现代园艺十篇

现代园艺篇1

关键词：古代园林 园林艺术 现代园林

中图分类号：S6 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）05-0018-01

前言：中国古代园林艺术讲究的是自然美，重在将创造的环境与自然环境和谐一致，在乎的是人与自然的协调统一。本文将对中国古代园林艺术特色、构景等内容以及现代园林艺术的特点做简单的介绍。

1.中国古代园林的特色

中国古代园林的特色，总结起来大致有以下几点：

（1）在造园艺术上崇尚师法自然；这一特色有两层含义，一是园林在总体的设计布局上，假山中峰、坡、洞等要合乎自然、山与水的关系要与自然界中山水生成的规律相符；二是组合山水景象的各个要素要合乎自然，尽量减少人工拼叠的痕迹。例如古代园林水池都是建造成自然曲折，花木布置是疏密相间，乔灌木也错杂相间，总之就是在整体设计布局上追求天然野趣。

（2）在空间分隔上力求融于自然；古代园林在分隔空间上寻求各种方法以实现从视角上突破园林空间的局限性，使之于自然相融合。为求自然就必须处理好景与情、意与境、因与借、有限与无限等种种关系，使园林内的空间与自然空间融合和扩展开来，漏窗的运用，是园林为求融于自然常采用的手法，其可使空间与视觉流畅，实现隔而不绝。

（3）在园林建筑上顺应自然；在中国古代园林建筑中，有假山有流水，有凉亭有阁楼等等，在建筑假山时，山峰、台阶、石纹、石洞等都显示自然的美色；水的建筑上，岸边的自然曲折、水波纹的层层递进，也都突出了自然的风光。不仅仅是山与水，园林中的所有建筑，其神、其态都与天、地自然环境融合，园内各建筑间自然相接，使园林呈现自然、淡泊、恬静的艺术特色。

（4）在树木花卉的种植上力求表现自然；中国古代园林在对树木和花卉的选择以及种植上，都力求使园林表现的更自然，高耸云霄的松柏，婀娜飘逸的崔柳，数里盛开的桃花，其形与神，意与境都重在自然。

2.中国古代园林的分类

中国古代园林，按占有者身份可以分为：皇家园林和私家园林；按园林所处地理位置可以分为：北方类型、江南类型、岭南类型。其中皇家园林的代表有：北京颐和园、北海公园、承德避暑山庄等；私家园林的代表有：北京恭王府，苏州拙政园、留园、沧浪亭、网狮园，上海豫园等。北方园林，因地域宽广，所以范围较大，建筑富丽堂皇，但是因受自然气象条件限制，河川湖泊和常绿树木都较少，北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封等地；江南园林，地域范围虽然受到限制，但是因其气候特点，河湖、园石、常绿树较多，园林景致十分细腻精美，南方园林的代表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地。

3.中国古代园林的构景方法

3.1抑景

中国古代园林艺术比较讲究含蓄，所以在造景上绝不会让人一进园林就看到最美最好的景色，而是将最美的藏在后面，所谓欲扬先抑、欲擒故纵，往往给人的感觉是山重水复疑无路，柳暗花明又一村，这种构景手法被称之为抑景，只有抑景才能使园林显得神秘，令人向往。

3.2添景

当怡人的景色在远方，而中间没有任何其它景色作为过渡时，中间部分就会显得空洞、没有层次感，如果在中间设置乔木、花卉等作为过渡的景色，就会避免空洞，使景色有层次美，这种手法就叫做添景。

3.3夹景

当某个山、塔、桥等风景点在远方，它们本身是有审美价值，但如果视线的两侧大而无挡，就显得单调乏味，如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，就会使风景点更显诗情画意，这种构景手法就为夹景。

3.4借景

无论园林的大小、种类如何，其空间都是有限的，在各个方向上让游客有扩展视觉和联想的效果，最有效的手法就是借景，所谓“园林巧于因借”。借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。借远方的山，叫远借；借邻近的大树叫邻借；借空中的飞鸟，叫仰借；借池塘中的鱼，叫俯借；借四季的花或其他自然景象，叫应时而借。

4.中国现代园林的特点及发展

4.1中国现代园林的特点

园林是有生命的，其本质是追求愉悦的精神生活，中国的现代园林主要呈现以下几个特点：

（1）园林的布局流畅；现代园林继承了古代园林的优良传统，在园林整体布局和形式上追求文化、艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，对场地的缺陷进行良好的弥补，使其广阔处不显空乏，狭小处不显拥促。

（2）抽象、寓意，具有意境；现代园林在打造上在不脱离具体事物和大众游客的审美观念的同时，求神似而不求形似，把园林中的山石、瀑布、流水等自然界景物抽象化，使其有很强规律性和装饰性，在寓意方面继承古代园林的特点。

4.2中国现代园林的发展

现在园林在设计上的理念是讲究自然化，设计要以自然为主体.尽最大可能减小对自然的干扰，建设具有自然活力的活动空间。现代园林艺术不仅仅是在模仿自然，更重要的是使创造的自然与原始的自然之间建立关系，使创造的自然能够有机融合到原始自然之中。每一优秀的园林设计，都不是凭空想象出来的，而是对风土乡情的理解和应用。

园林设计师、规划师的设计水平、创新和不辞劳苦的工作精神是中国现代园林发展的动力之源。园林师要认真研究园林的本土化特点.积极探索富有地域性的景观文化特征，并将这些特点、特征充分运用到园林的设计、发展之中，使现代园林在城市的建设中，能够完善现代城市的功能，为人们的轻松愉悦的生活提供便利，打造出一座座风景秀美的现代化园林，使中国古代园林艺术在新的时期得到传承与发展。

结束语：园林设计师在设计与建设园林的同时，事实上也是在创造一种全新的生活态度，这种生活使人更接近自然，使人在高节奏的生活模式及高压力下能放下一切，返璞归真，卸甲归田。现代园林建设也是城市建设的一部分，希望通过对古代园林艺术的研究与借鉴，现代园林的发展会越来越完美。

参考文献：

[1]邓杨彦.传统风景园林与当代中国景观[J].科教文汇（上旬刊），2009年07

[2]苏雪痕.植物造景[M].北京：中国林业出版社，1994

[3]周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社1990.

现代园艺篇2

【关键词】：电大 现代园艺设施课程建设思考

中图分类号：S6文献标识码： A 文章编号：

课程建设是人才培养模式建设的核心领域和实质环节。《现代园艺设施》是电大农科园艺专业（专科）的一门主要课程，笔者从2000年开始一直从事电大人才培养模式建设《现代园艺设施》课程的教学辅导，通过多年的教学实践，认为现行农科园艺专业《现代园艺设施》课程有必要重建，以更加适应园艺专业人才培养目标。

1 园艺专业培养目标

中央电大园艺专业（专科）教学计划中“培养目标及规格”为：本专业为农村培养社会主义建设需要的，德、智、体全面发展的，能从事园艺生产技术指导、管理等工作的高等应用型专门人才。

2 现行《现代园艺设施》课程内容及存在的问题

2.1 现行《现代园艺设施》课程内容 目前该课程教学内容包括园艺工程设施、环境调节控制设备、信息传递设备、材料和能源的开发与利用技术四个部分，内容涉及园艺学、环境调节学、机械学和建筑学等学科领域。

2.2 现行《现代园艺设施》课程存在的问题

2.2.1 与专业培养目标差异较大《现代园艺设施》教学大纲“要求学生掌握园艺设施的发展、设施场地选择与布局、建筑投资计划的制定、温室大棚及主要构筑物的建设与计算、环境调节设备的建设、无土栽培装置及掌握建筑识图的知识”，培养的是“设施”设计人员，而不是“能从事园艺生产技术指导、管理等工作的高等应用型专门人才”，脱离了培养目标。

2.2.2 不符合生产实际需要 目前我国设施园艺生产中缺乏的是园艺生产技术人才、温室管理人才，而不是设施设计施工人才，从现代园艺设施课程内容来看，与设施园艺生产实际差距较大。

2.2.3 课程内容难度大现行课程内容跨学科（园艺学、光学、热学、电学、信息、自动控制、结构力学、建筑学等）多，由于学生没有相应的学科基础知识，学习难度非常大，根本掌握不了所学知识。

2.2.4实践教学无法实施“应用型专门人才”的培养主要依靠实践教学来实现，而《现代园艺设施》实践教学在基层教学中几乎无法实施。

3 课程建设的原则

从电大人才培养模式和性质上来看，园艺专业属高等职业教育范畴，在课程建设上应遵循以下原则：

3.1 实现培养目标

根据培养目标解析出该专业所需的职业能力，由职业能力分解出各项技能，围绕各项技能进行课程建设，课程建设的目的是完成专业培养目标。

3.2 符合生产实际

课程开发与决策，必须以广泛的社会和生产调查为依据，把生产实际的需求和该专业的发展趋势结合起来进行合理的课程开发，在课程建设中全面体现出知识、素质和能力结构，最大限度的适应生产需求。目前在我国西北地区园艺产业并不发达，大型温室的经济效益不十分明显，生产中需要的是设施条件下的环境调控及作物栽培技术而不是设施的设计与施工。

3.2实用性

实用是职业教育的重要特征，在课程建设与教学中是以技术应用为目标，这一点对园艺专业尤为重要。因此在课程建设上要围绕这一点来做文章，课程设置具有实用性，学生学习目标才能明确，才能学以致用。

4《现代园艺设施》课程建设思路

4.1 更改课程名称

为了实现专业培养目标，使课程设置更科学、更合理，改《现代园艺设施》为《设施园艺学》，二者是两门不同的课程。“园艺设施”是研究学习“设施”的设计与施工、重在“设施”，而“设施园艺”是研究学习在设施条件下环境调控及园艺植物的生产技术，重在“园艺技术”，这虽是词语顺序颠倒，但意义相去甚远。

4.2 课程内容建设

4.2.1 “绪论”，介绍国内外设施园艺新进展、新成果和新趋势。

4.2.2 “作物生理生态”，介绍设施环境下作物生理生态。

4.2.3 “园艺栽培设施的类型、结构与性能”，重点介绍当地园艺生产实际中应用的设施类型、结构和性能。

4.2.4 “覆盖材料”，重点讲授常用及先进的覆盖材料和废弃覆盖物处理。

4.2.5“设施环境的变化规律及其调控技术”，重点讲授设施条件下的温度、湿度及光照调控技术。

4.2.6“设施条件下园艺植物栽培技术”，重点介绍 “园艺作物设施栽培技术”，内容需精练。

4.2.7 “设施育苗技术”，重点介绍电热育苗的操作技术；蔬菜作物嫁接的方法及嫁接苗的管理技术，穴盘育苗技术。

4.2.8 “设施园艺新技术”，主要介绍设施作物的营养液土耕栽培和太空农业等新内容。

4.3 明确实践教学内容

设施园艺学实践教学主要内容应包括：

4.3.1 园艺植物育苗技术

4.3.2 芽苗菜的生产

4.3.3 电热温床的设置

4.3.4 园艺设施的类型和结构、应用讲解

4.4 合理选用教材

设施园艺学教材选用有两个途径，长远看由中央电大组织有关专家编写，编写组由全日制高校教师、电大教师（包括基层）、园艺专家构成，忌由单一全日制高校教师编写，以免脱离电大教育实际；临时过渡可选用用已成教材，如《设施园艺学》（21世纪高等职业技术教育通用教材，主编：胡繁荣，2003年1月1日出版）。

4.5 改进教学方法

面授辅导应采用以下教学方式：

4.5.1 直观式教学采用多媒体教学手段，使学生感受直观，易理解和接受。

4.5.2 启发式教学由老师提出问题，学生运用所学的知识，通过认真思考、综合分析，获得答案的学习情景。从而激励学生更加努力学习。

4.5.3 多媒体教学在保留传统授课方式优点的基础上运用多媒体教学，使教学内容从平面到立体，由单纯文字到图文并茂，拓展教学空间，增加教学信息，极大地丰富教学内容，提高教学效率。

4.5.4 实践教学对本地区的各类园艺设施进行调查，充分利用田间实验课和校外参观实习，应用理论与实验操作相结合的方法，使学生不仅掌握实际技能，也有助于学生创新能力的培养。

5 小结

以上是本人对电大园艺专业《现代园艺设施》课程建设的一点思考，观点、思路不一定正确，但作为中央电大人才培养模式建设园艺专业的一名课程辅导教师，有责任把自己在长期教学实践中的积累与看法写出来，与同行进行探讨，以达到专业培养目标的要求。

参考文献

【1】 中央电大园艺专业教学计划，2002

【2】 现代园艺设施，邹志荣，中央广播电视大学出版社 2002.1.

现代园艺篇3

[论文摘要]现代艺术带给现代园林景观设计独特的启发，形成了丰富的设计思想和设计观念。其不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。对艺术观念和艺术语言手法的研究为园林设计实践提供了不同的艺术视角，从而创作出适合我国时展的园林景观设计作品。

现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的审美趣味与形式风格。 

影响现代园林设计主要有三个方面的内容：一是注重社会与功能的园林设计，二是采用生态的方法进行设计，三是从现代艺术和现代建筑中吸取养分。这里主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。

一、现代艺术的发展

20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。

抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。

西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。

二、艺术形式的思维更新在园林中的表现

1．抽象主义美学思维在园林中的表现

现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。

这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开始，费拉兄弟(andrevera和paulvera)与莫劳克斯(jean charlesmoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。

2．非理性主义美学思维在园林中的表现

抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(arthurschopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。

非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪(antonigaudiicornet)的居尔公园、乔治·哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德·屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。

三、艺术语言引起园林设计形式语言的变革

现代艺术运动对现代园林设计产生的影响主要体现在两个方面。首先是艺术思维的影响，再者是艺术语言的影响。艺术与艺术语言是不可分离的，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。在很多设计师的作品中，可以清晰地看到艺术语言的景观转化，而这种转化也使我们认识到在对艺术与园林进行平行思考过程中的巨大潜能。这无疑极大地丰富了园林的形态世界，也为现代的园林形态研究指明了某种方向。

1．平面形式层面上的设计手法

(1)秩序的法则。现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安(pietmondrian)的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。

当代景观设计师彼得·沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进行了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。

(2)动态的构成。与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于艺术家马列维奇(k．c．malevieh)的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。蒙得里安的几何构成异常清晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。

在现代园林设计中，从托马斯·丘奇(thomaschureh)开始，受立体主义、超现实主义、表现主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态流动的平面。各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应，呈现出动态的平面。动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。

2．立体空间形式层面的设计手法

(1)空间的流动。关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。

(2)网格的运用。网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。网格设计手法起源于20世纪50年代结构主义建筑师范·埃克首先提出了“网格”、“秩序”的概念。

园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。

在景观设计中，丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。

(3)自由的变构与穿插。德里达(jacques derrida)曾明确的提出过“结构的中心”、“中心的缺失”和“自由变构”等新概念。他认为“自由变构”就是在一个有限构成的封闭体中进行的无限多样的置换替代，以绝对的偶然形式，决定于发生的不确定性，决定于动因发生的冒险活动，强调随机性与偶然性，强调空间不连续性，强调疯狂与机会，强调非理性的空间布局。

具体设计手法包括旋转、叠加、变形、变异、移位、减缺、包含、穿插、镶嵌、连结等，这些手法往往是结合应用从而构成许多新的表现语言，如移位与旋转、重叠与旋转、包含与旋转、错位与逆反、包含与变异、错位与重叠、变异与拼贴等。

在园林设计中的运用主要表现在组织空间上，线型组合更加自由，不对称构图开始流行。即使设计中采用轴线，也不是强调，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称均衡，讲究一种自由的变构与穿插。

屈米的拉· 维莱特公园是纯粹以形式的自由变构与穿插为构思基础的进行新的公园设计手法的尝试。这种概念是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。他将各种要素裂解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，而相反却用机械的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。

(4)拼贴的手法。拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。一般拼贴设计手法只有一种拼贴的对象，拼贴的对象包括历史的、地方的、大众文化的符号等。多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，从而获得一种混杂、游戏的风格。

美国新奥尔良的意大利广场属于一般的拼贴手法。这个广场集中了后现代主义所提倡的片断化、零散化、暖昧性和混杂性等所有这些价值观念，并以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，是20世纪70年代末在美国最有影响的广场之一。

澳大利亚国家博物馆景观设计则属于多元拼贴的设计手法。不同时期、不同类型的历史文化符号的混杂，获得了梦幻般的效果。中央的“澳之梦”广场由景观设计师斯塔(vladimir  sirra)设计，平面是由不同的地图叠置而成，其中最主要的两个地图是标准的英语标注的澳大利亚地图和澳大利亚本土各种语言分区地图，以表明澳大利亚是一个真正的移民国家。广场的中央则是一片空无，完全裸露在阳光下，意喻澳大利亚人烟稀少的内地。澳大利亚国家博物馆的建筑与外部广场空间用表面拼贴形象和抽象隐喻的双重话语，创造出一个情绪化地介入展览中的博物馆。正是因为拼贴手法的运用，这样一个如此复杂、如此多元、充满隐喻、非常个人而又辉煌奇特的建筑体现出了澳大利亚本土文化的真实写照。

现代园艺篇4

关键词：现代艺术；城市园林；设计

1 现代艺术概述

现代艺术是新时代的一个产物，它将人们所关心、关注的对象都展现出来了。随着社会的不断发展，现代艺术渗透在各个领域中，打造绚丽多彩的生活环境。不管是美术、雕塑领域，还是建筑领域，都能发现现代艺术的影子，比如北京的798 艺术工厂或者国际雕塑公园，人们都能从中体会到现代艺术的魅力。现代艺术中的艺术大师有弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡德罗、安迪·沃霍尔以及马克·罗斯科等等。现代艺术作为一种新潮流，应该不断地更新与发展，并服务大众。在现代艺术中，不论是小品、园艺还是色彩等艺术，都和城市园林设计有一定的联系，都能满足人们的审美的需要。

2 城市园林设计概述

在现代化的城市当中，园林是其中一个十分重要的构成部分，与人们的生活息息相关，城市园林具有深层次的艺术性以及强大的功能表达性。而城市园林设计是一个较为综合的科学，集合了诸多学科于一体。城市园林设计的艺术性体现在园林中的各个环节与方面，例如空间布局、装饰材料以及城市绿化等等。

城市园林设计发展经过了一个漫长的过程，随着社会的发展，园林设计的视角也随之发生变化，逐渐开始向生活空间的艺术化处理以及人与自然之间的关系等转变。在城市园林设计中的核心部分为城市形态与空间布局两方面，对这两方面的优化设计能够有效改善人们的生活环境，提高人们的生存质量，促使城市环境的可持续发展，这同样是城市园林设计的主要目标。优秀的城市园林设计能有效促进城市的建设与发展。

3 现代艺术方法在城市园林设计中的具体运用

3.1 空间布局的运用

通常情况下城市园林规划建设都必须占用比较大的面积，且涵盖大量的内容，例如园林植物、园林建筑等，上述这些能对园林进行空间划分，使园林显得更加的错落有致。因此，在对这些重要构成部分进行空间布局时必须强调布局的科学性、合理性，不但要考虑到整体空间布局效果，还必须全方面考虑摆放的具置，从而获得最佳的布局效果。在选址方面，首先就必须掌握整个园林的平面场地和空间结构，只有这样才能依据实际情况对园林的场地进行科学合理布局，使其具备观赏性与美观性。另外，还应该将城市园林的内部格局考虑进去，比如节奏变化、比例以及东经变化等，使其能保持和谐统一，只有这样方能把现代艺术的特点融入到城市园林设计内，体现现代艺术价值。

3.2 现代雕塑的运用

在城市园林设计当中运用现代雕塑作品，能够展现出更加意想不到的效果。现今的雕塑造型丰富、独特，所运用的材料广泛，且结合了古典与现代，这样的雕塑作品往往能够展现出独特的艺术魅力，让观赏的人们拥有一种心灵净化的感觉。此外，在植物上同样能进行雕塑，植物雕塑不但体现环保意识，而且还具备了较好的审美与养身价值。在某种层面上，城市园林设计体现了现代绘画艺术设计的特点，且集中了人文精神与自然精神。

3.3 植物绿化的运用

城市园林植物绿化中，不但要使植物自然生长，同时还必须让其与周边的山石、水体以及建筑等相融合，保持协调统一，将植物本身的特点充分发挥出来，进而确保城市园林设计能最大程度的满足人们的观赏需要与生活需要。在选择城市园林形式时，应该综合考虑多方面的因素，例如城市的环境状况、植物的属性与特点等等。比如应该注意建筑和附近植物高度与颜色的协调统一，从而将建筑物和植物的建设精神完美的展现出来。绿色植物在城市园林中占有十分重要的地位，植物布局的好坏直接影响着城市园林设计的最终效果，其中现代艺术审美的加入是必不可少的，这主要是由于它与人们的审美观密切相关。

4 结语

伴随着现代艺术的快速发展，城市园林设计越来越受到现代艺术的影响。在城市园林设计中充分运用现代艺术的思想，不仅可以创造出具有人文艺术的优美园林景致，使其具有较好的审美价值，同时还能提升城市园林设计的艺术性，具有较好的实用价值。

参考文献

1 张春嘉，王立君，韩晶宏等.现代艺术在城市园林设计中运用的讨论[J].中国农学通报，2011（4）

2 朱荣.现代艺术在城市园林设计中应用的讨论[J].现代园艺，2011（15）

现代园艺篇5

    关键词:现代艺术;城市园林设计;应用

    1 现代艺术和城市园林设计的关系

    现代艺术是一门实用性艺术形式,它基于现代社会、现代生活的内容,从美学、哲学、建筑学、文学等意识形态中汲取的,受现代社会、心理学、人体工程学约束。现代艺术主要有现代园林艺术、现代雕塑艺术、现代绘画艺术等。

    城市园林设计以对城市空间的组织和城市形态的表现为主要内容,目的在于提升人们生活质量,促进生态环境可持续发展,是现代化城市的重要组成部分,融绘画、建筑、美术、雕塑、书法等于一体,表达深层次的艺术性,是各门艺术的综合。

    城市园林设计的主要内容包括城市园林空间布局、城市园林小品艺术、园林植物绿化艺术等方面。城市园林设计从现代艺术中汲取了丰富的艺术形式和艺术语言,从城市园林设计的空间布局,到某一个具体的园林小品,都能看出现代艺术对城市园林设计的影响。

    2 城市园林设计中现代艺术的应用

    2.1城市园林空间设计中现代艺术的应用

    城市园林的空间设计是园林设计首先要思考的问题。合理选择地址,进行园林的场地分析和合理的空间布局。园林空间的融合和动静变化,都需要对空间的灵活运用。同时,园林的空间构图也要遵循艺术美的原则,讲究形式美,园林景观在节奏、对比、韵律、稳定、比例等方面更加完美。例如,1991年西班牙巴塞罗纳的北站广场,就是通过大尺度的空间布局,创造了一个艺术化的广场。设计师用简化的手段解决了基地和城市网格的矛盾,提供了公园的各种功能,成功创造出不同的空间,成为现在艺术和城市空间设计完美结合的范例。通过“旋转的树林”和“沉落的天空”为巴塞罗那创造出富有现代艺术气息的园林景观空间。

    2.2城市园林空间设计中空间流动设计手法的应用

    空间流动的设计手法,首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中,由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放,自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比,体现建筑的自由平面思想,塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中,历时性与共时性穿插,随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。

    2.3城市园林空间设计中现代雕塑艺术的应用

    现代雕塑对城市园林设计的影响是显而易见的。雕塑材料的扩大化,空间从室内走向室外,雕塑以它独有的艺术魅力和艺术造型,使观赏者感受到它的气势。城市园林设计中,也越来越多的采用植物雕塑。例如湖北襄十高速公路中的方向盘雕塑,硕大、醒目,矗立在高速公路一侧的空地上,给空旷单一的高速路平添了一些生机。

    2.4城市园林空间设计中网格设计的运用

    网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点,单一的纯空间可自由、多向地发展,形成无尽头的水平透视效果,空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中,利用网格空间强烈的透视感,借鉴建筑用墙来分隔空间的原则,用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间,植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。在景观设计中,丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师,他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等着名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加,加上随意的植物,使得空间具有某种“空间——时间”同时的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来,注重结构的清晰性和空间的连续性,材料的运用简洁而直接,没有装饰性的细节。

    2.5城市园林空间设计中现代绘画艺术的应用

    现代绘画由于自身线条和色彩,很容易转化为城市园林设计中的基础元素,因此一直影响着城市园林设计,甚至在一定程度上可以说,城市园林设计也是一种现代绘画。巴西着名园林景观设计师布雷马克斯就善于将抽象的绘画运用到城市园林设计中,以深浅不同的植物颜色为基调,通过醒目的颜色对比,取得和谐统一。里约热内卢的科帕卡巴纳海滨大道就是其代表作。从空中看科帕卡巴纳海滨大道,人行道就像一幅巨大的抽象画,棕榈树种植在其间,图案颜色丰富逼真,曲线富于变化。

    总之,现代艺术带给现代园林景观设计的启发以及现代艺术与现代园林景观设计的互动因素是多方面的。现代艺术不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态,而且在观念和意义的层面上,也拓展着现代园林的表现空间。

    参考文献

    1 龙娟红.浅析人类城市园林景观设计[J].现代园艺,2011(9)

    2 屈晨.现代艺术中的园林设计分析[J]. 现代商贸工业, 2010(21)

现代园艺篇6

关键词：园林艺术；园林设计；现代艺术；应用

中图分类号： TU986.1 文献标识码： A

一、现代艺术

（一）现代艺术，是新时代的产物。现今，现代艺术显示出一个令人关注的现象，这便是现代艺术的日渐兴起，其发展之迅猛，渗透力度之大，是难以想象的。它在不同的领域顺应着时代的发展，随生活一起前进，五彩缤纷的现代生活造就了现代艺术。在人们生活中的绘画、雕塑、建筑、工艺美术等等各个方面，现代艺术处处可见。如北京的798艺术工厂、北京国际雕塑公园等等，都在向人们展示着现代艺术的魅力。

(二)现代的艺术对于园林设计所发挥的作用

现代艺术的动态理念。随着社会的不断发展和进步，特别是随着改革开发的步伐的加快，人们的生活观念不断变化，不再处于原来的闭塞的思想氛围中。城市园林景观作为构建绿色城市的重要手段，已经与人们的日常生活息息相关。而随着人们思想观念的不断变化，对城市园林设计要求更高!需要融入现代艺术的理念，以与周围环境相适应。设计者们为了迎合人们的视觉需求，不断更新自己的设计理念，并融和了现代艺术中的动态理念。这种动态的艺术理念主要利用各种几何形体，比如椭圆、方形、圆形等，并融入网格、立体三维等现代化技术使得现代园林景观富有一定的生命力，以生机勃勃的状态呈现在人们面前。

（三） 现代艺术观念对于园林的影响。

我们现代的艺术越来越以满足社会大众的审美观点为要求，这个不论是构建在逻辑上的艺术派别还是多重整合重新确立的观点来看，现在艺术设计工作者都是在通过自己的工作来改变我们传统的设计理念，让景观的效果能够更加的凸现出来，同时让这些美学的效果能够有效地实现让人有美的享受。

现代艺术对现代园林产生的影响主要体现在两个方面。艺术观念和艺术语言，艺术观念往往是一种艺术语言的思维基础，在艺术观念的渗透上，需要经过一个过程，因为现代艺术中的设计理念非常多样，经常能够运用到的包括立体主义分解重组后的多视点角度观察的理念，属于抽象派的建立在秩序法则基础上的形式逻辑观点，属于表现主义领域的对艺术张力的审美追求等!这些现代艺术的理念对城市园林艺术的设计与规划起到重要的指导作用，在艺术语言的影响下，城市园林艺术充分借鉴了现代艺术的而表现语言，也即表现技巧与表现方式。城市园林艺术在设计的时候要注意两方面的设计手法，一是平面形式层面的，二是立体空间形式层面的，这有将这二者和谐统一起来，才能够发挥现代艺术在城市园林设计中的影响力，平面设计手法主要有秩序法和动态构成法，秩序法的主要设计方式是用比较简洁的线条表现出极其丰富的现实意义。进行立体空间的设计时，运用到的主要设计方法包括，对园林整体布局透明度的规划，不断地去跨越视觉影像的约束，从而可以不断打破空间的有形障碍，还可以将特定的设计对象纳入到一定的网格体系，最终可以使场所的总体布局具有一定的逻辑性和无限性!城市园林设计离不开一定的艺术语言，这是艺术家进行创作时的表达基础，在很多现代城市园林设计中，都可以体会到艺术语言所展现出来的独特魅力!丰富的艺术语言不仅能够恰当且准确地表达出设计者的思想，还能够给人们带来美感的享受，身心得到放松，精神得到升华。

二、现代艺术设计方法在城市园林设计中的运用

（一）穿插艺术的运用穿插艺术是一种以简单的旋转、叠加形成复杂的变形与移位的艺术手法。随着城市发展的需要，穿插艺术逐渐的被运用到园林景观设计中，并成为重要的空间设计理念。这种穿插艺术以其独特的空间设计，以不对称的方式来对常见的几何图形进行整体化的构图!从而实现一种不对称的平衡!从而突出地面的整体效果。使得现代园林景观设计以一些基本的构图理念和元素，给人制造一种独特而富有韵味的景观，在给人独特的鉴赏价值的基础上展现现代艺术的光彩。

（二）立体艺术的运用。立体艺术的应用主要表现在园林景观造型的塑造，现代园林中几何形体的应用到处可见，比如广场中的立体的花坛、雕塑和花园中的形式各样的休息亭等，不同的几何形体给人不同的美观感受，有给人一种简洁、明觉的立体设计，比如长方体的花丛、五菱体的草丛，有给人生动、形象的感觉的立体设计，比如球体的雕塑，也有给人一种自然、自由感的立体设计，比如奇只怪树等。这种立体设计艺术的运用，使得现代园林景观呈现出立体、重叠的多元变化，能够很好的迎合现代城市多元化的文化价值取向。

（三）现代雕塑艺术的应用。城市园林与现代雕塑艺术有着十分密切的联系，雕塑在人类文明发展的长河中有着悠久的历史，现代雕塑在城市园林中的应用也非常广泛，对园林景观的影响也是相当巨大的。雕塑通过其独有的空间语言、材质和构造结构，给人们的视觉带来全新的感受，可以从不同的角度和方位感受其活力与气势，使得人们的心情愉悦。现代雕塑更具丰富多彩的形式以内容，比如风动雕塑、焊接雕塑、激光雕塑等，更能给人们的视觉创造出美的触动，更能让人们体会到富有现代化的趣味，因此，现代雕塑艺术在城市园林中的作用也不容忽视。

（四）园林植物绿化中的艺术。园林绿化不但要满足植物的生长需要，还应该选用合适的植物种类使之与园林中的各类建筑、山石、水等匹配，将植物的形、色、味等特点发挥到极致，以满足人们观赏的需要。植物绿化是生态园林设计中最为关键的部分，也是生态园林设计的精髓所在。任何一件好的艺术创作都是环境与感情的完美结合。

（五）城市园林空间布局的艺术性。园林设计是现代化城市空间设计当中首先要考虑的问题.只有对园林的场地进行合理的分析、进行合理的空间布局，才能够选择合理的地址，只有灵活的运用空间，才能够实现动静变化以及园林空间的融合。并且，在空间的构图上也需要讲究形式美，遵循艺术美的园林，从而在节奏、稳定、对比等多个方面让园林景观更加的完美。

（六）城市园林设计中的现代绘画艺术。由于自身的线条与色彩，使得现代绘画能够将设计要素轻易地转变，这对于现代化城市园林设计的发展也有着重要的影响。现代绘画工作者所获取的灵感，是最根本的形式源泉和思想源泉。从某种角度上来说，城市园林设计和绘画也存在共同之处他们都是在某一个范围内进行绘画，各种形式的园林流线、多彩的植物等从而让园林设计的整体性。

（七）立体艺术的运用。随着人们审美观念的不断变化，人们在追求现代园林的生态功能的基础上，追求现代园林的视觉美观体，这种审美价值的存在在一定程度上对园林设计者们的设计艺术提出了挑战。在现代艺术不断变化和发展的过程中，立体艺术的运用越来越广泛，在园林设计中也得到了很好的应用，从而很好迎合了人们的视觉需求。这种立体艺术的应用主要表现在园林景观造型的塑造，现代园林中几何形体的应用到处可见。比如广场中的立体的花坛、雕塑、花园中的形式各样的休息亭等，不同的几何形体给人不同的美观感受。有给人一种简洁、明觉的立体设计。比如长方体的花丛、五菱体的草丛，有给人生动、形象的感觉的立体设计!比如球体的雕塑，也有给人一种自然、自由感的立体设计。比如“奇只怪树等”这种立体设计艺术的运用，使得现代园林景观呈现出立体、重叠的多元变化，能够很好的迎合现代城市多元化的文化价值取向。

结束语：

园林美和现代艺术之间是相辅相成、相互提高的。要善于发现美、创造美，给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代园林。现代设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类社会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。设计艺术对科技、社会文化变革的适应及可持续发展的可能性，形成了其进步的要素与架构。

参考文献：

现代园艺篇7

园林景观的艺术设计主要包括铺地、驳岸以及道路等各种园林景观小品，直接将现代化艺术元素应用到园林景观中。首先铺地这是园林景观设计中的一个重要方面，在广场设计中很多都精心铺设，选取优美的地板图案，给人们深刻的印象。

如米开朗琪罗的罗马市政广场以及澳门的中心广场，都是采用色彩比较绚丽的地板铺地。并且结合灯光效果，在夜间将整个广场活灵活现地呈现在人们眼前，让人们充分感受到色彩和灯光艺术之美。不仅如此，还有墙体设计方面，现代装饰材料更新换代，如玻璃墙，一种穿透性的美，体现现代艺术中一种朦胧的美。还有园林景观中的小品，园林景观中布设的桌椅、板凳等，这些都是空间上的艺术追求，给人们提供更好的休闲场地，拓展人们的视野。此外，现代艺术动态的设计构成上，现代园林的景观不再是以往静态的设计方式，而是采用了活灵活现的艺术元素，使得现代园林建筑更加具有生命力和活力。

现代艺术追求的是艺术灵魂上的美，而不再局限于作品的外在和表面，这种思想观念也影响着园林设计人员，使得设计人员也更加注重追求园林的动态艺术美。这种思想理念的影响具体表现在园林设计中园林景观越来越追求艺术美。

如在园林植物设计方面，明显体现了色彩艺术设计元素，园林植物中具有形态、色彩、声响、味道等多种美学特征，这种色彩设计方式能吸引人们的眼球，给人一种深刻的印象，园林植物的色彩是园林色彩景观中最重要的部分，也体现一种色彩艺术美。

二、软质景观的艺术设计

软质艺术设计主要有植物设计、水体以及其它景观的设计，如和风、细雨以及阳光、天空等方面的艺术设计。其中园林植物设计是最具艺术性的方面，植物造景可以利用乔木、灌木以及地被等创造园林景观，发挥植物的形体、色彩以及线条等方面的艺术美，为园林景观配置一道美丽的风景线，供人们观赏。

其次是水体方面的艺术设计，水体有静态和动态两个方面，动态一般是园林景观中的喷泉、瀑布、溪涧等，静水设计主要是指湖、潭等景观。喷泉景观是现代景观中最为常见的一种形式，它将艺术中的光、声以及形、色等方面元素融入到园林设计中，让人们享受视觉、听觉以及感觉上的艺术气息。此外还有其它方面的艺术设计，如和风，正如荷兰的鹿特丹的围堰，其采用的自然光和雨水，形成自然喷泉景观，体现园林景观的自然美。

三、结语

现代园艺篇8

关键词:现代艺术；城市园林；设计；运用

0引言

随着城市化进程的不断加快，人们的生活环境也发生了很大的改变，传统的城市园林设计已经不符合现代城市发展的要求。因此，创新园林设计理念成了城市园林设计的重要内容，同时也是构建绿色生态城市的重要目标。

1城市园林设计

城市园林设计的目的就是要设计出景色如画、环境舒适、健康文明的场所。园林是反映社会意识形态的空间艺术，同时也是满足人们精神文明的需要，不仅是社会的物质福利事业，同时也是现实生活的实景。园林设计是现代城市建设的重要内容，城市园林设计的质量和人们的生活环境质量有着直接的联系。城市园林设计涵盖的范围广，是一门综合性很强的学科。随着社会的不断发展，城市园林设计也呈现出新的发展态势，逐渐向艺术化转变。在园林设计中，最重要的两部分表现为空间整体结构布局和城市形态建设。优化处理好这两方面可以使人们的生活环境得到改善，生态环境得到保护，促进了城市的可持续发展。

2现代艺术对城市园林设计的影响

2.1城市园林空间布局中的艺术

在城市园林设计的过程中，都需要运用大面积土地资源，包括绿地建设及园林建筑等。通过对整体结构的分割，让园林建设更加具有美观性和艺术性。在城市园林设计中，涵盖的内容非常多，需要对其布局结构的合理性进行重点考虑，将设施功能作用最大程度的发挥出来。在实际设计的过程中，需要对园林设计的整体结构有一个全面的了解，即园林建设内部结构比例、环境协调情况等。按照整体的结构规划，在保证园林建设美观、科学的条件下，开展园林建设工作，同时在园林建设过程中科学合理的运用现代艺术。

2.2城市园林中的小品艺术

在城市园林设计中，小品艺术的呈现也是其重要的艺术表现形式。虽然在城市园林设计中环境小品的设计并非主角，但是，在现代城市园林设计中发挥着十分重要的作用。除此之外，环境小品能够起到渲染气氛的作用，将小品同附近的环境融合在一起能够起到不一样的效果，使得园林环境更富感染力。小品艺术的运用和城市建筑都为城市良好形象的建设创造了条件，都能够到达美化环境的作用。在城市园林设计过程中，运用小品艺术，需要将其功能作为出发点，在能够保证整体结构协调的基础上，并能够和周围的绿化植被完美融合，将园林设计中的艺术美体现出来，使园林景观的艺术内涵得到提高。在城市园林设计中，环境小品内容不同，在园林建设中扮演的角色和发挥的作用也存在着一定的差异性，因此，在实际设计的过程中，需要合理运用小品艺术。

2.3现代雕塑艺术与园林设计

现代园林设计逐渐进入到了繁荣的发展时期，人们对环境质量提出了更高的要求，而园林环境和雕刻艺术有着直接的联系。从目前我国园林设计来看，从园林设计的平面设计图到效果呈现图再到整体的结构施工图，雕刻艺术的运用不只是一种符号的呈现和表达，同时它也是现代艺术的重要表现形式。将雕刻艺术表现在园林设计中主要有以下表达方式。第一，将雕刻作品在园林设计展示厅中展现出来，使之从单纯的雕刻艺术成为园林艺术中的雕刻艺术。第二，将雕刻艺术的位置预留出来，把园林景观设计方案制定出来之后，通过举办雕刻艺术大赛等活动，挑选出最优秀的作品设置在预留的位置中。除此之外，将雕刻艺术运用到园林景观设计中，能够满足广大观众的审美需求。将雕塑艺术作品运用在现代园林景观设计中，不仅能够起到美化环境的作用，更重要的是能够吸引公众的眼球，满足审美需求。

2.4园林植物绿化中的艺术

在城市园林设计中，园林植物的绿化也是非常重要的内容。不管是将植物作为主要的景观，还是将植物和其他的园林建设要素共同构成主景，在植物种类的选择。植物数量的确定、位置的安排以及各种方式的运用上都需要突出主体，达到主次分明的效果，将园林空间景观的特色和风格表现出来。在园林植物绿化设计过程中，可以运用植物的不同结构特征，将植物的叶形，生长形态进行对比，将植物更好地融合在园林设计中去。另外，在植物绿化设计过程中，要避免景观单调，需要将乔木、灌木以及花卉等植物进行多层次的配置。花色花期不同的植物分层配置，能够使植物景观变得更加丰富。值得注意的是，在对植物种类选择的时候，需要根据不同区域之间的气候条件合理的配置树种，尤其是在一些经济和技术条件发展薄弱的地区，选择合适的植物尤为重要。

3结语

总而言之，社会的发展，现代艺术的创新，给城市园林设计带来了一定程度的影响。将现代艺术在城市园林设计中完美的体现出来，就需要与时俱进，不断地创新园林设计理念，体现其审美价值，促进城市建设的持续发展。

参考文献:

现代园艺篇9

关键词：设施园艺工程 农业现代化 发展

目前我国从中央到地方掀起了大抓农业、科教兴农的热潮，农业高科技示范园区像雨后春笋遍地开花。"九五"期间，国家科技部将工厂化高效农业示范工程列为国家重大科技产业工程，这是唯一的一项农业产业示范工程项目，与电动汽车、小康住宅，高清晰度电视等高科技工业产业化项目并驾齐驱，这在我国还是第一次，说明了农业现代化的重要性。所谓工厂化高效农业，主要内容就是指以蔬菜设施栽培及相关产业的研究与开发。设施园艺是我国农业领域一个重要的方面，蔬菜、花卉、果品是人民生活不可或缺的农产品，随着生活水平的提高，对设施园艺产品的需求日益增长，产品的附加值也不断提高，经济效益显著。党的十五届三中全会做出了＂中共中央关于农业和农村工作若干重大问题的决定＂，其中谈到今后工作重点时，提到了"现代集约化种养技术"，这里面的"种"指的就是设施园艺，它与人民生活水平与生活质量的提高关系极为密切，长期以来，从中央到地方各级政府大抓"菜篮子"工程，就证明了这一点。

设施园艺涵盖了建筑、材料、机械、自动控制、品种、栽培、管理等多种学科和多种系统，因而科技含量高，所以设施园艺的发达程度，往往是一个国家或地区农业现代化水平的重要标志之一。我国目前在推动农业现代化过程中，建立的很多农业高科技示范园区，主要内容也是在搞设施园艺工程;说明了设施园艺是农业现代化的重要组成部分，中国设施园艺工程事业的发展，必须置身于农业现代化浪潮的大背景之中来考虑。

蓬勃发展的现实

改革开放以来，尤其是近五年，我国农业现代高潮到来的大背景，使得我国的设施园艺工程事业得到了迅速发展，表现在：

l、全国以蔬菜栽培为主体的设施园艺面积已达86.7万公顷(至1998年底)，设施类型主要为塑料拱棚和日光温室，居世界第一位，比198:年增长了120倍。在一些大中城市郊区，蔬菜设施栽培面积已超过当地菜田总面积的10%以上，某些地区已接近30%，与发达国家的差距明显缩小。设施栽培分布的地域不断扩大，80年代设施园艺主要在"三北"地区发展，而现在正向南方迅速扩展，发展势头已超过北方，尤其在东南沿海经济发达地区发展更为迅速。

2、初步形成了具有中国特色，符合中国国情的以节能为中心的设施园艺生产体系。北方广大地区大力推广与发展节能型日光温室，冬季不加温在北纬40o左右的高寒地区生产出喜温果菜，更高纬地区可生产耐寒蔬菜，基本消灭了冬春蔬菜淡季；南方大力推广塑料拱棚及遮阳网，降温防雨，克服了夏季蔬菜育苗的难题，解决了长期没有解决的蔬菜夏淡季。加上全国疏菜大流通、大市场，全国各地蔬菜供应均衡稳定，丰富多彩，四季长青。人均蔬菜占有量高达 240吨－250kg/人·年，居世界领先水平，其中设施蔬菜人均占有量目前也达到了33kg/人·年，比1981年增长164倍，为"菜篮子工程"，做出了巨大贡献。

3、设施园艺工程的总体水平有了明显提高，具体表现在园艺设施逐步向大型化发展，小型简易类型比重下降约20%。通过大型现代化温室及配套设施的引进，促进了我国温室产业的发展，使我国新型优化节能日光温室和国产连栋塑料温室得到进一步推广，由于设施结构设计建筑更加科学合理，使得设施内的光温水气环境得以优化，有利作物生长发育，为高产优质奠定了基础。例如我国日光温室黄瓜的最高亩产已达2.5万kg/年，接近或达到设施园艺发达的荷兰、日本等国的水平。设施栽培作物种类日渐丰富，除蔬菜外，花卉也占有相当比重，果树设施栽培也正在迅速发展。

4、随着城市建设的发展，大中城市近郊区的耕地不断减少，如何发展城市周边地区的农业?近年来提出了"都市农业"的概念，都市农业的定位是在城市周边，与大都市的二产、三产密切结合，融合服务于大都市，保证都市多元化、高质量消费的需要，要做到可持续发展，且有利生态环境的优化，因此往往把设施园艺做为首选项目。北京的"朝来农艺园"、"锦绣大地"，上海浦东开发区的孙桥园艺试验场。东海农场等，将现代化的温室园艺与观光旅游结合起来，与向青少年进行农业科普教育结合起来，一举多得，拓展了设施园艺的功能，据统计仅在北京地区就有十多处，成为大城市周边的新景观。

5、近年来全国各地乃至到县乡等基层单位，都在积极探索农业现代化的道路，北京中以示范农场引进的现代化温室于1995年建成投产后，吸引了全国各地的参观者。不少农业主管部门也纷纷效仿，引进国外温室设备、专用品种、甚至专家，希望在自己管辖的范围内，建立起现代化农业的样板。据不完全统计，全国引进的现代化温室已达 170多公顷，其中1995年以后引进的，占总面积的83.4％。通过对国外高科技设施园艺技术的全面引进、消化、吸收，也全面提高了我国设施园艺的学科水平，上海在这方面做了大量工作，效果显著。

6、随着农业在国民经济中的地位和作用越来越受到重视，一些相关政策向农业倾斜，使得不少企业家也开始关注农业项目，他们看到农业现代化的美好前景，把投资热点转向农业，多数也是从事设施园艺生产。投资力度之大，是以往罕见的，以北京"锦绣大地"为例，它是一个民营企业，投资额已近亿元，主要从事设施园艺及现代化畜牧业，以企业化的管理机制，从事农业高科技产业开发，这是一种全新的农业产业，受到中央领导的关注。上述种种都为设施园艺工程事业，提供了前所未有的发展机遇，同时也为相关产业提供了难得的商机。

7、设施园艺工程的科学研究，受到建国以来从未有过的重视与支持

"九五"期间，国家科技部所列的部级工厂化高效农业示范工程项目，总体目标是瞄准21世纪农业发展趋势，集成国内外设施园艺高新技术，在北京、上海、辽宁、浙江、广东等不同生态气候型及不同区域经济特点的五省市，建设一批以市场为导向，科技为先导，产业化为目标的科技经济一体化超前型示范工程模式，围绕蔬菜设施栽培的高产、优质、高效，主要研究内容有种子种苗工程、种植工艺工程、采后处理工程、设施环境控制工程、相关产业工程(包括温室制造、环控仪器设备、农机具、穴盘生产、蔬菜包装保鲜、专用肥料、生物农药厂等)五大方面。此项目已于1996年正式启动，2000年完成。该项目科研经费总投入高达5000万元，相当于"七五"、"八五"有关设施园艺重点项目经费总和的10倍，足以说明国家对设施园艺工程的重视。

现代园艺篇10

关键词：园林景观；艺术设计；原则

中图分类号：TU986文献标识码： A

一、现代艺术与园林设计之间的契合

现代艺术对园林设计的影响主要表现在3个方面：第一，注重社会与功能的园林设计；第二，采取生态的方法进行设计；第三，从现代艺术和景观中吸取艺术养分。由此可见，现代艺术对园林设计有着重要的影响和作用。现代艺术可以说是一种非传统化、非古典化的艺术形式，对园林景观事业的发展存在着重大的冲击和作用。园林设计必须要讲究平面结构上的美观，同时还要讲究空间范围内的舒适以及园林立体方面的审美要求等，这些设计原则和标准要求都使得园林设计必须要引用现代艺术元素。

如我国著名苏州园林的艺术特点就是宁静、致远、以小见大。采用独特的艺术手法，在有限的空间内点缀安排，移步换景、变幻无穷。苏州园林体现自然美的宗旨。园林中有大量的匾额、楹联、书画等，这些都点缀着园林的艺术气息，将我国古代文化和审美情趣融入到园林景观中。不仅如此，在园林设计中还有古代著名的私家园林，最早由我国江南才子文征明设计，还有我国著名诗人杜甫营建的茅屋，被称为著名的“杜甫草堂”，以及唐朝诗人白居易创建的“混合式”中国古典园林等。这些园林设计中都借用艺术中的元素，如平面铺设、空间布置以及整体的立体感等，无处不在地体现了现代艺术特点。从古至今，我国园林设计和修建都离不开现代艺术，两者之间是相辅相成的，园林设计中蕴含着现代艺术，而现代艺术也因此得到更好更快的发展。

二、园林景观艺术设计原则

1、保证园林景观的生态价值

在园林景观艺术设计时，首要条件是满足区域内人的使用功能，其次是其艺术性，同时还要考虑其经济和可持续发展的问题，即园林景观的养护费用及其生态价值。为保证园林景观的生态价值，园林景观艺术设计时要充分利用当地的特色、信息和材料，生态廊道要使用自然光、自然风和自然水来建立以满足生物多样化。由于当今社会对环境问题的重视，所以在园林景观艺术设计时追求其生态价值的重要性，已经超过了其功能性和艺术性的要求。

2、要创作生活美，再创作自然美

在园林景观设计时生活美和自然美二者要协调一致，而不能相互对抗，创造生活美的目的是为自然美增色，而不能破坏和压倒自然美。园林景观艺术设计功能性创造的源泉是大自然，创作的方法来自现实生活，因此在创造其功能性时要以人的基本行为为出发点。人们生活最基本的要求安全、刺激和认同要融合在一起。园林景观艺术设计的开放空间，要能够满足人们的三种基本活动，即生存必须活动、选择性活动和社交性活动。园林景观艺术设计时要充分考虑景观的空间尺度、场所和领域。景观的空间尺度不能超出20-25米见方，不然则会影响大家的自由交流。

3、具备意境美

“意境”即“情境”，园林植物的意境就是利用园林植物这一园林要素，创设空间，营造环境。对于园林植物造景的意境而言，它所推崇的是一种弦外之音。它是基于主体和客体双方之间的一种相互的关系，意境的感知需要主体的主观想象，也需要客体的客观反映。通过植物造景的美来抒发造园的目的，这就是我们通常所说的“景由情生”；同时，对于游人的思想情感予以激发。所以，在园林植物造景意境的创设中，不但要做到园林景观的创设，同时还要做到“触景生情”，能够通过园林植物的造景，达到无穷无尽的联想。因此，从本质上而言，园林植物的造景，实际上就是把园林设计师关于造景主题的价值取向、布局、构思、人文关怀以及审美情趣等，通过文化设计的方式，用景观营造的手法予以表达出来，进而为社会大众形成一种具有感染力的服务。

三、硬质景观的艺术设计

1、铺地

铺地是园林景观设计的一个重点，尤其以广场设汁表现突出。世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象，如米开朗基罗设计的罗马市政广场．澳门的中心广场等。但是我们现在的设计对于铺装的研究，特别是仔细琢磨似乎还不够。不是去研究如何发挥铺装对景观空间构成所起的作用，而是片面追求材料的档次，以为这样就好，其实不然。不是所有的地方都要用高档的材料，所谓“好钢用在刀刃上”。国外，在这方面研究的很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品，而没有选用高档次的花岗岩板，并无不协调或不够档次的感觉，同时，也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间，产生不同的使用效应。如在一些健身场所可以选用一些鹅卵石铺地具有按摩足底之功效。盲道与正常人的铺装也应加以区分，从而方便盲人行走，这在东营市的城市道路规划中已经得以体现。

2、墙体

过去，墙体多采用砖墙，石墙，虽然古朴，但与现代社会的步伐已不协调。出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大人民的亲睐。不但墙体材料已有很大改观，其种类也变化多端，有用于机场的隔音墙，用于护坡挡土墙，用于分隔空间的浮雕墙等，现代的玻璃墙的出现可谓一大创作，因为玻璃的透明度比较高，对景观的创造起很大的促进作用。随着时代的发展，墙体己不单是一种防卫象征，它更多的是一种艺术感受。

3、小品

园林小品的种类多多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等，坐凳是景观中最基本的设施，布置坐凳要仔细推敲，一般来说在空间亲切宜人，具有良好的视野条件，并且具有一定要安全和防护性的地段设置坐凳要比设在大庭广众之下更受欢迎。

4、景观构筑

它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑，从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理，在中国，对井毫不修饰，虽然已出现一些预制的褐色井盖，但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部研究，他们将井盖的颜色加以修饰，五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中，与景观进行有机结合，形成了别具一格的景观。

四、软质景观的艺术设计分析

1、恰当的园林植物配置设计

恰当的园林植物配置设计，常使生硬的建筑物变得柔和，映衬得建筑物更加艺术化，使建筑物这个凝固的音乐更动听。绿树掩映下的建筑物若隐若现，生气勃勃，使建筑这种人工品更好地融入自然。植物丰实的外形、弯曲的枝干，各种流畅的叶形与建筑物的直线形成对比，弱化直线的生硬。园林植物丰富的色彩往往可调和建筑物的色彩，浅色的建筑物与深色的植物可相互衬托又相互调和，从而产生美丽的视觉效果，如鲜丽的花色、叶色与隔壁浅色的墙面形成对比。植物一年四季有不同的变化，建筑物也有了四季变化，打破了建筑的季相单调，仿佛有了生命，园林植物还可作为建筑的识别标记，非凡种植的植物还有导游作用；园林植物还可划分建筑物的空间，可加强建筑物的有机联系及平缓过渡，改善建筑物的使用功能。爬山虎可使建筑物墙体变绿，而降低室内温度，高大的植物可遮挡如厕所及垃圾点等建筑物。

2、水体景观设计

水体有动水和静水之分。动水包括喷泉、瀑布、溪涧等，静水包括潭、湖等。喷泉在现代景观的应用中可谓普遍与流行。喷泉可利用光、声、形、色等产生视觉、听觉、触觉等艺术感受，使生活在城市中的人们感受到大自然的水的气息。尽管如此，人工的痕迹始终不可避免地展现出来。如果能将人工与自然巧妙结合，那一定会出现另一种境界。

3、亭的庇荫设计

亭在中国古典园林中普遍存在，其形式多种多样，选址灵活，或伫立山岗，或依附建筑物，或临水，与植物配合形成各种生动的画面，产生种种诗情。在亭的四面广植林木，使亭在林中，令人有深幽之感，使在亭中之人有一种回归自然的质朴感。也可在亭的旁边种植少数大乔木作亭的陪衬，稍远处配以低矮的观赏性强的木本草木花卉，人在亭中既可观赏花，又可庇荫休息。树木少而精，以亭为重点配置，树形挺拔，枝展美丽，保持树木在亭四面形成一种不对称的均衡，三株以上应注重错落层次，这样乔木花卉与亭形成一幅图画。

结束语：

现代化园林设计中无处不渗透着现代艺术元素，现代园林设计与现代艺术之间是相互契合和相互影响的，园林设计中离不开对现代艺术的体现，而现代艺术在园林设计中的应用也具有一定的必然性和重要性。所以，园林设计工作人员要善于发现美、创造美，给人们创建更多更美好的、符合时展的现代化城市园林建筑，推动我国人类精神和物质文明的不断进步。

参考文献：

[1]周彬.试论如何将现代艺术应用到园林设计[J].现代园艺，2012.