数字化范文
时间：2023-03-24 21:06:02
导语：如何才能写好一篇数字化，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
在形成“黄金准则”的方法当中，运用数词营销是最常见也是最有力的一种。在中国的营销案例中，最为大家津津乐道的当数“乐百氏”的“27层净化”。这些“数字化”的营销，不但为中国的市场营销工作带来了清新的风，更为企业带来了实实在在的好处。“乐百氏”的27层净化的成功，并不在于它引起了营销界的广泛关注，而是因为在当年的水市场中，乐百氏依靠“27层净化”紧紧跟上了“水老大”——“娃哈哈”。我们可以暂且把这些营销的数字化定义为“数词营销”。其实，在医药行业中，数词营销的成功例子也很多。
“巨能钙”在曾经推出的“实践是检验真理的唯一标准”篇电视广告就堪称中国医药产品“数词营销”的经典之作。在当时补钙产品林立、卖点纷杂、竞争品牌众多，而消费者又对整个行业的诚信度产生了一定的疑问的时候，该企业当机立断地推出了自己的“数词营销”：“╳╳位科学家、╳╳位博士……”这些数词的出现，立即给人一种权威、诚信、可靠的印象。当年“巨能钙”的销售亦从此广告中获益。在“哈药”、“彼阳”、“盖天力”等众多的竞争者中，“巨能钙”的数词营销可以说是当年最具震撼力的广告。
“太阳神”推出的某减肥产品亦运用了数词营销：宣称其产品能够燃烧人体百分之多少多少的脂肪。
更多的产品是在疗效的时间上做出了明确的承诺，这样的做法在广告法上来说是有问题的，但是一旦该产品真正能够兑现承诺中所出现的疗效天数（譬如某冻疮产品宣称的“三天治愈，无效退款”），那么这样的销售主张是最能吸引消费者的。现在在某些市场上正在火爆的某治疗颈椎、肩周炎的产品，其承诺的“两周见效”就吸引了众多的消费者。
这样的案例还有很多，它们有的是著名品牌，有的虽然是名不见经传的小品牌，但也依靠“数词营销”的威力取得了局部市场的胜利。以笔者看来，医药产品在运用数词营销时，无外乎以下几种方式：
1、通过明确的数词概念传达，把产品最具说服力的销售主张用数词提炼出来。譬如本系列案例第一期介绍的“圣旺”阳春胶囊还有一个卖点就是“圣旺十三宝，男人都需要”。其宣扬的就是该产品成分中的十三味名贵动植物中药材；
2、通过明确的数词概念传达，给消费者一种权威、可靠的感觉，而不一定在乎数词本身的数值。譬如“巨能钙”所提出的“╳╳位科学家、╳╳位博士……”其实没有几个消费者记得住到底是多少位科学家、多少位博士，但是经营者的目的已经达到了：消费者普遍感觉到该产品与众不同的科技含量和权威性；
3、通过半明确半模糊的数词概念传达，塑造一种没有明确利益点，但具有一定品牌光环的形象。文中所提到的“太阳神”所推出的减肥产品在它所掀起的“风暴”中，其实“百分之多少的脂肪”是根本没有衡量标准和方法的，既然无法准确测量，当然也就不会留下明显的破绽，只要能够让消费者感受到该产品的品牌光环即可；
4、在与竞争对手的竞争中，通过对数词的把握和传达，给人一种“该产品比竞品质量更好，或消费者利益更大”的比较。“新盖中盖”现在的电视广告中所提出的“顶过去五片”其实并不是在与自己的过去比，其真实用意在于通过消费者的联想，产生跟竞争对手比的效果：“新盖中盖”比过去强五倍，而老“盖中盖”也曾经同时在与其他产品一起销售，那是不是意味着“新盖中盖”也比其他产品强五倍呢？
5、在一种人们惯常不用数词表达的概念领域用数词来表达，给人一种新奇感或在判断时，产生对本产品有利的错觉。在“中国营销网”上笔者曾经看到的一个感冒药案例，就在人们惯常所认为的“感冒是由病毒引起的”判断的基础上，提出了“三重杀病毒”。人们往往只知道感冒是由病毒引起的，但却很少想到感冒病毒也有很多种，在交叉感染的过程中，病毒到底是怎么彻底被杀死的？正是在这一问题的指引下，他们所提出的先杀主导病毒，再杀交叉病毒，最后剿灭残余病毒的“三重杀”才能引起消费者的兴趣，进而有部分消费者产生了“别的感冒药只能杀一部分病毒，只有该药品通过三重杀，才能彻底杀灭感冒病毒，治愈感冒。
但是，结合多年的医药策划实践，笔者认为医药产品在运用数词营销时，要注意以下几个方面：
1、不能明显违反广告法等法律的规定，应巧妙地界定“营销的法律上限”（对此观点，笔者另有文章介绍），既不违法，又能够攻入消费者的心；
2、数词营销的精华不在于数词的数值本身，而在于数词所体现出的独特的销售主张或品牌形象；
3、虚假承诺必须坚决地杜绝，否则是将产品推进死胡同；
篇2
，舞蹈制品的网络传播、交流，虚拟表演、教学，以及舞蹈的远程互动表演形式的出现，迎来了另一个全新的舞蹈呈现平台。网络的传输和数码摄影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且与观者使一些科技化手段平民化，足够使更多的舞蹈创作者的独立化和舞蹈观念表达的个体化。特别是软件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等动画软件，是许多艺术家在网络中极其自我和个体的进行创作，而且在闪烁的显示器前和电子信箱里得到的也是最自我的回馈和互动以及掌声。另一方面，舞蹈的数字化技术高端发展则是需要耗费大量的财力、物力和人力。需要精心的策划和熟练的操作，需要专业的技术人员参与和创作，是某种大型的工业化流程和项目制度。除了商业化的音乐电视和舞蹈电影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有学科研究的前瞻性和学科建设的价值，例如动作采集系统的使用，将是不久的未来，用于更多的舞蹈学科当中的一项工具系统和创作系统，我们将舞蹈的记录和教学，舞蹈人体媒介的生命意义也将从另一个镜像当中被提升和被认识，但是一套动作采集系统的不菲价格也只有学院教学和电影制片场可以问津。包括大型电视集团、媒体集团进行和投资的舞蹈影像制作，诸如此类的高端的技术含量、高投入的物质标准，这一切与个体化的制作形成巨大的对比，却都在寻求新的方式，给自己或是这个时代的舞蹈以答案和揭示，寻求更多人更多舞蹈表达的完善和更新，或是完善个体小我的生命价值和个体封闭的艺术探索。不能否认，技术不仅没有消亡舞蹈的本体意义和力量，而且帮助了更多的人来参与舞蹈，包括残障人士或是非专业的舞者，这比空谈舞蹈民主的概念要更积极，也更多的手段技术支持。数字舞蹈的内容至今已经扩展到舞蹈数字影像、舞蹈的动作采集、舞蹈网络互动和远程技术、以及舞蹈的网络阅读和动作交流。
数字化的舞蹈表面上以技术的名义冲淡了剧场和人性的力量，另一方面也以多样的手段延伸和扩充着人们的感知。很多人涉及到技术的因素而抱有成见和观望的态度，但数字化舞蹈或是多媒体舞蹈不是一个神秘的事物，随着录影技术的数字化，所谓多媒体的舞蹈概念也在更大范围或是在数字化艺术范畴之中得到发展。舞蹈电影和录像舞蹈（下简称舞蹈录影）的创作者之间的合作和相互激发，舞蹈多媒体中的更多技术因素和设计的加入，使媒介改变了我们的生活，改变了我们的创作方式，同时舞蹈的创作也在改变媒介的性质并赋予了媒介涵义。
作为影像的舞蹈
不可否认，如今我们与舞蹈的第一次亲密接触，越来越多的发生在电视机、投影和网络的媒体之中了。舞蹈电影录像的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式，并且传播了舞台舞蹈，推广了现当代舞蹈，同时产生全新的艺术形式。关于舞蹈录影的说法众说纷纭，定义的方式已经不太适合某些艺术的发展，或许说明它的来源和范围更为客观，更有助于新形式的发展。德国著名的科隆舞蹈电影和录像节提到了以下的几种关于舞蹈录影的说法：
1、舞台、摄影棚的拍摄记录stage/studiorecording完整记录舞台行为，用一台到两台摄像机对舞蹈进行记录，不对舞蹈本身，及编舞进行改变，保持记录的原汁原味。
2、镜头改编CameraRe-work为了适合镜头的角度，而对原有的舞蹈作品进行改编和删剪。
3、为录影而编舞ScreenChoreography专门为拍摄而设计构思而编排舞蹈，用镜头语言的思维角度以及互动的交流为主。
所以有了上面的几种分类，也就明晰了记录、改编和创作之间的区别。舞蹈录影在中文当中似乎比舞蹈电视更能够体现这种舞蹈媒体艺术种类，体现舞蹈与影像之间的介质关系，舞蹈录影原文是videodance，其实更包括了电影和录像两种手段和介质，通称为videodance即舞蹈录影。舞蹈录影把舞台舞蹈和电影交融出了一种新的艺术形式。舞蹈录影的意义早已超出了记录舞蹈的局限，成为了参与到某种编舞行为和影像角度的独特观察，是创作性的。
而某些文献和研究资料当中，涉及到了更多的舞蹈影像内容，都融入到泛化的舞蹈录影影像的内容当中。他们分别涉及到好莱坞的歌舞电影、励志型的舞蹈电影、介绍舞种的舞蹈电影、音乐电视中的舞蹈、舞蹈作品当中的投影影像、舞蹈排练厅中的排练影像、为了编舞而做的舞蹈录像笔记等等。其中象好莱坞歌舞电影《出水芙蓉》、《一个美国人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音乐剧电影《西区故事》、《歌舞线上》等，《周末狂热》、《霹雳舞》更是风靡一时，麦克尔.杰克逊的音乐舞蹈录影《月球漫步》更是带领了新的舞蹈风格和舞蹈录影的模式，当代的街舞和流行舞步的推广，都离不开音乐电视中舞蹈的帮助。90年代的法国《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美国的《中央舞台》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《热力四射》都是优秀的舞蹈电影，印度更是一个歌舞片产量惊人的大国。当代的舞蹈电影可以是商业操作的歌舞娱乐，同时也可以是使用胶片为介质的艺术舞蹈，不仅在舞蹈的种类和样式的呈现上着色，更是对舞蹈精神的描绘，强调舞蹈对人个性和命运的改变，在人类精神中的地位。舞蹈不仅以身体的愉悦凸现，更以精神的自足面对世人。
舞蹈录像艺术的发展，是更为个性化的历程。在中国被称之为“舞蹈电视”，由于借用了音乐电视的称谓，舞蹈电视的流行借助中央电视台的舞蹈电视比赛传播到全国。舞蹈影像从欧美40年展以来，跟随者录像艺术的脚步，实验电影运动家的作品、后现代编舞家的趣味和实践，以及多媒体高科技技术的发展。从一开始就不是什么记录性的艺术行为，而是完全创造和互动的双向对话。
美国的默斯.堪宁汉、比尔.T.琼斯、英国DV8身体剧场、乔纳森.贝劳斯（原为英国皇家的舞者），加拿大人类脚步啦啦啦、法国的安德林.普雷约卡伊、鲁道夫.努日耶夫、德国编舞家皮娜.鲍希、Sasha.waltz、瑞典的马茨.埃克等等，都是当代较为活跃的舞蹈录影编舞家和观念的先导。这些是作为舞蹈录影创作的舞者和编舞家，体现着和延伸着他们的舞蹈观念和舞蹈形式，同时有更多的舞蹈录影的录影导演的参与，表现着他们的合作精神和创作观点。
更有早期的始作俑者实验电影美女先驱玛雅.德润用16毫米胶片在1945拍摄了短片《舞蹈录像编舞研究》和1958年的以芭蕾为题材，反转效果的《夜之睛》，开创了舞蹈录影方面的先河，虽然她本人更多的作为先锋电影的人物，但与舞者的合作，制作的无声舞蹈影像，场景之间的切换，动作与镜头的默契关系，屋中舞蹈和自然环境的跳接，都令人耳目一新，确是一部启蒙灵感之作。玛雅作为美国战后的先锋艺术人物和实验电影的独行者，这部研究舞蹈的短篇，却成为了舞蹈录影发展史上的重要的一部经典文本。1968年由加拿大蒙特利尔的动画制作艺术家、摄影师诺曼.麦克拉伦创作的“双人舞”更是呈现了动画幻觉的摄影术和剪辑技巧，更是以抽象简约、接近动作本质，近似在黑夜里感受动作的神秘和温度一样的风格，深深影响了舞蹈界的舞蹈录影的视觉观念。在90年代末，默斯.堪宁汉《手绘空间》、比尔.T.琼斯《魂灵捕》都是创造了结合更新的电脑技术作品，动画、三维到动作采集，作品不仅在意念上越走越远，同时在技术水平上也钻研雕琢。
欧洲在舞蹈录影上的发展似乎更加多元，更加天马行空，无拘无束。德国皮娜.鲍希的舞蹈录像更是充满反思的沉重和戏谑的力量。80－90年代英国BBC中心的舞蹈频道制作的大批舞蹈录像作品，风格多样，象《男孩》、《反转》、《清一色男人垂死梦》、《手》、《暴风雨》等等作品，涉及到各种年龄的人群、社会问题、爱情、传说、抽象理念、动作游戏等等。这一大批的作品对于舞蹈录像艺术的发展影响颇深，也提供了研究舞蹈录像风格特性的文献。
诸多的舞蹈影像展或是舞蹈电影节更是推动了舞蹈录影的发展。美国的舞蹈电影协会、德国的科隆舞蹈电影录像节、洛杉矶西部舞蹈影像艺术节、加拿大的舞蹈电影节，英国的“荧幕上的影像”艺术节、舞蹈荷兰世界舞蹈电影节、挪威、阿根廷、西班牙都有诸如此类的舞蹈影像艺术节。其中以维也纳世界音乐中心为基础的世界舞蹈影像比赛为著名，从1990－2002年分别在法兰克福、里昂、科隆、摩纳哥等地举办过舞蹈影像比赛，并发展出摩纳哥舞蹈录影论坛等等系列，成为世界巡回举办和展示的舞蹈录影艺术节。
最近出现在众多的舞蹈电影录像节上的舞蹈电影作品合集，《为了摄影机的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈电影新生代的六部经典之作，强调和表明了舞蹈与镜头之间的关系。其中的作品选自欧洲和北美电影艺术节，这些舞蹈电影向我们呈示了别样的幽默、美丽、戏剧性、内在节奏……完全不同于舞台上的某种力量，对于舞者和摄影机来说，都是充满了挑战性的视觉体验。作品包括：瑞士的派斯克尔.迈格尼《白昼皇后》，美国的33种眩晕咒语《衡量》，英国、荷兰的安尼克.万姆《平静中安息》，加拿大的劳拉.泰勒《乡村三部曲》，麦克尔.唐宁《死角》，瑞士的派斯克尔.迈格尼《对侧伤》。
这六部作品长短不一，有的20分钟，有的只有5分钟，每个作者的角度都很坚定和独特，也成为了当代舞蹈录影艺术中鲜活的例证。《白昼皇后》由田园的静寂慢慢苏醒，三对散漫却好动的男女，在倾斜山坡的青草上，失重的快乐着，全是呼吸，身体滚动的声音，下坠，滑落，然后向山顶继续奔跑。简单的快乐里，睡意朦胧的小动作，在自然的景色当中，透出了一点悲情。舞蹈在失重和滚动当中完成，一次次美丽的冲撞。一些游戏打闹亲昵的小动作构成了轻松的情爱气氛，也在唤醒这每个观者回忆爱的味道和动作。凌乱舞步到清晨水中的寂静之舞，烛光遍布的水面，三位少女为舞蹈而动容，为舞蹈而虔敬，或者说是我们对舞蹈的某种感动，感动舞蹈之人在未可名状的命运面前的坦然和纯真。《衡量》则在一个走廊之中玩耍着同一组的动作游戏。同一组动作，我们想象的角度，在安静和踢踏的变奏当中，影像在特写、透视里似乎在预言着某种被我们忽略的发生。生效的力量凸现得很生动。《平静中安息》用一个葬礼的寓言让我们回到了记忆的深处，死亡带给我们的是悲伤和恐惧之外，还有很多留给在世之人的意外和真实。《乡村三部曲》则是一场群体的诗意合唱，黑白粗糙的影像，空旷的工厂，梦境恍惚的丛林，一些非职业的普通人在田园的寂静、欢乐和阳光中翩翩起舞。《走投无路》利用黑白影像，一个方向错乱的墙角，在玩耍视觉游戏。人在倒错的空间里慌乱惶恐。《对侧伤》则是一部都市的情感变奏，温情和暴力共存，记忆和现实对抗，偶然和命运相爱，在愤怒咒骂，用舞蹈来替代暴力之后，一切依然无法恢复平静。
虽然舞蹈影像的制作和活动已经有一百年的历史，但是关于其技术的发展以及舞蹈影像作品的文献资料却是凤毛麟角。主编朱蒂.米托玛整理出《电影和录像中的可视化舞蹈》这样一本至今为止，最为全面的囊括了舞蹈录影的有影响力的作品，从大制作到低成本，都在这本书的视野之内，包括早期的先驱人物作品，同时也最大限度的包容了“可视化的范围”，不限定于舞蹈录影的作品意义，而是把歌舞电影、舞蹈记录片都包容进来，也不失为一本详尽的资料。其中又介绍了书中所列作品的制作背景和流程，可读性极高。
《舞蹈电影和录像作品指南》则是Towers,Deirdre发表于1990，其中的作品和名字术语，都已过时，但是超过2000部的舞蹈电影录像作品的记录文献，却具有珍贵的资料性和使用价值。美国《为录影而舞蹈——舞蹈电影录像指南》则是Spain,Louise主编作品。在台湾，焦雄屏著书《歌舞电影纵横谈》也是详实地记述和分析了好莱坞歌舞电影的类型发展和时代意义。
舞蹈录像的制作教学，在西方的艺术教育当中，很早就存在于艺术系中的视觉艺术或影视制作当中。至今在综合大学艺术系的舞蹈学科中，已经有颇为系统的教学体系和详实丰富的资料咨询。2003年12月美国加州大学艺术系的舞蹈博士丽莎.玛丽.纳格尔和约翰.克劳福德曾到广东亚视举办舞蹈录影制作的工作坊，对于中国这方面的教学亦有建设性和拓荒性的贡献。短短的两周时间，从舞蹈录影艺术的渊源流变到实际操作，都进行了快捷的普及和交流。他们在加州大学亦有11周严密科学的舞蹈电视课程，舞蹈电影和录像的认知、作品的观后感、从舞蹈电视编舞、舞蹈录影脚本的写作、分析舞蹈电影和录像的镜头语言、学习设备和剪辑、完成作品等等，有很多文本和资料可参考。目前，他们将软件工程、技术言语融入舞蹈录像新作——《上升》，以及其他为数不多的媒体作品和动画制作作品。
北京舞蹈学院近年也在中国大陆首次开设了舞蹈电视专业，蓄势迎接一个舞蹈的数字化时代。
舞蹈视频游戏和大众化创作
20世纪90年代中国跳舞毯的狂热潮流，几乎达到每个人都需要一张塑料制成的，带有简单传感器的脚印图。似乎一夜之间，每个人都可以达到自己的跳舞梦想，曾经羞于见人的舞蹈训练过程，完全可以在无人的家中完成，然后到公众场合充满自信的展示，不再在一群拥挤的、汗流夹背的群体中间挣扎着减肥和锻炼美感，而是独自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一个简单的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后来自日本的大型舞蹈游戏街机亮相世界，著名的舞蹈街机制作商科纳美公司研制出诸多的舞蹈游戏，例如“舞蹈革命”系列之独舞版本、对战版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂热”系列、“80年代”舞蹈节奏、“啪啦啪啦天堂”等等种类繁多、而又分类精细的游戏街机，包括按照舞蹈音乐又有浩室、电子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多变，节奏复杂，游戏的界面色彩花哨、角度多变、热闹非凡。许多青少年在复杂的脚下变化的同时加入了诸多的手臂和躯干的动作，在游戏现场，如果是对战的模式，气氛也颇为火爆。这种被动跟随电脑指示舞动到主动的进行加工创作，完全是人本的某种改变，舞蹈创作成为了某种本能的反映，从手忙脚乱、受制于高难度的节奏和步伐变化，到不满足于征服和完成动作，而是加上了自己的风格和喜好，增加了机器之外的难度，准确地说，是乐趣，创作的乐趣。
随着韩国街舞和流行文化的大举复兴，韩国的“爱舞”网站推出了著名的三维动画人物舞蹈教学和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厌其烦的重复动作，可以慢放，可以从不同角度观看，并且动画人物带有韩语的动作解说。舞者跳舞的场景可以自由转换成地铁、舞厅、城市街头、舞台等等。而且按照音乐电视中流行舞蹈的完整套路进行教学。在“爱舞”网站的舞蹈软件有些名气的时候，网站的互动，无限制下载就变成了会员制，付费下载新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商业化的路线扩大和稳定。舞蹈游戏有时也
是舞蹈形象的推广。许多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的网站也推出了踢踏舞的舞步记忆游戏。电子技术的进步和电子游戏的普及,舞蹈也在通过着全新的形式接近大众，通过全新的媒介和大众对话。
舞蹈的网络阅读和网络互动
网络舞蹈的发展借助于动画制作、互动网络艺术的影响和网络速度的大幅度提升，主要体现在形象宣传和提供与观众交流窗口；利用数字化技术在网上提供教学，提供大量的网上舞蹈资源；提供观众参与创作的互动界面，改观创作观念；利用网络传输进行的远程舞蹈的现场创作。网上舞蹈的模式集合了讨论舞蹈、观看舞蹈、学习舞蹈、创造舞蹈等多种交互功能一体，体现了全新的接触舞蹈的形式。
在线服务的发展，虚拟现实（VR）技术的进步，世界上的各个知名或是不知名的团体都可以借助网络宣传自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，无论是皇家的芭蕾舞团，还是当代的小型舞团，无论大型的舞蹈节宣传，还是个体的作品展示，网络成为了一个平等的活跃的表演空间。“舞蹈之声”、“伦敦舞蹈”等网站都存有一定的当代舞蹈家的舞蹈作品片断。舞蹈作品的片断和舞蹈教学的片断在网上颇为流行，“另类爵士”则是以不断更新的舞蹈组合片断吸引着舞者和学习者的兴趣。舞蹈网站“电子芭蕾”，也曾经用简单的三维人物不停地重复每一个基本的芭蕾动作。网络舞蹈以媒体流（舞蹈作品），以过去时的状态，进行网上传播交流互动之外，还有实时当下的呈现，还有进行状态的跟进。很多观众对舞蹈排练很感兴趣，舞者也在期待着某种了解。所以无论是作品的需要，或是魅力的噱头，很多舞团的排练场安装着摄像头，网络实时在线播放着舞者的排练。这些令我想起了曾经路过的一个网站，网站上可以24小时看见纽约广场某个角落的场景。上班族，车辆，游客，日复一日的生活，摄像头平静地展示着生活的脸孔，没有表达，波澜不惊，网络的舞蹈和心灵，只是你在观看和关心别处的心灵。
互动和数字化的另一个影响，就是企图改变与观众的审美关系，以极端的自我去争取最大的民主创作，企图放弃所谓的艺术创作的完整性。观赏还是创作，主动还是被动，网络舞蹈的主要焦点放在了“分享”或是“共享”。共享资源，共享创意，共享记忆和情感，共享过去和生命中的某一刻。允许观众的情感经验和灵感的介入，在共同主题之下的某种分享。笔者在99年参与的杜赛尔多夫舞蹈剧场的作品“卡夫卡研究”和后续作品中，也是通过在舞蹈团体的网站上大量的公开排练计划，排练内容和进程，通过论坛采取网民的意见，不断的改进作品。
远程舞蹈创作是基于网络在线播放和传输技术之上，使几个不同地域同时发生的舞蹈表演发生关系。现场投射的远程影像和现场表演的当地舞者，时间和空间在这里发生了某种错变和重组，远程舞蹈并非是传输影像的形式，而是在追问舞者现时的发生，追问在传输的过程当中我们的表达是否还那么真实和可信，我们再次怀疑和质问这自己。
篇3
，舞蹈制品的网络传播、交流，虚拟表演、教学，以及舞蹈的远程互动表演形式的出现，迎来了另一个全新的舞蹈呈现平台。网络的传输和数码摄影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且与观者使一些科技化手段平民化，足够使更多的舞蹈创作者的独立化和舞蹈观念表达的个体化。特别是软件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等动画软件，是许多艺术家在网络中极其自我和个体的进行创作，而且在闪烁的显示器前和电子信箱里得到的也是最自我的回馈和互动以及掌声。另一方面，舞蹈的数字化技术高端发展则是需要耗费大量的财力、物力和人力。需要精心的策划和熟练的操作，需要专业的技术人员参与和创作，是某种大型的工业化流程和项目制度。除了商业化的音乐电视和舞蹈电影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有学科研究的前瞻性和学科建设的价值，例如动作采集系统的使用，将是不久的未来，用于更多的舞蹈学科当中的一项工具系统和创作系统，我们将舞蹈的记录和教学，舞蹈人体媒介的生命意义也将从另一个镜像当中被提升和被认识，但是一套动作采集系统的不菲价格也只有学院教学和电影制片场可以问津。包括大型电视集团、媒体集团进行和投资的舞蹈影像制作，诸如此类的高端的技术含量、高投入的物质标准，这一切与个体化的制作形成巨大的对比，却都在寻求新的方式，给自己或是这个时代的舞蹈以答案和揭示，寻求更多人更多舞蹈表达的完善和更新，或是完善个体小我的生命价值和个体封闭的艺术探索。不能否认，技术不仅没有消亡舞蹈的本体意义和力量，而且帮助了更多的人来参与舞蹈，包括残障人士或是非专业的舞者，这比空谈舞蹈民主的概念要更积极，也更多的手段技术支持。数字舞蹈的内容至今已经扩展到舞蹈数字影像、舞蹈的动作采集、舞蹈网络互动和远程技术、以及舞蹈的网络阅读和动作交流。
数字化的舞蹈表面上以技术的名义冲淡了剧场和人性的力量，另一方面也以多样的手段延伸和扩充着人们的感知。很多人涉及到技术的因素而抱有成见和观望的态度，但数字化舞蹈或是多媒体舞蹈不是一个神秘的事物，随着录影技术的数字化，所谓多媒体的舞蹈概念也在更大范围或是在数字化艺术范畴之中得到发展。舞蹈电影和录像舞蹈（下简称舞蹈录影）的创作者之间的合作和相互激发，舞蹈多媒体中的更多技术因素和设计的加入，使媒介改变了我们的生活，改变了我们的创作方式，同时舞蹈的创作也在改变媒介的性质并赋予了媒介涵义。
作为影像的舞蹈
不可否认，如今我们与舞蹈的第一次亲密接触，越来越多的发生在电视机、投影和网络的媒体之中了。舞蹈电影录像的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式， 并且传播了舞台舞蹈，推广了现当代舞蹈，同时产生全新的艺术形式。关于舞蹈录影的说法众说纷纭，定义的方式已经不太适合某些艺术的发展，或许说明它的来源和范围更为客观，更有助于新形式的发展。德国著名的科隆舞蹈电影和录像节提到了以下的几种关于舞蹈录影的说法：
1、舞台、摄影棚的拍摄记录stage/studio recording 完整记录舞台行为，用一台到两台摄像机对舞蹈进行记录，不对舞蹈本身，及编舞进行改变，保持记录的原汁原味。
2、镜头改编 Camera Re-work 为了适合镜头的角度，而对原有的舞蹈作品进行改编和删剪。
3、 为录影而编舞Screen Choreography 专门为拍摄而设计构思而编排舞蹈，用镜头语言的思维角度以及互动的交流为主。
所以有了上面的几种分类，也就明晰了记录、改编和创作之间的区别。舞蹈录影在中文当中似乎比舞蹈电视更能够体现这种舞蹈媒体艺术种类，体现舞蹈与影像之间的介质关系，舞蹈录影原文是video dance ，其实更包括了电影和录像两种手段和介质，通称为video dance 即舞蹈录影。舞蹈录影把舞台舞蹈和电影交融出了一种新的艺术形式。舞蹈录影的意义早已超出了记录舞蹈的局限，成为了参与到某种编舞行为和影像角度的独特观察，是创作性的。
而某些文献和研究资料当中，涉及到了更多的舞蹈影像内容，都融入到泛化的舞蹈录影影像的内容当中。他们分别涉及到好莱坞的歌舞电影、励志型的舞蹈电影、介绍舞种的舞蹈电影、音乐电视中的舞蹈、舞蹈作品当中的投影影像、舞蹈排练厅中的排练影像、为了编舞而做的舞蹈录像笔记等等。其中象好莱坞歌舞电影《出水芙蓉》、《一个美国人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音乐剧电影《西区故事》、《歌舞线上》等，《周末狂热》、《霹雳舞》更是风靡一时，麦克尔.杰克逊的音乐舞蹈录影《月球漫步》更是带领了新的舞蹈风格和舞蹈录影的模式，当代的街舞和流行舞步的推广，都离不开音乐电视中舞蹈的帮助。90年代的法国《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美国的《中央舞台》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《热力四射》都是优秀的舞蹈电影，印度更是一个歌舞片产量惊人的大国。当代的舞蹈电影可以是商业操作的歌舞娱乐，同时也可以是使用胶片为介质的艺术舞蹈，不仅在舞蹈的种类和样式的呈现上着色，更是对舞蹈精神的描绘，强调舞蹈对人个性和命运的改变，在人类精神中的地位。舞蹈不仅以身体的愉悦凸现，更以精神的自足面对世人。
舞蹈录像艺术的发展，是更为个性化的历程。在中国被称之为“舞蹈电视”，由于借用了音乐电视的称谓，舞蹈电视的流行借助中央电视台的舞蹈电视比赛传播到全国。舞蹈影像从欧美40年展以来，跟随者录像艺术的脚步，实验电影运动家的作品、后现代编舞家的趣味和实践，以及多媒体高科技技术的发展。从一开始就不是什么记录性的艺术行为，而是完全创造和互动的双向对话。
美国的默斯.堪宁汉、比尔.T.琼斯、英国DV8身体剧场、乔纳森.贝劳斯（原为英国皇家的舞者），加拿大人类脚步啦啦啦、法国的安德林.普雷约卡伊、鲁道夫.努日耶夫、德国编舞家皮娜.鲍希、Sasha .waltz、瑞典的马茨.埃克等等，都是当代较为活跃的舞蹈录影编舞家和观念的先导。这些是作为舞蹈录影创作的舞者和编舞家，体现着和延伸着他们的舞蹈观念和舞蹈形式，同时有更多的舞蹈录影的录影导演的参与，表现着他们的合作精神和创作观点。
更有早期的始作俑者实验电影美女先驱玛雅.德润用16毫米胶片在1945拍摄了短片《舞蹈录像编舞研究》和1958年的以芭蕾为题材，反转效果的《夜之睛》，开创了舞蹈录影方面的先河，虽然她本人更多的作为先锋电影的人物，但与舞者的合作，制作的无声舞蹈影像，场景之间的切换，动作与镜头的默契关系，屋中舞蹈和自然环境的跳接，都令人耳目一新，确是一部启蒙灵感之作。玛雅作为美国战后的先锋艺术人物和实验电影的独行者，这部研究舞蹈的短篇，却成为了舞蹈录影发展史上的重要的一部经典文本。1968年由加拿大蒙特利尔的动画制作艺术家、摄影师诺曼.麦克拉伦创作的“双人舞”更是呈现了动画幻觉的摄影术和剪辑技巧，更是以抽象简约、接近动作本质，近似在黑夜里感受动作的神秘和温度一样的风格，深深影响了舞蹈界的舞蹈录影的视觉观念。在90年代末，默斯.堪宁汉《手绘空间》、比尔.T.琼斯《魂灵捕》都是创造了结合更新的电脑技术作品，动画、三维到动作采集，作品不仅在意念上越走越远，同时在技术水平上也钻研雕琢。
欧洲在舞蹈录影上的发展似乎更加多元，更加天马行空，无拘无束。德国皮娜.鲍希的舞蹈录像更是充满反思的沉重和戏谑的力量。80－90年代英国BBC中心的舞蹈频道制作的大批舞蹈录像作品，风格多样，象《男孩》、《反转》、《清一色男人垂死梦》、《手》、《暴风雨》等等作品，涉及到各种年龄的人群、社会问题、爱情、传说 、抽象理念、动作游戏等等。这一大批的作品对于舞蹈录像艺术的发展影响颇深，也提供了研究舞蹈录像风格特性的文献。
诸多的舞蹈影像展或是舞蹈电影节更是推动了舞蹈录影的发展。美国的舞蹈电影协会、德国的科隆舞蹈电影录像节、洛杉矶西部舞蹈影像艺术节、加拿大的舞蹈电影节，英国的“荧幕上的影像”艺术节、舞蹈荷兰世界舞蹈电影节、挪威、阿根廷、西班牙都有诸如此类的舞蹈影像艺术节。其中以维也纳世界音乐中心为基础的世界舞蹈影像比赛为著名，从1990－2002年分别在法兰克福、里昂、科隆、摩纳哥等地举办过舞蹈影像比赛，并发展出摩纳哥舞蹈录影论坛等等系列，成为世界巡回举办和展示的舞蹈录影艺术节。
最近出现在众多的舞蹈电影录像节上的舞蹈电影作品合集，《为了摄影机的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈电影新生代的六部经典之作，强调和表明了舞蹈与镜头之间的关系。其中的作品选自欧洲和北美电影艺术节，这些舞蹈电影向我们呈示了别样的幽默、美丽、戏剧性、内在节奏……完全不同于舞台上的某种力量，对于舞者和摄影机来说，都是充满了挑战性的视觉体验。作品包括：瑞士的派斯克尔.迈格尼《白昼皇后》，美国的33种眩晕咒语《衡量》，英国、荷兰 的安尼克.万姆《平静中安息》，加拿大的劳拉.泰勒《乡村三部曲》，麦克尔.唐宁《死角》，瑞士的派斯克尔.迈格尼《对侧伤》。
这六部作品长短不一，有的20分钟，有的只有5分钟，每个作者的角度都很坚定和独特，也成为了当代舞蹈录影艺术中鲜活的例证。《白昼皇后》由田园的静寂慢慢苏醒，三对散漫却好动的男女，在倾斜山坡的青草上，失重的快乐着，全是呼吸，身体滚动的声音，下坠，滑落，然后向山顶继续奔跑。简单的快乐里，睡意朦胧的小动作，在自然的景色当中，透出了一点悲情。舞蹈在失重和滚动当中完成，一次次美丽的冲撞。一些游戏打闹亲昵的小动作构成了轻松的情爱气氛，也在唤醒这每个观者回忆爱的味道和动作。凌乱舞步到清晨水中的寂静之舞，烛光遍布的水面，三位少女为舞蹈而动容，为舞蹈而虔敬，或者说是我们对舞蹈的某种感动，感动舞蹈之人在未可名状的命运面前的坦然和纯真。《衡量》则在一个走廊之中玩耍着同一组的动作游戏。同一组动作，我们想象的角度，在安静和踢踏的变奏当中，影像在特写、透视里似乎在预言着某种被我们忽略的发生。生效的力量凸现得很生动。《平静中安息》用一个葬礼的寓言让我们回到了记忆的深处，死亡带给我们的是悲伤和恐惧之外，还有很多留给在世之人的意外和真实。《乡村三部曲》则是一场群体的诗意合唱，黑白粗糙的影像，空旷的工厂，梦境恍惚的丛林，一些非职业的普通人在田园的寂静、欢乐和阳光中翩翩起舞。《走投无路》利用黑白影像，一个方向错乱的墙角，在玩耍视觉游戏。人在倒错的空间里慌乱惶恐。《对侧伤》则是一部都市的情感变奏，温情和暴力共存，记忆和现实对抗，偶然和命运相爱，在愤怒咒骂，用舞蹈来替代暴力之后，一切依然无法恢复平静。
虽然舞蹈影像的制作和活动已经有一百年的历史，但是关于其技术的发展以及舞蹈影像作品的文献资料却是凤毛麟角。主编朱蒂.米托玛整理出《电影和录像中的可视化舞蹈》这样一本至今为止，最为全面的囊括了舞蹈录影的有影响力的作品，从大制作到低成本，都在这本书的视野之内，包括早期的先驱人物作品，同时也最大限度的包容了“可视化的范围”，不限定于舞蹈录影的作品意义，而是把歌舞电影、舞蹈记录片都包容进来，也不失为一本详尽的资料。其中又介绍了书中所列作品的制作背景和流程，可读性极高。
《舞蹈电影和录像作品指南》则是Towers， Deirdre发表于1990，其中的作品和名字术语，都已过时，但是超过2000部的舞蹈电影录像作品的记录文献，却具有珍贵的资料性和使用价值。美国《为录影而舞蹈——舞蹈电影录像指南》则是Spain， Louise主编作品。在台湾，焦雄屏著书《歌舞电影纵横谈》也是详实地记述和分析了好莱坞歌舞电影的类型发展和时代意义。
舞蹈录像的制作教学，在西方的艺术教育当中，很早就存在于艺术系中的视觉艺术或影视制作当中。至今在综合大学艺术系的舞蹈学科中，已经有颇为系统的教学体系和详实丰富的资料咨询。2003年12月美国加州大学艺术系的舞蹈博士丽莎.玛丽.纳格尔和约翰.克劳福德曾到广东亚视举办舞蹈录影制作的工作坊，对于中国这方面的教学亦有建设性和拓荒性的贡献。短短的两周时间，从舞蹈录影艺术的渊源流变到实际操作，都进行了快捷的普及和交流。他们在加州大学亦有11周严密科学的舞蹈电视课程，舞蹈电影和录像的认知、作品的观后感、从舞蹈电视编舞、舞蹈录影脚本的写作、分析舞蹈电影和录像的镜头语言、学习设备和剪辑、完成作品等等，有很多文本和资料可参考。目前，他们将软件工程、技术言语融入舞蹈录像新作——《上升》，以及其他为数不多的媒体作品和动画制作作品。
北京舞蹈学院近年也在中国大陆首次开设了舞蹈电视专业，蓄势迎接一个舞蹈的数字化时代。
舞蹈视频游戏和大众化创作
20世纪90年代中国跳舞毯的狂热潮流，几乎达到每个人都需要一张塑料制成的，带有简单传感器的脚印图。似乎一夜之间，每个人都可以达到自己的跳舞梦想，曾经羞于见人的舞蹈训练过程，完全可以在无人的家中完成，然后到公众场合充满自信的展示，不再在一群拥挤的、汗流夹背的群体中间挣扎着减肥和锻炼美感，而是独自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一个简单的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后来自日本的大型舞蹈游戏街机亮相世界，著名的舞蹈街机制作商科纳美公司研制出诸多的舞蹈游戏，例如“舞蹈革命”系列之独舞版本、对战版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂热”系列、“80年代”舞蹈节奏、“啪啦啪啦天堂”等等种类繁多、而又分类精细的游戏街机，包括按照舞蹈音乐又有浩室、电子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多变，节奏复杂，游戏的界面色彩花哨、角度多变、热闹非凡。许多青少年在复杂的脚下变化的同时加入了诸多的手臂和躯干的动作，在游戏现场，如果是对战的模式，气氛也颇为火爆。这种被动跟随电脑指示舞动到主动的进行加工创作，完全是人本的某种改变，舞蹈创作成为了某种本能的反映，从手忙脚乱、受制于高难度的节奏和步伐变化，到不满足于征服和完成动作，而是加上了自己的风格和喜好，增加了机器之外的难度，准确地说，是乐趣，创作的乐趣。
随着韩国街舞和流行文化的大举复兴，韩国的“爱舞”网站推出了著名的三维动画人物舞蹈教学和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厌其烦的重复动作，可以慢放，可以从不同角度观看，并且动画人物带有韩语的动作解说。舞者跳舞的场景可以自由转换成地铁、舞厅、城市街头、舞台等等。而且按照音乐电视中流行舞蹈的完整套路进行教学。在“爱舞”网站的舞蹈软件有些名气的时候，网站的互动，无限制下载就变成了会员制，付费下载新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商业化的路线扩大和稳定。舞蹈游戏有时也是舞蹈形象的推广。许多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的网站也推出了踢踏舞的舞步记忆游戏。电子技术的进步和电子游戏的普及，舞蹈也在通过着全新的形式接近大众，通过全新的媒介和大众对话。
舞蹈的网络阅读和网络互动
网络舞蹈的发展借助于动画制作、互动网络艺术的影响和网络速度的大幅度提升，主要体现在形象宣传和提供与观众交流窗口；利用数字化技术在网上提供教学，提供大量的网上舞蹈资源；提供观众参与创作的互动界面，改观创作观念；利用网络传输进行的远程舞蹈的现场创作。网上舞蹈的模式集合了讨论舞蹈、观看舞蹈、学习舞蹈、创造舞蹈等多种交互功能一体，体现了全新的接触舞蹈的形式。
在线服务的发展，虚拟现实（VR）技术的进步，世界上的各个知名或是不知名的团体都可以借助网络宣传自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，无论是皇家的芭蕾舞团，还是当代的小型舞团，无论大型的舞蹈节宣传，还是个体的作品展示，网络成为了一个平等的活跃的表演空间。“舞蹈之声”、“伦敦舞蹈”等网站都存有一定的当代舞蹈家的舞蹈作品片断。舞蹈作品的片断和舞蹈教学的片断在网上颇为流行，“另类爵士”则是以不断更新的舞蹈组合片断吸引着舞者和学习者的兴趣。舞蹈网站“电子芭蕾”，也曾经用简单的三维人物不停地重复每一个基本的芭蕾动作。网络舞蹈以媒体流（舞蹈作品），以过去时的状态，进行网上传播交流互动之外，还有实时当下的呈现，还有进行状态的跟进。很多观众对舞蹈排练很感兴趣，舞者也在期待着某种了解。所以无论是作品的需要，或是魅力的噱头，很多舞团的排练场安装着摄像头，网络实时在线播放着舞者的排练。这些令我想起了曾经路过的一个网站，网站上可以24小时看见纽约广场某个角落的场景。上班族，车辆，游客，日复一日的生活，摄像头平静地展示着生活的脸孔，没有表达，波澜不惊，网络的舞蹈和心灵，只是你在观看和关心别处的心灵。
互动和数字化的另一个影响，就是企图改变与观众的审美关系，以极端的自我去争取最大的民主创作，企图放弃所谓的艺术创作的完整性。观赏还是创作，主动还是被动，网络舞蹈的主要焦点放在了“分享”或是“共享”。共享资源，共享创意，共享记忆和情感，共享过去和生命中的某一刻。允许观众的情感经验和灵感的介入，在共同主题之下的某种分享。笔者在99年参与的杜赛尔多夫舞蹈剧场的作品“卡夫卡研究”和后续作品中，也是通过在舞蹈团体的网站上大量的公开排练计划，排练内容和进程，通过论坛采取网民的意见，不断的改进作品。
远程舞蹈创作是基于网络在线播放和传输技术之上，使几个不同地域同时发生的舞蹈表演发生关系。现场投射的远程影像和现场表演的当地舞者，时间和空间在这里发生了某种错变和重组，远程舞蹈并非是传输影像的形式，而是在追问舞者现时的发生，追问在传输的过程当中我们的表达是否还那么真实和可信，我们再次怀疑和质问这自己。
篇4
No.1接筒翻拍法
使用数码相机翻拍反转片是一个非常简洁实用的好方法,操作起来也非常方便。曾经有些厂家都生产过底片翻拍接筒,只要将接筒拧在相机镜头前,就可以拍摄。
使用天空做背景翻拍
翻拍最简单的方法是:将相机镜头对着窗外的天空,就可以在取景屏中看到图片效果,摄影者需要转动相机,找到最佳的角度,保证光线均匀,确保翻拍的整个画面光效一致。
通常,把对焦模式切换到微距挡,运用自动对焦,就可以很容易将胶片翻拍清晰。拍摄时,最好使用手动挡曝光,根据拍摄效果,手动调节快门速度和光圈,可以拍出色彩还原、层次丰富的照片。为了保险起见,可以运用括弧曝光方法,多拍摄几种曝光的效果,确保成功率。
使用灯箱做背景翻拍
为了确保翻拍的图片色温准确,保持质量一致可靠,最好使用优质灯箱作为背景。这样可以不受天气等客观条件的限制,也能保证一批照片都得到统一的质量水平。
优质的灯箱达到正常日光的色温,色彩还原准确。拍摄时要注意稳定问题,最好使用三脚架,如果手持拍摄一定要凝神静气,手不要抖动。
接筒翻拍法的特点
简便易行只要将胶片放在底片匣中,就可以翻拍。抽动底片匣,过片也很方便,胶片放在匣中,不容易磨损受伤。
翻拍效果直观使用数码相机拍摄,可以从显示屏中看到拍摄效果,能够根据画面情况适当增减曝光量。
占地面积小翻拍接筒的体积小,携带很方便,安在相机上就能拍照,对拍摄环境的要求不高,占地面积小,适合广大影友采用。
翻拍接筒价格较高由于生产量较小,通常原厂生产的接筒价格都比较贵。摄影人可以根据接筒的制作原理,自制简易的接筒,也是一个不太复杂的事情。
No.2幻灯机投影翻拍法
使用幻灯机投影的方法翻拍胶片方便易行,很多影友都曾经购买过幻灯机,由于数码摄影发展迅速,很多人都习惯使用电脑投影仪观看作品,让播放反转片的幻灯机闲置起来。实际上,将反转片投影到屏幕上,我们能看到效果非常出色的影像。只要将数码相机支在三脚架上,确保拍摄时的稳定性,就能够翻拍出很好的数码影像文件。晚上,拉上窗帘,关上灯,就能够在漆黑的房间里一边欣赏作品,一边翻拍照片。
反转片上不要有灰尘,播放前最好用气吹子吹干净,否则在屏幕上的巨大画面就很容易看出瑕疵,拍出的数字文件也不干净,要花很大力气修片。
注意事项
幻灯机的质量、幻灯机镜头的质量和屏幕的质量都会直接影响到投影的效果。因此,要想翻拍出优异的影像,一定要选用质量过硬的产品。
投影的有效距离要把握好,确保幻灯机在适当的距离内投出质量好的影像。
由于幻灯机的照明温度较高,容易使胶片受损,因此最好用脚架支好相机,利用“废片”试拍几张,找到合适的曝光值后再正式拍摄,拍摄的速度越快越好,让胶片尽量减少灯照的时间。
为避免拍摄的影像变形,相机最好处于屏幕中心的高度,且与屏幕垂直。
幻灯机投影翻拍法的特点
投影屏幕大将幻灯片通过幻灯片投放出来,画面效果十分出色,也十分直观,便于观察,便于拍摄,同时,也能够根据画面情况适当增减曝光量。
屏幕质量与翻拍质量有很大的关系优秀的屏幕可以充分地表现出画面的层次,对于翻拍的质量保证有重要的作用。
对环境要求相对较高这种拍摄方法对拍摄环境的要求较高,最好在全黑的室内环境中进行。拍摄时占用的面积略大一些。
幻灯片容易受损 通过灯光的强烈照射,反转片容易受损,因此,最好快些拍摄,快些换片,防止底片受损。
No.3纸板“灯箱”翻拍法
纸板“灯箱”翻拍法是传统胶片时代翻拍底片的专业方法,无论是翻拍4×5大画幅底片,还是翻拍120或135画幅的底片,基本上都是使用这种方法。现在使用这种方法的最大不同点就是改用数码相机。
拍摄前,先将单张反转片(或负片)安在幻灯片夹中,然后,用黑色纸板做一个纸板片匣,把幻灯片夹放入其中,在纸板背后放一盏影室灯,就可以拍摄了。为了让底片受光均匀,最好在纸板和影室灯之间加一层硫酸纸,就可以翻拍高质量的画面。
步骤一纸板片匣的制作方法
1.使用较厚的黑色纸板,根据所拍胶片的尺寸,挖开一个口子。
2.纸板的开口要比反转片中影像的尺寸略大一些,确保影像能够完整地投放出来。
3.根据幻灯片夹的尺寸,做一个突起的“U”形槽子。
4.在“U”形槽子上覆盖一个开孔的纸板。
5.完成后的翻拍片匣,将幻灯片夹放入其中,在背后打上灯光就可以翻拍了,
纸板“灯箱”翻拍法的特点
画质出众使用影室灯从背面照射,可以得到优质的光源,色温准确,色彩还原卓越。
对镜头要求相对较高翻拍面积较小的135胶片时,如果使用35mm数码单反相机,最好使用微距镜头,才能获得较大的影像尺寸。
全黑的拍摄场地为了防止杂光的影响,纸板“灯箱”翻拍法需要在全黑的房间内进行。
占用场地面积大由于使用影室灯、灯架和三脚架等设备,因此所需的拍摄场地较大。
步骤二布灯和拍摄的方法
选择一个全黑的房间,将黑纸板片匣固定放置好,如下图所示,影友在家中拍摄,使用便宜的影室灯就可以拍摄,用不着非要购置顶级的灯光器材。但是灯前面最好加用柔光罩,使照明灯可以发出柔和的漫射光。
硫酸纸非常便宜,但是柔化灯光的效果却非常出色。
摄影人将装有反转片的幻灯片夹放入纸板片匣中,只要试验好曝光值,就可以非常方便地取放胶片,翻拍速度非常快。
篇5
关键词：数字化艺术；平面艺术；动画艺术；电影特效技术
中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1007-9599(2011)22-0000-01
Digitalization Technology and Art
Yao Yu
(Xi'an Academy of Fine Arts,Office of Academic Affairs,Xi'an 710100,China)
Abstract:Digitalization art is a cross discipline between digital technology and art and an emerging form in digital times. The article begins with the basis features of digital tech and art, and explains the major applications of digital art in modern art design.
Keywords:Digitalization art;Plane art;Animation art;Film visual effect
“计算机不再只和计算有关，它决定我们的生存”，20世纪90年代美国科学家尼葛洛庞帝在他的《数字化生存》一书中的给出了这一观点。十几年的时间过去了，数字技术逐渐成为人类的一种生存介质，并日益改变着人们传统的工作方式。
一、数字化技术与艺术的结合
数字化技术与艺术的结合，产生了艺术的数字化。与传统艺术相比，数字化技术为艺术的发展开辟了新的局面，以高技术代替了大量的技法，缩短了创作手段的训练，使创作方法越来越简便，体现了数字时代所特有的新的技术维度；具有传统艺术所无法比拟的实时交互性和虚拟现实等特性，为艺术设计提供了全新的创作平台。
二、数字艺术的主要表现形式
数字技术在艺术领域的应用，是艺术和科技之间的革命，几乎波及所有艺术领域。在现实运用中，艺术设计的数字化表现已无处不在，让艺术家更大限度地发挥想象空间，丰富了艺术表现手法。数字化艺术的主要表现形式包括：
（一）数字化平面艺术
平面艺术设计是数字化艺术中基础性的、也是应用最广泛的一个领域。数字化技术对平面设计的影响是工作方式的根本转变。设计师从初步定稿到对整体设计的控制直至印刷制版，大部分工作都可以在一台机器上完成，取代了传统平面设计中繁复的制作工作。
在数字化平面艺术创作中，对于大多数从事艺术设计的人员来讲，平面设计软件是创作的最佳选择。平面设计软件能够独立完成二维影像的创作，比如为二维动画设计原画，为三维动画造型绘制贴图，为后期合成修改画面等等。比较常见的平面设计软件有，主要用于图像处理的Adobe Photoshop，主要用于矢量图形制作的CorelDraw，主要用于版面制作和排版制作的Indesign等等。
（二）数字动画艺术
“数字动画艺术”已成为当代最前沿艺术的杰出代表之一，是高端科学技术与传统艺术相互融合的结晶，它是在动画艺术基础上以数字图形图像技术为动力发展出来的新兴数字艺术，是数字技术广泛应用于当代社会的各个行业艺术领域的结果。
传统动画大部分由人工绘制来完成，最后再由摄像机拍摄并连接在一起。数字动画技术扩展了动画艺术的表现形式和制作手段，赋予了动画制作者更多的启发和构思，其中三维技术的开发更给动画艺术带来了前所未有的生命和活力。自1995年皮克斯推出全球第一部完全使用三维数字动画技术制作的《玩具总动员》以后，动画制作技术的重心就逐渐向三维数字动画转移，《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地，《汽车总动员》中那些表情生动但又真实无比的汽车，这些都是三维数字动画技术所带来的惊人的视觉效果，是二维动画无法比拟的。
三、数字电影特效技术
数字电影特效技术是利用计算机图形图像技术，通过安装在计算机平台上的二、三维特效软件来表现人物、动物、景物等场景的一种数字应用技术，能使虚拟的角色与真实的角色融合在一起生成新的画面，创造出传统手法无法获取的虚拟场面或角色，实现了科学技术和艺术的完美结合。正是使用了数字特效技术，我们才看到了《后天》影片中庞大的视觉效果、《失落的世界》中非常逼真的让人恐惧又喜爱的恐龙形象、《泰坦尼克号》中几百个数字动画的船上乘客，由于数字特效技术的制作使观众感受到了全新的视觉效果，其影像也更为真实。对此，詹姆斯•卡梅隆这样说道：“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”
四、虚拟现实
虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）技术是目前计算机界比较热门的一项复合技术，也被称为灵境技术。虚拟现实技术利用计算机生成的交互式虚拟三维环境对现场真实环境进行仿真，通过参与者与仿真环境的相互作用，参与者可以走进这个环境，和相应的设备进行信息互动。
在现代科学研究中，虚拟现实技术有着非常广泛的应用前景，在城市规划、工业仿真、文物保护、教育教学等方面都可以采用虚拟现实技术达到采用常规手段不能达到的目的。
五、网络多媒体艺术
计算机以及互联网技术与多媒体技术的发展催生了网络多媒体艺术，创造了全新的媒体平台和交流方式，新的艺术形式结合了声音、图文、动态影像等各种传统媒介的功能，并突破了线性、被动的束缚，具备了交互、非线性的优势，使网络多媒体艺术具有了极强的生命力。交互是数字艺术独有的传达形式，交互功能改变了传统艺术中受众的被动角色，例如网页设计、网络游戏设计，WAP设计、博客、播客等。通过数字艺术的设计可以更加体贴地为用户考虑更人性化的交互式体验，给用户一些与众不同的或者意想之外的感觉。
篇6
根据新近颁布的《建筑及居住区数字化技术应用》国家标准、《数字社区示范工程技术导则》、《智能建筑设计标准》的设计规范和技术要求，数字化系统设计和工程实施内容应包括：智能物业管理、安防与设备监控管理、网络与信息服务、社区“一卡通”管理，以及综合信息系统集成平台五个方面。
本着切实可行，适度超前，可分阶段逐步实施的原则建设处于目前国际上领先地位的基于信息化、网络化、自动化综合信息系统集成平台(IBMS.省略)、综合安防及设备监控管理系统(BMS.省略)、社区电子商务系统()。增强数字化的管理能力和提高社区优质与增值的服务水平。
数字化新技术应用
为了建设数字化与智能化，我们在设计与工程实施中应用目前国际上主流的新技术和选择了具有数字化功能的系统产品，具体采用了以下的新技术：
1.省略网络化信息集成技术
采用控制网络与信息网络综合科技
应用最新网络信息集成科技
应用控制网络节点网关(eCG)技术
2.基于网络化的智能物业管理技术
基于网络化的远程物业管理
网络化智能物业管理与租户之间的信息交互和服务
3.省略技术的信息集成与服务平台
在数字化大楼内实现光纤到大楼每层(FTTB)
在数字化大楼内采用HFC/CATV双向电视传输网络
租户数字化布线系统
4.感应式智慧卡”一卡通”技术
在数字化公寓楼门厅采用感应卡门禁对讲系统
采用具有车牌识别保安功能的感应卡停车场管理系统
社区租户会员制服务体系
数字化物业管理感应卡收费系统
5.省略)和监控自动化控制网络(BMS.省略)、安防与设备监控系统(BMS.省略)，为数字化的全体租户提供高效率的优质服务，并通过数字化对智能物业管理的支撑，降低物业管理的运行费用和节省能源，提高数字化的经济效益。
数字化与智能化的核心是信息化加自动化。在数字化宽频网络建设的同时，要特别注重控制网络与信息网络的综合，使控制网络和信息网络融为一体，让数字化自动化监控信息汇入信息网络，从而进一步拓宽自动化监控的范围和视野，丰富网络系统的信息内容与应用领域。实现社区数字化物业管理计算机的协同工作和信息共享。
1.控制网络与信息综合的技术特点
将综合监控系统分区域集成于统一的控制网络平台
分区域进行监控实时处理和联动控制
将处理后的监控信息经控制网络节点网关(eCG)，通过数字化局域网将监控信息和数据传送到数字化物业管理中心
2.控制网络与信息网络综合的优越性
将控制网络“化整为零”，大大改善了总线网络受监控节点数限制的缺陷
提高了控制总线有效的信息传输距离和改善了总线网络的通信机制
通过网关将数字化局域网上的一个监控信息Web服务器进行连接，便于数字化网络化的物业管理和信息增值服务
改善了数字化各监控系统独立布线的繁乱方式
3.控制网络节点网关技术
实现控制网络与信息网络综合的关键性设备
采用自主开发的网关实时管理软件包
遵循BACnet信息交换和传输标准
多线程网络数据实时通讯
兼容RS485和LonWorks现场总线通讯接口标准
实现区域性实时监控处理与信息综合传输平台
eCG网关提供现场总线与互连网络有效的硬件安全隔离
4.省略)，建立内部的光纤Intranet宽频网络上，采用 “信息系统集成平台”(IBMS.省略应用信息集成的技术规范要求是完全基于数字化内部网Intranet之上，通过Web 服务器和浏览器技术来实现整个网络上的信息交互、综合和共享，实现统一的人机界面和跨平台的数据库访问。因此可以真正做到局域和远程信息的实时监控，数据资源的综合共享，以及全局事件快速的处理和一体化的科学管理。
所采用的IBMS.省略全系统内统 一和便捷的信息交互平台，各个信息子系统和监控自动化子系统的实时运行信息可通过网关上传到网络中心的系统集成中央服务器上，数字化内各职能部门领导和管理员均可以在授权下通过Web工具方便地浏览数字化内部网Intranet上丰富的信息资源，监控和管理各子系统的实时工况。通过开放数据库互联(ODBC)技术将系统集成SQL数据库与大楼开发建设管理数据库和物业管理数据库互联，提供综合全面的信息与数据。
1.省略)，包括以下功能应用子系统
智能物业管理系统(IPMS.省略)
数字化电子商务应用系统(eBS.省略)
2.省略)，包括以下功能应用子系统
综合保安监控管理系统(SMS)
闭路电视监控子系统(CCTV)
设备监控自动化子系统(BAS)
公共广播子系统(PAS)
车辆管理系统(CPS)
数字化技术分类及实现功能说明
根据“数字化建设总体要求”并根据建设部最新公布的“数字社区示范工程技术导则”(试行)的规范标准，以及根据数字化技术应用和功能特点，提出了数字化系统组成和技术规范要求，对各应用子系统进行了实现功能的归类。
1.省略)、智能物业管理系统(IPMS.省略)、大楼宽频网络(LAN+WLAN)、社区“一卡通”管理(ICMS.省略)
（2)智能物业管理系统()
（3)机电设备监控系统(BAS)
（4)综合保安监控管理系统(SMS)
（5)电子巡更管理系统
（6)停车场管理系统(CPS)
（7)综合布线子系统(PDS)
（8）宽频网络系统(LAN+
WLAN)
（9)电子会议系统
（10)电子公告及信息查询系统(LCD/LED)
（11)社区弱电防雷系统(FLS)
（12)家庭智能化系统（IHS）
2.省略)
大楼综合信息集成系统平台功能包括以下系统的信息集成：物业管理信息，安防报警与设备监控管理信息，“一卡通”管理信息，电子商务信息、安防与自动化。用户在IBMS.省略)
智能物业管理系统功能包括：物业管理与服务、物业管理数据库、数字化各应用子系统物业管理信息集成。
（3)设备监控自动化系统(BAS)
设备监控自动化系统功能包括：网络化设备监控管理平台、大楼空调系统监控、大楼节能管理、给排水设备监控、变配电设备监控、照明及灯光控制管理、电梯运行监控。
（4)综合保安监控管理系统(SMS+CCTV)
综合保安监控管理系统功能包括：大楼综合安防监控管理集成平台、巡更管理，报警、闭路电视监控(电视监控、云台控制、视频矩阵切换、报警联动、数码录象、图像信号网络传输)等综合监控管理。
（5)巡更管理系统(PMS)
巡更管理系统功能包括：巡更点设置、巡更点路线设定和查询、保安管理等
（6)车辆管理系统(CPS)
车辆管理系统功能包括：租户车辆管理、停车收费管理、车票影像识别安全管理。
（7)综合布线管理系统（PDS）
综合布线系统包括以下系统的管线敷设：综合弱电配线箱、计算机网络、电视、电话、租户10M/100M接入、单元每层1000M光纤接入。
（8)社区宽频网络系统(LAN+
WLAN)
宽频网络系统功能包括：核心与楼层交换机大容量数据交换功能、计算机局域网络流量控制及计费、大堂无线局域网络、多个宽带运营商接入。
（9)电子会议系统（EMS）
电子会议系统功能包括：大屏幕显示功能、发言功能、扩声及音响功能、会议设备集控功能、考虑以后同声传译扩展功能。
（10)电子公告及信息查询系统(LCD/LED)
电子公告牌显示系统功能包括：触摸屏信息查询终端、LED公告牌显示屏。
篇7
关键词：数字化校园；资源共享；设计方案
中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）32-7166-02
随着信息、通信技术的飞速发展，特别是互联网的普及，为各大学的提升信息化层次提供了良好的条件和机遇。信息技术的发展对现代教育，尤其是高等教育产生了巨大的冲击，从教育的环境、模式到教育的理念、目标，思想都在这场冲击中发生着变革。高等院校应对这种冲击的积极响应是大规模、高投入的进行校园信息化建设。现在，我国高校在己经完成了基本的校园网建设阶段和综合信息系统建设阶段，并逐步开展了以“数字化校园”为主题的校园网升级改造建设。因此对数字化校园的研究成为了热门课题。
“数字化校园”发展历史可追溯到上个世纪，1990年美国克莱蒙特大学教授凯尼斯·格林（Kenneth Green）提出这一概念。之后国内外大学在数字校园建设方面不断探索，努力实践。而我国高等学校的信息化建设大多从20世纪90年代开始，之后得到快速发展。数字化校园是以计算机网络技术为核心，强调信息和知识资源的共享，是一种新型的教育、研究和学习的环境。这种新型的教育模式提供给学生良好的自主学习和个性化发展的资源条件，也提供给教师及管理人员高效的办公环境。目前“数字化校园”的建设主要基于虚拟现实技术的三维虚拟校园系统。
1 数字化校园需求分析
“数字化校园”比一般的校园网要求更高，不仅仅要符合现代化教育的基本要求，更加要把师生在教学、管理、生活中的各种需求有机的集合到一起，因此在建设过程中，对应用系统部分的建设也就更加复杂。以常州纺院为例，需要具备以下功能：
决策：针对学校高层领导，“数字化校园”系统需要展示学校的每一个部分的信息（包括师生、设备、课程等），以图文相结合的方式进行展现。也需要对各项状态数据进行单项或综合统计分析，能够展现出学校的发展及变化，是动态的。
管理：针对学校管理人员，需要通过“数字化校园”系统将各项业务工作的关键数据进行统一，使得行政、教务、学生、资源等管理工作能在管理平台上进行无缝对接，从而提高管理工作的效率。
服务：针对校园的主体——学生，“数字化校园”系统需要提供诸如网上选课、一卡通系统、就业信息平台等系统，让学生能够切实感受到“数字化校园”带来的便利和贴心服务。
教学：针对教学的主体——教师和课程，我们可以建设教学视频资料库、课件库、课程支撑材料库来充实我们的教学课程资源。还需要建设诸如答疑平台、学术交流论坛、即时通讯系统等网上交流平台来加强师生之间的互动。
2 数字化校园系统分析
2.1 系统架构
2.2 服务器集群设计
数据库服务器运行关系型数据库软件，是整个系统的数据核心。应用服务器作为系统承上启下的关键设备，运行中间件软件和各类主要应用系统，向数据库服务器发送请求，承担主要的业务处理和统计分析处理等业务。Web服务器主要负责接受和反馈用户的请求，主要运行Web应用系统。这三者构成了数字化校园系统的核心部分。数据库服务器和应用服务器都做双机热备，并且共享一台磁盘阵列，正常情况下，服务器群中的主服务器处于工作状态，而另外一台则处于备份状态，主服务器拥有对共享的磁盘阵列中数据的操作权限，运行数据库应用等权限，一旦主服务器发生故障，就会自动进行切换，由备份服务器接管各自的一系列权限。而前端的Web服务器可由两台以上的服务器组成，共同承担工作的一部分。一旦期中一台服务器发生故障，其他Web服务器共同接管故障服务器一系列工作及权限，以保证各个应用的不间断运行。
2.3 数据库和操作系统平台
考虑到整个系统要求能够方便使用以及易于维护，基于本系统的规模、网络结构等现状，所以本系统采用基于WindowS2003Server操作系统平台和SQLServer数据库平台，同时也具有良好的安全性，并且能与Mierosoft的其它系列的产品很好的兼容，如Office办公文档处理软件、Mierosoft115web服务器系统、Exchange办公自动化平台、COM/DCOM/.NET等开发工具平台等等。
2.4 数据交换平台
整个数字化校园系统最关键的一点便是建立一个统一的数据交换平台，确定校园内的关键信息来源的唯一性，其他系统或者平台都只能使用而不能创建这些信息，为校园网进行统一的数据，完成数字化校园各个子系统以及各平台的集成整合。
2.5 中间件
采用Microsoft115web服务器系统进行开发，可在Internet（互联网）、Intranet（校园内部网）或Extranet（外联网）上提供可靠和易于管理的Web服务器功能。Microsoft115web服务器系统是一个可以为动态网络应用创建强大通讯平台的工具。我们可以使用它在Internet或Intranet上进行托管和管理Web页面，也可以使用网络新闻传输协议（NNTP）和简单邮件传输协议（SMTP）传送新闻或邮件。
总之，数字化校园的设计是一个庞大而复杂的系统工程， 因此在进行开发的时候要有统筹的安排， 以保证各个平台之间的无缝对接， 使得数字化校园能够与校园的每一个要素息息相关。信息技术的发展已经给高等教育的学习、生活、工作等带来了巨大变化，数字化校园也必将为高等学校的管理模式带来更进一步的变革。
参考文献：
[1] 万里鹏，陈雅，郑建明.中国高校数字化校园建设与思考[J].情报科学，2004（3）.
篇8
一、档案数字化建设的紧迫性
1、档案数字化，可改善档案管理工作。只有实现档案数字化，才能冲破档案利用的种种局限，使档案管理部门从封闭走向开放，从档案的保管和利用职能向信息采集、管理和服务职能转变，实现档案信息资源的合理配置、科学管理，为社会提供高效、优质的服务。
2、形势发展的需求
现在是信息化的时代，数字档案机构是数字化信息服务的重要组成部分，其一，档案机构是保管和提供利用档案信息的职能部门，是最有实用价值的信息资源库，这样一大批浩如烟海，珍贵的档案信息资源不能很好地为各级领导和广大公众利用，充分实现信息共享，就不能体现档案的服务价值。其二，档案载体的更新换代迫切要求档案机构数字化。档案由原始的甲骨、竹笺、贝叶、丝帛到纸质，发展了几千年，记录下了中华文明和世界文明史。近年来，档案载体逐渐并迅速地被磁盘、磁带、光盘所取代或更替，电子档案的出现给档案机构提出了一个亟待解决的课题，那就是电子档案的收集、保管、保护和利用手段，而解决这个问题的途径只有一个，那就是档案机构的数字化。目前，档案机构的档案保管、利用与形势的发展要求不相应，仍然停留在纸质档案的管理及较原始的检索利用水平上，使得绝大部分电子档案无法采集、收集和提供利用，甚至绝大部分电子档案已经被清洗、丢失。这是一个极其重大的损失和无可挽回的错误。
3、社会强烈需求
当今，人们的时间意识越来越强，领导做出重大决策需要迅速、准确；社会广大公众对档案信息需要量不断增加，希望查阅信息更为方便，这都迫使档案机构这个信息保管和提供利用的部门必须尽快改变传统的原始管理、检索和提供利用的手段，以现代化、多功能的服务措施，使档案机构的馆藏的信息能及时、方便地提供给各方面的需求者。
二、档案数字化建设中的相关问题
（一）电子载体的特点
电子文件的载体材料是磁性物质和光盘。聚酯底基是磁盘和磁带的支持体。聚酯底基具有易产生静电而吸引尘埃导致卷曲、易与磁粉脱离、伸长后不易恢复等缺点。粘和剂起着连接底基和磁粉的作用，它具有易热胀冷缩、磨损、脱落、粘连、生霉等缺点，直接影响信息再现。磁粉中的磁性氧化物颗粒的剩磁感应强度是记录和再现信息的决定因素，它极易受外磁场影响而导致退磁、消磁等。光盘是利用激光进行信息存取的，它呈圆盘状，由盘基、记录介质和保护层等部分组成。目前光盘常用的记录介质主要有碲、碲合金、硒、碳铝化合物以及一些在激光热效应作用下易产生物化性质变化的材料。这些材料不稳定、易氧化、易与碱溶液发生反应。与纸质档案载体相比，电子文件载体材料的寿命要短得多，一般仅为5―15年。电子文件载体容易受温湿的影响。在温度过高或过低条件下，聚酯底基易膨胀或收缩变形，光盘载体中使用的塑料、铝和多碳材料也会弯曲变形，影响激光束精确定位和数据的读写。保存电子文件的理想温度为16℃―20℃，相对湿度为40％±5％。灰尘会对电子文件载体的损坏主要有物理损坏、化学损坏和生物损坏。因此在电子档案的保管中还要注意防止灰尘侵害。外来磁场对电子文件的磁性载体是最重要的影响因素。外来磁场作用于磁性载体，能使磁性涂层的剩磁发生消磁或磁化，造成信号失落或信噪比降低，破坏记录信息，影响读出效果。因而要防止外磁场的影响，如远离强磁场，将磁性载体存放在有抗磁性的框架内或金属盒内等等，并避免强烈的机械震动。光线会使电子文件载体材料发生光氧化反应，使盘基、带基老化，强度下降。同时，紫外线的能量足以破坏磁性载体的剩磁的稳定性，导致信号衰减，影响磁性记录信息的读写效果。
（二）电子档案信息保护
对电子文件而言，信息与载体是可分离的，电子文件信息与载体的可分离性使文件信息随时面临着被修改、盗窃，甚至被销毁的危险。此外，电子文件信息保护方面还面临一个不可忽视的隐形杀手――电脑病毒。目前，保护电子文件信息不被修改、盗窃、删除的技术途径主要有防火墙技术、存取权限控制、数据加密法、数字水印法、数字时间印章法等。其中，数据加密法是指按确定的加密变换方法对未经加密的数据作处理，使其成为难于识读的数据；数字水印法是利用某种技术方法把作者的标志如印签、花纹等，隐藏于电子文件中，电子文件如被拷贝时，这些标志是不会被拷贝的。这些保证了电子文件信息的唯一属性。数字时间印章法用来确保电子文件信息的真实性和原始性不受损害，若归档的电子文件被修改、删除，该文件生成时在网上登记的时间是无法改变的。然而，保护电子文件信息的技术只能是相对的，因为电子文件的加密和解密技术都在不断地发展。
了解了电子文档的特点，才能更好地做好档案数字化建设。
三、档案数字化建设的内容
1、推进档案数字化，必须提高档案标准化、规范化水平
目前，档案信息数字化的现状是档案标准化、规范化滞后和应用软件多乱，这些都严重影响了系统整体水平的提高。档案信息自动化的内涵包括档案工作的各个方面和各个环节，其中首要的是档案业务要规范，档案标准要建立健全和真正实施。档案标准和规范本身也是一个系统工程，要推进档案数字化建设，必须抓好档案标准化、规范化，掌握好两者相辅相成、互相促进的辩证关系。
2、数字化建设要着眼于提高系统的整体水平
档案数字化建设的着眼点应是整个系统，组成系统的纵向和横向的各个节点都应达到一定水平，并通过网络加以联通，这样才能发挥整体优势，提高系统的综合能力。部分节点甚至一个重要节点的障碍，都可能造成系统的梗阻。当然，要求每个节点的装备水平和应用能力齐头并进是不现实的，不可能“齐步走”。鼓励和支持先进单位提高水平，在一些单位进行较高水平的试点，以取得值推广的经验，对整个系统是有利的，但其基本出发点就是为了提高系统的整体水平，只有少数先进的节点不可能组成先进的系统。
3、有重点地抓好数据库建设
开发和建设数据库系统是国家档案信息工程的核心和基础，是工程的主体。数据库的含义是依托先进的信息技术对档案进行科学的管理和方便的使用。建立数据库系统是一项长期的任务，要经过由低到高、由单个到群体的循序渐进过程。经过实践我们认为建设数据库经验中最主要的有：领导重视，统一认识，坚持计算机技术人员同档案业务人员协同配合；面向应用，建立“活库”，以利用频率和使用效率考核数据库的“活性”；突出重点，由单一库向系统库发展等。当前若能把综合数据库的完善提高和各单位档案目标库建立起来，通过网络联接形成开放的分步式数据库群，将使自动化系统效率大大提高一步。
四、档案数字化建设的步骤
1、建立档案数据库。第一步，输入文件级目录。第二步，采用扫描仪、数码相机等设备，实现原文件信息数字化。
2、建立档案机构（馆）网站，并联网实施资源共享。在互联网上向政府和社会提供档案信息查阅，政策法规查询、举办网上展览，展示本地两个文明建设的成果；建立网上现行文件查阅中心提供全文查询，逐步实现政务公开，营造有利于经济建设和社会发展的良好环境。
3、加强电子文件的收集和积累工作。电子文件是未来馆藏数字档案最主要的来源。以前，一般只移交纸质档案和纸质文件目录，现在要求实行电子文件和纸质文件的归档双轨制，一般将电子文件拷贝两套，异地保存，并随纸质文件一并移交档案机构。这样既推进了机关档案室的电子化进程，又节省了档案机构建立数据库的工作量。
篇9
【关键词】数字化音乐环境数字音乐制作技术多媒体系统应用高校视唱练耳教学
当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育新的发展契机。近年来，随着计算机技术的发展，电脑进入了千家万户，于此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化！此时，高校音乐教育必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育思维也将产生根本的改变。
一、数字化音乐环境中需要教学新模式
计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘，然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD等声音载体。
计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。数字化音乐环境及计算机音乐随着计算机和英特网的发展而产生，我们认识到，它们还可以应用于音乐教学中。通过相关软件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0、JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们是否应改变自己的教学模式和思路呢？在教学中我们即时可以听到所需音响效果，是否比空洞的纸上谈兵先进呢？“技术就是生产力”，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，势必为高校音乐教学带来新的技术革命。
二、高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展
1，传统教学模式与当代数字化音乐环境
传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。但是，在教学中一直困扰着教师是：怎样合理安排教学结构？运用什么手段？如何获得最佳的教学效果？如何把基本能力与音乐实践相结合？等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究尽应该如何来适应数字化音乐环境。
学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。如今随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展，电子乐器的逐步完善，以及计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统的不断完善、音序软件的不断更新使改善教学模式，拓展教学内容成为可能。利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实，将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。计算机的信息处理、存储量、编辑能力及现场改编能力足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥，教学的内容空间得到极至扩展。人机交互、反馈及时是计算机的显著特点，交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥。由于人们对事物的感知可以通过多感官进行，而用多媒体表达的信息就是一个有机的整体。在计算机上通过多媒体技术模拟某些现象的发生或再现时，可提供丰富的感性材料，能让学生的认知过程更接近自然和科学。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中，视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。
2，数字化教学手段与教学效果
将计算机音乐制作技术和多媒体系统严肃地应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态，听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其它音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。
在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节，逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中即可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格。为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。在制作的音乐伴奏下，一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来,同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来，让学生对每个声部有清晰听辨，这样的听觉训练即可以从整体到局部，又可以从局部到整体。另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展，并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段，新的音色，目的在于拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技色备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。
素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别，。
3、优秀辅助教学软件的应用
合理运用优秀的教学软件进行教学也将极大地提高教学效率。澳大利亚RISING公司以其优秀的《Auralia》进入视唱练耳软件领域。《Auralia》包含26课分属于4个主要课题：音程和音阶，和弦，节奏，音高和旋律。①音程与音阶中包括：音程的比较、音程的听辨、音程的视唱、音阶的听辨、音阶的视唱、复杂的音阶、复杂的音阶视唱。②和弦部分包括：终止式的听辨、和弦的听辨、和弦的视唱、和弦进行的听辨、复杂进行的听辨、音块的听辨、爵士和弦的听辨、爵士和弦听辨视唱、爵士和弦进行的听辨。③节奏部分包括：拍号的听辨、节奏的听写、基本节奏型的听辨、基本节奏型的听写、节奏模仿、节奏风格的听辨。④音高和旋律部分包括：对位视唱、旋律听写、音符听辨。其中各部分由易到难分不同的级别，有大量的习题供选择，并伴随正确答案。
《Auralia》提供了大量在线帮助，每一课都有相关的理论背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它为教师提供了大量可以自定的选择，虽然不能增加新的课题，但是可以加进新的和弦类型，编辑现有的和弦类型，改变某些术语。用它作测验非常简单。可以从菜单进入，让学习者为一次测验命名，决定哪一个课题和级别，题目的数量和允许出错的次数。学生登录以后程序就会通知他有一个测验，让其选择题目同时显示其过去的测验成绩。有的学生更希望能够增加课题。检测音高的功能给程序增加了趣味。在视唱练耳听觉训练教室中《Auralia》也能够连成大的网络，供更多学生同时使用。这是一款卓有成效的练耳软件，适用于多种程度的学生。它提供了交互式的学习环境，学生在软件的辅助下学习基本的视唱练耳课程，软件能够对学生的练习给以评判。据悉中音公司已完成该软件的汉化工作，这无疑对其推广和应用起很大帮助。
《EarMasterProfessional》（可译为“练耳大师”）是另一款交互式多媒体听觉训练教学软件。它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。
《EarMasterProfessional》有着极强的互动性和开放性。例如：（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音域和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。
《Auralia》和《EarMasterProfessional》这两款软件不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过计算机循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。同时单一的听觉技术训练和音乐本体得以完美结合。
4，数字化音乐实验室的建立
在有条件的学校可以建立数字化音乐实验室，即可以进行音乐制作课程教学，同时该实验室还可以作为视唱练耳听觉训练教室。利用电脑安装训练软件，使学生的课外学习在无教师指导下既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。学生在视唱练耳听觉训练教室里，不但可听辨上千条不同的听觉曲目（其中许多内容是我们目前课程中未能涉及到的领域，如：各时期的音阶、和声连接、节奏等内容；从中古调式一直到爵士音阶；从传统和声连接到爵士、蓝调和声进行、从传统节奏组合到近现代节奏安排等），并且还可以做构唱、视唱练习。学生可在任意的时间，通过计算机中的学习软件来巩固、加强自己的学习，并可获得许多额外的收获，所有的学习过程都是在非常愉快的形式下完成的。这种形式的采用克服了以往学生训练的盲目性和枯燥性，同时丰富的训练内容和科学的检测方式增强了训练的趣味性。中央音乐学院作曲系视唱练耳听觉训练教室的建立和使用，为全国有能力建立数字化音乐实验室的院校作出了样板，并且领导着数字化音乐环境中的全国各院校视唱练耳教学。
5，教师的素质要求
新的教学模式对教师素质提出新的要求，要求任课教师熟悉计算机系统的操作（如：window98\2000\XP系统），熟悉计算机的硬件结构，熟练掌握计算机音乐制作技巧（如对音乐制作软件CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0风格软件JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等的熟练操作）和相关硬件设备（如MIDI接口、音源、功放、调音台，合成器）的操作。与此同时教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件，有选择有针对性地使用。事实上，要运用好数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟糕。但是，数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式，广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的，所以作者本人认为各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这一先进数字化教学技术，为教学服务是一个十分紧迫的任务。
三、利用数字化教学技术培养更多优秀音乐人才
计算机音乐制作技术和多媒体系统在视唱练耳教学中的应用不是全盘否定传统的教学方式，而是扩展并延伸了传统教学方式中的精华部分。作为一种实用性极强的现代化教学手段，计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。实践证明，在视唱练耳教学中利用计算机音乐制作技术和多媒体系统进行交互式教学，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的音乐理论教学变得真实感性、活泼生动，极大地开阔了学习者的音乐视野，活跃了学生的音乐思维，激发起学生的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率。
我们确信，随着一切的不断完善和计算机技术的不断发展，计算机音乐制作技术和多媒体系统的推广应用，这一切必将使传统的教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习研究开辟了一条崭新的途径。所有的一切，对于深化高校的音乐教学改革，实现音乐教育的现代化，提高我国音乐教育的质量与水平，都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用
时代赋予了高等音乐教育新的模式，新的发展契机，也让教育者背负了新的技术负担。面对日新月异的技术发展，教育者及受教育者终身学习成为必须！21世纪，高等音乐院校视唱练耳课教师完全可以利用计算机音乐技术和多媒体系统，在数字化音乐环境中，站在传统音乐教学所铺垫的基石上，面向未来，不断提高自身素质，培养更多更优秀的音乐人才。
【参考文献：】
1，赵易山、付妮《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》
2，王瑞年《MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用》
3，王小龙《数字化音乐教育离我们有多远》
篇10
1.1平面图形数字化
在艺术档案中常常会遇到一些老照片随便着时间的推移而发生破损、缺失或者质量较差的情况，这就可以用到现代高科技手段，通过扫描仪、数码相机等硬件设备，将数据信号输入，再通过photoshop等图像处理软件来对照片进行校色、去斑、修补，使照片恢复到原来的面貌，这样就会使艺术档案中很多宝贵的照片得到修复和保留，而且还彻底解决了无底片和照片图像质量差的两个问题。
1.2视频图像数字化
在近几年的艺术档案工作中，视频元素已逐渐成为艺术档案中不可缺失的重要组成部分。因此，艺术档案管理人员如能掌握视频信息的修复技术，可以利用专业视频的采集卡录入，通过计算机将模拟信号转换成电子数字信号，并且能够采用premiere等软件来修补损害的视频片段，然后通过后期的编辑合成，最终刻录成为CD、VCD等等格式的光盘，这样就会使视频中的数据具备更大的价值，并且按照档案管理要求的格式将数据存储在脱机载体上，如此以便长期的存放，最终克服掉了录像不能长期保存的问题。
1.3文档档案数字化
对于文档的保护来说数字化档案存在着很大的优越性。因为母本文件在经受复制和其他的处理中，就会遭受到空气的氧化、光敏等等因素的影响，最终会导致档案的质量变得越来越差，因为原件档案的受损会使珍贵历史档案文献遭受到巨大的伤害，对文化的传承和记录等等造成无法弥补的损失。所以应该利用扫描仪将母本进行录入，通过这样的方式来使母本得到复制，保障母本的完整性，即便是母本发生损害也有相对应的副本。
1.4信息传递数字化
信息网络的构建和信息的共享因为档案数字化的处理而得到了更好的展现，使之发展成为一个快捷的平台，因为档案数字化的推进，使各种档案数据的交换、档案信息的传递、档案资源的共享和网络平台的链接得到了更好的促进，最终带给信息传递一定的数字化，保障了信息传递的方便快捷，同时还可以保障信息传递的质量。
2数字化档案的利用
2.1戏剧的传承
传统戏剧的传承，主要就是依靠老师对学生进行传授、帮助和带引。近些年，一些剧院的著名老艺人相继退休，不再登台演出，而青年演员没有老艺人成熟的经验和技能，这对剧院的发展无疑是一个很大的问题。要想应对这样的现状，档案室应该做出相应的举措，要挽救这种现状，所以就应该利用数字化处理过后的视频光盘等资料让青年演员从中学习，带给青年演员更多的启发和思考，而且能够令青年演员随时调用档案资料，让青年演员通过反复的视听来对前辈的唱腔韵味进行琢磨和体会，最终培养他们的演出技巧和能力。
2.2剧目的复排
对于剧院的一些经典大剧来说，常常会用到众多的演员，而且具有非常大的场面，所以这就需要有一个十分困难的复排工作。而利用档案数字化处理的数据光盘便可以轻松的解决这个难题，数据光盘中包括了很多的内容，无论是演员和乐队，前台还是幕后，灯光、服饰、道具、效果都一应俱全的呈现在剧院工作者面前，能够达到一应俱全、一目了然的效果，剧组只需要照样学样即可，便可以在很短的时间内使排练具有更加理想的效果，这样既能够省时也能够省力，还可以节约演出成本，为剧院创造更大的效益。
2.3对外交流发展
无论是对外媒体进行宣传的资料，还是向上级单位进行日常工作的汇报、艺术材料的申报以及兄弟单位之间的艺术交流等，只要具备了艺术档案都会变得更加简单便捷，而且还在时间上有了很大的节省，并且能够在人力财力方面得到很大的调整和改善，提升了作用力和工作效率，增强了剧院的对外影响力，而且为剧院创造了更多的收益，增加了文化单位的社会效益。
3数字化电子档案管理
3.1整理归档要求
首先应该对具有归档条件的数字化文档和符合档案管理要求的文档按照一定的格式存储到可以长期保存的脱机载体上。然后将归档的数字化文件进行检索工具的编制，并且按照序号、题名、责任者、文号、每份文件机读时间和位置等等内容进行说明和记录，要使归档数字化文件的著录符合国家档案著录的相关规定和要求。对于文字处理技术下的数字化文件要注明文件的存储格式以及属性。接着利用扫描仪对文档进行扫描进而得到图象电子文件。如果启用非标准压缩算法，则应该收集相关的软件。若使用视频设备来得到动态图象文件，那么压缩算法和软件就应该派上用场。若是采用音频设备来得到文件，则应该收集文件的属性标识和相关软件。
3.2与纸质档案的并存
首先要保存和纸质等文件内容一样的数字化档案的时候，应该对纸质文档和数字化文档进行有效的标识，这样容易使其区分开来。在对数字化文档和纸质或者其他载体的文件进行归档的时候，一定要对其内容，相关说明以及描述进行充分的说明，使之具备一致性。还有对有价值意义的电子文件进行保存的时候，一定要做好纸质等硬性的拷贝，如此使电子文件和纸质文档一起入档。还有就是在计算机办公的状态下产生的数字化文档一定要对其进行严格的保护，不能使其受到非正常的改动。
3.3数字化档案的安全问题
对于数字化档案的安全应该确保档案实体的安全和档案机密的安全。首先我们来看档案实体安全的维护。对于归档档案应该做出防写处理。不能对涂层进行擦、划、触摸等等记录。载体应该直立放置，避免载体遇到尘土，防止载体变形。对于数字化档案的存放温度应该保持在14度到24度之间，而且湿度要保持在45度到60度之间。还要使其远离磁场，要使其隔离有害气体，并且能够定期的进行检查。其次我们来介绍一下档案机密的安全。数字化档案使用者应该按照规定使用档案，同时应该注意档案的保密性。数字化档案上网或者联网的时候应该符合国家或者单位的保密要求，能够对保密文档做出有效的防范措施和监管保障。保密文件的销毁应该连同不可擦除的载体一并进行销毁。对于数字化档案的销毁来说，要先办理审批手续。非保密文档可以进行逻辑删除。
4结语
如今是一个数字化的时代，艺术档案数字化能够为文化单位、艺术团体带来更大的推动力，面对充满发展前景的未来只有抓住机遇，迎接挑战，做好艺术档案管理工作，为艺术事业贡献自己的力量，让艺术事业走向更加具有发展性的未来。
作者:张晨滢 单位:上海市普陀区文化馆
参考文献：
