，增加就业机会。随着近年来办展活动的增多，会展业不仅能提供就业机会，而且还能拉动和促进就业。作为一种新兴的第三产业，会展业具有很强的行业相关性，可以为社会提供大量的就业机会。根据英国展业联合会调查，每增加1000平方米的展览面积，就可以创造近百个就业机会。

第五，作为经济发展的“风向标”。会展业紧扣经济的发展方向，展示经济发展成果，会展经济的发展将直接刺激贸易、旅游、宾馆、交通、运输、金融、房地产、零售等行业的市场景气，大型和专业性的会展项目往往是产品或技术市场占有率及盈利前景的晴雨表，推动商品贸易、投资合作、服务贸易、高层论坛、文化交流等各方面的发展与进步。

第六，推动城市发展。首先会展业可以促进城市基础设施和其他相关硬件设施的建设；其次，会展也可以提升所在城市的知名度；第三，会展业可以促进精神文明建设，提升城市居民素质。这其中最为著名的例子就是为了给1895年巴黎世博会开幕式剪彩，设计师居斯塔夫·埃菲尔设计了埃菲尔铁塔，从此埃菲尔铁塔成为了城市的标志，为人们所熟知。

四、展前调研策划

会展策划是指充分利用通过调研获取的信息和资源，判断会展项目的发展趋势，全面构思、设计，选择合理、有效的项目方案，使之达到预定的展览目标的活动。会展策划是一个综合性的系统工程，目标是起点，信息是基础，创意是核心。会展策划就是会展企业根据收集和掌握的信息，对会展项目的立项、方案实施、品牌树立和推广、会展相关活动的开展、会展营销及会展管理进行总体部署和具有前瞻性规划的活动。会展策划对会展活动的全过程进行全方位的设计并找出最佳解决方案，以实现展会举办者开展会展活动的目标。

展前调研策划的步骤包括：成立策划工作小组，项目的可行性调研，项目的立项，制定会展项目的实施方案，制定预算方案，撰写项目策划方案、评估与修正策划方案。

参考文献：

[1]《会展实务》，龚维刚，陈建国。华东师范大学出版社，2007.

[2]《展示设计与材料》李远 著 中国轻工业出版社 2007.

[3]《会展实务》，丁萍萍。高等教育出版社，2004.

展览策划篇8

世博会的历史可以追溯到1851年的伦敦，作为世界工业革命的先驱，英国决定举办一个世界博览会来显示其在工业和技术上的优势。首届世博会的目的是“展示、竞争和鼓励”，通过展示来自各地的艺术和工艺产品，“使不同的国家和大陆隔绝的距离在现代科技面前快速消失，所有国家从此都可以朝新的方向发展”。因此，会展行业从开端就是工业革命的产物，是世界工业化、城市化和现代化进程的必然呈现。虽然当今世界已迈进后工业化时代，以互联网为标志的信息技术与虚拟技术使沟通更加快捷，但作为“展示、竞争和鼓励”重要平台的会展行业，在全球一体化的世界新格局中越来越显示出其重要性。作为服务于会展经济的展览展示行业，以艺术与科技的完美结合，不断拓展其适应的新领域与发展空间，成为技术多元、人才密集、创新力强、适应面广的新型创意产业集群。

本文将就展览展示行业的发展现状、未来发展趋势作浅要分析。

一、我国现代展览展示行业兴起的时代背景

现代展览展示行业的发展离不开城市化和现代产业经济两大因素的支持，拥有悠久璀璨文明与强大经济潜力的中国，无疑呈现出了值得期待的市场价值，而中国快速的城市化进程也为社会文化觉醒、城市品牌展示提供了巨大的市场和动力。

国家统计局2013年发表的权威报告显示目前中国城市人口已经超过6.908亿，占13亿总人口的51.3%，常住城市人口总数首次超过农村。这是我国城市化进程质的飞跃，是我国社会发展的里程碑，是中国经济高速发展取得的硕果，也是人类社会经济发展史上的重大事件。中国的人口城市化率自1978年改革开放以后平均每年增长大约1个百分点，现已进入城市化率从30%～70%的城市化加速发展阶段。2009年达46.59%，2011年已近50%。西方发达国家发展200年的城市化历程，我国只用了30年时间。城市化已成为一股不可抗拒的潮流，在广袤的中国大地上涌动。都市生活成为中国社会的主流发展模式，这直接催生出对城市文化展示设施的巨大需要，尤其是突出展示城市规划思路和建设成就的各级城市规划馆。

除了势不可挡的城市化进程，重要的媒介事件也影响着中国的展览展示行业。2010年盛况空前的世博会开启了世界与中国无国界对话的窗口，更在国人面前首次清晰证实“展览展示”与“品牌价值”成功连接的超级案例，在这场为时6个月的世界性盛会中，“国家品牌”、“城市品牌”的内涵和价值获得了前所未有的激荡，所有依托于此的区域文化与经济表现都得以到达更高层次的认同与发展空间。在世博会结束后相当长的时间段内，这种影响力持续攀升、更新。现代展览展示，无论是传统商业展会、主题文化艺廊、城市规划展示都在大信息、大传媒时代被赋予更大的魔力。

这也是世博会后中国展览展示行业快速成长、渐成规模的关键性时代背景。除了传统的博物馆文物性展示，全国各地开始兴建各个层级的城市规划馆，重视形象传播的企业也陆续建设企业展馆作为品牌二次传播的绝佳选择。据专业部门统计，截至2013年，全国性展览场馆数量在五百座左右，展示总面积已逼近六百万平方米。伴随着展览展示行业的长足发展，北京、上海、广州、天津、成都、宁波、深圳等地已逐渐建立起大规模的现代化会展中心，面积在十万到二十万平方米不等，全国各地的重要省会城市也纷纷效仿。其中，专门用于城市规划思路与建设成就展示的城市规划馆，更是以一种规模化、逐级开发的姿态强势崛起。

二、我国现代展览展示行业的现状

就我国特殊的发展阶段和文化需求而言，展览展示行业在以下三个方向渐成规模，逐渐形成三大发展中心。

（一）以城市规划馆为主体的城市品牌展示中心

城市规划馆自1989年城市规划法颁布实施至今经历了四大发展阶段。在2000年以前，城市规划馆还处在规划文本简单展示的初级阶段;随着2000年标杆性的上海城市规划馆开馆，关注城市定位策略与功能布局的第二代城市规划馆营运而生;2000年～2010年间城规馆在建筑风格营造及多媒体展示技术领域颇有成绩，开创了第三代城市规划馆建设的新趋向;随着2010年世博会的召开，信息与传媒时代的第四代城市规划馆以势不可挡的趋势席卷而来，城市主题展示与整体品牌营销的概念深入人心，正是基于此种时代特征，各级城市正在以品牌营销的角度重新审视城市规划馆的价值和意义，迫切想通过建设彰显城市特征和发展潜力的城市规划馆来实现城市有力的宣言。在城市规划馆领域近20年的集中建设阶段已经发展起一批极具创意设计能力的专业公司和咨询团队，主要集中在以上海为中心的长三角创意中心和以深圳为中心的华南创意高地。

（二）以企业展馆为主题的品牌展示中心

整合营销功能会展作为企业之间的一个有效的营销平台，为企业展示产品、收集信息、洽谈贸易、交流技术、拓展市场提供了桥梁和纽带作用，会展在企业市场营销战略中的地位日显重要。在发达国家，会展营销已经成为很多企业的重要营销手段。同时，会展经济也是一种竞争的经济，众多的供给者和需求者聚集在一起，供给信息和需求信息直接交流，信息被充分披露，是一个近似于完全竞争的市场，市场价值规律可以发挥最大的作用，产品的销售价格趋近生产成本，消费者可以购买到价廉物美的产品。

整合营销理论认为，在营销可控因素中，价格、渠道等营销变数可以被竞争者仿效或超越，而产品和品牌的价值难以替代，因它们与消费者的认可程度有关。整合营销的关键在于进行双向沟通，建立一对一的长久的关系营销，提高顾客对品牌的忠诚度。会展具有整合营销功能，可以利用多维营销的组合手段，如会展的报刊、电视、广播、因特网、户外广告、实地展示、洽谈沟通等各种营销方式，这种整合营销功能有利于企业与顾客的交流，增强消费者对企业产品与品牌的认同度，促进企业销售工作。在会展上，生产商、批发商和分销商汇聚一堂，进行交流、贸易，某种程度上甚至就是一个信息市场。企业可以利用各种信息渠道宣传自己的产品，推介自己的品牌、形象。企业与顾客可以直接沟通，得到及时反馈。企业可以收集有关竞争者、新老顾客的信息，企业能了解本行业最新产品动态和行业发展趋势，构成决策依据。

除了常规意义上的产品展示，现代企业展馆更是将企业文化与品牌价值的重要性提升到不可复加的地位。这种核心背景的认同使得展馆展示之后的营销活动不仅是产品力量的说服，更是品牌认同的制胜。

（三）以主题性文化展览为主的国民教育中心

盛世修馆，国家文化繁荣的重要标志之一是主题性文化展示的多元化和品质化。我国社会高速发展，国民文化水平及审美需求不断提升，题材多元且内涵深刻的主题展览成为人们拓展精神生活的重要途径，近几年有经济实力的大中型城市更是纷纷出台“百馆建设规划”，在未来形成巨大的策展市场。（1）各类博物馆：博物馆类型多样，如综合性城市博物馆、纪念馆、专题博物馆、企业博物馆、行业博物馆、产业博物馆、私人博物馆等等。（2）主题展示馆：生态馆、循环经济展馆、低碳建设展馆、人防建设馆、科普馆、科技馆等等。此类展览虽常年以较高的速率发展，核心观众群体的养成和传承必将形成巨大且深厚的发力空间。

三、我国现代展览展示行业的未来发展趋势

目前，我国的展览展示行业呈现出以下六大趋势。

（一）市场总量快速增长

中国既是世界上最大和最富有潜力的市场，同时也是门类齐全的产业大国。巨大的市场购买力，丰富的低成本高素质的人力资源，不仅能促使我国成为世界的制造业基地和加工中心，同时也为我国成为亚洲乃至全球的会展中心提供了雄厚的物质基础。

十五期间，我国展览收入以平均每年约20%速度递增，展览市场总量迅速增加，其原因主要为：中国经济持续快速增长的拉动;中国对外贸易继续快速增长的拉动;国家进一步启动内需的拉动;地方政府重视展览业;展览业国际化程度提高等等。

我国展览收入占GDP比重2005年仅为0.09%，发达国家该比例0.1%～0.2%，我国展览市场在“十一五”期间又进一步扩大。近年来，中国经济增长很快，但是服务业发展相对滞后，2002年全国服务业的增长值只占GDP的3.7%，服务业从业人员占全社会从业人员的比例也远远低于世界一般水平。因此，中央政府在一些重要文件中多次强调发展服务业的重要性，属于服务业的展览业也必将更快发展。

中国会展经济方兴未艾，目前每年以20%左右的速度增长，发展潜力还很大。2004年，中国国民生产总值占全球的5%，进出口总额占全球的7%，但目前中国展览业的年产值约为80亿元人民币，仅占全球展览业年产值的0.3%。随着中国国内生产总值的不断增长以及服务贸易的不断发展，今后中国会展业将面临难得的机遇，发展空间十分巨大。“十一五”期间中国展览收入占GDP比重的进一步提高，展览收入持续快速增长，增长幅度已高于“十五”平均水平。

未来，中国必将成为世界第一展览大国。

（二）产业化趋势明显

随着中国展览展示市场的快速扩大和对行业发展规律认识的加深，展览展示行业越来越被视为最重要的服务产业看待。为了促进会展行业的持续发展，中国从政府、企业和行业中介组织三个层面进一步推动行业市场化进程，政府主要运用经济的、法律的手段进行宏观调控和促进服务，进一步确立展览展示企业的主体地位，充分发挥中介组织的服务和桥梁作用，大力发展展示产业。

展览产业链条进一步延伸与发展，展览策划、展览广告、展览设计、展览运输、展览工程、展览旅游等相关产业链快速拓展。

（三）专业化程度提升

现代展览展示行业的各个门类都由最初相对单一、被动的模式向多元、互动的模式转变，其中以信息技术为核心的虚拟技术、多媒体技术成为展览展示行业的前沿核心技术。新的技术手段不仅使实体的展示空间更加丰富、流动，富于变化;同时也成为各类虚拟空间、魔幻空间的基础技术手段。现在大型的会议、节庆、典礼、舞台演出等都需要多媒体技术与现代展示手段的综合参与。以发展最为迅猛的城市规划馆为例，它已经由一个专业规划类政策展示的场馆蜕变成集规划展示、文化、教育、休闲等多功能于一体的综合性展览建筑，它实现了规划展示公示功能、科技展示与教育功能、图书资料阅览功能、城市观光与休闲娱乐功能、会议与办公功能的全方位复合。所以要求规划馆的功能设计应强调其复合特征性，即将不同性质的功能区块在各自的功能、技术、交通、景观的需求下加以分析以寻求整体效益的最大化。因此，对多样性与复合性的关注始终贯穿于规划馆展示功能与格局设计的全过程。

在迅猛发展的科技力量的推动下，现代规划馆早已摆脱了传统的展览方式，图片展示、模型展示、普通的多媒体展示已经不能满足现代展示的需求，高科技支持下的多种展示方式应运而生，其中包括：数码电影系统、幻影成像系统、大型宽幕影视观摩系统、思维动画立体影视系统、360度三维虚拟影视演示系统、虚拟驾驶系统、人景合成系统、表面声波触摸系统、游客查询系统以及多媒体系统的整合运用等。

现代展示手段要求城市规划馆的设计必须打破以往标准式展览空间的单一布局模式，强调布局的灵活性与丰富性，更为重要的是，城市规划馆已不仅仅作为展示的容器，其设计理念与空间形态也成为展示城市形象的最为标志性的展品，其所提供的空间场所体验是整个参观体验全流程中不可缺的核心部分。因此，如何创作与多种展示方式相结合的多样性和复合性的展示空间，以及如何将参观体验同空间体验融为一体，是现代城市规划馆设计的焦点所在。

专业化策展的趋势也会带动展览从业人员素质的极大提升，未来的展示行业从业人员将会接受专业的策展设计培训，整体素质将大大提高，特别是管理人员、策展设计团队、项目经理的业务素质，使其具备宽阔的思路、敏锐的洞察力、超前的预见性和良好的服务精神，更多地参与国际竞争与行业合作。于此同时，行业的专业化也将逐渐培育出专业的观众群体，进一步对行业产生良性刺激，促使展览展示行业形成高水平的审美标准和业界标杆。

（四）展馆面积及类型持续扩张

我国展览业发展的最大的特点就是硬件优先发展。近年来，全国掀起了各类主题展览馆的建设高潮，展览业的硬件设施建设大有超前发展的态势，展览场馆建设档次高、面积大、科技含量高。以规划馆为例，由于其在城市品牌宣传、市民教育、招商引资、政务公开等方面所带来巨大经济和社会效益，目前中国中东部地区50%以上的地级市已建设有规划展示馆，江苏、广东等地区的规划展示馆已逐步向县级、开发区、乡镇级覆盖，浙江、江苏、福建等沿海经济发达地区规划建设主管部门明确要求所有县级以上城市建设规划展示馆。目前规划馆建设规模数据，县级城市约为3000～5000平方米，地级市约为5000～1000平方米，省会城市约为10000～15000平方米以上。

（五）专业化竞争加剧

中国展览市场目前竞争激烈，表现在展览城市之间、展览企业之间、展览项目之间、展览人才之间的全方位竞争“白热化”。

展览城市间的竞争：我国已有几十个城市定位在“会展中心城市”或“会展名城”上，这些城市纷纷在城市基础设施、会展软环境建设、品牌展会培植方面加大投入，展览城市之间剧烈的竞争不可避免，通过竞争将逐步形成合理的展览区域布局。

展览人才的竞争：未来中国展览业的竞争，说到底是展览人才的竞争。越来越多的地方政府将制定鼓励展览业发展的政策，对于展览人才采取优惠的引进措施，有成功展览工作经验的高层展览专才是各地展览企业猎头的目标。各地高校纷纷设立会展专业，培养本地展览人才。展览企业重视员工在职培训，提高员工展览专业素质。

展览策划篇9

(一)制定完善行业法规政策

1.加快制定全国会展业发展规划。目前在国家层面至今还没有出台相关的会展产业发展规划、产业指引和产业政策，与各会展城市纷纷制定发展规划和具体措施、制订配套扶持政策和行业管理办法、设立管理机构和成立行业协会以及加大会展设施投入等积极性相比，部级的会展法规政策明显滞后。国家商务部作为商务服务业主管部门，应尽快制定全国会展业发展规划，在对全球会展业发展的历程、产业格局、竞争形势等国际环境和中国的经济社会现状条件进行充分科学分析的基础上，提出会展业在国民经济中的地位和发展目标、方向和原则，对全国会展业基础设施和各方面资源的配置进行系统化指导，最大限度地避免重复建设、重复办展，引导会展业投资取向和指导政府公共产品供给的计划。

2.加快制定完善会展业相关法律法规和强制性行业标准。加强标准化建设，对会展企业的从业条件、硬件设施、操作规程、人员素质、服务质量、组织管理、等级划分等方面进行严格规定。通过开展分等定级等措施来推进会展行业标准的贯彻执行，以行业标准来规范企业的经营行为。进一步完善中国会展行业标准，加强会展市场规范管理，建立展览项目审查的协调机制，明确以展览主办单位为主体的责任制度，规范办展和招展行为，增强展览信息的透明度，引导行业组织、展览主办单位、展览场馆等发挥自律作用，努力营造规范、公平、公正的会展市场环境；明确展览会专利和知识产权的保护，保护品牌、保障权益，规范服务，规范管理、公平竞争，诚信经营，建立会展纠纷、侵权投诉的仲裁、诉讼、审判、执行的快速处理机制。

3.出台扶持会展发展的优惠政策。有效开拓国内国际市场、促进供需衔接，是发展会展业第一要义，因此要争取国家对会展业制定相应的政策措施，在政策上和资金上予以扶持，重点支持一批品牌展会和品牌会展企业，对专业品牌展会制订优惠政策，鼓励中国企业积极组织国际会展、鼓励跨国展览机构和企业来中国举办国际会展。

(二)大力加强会展促进消费工作

第一，鼓励各地区、各部门积极创新举办各类节庆活动，利用国家法定节日和民族风俗节日开展节庆活动，节庆搭台，经贸唱戏，形成购物、旅游、休闲消费叠加效应。

第二，针对当前经济危机的形势，举办各类专业会议商讨发展对策，如专题学术会、讨论会、论坛、讲座、研讨会、专家论证会、讨论会、座谈会、经验交流会、年会、例会等。鼓励举办农村返乡农民工培训会议，帮助其重返劳动岗位。

第三，积极举办商品展销会，举办品牌地产品展销活动，组织大型零售企业、名店、老字号等商业企业参加展销会，与名优工业品生产企业建立密切的产销关系，扩大采购规模，提高地产品牌商品市场占有率。

第四，开展优惠促销活动，活跃消费市场，利用国内外一些重要节日(如春节、中秋节、圣诞节、情人节、母亲节、父亲节)举办节庆促销活动，开展让利促销、抽奖促销。组织美容美发、人像摄影、洗浴保健等生活企业开展各种节日促销活动；组织开展地方风味菜点联展联销活动、烹饪技术大赛和名厨献艺活动，积极开展“早餐示范工程”有关活动，促进餐饮消费。

第五，会展活动日程中增加高档消费娱乐体验活动项目，如高尔夫球赛、卡丁车大赛、动力伞表演、水上游艇体验等，引导高端消费，

第六，举办以培育新的消费热点为主题的会展活动，拓展电子信息、通信产品、教育培训、家政服务、文化娱乐、体育健身、休闲旅游等新的消费热点，引导个性化、时尚化、品牌化消费，培育和发展定制类消费。

(三)促进会展产业优化升级

组展机构应整合企业资源，通过与行业协会、会展推广企业的有机配合，通过优势互补、资源整合等方式积极参与产业链的上游竞争。鼓励民营展览企业加强与国外展览组织的合作，通过融资、合资、并购等的方式增强实力，扩大展览规模，提高展览国际化和管理水平；鼓励中小会展企业加强联合，对同一项目题材展会采取合并、合作的方式，联合举办会展活动，有效避免过多重复办展办会，不断扩大展览会规模，提升展览会质量。积极引入国际展览公司和知名展会，重点引进欧美、香港等地区包括专业会议服务公司(PCO)、目的地管理公司(DMC)、国际知名展览公司、广告策划公司以及展台设计和搭建公司等，形成会展产业集群和会展服务产业链。

(四)强化展会品牌建设

强化品牌建设，积极培育自主品牌展会，推动展览公司、展览场馆和展览项目加入国际展览业协会(UFI)和国际展览管理协会(IAEM)等国际行业组织，开展UFI等国际认证活动，提升展览质量和效果。引导企业通过战略联盟等方式，加强与国际品牌展会的联合，改革传统组展方式，引导综合展向专业展和消费展转型，借鉴德国做法，发展国际礼品、玩具、消费品、珠宝及家庭用品等消费品贸易展览会(展销会)，吸引国际买家采购，使中国成为世界性的商品展示、采购、消费中心。

(五)加强会展人才培育

首先，构建产学研一体化的科研基地。借助国内外企业资源和教育资源，加强会展关联产业人才教育，通过合作与交流，建立会展“产、学、研”一体化的科研教育基地，为会展业发展奠定国际化、专业化、品牌化的人力资源基础。

其次，推进校企合作培养会展人才的模式。会展业的快速发展与会展人才不足之间的矛盾日益突出，必须建立并努力推进校企合作培养会展人才的模式。坚持会展人才学历教育、在岗培训和人才引进并重的原则，形成本专科教育、中等职业教育、高等职业教育和在职培训等不同层次的多元化会展人才培养体系。

第三，实施培训计划，提升人员素质。完善会展业从业人员职业培训和职称评定工作，设立相应的职称考评系列以及考试培训办法，以培养既有深厚会展专业知识功底，又有实际操作能力的优秀会展人才。有条件的城市或会展企业可以设立专项培训资金，开设会展知识讲座和专项业务培训，输送会展业人才到会展业发达国家(地区)和国内较先进城市交流、学习，全面提高从业人员的综合业务素质，建立一支相适应的专业人才队伍。

展览策划篇10

优秀的策展人，首先应该是做摄影批评的。做过摄影批评，就会有系统的判斷和关注，否则就会不扎实，很即兴，比较表浅，不一定能触及到问题。当然，不是批评家就完全可以做策展人，批评家还是缺一些具体的对于图片整合与处理的实际经验，做过编辑，又做过摄影批评研究，上手就很容易。我觉得做过编辑的人做策展人是最合适的。

对于一个展览，主题与概念是策展人最先考虑的，接下来是展览的实施，选择摄影家，而最有挑战的是空间呈现。我以2009年策划的《庄学本百年诞辰回顾展》，以资说明。

我1986年与庄学本的《少数民族摄影作品选》相遇，2009年庄学本百年诞辰，做了回顾展，并出版了《庄学本全集》(上下)。对于我，这是一个工程，不仅要整理所有的图片，庄学本全部的日记以及未发表过的调查报告(摘要)等文献资料家属整理了大部分，我整理小部分，虽说是小部分，也有十万多字，最后为了让出版社，美术馆还有自己心里知道需要多少钱，我自己全部给排了版式，进行了设计，再拿去转格式。期间哪张图放大，哪张放小，哪些排一起，都是事先想好的。可以说，这是我编辑生涯中最耗时最花心血的展览与图书。

首先你要有跟所有收藏庄学本底片的机构和个人打交道，要跟其它所有收藏资料的地方打交道，比如在民族文化宫，中国社会科学院民族研究所，《民族画报》，庄学本是历史人物，你要一点点打捞历史，所有的照片都要看过，然后一点点选择。

当时的选片量很大，最后定下来250张照片。可是因为展览空间的局限，只展出了80余幅。展览由作品、民族调查个案，文献，上海时期最初摄影的习作几个部分构成一个回顾展。广东美术馆最初说可以提供一层的展示空间，后来只能给我一边，当场简直就晕过去了，这么小的空间来做一个回顾展!而且庄学本不仅是一个艺术家，他同样还是一个影像人类学先驱，有大量的文献，只能在有限的空间去选择全面而精致的方案。目标越来越缩减，对于策展人，需要去细心计算和细致安排：照片要放多大?空间可以容纳多少照片?1949年以前的照片选多少?之后选多少?在他进行民族考察之前的照片选多少?怎么来呈现?怎么利用空间展览文献?展览的气氛是什么样子?

作为策展人，我非常强调作品的呈现方式，关于空间和照片、内容相互之间的关系，那是观众最后看到的结果。在作庄学本回顾展时，我希望广东美术馆的展厅是黑的，希望观众参观展览的时候是进入一个黑暗的隧道，每张照片都打灯，但根本没有办法实现，这个时候只能做调整。我们隔了隔板，有了隧道的感觉，尽头只有一行字——“庄学本先生于1984年因病在上海逝世，终年75岁”。虽然受展场限制，这不是一个完美的展览。但就内容的丰富性，就历史文献的寻找搜集和呈现来说，我觉得已经是很好了。

为了得到好的呈现方式，策展人在技术的把握上特别重要，也是必须的。我2003年至2004年曾担任爱普生影艺坊策展人，对此有很大的感受。他们要推广打印机和相纸，需要把摄影家照片从银盐，纸基转换成数字、工艺材料。当时处在尝试阶段，关于技术的探讨，意义还是很大的，我认为这是一个需要进行共同探讨的问题。这种技术需要在实践中有非常好的作品，并且这种数字方式需要被摄影家所认识，可那时大家对数字方式都还比较排斥。当时，我们做的每个展览都有一个主题以及一个技术背景，体现爱普生的打印机在数字转换领域能做到的程度。策展人从撰写前言，到照片选择，到空间摆布，到作品制作都得要亲力亲为，仅调整图片就要经过十几个回合，最费劲的是图片制作。比如颜长江的展览，照片尺寸为6×6英寸，而且三峡的色彩挺怪异的，调图的工作人员难以把握，甚至从日本请专家过来。侯登科的展览也是如此，要用彩色打印机打出黑白照片，是一个艰苦的过程，需要逐步去找感觉。

任何一个大的策展，我认为最后是相互认同又要有一定妥协的过程。策展人要有合作精神，特别需要沟通，第一要跟你选择的艺术家沟通，要理解他们，非常好地合作，如果出现差异的时候一定要通过沟通来达成。第二是跟主办方的沟通，你要的空间人家是否给你，你要的展览条件人家是否配合，这些都是问题。我觉得策展过程的哪一块都重要。我其实比较强调过程，强调在工作过程中的愉悦感。2009年与广东美术馆的合作就是一次非常美妙愉快的合作。我觉得无论做什么事情，哪怕短暂，在一起工作一个月，对于每个人的生命包括经历来说都是可贵的。过程不愉快，结果一定不美妙。

好展览是令人感动的，有温度的，在情感上能触动你，不仅仅是一些内容，学术上的观念，它传达出摄影家的精神和灵魂状态。而一名优秀的策展人就是在推动摄影的前进。你会发现，某些在初始阶段还不成熟的摄影理念，经过他的慢慢推动，若干年后会成成为一种摄影趋势，最终成为热点。

在我看来，策展人和摄影师是一种合作关系，摄影师自己做展览的话，真正能恰当准确选择自己作品的摄影师非常少，他会陷在自己的角色里；同时缺少一个维度，这种缺少是蛮遗憾的。

对于策展，我会有所选择。比如我觉得自己时间不够，匆忙的展览我从来不做；没有认识的展览，没有感觉没有想法的不做；还有就是一些主题的展览，太迎合时下的形势的展览也不做。策展人还有要对现实实践很敏感，我为什么做得少了，也跟我觉得自己已经不在前沿，有距离了，我只能选择一些适应我的来做。

陈小波(新华社图片高级编辑、策展人)：

我们为什么需要策展人?我的台湾好友谢素贞曾说过：“没有做过展览的艺术家不叫艺术家。”但是很多摄影家都没有意识到展览的重要性，他们认为做展是很麻烦的事，事实上如果没有策展人，很多摄影家可能会自生自灭——你的作品无法被传播和认知。一个好的策展人把摄影家推到前台，是摄影家的代言人，

策展人是手里有影像资源和人脉资源的人，我的资源是从1987年开始积累的。那年，杨绍明组织的“现代摄影沙龙”(一年后更名为“当代摄影学会”)策划了一个展览，叫《聚焦在改革开放年代》，是广东的安哥，山东的钱捍，湖北的金涌，天津的仇伟军4个人的摄影展。当时我很年轻，根本没有策展的概念。我在其中相当于执行策展人的角色，其实背后很多人在帮忙。其中钱捍的作品虽然很好，但是放到展览里跟展览的主题有一点偏差，我于是让他重新用半个月的时间去拍一个村庄，然后拿来的作品就很符合展览的主题。当时这个展览反响很好，通过这四个人的作品，观众可以看到中国改革开放进程中的一些变化。

专业的策展对策展人要求很高，好的策展人不会什么展览都接，他们会选择那些在学术评价上能够站得住脚的成熟摄影家，好的摄影家也会慎重选择策展人：首先，是否真正地欣赏，懂得自己的作品?策展人自身的能力和业内的影响力?策展人是否能从学术角度提升摄影家?展览能否因为策展人而吸引更多专家，学者，对自己将来的艺术道路是否有益?

最初我属于比较被动的，被摄影节请去做学术委员，给他们带展览，由于我跟很多摄影家是好朋友，可以得到他们的作品。而最近几年我在国外办展，主动性就多一些了。以2010年比利时“欧罗巴利亚艺术节”为例，这个艺术节采取双策展人制。对方的策展人曾在中国当过大使，对中国文化特别了解。三个月时间，经过多次邮件往来，我们翻阅了近百万张图片，最后拿出的展览《中国，从五十年代到现在》是一个放弃政治人物和政治，经济大事件，放弃一般性成果介绍，并回避几十年来发生极端事件的温和的展览，但中国人的历史处境，中国的发展变化脉络仍能清晰地得以展现。

现在我会选择学术评价比较高的综合展和摄影家个展。近年来，鉴于自己对新华社历史图片的了解和研究，我更愿意做新华社图片的策展人。我希望自己将来办一些能讨论一些问题的展览，有学术定位的展览，让人在展厅里多停留，引发思考的展览——虽然我知道这并不那么容易。

2009年《年轻的眼睛》在大理摄影节展出，一个白族小院，十间房屋，展出了十个新华社摄影记者的作品。墙上却不让钉钉子，怎么办?我就利用房间里的古典家具摆放作品，反而产生了意想不到的效果。展厅的布置是策展的重要环节——作为策展人你一定要知道展厅有多大，展览时的光线，作品的边框，都会让作品呈现出不同的效果。2011年我在平遥摄影节策划《寻找中华面孔》，在中国美术馆策划《花椒欲望》，事先我都看了不止一次展厅。或许有些国外展览没有条件提前看场地，但一定要研究效果图。策展人应该在任何条件下都能把展览呈现好——无论户外或室内，美术馆或图书馆，大面积或小面积……

今年四月，我和同事带着新华社的老照片，在美国洛杉矶和纽约办了三个展览，其中一场布展只有两三个小时的时间。但是一进展厅，一打开包装，灵感就出现了。展览的全过程令我着迷。策展人从第一刻开始参与到所有流程中，包括找寻主题，和摄影家沟通，选照片(这是最花时间的，也是和摄影者产生；中突的地方)布置展厅，写策展人语到开幕。展示摄影家何尝不是展示策展人自己?所以我很看重呈现。

策展人当然偶尔也会和摄影家产生分歧，尤其是群展。我去年为了做四川摄影家协会的群览《花椒欲望——管窥四川摄影三十年》，特地去了成都三四趟，倾听摄影家的意图，沟通想法。这个展览在学术上做了些尝试，我请了10个评论家，理论家去四川，梳理四川的摄影史。虽然大的主题上大家能达成共识，但策展过程中还是会出现很多问题，需要无数次地沟通，妥协。我认为既然请了策展人，就要充分相信他／她。策展人行业里，人品好，人缘好，同时能独立思考的人能走得更远。展览对于策展人和摄影家都是一种成就，在工作的过程中我常怀感恩，因为在帮助他人的同时我也学到了很多东西。

中国摄影目前还没有纯粹意义上的策展人——我指接受过专业训练，接受过艺术史、艺术教育，艺术管理专业背景，专业从事策展的人。但是一些学者身份的影像学者已经参与到策展中来，顾铮，鲍昆、林路、李媚，那日松，曾翰，颜长江，教授如刘树勇，宿志刚，任悦等都参与进来……成功的策展人赋予摄影家及其作品意义，为摄影家在历史中寻找坐标点。

策展人应该是一个品牌，好的策展人是被摄影家争抢，被摄影节，画廊，美术馆，博物馆争抢的人。从国际标准来看，好的策展人是能找到钱的人。当然大部分中国的策展人目前还不面临筹集资金的问题。以我做过的两个展览为例：2008年在日本札幌举行的《观看中国》，与CC全球峰会(iSummit''08)同期开幕，主办方是知识共享中国大陆项目，资助方是福特基金会。2011年12月在中国美术馆举行的《花椒欲望》，由四川摄影家协会主办，资金是政府拨款，还有一部分是商业赞助。我认为，中国的私立美术馆，基金会，画廊还都处于不完善阶段，策展人在这个条件下所起的作用可想而知。大家一起探索吧。

我们这一代人，长处是对中国当代摄影背后的历史、文化、社会语境都有所了解，身在其中，摄影资源不成问题：但是，学术背景有很大缺憾。所以我珍惜每一次策展机会，感谢那些允许我为他策展的艺术家。

黎静(原名Berenice Angremy，法国人，2002年来到北京，现任北京当代国际艺术节策划总监、策展人)：

优秀的策展人帮助摄影家“再发现”自己的作品，帮他们把隐藏在作品中有价值的东西提炼出来，同时也使观众“再发现”摄影家，让两者建立新的联系。一个艺术家，摄影家有大量的作品，一些观众可能已经知道这个摄影家，但是因为布展方式的不一样，环境的不一样，策展人给了摄影家一个创造的机会，诱发出他作品的另一面，让它们和观众交流。例如，我曾经策划过一个展览，展示邓小平的一些老照片，或许观众在杂志中早就看过它们，但当你把它们放进一个全新的环境，配合其他一些材料，如文献、诗歌等，就会让人突然觉得：啊，感觉不一样了!策展人就是这个作用，他的工作不仅仅是把照片挂在墙上那么简单。

作为一名策展人，在策展过程中，首先要拿出自己的方案，然后根据需要选择作品。处理个展比较简单，群展会复杂一些。策展人需要用心协调作品之间的关系，艺术家之间的关系。在复杂的环境下，策展人就是一支良好的粘合剂。其次，是思考作品与空间的配合方式。选定布展方式之后，便进入了制作环节，这时策展人的工作是负责检查品质。往往我们需要自己来印刷作品，机器印刷还好，手工印刷会更麻烦。同时，还要时时跟进策划的整体情况，撰写展览前言，印刷画册等等。如果展后还要出画册，策展人就要肩负起挑选照片的任务，同时联系一些评论家，为图册撰写文字。一般来说，整个工作周期会持续几个月。

作为策展人还有一项最重要的工作就是控制预算，你手里捏着一沓钱，如何妥帖地安排摄影家的费用，策展人自己的费用，宣传的费用，制作的费用，空间的费用等等是个大难题。现在策划展览大多是由一个团队来承担：有人负责制作，有人负责收寄作品，有人负责海关批文……我作为策展人经常是坐在后方指挥，确认展览进度，时时刻刻询问小组其他成员：“这一点做好了吗?那一点有问题吗?我可以找人来帮忙。”所以说，策展人也必须拥有良好的协调能力。

在策展过程中，最快乐的时光来自与艺术家的交流，而最痛苦的事往往也来自于此。一些艺术家的个性非常强势，他们不愿意接受策展人的建议。特别是在筹划个人展览的时候，如何布展，如何设计作品与空间的关系，如何冲洗照片，如何装裱，他们都会想自己一手操办。对于你的工作，他们有时觉得不必要，有时又觉得不够好。就策展人来说，手里又不一定能有充足的钱来满足他们一切要求，最后听谁的，也要看情况，就我自己的情况来说，如果艺术家说得对，我会接受。我很欢迎艺术家有自己的想法，但当对方没有很好的建议时，我可以替他安排所有的事情。

优秀的策展人，要有宽泛的知识面，就摄影来说，要了解当代摄影是什么状况，摄影史是怎样的。策展人要知道在过去有什么，摄影发展经历了哪些重要的过程。

历史是一种记忆，学习历史并不仅意味着重复过去，要学会从其中看到未来。我很惊讶很多年轻的策划人，完全不知道摄影史上有过什么重要的展览，发展过程中经历过哪些重要的阶段，对于理论知识也是糊里糊涂。如果不知道80年代是怎么回事，发生过什么事情，怎么能看懂国内的当代艺术呢?事物之间总是存在联系。同时，很多年轻人也没有系统地学习过策展课程，没有相应的专业教育背景，觉得自己进入画廊工作几年后，就可以变成一个策展人。其实策展这个差事远没有这么简单，与外国相比，如今一些中国的策展人缺乏的就是专业性。所以我主张想成为一名策展人，要主动寻求专业教育，此外还需不停地看书，看画册，提高理论水平。