三维动画教学论文十篇

三维动画教学论文篇1

关键词：三维动画；教学改革；课程

当前，动画产业在我国呈现出一派方兴未艾、生气勃勃的气象。在动画产业发展的过程中，动画人才的培养，从来都是产业发展的一个主要的、不可或缺的部分。近年来，我国在基本动漫制作人才的培养方面有了长足的进步，但仍然存在着许多需要认真总结、深入研究、进一步提高的问题。知识不可尽数，学习的类型不可尽数，但毫无疑问，每一种知识的学习都有其自身的规律、特点、目的和所需要的条件和环境。做好三维动画软件技术知识的教学。就必须对三维动画软件技术的知识有一个明晰而正确的认识。

1 三维动画简述

3D动画是三维动画的别名，三维动画是一种新兴的电脑技术，它是随着计算机硬件技术的不断发展而兴起的。首先在计算机中用三维动画软件建立一个虚拟的世界，然后在这个虚拟的三维世界中设计师按照所要表现的物体的形状和尺寸大小来建立模型和场景，然后再为这个模型设定运动的轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后为所建立的模型设定特定的材质，并为其打光。剩下的可以直接交给计算机自行运算了，结束后就可以生成预想的画面。

2 当前三维动画教学现状

1、教学过程分散，缺乏交互。在传统的多媒体教学过程中，授课教师往往按照教学大纲和教材内容的组织顺序安排授课。三维动画这门课程主要包括模型的建立、修改器的应用、材质和贴图的制作、灯光与摄像机的设置，以及简单动画制作等模块，很少涉及综合应用性的实例。

2、忽视了学生的实际情况。 从学校的整体招生情况来看，学生大部分学习基础差，学习兴趣不高，自我约束、自主学习能力不强。在3ds Max最初的教学过程中，忽视了学生的实际情况，课堂教学中与学生互动较少，一味地追赶教学进度，不注重学生学习的效果，致使掉队的学生越来越多。

3、教学重点把握存在偏差。由于三维动画的制作离不开三维动画制作软件，导致目前许多职业院校把针对三维动画制作软件课程作为该专业的主干课程，教学任务基本是围着这些软件展开，如3DSMAX、MAYA等。现如今，计算机软件技术发展迅速，软件更新换代也较快，学生需要把大部分时间花在对软件的学习上，通过教学，学生们虽然能够熟练的掌握三维动画软件的使用，并能制作一些三维动画图形，但在三维动画的创意方面没有得到很好的提升。三维动漫作为科技与文化的结合体，没有文化内涵的三维动画就吸引不了观众。

4、教学方法落后。现在很多学校的三维动画课程教学主要安排在机房进行，其优点是教师在讲解三维动画制作软件的应用和举例时，学生可以同步跟上教师的进度，进行及时练习，避免了在传统多媒体教室授课时，由于教师只是一味的讲解演示，学生不能及时练习，影响教学效果的问题。但是在机房授课也容易出现所谓一步一动的情况，即教师操作一步，学生模仿照做一步，没有自己的思考和理解，完全是机械的模仿。

5、理论教学和实践教学相脱节。传统多媒体教学中理论授课与上机操作分离，往往是上一节理论课，接着上一节实践课。教师在课堂上讲解软件的基本操作，做一些简单的演示实例，学生处于被动听的角色。如果说在课堂上，学生还能够基本理解教学内容，但当学生课后自主上机实践时却往往会遇到各种各样的问题。由于学生不能及时进行实践练习，知识掌握不牢固，授课的效果也往往达不到预期的目标，常常在上机时，教师还要向学生重新讲解课程内容。这样的教学方法使得学生容易迷失学习方向，丧失学习兴趣，致使学生的学习动机较差。

3 三维动画教学改革措施

1、创设情境，案例教学。突破教材原有内容的安排顺序，精选一些能够与教学内容的重点、难点相关的教学案例，创设恰当的情景，引入教学内容。创设情景的过程就是要让学生认识到所学的内容有什么用处。另外，在精选教学案例时，一定要下功夫，要选取一些趣味性强、有吸引力、囊括知识点比较全面的案例，好的教学案例能够起到事半功倍的效果。

2、更新教学理念。理论是实践的基础。在众多的教育理论中，其中，建构主义理论认为，学习者是知识意义的主动建构者，是学习的主体，教师是整个学习过程的帮助者、促进者和指导者。教学过程中，教师要充分调动学生的学习热情，引导他们学会主动、探究学习，使学生真正成为学习的主人。根据3ds Max的学科特点以及学生的实际学习情况，在教学过程中主要以建构主义理论为指导，采用“教师为主导，学生为主体”的双主教学结构，将教师、学生、3ds Max教材及教学媒体、网站等有机结合起来，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。

3、综合素质的培养。三维动画的学习光靠平时的理论知识和训练是不够的，它是一门实践性和综合性很强的课程，让学生去有关企业实习，参与动画的制作，了解社会对于动画制作方面的要求和公司对岗位的需要，不断的补充知识，调整自己的知识结构，使之符合社会和企业的需求。同时，学校应与有关企业合作，多提供给学生以实习的机会，把理论与实践相结合，使学生的综合能力提高，满足企业岗位的需要，这样学生在就业方面就有优势。

4、切实提高教师教学水平，尤其是实践教学水平。提升教师自身的实践操作技能和设计能力。培养更多的“双师型”和“校企联合型”教师。学校要对这样的实践行为给予时间上和财力上足够的支持，多鼓励教师尤其是青年教师到社会和企业中去，熟悉和了解产业结构及其需求。和企业之间建成长期合作意向，和企业间形成“培养―实习―就业”的良性循环体制，这样极其有利于实践性课程在企业实践中得到锻炼和加强。

5、加强培养学生的美术素养。非艺术类专业学生与艺术类专业学生相比，在美术基础上的差距是比较大的。那么，怎么做才能扭转这种局面呢？学生可以多去听一下，提高一下艺术修养，也提高一下美术鉴赏能力，至少知道什么是美的，什么样的画看起来舒服。其次，增加一些美术基础课程。现在，我们学院就为想要选修三维动画类课程的学生开设了一门《美术设计基础》课程。这门课程主要就是讲解一下色彩、构成和构图等方面的知识，这就属于是“先天不足后天补”了。

4 小结

近年来我国的动漫产业迅猛发展，对三维动画制作人才需求量日益增加，技工院校要抓住新兴产业发展赋予的机遇，积极推进教学改革，更新教学理念，丰富教学内容，革新教学方法，加强校企合作，培养更多满足企业要求的人才，为中国动漫产业的振兴做出应有的贡献。

参考文献

[1] 张凡，王世旭等. 3ds Max9中文版实用教程[M].北京：机械工业出版社，2008.

[2] 夏祥红. 3ds Max9中文版动画制作实例教程[M].北京：人民邮电出版社，2009.

三维动画教学论文篇2

很多应用型本科院校为三维动画课程教学配置了良好的硬件设备各高校在开设了动画专业后，纷纷采购动画专业所需要的硬件设备，拥有动态捕捉仪以及渲染集群等高端三维动画硬件设施，这些设备都价格不菲。但是，因为动画专业的发展潜力较好，所以开设了三维动画课程的应用型本科高校都不遗余力，建立了高配置的图形工作站、计算机机房。国家政策支持动画产业发展从国家宏观政策的支持力度来看，动画课程教学发展是有潜力的。自2005年6月完善出台了《关于鼓励和扶持动漫产业发展的若干规定》，到2009年7月22日，国务院常务会议审议通过了我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》，国家对动画产业的发展给予了高度的重视和支持。

应用型本科院校三维动画

课程教学中存在的问题从总体来看，我国应用型本科院校三维动画课程教学有着良好的发展环境、专业硬件设施、生源和就业率。但是，也仍然存在着部分问题，比如师资力量薄弱、三维动画设备空置以及培养的人才与市场需求脱节等现象。

（一）师资力量薄弱，书籍较少三维动画是一个艺术和技术相结合的专业，多数本科院校由于名额编制的限制，师资不能得到及时的补充，所制定的人才培养方案都是偏向于基础理论和艺术修养的人才。在选用教材上，也大多是些三维基础操作的书籍，很少有结合三维动画流程制作从理论到实践做详细介绍的优秀教材。

（二）课程设置有问题因为三维动画方面的书籍较少，师资力量薄弱，所以很多高校制定的人才培养方案设置上都偏向于基础理论和艺术修养的课程，三维动画教学课程较少，而且各大高校由于人才编制等原因，能够担任三维动画主干课程教学方面的教师人数较少，导致课程设置头轻脚重。

（三）三维动画设备空置一方面，应用型本科院校虽然配置了良好的硬件设备，但是很多是以动画的名义申报经费引进设备，但却把设备配套给了其他专业使用，这样就使得动画专业所需要的设备得不到合理的利用。另一方面，由于应用型本科院校师资力量薄弱，高校与外界企业没有实质性的合作。所以，往往会导致一些昂贵的设备诸如动态捕捉仪、渲染集群等出现闲置，浪费了资源。（四）培养的人才与市场需求脱节高校培养的三维动画人才欠缺对三维技术中的实际操作能力，不能把理论与实践有机的结合。三维动画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才和技术人才，同时还要熟悉市场。例如作者最初设计角色造型的时候，不仅要赋予它们性格、生命和情感，还要了解和熟悉动画衍生产品的玩具、文具等日常用品能否占领市场。此外，目前我国现有的数字艺术培养机构定位不准，培养的都是以低端制作人员和高端理论研究人员为主，人才结构失衡。而“在三维动画创作发达的国家，高境界的三维动画人才绝对是那种能把艺术与技术完美结合的复合型人才，他们同时拥有技术和艺术学位。相比之下，国内人才的发展就显得不够全面”，[1]往往只偏向一边，有的只掌握一些通用的工具和长时间所积累的一些对应经验，而缺乏更高层次的技术开发和创新整合能力。

应用型本科院校三维动画课程教学改革措施

我国的应用型本科院校三维动画课程教学在师资、课程设置、设备空置和人才这些上面都存在了问题，要解决这些问题，首要解决的是师资和校企合作。而要引进师资，就必须要健全激励机制。所以，笔者提出三点改革意见：一是健全激励机制；二是加强校企合作；三是向国外和企业寻求师资力量。

（一）健全激励机制双因素理论是赫茨伯格提出的激励理论。“双因素理论认为引起人们工作动机的因素主要有两个：一是保健因素，二是激励因素。只有激励因素如工作富有成就感，工作本身带有挑战性，工作的成绩才能够给人们带来满意感，而保健因素如公司的政策、行政管理、监督、工作条件、薪水、地位、安全以及各种人事关系的处理只能消除人们的不满，但不会带来满意感”。[2]对于我们三维动画课程教学改革解决师资问题而言，我们要根据激励因素和保健因素的区别设置健全我们的激励机制，吸引并且留住这些三维动画的人才。而不是一味的以高薪或者福利等传统的激励手段。

三维动画教学论文篇3

关键词：三维动画；教育；现状；策略

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0246-01

一、三维动画技术的特点

（一）虚拟性

三维动画技术中的角色是虚拟的，而且可以根据实际要求不断变化，即可以“无中生有”，如影片中的虚拟劲舞和机器人等。在虚拟的三维场景中，角色的心理状态、外形、和性格等特点都是靠三维动画制作赋予的，三维动画给予了无生命的角色鲜活的特点和生命力。

（二）模仿性

三维动画适合表现真实物体的纯技巧的“拟人”手法，从而表现出较强的趣味性与诱惑力，同时，还可通过对于生活细节的模仿，为优秀的动画制作提供强有力的支持。

（三）综合性

三维动画可以与其他学科完美结合，为画面提供更加丰富的内容，它既是视听的艺术，又是造型的艺术。一部优秀的三维动画作品的产生，需要制作者具备熟练的动画软件操作能力、广泛的兴趣爱好、丰富的生活经验、广博的知识和较强的学习能力，同时，它是一个团队协作的过程，需要场景和角色造型等方面的配合。

（四）直观性

三维动画能够直观再现肉眼看不到的微观结构和微观变化，形象地解释抽象的道理。它采用动画的手法，生动的再现产品的内容结构和人物的生理变化，能够演示曲折的技术过程，形象直观地阐述复杂的科学道理。

二、三维动画技术教育发展的现状

首先是专业课程建设的问题。三维动画技术教育是艺术创作的过程，需要一定的文化底蕴，而文化底蕴的形成不能够一蹴而就。目前许多高校对新专业在办学理念上还没有走出普通教育的条框，在经验不足的情况下，盲目开设三维动画专业相关的所有课程，但课程体系和教学内容相对陈旧，过多的强调校内理论教学，而忽略了学生实践能力的培养，无法满足三维动画产业市场对人才质量的需求。

其次是师资队伍建设的问题。目前各高校三维动画专业培养的研究生数量有限，本科教育体系也有待完善，培养的师资数量也有限，许多高校三维动画专业的教师都是由平面设计和美术专业的教师担任，无法满足实际需求，而从企业引进的一线技术专家又缺乏课堂教学能力，不能完全适应人才培养需要。所以，师资队伍建设是三维动画技术教育发展亟待解决的问题。

此外，部分高校的三维动画专业的课程设置照搬其他专业，不能体现三维动画专业的专业特性。同时，教材的选用也不甚合理，不适合三维动画的专业发展方向。

三、三维动画技术教育发展应对策略研究

（一）合理安排课程设置

各高校应本着实事求是和对学生、对自身教育品牌负责的态度，根据培养目标的不同设置不同的专业方向，如影视动画方向、游戏动画方向等，课程设置要有针对性，突出重点，不能一概而论。具体说来，除了完成基础课程的学习，还应该从影视艺术的本质上渗透影视文化理念，开设视听语言等相关课程，提高学生艺术素质方面的修养。

（二）合理组织课堂教学，做好教材建设

三维动画技术课程的综合性很强，关系到审美、技术、创意等多方面素养的修习，综合性很强，需要任课教师把握住课程的教学目标与特性，采用各具特色的教学方法，合理组织课堂教学。同时，做好教材建设，选购合适的教材，并在没有合适选择的情况下，投入人力、物力、财力，组织具有一定教学经验和实践经验的教师自行编写。

（三）建设高水平的师资队伍

正如前文所述，师资队伍是提高教学质量和人才培养质量的重要保证，所以要促进三维动画技术教育取得长足发展，就必须建设一支职称结构、专业结构合理、综合素质高的高水平师资队伍。要根据实际需要，有计划地对现有师资队伍进行再教育，更要不拘一格引进人才，合力打造“双师”行骨干教师队伍，以教师队伍素质的提高，促进人才培养质量的提高，从而促进三维动画技术教育的发展。

结语：综上所述，三维动画技术是一项新兴技术，具有虚拟性、模仿性、综合性和直观性等特点。三维动画技术教育在取得进步的同时也暴露出一些问题，在今后的教育教学过程中，需要合理安排课程设置，合理组织课堂教学，做好教材建设，建设高水平的师资队伍，以适应该技术的发展需要。

三维动画教学论文篇4

关键词：高职院校;动画教学;现状;对策

近些年来，为适应市场发展，优化生源结构，许多高职院校开设了动画专业。动画专业作为新时期朝阳产业，是国家文化、创意发展的重要介质。所以，许多高职院校开设动画专业。然而，大多数动画毕业生参加工作后，真正深入研究动画人才较少，使得专业培养与市场脱节。笔者根据自身多年的教学经验，立足高职院校角度，分析动画教学现状，探探讨如何创新动画专业教学方法。

一、高职院校动画教学现状分析

1.动画专业开设存在功利性、盲目性。高职院校为吸引生源，即使专业开设条件不足，也会盲目开设动画专业。高职院校学生基础较为薄弱，美术功底和文化功底不高，和本科生存在一定差距，和复合型人才培养不同，专科生重视实践动手能力培养。在教学过程中，主要依靠作品，让学生参与项目设计，提高学生团队合作能力。因动画业开设存在功利性、盲目性，严重影响了动画教学质量。

2.师资力量匮乏。对于高职院校动画教学，动画教师较为匮乏，硕士学位教师较少。目前，我国正处于全国高校扩招贤才阶段，高职院校面临人才引进问题。与一线城市和二线城市相比，高职院校待遇差距较大，许多高学历人才不愿进入高职院校就职，严重影响了师资引进，不利于高职院校师资力量提升。

3.教学方法落后。在高职院校教学中，动画教学一味注重理论教学，这也是其他专业的教学弊病。由于教学方法落后，使得学生学习兴趣不高。大多数学生学习动画专业，只为修完学分或获得毕业证。因教师一味的理论教学，不注重培养学生学习兴趣，不利于学生实践能力、动手能力的培养。

4.不注重生产实践。近些年来，我国高校招生规模不断扩大，动画专业毕业生也越来越多。然而，学生在学校学习动画，只能学到一些基本知识，动画设计也只是完成老师布置的任务。因此，学生走进社会后，参加动画相关工作后，不能发挥理论优势，实践动手能力不高。可以说，不注重生产实践教学，是高职院校动画教学的主要问题之一。

二、高职院校动画教学的创新方法分析

1.科学化教学方法，培养学生学习兴趣。随着现代教学设备的配备，教师教学手段也趋于多样化。尤其是动画教师在教学的时候可以利用更为直观的手段来提升教学质量，让学生们学习不仅有内容上的补充，更有兴趣上的引导。例如教师在进行绘图或者模型展示时，多媒体可以更为生动形象准确的展示课件内容。多媒体的运用让学生对制图中三维空间形体或者二维平面图形见的转化更为明确。在动画讲解中，更是如此，教师在多媒体上着眼于多角度动画二维、三维进行讲述。学生动画设计原理、作图读图方法等有着更为透晰的了解与判断，这些基础知识的具备，让其基础理论知识体系更为夯实，学生的学习兴趣及空间想象能力更为丰富。实践表明，在整个教学过程中学生的学习兴趣提高，在最短时间内，使学生掌握更多知识，传统教学方法无法做到这点。在轻松、愉快氛围内，学生记忆深刻，使教学效果得到明显提升，通过先进多媒体技术，使学生更为直观、科学了解课程教学内容。

2.合理运用项目教学法，提高动画教学实效。从教育视角看，实用型与复合型人才是高职的培养目标所在。不过，这个目标对专业基础性知识理论，或者具体动画操作组织能力等具有较高的要求。而且，只有基于动画设计、绘图设计的转化，物质实体才能在生产中对应实际问题而得到技术性提升，学生实践能力也才能进一步提升。同时，由于企业产品更新周期快，企业的主体就是对项目的研究，这对实践型技术人才提出了更高的要求，他们不仅需要较先进的生产理念，更需要较高的项目生产能力。所以，在动画教学中，通过项目教学法，提高学生的动手能力，在项目制作过程中，提高学生的综合应用能力，是高等职业教育的必然要求。

3.按照高职培养目标，在动画教学中，必须注重应用教学，重视知识运用，使理论深度适度降低，在项目制作中，提高知识运用率，以利于学生理解、掌握知识，尤其针对学生的综合应用能力培养，起着十分重要的作用。合理应用项目教学法，使学生了解动画的技术性，进而不断提升动画教学效果。

4.课本理论教学与生产实践相结合。在理论教学中，必须注重结合实践性教学。本来理论教学就是适应生产实践而服务的。只有对课本理论加以注重，实践教学才能有其动力基础;只有与实践结合，课本学习理论才会有其价值的体现。一般地，理论教学都是通过课堂的学习而达到的，不过动画课程实践性又非常强。故而，我们在对学生加强课本理论基础同时，对生产实际的结合还必须做到准确与严密，切不可形式主义的搭边。在实际的教学中，教师可以兼用模型及实物来创新化教学内容。对于动画教学，按照学生的专业特点，通过实际二维、三维动画教学，使学生掌握动漫设计知识，清晰动画设计、制作的目的，有利于理论结合实际，提高学生的综合素质。

同时，随着高职院校课程改革力度不断加大，在实际动画实际教学中，注重理论学习的同时，也十分重视动画实践教学。学校可为学生创造社会实践的平台，与企业建立实习基地，在寒暑假期间，组织学生到企业进行实践学习，深入一线动画设计，通过最基础、最底层的生产实践，了解什么是动画，在实践设计中，动画设计什么作用，以及如何运用二维、三维图形。通过在学校课本理论教学，结合社会生产实践教学，使动画教学效果进一步提升。

三、结语

综上所述，在高职院校动画教学中，动画专业设置存在一定功利性、盲目性，师资力量较为匮乏，教学手段落后。同时，，科学化教学方法，培养学生学习兴趣，合理运用项目教学法，提高动画教学实效，按照高职培养目标，在动画教学中，必须注重应用教学，重视知识运用，课本理论教学与生产实践相结合，不断提升动画教学效果。

参考文献：

三维动画教学论文篇5

中国动画有过辉煌的历史和成就，上世纪六七十年代的几部优秀动画片如《大闹天宫》《哪吒闹海》等影响了几代人。近几年，我国动画开始复苏，各地动画教育发展异常迅速，中国的动画教育正逐步形成自己的体系和特色。文章探讨中专动画基础理论教学的重要性。

一、当前动漫专业教学的一些问题

目前，各院校的动漫专业的命名五花八门，名目繁多，比如动漫设计与制作、数字媒体艺术、影视动画、计算机动漫与游戏制作。事实上，当今部分院校的动画专业，其实并非就是传统意义的动画专业，而只是涉及网络、影视广告、三维设计方面的数码设计专业或数码影视制作专业。

有很多院校是在原有的计算机专业、平面设计专业中点缀Flash、Photoshop、3Dmax等几门电脑课程，就称为“全新”的动画专业。有些院校声称培养动画片的创作人才，却把动画简单地理解为电脑软件的使用，混淆了电脑与动画的区别，一概称为动画专业。有的学校对动画本身理解比较模糊，教学体系存在混乱现象。一些院校动画专业的学生反映，在校期间学了素描、色彩、漫画、动画、三维软件、合成软件、网页设计、平面设计等等，看起来教学内容丰富，其实根本没有系统性。其中，忽略了动画基础理论的教学。个别学校是在不具备条件的情况下匆匆上马，谈不上什么学科基础，误认为动漫课程要以电脑课程为主。殊不知，美国的《玩具总动员》《功夫熊猫》和我国的《大圣归来》等三维动画片，还有世界著名动画大师宫崎骏导演的《千与千寻》《天空之城》等二维动画片，其前期的原画、场景、分镜头构图等都是由原画师、场景师、动画师来完成的，他们的造型基础是非常扎实、深厚的。而中期动画、后期电脑制作部分的技术人员也必须具备很强的造型素养和美学素养，对动画的运动原理也必须了如指掌。

二、更新教育理念，重视动画基础理论教学

在电脑给动漫艺术带来便利和多种艺术表现形式的同时，不能忽视动画基础理论教学的重要性。在动画教学中，应以动画基础理论教学为切入点，加强素描、绘画透视学基础、人体结构、动画运动原理、动画速写、动漫色彩构成的基础教学。动画基础理论涉及怎样加工制作，同时它也涵盖了很多自然科学和美术艺术类的知识，它还广泛吸收了一些力学、物理现象、艺术审美观、结构透视，以及素描、速写、色彩学、文学等相关学科方面的知识。比如，素描中的构图原理、结构比例、透视原理、明暗规律，以及质感和量感、色彩感与明度关系、立体感与空间感等是解决动画造型问题的基本要素；动漫色彩构成中的色相、明度、纯度、冷暖关系在处理动画画面色调，渲染动画故事情节等方面都起着至关重要的作用；人体结构教学中的人体骨骼、形体结构比例、人体动态是设计动画与游戏中人物角色的基础；动画运动原理中涉及的人物运动规律，如人物的转面、说话、眨眼、走路、跑步，自然现象中旗的飘动、火焰的燃烧、树叶的飘落，动物运动中的鸟飞、鱼的游动等，都是学好动画制作这门课程的前提条件。

动画基础理论知识的学习，为今后学习原画设计、动画场景设计、动画分镜头设计、动画构图，以及动画摄影、Flash动画、三维动画设计，打下扎实的造型基础和色彩基础。学生如果素描造型基础薄弱，在动画造型中会出现比例失调、透视不合理、造型不准问题；学生如果没有动画运动原理的基础知识，在设计动画中人物走路或跑步运动动作时，会出现人物头部运动轨迹平移、人物上下跳动现象，甚至出现两腿前后不分、脚踩到地平线下的现象。

系统而全面地进行动画基础理论学习，可以使学习者触类旁通地了解包罗万象的动画专业知识，使之有一个清晰的学习目标和思路，融会贯通各种知识。这样，在具体的动画学习和实践中，不会迷失方向，对自己也能有更好的定位，可以横向地补充自己知识面的不足。当然，动画学习过程也是比较艰难的，有些学生的基础知识不扎实，很难深入下去或无法提高动画学习的能力，这正如拔苗助长，无济于事。因此，熟练掌握动画基础理论知识，并融会贯通，可以认清自己的差距，对提升动画整体水平是有很大裨益的。

职业学校更应着眼于企业的技术发展需求，打造过硬的师资力量，认真谦虚地向优秀企业的动画技术人员学习，把动画制作方面的知识灌输到动画基础理论教学中去，使学生在学校学习和实际操作中能学到扎实的专业基础知识，使得学生毕业后能更好地适应企业的实际工作需要。

三维动画教学论文篇6

关键词：机械制图；多媒体；动画教学

DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.13.202

0 引言

传统的机械制图教学方式一般都是先从点线面入手然后慢慢的介绍三视图、相贯线、剖面线等一系列琐碎的知识，介绍完一系列的零件图后，最后介绍整体装配图等问题。这门课程最大的难点就是需要较强的抽象思维能力，只有提升学生的抽象思维能力和动手实践能力，学生就能很好地掌握这门基础专业课程。机械制图所介绍的理论知识、作图规则及技巧不仅为以后的课程学习打下基础还为将来工作技工技术支持。这门课既可以用来表达二维图像还可以表达三维图样，既可以手工作图还可以软件做图。这门课程严谨不能出现一点纰漏，并且动手实践和创新能力较强，理论与实践相结合，是高等院校工科生必修的一门基础课程。

1 本课程的教学现状

传统的教学模式下，主要是老师利用多媒体课件向同学展示该课程的理论知识，并且老师讲课速度很快知识量很大，在课堂上学生主要靠自己的感性思维去理解知识，全靠自己的感性思维而没有动手亲自实践，这样的学习效果根本调动不起来学生的学习积极性，并且该课程以理论知识为主，课堂知识枯燥乏味。该课程是大一新生最初学习的，先前没有很好的基础，一时间还不能适应大学的课堂，课堂学习氛围低，师生互动效果差，并且学生课下亲手实践能力低，导致很多同学渐渐失去了学习的兴趣，考试能混过关，学生出勤率低，最终学生的自身专业技能低，最终难以适应社会的发展。

2 多媒体教学的目的及意义

为了改变现有的教学模式，解决教学过程中出现的问题，必须对机械制图教学方式进行改革创新，首先根据机械制图的教学大纲和内容建立相对应的教学模式，改变传统的课堂模式，重新确立该课程的地位。多媒体动画教学将传统的教学模式和动画教学模式相结合，使得课堂学生通过flas能够直观的读懂零件图，既直观形象又具有互动性，以往的使用多媒体教学，虽然课堂所涉及的知识范围广，提高了老师的教学速度和教学效率，但是相应的降低了学生的听课效率，学生在课堂上眼睛一直盯着屏幕，注意力高度集中，加上老师翻篇速度太快，很多同学反映上课只是刚记住课下就忘了。很多同学再这样的环境下极易发生瞌睡现象。

为了改变以往的教学模式，提高学生的上课效率，经过课程组的研究，通过将多媒体教学和多媒体动画相结合，改变了传统教学上出现的课堂氛围低、学生理解能力低、学生学习兴趣低的问题，使用多媒体动画教学模式，突出授课的重点内容，采用动画的形式提高了学生的理解能力，提高了学习效率。

3 多媒体动画教学的理论基础

（1）动画的概念。动画就是在一定的时间内连续的播放静止的图片，在视觉上造成一副连续的画面，每两个图片之间均具有差别，当这些不同的画面在眼前逐一通过时变组成了一副连续的画面，即动画的本质就是运动的图片，化静态的图片变为动态的图像。

（2）电脑动画的制作原理。动画的基本原理是利用人的视觉具有短暂的停留特性，在人看到一幅画以后，这幅画里面的内容会短暂的停留在脑海中。即动画就是利用这一个原理在前一幅画还没有消失时接着播放下一张图片，给人造成一种视觉上的连续，前一副画的印象一般在0.25秒钟内是不会消失的，一旦播放的时间超过0.25秒画面的连贯性就会受到影响，视觉上就达不到动画的效果了。

4 制作电脑动画常用工具软件

（1）二维电脑动画、在设计二维动画技术上主要采用分层的技术，设计过程中将运动的物体和静止的背景绘制在不同的胶片上，然后叠在一起进行拍摄，由于使用的胶片是透明的，所以可以实现透明、折射的不同效果。最常用的二维动画设计软件有flash、softimage、Animo等，其中flash是最常用软件，这是一款以制作平面动画为目的的软件，无论在编辑图像还是在创作上都非常的方便，对图形进行移动、放大、更改颜色等，并且在放大后图像上并没有影响清晰度。

（2）三维电脑动画。三维动画主要是利用图像在生成技术，通过电脑完成建模、动作、渲染等步骤。通常使用的软件有3Dmax、Maya、Softimage等软件，其中3Dmax的使用最为简单，是当前最为流行的一种三维动画软件，在他的工作界面内，用户可以进行各种参数的设计，因此被广泛运用于平面设计、多媒体制作、游戏开发、教学等多个领域。

5 多媒体动画教学的效果

在使用多媒体动画教学中将课堂上很多的难以理解的理论知识用动画的形式表达出来，方便了学生的记忆和掌握。利用动画将装配图拆分为部分的零件图，使学生对机械部件的内部组成有了清晰地了解，提高了课堂的学习效率。使用动画教学还可以模拟机械的运动形式，避免了以往教学中全靠老师做出模型和现场解说的问题。在课堂上，老师只需要准备动画模型，点击鼠标就可以把机械的运动形式进行演示。拓展了学生的知识面，对自己的专业有了清晰地认识，提高了学习的兴趣。

6 结束语

通过对机械制图多媒体动画教学研究在课堂上老师使用flas教学不仅可以提高学生的理解能力还能够提高学生的学习兴趣，由于机械制图这门基础课程所介绍的知识为学生后期的学习专业课和做课程设计都是必备，为了学生的后期发展有必要加强在教育方面的改革，虽然现在主要使用电脑CAD三维作图软件，但是传统的机械作图是所有制图的基础。在多媒体动画教学上存在一定的优势，授课过程中老师的课件中插入各种flas和网页链接及习题，丰富了授课内容，教学更趋向多元化而不仅仅是课堂的知识，及时补充了课外学生必须了解的知识，但在初期课件的创作中都是老师自己创作，增大了老师的工作量。希望在不久的将来， 每个教师、每节课都可以使用多媒体动画教学，培养更多的人才。

参考文献：

[1]徐长青，许志闻，郭晓新等.计算机图形学[J].机械工业出版社，2004.

[2]杜晓增.5计算机图形学基础6.工业出版社，2004.

三维动画教学论文篇7

随着计算机技术日新月异的发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房屋酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，都能依靠三维动画强大的技术实力为您实现。《三维动画》是计算机专业学生的专业课之一。该课程将介绍各种建模方法、材质与贴图方式、灯光与环境设置和动画创作的技术。学生在完成一学期的学习任务后能够独立制作静态效果图和一些简单的动画。

二、教学目标

我们希望培养出的是“学以致用”型的人才，使学生在踏入社会后能够将所学的知识更好的应用到工作中去，所以我将教学目标分为：知识能力目标、方法过程目标、情感态度与价值目标三个方面来阐述。

（一）知识、能力目标：这是学习三维动画所应掌握的基本知识和能力，我将本书的知识点总结为建模、材质编辑与场景布置、动画三个方面。

1、建模应用方面：

3、动画制作方面：

（二）方法、过程目标

1.通过本课程的学习，培养学生通过应用案例的实际操作，掌握职业岗位的技能。

2.通过“完整工作过程”的学习和体验，培养学生分析、解决问题的能力和统筹兼顾、协作学习与工作的能力。

（三）情感、态度与价值目标

1.树立严谨、务实、认真的学习和工作态度。

2.树立爱岗敬业、团结合作、吃苦耐劳的工作作风。

3.树立良好职业道德和社会责任意识，养成耐心细致的工作习惯。

三、教学重点与难点及解决措施

对于整个课程来讲教学的重点是让学生掌握静态建模和动画制作的能力。静态建模方面难点在于如何将二维模型转化为三维模型。为了让学生能够更好的去理解如何将二维模型转化为三维模型，我在课前会准备一些动画素材，便于学生更好的去理解整个转化的过程。动画制作方面的难点在于学生无法独立去构建一个运动的过程。在这方面我加大了对动画的分析力度。在演示一个案例之前，先让同学们去分析整个运动过程，在和同学们的讨论过程中向他们灌输动画的制作理论和方法。

四、学生状况分析

由于《三维动画》是一门综合性比较强的课程，一般放在二年级或者三年级来学习。特别是在空间感上，一般我们看到的图片和动画大多都是二维的，也就是在一个平面内。可是在利用3ds Max制作模型和动画的时候，是在空间内建模的，好多学生往往一开始很难转过这个弯。这就需要在上课的时候多分析一些模型，多做一些练习来培养学生的空间感。在课堂上学生具有很大的积极性，但是有的时候急于求成，一上来就想做出很漂亮的成品。总是注重于最后的作品，忽略了制作的过程。经常是这个模型会做，同样的方法换一个模型就不会了。所以在教学的过程中要更注重去教授方法，而不是仅仅完成作业。

五、教学方法

《三维动画》课程是一门实践性、专业性很强的课程，教师应因材施教，注意发现和发展每个学生的个性与特长，培养学生的独立思考能力和自主创新意识。所以在教学过程中我采用了多种教学方法。采用讲授法来完成本节课知识点的介绍，以直观的形式让学生能够准确的掌握新的知识技能。通过案例演示法，让学生能够快速的明白新的知识点在项目制作中的应用。采用项目法给学生布置任务，让他们以小组协作的形式完成一个独立项目的制作并展示作品。然后采用讨论法来总结学生作品中的优点和不足，以强化本节课的知识点。这样不但提高了学生学习的积极性和主动性，而且通过项目的完成，学生们的动手能力、解决实际问题能力都能够有很大的提

高。体现了现代教育“以能力为本位”的价值取向，培养出的人才更能适应社会的需要。

六、教学反思

本门课程是一门综合性比较强的课程，需要学生具备多方面的知识。而且由于3ds Max软件的应用范围比较广泛，所以一学期的学习仅仅只能够使学生掌握一些基本的知识。如想在三维动画制作方面取得更好的成绩，需要学生在课下自己多找一些案例来做。这就需要老师培养学生良好的学习兴趣和独立学习的能力，让学生能够主动的去学。在项目方面尽量能够结合学生的具体情况进行设计，做一些学生感兴趣的东西，做一些实践中能用到的东西。让学生能够真正的“学以致用”。

参考文献

[1]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].北京：清华大学出版社，2007；

三维动画教学论文篇8

1.构建合理的三维动画课程体系

专业工作室的教学模式要求教师将课程设计得更趋于科学与灵活，在教学过程中，教学活动能够根据三维动画的项目调整，教学实践活动更加充实。对于教学课程的设计，教师应该作为主导，针对教学研究，以学生能力与个性为基础，制订符合学校实际情况的教学计划。这样的教学计划不仅能够使学生在现阶段得到提升，也能为其发展提供帮助。工作室不分年级，所有学生处于同一教室，更加注重项目的开发，让不同年级处理项目中的不同部分。教师也要充分利用自身的引导功能，发掘学生潜力，激发其学习三维动画的兴趣，使学生能够主动地对三维动画专业技能进行思考与探索。

2.以项目为导向，推动教学内容的改革

工作室教学相对于以往所说的教学，最大的优点便是能够以工作项目为依托，培养学生的专业能力，让学生学以致用。因此，“三维动画专业工作室”的教学应该以动画制作项目为主要的方式，让学生以此来学习。在动画制作项目的实践与学习中，工作室的技术人员与指导教师应该充分发挥自身能动性，让项目得以高效有序地进行，并且在制作期间继续开展教学活动，以小组为单位，充分发挥学生的个性，让每个学生的创新思维得以展现，并培养学生的团队协作能力与竞争意识。

3.课堂教学与实践教学融为一体

课堂教学活动能够对学生的实践活动起到指导作用，实践能够使学生对课堂知识进行深入的理解与掌握。教学能够为实践打好基础，实践能够使教学达到目的。因此，专业工作室教学必须在重视教学工作的同时，也对实践活动给予同样重视。教师为学生讲解三维动画的理论基础，并将三维动画的制作作为学生掌握理论和深化技能的主要方式，让学生在制作三维动画的同时将所学知识进行拓展应用，让教学工作能够更加系统地进行，同时让学生对知识的掌握上升到新的层次。

4.实行校企共建共享，推进以“校中企、企中校”为重点的工作室建设

校企共建是以双方能够互利互赢为目的而实现的合作，而校企合作工作室便是这样一个能够将教育、生产、服务融合在一起，使双方达到互惠的形式。校企双方可以互相提供对方没有的资源来建立工作室，并且根据专业三维动画工作室的规格进行编排，让工作室具备一定的真实性。工作室的教师能够到企业中实习，提高自身能力。具有三维动画制作专业经验的人员也会在工作室内实施教学，并进行动画制作项目。学生能够在工作室学习，并且参与工作室中的三维动画项目。这样的工作室教学不仅可以为学生以后提供就业岗位，也确保了人才培养的质量，让教与学得以全面发展。

5.促进校园文化与企业文化融合，提升学生的职业素养

每个区域环境内都会形成属于自己的文化，校园文化是该学校学生群体素质、观念形成的文化体系，企业文化同样如此。校企合作中，这两种文化必然会对双方产生影响。如果想让校企合作更加深入地进行，那么校园文化与企业文化的融合便成为必不可少的重要条件，只有两种文化融合而营造的校企合作环境才具有生命力。工作室将校园文化引入企业文化，可以使企业文化与运作模式渗透到学生群体中，让学生没跨出校园就逐步习惯企业的运作模式，让毕业生走出校园就能走到岗位上，大大地缩短了实习期，并能提高工作效率。另外，将企业文化引入到校园中，也能够增强学生对社会的认知，提高学生的职业素养，让学生在学习知识的同时，加强对技能的掌握与对职业的了解，为其日后的就业提供良好的帮助。

二、效果评价与思考

三维动画教学论文篇9

学校名称：天津商业大学

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国

美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设

部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

三维动画教学论文篇10

[关键词] TOPCARES-CDIO 动画 软件基础 课程设置

TOPCARES-CDIO教学理念是大连东软信息学院在建校以来积累形成的教育教学实践基础上，通过引入先进的CDIO国际工程教育理念和模式，结合学院实际情况，而构建的独具学院特色的培养模式与方法。为深入推进应用型大学建设，提升办学水平和人才培养质量，不断深化教育教学改革起到了重要作用。

“CDIO”四个字母是Conceive、Design、Implement和Operate的缩写，代表的是构思、设计、实现和运作。CDIO工程教育理念的主旨是：在实际的工作情境中，一边向学生传授专业理论知识，一边让学生在实践中体验构思-设计-实现-运作的过程。学生可以在理论、实践相结合的教学情境中巩固自己的理论知识，促进自己实践能力的发展，提高个人自主学习积极性，为以后的个人发展打下良好的基础。

“TOPCARES”是8个一级能力指标的首字母（见表1）：

自2009年起，学院全面推行TOPCARES-CDIO工程教育体系，系统地确立了专业人才培养目标。针对产业需求，加强对学生实际能力的培养。根据学院和专业特点，有目的、有计划、有步骤地培养专业人才。

一、开设动画软件基础课程的意义和作用

动画软件基础课程是针对动画专业本科学生开设的专业基础课程，课程的主要内容是Photoshop和Maya软件的认知和基本应用。它作为新生入学的第一门专业基础课有着极其重要的意义和作用：

首先，随着科学技术的发展，计算机已经普及应用到各个领域（如工作、学习、生活等），如今的动画制作已经不仅仅只局限于传统手绘的制作方法和表现形式，很多的动画作品都是应用电脑、软件来制作的，较传统的手绘动画可以实现更加多元化的效果。

通过本课程让学生了解常用的主流动画软件：二维软件Photoshop和三维软件Maya的应用范围、功能及其使用方法。其中，Photoshop部分课程要向学生介绍其基本的操作界面和命令功能，让学生了解滤镜工具的强大功能，掌握应用工具修改图像的方法；三维动画软件Maya部分的课程要向学生介绍三维动画的整个制作流程、软件中的各个功能模块分类（如模型，动画，渲染，粒子，流体，动力学等）及常用工具命令的操作方法，使学生了解和认识动画制作的流程和动画的制作工艺。

其次，动画软件基础课程传授学生最基础的软件应用知识，对后续的专业课程起到了启下的作用。

二、动画软件基础课程的具体教学任务

本课程遵循循序渐进的原则，符合学生学习规律。学生完成本门课程的学习后，应具备熟练掌握二维软件Photoshop的主要功能模块和熟悉三维动画软件Maya各个模块的能力。整个教学过程突出实践教学,教师在讲解完一个模块的知识点后，当堂上机结合项目演示相应的基本操作，并依据相应的讲解环节对学生进行一对一的指导，确保大部分学生能顺利完成计划，达到预期的目标。

三、动画软件基础课程的内容特点

动画软件基础课程依据TOPCARES-CDIO工程教育理念，让学生在实践中体验构思-设计-实现-运作的过程，在课程内容设置中体现出了做中学的特点：

首先，本课程注重引导式教育，通过理论知识结合实例的教学方式，增强学生对生活的感悟力、对设计的创造力，列举大量实例以引导学生树立正确的制作流程。以讲授、举例、课堂讨论与自我探索验证相结合的方式，在提供丰富原理案例的基础上，鼓励学生提出问题，与教师展开讨论，让学生从实践中得出结论。

其次，基于TOPCARES-CDIO工程教育理念，以“项目为导向”组织教学，通过实践和实训，将动画软件基础的知识和基本应用技巧引入教学过程中。

再次，本课程注重与产业行业相结合，在教学中融入现代动画制作理念，重视学生的实际操作能力。紧密结合国内国际经典作品示范的同时，借助动画企业的生产流程以及示范作品，理论与实践相结合，针对相应的知识要点，进行生动活泼的相关的课堂教学实训。在教师讲解示范的基础上，设计大量的创作项目案例，供学生自行动手实践，从而进一步深入理解课程内容。

四、依据“TOPCARES”8个一级能力指标，定位动画软件基础课程培养的能力指标

首先，动画软件基础课程主要涉及三项“TOPCARES”一级能力指标。

2.Open Minded and Innovation开放式思维与创新；3.Personal and Professional Skills个人职业能力；

8.Social Value Created by Application Practice应用创造社会价值。

其次，依据动画软件基础课程主要涉及的三项“TOPCARES”一级能力指标，对课程培养的能力指标进行准确定位。

（1）培养学生掌握专业知识并应用到实际的项目制作当中，了解整个专业当前的发展趋势；艺术本身就带有独创性，在制作项目的同时，要有自己自己的特色和设计语言；在学习中遇到问题时，学会主次分明，将精力主要放在专业的主要应用中，主要技能和知识的掌握的过程中拓展其他领域知识的了解。

（2）培养学生发现问题和表达问题的能力，在利用动画软件制作时能够及时发现自己的问题并能将问题表达清楚；提高学生分析问题和解决问题的能力，在运用软件中发现问题后能够自行分析问题，最终解决问题；培养学生查阅和收集资料的能力；提高学生的创新能力及对动画专业知识的拓展能力。

（3）培养学生在实践中学习知识的能力，规范学生的设计思路与理念。通过让学生完成课程设置案例与实训，解决具体流程中遇到的具体问题，加强学生的实际应用能力。在实践中确保对二维、三维领域交叉互动，多学科大视野培养观，全面培养设计人才。

依据TOPCARES-CDIO工程教育体系，系统地确立了动画软件基础课程的开课时间、教学任务、课程设置特点和人才培养目标，使课程针对产业需求，有目的、有计划、有步骤地培养专业人才，对加强学生职业技能的培养起到了重要的作用。