现代陶瓷十篇

现代陶瓷篇1

英文名称：Advanced Ceramics

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主办单位：山东工业陶瓷研究设计院

出版周期：季刊

出版地址：山东省淄博市

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种：中文

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本：大16开

国际刊号：1005-1198

国内刊号：37-1226/TQ

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发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1993

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CA 化学文摘(美)(2009)

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现代陶瓷篇2

一、结构陶瓷同金属材料相比,陶瓷的最大优点是优异的高温机械性能、耐化学腐蚀、耐高温氧化、耐磨损、比重小(约为金属的1/3),因而在许多场合逐渐取代昂贵的超高合金钢或被应用到金属材料根本无法胜任的场合,如发动机气缸套、轴瓦、密封圈、陶瓷切削刀具等。结构陶瓷可分为三大类:氧化物陶瓷、非氧化物陶瓷和玻璃陶瓷。

1、氧化物陶瓷主要包括氧化铝、氧化锆、莫来石和钛酸铝。氧化物陶瓷最突出优点是不存在氧化问题,原料价格低廉,生产工艺简单。氧化铝和氧化锆具有优异的室温机械性能,高硬度和耐化学腐蚀性,主要缺点是在1000℃以上高温蠕变速率高,机械性能显著降低。氧化铝和氧化锆主要应用于陶瓷切削刀具、陶瓷磨料球、高温炉管、密封圈和玻璃熔化池内衬等。莫来石室温强度属中等水平,但它在1400℃仍能保持这一强度水平,并且高温蠕变速率极低,因此被认为是陶瓷发动机的主要候选材料之一。上述三种氧化物也可制成泡沫或纤维状用于高温保温材料。钛酸铝陶瓷体内存在广泛的微裂纹,因而具有极低的热膨胀系数和热传导率。它的主要缺点是强度低,无法单独作为受力元件,所以一般用它加工内衬用作保温、耐热冲击元件,并已在陶瓷发动机上得到应用。

2、非氧化物陶瓷主要包括碳化硅、氮化硅和赛龙(SIALON)。同氧化物陶瓷不同,非氧化物陶瓷原子间主要是以共价键结合在一起,因而具有较高的硬度、模量、蠕变抗力,并且能把这些性能的大部分保持到高温,这是氧化物陶瓷无法比拟的。但它们的烧结非常困难,必须在极高温度(1500～2500℃)并有烧结助剂存在的情况下才能获得较高密度的产品,有时必须借助热压烧结法才能达到希望的密度(>95%),所以非氧化物陶瓷的生产成本一般比氧化物陶瓷高。这些含硅的非氧化物陶瓷还具有极佳的高温耐蚀性和抗氧化性,因此一直是陶瓷发动机的最重要材料,目前已经取代了许多超高合金钢部件。现有最佳超高合金钢的使用温度低于1100℃,而发动机燃料燃烧的温度在1300℃以上,因而普遍采用高压水强制制冷。待非氧化物陶瓷代替超高合金钢后,燃烧温度可提高到1400℃以上,并且不需要水冷系统,这在能源利用和环保方面具有重要的战略意义。非氧化物陶瓷也广泛应用于陶瓷切削刀具。同氧化物陶瓷相比,其成本较高,但高温韧性、强度、硬度、蠕变抗力优异得多,并且刀具寿命长、允许切削速度高,因而在刀具市场占有日益重要地位。它的应用领域还包括轻质无陶瓷轴承、密封件、窑具和磨球等。

3、玻璃陶瓷玻璃和陶瓷的主要区别在于结晶度,玻璃是非晶态而陶瓷是多晶材料。玻璃在远低于熔点以前存在明显的软化,而陶瓷的软化温度同熔点很接近,因而陶瓷的机械性能和使用温度要比玻璃高得多。玻璃的突出优点是可在玻璃软化温度和熔点之间进行各种成型,工艺简单而且成本低。玻璃陶瓷兼具玻璃的工艺性能和陶瓷的机械性能,它利用玻璃成型技术制造产品,然后高温结晶化处理获得陶瓷。工业玻璃陶瓷体系有镁-铝-硅酸盐、锂-镁-铝-硅酸盐和钙-镁-铝-硅酸盐系列,它们常被用来制造耐高温和热冲击产品,如炊具。此外它们作为建筑装饰材料正得到越来越广泛的应用,如地板、装饰玻璃。

二、陶瓷基复合材料复合材料是为了达到某些性能指标将两种或两种以上不同材料混合在一起制成的多相材料,它具有其中任何一相所不具备的综合性能。陶瓷材料的最大缺点是韧性低,使用时会产生不可预测的突然性断裂,陶瓷基复合材料主要是为了改善陶瓷韧性。基于提高韧性的陶瓷基复合材料主要有两类:氧化锆相变增韧和陶瓷纤维强化复合材料。氧化锆相变增韧复合材料是把部分稳定的氧化锆粉末同其他陶瓷粉末(如氧化铝、氮化硅或莫来石)混合后制成的高韧性材料,其断裂韧性可以达到10Mpam1/2以上,而一般陶瓷的韧性仅有3Mpam1/2左右。这类材料在陶瓷切削刀具方面得到了非常广泛的应用。纤维强化被认为是提高陶瓷韧性最有效和最有前途的方法。纤维强度一般比基体高得多,所以它对基体具有强化作用;同时纤维具有显著阻碍裂纹扩展的能力,从而提高材料的韧性。目前韧性最高的陶瓷就是纤维强化的复合材料,例如碳化硅长纤维强化的碳化硅基复合材料韧性高达30Mpam1/2以上,比烧结碳化硅的韧性提高十倍。但因为这类材料价格昂贵,目前仅在军械和航空航天领域得到应用。另一引人注目的增强材料是陶瓷晶须。晶须是尺寸非常小但近乎完美的纤维状单晶体,其强度和模量接近材料的理论值,极适用于陶瓷的强化。目前这类材料在陶瓷切削刀具方面已经得到广泛应用,主要体系有碳化硅晶须-氧化铝-氧化锆、碳化硅晶须-氧化铝和碳化硅晶须-氮化硅。

三、功能陶瓷功能陶瓷是具有光、电、热或磁特性的陶瓷,已经具有极高的产业化程度。下面根据性能对几类主要的功能陶瓷作一简介。

1、导电性能陶瓷材料具有非常广泛的导电区间,从绝缘体到半导体、超导体。大多数陶瓷具有优异的电绝缘性,因而被广泛用于电绝缘体。半导体分为电子型和离子型半导体。以晶体管集成电路为代表的是电子型半导体。离子型半导体仅对某些特殊的带电离子具有传导作用,最具有代表性的是稳定氧化锆和β-氧化铝。稳定氧化锆仅对氧离子具有传导作用,主要产品有氧传感器(主要用来测定发动机的燃烧效率或钢水中氧浓度)、氧泵(从空气中获得纯氧)和燃料电池。β-氧化铝仅对钠离子具有传导作用,主要用来制造钠-硫电池,其特点是高效率、对环境无危害和可以反复充电。陶瓷超导体是近10年才发展起来的,它的临界超导转化温度在所有类超导体中最高,已经达到液氮温度以上。典型的陶瓷超导体为钇-钡-铜-氧系列材料,已经在计算机、精密仪器领域得到广泛应用。

2、介电性能大多数陶瓷具有优异的介电性能,表现在其较高的介电常数和低介电损耗。介电陶瓷的主要应用之一是陶瓷电容器。现代电容器介电陶瓷主要是以钛酸钡为基体的材料。当钡或钛离子被其他金属原子置换后,会得到具有不同介电性能的电介质。钛酸钡基电介质的介电常数高达10000以上,而过去使用的云母小于10,所以用钛酸钡制成的电容器具有体积小、电储存能力高等特点。钛酸钡基电介质还具有优异的正电效应。当温度低于某一临界值时呈半导体导电状态,但当温度超过这一临界值时,电阻率突然增加到103～104倍成为绝缘体。利用这一效应的产品有电路限流元件和恒温电阻加热元件。许多陶瓷,如锆钛酸铅,具有显著压电效应。当在陶瓷上施加外力时,会产生一个相应的电信号,反之亦然,从而实现机械能和电能的相互转换。压电陶瓷用途极其广泛,产品有压力传感元件、超声波发生器等。

现代陶瓷篇3

现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品，第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象，并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品，或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性，应注重时代感、多样性和轻型化。

时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁，那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。

多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。

轻型化—现在大多数家庭居室改善，面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。

在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。

二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。

张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。

要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。

现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。

三、现代陶瓷艺术品的价值

现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。

在历史上，中国陶瓷与丝绸、茶叶一样，是重要的贸易品，通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。但是，现代陶瓷艺术的纯艺术化追求，似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。

脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法，因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平，很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品，这便打击了市场购买力。

脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万，甚至上百万一件，平心而论，无论从艺术价值和制作成本来说，都是购买者心理上无法承受的。

脱节之三是作品数量和市场需求的脱节

。市场需求的理论平衡是永远无法追到的，但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求，呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少，从作品价格看高档品多大众化少，从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展，是值得予以重视的。

和传统艺术陶瓷相比，现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能，具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物，但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画，是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初，出现了浅绛彩和新粉彩两大品种，使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能，无疑为其装饰价值确立了前程。

对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度，产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理，总以为老祖宗的东西样样都好，新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋，确实无法和古代珍玩相比。因此，现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的，只要打开这一通道，才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。

首先是培养市场。和中国收藏家不同的是，国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格的高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如，呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法，以更能符合现代人的跟美观。因宣传上的局限性，现代陶艺作品大多数人还知之甚少，不会欣赏，不懂价值，造成陶艺作品乏人问津的局面。

现代陶瓷篇4

论文摘要：现代陶瓷艺术有着鲜明的现代艺术特征，与传统陶瓷艺术相比，它更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念，具有更多现代文化的精本文从现代陶艺材质的运用及、个性与内涵、形式美追求、多元化创作风格这四个方面谈论了从传统中求变、求新的现代陶瓷艺。

世界上恐怕还没有哪个国家像中国这样拥有广博深厚而绚烂多彩的陶瓷文化，并对其文化传统和日常生活产生如此普遍而深刻的影响。我们有质朴纯净而蕴涵勃勃生机的原始陶器，古朴而沉稳的魏晋青瓷，富贵雍容而清雅俊秀的唐宋瓷器，温文尔雅而精美绝伦的明清青花，等等。回首中国陶瓷工艺及陶瓷艺术的发展史，仿佛能感悟到的厚重与悠远。今天，陶瓷艺术又被置入到一个新的历史环境中，并逐渐赋予其新的涵义和气象。

在世界性的现代艺术运动的推动下，现代陶艺越来越显示出与传统陶艺分道扬镰的发展态势。也越来越显示出其特有的、鲜明的现代艺术特征。与传统陶瓷艺术相比，现代陶艺更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念，具有更多的现代文化的精神内涵，并突破了传统陶艺守成趋同的表现模式，以新材料、新手法、新观念不断开拓新的创作理路，呈现出千姿百态的个人化、风格化的艺术特色。现代陶艺作为现代艺术的一部分，它所体现的是一个新的文化现象和行为方式，其综合性的表现能力和审美取向，早已超出传统意义上的视觉和造型习惯，而更多表现的是陶瓷语言与人的精神关系。现代陶艺有效地拓宽了陶瓷艺术创造领域，使其艺术流派和造型手段更趋丰富多彩。

一、现代陶瓷材质的运用及发展

在陶瓷艺术作品中，材料的运用可谓至关重要，可以直接感受作品的力度及内在结构的审美空间。从传统材料中可以看出:青花、粉彩、古彩等传统装饰，形成了景德镇传统陶瓷艺术特有的面貌，决定了其题材风格的独特性，它承载着一个时代的变迁，用自身的语言范式带给世人长久的喜爱与眷顾。

在现代陶艺的制作中，原料的取材是不拘一格的。与多种材料的结合、并用、渗透，产生了相得益彰的艺术效果，使现代陶艺既有丰富的表现性又有充分的协调性，表面装饰和空间处理也登上一个更高的层次。现代陶艺注重质地性能，不讲究是粗糙还是精细的原料，取材也不再仅限于瓷泥和陶泥，而是有意突破传统陶艺原料的使用范围，利用泥料的不同特性，发挥各种材质的潜在美感，只要能经窑烧的泥、沙等材料都可用来为之服务。如张尧陶艺((生命的颂歌系列))《图1)，胚质厚重，色彩质朴，造型与纹饰抽象、率性，并充分保留泥沙质地的属性，予以完美呈现，古朴、纯正、雄浑。试想当人们面对压力日增的现代生活时，看到它，自会油然而生“宁静的狂欢”而身心怡然。作者对陶艺材质的性、韵拿捏得非常精到，有自己独到的理解和创新。特别是他洗练精纯的艺术语言，活泛又准确的传达出作品的意蕴。

再看他的作品《碗一一一个民族的脊梁》(图2)这些与人们生活关系密切的碗造型，在张尧的手上成为一个个鲜活的载体，时而是梦幻般的小夜曲，时而是激烈奔放的交响乐章。那些硕大的碗造型，简洁而充满个性变化，线形的伸张和压缩渗透出一种活力。不同的材质产生的不同颜色和质地使作品变化丰富，展示了文化艺术与自然的交融。张尧的作品说明，现代陶艺实际上就是返朴求新的结果。自然、朴实的陶艺品，通过对泥土和火的深刻理解，赋予艺术情感恰如其分的表现，讴歌永恒不变的大自然和生命的美好，带给观者自然真实的感觉，也应和了现代人以充沛的心性去体味、感受生命价值和人生过程的要求。

二、现代陶艺的个性与内涵

现代陶艺创作，特别强调主体精神的自由与个性。陶瓷艺术个性的培养与形成，同其它艺术一样，都有个积累和升华的过程，包括生活经验的积累，文化知识和才能的积累，艺术功底和艺术修养的积累，以及娴熟而全面的技艺的积累。

生活经验是艺术家获得素材和领会技法的摸索过程，是陶瓷艺术创作的基础。一位真正的陶瓷艺术家，无一不是学识渊博、多才多艺的人。现代陶艺家在更加注重个体经验和个人风格树立的同时，又开始更多地考虑与社会、环境的融合，更加关注人性和心理的问题，他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态。现代陶艺家们在陶艺制作过程中把精神与语言统一起来，从内在精神出发寻求语言的自然表现.使作品具有深厚的文化内涵和鲜明的个性特征。如张尧的作品《青山绿水系列·极顶之云》(图3)，在借鉴传统水墨画意味的基础上，恰切地融入现代人的审美情趣，作品洋溢着一股清新而灵秀的气息，使人领略到一种恬静而温馨的美。作者惯用的卵的变形造型，在此显得更为简洁、挺拔、秀美而大方。作品不仅显示了作者作为陶艺家应具备的基本功力，可嘉的是制作工艺的精致，彩绘用笔率意豪迈，而制器和处理则十分认真，工艺到位，典雅、闲静。作品最耐人寻味的是其别具一格的彩绘，特有的釉下点彩表现手法，将作者的心灵感受与作品溶为一体，作品是艺术家在贵州雷公山上的感受，更是艺术家灵感的触动，天地神韵在艺术家思维的一瞬间定格，是大自然给予艺术家的恩赐。另一作品《天地系列》(图4)打破了我国传统陶瓷在造型上的审美标准一一对称，工整，取而代之的是圈口上富有节奏感的缺口造型，与那瓶身的釉下五彩花纹形成极为和谐的协奏，如闻天籁，足以让欣赏者感觉到作者在传统陶瓷和现代陶艺之间追求新形式的至美尝试。所谓“奔放处不离法度，精微处兼及气魄”。一件优秀的具有强烈个性的陶瓷作品，其中必定会烙上艺术家自我的痕迹。同时期的《梦幻系列》《生命系列》和《野山风》等都充分展现了这一成熟品质成其鲜明的个人风格。

三、陶艺在创作中的形式美追求

现代陶艺是现代社会文明的产物，是现代运动的产物，它符合现代人的审美心理需求。现代陶艺在追求形式方面较之传统陶艺更为丰富多彩，在审美观念方面现代陶艺与传统陶艺也存在着越来越大的差异，现代陶艺已走进了纯艺术领域。相应的，现代陶艺要求陶艺家们要尽可能地去不拘一格、不求一致，尽其所能地发掘和发挥，表现其形式美。受现代艺术思潮的影响，陶艺家们尝试把现代雕塑、印象画派的语言植入现代陶艺的装饰和造型中，形成了现代主义的新意涵、新风貌。这种陶艺的存在形式，不论造型或装饰都是较抽象的，尽可能表现人的感情、意念，追求作品的寓意性、哲理性有效拓宽了欣赏者的联想空间。张尧1994年的作品《大人佣》(图5)就是陶瓷雕塑以貌取神的范例。人的形象没有手、脚，甚至没有眉眼，完全忽略人物的形貌。只是抓住内心的印象进行塑造。人物的写意特征和形象语言呼之而出，令人称绝，使作品显得不摔不懈，于简化中恍现真貌，于意蕴间显露精神。

现代陶瓷篇5

关键词：唐代　陶瓷　唐三彩

中图分类号：J527　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2009)09-0029-01

一、唐三彩

唐三彩是一种低温铅釉陶器。主要作为随葬冥器出现。从陶瓷美术史的发展和演变来看三彩的发展分为初唐，盛唐和晚唐时期。在各个不同时期工艺美术发展各有其不同的特色。初唐的三彩器以褐黄色为主，间以白色或绿色釉。采用醮釉法，施釉较草率。釉层偏厚。流釉或浊泪状，釉层没有完全烧开，色泽暗淡。盛唐时期，三彩工艺明显进步。在器型品种上，除了器皿以外，出现大量生动的三彩人佣。这时三彩釉色莹润，赋彩自然，采用混釉技法，器皿上多为内外满釉。色彩有绿、黄、白、蓝、黑等。然而中晚唐时期，三彩制品每况愈下。这一现象恰好从一个侧面反映了唐代由盛至衰的历史现象。晚唐三彩多为小件，趋于单彩釉。而且釉面单薄，脱落剥蚀现象严重。此时的唐朝也正是安史之乱天下大乱的局面。

唐三彩在陶瓷工艺上也对后世做出了重大贡献。宋代以后的各种各样的低温色釉和釉上彩瓷，大部分都是在唐三彩制陶工艺的基础上发展起来的。后世的各种低温色釉和釉上彩的瓷器，其主要着色剂基本上和唐三彩一样，仍是铜、铁、钴、锰四种。

二、釉下彩绘

釉下彩绘的产生与发展是唐代对陶瓷史的又一贡献。长沙的铜官窑是釉下彩瓷的发源地。铜官窑位于湖南望城县从铜官镇至石渚湖约5公里的范围内，创烧于中唐，盛于晚唐，衰于五代，铜官窑瓷器反映了唐代从注重釉色美转移到彩绘装饰美的发展新方向。

绘画与书法艺术在唐代大盛，在民间陶工中也涌现出一批能书善画的能手。铜官窑为民间瓷窑，文献中尚无记载，当时能在“南青北白”的唐代陶瓷格局之中另辟新路，书法和瓷绘入瓷，别具新意的装饰手法成为关键。铜官窑的釉下彩绘作品与唐花鸟画结合紧密。在盘、罐上绘有折枝花卉，，莲花和鹦鹉等花纹。虽寥寥数笔，而神态如生，颇得写意之妙。由此也可窥看唐代民间花鸟的艺术风格。

铜官窑的釉下彩瓷器是在越州青瓷的基础上发展起来的。他们的胎质，釉色与烧造技术基本相同。可以明显的看出他们之间一脉相承的关系。

在堆贴花，刻花，划花，印花工艺的探索上，越窑瓷器更具风格。越是指江浙地区。唐时称越州。是我国青瓷的主要产地。从周，战国，秦汉，六朝以来，一直以烧制青瓷为主。因此具有深厚的制瓷基础和传统的技术力量。被称为“诸窑之冠”。

三、唐青瓷

唐代由于铜料的缺乏，以及由于流行饮茶的社会风尚。间接促进了瓷业的发展。“越州瓷，岳州瓷皆青，青则益茶”。越窑的青瓷代表了唐代青瓷的最高水平。唐代越窑瓷大体分为初唐，中晚唐时期。初唐，这个时期的瓷器，基本上保持着南朝和隋代的风格，胎质灰白而松，釉色青黄，容易剥落，产品种类和造型变化不大。中晚唐时期的越窑瓷器，既有继承前代形式，也有按照社会生活需要而创新的器型。其中碗和盘是人们主要的餐具。唐代晚期，越窑的原料加工和制作都很精细。釉料处理和施釉技术也有很大提高，釉层均匀，开细碎纹和剥釉现象少见，呈黄或青中泛黄，滋润而不透明，隐露青光，如冰似玉。

唐代佛教在中国的兴盛和发展，同样丰富了越窑青瓷的装饰手法。越窑烧造的青瓷盏托，多见莲化瓣纹，用线刻划，轮廓线明晰。

唐代瓷器的釉面装饰还产生了洒釉的施釉工艺，所制成的器皿被称为花釉瓷器。(实为底釉上洒刷花斑釉装饰而成的瓷器。即唐代文献中记载的“花瓷”。)以黑釉、黄釉、黄褐釉、天蓝釉或茶叶沫釉做底，在釉上装饰天蓝或白色的斑点，斑点有的作有规则的排列，有的任意加上几点，有的又像波浪。由于底釉为深色釉面。上层釉的白斑被衬托得格外醒目。唐代花釉瓷器的烧制技术比较复杂，因为不同的釉料在高温下会有不同的热膨胀系数。因此，一种釉料覆盖在另一种釉料上，必须要求两者之间热胀冷缩的系数一致，才能达到完美的艺术效果。花釉瓷器是唐瓷中又一新的创造，体现了唐瓷多样的风格和北方人奔放，自然的风貌。花釉瓷器，淋漓酣畅，大胆泼辣，为后来的钧窑彩斑开启了先声。

四、绞胎瓷器

又一个由唐代开创的制瓷工艺是绞胎瓷器的制作。绞胎即用白、褐两种泥料糅合在一起，用其横断面作为器型表面，产生出类似木纹与漆器般的装饰效果。陕西，河南的唐墓都有绞胎瓷器的出土。绞胎工艺在继唐代，宋代的磁州窑也出现过这类作品。但时至今日此工艺并未能很好的传承和发展下去。

同时，唐代陶瓷装饰艺术具有很强的现代性。绞胎瓷器。它因揉泥的次数不同和切割泥料的厚薄不同，会有很多偶然性的效果，具有抽象表现性。抽象艺术中的形象与自然对象，较少或完全没有相近之处，主要指艺术家将现实自然物象的描写予以简化，或完全抽离的艺术。此种艺术的美感成分表现在形状，线条或色彩的形式组合或结构之上。绞胎所产生的形式美符合抽象艺术的审美特点，具有现代意义。在印象主义之后，西方的艺术家就开始把目光转移到中国，日本、印度、中东等国家和地区，在工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法，绞胎瓷器在形式感上顺应了这一潮流，而背受注目。

铜官窑的瓷绘艺术将书法、绘画人瓷所产生的轻松、洒脱、随意的装饰效果也仿佛是抽象艺术作品一个局部的截取。由此可以想到20世纪40―50主义艺术形式年代的美国抽象表现主义艺术形式。行动派画家波洛克使用“滴彩的方法来寻找新的绘画和节奏”的表达方式，和另一代表人物克兰使用排刷，以黑色为主，在画布上挥洒。他们创作的作品所产生的艺术效果与中国画的泼墨方式相通，画面的效果也比较接近中国书法艺术的趣味和美感。铜官窑的瓷绘艺术书意如瓷，使其作品在整体上具有抽象性。并且作品中所蕴涵的生机，气势，节奏和意蕴。也体现了我国传统绘画理论的审美要求。在今天，我们重读铜官窑的作品，在传统中感悟现代，在历史的沉积中点燃不同艺术形式碰撞的花火。更多的挖掘瓷绘艺术的现代性空间和表现手段，让传统在现代生辉。

现代陶瓷篇6

关键词: 现代陶艺;观念;传统陶艺;陶瓷技法

1引 言

陶瓷艺术有着最纯真的语言和表达方式。在现代艺术中,陶艺作为一个独具品格的新兴艺术门类而跻身于纯艺术行列,日益受到当代人的重视和关注。中国陶艺在从传统走向现代的进程中不断探索着新的表述语言,同时,传统陶瓷艺术语言固有的寓意性、表述性、装饰性也使陶艺成为一种以个性为前提、真正适应现代观念多样化表达的方式。因此,传统与现代两脉的界限并非泾渭分明,有时甚至有些模糊。

2观念表达是现代陶艺的主要特征

陶艺,是一门既古老又年轻的艺术。古老是因为陶瓷艺术伴随着人类文明的萌芽而产生,并且它的发展贯穿于整个人类历史;而年轻是基于它又是一个独特的新生艺术门类,无论是观念还是手法,现代陶艺都与传统陶瓷艺术有着明显差异。

现代艺术的一个重要特征是对艺术家个人情感的尊重,同样,现代陶艺的重点是观念表达和情感的宣泄。传统陶艺与现代陶艺最根本的区别也在于观念,而非形式的区别那么简单。传统陶艺是基于人的日常生活的器物艺术,讲求器物的实用性同时注重装饰与造型的唯美性,至于观念与情感则是隐含在器物的造型与装饰之中的,是陶工制作器物时的自然流露。与传统陶艺含蓄的情感不同,现代陶艺的观念则是直接的和主要的。现代陶艺注重人的当下体验,注重社会意识、公众经验以及文化针对性等等,在表现形式上往往采用虚拟现实、重释传统、反讽戏谑等手法。很显然,现代陶艺明显区别于实用加唯美的传统陶艺,现代陶艺关注的不再是美的装饰和形式创造,而是致力于文化精神的表达和建构。

日本陶艺家鲤江良二的作品《回归》(图1)为现代陶艺的观念特征做了很好的诠释。作者仅以类似沙雕的形式将陶土堆积成人脸的造型,有意回避了陶艺创作中的“烧造”这一重要环节,将人们公认的“火”这一不可或缺的陶艺语言从作品中剥离出去,取而代之的是时间和自然力。没有“火”的凝聚作用,艺术家以手塑造的人脸形象最终在自然力的作用下逐渐破碎,与周围未经塑造的粘土融为一体,达到了从粘土到粘土的回归。作品采取了极端的方式,通过时间和自然的力量最终完成,而没有通过火这一要素,很明显这种独特的手法不是简单地对回归的主题呼应,而是表现出一种彻底地强调观念的行为。或许我们会对这种没有火作用下的作品是否能称之为陶艺作品产生疑问,但是从观念表达的角度去看,鲤江良二的作品无疑是成功的。

3传统陶瓷技法是技术手段更是一种文化符号

中国陶瓷艺术,是中国传统文化的一个重要组成部分,在陶瓷历史长河的积淀中,陶艺先民为我们发明并保留了丰富的传统陶瓷技法和特有的传统文化精神,使传统陶艺获得一种超越单纯实用,并且具有一定审美倾向的精神品质。从原始陶器的泥条盘筑到后来的拉坯轮制、注浆成形等成形技法;从原始的简单刻划到唐宋元明清的彩绘,如青花、粉彩、古彩等装饰技法。时至今日,这些传统陶瓷技法已经成为宝贵的历史文化,它蕴涵着中华民族特有的精神气质、思想感情和伟大的创造力,富有崇高的审美理想和永恒的艺术价值。此时的陶瓷技法已不仅仅是作为技术手段而存在,它在历史长河的淘洗中逐渐稳定并且成为一种鲜明的文化符号。每一种传统技术都烙有相应的时代特征和文化背景,“它作为一种历史性的陈述,具备了文化的力量和相应的约束力,它要求人们按照已经形成共识的形式逻辑和法则来运用符号[1]”。

中国现代陶艺从最初对西方陶艺的模仿到实现中国现代陶艺的“本土化”,这其中很重要的一点就是对传统陶艺资源的利用,对现代陶艺创作的陶艺家而言,“传统似乎并非不可容忍,相反,它完全可以作为一种有效的资源而进入现代陶艺,众多艺术家将中国传统陶瓷的样式、符号等民族文化资源挪用到现代陶艺的创作之上[2]”。

传统陶瓷符号进入现代陶艺创作为我们呈现出一片别样的艺术空间。在现代陶艺创作中,陶艺家把传统陶瓷技法与现代观念的表达通过一定的艺术形式结合在一起。它以一种符号性语言传承文化的过去、现在和将来,陶艺家正是通过符号性语言的运用找到了连接传统与现代的桥梁,在现代陶艺中它不仅具有中国特有的精神气质还延续着传统文化的生命力,展示出传统审美文化与现代观念表达的时空碰撞。

4由传统演变而来的现代陶艺观念

中国现代艺术蕴含着西方现代艺术的某种学理联系,而又保持本土文化的特征、价值观念和历史记忆。所以,传统陶瓷艺术的探索和现代陶艺的寻求传统文化支持之间必然存在着某种碰撞。这对中国现代陶艺的发展有着现实的意义,也对传统陶瓷技法这一文化符号起到了传承、传播和发展的作用。在现代陶艺的创作中,无论在造型上还是装饰上,许多陶艺家有意识地运用传统陶瓷技法来表达观念,在此时,运用传统陶瓷技法于现代陶艺,不是单纯在运用一种陶瓷技巧,而更多是利用传统陶瓷技法的文化符号意义来表达创作者的观念与风格,体现传统与现代碰撞中产生的共鸣。所以,运用传统陶瓷技法于现代陶艺,更重要的是一种现代陶艺的观念表达方式。

中国陶瓷文化的丰厚传统,是陶艺家取之不尽的宝贵资源。继承和吸收我国特有的传统陶瓷技法,挖掘具有浓厚传统文化色彩并具有重要审美意义的材质和符号,进行合理的运用,都可以成为现代陶艺的创新的表达形式。

手捏、泥条盘筑等方法都是传统陶瓷中最原始、最简单、最直接的陶瓷技法,原始社会的制陶都是采用这些技法来完成的。在现代陶艺中,陶艺家们常常追求一种返朴归真的艺术效果和观念表达形式,他们采用传统陶瓷技法这一文化符号与现代陶艺技法相结合来创作陶艺作品,尝试着各种试验性探索。陶艺家姚永康先生的陶艺作品立足于体现本土文化意识,以返朴归真的精神,运用现代观念和手捏成形、泥片成形等传统陶瓷技法塑造了像《母柱》、《世纪娃》等古朴而又具现代意识的陶艺作品。作品《世纪娃》中(图2),作者采用泥片成形和手捏的方式,以一种近似写意的手法大胆勾勒出古意盎然的童子形象,手捏的造型语言游离于率真和古拙之间;而清澈明净的影青釉色则贴近了传统陶艺对玉质追求的境界。作品充分表达了作者的思想观念和审美取向,同时还在现代陶艺创作中充分地继承和发展了传统陶瓷技法。可见,现代陶艺追求个性张扬并不意味着要摈弃传统,与传统划清界限。恰恰相反,现代陶艺中传统符号的运用不仅可以拉近陶艺家与观者的心理距离,而且还可以加深作品的民族品格。

我国传统陶瓷装饰技法丰富多样,各大传统窑系都有各自独特的装饰技法。釉下装饰有青花、釉下五彩、刻划花等,釉上装饰有古彩、粉彩、新彩等,还有各种贴花印花,色泥装饰如色坯、化妆土彩、绞泥。可以说,中国陶艺家脚下是一片得天独厚的传统陶艺文化根基,这是西方陶艺家望尘莫及的,这也是我们的优势所在。

优势的存在,使现代陶艺创作中的观念表达具有高度的自由性。对现代陶艺而言,要实现传统技法的观念性表述,需要将传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读,它不仅仅局限于传统陶瓷的实用性和观赏性,而更多的是从文化的角度承载着陶艺家对现代艺术的认识和价值追求。

黄焕义教授的土说系列(图3),其基本形态是扭曲的瓷泥和青花纹饰瓷片的结合体。从其装饰形式的角度我们不难看出传统陶瓷装饰的“开光”手法。传统陶瓷的开光大多规整对称,而其作品的开光形式转变为一组随意、活泼的装饰面,打破了传统青花装饰纹样的构图形式;在材质上强调瓷泥与釉的质感,利用粗糙的涩胎与细腻的瓷片产生对比,作者有意将两个属于不同时空的手法凝结于同一个造型之上,创造了一种既对比又和谐的造型形式。黄焕义教授成功地找到了民族艺术在传统与现代审美情趣之间的契合点。

澳大利亚华人艺术家阿先的作品(图4),也是在传统陶瓷文化资源的转化上取得成功的例子。他将传统装饰的各种图案、技法运用装饰在一个写实的现代雕塑头像之上,传统的中国山水画与现代雕塑紧密结合,在视觉上给人一种震撼的感觉。中国传统山水画是我国传统文化的一个代表符号,将这种传统符号装饰在写实的现代头像之上,其图案的文化身份和写实雕塑的时代背景制造了一个时空错位的文化场景,作品具有极强的视觉冲击力。在这一观念性极强的现代陶艺作品中,陶艺家将传统文化运用于现代陶艺之中,表达了对中国民族文化的重新审视和对中国传统文化身份的一种思考。从创作的角度来看,阿先的创新也是文化符号的巧妙转移,为传统陶瓷技法与现代陶艺的观念表达找到了一种新的结合点。因此,现代陶艺创作要融合当代艺术理念,更不能脱离传统陶瓷文化,脱离了传统的民族文化,我们的创作就成了无源之水、无本之木。

5结 语

中国陶瓷艺术走过了几千年光辉灿烂的发展历程,而中国的传统陶艺是在华夏民族文化的哺育滋养下发展壮大的,她那率真质朴的语言、雅俗共赏的特性感动着我们。我们通过对传统陶瓷技法的继承和创新,运用传统陶瓷技法这一传统文化符号,在充分体现现代陶艺观念表达这一主要特征的同时,也保持着现代陶艺创作的地方特色和民族性格。

参考文献

[1] 陆军.中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集[C].石家庄:河北教育出版社,2006.

现代陶瓷篇7

随着社会的不断发展和进步，人们对建筑空间的生活环境有了更高的要求。建筑陶瓷壁画作为一种崭新的视觉文化艺术语言，不仅展现出陶瓷艺术美学的无尽魅力，同时也表现出人们对精神文化品质的追求和向往。现代陶瓷壁画走入建筑空间，不仅服务于建筑环境，同时又借助空间增强自身的艺术表现效果，两者互相融合、相辅相成。现代陶瓷壁画既具有意识形态方面的功能，同时又具有装饰和美化建筑空间的功能，是构成环境艺术的重要组成部分。

一、现代壁画和建筑空间

壁画是运用绘画、雕塑、镂刻等工艺技术，在建筑壁面进行装饰性创作的造型方法。世界上最早的壁画是西班牙的阿尔塔米拉洞窟岩壁画，其表现手法即是将原始色彩涂抹在洞窟壁面的绘画装饰表现。壁画不同于一般的绘画表现形式，它是装饰艺术与空间环境之间相互关联的产物，是现代建筑空间的重要组成部分。壁画的形式、内容、风格等反映建筑空间的功能和风格，从而提高建筑空间的档次和品味，赋予空间艺术文化气息。

现代壁画可分为绘画型壁画和工艺型壁画。其中，绘画型壁画主要以手绘表现为主，可用重彩画、岩彩画、丙烯画、水彩画和油画等形式在石壁、泥壁、木板、金属面板等表层中进行绘画表现。工艺型壁画则是运用多种造型手法和工艺手段，包括雕塑、壁刻、玻璃镶嵌、漆画、陶瓷、珐琅、纤维、金属、树脂等，充分发挥现代工艺技术的优点和特点。各种材质表现出来的质感和肌理效果，能够赋予壁面特殊的装饰表现效果。由于材料本身的牢固性能，使工艺型壁画的耐久性更强，从而减少自然环境对壁面的破坏和损害。因此，工艺型壁画也经常用于现代建筑大型户外墙面装饰表现。其中，现代陶瓷壁画作为一种视觉文化艺术，在建筑空间中发挥着重要作用，它以建筑物的附随装饰而存在，通过与建筑空间的互相适应，达到建筑实用性与装饰性的和谐统一，从而赋予人们生存的建筑空间更多的灵魂和生命力，符合现代人们的精神文化追求。

二、现代陶瓷壁画

陶瓷是一门古老的艺术语言，人类在原始社会时期就已经掌握了原始的陶瓷烧制技术，并将其用于日常生活器皿的制造和生产。随着人类社会的不断发展，陶瓷被用于陈设摆件、家具装饰、建筑装饰和古建构造等多个领域，使陶瓷艺术反映着人类社会日趋进步的精神文明。直到今天，陶瓷已经成为现代艺术多元化且独具开放性的艺术载体。建筑师和艺术家们将陶瓷作为创作和表现媒介，将其用于表达现代人的理想、个性、情感、心理、意识形态和审美价值，并将陶瓷以更加自由、更加独立而崭新的方式与建筑空间相结合，发挥建筑空间的艺术品味和精神内涵，为建筑空间创造了更多具有艺术审美价值的表现形式。

陶瓷壁画被广泛运用于建筑空间中，是加强空间审美和精神内涵表现效果的集中体现。陶瓷壁画以其独特的艺术形式和表现魅力服务于人文建筑空间，同时也借助于建筑空间环境展现了现代陶瓷艺术的文化风采。陶瓷壁画是建筑装饰技术的一种艺术表现语言和形式，更是现代陶艺走入人们生活环境艺术的必然趋势。陶瓷壁画在材料属性和工艺方面有其特殊性：按照陶瓷壁画的创作工艺和装饰方法，可以将其分为彩釉、新彩、浮雕和马赛克；按照烧成温度可分为低温釉陶壁画和高温釉陶壁画；按照釉上工艺可分为釉上彩壁画、釉下彩壁画、釉壁画；在建筑空间中，陶瓷壁画的运用形式则可以分为室内空间陶瓷壁画和户外空间陶瓷壁画。

传统陶瓷壁画重装饰，轻造型，使用琉璃、马赛克、陶面砖等材料，多用新彩、彩绘、镂刻等工艺，依附图纸上的设计进行简单绘制和表达。常见的传统陶瓷壁画内容为中国民族和民俗传统图形、图案。现代陶瓷壁画注重表达现代人的理想、个性、情感、心理、意识形态和审美价值，充分发挥泥土气息和陶瓷质感，运用浮雕、肌理表现、形态构成等多种造型手法，自由多样的表现形式，注重个人的情感表达和特殊韵味的渲染，将其融于建筑空间当中，赋予建筑空间更高的艺术人文价值和艺术环境氛围。

三、现代陶瓷壁画在建筑空间中的应用

(一)市场经济的发展和社会环境的进步，使现代陶瓷壁画成为建筑空间必不可少的表现形式。现代艺术的多元化发展也促使陶瓷壁画优势得到很好发挥。人们对生存空间的质量要求愈加提高，对建筑精神文化的追求，对建筑空间的艺术表达要求也就越高。现代陶瓷壁画使建筑空间环境的发展提供了更好的前提保障和优势基础。

(二)陶瓷壁画相较于其他壁画艺术语言有其特殊属性。泥土接近人性且最具亲和力，同时泥土本身具有丰富的可塑性特征，使建筑师和艺术家能够随心所欲地表达艺术情感。陶瓷艺术的泥性之美、釉色之美和烧成之美，加上艺术家与泥土之间的感情交融和工艺共通，使陶瓷艺术在工艺成型后增添了人性本源和亲切感，广泛被大众接受并喜爱。在壁画中注入人们心灵深处内在和外在因素是现代陶瓷艺术特有的视觉语言和审美内涵表现形式。现代陶瓷壁画用于建筑空间当中能够将陶瓷艺术的特殊表现形式发挥得淋漓尽致。

(三)陶瓷艺术作为世界艺术史上不可或缺的重要组成部分，具有雄浑的历史文化背景。在传统陶瓷艺术基础上发展的现代陶瓷壁画能够赋予建筑空间无可比拟的文化价值和审美价值，进一步奠定了现代陶瓷壁画在建筑空间中普及的重要作用和影响力。

(四)由于陶瓷坚固持久、防火耐磨和防水防潮等特性，以及陶瓷壁画制作工艺利用范围广泛，易于施工和安装，使现代陶瓷壁画更加容易融入现代建筑空间，更好地为营造建筑空间的艺术文化氛围服务，满足人们精神文化的需求。

现代陶瓷篇8

关键词: 陶瓷手链; 造型; 装饰; 材料

1引 言

随着现代陶瓷艺术的不断发展和陶艺热的兴起,陶瓷饰品业也随之兴旺起来,一种新的艺术形式――陶瓷首饰产生了,它的产品种类多样,如项链、手链、耳环、挂件等。由于陶瓷首饰的材料消耗少、成本低,并经过高温烧成,能去除材质中的有害物质,节能环保,更容易赢得消费者的关注与青睐。

陶瓷首饰的出现,不但使现代首饰的材质和造型更为丰富、装饰方法与制作工艺更为多样,同时也改变了人们对陶瓷制品的固有印象,为现代陶瓷艺术开辟了一个新的表现空间,在首饰艺术和陶瓷艺术上都具有积极的作用。本文试图对陶瓷首饰的造型设计进行一个浅显的剖析,希望能激发设计师的灵感,创造出更多更好的陶瓷首饰作品。

2陶瓷手链设计概述

首饰,以往在人脑海里应该是由金银、钻石、珍珠、玛瑙等金属、玉石做成的,但随着现代人审美理念的变化,人们开始回归自然,追求张扬个性。饰品种类也是琳琅满目,材质多种多样,陶瓷手链是用各种陶瓷材料制作,或以陶瓷材料为主结合其他材料制成的饰品。

现代陶瓷手链已经从传统的单纯装饰性配饰转化发展成为显示设计者和佩带者独特个性追求的艺术形式。回归自然与反璞归真的审美意趣,改变了以往以贵金属、宝石等材料进行首饰设计与制作的传统,人们越来越开始关注自然界物质的固有特性,寻找新的材料和制作工艺,并利用自然界中泥土材料的特性,运用多种独特的装饰方法,将现代艺术与陶瓷工艺融为一体。陶瓷制品充满泥土质朴的自然情趣和鲜活的生命力,更能使人深刻地感受到人与自然的和谐与互动个性、创意和想象力的表现方式。

现代陶瓷手链设计是一种创造性的活动,它和其它造型艺术一样,起决定作用的是造型、色彩、材料与配套材料等因素,它们相互制约、相互促进。

3现代陶瓷手链的造型设计

现代陶瓷手链的造型设计是指运用陶瓷材料设计出不同造型的个体,组合成陶瓷手链,它包括一般化与个性化两种造型设计。

3.1 一般化造型设计

一般化造型设计是由简单的几何形体组成的。主要有圆形(如图1就是由圆形珠子加以皮筋串连起来的)、半圆形、方形、三角形等,也是陶瓷手链基本的造型形式,这几种造型比较容易成形,而且可以大批量生产,产品质量较稳定。目前市场上陶瓷手链主要以圆形珠子占多数,导致陶瓷珠手链出现饱和现象,因此,许多生产商开始在造型上寻求变化。在陶瓷首饰的造型设计上可以运用构成理论,将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象,赋予观赏者视觉、感受上的新形象。重复、近似、渐变、发散、特异、密集、变形、解构、重组等构成方式都可以用于现代陶瓷首饰设计中,如图1和图2就分别运用了重复、渐变的方式。

3.2 个性化造型设计

个性化造型设计就是改变原来的圆形、半圆形、方形、三角形等形状,达到坯体表面的不对称效果,追求个性化。个性化设计的特点,是能够适应客户的风格,根据客户提供的资源、信息,然后制作出布局、风格等方面都符合客户要求的设计。如图3中的贝壳状陶瓷首饰,它是仿照贝壳的形状制作的,还上了白色的釉水,显得更加逼真;又如图4中的蝴蝶状饰品,仿照动物的形状来制作,突破了原来简单的几何形体,很受现代年轻人的喜爱。

4陶瓷手链的装饰设计

陶瓷手链作为人们佩戴的饰品,最重要的就是它的装饰功能。在陶瓷手链设计上,要遵循“因材施艺”的设计原则,根据陶瓷材质的特性来寻找适合的装饰表现方式。

4.1 陶瓷手链的表面装饰设计

陶瓷手链的表面装饰设计指的是在陶瓷手链的表层进行装饰。可以从绘画、贴花、雕刻、肌理、釉的设计等几个方面加以设计,运用各种不同的构图,可以使陶瓷手链的装饰形态千变万化。

4.1.1 陶瓷绘画

陶瓷绘画指的是用陶瓷颜料在平面瓷板或比较平整、曲面弧度不是很大的器型上进行绘画。陶瓷彩绘装饰分为釉上与釉下彩绘两种装饰方法,釉上彩绘装饰主要以新彩为主,也包括粉彩、古彩等,并可以根据设计的图案和色彩进行多次搭配。相对于釉下彩绘,釉上彩绘更适合表现现代时尚的风格。如图5所示,该手链是在烧好的白胎上用新彩画的老鼠的图案。釉下彩绘装饰以青花为代表,色彩淡雅明快,装饰风格古典幽雅,具有中国传统水墨画的意蕴。如图6所示,它是在薄瓷片绘画的青花,蓝色与白色对比非常强烈,古典韵味的设计与麻绳搭配,具有现代的感觉,非常受大家喜爱。

4.1.2 陶瓷贴花

陶瓷贴花指的是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体上,花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面,亦称“移花”,是现代陶瓷使用最广泛的一种装饰技法,分釉上贴花和釉下贴花等。如图7所示,它属于釉上贴花,这条手链选用主配件进行贴花,成为整条手链的亮点,显得非常清新淡雅。

陶瓷刻花是在陶瓷首饰的坯体表面刻画出纹样的一种装饰方法,在陶瓷首饰的坯体表面用工具刻画出纹饰,再罩上釉料,烧造后刻画的纹饰被釉料填充,积留在纹饰里的釉料就会显现出花纹。如图8所示,它采用了挖地皮的手法,雕刻了一朵小花的形状,与塑料珠、镀银的花托搭配,非常适合甜美的小女生佩戴。 4.1.3 釉料装饰

釉是涂在瓷器、陶器表面,使其显出光彩并起保护作用的物质,且可增加陶瓷的机械强度和点绝缘性能。利用颜色釉来装饰陶瓷手链,首先要在设计过程中考虑所使用釉色的材质与工艺性能,充分利用釉色的质地和色彩,使人为装饰、天然材质与釉色能在陶瓷手链上达到浑然天成的美感。这样才能做出既有现代文化的内涵和韵味,又具有较高艺术水准的陶瓷首饰。

颜色釉的品种丰富、色彩缤纷、质地多样,装饰形式广泛。按釉的颜色区分,可分为纯色釉、杂色釉,主要有红、黄、蓝、绿、青、紫、白、黑等品种;按釉的肌理区分,又可分为裂纹釉、结晶釉、无光釉等。颜色釉的质地或晶莹温润或暗哑班驳、或色彩淡雅、瑰丽斑斓,使陶瓷手链具有独特的装饰艺术效果,因此,颜色釉装饰也成为陶瓷手链最为常见的装饰方法。如图9所示,是运用颜色釉组成的糖果系列手链,这条手链用丝带串连起来,再打上个蝴蝶结,显得非常端庄,是大多数女性喜欢的风格。

4.1.4 肌理的应用

现代陶瓷篇9

关键词：日用陶瓷；分类；设计理念

日用陶瓷与人们的生活有着密切的关系，在人们的日常生活中扮演着非常重要的角色，一直以来，陶瓷设计师们都没有停止对日用陶瓷设计的探索，而且随着人们物质生活与精神生活的日益提高，传统的“实用、经济”的设计理念已经跟不上时代的潮流，需要及时更新和补充新的设计理念，不同的设计理念使得现在的日用陶瓷设计向多元侧重、互融共生发展。下面笔者就谈谈现代日用陶瓷的设计理念，希望能够为陶瓷设计者提供一些理论上的借鉴。

一、以人为本的人性化设计理念

日用陶瓷是人们在日常生活中接触最多的瓷器产品，包括餐具、茶具、酒具、咖啡具等，这些器具造型多样、细腻光滑、色彩明丽，而且便于清洗，能够长期使用。日用陶瓷产品是根据人们的生活需求不断演变而来的，因此日用陶瓷产品的设计应当以满足人们的生活需求为目的，遵循人性化的设计理念。人性化的设计是指使日用陶瓷产品符合人们的日常行为应用，同时满足人们对产品的情感需求，人性化的设计理念体现在以下几个方面，首先，结构造型人性化。设计者应当对加工工艺和制作材料进行整合，并结合人体工学的相关知识，重点考虑人们在使用日用陶瓷产品时是否趁手，要保证其易拿、易用、易放。在满足人们正常需求的同时，设计者还要考虑产品的形体变化、构件形体，以及比例关系等，并对产品的细节部位进行处理，如器具的口部和底部等。其次，要根据消费群体的不同进行人性化的设计。不同的地区、不同的国家、不同的民族、不同的，人们的生活习惯有很大的不同，而不同的生活习惯又影响了他们的消费理念。因此，日常陶瓷设计者应当依据市场需求，以及不同人群的消费心理、生活习惯开展人性化的设计。比如，可以根据根据年龄段的不同来设计日用陶瓷产品，针对中老年人人，陶瓷产品设计应当以实用性为主，色彩和造型方面设计则要放在次要位置；针对青年人，设计者应当根据他们的需求，设计具有造型独特、色彩时尚的陶瓷产品；针对少年儿童，设计者应当根据他们天真可爱、活泼好动、好奇心强的特点，使陶瓷产品具有趣味性，要选用明亮鲜艳的色彩，另外，为了便于儿童使用，应当尽量设计功能单一、结构比例适中的陶瓷产品。

二、时尚性的设计理念

日用陶瓷注重实用性，这是从古至今流传下来的创作习惯，但是，随着人们生活质量的不断提高，越来越多的人从单纯注重日用陶瓷产品的实用性，变为既关注它的耐用，又追求其外形的美观，如独特的造型、新颖的图案、亮丽色彩，等等。在人们生活水平逐渐提高的今天，时尚性的、多样化的、高品质的日用陶瓷用品已经进入到了平民百姓的生活中，这表明人们的消费观念在与时俱进。因此，现代日用陶瓷产品设计者，更应当跟随时代潮流，具备时尚性的设计理念，设计出更多符合人们需求的产品。这里的时尚性并不是追求个性、特立独行，而是符合现代社会的需求，当前，日用陶瓷产品引起了众人的关注，并不是因为其实用性，而是它体现了中国传统陶瓷文化与现代工业的结合，尤其是一些具有收藏价值的日用陶瓷产品，集实用性、观赏性、收藏价值于一体，开辟了日用陶瓷产品的发展方向，而且使人们耳目一新。比如，把鱼盘制作成鱼的形状，将做好的整条鱼放置其中，犹如鱼在盘中游；还有紫砂壶既可以作为茶具，体现了实用性，又具有观赏和收藏价值。此外，在设计现代日用陶瓷产品时，如果能够把传统与时尚结合起来，既能够保持产品的传统特质和风格，又能够突出其文化气息和时代特色，既符合市场的需求，又通过具有时代感的图案、造型来吸引更多的消费者，引起他们的购买欲望。比如，设计日用陶瓷产品时，或以动物、人物组合，或以花草、树木组合，或以抽象派、卡通式组合，进而推出多款、多系列产品，使消费者有更多的选择。

三、艺术审美的设计理念

陶瓷作为传承了千年的艺术文化，焕发着经久不衰的魅力。然而随着时代的变迁，以往的陶瓷制品已经无法满足人们的审美需求。为了迎合市场需求，日用陶瓷设计应当根据社会的发展与变化，通过艺术化的造型和装饰设计，设计出实用性、观赏性、个性较强的产品，以此来满足人们的审美需求，使人们在使用陶瓷产品时能够获得视觉上的美感享受和精神上的愉悦，进一步增强人们的购买欲望。比如，日用陶瓷要根据不同造型来设计图案，加入人物、山水、花鸟走兽、宗教及神话传说等，还要根据不同的图案来设计搭配色彩，做到古为今用、洋为中用，融国画、油画色彩运用为一体，达到造型别致、工艺精湛、内涵厚重的艺术效果。如具有现代时装特色的日用陶瓷如同披上了美丽的衣裳，经典、时尚、高雅、华贵；富有幻想色彩的日用陶瓷，如梦如幻，如诗如画。此外，在色彩上大胆革新，将绚丽缤纷的颜色直接融入瓷土之中，再现了“浓装淡抹总相宜”的效果。

四、独创性的设计理念

独创性是指设计者要设计出前所未有的日用陶瓷产品，要根据时代审美需求，进行创新设计。当前社会，科学技术迅猛发展，已经运用到了各个领域，陶瓷产业也不例外，可以说，现代日用陶瓷产品是艺术设计与科学技术的结合体，设计者应当立足于科学技术，在日用陶瓷产品的艺术形式上大做文章，这样才能够创作出独特的、创新的、有生命力的、有附加价值的日用陶瓷产品，才能够满足不同地区、不同国家、不同民族的人们的生活需求和审美要求。如日本的日用陶瓷设计，造型独特、品种丰富、花面装饰日新月异，每一种造型饰30个内容、形式不同的花面，新奇的装饰比比皆是。而我国的日用陶瓷设计缺乏独创性，停留在仿制和来样加工的水平上，导致产品造型设计雷同，花色品种单调，无法满足国际、国内市场消费者的多样化的生活要求，必将逐渐失去销售市场。现代日用陶瓷设计的独创性，主要依靠形体构造、材质肌理、装饰纹样、装饰色彩、装饰方法、以及造型部位与部位之间、不同品种之间组合后的协调、节奏、韵律等因素，唤起人们在形象思维中建造新的审美世界来体现。我国是世界上最早应用陶器的国家之一，但是在现代科技社会，我国的日用陶瓷用品的国际地位比较落后，为了增强我国的日用陶瓷产品的国际竞争力，我们应当不断学习先进的生产工艺，还有不断吸收先进的设计思想和理念，同时也结合我国的传统文化，争取设计出具有实用功能、体现科技水平、符合时代需求且有独特文化气息的现代日用陶瓷产品，进而促使我国的陶瓷产品具有一定的国际地位。

作者:门爽 单位:江西陶瓷工艺美术职业技术学院

参考文献：

现代陶瓷篇10

现当代陶瓷在拍场走红，使“现当代陶瓷”成为了艺术品市场上的热门词汇。在古代瓷器行情持续上升、高昂的成交价让很多人难以接受的背景下，收藏投资者开始寻找新的收藏项目。与历代官窑瓷器动辄成百上千万元的成交价格相比，现当代陶瓷可以说还是片“未开垦的处女地”，其真正的价值尚有待发现。北京翰海看到了这个点，2007年12月17日首次成规模地推出了“国之瑰宝――中国当代艺术品”专场，将当代工艺美术大师精品力作引入了大型拍卖会，67件拍品成交超过八成，总成交价1905.7万元。随后，中国嘉德在2008年春拍首设“现当代陶瓷艺术”专场，79件拍品成交77件，成交率97.5％，总成交价1578.4万元。

北京翰海、中国嘉德的专场拍卖为现当代陶瓷艺术品收藏、拍卖初步建立起了价格参照体系。各方人士普遍持扶持、呵护的态度，毕竟，市场的好坏对每一位从业者都至关重要。但由于这一市场刚刚起步，不论是在学术层面，还是市场层面存在的一些问题也逐渐显露出来，如目前现当代陶瓷拍卖的行情处在一个什么位置，如何来评断什么样的作品属于工艺美术品，什么样的作品才是艺术品，应该怎么来正确看待各级各类的工艺美术大师作品的价值，怎样来评判当代陶瓷作品的艺术价值?这些都是收藏者关心的问题。

工艺品还是艺术品?

现当代陶瓷是工艺品还是艺术品?特别是现当代陶瓷走上拍场后，概念之争更被推至前沿。如何界定一件作品是工艺品还是艺术品，既是学术问题，也是市场热点，直接影响着对现当代陶瓷的艺术审美和价值、价格的评判。

艺术陶瓷一直被归于工艺美术范畴，因此，很多人自然而然地将艺术陶瓷看成是工艺品。事实是，明清以来，陶瓷就分为工艺美术品、艺术品、日用品等类。但因古代陶瓷存量稀少及价格飞涨，已鲜有人关注这种分类了。当代陶瓷艺术在继承中不断发展，目前水平早已经超出了普通人的认识水平。特别是拍卖行情形成后，人们对于工艺美术大师或者工艺美术师所创作的作品，应该是工艺品还是艺术品的界定就更加迷惑了。

为此，本刊记者走访了清华大学美术学院讲师白明，他指出：“笼统来说，现当代陶瓷应该是属于工艺美术品，是以工艺为主的工艺品或者说是艺术品，这种界定是以技术性、材料性为主体的一种审美观。很多古代陶瓷作品都与艺术有关，比如汝窑瓷器，你不能说它不是艺术品，而且它是很高雅的艺术，是从大量的产品中精挑细选出来的一种样式。但是不能说那个时代烧制出来的所有瓷器都是经典，汝窑瓷器之所以成为经典、成为艺术，而其他的一些瓷器作品只能是工艺品，这里面恰恰符合和蕴含了中国的审美精神――形而上者为之‘道’，形而下者为之‘器’。能成为经典的，是因为在器的里面融入了更多的人的情感、审美，也就是说承载着‘道’的器型已经不是简单的一个器形了。我们经常说的杯子、碗，只要不漏水都是好杯子、好碗，但是如果你拿在手里舒服，看着舒服，今天看着舒服明天看着还舒服，甚至一百年后看着还要舒服，这里面就有一个‘道’和‘器’的区别了。只有体现了‘道’的作品才是真正的艺术品，艺术品首先表现的是艺术，其次才是艺术与技术与材料的完美结合。对艺术品的比较不能简单的拿作品与作品比较，拿创作者与创作者来比的，而应该把艺术品放到历史的长河中去比较。”

中国美术馆连续举办的当代陶瓷艺术展，为人们梳理出了当代陶瓷艺术发展的基本脉络，助推了当代艺术陶瓷收藏。

2006年6月30 H至8月3日举办的“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”，是该馆成立43年来首次主办当代陶瓷展。这一展览可追溯至2004年，中国美术馆将当代陶瓷艺术纳入学术研究工作，展览筹备亦随之启动，并成立陶瓷艺术工作组，“先后赴景德镇、潮州、石湾、宜兴、尼泉、博山等几个重要陶瓷产区，以及景德镇陶瓷学院、广州美术学院、中国美术学院儿个重点院校进行调研工作，邀请了部分陶瓷艺术大师和陶艺家创作作品。”从初选的1450余件作品中选出了230余件参展，邀请了王锡良、戊稼、周国侦、徐汉棠、陈贻谟、张松茂、王恩怀、陈钟鸣、刘泽棉、廖洪标、徐秀棠、杨永善、谭泉海、刘远长、黄松坚、戴荣华、秦锡麟、徐朝兴、张守智等陶瓷艺术家作为特邀代表。展出作品“既囊括了全国各重要传统陶瓷产区的艺术精品，又涵盖了各重要艺术院校师生们的现代陶艺作品，同时也有少量现代陶瓷设计作品参加展览。”这是由中国美术馆主办，代表着美术界对当代陶艺的主流观点，在学术上对当代艺术陶瓷的认可。

2007年6月14日至20日，景德镇陶瓷学院为庆祝建院50周年而组织的“景德镇陶瓷学院师生作品展”在中国美术馆举办，被誉为该院“50年来规模最大、内容最丰富的一次展览”，展出的200余件陶艺作品“既有传统的陶瓷，也有现代陶艺；有生活实用的手工制品，也有工业化生产的产品；有不少在陶瓷艺术界德高望重的老艺术家的力作，也有在陶瓷艺术界颇有实力的中青年艺术家的佳作。”展览期间，当代陶瓷是否是艺术品再次成为了各方学者讨论的焦点。

2009年6月12日至22日，江苏省宜兴市政府和中国美术馆主办的“陶都风――中国宜兴陶瓷艺术展”在中国美术馆举办，216件(套)展品“以其独特而又完美的艺术形态，凸现了宜兴陶瓷的厚重文脉和技艺水平。除了一部分历史作品外，其余的展品都是当代国大师、省大师、省名人、高级工艺美术师的精品力作，以及年轻一代陶艺工作者在历届‘全国陶瓷艺术设计与创新评比’中的获奖佳作，集中反映了当代宜兴陶瓷风貌和发展趋向。”展览被誉为“一次宜兴陶瓷最高艺术档次、最高文化品位的展示活动”，更为近年来的紫砂热潮添了一把火。

几场高水平的展览引起学术界、艺术机构以及收藏家的关注，展示了当代艺术陶瓷的发展状况、潮流与方向。当 代陶瓷作为艺术品的概念已经基本确立。多数学者认为，确定一件作品是否是艺术品，首先要看作品本身。“只有打动人心的具有艺术特征的艺术品才能被人们认同”，这是艺术品首先要具备的特质。

拍卖市场尚处在初级阶段

从时间上来划分的现当代陶瓷的拍卖，1995年已有作品零星出现拍场。1995年中国嘉德秋拍，瓷杂专场叶，瓷器部分最后3件拍品的时代都被标注为“现代”：编号726的雕瓷彩塑白毛女故事，估价9万至11万元；编号727的白釉乒乓外交中美女运动员瓷雕像估价3500元至4500元；编号728的荣县窑褐釉刻纹罐估价3000元至4000元，仅此件以3300元拍出。次年北京翰海秋拍瓷杂专场上拍了2件一组的新中国成立初期彩绘工农共修水渠的人物瓶，以6.6万元成交。这几件拍品与近年流行的现当代陶瓷的概念有相当差距――很显然拍品的卖点仅仅局限于历史性方面。

当然，当下拍卖市场对现当代陶瓷的定义，也与学术界定有一定差距。毕竟，学术有学术的科学性原则，市场则要有商业性自己的规则。白明指出：“市场上的‘现当代陶艺’实际上是按时间定义的，认为民国以后的陶艺作品便是‘现当代陶艺’，其实这只是一种大众化定义，太过宽泛。与此相对，学术范畴中的现当代陶艺是在精神和审美层面上定义的，指的是艺术家用陶艺作品来表达对时代的看法，作品既从传统上生发出来，又在传统中找不到样式依据。它们的最大特征是非实用性，即艺术的观赏性超过实用性。”他认为，“明代陶瓷的样式就与宋代不同，但它也是传统陶瓷中的一种。因此，学术意义的现当代陶艺在样式上是不能从前人作品中找到依据的，但与传统陶艺还是有着同样的审美渊源。”

多数业内人士倾向于将北京翰海、中国嘉德2007年以后设立的现当代陶瓷专拍，看作现当代陶瓷作为艺术品正式走向高端收藏领域的标志。就在2007年6月景德镇陶瓷学院建院50周年作品展6个月后，北京翰海试水的“国之瑰宝”专场67件拍品中，现当代陶瓷作品达到34件，中国工艺美术大师的作品成交价最高，其中，13件当代紫砂作品悉数成交，鲍志强的陶缘壶20.16万元、李昌鸿的方钟壶19.04万元、顾绍培的卧轮禅师壶17.92万元；21件当代瓷器成交18件，17件价超10万元，戴荣华的五彩“白蛇传-断桥”人物瓶67.2万元成交，王隆夫的粉彩琴高跨鲤瓶64.96万元，华弘公司出品的一对青花莲托八宝贴耳尊56万元，秦锡麟的青花釉里红“2007春之韵”瓶53.76万元。

次年中国嘉德春拍首设的“现当代陶瓷艺术”专场中，79件拍品中瓷器55件，紫砂24件。“包括景德镇、宜兴、龙泉、石湾、德化等地区的学院教授、职业艺术家、部级陶瓷工艺美术大师：施于人、周国桢、秦锡麟、王锡良、李进等。”现当代紫砂精品中，包括了当代紫砂工艺大师徐秀棠、鲍志强、蒋蓉、徐汉棠、吕尧臣、王寅舂、汪寅仙、朱可心等人的作品。

是年中国嘉德秋拍的专场中，李菊生的高温颜色釉瓷“观棋不语真君子”已拍至190.4万元，朱乐耕的瓷塑中国牛(5件)拍出了168万元。而2009年秋拍，该公司专拍的总成交价达2812.54万元，珠山八友粉彩瓷板(10件)拍到了257.6万元。现当代陶瓷的市场行情呈现出了持续向好的基调。

白明认为，当代陶瓷被市场认可，其实是因为“近几年来当代艺术热已经过去了，收藏者需要找到属于中国文化表达方式的艺术形式，而不是依赖西方审美标准的艺术形式。而陶瓷是最能代表中国文化独特性的艺术形式，但传统陶瓷样式已是过去时，如今再怎么做也做不过古代官窑，真正的现当代陶瓷具有时代性、国际性，具有很高的商业价值。”白明指出， “从中国嘉德拍过的4场现当代陶瓷的情况来看，绝大多数拍品是来自陶瓷产区工艺美术大师的作品。这些作品的价格不算高，平均只有五六十万元。”

有行家认为，“近年来拍卖的现当代陶瓷作品中，有一部分肯定是有相当的艺术价值的，但也有不少是工艺性优于艺术性的。现在很多收藏者都容易接受工艺美术大师的作品，主要是因为长期以来他们的审美、价值取向已经习惯性的接受了这类作品，这与现当代陶瓷长期形成的舆论导向有关，很多还是首先从传统的工艺性的角度来考察和评判作品的价值，而不从艺术性人手。相信随着收藏者理念的逐渐成熟，这种状况会有所改变。”白明则指出，“传统的工艺美术大师长期练习某一种技艺后，手上这门功夫可以登峰造极，但是，由此却造成审美上的高度固化，想做新的东西就难了。”

白明看好现当代陶瓷的未来市场，他认为当代陶艺未来肯定是最能代表中国当代文化的艺术品之一，只是现在尚处在一个起步阶段。他以自己作品价格涨幅为例，分析了现在这一市场处在一个什么位置上――“1996年我的百件的瓷器(特指景德镇特有的陶瓷计量单位，件数专指的是花瓶的大小，百件的瓷器的规格大概高33厘米，直径17厘米左右)在台湾画廊成交价在1万多港币，后来到2000年左右我的作品价格大约在3万港币，而现在国内的价格仅在5万元左右。2008年成交的一百五十件的作品，也仅6万多元，现在略涨了一点，但不多。快15年了，可以说根本就没涨过，现在的价格只是岁月累积的自然价值。这对于一个当代艺术家来说可不是一种荣耀!而就我这一代艺术家而言，我作品的价格还算是偏高的了。反观当代艺术或者其他门类的艺术品，这15年来的行情已经涨了几百倍了。有人认为现当代陶瓷作品的行情开始上涨了，实际上远没有开始。”

白明推测，“最多10年至15年，现当代陶瓷将会出现上千万元的作品，到时候会让一些人看不懂的!”“举个例子，现在拿3000万元只能买一两张当代艺术作品，但这点钱却能把当代陶瓷领域里具有学术性的最顶尖的艺术家一网打尽，形成一个系列收藏。也就是说，3000万元就能买下中国当代陶瓷艺术这一段历史!因此，一定要把眼光看得远一些。”白明所言正是目前现当代陶瓷拍卖市场的真实反映――去年中国嘉德秋拍现当代陶瓷专场算是历次拍得最好的一场，总成交价也不足3000d万元!放眼望去，花3000万元就能形成一个成系列的专题收藏，在持续狂涨的艺术市场上，也确实只有现当代陶瓷和当代水墨这两个门类了。

亟待形成价值评判参照系

有行内人士表示，“现在当代陶瓷市场上，作品价格通常或者说通行的是按照创作者的级别来定的，部级工艺美术大师作品普遍在十万元以上，省级工艺美术大师数万元，高级工艺师则接近万元。”

以职称级别论价在市场上引起了巨大的负面影响。“大师”满天飞成为业内笑谈，很多人习惯性的省略“大师” 前面的“工艺美术”四个字不说，往往也习惯性省略了“中国”“××省”关键性的界定词，实际上这是一点儿也不能省略的。由此，直接影响着当前收藏市场对于作品的价值判断。质疑之声不绝。白明指出：“现在用语言来评判的时候，其实‘大师’已经有一个很标准的概念在里面了，比如我们回看从古到今的历史长河，谈论书法时的王羲之、张旭，山水画的范宽、巨然，等等，这些才是大师。当我们把这种目光一定的时候，如果说近百年的戏剧，梅兰芳是大师。谈古琴，管平湖是大师。等等，这些大家所公认的人物才称得上是大师。西方国家从来不评大师，大师是大家所公认的。突然间我们有了工艺美术大师的评定，有就有了吧，作为政府的一种行为，存在即有一定的合理性。但是不能省略，混淆大家的认知。艺术家在一起谈论的时候，都很忌讳大师这个称谓，你谈的究竟是哪一类的大师，这是首先要说清楚的。”

由此，以“工艺美术大师”为阵营的传统陶瓷派和以美术学院教授、艺术家为代表的学院陶瓷派的争论也成为热点。有艺术家表示：“刚开始的争论是起源于学术之争，也就是对艺术品和工艺品的争论。但是发展后到后来就慢慢有种演变成一种利益之争的趋势。说到底，都是因为市场的价格因素造成的。如果工艺美术大师的作品按级别定价，难不成学院派的作品也要来个按教授、副教授的职称定价吗?可是我们国家没有部级教授和省、市级教授的分别呀!怎么办?这本身就是一个笑话。但确实是客观反映出了当前市场的不成熟。艺术品能按职称定价吗?!”

现当代陶瓷的收藏市场刚刚启动，很多人对当代陶瓷的发展不了解，又缺乏正确的审美导向以及相对公允的评判依据作为参照，选择什么样的作品才具有收藏和增值价值呢?各界人士众说纷纭，具有代表性的有两种：

一种观点还是提倡要选择由国家正式评出来的中国工艺美术大师的作品，以及各省评定的省级工艺美术大师、高级美术师的作品，这是当前评价现当代陶瓷作品比较流行的依据。

但中国工艺美术大师李菊生曾指出，“现当代陶瓷艺术作品的鉴赏是一个系统复杂工程，陶瓷作品和艺术家的身份、职称和头衔有一定关系，但绝不是评判艺术品价值的惟一因素。”中国工艺美术大师刘远长认为，“一件作品应该包涵艺术价值、工艺价值、历史价值、供求价值，这四者决定了其市场价格。”

而另一种观点则提倡收藏者要回到具体的一件作品本身上来评判，才比较科学，艺术品收藏应该注重其本身的艺术性。