小学美术课教学论文十篇

小学美术课教学论文篇1

提要：在新课程改革进行得如火如荼之时，我们应该很清醒地认识到，课堂教学是实现课程改革的重要实践活动。多媒体在课堂教学中的地位不可小觑，笔者拟在本文中对新课程改革下，如何利用多媒体进行教与学方式变革作一些粗浅的探讨。

正文：当前，我国基础教育新的课程体系已进入了全面实验阶段。新课程体系在课程的目标、功能、内容、结构、实施、评价与管理等方面都有了重大改革。这一系列的改革，最终都要靠教师在教学改革的实践活动中去实现、去完善。课堂教学是最主要的教学活动，因此，我认为，课堂教学是课程改革的重头戏。而多媒体在辅助、提高课堂教学效率，改变教学模式方面，有着重要的地位，值得探讨。

多媒体辅助教学，充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，从而使知识能打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。人们认识事物最先都是通过直观体验，多媒体正好顺应了这个认识规律。

运用多媒体教学可以把多种教学方法，如直观教学、启发式教学、视听强化教学等紧密结合起来，从而达到启发学生创造思维，吸引学生主动学习，提高学生多方面能力的教学目的。

在教学方式上，多媒体辅助教学具有灵活多样的特点，改变了以前老师只能用简单的“授——受”的教学方式。在运用多媒体计算机的同时，加上教师的精讲与启发，再结合学生的质疑、问难和讨论，使学生通过身临其境的直观感受和仔细观察，从而得出正确结论，有效地激发了学生的学习兴趣，真正体现了学生为主体。

创设情境，激发学生自主学习

自主学习是新的课程改革提出的新的学习方式。根据国内外学者的研究成果，自主学习概括地说，就是“自我导向、自我激励、自我监控”的学习。按我的理解，自主学习就是指学生能自己确定学习目标，自己制定学习进度，参与设计评价指标，积极发展各种思考策略和学习策略，自发思考解决问题的途径，在解决问题中学习；自动投入到学习任务当中（这种投入包括情感投入），在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，作出相应的调适，并能获得良好的高品质的学习效果和情感上的满足体验。

多媒体能帮助教师创设良好的情境，激发学生投入到自主积极的学习当中去。尤其是对于美术教学来说，正确充分地利用多媒体能最大限度地促进教与学方式的改变。

生动形象，激发兴趣

当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入学习活动。传统的教学手段和设施由于其局限性，往往不能满足学生的需要，会影响教学的效果。而多媒体教学手段则在教学中大展身手，使教学具体、生动、形象，弥补了传统方法的不足。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。如：《建筑艺术欣赏》一课，欣赏各地古今建筑并了解其特点是必要的一环，但书上图片不多，又没有与教材配套的挂图，欣赏实景更是不可能，这时候多媒体就是最好的辅助工具。我将各处搜来的图片扫描进电脑，并精心分类。上课时，学生在优美的音乐的伴随下，一边欣赏，一边赞叹，很快产生了愉悦的学习氛围。然后，我点出用电脑制作的对比图，清楚的展示了生动别致的江南建筑美，大气古朴的北方建筑美，增强了学生的审美意识。再在个别的细节上，比如故宫汉白玉的石阶上的浮雕、天井上的图案等进行放大和特写，学生再也不是坐着听和看了，他们忍不住站起来想看的更清楚，迫不及待地举手想要跟老师问清楚，小声地和同学讨论起来。。这种学习是高效的、自主的。

打破局限，激活创造思维

有的家长跟我反映，说孩子以前的画特别“有意思”，天马行空，想象奇特，可是入了学（或幼儿园）以后，反而越来越胆小，一下笔就是小鸟、房子、太阳，造型都一样。其实这是因为孩子在这个时期的模仿性很强，加上老师示范的影响，他们会产生惰性和惯性。实际上在他的记忆中，他对这些东西的认识并不仅限于此。为了解放他们的思维，在《海底世界》中我设计了这么一个课件：将搜集的海底的录像带剪辑加工，通过控制操作面版，给学生展现出神奇真实的海底世界。有时呈现全景，有时将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动，还让潜水员、潜艇等来了局部特写，让学生不断地观察讨论。学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉概念所替代。画出了色彩斑斓的海底世界，有的学生还画出了海底的龙宫，自己则开着漂亮的潜水艇去探险。在讨论和创作过程中，学生始终处于非常兴奋和积极的状态，争着和老师、同学讨论。有个学生刚想出一个情节，特得意，但在跟同桌讨论之后，马上又了，重又进行新的补充和翻新。在上述的状态下的学习就是一种高品质的自主学习了。如果没有多媒体的加入，很难想象会有这么好的效果。

3、改变授受局面，增强学生参与性

一般来讲，学生能够亲身体验参与的活动，才会发展为自主学习。如在《有趣的面部表情》一课中，学生一看书上的漫画人物，都说太难，不会画。如果这时候要他们去创作，那就是一种机械学习和被动学习，学生的热情、灵感都处于沉寂状态。我先用设计了一个贴五官的游戏，把眼睛嘴巴简化成弧形的小段，让学生自己上台来操纵鼠标，变化它们的方向角度就能拼出各种表情。拼出一种表情，我就点出相应的漫画人物，都是他们最喜爱的形象比如柯南、樱桃小丸子，配出笑声哭声等。学生都跃跃欲试，在作画的时候还互相做表情观察，效果很好。通过学生自主参与，他们对学习活动产生了极大的兴趣并积极的参与进去，又能得到及时的反馈，享受成功的喜悦，这样的学习必定能事半功倍。

4、降低教学难度，增强自信

多媒体恰如其分的声、形结合，常常能把学生带入美的氛围，多媒体在教学上大大强化了美术教学的视听效果，减少了教学的难度，让学生在美的熏陶下产生不可遏止的创作冲动，激发出创造力。，而且能接省教学时间，实现精讲多练，从而大大提高了教学效率。如《剪对称纹样》一课，应向学生说清设计时要避免的几个错误，我点击鼠标，出示一种错误的设计法，让学生讨论错在哪，如果这样剪，会怎样。并依次出示用此种设计法剪出来的错误图样，学生看了以后，很快掌握了方法。还有一些常见的方法比如通过“变色”、“闪烁”等手段突出重点，刺激学生注意。多媒体的应用使原来较难讲清的问题变得简单，减轻了学生的负担，激发学生的信心，还能激发学生主动去寻找解决问题的方法，效果自然好。

二，明确主体，建立融洽的师生关系。

1、促使教师改变观念。

传统的教学模式中，教师是主导学生是客体的观念根深蒂固。新课程的改

革要求老师成为学生学习的组织者、参与者、帮助者、引导者、促进者，成为课程的研究者、开发者、决策者。引入CAI之后，教师更多的处于协助者

和合作者的地位，把学生作为学习的主人，帮助学生行使主人的权力，与学生一起去面对问题，寻求解决问题的方法。这样，学生“学”的主体地位得到了充分的确认。

在实际的教学中，电脑能取代老师的许多工作，比如在欣赏建筑、雕塑作品时，没有实物就只能靠老师口述；上制作扎染时老师只能演示一两种方法或其中的一两步操作，既费时费力，还不能介绍的全面具体。这些问题现在都可以通过多媒体来解决，这样老师可以用更多的时间精力来考虑如何给学生创造一个好的学习环境，如何进行激发、引导、启迪、组织、交往、评价的环节，而学生自主思考自主学习的余地空间更大，从单纯被动接受知识的“客体”变为自觉主动学习探究的“主体”，变机械学习、他主学习变为意义学习、自主学习。老师不得不改变以前的教学观念和模式，来应对新课程新设施下的教学。

促使师生关系民主和谐

长久以来，老师都是高高在上的，在学生面前，老师永远都是

管理者、领导者、指挥者，学生是被管的对象，在这种气氛下师生关系紧张，学生置疑都不敢，哪里还能提创造呢。而在运用多媒体的课堂教学中，教师更象一个组织者，引领者和主持人。老师可以通过多媒体来引发学生兴趣、活跃气氛、组织课堂，帮助营造一个宽松愉快的课堂氛围。当学生处于轻松愉快的状态时，视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉就更灵敏，记忆力会大大增强，联想也会更加丰富，学习效率会大大提高，学习潜力可以得到更大发挥。三、改变教学模式，实现因材施教

1、改变传授模式

现代教育技术的运用，将改变传统的教学方法和教学组织形式，

使得以讲授为主的传统的班级教学发展为班级教学、小组教学（小组媒体教学法、微型教学法）、个别化教学和网络教学（交互式网络教学、远程教育）并举的局面。比如可以让学生在各自的电脑上进行一题多解，独立寻找解决问题的方法；同一课的作业设计不同难度的题目让学生自由选择等。利用计算机因材施教，对不同的学生进行不同难度和不同量的训练，而且可以让学生自我控制练习进度，做到每类同学都达到各自的教学目标。利用计算机因材施教，让学生的主体作用在课堂上得到发挥，让各类学生都能“吃的饱”、“吃的好”。

改变作业模式

美术课的作业形式似乎没有什么可置疑的，那就是在纸上画——水彩笔、铅笔、颜料、毛笔墨汁，以及做——剪纸、泥塑、扎染等等。然而学生的智商和对科学技术的灵敏度都在提高，多媒体的出现给他们提供了更广阔的天地。比如我曾看过一节多媒体与美术结合的课，五年级的《绘画日记》。学生从素材库或网上搜集了各种图片甚至声音、配乐，插入自己用软件编辑的“日记”中，用FLASH、PHOTOSHOP绘图，这样一本有声有色的“日记”令人不禁感叹学生的创造力和多媒体的神奇。多媒体可以让学生自由选择适合自己的作业形式，不会因为画不好而丧失信心，失去持续发展的动力。可见，充分利用多媒体能优化课堂教学，使学生得到最充分的教育。

综上所述，多媒体辅助教学能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，教师要充分、正确地利用多媒体，真正确立学生在学习中的主体地位，树立新的教育观、人才观，相信每个学生都能画出最美丽最生动的画卷。

小学美术课教学论文篇2

    一、关于小学美术教学的多媒体备课

    小学美术课由于其丰富的教学内容，多样的教学形式，灵活的教学方法，特独的个性化教学而受到学生的喜爱。近年来大部分小学美术教师为了丰富课堂教学，激发学生的学习兴趣而对教师的教法、学生的学法作了大量的研究和探索，也对人类发展的本质进行了很大钻研，把人的培养放到教学的第一位，让儿童在美术教学中能够更多好地发展他们的个性，同时在锻炼他们的创造能力上下了很大的功夫。要上好一节美术课，都会去做一个充分的课前准备，这不光是必要的，也是必需的。而用现在的教学要求来衡量一节课的优劣，教师在备课时更注重教材与学生的实际相结合，注重选用不同的教学媒体和方法来激发学生的学习兴趣，从而给他们提供更多的直观形象的审美对象，帮助儿童更快捷地掌握学习方法，让他们寻找到正确的学习途径。备课的方法和形式也从传统意义上的“备课”中走了出来。它更注意改变备课本身的方式，注意从改革课堂教学的目的出发改变备课的方式。备多媒体课就是结合现代教育技术而进行备课改革的一种。

      所谓备多媒体课，就是教师利用以计算机为核心的多媒体设备，以传统的备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点，将课堂教学中所涉及的教学内容（包括文字、声音、图片、动画等）根据一定的教学过程设计、学生的特点和实际情况合理有序地整合在多媒体计算机中，以便于利用以计算机为主要设备进行多媒体辅助教学的一种备课方法。

      我们很清楚，多媒体备课并不是在备课时将多种媒体简单地相加在一起，而是要通过多种媒体的优化组合，集成利用，充分运用多媒体的优势把各种教学内容组成一个有机的整体。在小学美术课中运用多媒体备课，与传统的备课相比较，有其自身较明显的特点：

   （一）、多媒体备课的内容大大拓展，而且更注重多种形式教学资料的集成化。

    多年来，“口耳相传”，教师讲、学生听的教学方式根深蒂固地影响着我们美术教学的每一环节，教师们在备课中较注重向学生说些什么，让学生思考些什么，回答些什么，做些什么练习等内容，也就是说，我们的备课内容是以语言文字为主。这种方式决定了不少教师的备课是通过手写为主完成，所我们也备课为“写教案”，教师们的教学目标制定、教材分析、教学过程设计等大多以文字的形式反映出来，教学检查中我们也较注重文字教案。而备多媒体辅助美术教学的课从内容到方式都超越了传统意义上备课的范围，它要求教师在备课之前先有基本的教学分析及教学设计，同时根据教学的要求收集各种有助于教学的资料，这些材料包括文字材料、图片材料、实物材料、音像材料等；在备课的过程中要根据教学设计的需要把备课前收集到的各种资料进行整理，通过不同的手段把不同的材料“整合”起来，使之能更好地用于教学，更好地为教育教学服务。

   （二）、备多媒体辅助教学的课需要多种媒体的配合协调使用。

    我们所准备的教学材料既要符合教学内容的需要，又要符合课堂教学形式的需要，同时还要保证在教学过程中使教师较方便地协同使用，所以在备课的过程中，要对多种形式的教学材料进行合理地“整合”，使之符合教学的各种需要，这种整合的手段就需要用到多种现代化媒体。比如，巨大的实物无法进入课堂，我们可以通过照片扫描（或直接用数码相机）成图片、录像等形式来转换，微小的实物可以通过视频展示台或摄像机进行放大展示，用计算机处理可以使各种图片变得更美观和符合需要，通过剪辑可以把不同时段的内容编辑在同一段录像内等，从这中我们可能看到，现在更多地把多种教学媒体资料整合在计算机中，制作成“课件”再用于教学。

   （三）、备多媒体辅助教学的课更适合儿童的美术兴趣。

      小学美术课中需要运用大量直观的形象进行辅助教学，而由于教学设施尤其是教学资料的严重缺乏，使美术课曾不得不象上语文数学那样以教师讲、学生听，也就是以语言文字为主来进行备课和教学。这种现象曾较大地阻碍了小学美术课的教学改革，因为美术课仅仅以文字表述是大大不够的，它要求教师“写好教案”的同时，更多地关注在教学过程中设计有些什么样的教学环节，这些教学环节能给学生提供哪些审美对象，如何更好地进行启发和引导等。多媒体备课正好满足了这一需要，小学美术课由于其审美性的特点，要求给学生提供大量的各种欣赏与审美资料，教师的演示过程又要让学生看得清楚明了，有些风景与现场环境还要求能给学生身临其境的直观感受，学生的作品能较全面地展示在每个学生的面前，这些要求是传统的备课方法几乎无法完成的，而多媒体备课能较好地完成这一项项特殊任务。这些量大、涉及面广的教学材料能通过计算机技术很好地集成在一起，通过多种视、听为主的设备让学生体验线条、色彩、形体、音乐等外在形式的美，也能让学生从中体验情感、体验创造，大大激发学生的学习兴趣，从而达到辅助教学的目的。但我们也不能一味地依靠媒体，只有在适当的时候用好媒体才能收到事半功倍的效果。

      二、多媒体辅助小学美术教学的备课形式

      备多媒体辅助教学课在媒体的运用上是对传统美术备课进行改革的一种尝试，寻求合适的备课方式是提高备课效率，保证备课质量的重要条件，也是上好课的必备条件。在美术课的备课中，多媒体辅助教学的备课可以进行多种形式的探索和尝试性实践。下面试从不同的角度把小学美备课作一个简单归类。

     （一）、从教案服务对象来看，可以分为两大类。

      一类是纯粹的“备课”（亦可称之为“教案”），这是和传统的方法相似的一种方法，备课做的是“幕后文章”，这种备课方式更多地注重教学过程的设计，教师的教学设计只体现在教案之中，不直接运用在课堂教学中。这是一种比较传统的备课方法，它有助于教师很好地钻研教材，进行教材分析，设计教学过程，包括学生的学习活动的设计等，这种备课的方法主要是为教师组织教学活动而服务的，换句话说，它更多地为教师服务。另一类是把教师的教学设计与课堂教学过程中学生的学习过程有机地结合起来，甚至把教师的部分或全部教案直接展示在课堂教学过程中，使教案更多地成为学生的“学案”。这种备课的方法既强调为教师设计教学活动服务，更强调为学生的学习过程服务。这两种方式虽然备课的角度和出发点不同，而且可能教学效果也会不一样，但追求的目标是一致的。当然，从考虑学生的主体性和教师的主导性来看，教师在备多媒体辅助教学的课中多备学生的“学案”，可能会更多更好地促进自己的教学。

    （二）、 根据小学美术课教材的特点，又可以把多媒体辅助教学的备课分成以下几种形式：

    1、以文字资料为主要内容的备课。

    这种备课的形式较多地继承了传统的备课方法，它要求教师在备课的过程中，较多地研究分析教材，钻研教材内在的关系，再根据学生的实际特点进行教学过程的设计。在多媒体备课中，以文字为主的备课主要体现为通过计算机处理文字进行备课。小学美术课以需要文字为备课主要内容的教材很多，比如各册教材中都有许多教学内容直接相关的美术知识与背景知识，这就需要用大量的文字来进行说明。

    在进行以文字为主要内容的多媒体备课时，可以根据需要和教师的备课习惯，在计算机备课中建立一些相关的“超文本链接”，这是一种超越传统文字备课的计算机技术，它有助于教师在备课时准备更多的相关教学资料而又不使备课的篇幅过于冗长，可以帮助教师在备课完成后的一段时间里，尤其是在教学前查阅较多的相关资料，也有助于丰富教学内容，还可以给教师提供“非线性”的教学习惯和思维模式，使教师的教学方式和流程不固定在“一条线（固定的思维模式）”上。比如在有的画家介绍中需要对画家的生平进行比较详细地介绍，我们可以在备课中安排一些画家的生平小故事，以超文本链接的方式来展现。

    另外，在美术课教学过程的设计上，还可以根据教材内容的特点，进行分解目标——教师活动——学生活动的分析式备课。也可以用列表备课的形式展示，比如教学过程的设计中我们可以围绕一个分解目标，横向地用下列表格来展示教学活动：

教学过程——需要达成的目标—— 教师活动安排（时间）——学生活动安排（时间）——学生可能产生的结果与问题——使用教具（学具）及方式说明教学总目标的分解目标——教师具体的教学行为与占用时间——学生活动与占用时间——学生学习的结果与问题——分析媒体与方法。

2、以图片等资料为主要内容的备课。

小学美术课教学论文篇3

关键词：小学美术；美术教学；不足；提升策略

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）06-0339-02

本人作为一名小学美术教师，在实际的教学中深切的体会到，美术课堂教学不仅受到了大家的高度重视，而且课堂教学质量得到了有效提升。现代教育是素质教育，要求促进学生的全面发展，因此美术这门能够有效促进学生全面发展的学科，就显得越来越重要。然而在实际的教学中，小学美术教育还存在一定的不足，本文据此展开论述，希望在解决小学美术课堂教学存在问题的基础上，能够更好的提高课堂教学的有效性。

1.目前小学美术课堂教学存在的不足分析

本人作为一名小学美术教师，在实际的教学中欣喜地看到美术课堂教学质量得到了有效提升，同时在实际的教学中也发现，还存在一些不足之处，不仅影响了教师有效教学活动的开展，同时也影响了学生美术综合素质的提升，因此，必须采取有效措施加以解决，打造高质量的美术课堂。

1.1 理论知识的教学具有一定的机械性。美术不仅需要学生能够有效的进行绘画，而且需要学生掌握理论知识，只有实现理论与实践的有效结合，学生的美术综合素质才能得到有效提升。小学阶段开设的美术课，既涉及到一些简单的理论知识，同时也涉及到绘画，要求教师既要注重对学生进行理论知识的教学，同时又要注重学生的实际操作。而在目前的小学美术课堂教学中，明显存在轻理论重实践的情况，小学阶段学生刚刚接触到美术学科学习，如果不注重对学生进行理论知识的教学，会影响到学生的发展。

1.2 课堂教学的气氛不够活跃。活跃的课堂教学氛围，往往能够收到更好的教学效果，尤其作为一名小学教师，在实际的教学中更要注重活跃的课堂教学气氛的营造。美术作为一门具有较强创新意义的学科，教师在对学生进行美术学科教学的过程中，更要注重良好的课堂教学氛围的营造。而目前小学美术课堂教学过程中，存在的一个明显问题就是，课堂教学氛围不够活跃，教师注重对学生进行知识点的讲解，而忽视了有效课堂教学氛围的营造，使得学生在接受知识点的过程中，出现了一定的机械性，影响了学生想象力等多种能力的发展。

1.3 课堂教学方法不够丰富。随着现代教学的不断发展，要求教师将多种多样的教学方法运用于课堂教学，小学美术作为一门能够有效促进学生全面发展的学科，自然教师在教学的过程中，应该积极的将多种多样的教学方法运用于课堂教学。较之于传统美术课堂教学，课堂教学方法变得更加多种多样，然而依然难以满足现代教学的要求，课堂教学方法依然相对比较单一，既不利于教师通过多种教学方法的应用提高课堂教学的有效性，同时也不利于学生更好的理解知识点，教师应该对这一问题引起高度重视。

1.4 学生到大自然实践的机会不多。美术是一门具有较强艺术性的学科，学生进行理论知识的学习十分重要，同理，学生进行实践也十分重要。创新是美术的灵魂，不同时代的美术作品，应该反应不同的时代主题，时代是发展的，因此美术也应该不断进行创新。教师在课堂上对学生进行知识点的教学十分重要，让学生就学习的知识点展开绘画活动也十分重要，然而到大自然中进行创作也十分必要，只有在大自然中，才能使学生的思维变得更加活跃，学生才能有更多创新的灵感。而目前小学生到大自然中写生的机会较少，影响了学生想象力的发挥与培养。

2.解决目前小学美术课堂教学中存在不足的有效策略

上文对目前小学美术课堂教学中存在的不足进行了分析，为了提升学生的美术综合素养，也为了通过美术教学更好的促进学生的发展，必须及时采取有效措施弥补这些不足，进一步提高课堂教学的有效性。针对上文中提出的目前存在于小学美术课堂教学中的不足，可以采取以下几种有效的应对措施。

2.1 提高理论知识教学的灵活性。针对目前小学美术教学过程中，在理论知识教学过程中存在机械性的情况，教师应该提高教学的灵活度。教师在对学生进行理论知识教学的过程中，应该将理论知识的教学，与实际的绘画活动有效结合起来，这样才能使课堂教学变得更加有趣。教师在提高美术理论知识教学灵活度的过程中，还要对理论知识的教学引起重视，学生在绘画的过程中，如果没有理论知识的指导，绘画水平是难以得到有效提升的，因此教师既要对学生的绘画引起重视，还要对理论知识的教学引起重视。

2.2 营造活跃的课堂教学氛围。活跃的课堂教学氛围，对于美术这门艺术的教学来讲显得十分重要，那么教师在实际的教学中，该如何营造活跃的课堂教学氛围呢？教师应该将多种有助于提高美术课堂教学趣味性的方法与课堂教学结合起来。例如教师在教学的过程中，可以通过多媒体将一些小学生十分喜欢的动画片形象展示出现，然后让学生分析该如何绘画，这样学生就会感觉美术课堂教学十分有趣，自然学生的身心处于比较放松的状态，整个课堂教学的氛围也就显得十分活跃。

2.3 将多种多样的教学方法运用于课堂教学。不管进行哪一学科的教学，教师在教学的过程中，将多种多样的教学方法运用于课堂教学，都显得十分重要。对于美术这门学科，教师在教学的过程中，更应该将多种多样的教学方法运用于课堂教学。美术理论知识具有一定的抽象性，需要教师通过有效教学方法的应用，使抽象的知识点，形象的展示出来，既降低学生的学习难度，同时又提高学生的学习效率。绘画活动也对学生提出了挑战，需要教师通过有效教学方法的应用，对学生进行有效指导。

小学美术课教学论文篇4

论文摘要：高师美术作为培养美术师资的母机，其教育教学却日益脱离师范轨道，对此需及时作出正确的认识并加以调整改革。

随着我国素质教育的推进和美术课程资源的拓展，高师美术教育的职责在不断扩大，小到中小学美术教育的开展，大到整个素质教育的推进，它都承担着不可推卸的责任。高师美术教育作为教师教育，其“师范性”是不言而喻的，有别于培养专业美术人才的美术教育。但重新审视高师美术发展现状，发现其已日渐脱离师范轨道，非师范性彰显，向专业美术教育靠拢的趋势并没有随着轰轰烈烈的基础教育课程改革而有所减弱。

一、高师美术教育的非师范误区及其弊端

1.课程设置的非师范误区

课程设置的非师范性直接导致所培养的人才素质和规格不符合社会需要，造成师范毕业生结构性失业。我国现行四年制高师美术普遍前两年开设专业基础课程，后两年以名为选修实为限制一门的技能为主，甚至某些师范类美术专业在招生时就打出划分专业的招生计划，吸引了那些一部分上不了美术院校却又想当画家的生源。当前高师美术课程设置的非师范性主要体现在：(1)重技能教育轻人文教育，中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论等理论课程仍未受到重视。(2)教育类课程在总学时中所占的比例小，理论课空洞脱离实际，教育实践课流于形式，形同虚设，轻视实践能力和探究能力的培养，在课程数量和质量上都达不到要求。

2.课程、学生评价的非师范误区

正确的课程、学生评价体系在课程开发和课程实施中起着导向和质量监控的作用，相反，错误的则会起到误导。仅以技能的优劣作为对学生学习结果的评价标准，而轻视其教学能力、实践能力、创新能力的培养和提高，甚至忽略不记，明显具有片面性、划一性和非师范性。在这种评价标准下，一方面学生偏离了专业方向，不安心于师范专业，找不到正确的专业定位；另外也导致了高师美术教育教学没有抓住师范教育的特性，注重单纯的技能训练，偏重学术性。

二、 高师美术教育突出师范性的应对策略

高师美术偏向技能教育正是师范教育中普遍存在的重学术而轻师范，不能正确处理 “学术性”和“师范性”关系的表现。随着对教师职业的专业化要求水平的提高，如何突出高师美术师范性，培养合格美术教师成了重要的现实问题，对此笔者作出探讨，并提出几点优化策略：

1.明确培养目标，树立正确的师范教育观和学生观

不管是专业美术院校，还是高师美术都有其相对应的培养任务和社会价值，并无高低之分。高师美术教育专业在软环境和硬件设施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追随专业院校，失去师范特色，会与基础教育脱钩，而重复建设，也只能培养出不符合市场需求的毕业生，造成教育资源浪费。高师美术要明确服务目标和实际的社会功利目标，选择正确的发展方向，扬长避短，转变好大喜功、追求功利的思想。对于学生而言，要认清自身的价值，认识到成为一名美术教育工作者同样能够有所作为，并且可大有所为，树立为美术教育事业奋斗的远大目标。

2.重构教育类课程结构，培养学生的教学能力和实践能力

不同的学者对教师教育专业课程的构成有不同的见解，但在基本构成方面是有共识的，即一个教师需要掌握普通文化知识、学科专业知识、教育学科的基本知识、教育教学的基本技能和技术。而后两项的知识和技能正是我们所忽视的。美国哥伦比亚大学艺术师范类课程在这方面值得我们借鉴学习，他们规定摄影、版画、油画、雕塑等技能课都是选修课，而艺术史、博物馆教育、社会调查研究、中小学教学实践与研究、批评理论、媒体课、写作课等则为必修课。尤其是“中小学教学与研究”有更多的课时安排，毕业生展出自己的中小学美术教学策划（展示）。

正如《学记》中所说：教然后知困，知困，然后能自强也。在现有的条件下，如何体现师范教育的特性，扭转重学术轻师范的局面，关键是要培养学生具备初步的教学实践能力和教学创新素质，加强教师“职业性”教育，使其能够尽快进入教师角色。一方面，需要增加教育类课程，改变老三门：教育学、心理学、中小学美术教材教法，增加美术教育学、美术心理学以及现代教学技术等课程；另一方面，要注重教育类课程与教育实践课程相结合，使理论成为实践中动态的理论，而实践成为有科学理论指导的实践。实践不要仅仅拘泥于中小学教育实习，在中小学实践的时间和机会是有限的，要增加实践的机会必须要扩大实践层面，博物馆，美术馆、文化宫都可以作为实践基地，在校内也可以举行模拟课堂，积累个人实践知识，形成基本的教学、教研能力。在2003年，中南财经政法大学出台的《本科学生课外12学分实施办法》规定学生除了修完校内规定的学分外，必须在校外获取12学分，旨在鼓励督促学生参与社会实践。这对我们的教学是一种有益的启示。

3.调整教师结构，引进教育理论和教育实习老师

高师美术教育师资多来自专业美术院校，知识结构偏重技能，而教育类知识欠缺，对前沿课程改革缺少关注，这在一定程度上影响到高师美术教育教学。课程改革是个系统工程，不单是增删一些课程的问题，必然牵涉到教学改革、师资结构的调整等一系列问题，这是不容回避的。所以在现有阶段和条件下，应一方面积极引进专业教育理论和教育实习老师；另一方面通过与中小学的合作，从校外聘请艺术教育第一战线的、具有丰富基础教育经验的教师定期举办讲座，现身说法，聘请他们担任专业发展导师，与校内教学法教师、教研指导教师一起，形成教师专业发展队伍，共同带领学生开展专业发展活动，并定期举行任教素质技能比赛、教学讨论等活动。

4.注重隐性课程，创设高师美术师范文化氛围

突出高师美术的师范性，有效地利用隐性课程的积极因素同样起着不可忽视的作用。例如，针对学生对于中外美术教育以及美术教育家了解甚少的现状，可以利用学习环境中的文化装饰，宣传介绍美术教育家、优秀美术教育工作者的事迹，让这些装饰文化起到潜移默化的感染和熏陶作用，培养学生形成良好的职业价值观和道德观。

参考文献：

[1]刘捷 《专业化：挑战21世纪的教师》北京：教育科学出版社，2002

小学美术课教学论文篇5

多元智能理论指导美术素养教学一、引言

在当下素质教育全面推进与实施的过程中，艺术教育得到了应有的重视，尤其是小学艺术学科的课时比重、师资力量在近些年来都进行了更为合理的调整和配备。作为综合素养中的一部分，艺术素养尤其是艺术素养中的美术素养对于提高、改变人的审美能力、审美意识方面是具有积极作用的。本文就是在这样的背景下结合作者本身对多元智能理论的认识和理解的前提下，对美术素养提高教学进行了初步的探究。

二、多元智能理论的辨析

多元智能理论是霍华德・加德纳总结提炼出的一项智能理论，在该理论中，人的智能被分为了言语智能、数理逻辑智能、空间智能、音乐智能、身体运动智能、人际关系智能、自我认识智能等七种智能。各种智能其组合的方式不尽相同，其结果也大为不同，其中不但有科学思维的组合方式更有艺术思维的组合方式。多元智能理论对于当下我国所实施的素质教育是有一定启示作用的，尤其是在小学阶段的美术、音乐等艺术学科的教育、教学中，该项理论成为了课程实施和发展的重要指导思想。

多元智能理论为主要依据的美术课程教育、教学研究，培养的是学生的“艺术思维”，通过美术课程的实施和学生的学习，促进学生多种智能的综合发展，这就是所谓的“艺术推进”――一种以探索以美术为基轴，有机整合学生的多种智能，综合的培养并提高学生的艺术思维与文化素养的一种教学与学习方法。

三、多元智能理论与小学阶段的美术教育、教学

1.多元智能理论为小学阶段的美术教育、教学提供了崭新的视角

多元智能理论中指导下的美术教学强调将艺术作为人类交流与沟通的一种工具，其也是人与人之间交流的媒介，具有一定的认知属性。所以从这个角度上来看，对于小学阶段的学生而言，利用多元理论指导其学习美术知识，将美术的学习作为一种严肃的认知活动来研究，在某种程度上是拓宽了学科教学的视角。

2.多元智能理论对小学阶段的美术教育、教学更重视综合素养与能力的提高

通过在实际小学美术课程教学与研究工作中发现，美术的课堂教学最重要的就是提高学生的美术学习积极性和参与感。而教美术并不是为了让学生学会绘画、学会美术创作，而是为了塑造学生的综合素养和学习态度、风格等。说到底这是一种综合素养和能力方面提高的要求。以多元智能理论指导下的美术教育、教学，通过强化美术与人文、与学生生活及各学科知识建立起来的密切联系。能够做到多种智能的有机整合，做到多种智能的综合化培养。在综合培养中，学生的美术素养也会得到有效的提高，这实际上也是个相辅相成的过程。

3.多元化智能理论指导下的美术素养提高教学深化的美术教育教育教学的目标

实际上多元智能的每一种智能在实际的运用中都是一种导向艺术思维的结果即创造力与表现力。从这点上看，实际上是把小学阶段的美术教育、教学的教学目标和相关的要求进行了更为深化的处理。美术教学不仅限于培养学生的审美及艺术创作能力，更重要的是让学生学会运用美术学习的成果去艺术地工作、生活。

四、如何在课堂教学中践行多元智能理论指导下的美术素养提高教学

1.注意理论和实践结合的有效性

美术素养提高教学中践行多元智能理论不应该是生硬、机械地拼凑几种智能进入到美术课程中，教师要以多元智能的观念设计出适合学生身心发展特点的学习内容，在资源整合的前提下综合开展课程教学。

2.构建活泼、开放的课堂教学氛围

在实际的教学中，需要构建出一种自主性、情景性，营造宽松、互动的学习氛围。学生通过图示、角色扮演、原创歌曲等多种形式来表现学习成果，同时在学习过程中合作和沟通也是必不可少的。

五、小结

总的来说，在本文中提供的理论成果都是初步的简单认识，相关的研究还将继续深入。多元智能理论指导下的美术素养提高教学需要我们美术教师不断地更新自身的教育、教学理念，在不断的学习过程中不断的摸索。

参考文献：

[1]杨平.多元智能理论指导下的美术校本课程设计[D].山东师范大学，2007.

[2]张项军.多元智能理论指导下的美术综合课程设计[D].内蒙古师范大学，2009.

[3]葛晖.多元智能理论对美术课程教学改革的影响[J].和田师范专科学校学报，2010，29（6）：217-218.

小学美术课教学论文篇6

关键词：美术教育；核心素质；培养；学习兴趣

时至今日，中小学美术课程改革已进行了十多个年头，在此期间，义务教育和普通高中美术课程标准也从最初的实验稿变成了正式审定发行稿，这预示着中小学美术教学改革工作已进入稳步发展阶段，而当我们反观与之衔接的普通高校美术教育专业学生的培养问题时，就会发现在新一轮普通高校教学改革中，美术教育专业的培养目标发生了质的变化，强调培养应用型人才，强调培养学生的综合素质，但具体如何培养，每所高校所采取的措施与方案不尽相同。本文试图从毕业生的就业情况出发，谈谈培养美术教育专业学生核心素质的具体方法。

1普通高校美术教育专业学生核心素质的基本内容

就普通高校美术教育专业学生毕业后大多从事中小学美术教育工作这一就业倾向来看，美术教育专业学生的核心素质应涵盖两个方面的内容：一方面是美术专业素质，包括扎实的美术基本知识和技能、美术创意、美术与其他学科的融合、传承与研究地方文化的基本素质等。相较于以往对美术教育专业学生的素质要求，如今除了拥有扎实的美术基本知识和技能之外，创意能力、跨学科进行美术研究的能力及传承中国传统艺术文化的能力都是必不可少的。另一方面是综合素质，具体而言包括教育教学基本能力，合作与沟通、探究与反思的基本能力等。就师范教育教书育人的特点来说，以往普通高校都很重视对美术教育专业学生教育教学能力的培养，以保证其毕业后能胜任中小学美术教学工作，而新时代的毕业生要面对教学方法与手段的改革，要面对接收过众多外部信息、思维活跃的学生，拥有过硬的教学技能仍可能无法成功驾驭课堂，课余时间与学生沟通交流，了解他们的学习生活情况，然后思考出一套适合所教班级学生的教学设计才能行之有效，这考验的就是教师的综合素质。

2培养美术教育专业学生核心素质的有效策略

如今很多普通高校都重视应用型人才的培养，力求学生毕业后能很快融入社会，胜任与所学专业对口的相关工作。就美术教育专业学生而言，毕业后能快速融入社会并胜任中小学美术教学工作，是大部分毕业生的理想状态。要让学生达到这种“理想状态”，就需要学生在毕业时就具备相应的素质和能力，因此，接下来我们将探讨如何培养美术教育专业学生核心素质的问题。

2.1课内、课外为学生提供用专业术语清晰表述自己观点的机会，培养学生擅长且乐于与人沟通、交流的基本素质

在平时与美术教育专业学生的交流过程中，我们发现部分学生闲聊时能说会道，但一聊到专业问题就表达不清，还有一部分学生因为性格等方面的原因不喜欢与人交流，不善于表达自己的观点。因此，我们在课内、课外都要为学生提供表达与交流的机会。在课堂教学（包括专业理论和专业技能教学）过程中，专业教师可提供讨论环节让学生自由发言，使其学会使用专业语言来评价作品或者描述创作过程，也可让学生课前预习新课内容，若有学生对新课内容中的某个知识点了解得比较多，课堂中可鼓励这些学生来讲解这个知识点，比如，讲解山石的基本画法这一技法理论时，若有学生课前通过观看网络视频或阅读相关书籍已自学了这方面的知识，上课时就可鼓励这类学生大胆站上讲台讲解，讲完之后教师再根据情况补充。课外可让学生组织、参与社团活动，从而锻炼自己的表达、沟通能力。美术教育专业学生可根据自身优势组织书画社团，招收本专业和别的专业的成员，组织书画创作、书画义卖、书画进校园、书画进社区等活动，这样的活动既能提高自己的专业水平，又能培养自身与人沟通、交流的技巧。

2.2将美术历史与理论教学落到实处，培养学生扎实的史论功底的同时，更注重培养学生弘扬民族传统艺术与文化的意识

高校美术类各专业都开设了中外美术史、美术概论等美术历史与理论课程，但真正能将这类理论课程用心学好的学生为数不多。美术教育专业学生是未来基础美术教育的主力军，需担负起弘扬民族传统艺术与文化的任务，因此，不改变以往这种对理论课程的学习态度是行不通的。比如，带领八年级学生学习《寄情山水》这一课时，教师不仅需要教授山水画的创作方法，还需要让学生了解中国山水画的发展概况，懂得欣赏山水画作品，并能领略传统艺术作品的魅力，这就要求中学美术教师既要熟悉山水画史，又要对山水画作品有深入的理解。高校开设的美术历史与理论的相关课程就能使美术教育专业学生即未来的美术教师获得这些知识与能力。除此之外，在理论课程教学中，教师应多开展传承与保护民族传统艺术与文化的专题讨论。比如，学习石窟艺术时，可以先让学生观看敦煌文物流失海外的相关视频，然后让学生讨论流失的原因及如今我们应该如何保护它，用一个个实例激发学生传承与保护民族传统艺术的热情，培养他们弘扬民族传统艺术与文化的意识。

2.3专业技能训练课注重过程，让学生对艺术创作的具体步骤有清晰的认识，提高学生的专业理论素养

以往专业技能训练课程教学中，我们没有特别将普通高校美术教育专业与美院美术学专业的学生区别开来，在教学模式上过多仿效美院，注重的是学生的动手实践能力和美术作品最终的效果。如今，我们要打破这种教学模式，在动手实践之前教师要多讲解专业理论知识，也可鼓励部分优秀学生参与讲解。比如，在学习中国山水画这门课程时，教师首先要讲山水画的发展史及基本技法理论，而学生从前期的美术鉴赏与批评、中外美术史等课程中已了解过相关的知识，这时就可让部分学生谈谈他们对山水画的已有认识，学生在“谈”的过程中既可提高自己的语言表达能力，又可检测自己对已修课程的掌握程度。另外，教师动手示范时应该是每完成一个步骤都有清晰的讲解，让学生弄懂这个步骤的理论来源，不能只要求学生跟着模仿。学生只有在完全掌握每个步骤的理论依据后，才有可能在他们今后的教学过程中做到既长于示范，又能将理论讲清楚。

2.4注重各学科知识的联系，真正将专业课与文化素质课有机融合在一起，提高专业素养的同时更重视学生的全面发展

普通高校美术教育专业学生大部分毕业后会成为各地区的中小学美术教师，而作为中国新时代基础教育领域的教师，拥有扎实的学科知识是远远不够的，还需有较高的综合素养。针对当今社会对教师的要求，高校在培养美术教育专业学生过程中一般都会开设多门文化素质课，以补充他们在文化素养方面的不足，但现实情况是学生在这些课程的学习中收获甚微，出现这种状况不外乎两个方面的原因：一是美术教育专业学生长久以来对文化课学习不感兴趣，二是教师没有做到因材施教。若想有效改变这种现状，应打破文化课与专业课之间的界限，具体而言可从这两方面入手：首先，在专业课教学中适当渗入文化课内容。对于大部分学生而言，专业课的学习还是不会放松的，对专业课的学习兴趣相对来说也比较大，因此，专业课教师可以因势利导，在教学过程中将专业课的内容与文化课的内容巧妙融合在一起。比如，中外美术史课程教学中可以带领学生一起讨论历史学方面的问题，中国画课程教学中可以和学生一起探讨中国古诗词。其次，改变文化课教学方式。大多数美术教育专业学生中小学阶段的文化成绩都不太理想，学习文化课的积极性不高，进入高校后由于没有升学压力，对文化课的学习更是避之不及，教师面对这样的学生群体应该改变教学方式，抓住学生的兴趣点。美术教育专业学生的兴趣点在专业课程上，文化课教师可以联系学生感兴趣的专业知识进行教学。比如，在大学语文课程教学中，王维、苏轼这些大文豪的诗词肯定会做重点分析，而教师在分析诗词之前应和学生聊一聊王维、苏轼的画，让学生在钦佩画家王维、苏轼之余再谈及他们的诗，这样学生才会有学习的兴趣。

小学美术课教学论文篇7

关键词：目标；现状；整合；探究

中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）12-0023-03

一、培养目标

教育部在高校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）中规定高等学校美术学（教师教育）的培养目标是：“培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”[1] 湖北科技学院艺术学院参照此规定并结合学校彰显“医、师、核”特色人才培养目标的思路，确定（2010版）美术学（师范类）专业本科人才培养目标为：“培养德、智、体、美全面发展的美术教育专门人才，培养具备美术学的基本理论、基础知识和基本技能以及一定的现代信息技术，具有创新意识和较高的文化素养，能适应基础教育和素质教育改革需要，具备从事中、小学校美术教学、研究及科学管理能力，也能为地方经济、文化建设服务的美术应用型人才。”

现时的目标是我们培养人才的理想，理想和现实总存在一定的差距，为了达到这个理想，我们首先要做的就是摸清中小学美术教学所需和湖北科技学院艺术学院（简称我校，下文同）美术学专业培养人才的现状。

二、培养现状

为厘清现状，我们做了三个方面的调查：一是2010级美术学专业学生求职心理与意向调查；二是我校美术学部分毕业生、实习生在中小学的工作实际调查及他校美术学毕业生情况；三是我院2011级国培班学员及所在学校美术教学的实际情况调查。调查方式和时间：

1.问卷与访谈结果分析。

（1）从国培班学员看小学美术教育所需。在所调查的19名学员中，认为自己最欠缺的方面依次是：美术专业技能技巧17人，美术史及美学理论5人次，审美素养和美术教育理论都是3人次；学员所了解的中小学美术教师最欠缺的方面依次是：美术专业基本功12人次，创造能力7人次，教育能力1人次；19名学员中，有16名学员已经属于资历较老的教师，从教6年以上，但从教美术6年以上的仅1人；培训前有10名学员没有教过美术，9名学员是兼职美术教师；学员中有10名毕业于中师，6名毕业于文科非美术类专业，1名来自理科专业，仅有2名来自美术教育专业。 学员们认为中小学美术教学面临的最大问题是学校或教育行政部门不重视，缺乏美术专业教师，教学设备缺乏；对培训的建议主要是：培训时多注重基础，增加培训时间，培训内容应尽量贴近小学美术教材，加开美术教学法课程，提供图书馆电子阅览服务，支持学员上机操作等。

在访谈中，我们还了解到：农村中小学美术课几乎成了“摆设”，一方面每个老师带其他两三门课程，兼任美术课，根本没有精力钻研美术教材和备课，大多数是被语文、数学等课占用，即使偶尔有老师上美术课，也是让学生自己随意画，学生处于美术中的“放任自流”状态。

另一方面，一旦上级有人来检查美术课的实施情况，就会先有人“通风报信”，领导来了应该怎么“应付”检查和“汇报”自然不是问题，查也查不出真的问题。因此，学员们提议：上级领导要真的想发现问题，就应该“微服私访”，这样的检查才可能有效。不过，学员们也普遍反映：一般的县级实验中小学都很重视美术教育，基本不存在这些情况。

由以上情况可以看出：我国农村中小学的美术教学还处于异常艰难的时期。中小学美术教学对高校师资培养的主要需求表现在三个方面：一是缺乏美术专职老师，尤其是缺乏具有扎实专业基本功和富有创造力的专职美术老师；二是呼吁有关教育行政部门对美术教学实施有效督查；三是针对职后培训这一块，培训内容上应多针对美术教材需要的内容，培训时间也应再充足一些。

（2）从美术学专业毕业生看部分高校培养美术师资的问题。调查中通过QQ、电话和2006级美术学专业的毕业生进行了交流。他们是山东淄博某小学吴老师、北京零一零美术培训中心的成老师、山东曹县某小学的晁老师。主要了解到三方面情况：①他们所在的学校对美术都很重视，美术在学校属于“香饽饽”，他们仍然十分热爱美术教学；②设计类的课程知识、美术史知识和美术教学法在教学实践和教师资格考试中都很有用；③小学美术教学班额大，组织教学和管理学生比较难。

利用QQ的访谈方式，我们也和正在实习的2008级的宋同学进行了沟通交流，她所反映出的主要情况是：①一个班学生多，组织教学难；②实习单位缺乏美术教学资源的基本配置；③学校不重视美术教学；④学生非常喜爱美术课。另外还对一名毕业于同级别的兄弟院校毕业生进行了访谈，他是美术学专业毕业，通过教师编制考试以后，又考了国家公务员，最终离开了美术教师的岗位。从他那里得知：①在农村教美术太清闲，年轻人呆不住，本身对教师职业也不感兴趣；②考教师编制必备的知识是美术史、教育学、专业技能等等。

从以上五名美术学专业毕业生（包括一个实习生）的情况来看，现在高校美术学专业培养的学生主要存在以下几个问题：一是组织教学和管理能力欠缺；二是对设计制作、美术史、美术教学法等课程还重视不够。不过，湖北科技学院美术学毕业生都热爱美术教学，对教学充满了热情，这是最值得我们欣慰的。

（3）从2010级美术学专业学生看学生的求职倾向与心理。在2010级美术学专业的求职意向调查中，146人参加，83人首选教师，29人选择设计师，20人选择画家，14人选择其他。

146名学生规划职业时间为：

职业取向为教师的83人中规划职业时间为：

83人选择教师职业的理由：

从上表看出：①我院2010级美术学专业学生对自己职业进行规划的时间比较早，在一、二年级能对自己未来职业进行规划的占82.2%。②过半数的学生有当老师的意愿，这为我院2010级美术学专业的教师教育奠定了良好的基础。

2.现状结论归纳：通过以上三个方面的制作，我们不难归纳出艺术学院培养中小学美术教师的已有基础和现实问题：

（1）已有基础：美术学专业学生能对自己的未来职业尽早规划，这为我院教师教育的实施奠定了良好基础；我院修过美术教学法课程的学生对教师职业十分热爱，这更坚定了我们大力实施美术教师教育的信心。

（2）现实问题：美术学专业学生的组织教学能力和实践能力相对欠缺；美术学专业的课程设置亟待改进，一是基础性不够，二是与中小学美术教材内容相去太远。

三、培养模式探究

1.抓住学生已有的求职心理基础，狠抓三段式实践环节，强化学生的教师职业倾向，提高学生实践能力。

这里的实践环节，主要包括课程见习、课程技能实践、毕业实习等环节。

（1）课程见习是指在部分实践性强的专业课程教学中给出一定的课时，安排学生到中小学教学一线去观摩、学习与美术教学有直接联系的知识与技能的教学活动。它适合在学生即将开始学习专业课程时安排。具体操作时可利用机动周时间参照下表进行。

（2）课程技能实践是指在中小学美术教学法课程中加大学生实践的力度，让学生在学习美术教育理论的同时参加美术教学实践（包括听课、讲课、评课、说课等等），不仅能深化他们对理论的认识，而且能发挥他们的学习主动性，将直接经验和间接经验融合起来，并强化他们的教师职业意识和实践能力。

（3）继续抓好毕业教育实习。在现有教务处带队的基础上，安排艺术学院相关专业老师不定时去实习点检查与督导，学校给予经费支持和相关协调与组织工作。

2.有机整合美术学课程的设置，让高师美术课程真正地与中小学美术教学接轨。整合美术学课程的设置可从三个方面着手：一是课程内容要体现中小学美术课程标准中的内容学习模块；二是课程内容的选择要有助于美术教师和学生素质的可持续发展，对师生产生积极的终身影响；三是各课程内容的先后顺序安排应顺应学生的认知规律，以便学生在有限的时间内对知识与技能的把握更加深刻。

3.充分利用第二课堂，多渠道、多途径培养学生的实践能力。培养学生的实践能力至关重要，具体方式很多，如组建美术培训基地、举行多媒体美术课件大赛或模拟课堂教学大赛、针对当前中小学艺术教育的热点问题请专家讲座交流、积极参与中小学美术教学听（评）课、微格教学、教学现状调查、美术馆或博物馆担任义务导游、增设相关的活动课程（如儿童美术心理学、美术教育史），等等。

4.注意课程资源的开发与利用。新课标中强调教学注重课程资源的开发与利用。要实施好这个建议，未来的美术教师必须首先尝到课程资源开发的甜头。在美术学专业的活动课程中，可以加入服务地方的民间美术资源，根据湖北科技学院生源的实际（如咸宁、湖南、山东等地的学生比较多），就可以在活动课程中彰显各地民间资源的利用。如咸宁本地的石雕、竹编等，其他生源地的学生可以自己搜集并整理家乡的民间美术素材后再与同学们一起分享。

综上所述，艺术学院培养中小学美术教师应以课程的有机整合为核心思路，兼顾地方资源的开发与利用，以三段式的实践环节为突破点，以美术第二课堂的活动课程为助推器，在学校各级领导的关心支持和正确领导下，以培养德、智、体、美全面发展的美术教育专门人才为目标，使美术学专业学生成为具备美术学的基本理论、基础知识和基本技能以及一定的现代信息技术，具有创新意识和较高的文化素养，能适应基础教育和素质教育的需要，具备从事中、小学校美术教学、研究及科学管理的能力，也能为地方经济、文化建设服务的美术应用型人才。”

小学美术课教学论文篇8

一、善说

善说是当好一名教师的基本条件。一节课时间有限，教师讲授必须言简意赅，重点突出，有的放矢。如若无限地旁征博引，东拉西扯，势必挤占学生的时间。“善说”更不是“填鸭式”教学，与之相反的是美术教师上课所表现的“不善说”，常常表现为上课缺乏激情，观点不明确，言语苍白无力，授课条理紊乱，甚至出现低级的专业知识误导。美术教师要做到“善说”，就得在教学绘画之余多看书，博采众长，不断提升理论素养，在平时的集体备课等活动中可向文科老师学习流利得体的言语表达，向音乐老师学习跌宕起伏的声调音律，向数理老师学习其富有逻辑的授课过程，最终形成自身的“善说”特色。

二、善书

“善书”是美术教师在课堂教学上善于板书，能充分合理利用有限的黑板小天地。就此曾有人提出在当今社会，现代化的教学设备一应俱全，书写得好差已显示不出它的重要性，甚至可以忽略，不善书照样能上好一堂课。笔者对这样的观点持否定的态度，试问一堂美术课没有精彩洒脱的板书能成其为一堂好课吗？如在水墨画教学中，一幅雅致的水墨画没有恰到好处的书法相匹配，是不能成其为一幅精品的。苏少版美术课本第17册的水墨画教学示范中，郑板桥的《兰竹》，吴昌硕的《寿者相》，无一不是精到的书法与绘画完美结合。这就要求美术教师既要了解中国书法史，还要在书法临摹、创作上长期磨练，书法（书写）功底上去了，一堂好课的基石自然初步形成。

三、善写

“善写”是要求美术教师勤于写教案及反思，善于写论文，参加课题研究。善写与否将会是一名教师以后成为“教书匠”还是“教育行家”的转折点。一般来说，美术教师对绘画都较有兴趣，相比之下，写心得写论文就较为被动，常常是“提笔忘文”，即使挤出一段文章，也是中心不明、晦涩难解。美术教师“不善写”主要表现为：1.学生在变，而教案年复一年的使用，因循守旧。2.只满足于课堂教学，课后极少撰写教后感、教学随笔。3.应付检查，为论文而论文，任务式、功利性凸显。4.论文切入口大，多是大道理，引章摘句、东拼西凑现象严重。要克服上述病症，关键在于多读书，尤其是多读古今中外著名教育家、专业学者的著作，与之“零距离”接触，“面对面”交流。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“在你的科学知识的大海里，你所教给学生教科书里那点基础知识，应当只是沧海一粟。”总之，美术教师“善写”的关键就是多读书，多记读书笔记，多写教案，课后将学生反馈来的信息进行整理，并反作用于今后教学中。而且“善写”也助推了“善说”，“善说”又反作用于“善写”，使“善写”素材更为广泛。

四、善画

小学美术课教学论文篇9

一、以人才培养需求为前提,调整人才培养目标

2002 年,教育部《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》的正式颁发,标志着中国美术基础教育进入了以素质教育为目标,从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面的全面改革。

2004 年 12 月,“艺术教育与文化理解”亚洲地区会议在北京举行,艺术教育促进会秘书长章瑞安在其《中国中小学艺术课程概况》的发言中指出:“在中小学艺术教育方面,存在着与国家经济建设发展不相适应的现象,有些弊端日益凸显,并制约着艺术教育教学的进展。我们正经历着一次最深刻、最广泛的教学改革,主要是课程改革。”《美术课程标准解读》认为,“课程的改革要转变课程的功能:由单纯地重视知识转向既重视知识与技能,又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程的体验以及学习能力的培养。”可见,中小学课程改革特别要注重培养学生的综合素质与艺术修养,对于高师美术教育来说,改革不仅仅是自身发展的需要,同时也是中小学艺术课程改革能否成功的关键。

在具体落实国家对中小学美术课程的要求时,各中小学特别是农村的中小学目前面临美术师资紧缺、教具资源匮乏的现状,相当多的学校没有专业的美术教师,而配备了美术教师的学校,常常由于其他课程的师资缺乏问题,而安排美术教师同时承担多个专业的课堂教学任务。

我们在制定美术教育专业人才培养目标时,要具有明确的针对性和前瞻性,针对农村中小学的人才需求前提,调整我们的人才培养目标,以满足新时期高师美术教育专业人才培养的综合性需求。

二、更新专业课程设置的理念,为人才培养新目标的实现创造条件

桂林师专是师范类院校,新的人才培养目标要求我们培养宽口径的人才,这就对原来划分过细的美术各学科教学模式提出新的要求。为此,我们在整合优化专业课程设置的观念方面,进行了如下的探索性思考与实践。

1.专业口径的拓宽

未来的人才,不仅要具备本专业所需要的理论基础、知识基础和技能基础,更需要具有创新能力。过分注意专业性、范围狭窄的专业人才培养模式已不适应社会的发展。根据目前的就业情况,大部分美术教育专业毕业的学生最终并未走向中小学教师岗位,而是面向其他的实用美术甚至是非美术类的岗位就业。这就要求我们开设更多的任意选修课程,以满足学生不同的就业方向的需要。

2.课程结构的调整

应该说,我们此前的课程设置还存在如下问题:(1)课程设置的功能定位不明确。有的课程设置过分强调学科专业领域的培养而忽略师范生作为未来教师方面的培养。这导致在就业、择业过程中师范生的优势没有突显。(2)课程体系的结构不合理。由于师范生既要学习专业类课程,又要学习教育类课程,所以,没有足够的教育实践训练的时间,教师专业化体现不明显。

针对以上的问题,课程调整的第一步是整合美术专业课的教学内容,对学科中各专业的学习要减少纵向的“深度”,增加横向的“宽度”,尤其是对大三以后“专业侧重”学习的内容进行了调整。其次,还要重视文化和审美教育课程。桂林师专提出了“艺术兴学”的办学理念,成立了公共艺术部,开展对全校学生的艺术素质、技能的培养和训练。在此条件下,可以考虑为美术教育专业增设“美术鉴赏与批评”、“文化艺术名着导读”等多门培养审美素质与文化修养的课程。另外,对师范生来说,加强教育理论和实践能力的培养是课程编排的重中之重。这需要从三个方面入手:第一,增设和拓展教育理论课程。第二,健全和规范教育实习课程。第三,建立稳定的教育实习基地。

3.教学方法的转变

高师美术教育的教学方法直接影响学生的教育理念及综合素质的形成,这要求教师在课程结构调整的基础上进行教学方法的改革。第一,眼光不能局限在课堂内,应多增加课外学习、参观、考察、研究的机会,使学生的眼界、见识更宽广,有利于综合素质的形成。第二,应从单纯的技能技巧训练提高到美术文化修养的培养。第三,培养学生的评价能力,在日常的教学过程中,多让学生发表、阐述自己的感受、见解,使其形成评价能力。

4.教师教育风格的转变

教师要改变灌输式教学模式,积极组织讨论式、辩论式的教学,以及自学阅读、调研、社会实践等多种形式的教学活动,激发学生独立思考和创新的意识。教学风格首先应当包括说话艺术,教师的语言修养是教师充分表现自己的学识、才能、情操和意志的关键条件。教师的人格魅力是教学中最宝贵的财富,它不仅在很大程度上决定教师能否促使学生的人格健康发展,而且对调动学生的积极性与主动性,促进学生的学习进步有着重要意义。

三、结合教改课题,进行专业课程整合的重点改革

1.一专多能型的人才培养模式

桂林师专美术教育专业采取“2+1”的办学模式。在学生进校的第一、二学年,采取多能型人才的培养模式。头两个学年开设美术基础技能训练课程,包括美术各画种的基础技能训练,使学生掌握美术教育专业横向方面的基本技能。在学生学习的第三学年,由学生自由选择专业限定选修课程,进行国画、油画、版画、水彩、工艺五个方向的课程学习,以加强专业领域的纵向技能的深造。

2.教师技能的培养课程开设

传统教师的基本功主要体现在“三笔字”和简笔画方面。针对这些基本功的训练,开设了硬笔书法、毛笔书法、硬笔线描造型等课程,并成立了学生书法协会,定期举办书法展览和竞赛,以加强学 生的教学基本功训练。新的教学模式,要求学生掌握现代教育技术手段。因此,我们除要求学生通过国家的计算机一级考试外,还专门开设了现代教育技术课程,使学生能够胜任新的教学环境。

3.教育教学和美术理论课程的开设

在三年的学习中,我们要求学生们完成教育学、心理学、中小学美术教学法等课程学习,以加强其理论修养。

小学美术课教学论文篇10

论文摘要：高师美术教育专业课程设置不尽合理，教学模式传统陈旧，缺乏针对基础教育教学理论与方法的研究与探索。因而，要调整课程结构与设置，改变传统的教学模式，注重学生教学基本技能的训练，才能突出师范性。

高师美术教育专业，是培养基础教育美术教师的主要渠道。其培养的人才素质、能力高低将直接关系到未来中小学美术教育的发展。新课改实施后，对美术教师各方面的能力要求都有了进一步的提高，而我国现行的高师美术教育专业教学模式却仍沿用专业美术院校的教学模式，偏离了师范性的方向，培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。因此，要明确培养目标、调整课程结构、精选教学内容、改革教学模式，才能培养出中小学美术教育教学所需要的合格教师。

一、缺少师范性的表现

一是课程设置不合理，多数高师院校仍套用美院的课程设置体系。重视学科课程，尤其是其中的技法类课程，这类课程占总学时量的80%以上;而教学论、教学法和教育实践等课程仅占总课量的5%左右。教育实习一般为4周～8周，这样的课程设置，培养出来的学生重技法轻理论，重专业(美术)轻职业(教师)，缺少职业实践能力和经验，很难适应中小学教育教学工作的需要。

二是学科课程的教学仍沿袭传统的教学模式。教师教学只注重对学生的绘画技能的培训，缺少画理分析，更缺少学生评价环节。美术史论课的教学也多是教师一言堂，缺乏师生互动，学生的欣赏和评述能力没有得到很好的培养。因而，当学生的角色转变为教师角色时就很难适应。三是不重视教育教学基本技能的训练。如两字训练、技法演示、口语表达、欣赏评述、课件制作等。

二、高师美术教育专业学如何突出师范性

《美术课程标准》(实验稿)中明确规定:“义务教育阶段美术课的任务，不是为了培养美术的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。因此，高师美术教育专业的培养目标和培养方式，也要针对基础教育改革的需要进行改革与调整。

1.调整课程结构与设置

《美术课程标准》要求小学生在广泛的文化情境中认识美术。因此，调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间，转变教学观念与要求。如删减素描课教学的部分内容，改变纯光影素描的训练要求，以线和结构素描训练为主。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如增开“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中，增开优秀儿童文学作品赏析等。

2.改变传统的教学模式

传统教学模式的弊端，是不注重理论联系实践，只是单纯地强调对学生绘画技能的训练，没能把画理、欣赏评述、美术教学方法等和技法训练结合起来，学生在专业课学习中也是只注重美术技法上的训练，不知学习为何而用，缺少师范性。改变传统的教学模式的重点是在课堂:一是在技法课教学中增加绘画常识内容。如构图、透视、解剖、色彩常识等。二是增加优秀作品赏析。优秀作品包括中外名作和优秀学生作品，目的是通过作品欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力。三是增加学生的评述环节。评述对象包括中外名作和学生习作;评述形式以学生自评、他评为主，教师点评为辅;评价内容可以是个人对作品的理解或认识，可以是对作品构图、色彩、透视、创意等某一方面的见解，也可以是对作品(或作者)背景的分析，等等。这样，一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性、主动学习，从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力。面对评述对象要想评述好，学生必须事前有所准备。同时，学生在评述过程中口头表达能力也能得以提高，为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。

3.重视教育实践，丰富实践内涵

增加教育实践的时间，将一次性的教育实习改为先教育见习，了解中小学的教学情况，再进行实习，提高学生的教学实践能力。高师的美术教育实习通常被安排在最后一学年一次性实习，时间一般为4至8周。这种“晴蜓点水式”的教育实习对师范生来说，很难起到培养教育实际能力的作用，只能算是一次简短的基础教育考察。我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验，增加教育实习时间，改革过去单一的一次性的实习方式，采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式，统筹安排教育实践。同时，丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学，还应重视教育见习、模拟实习、班主任工作实习、学校行政管理实习和课外、校外教育实习等，从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合，各种实习相互交融，并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时各校也可因地制宜，根据不同性质、培养目标、师资状况以及学生特点，开发有本校特色的实习形式。

4.加强对学生教学基本技能的训练

教学基本技能包括板书、技法演示、口语表达、欣赏评述、活动组织、课件制作等。近年来，师范院校毕业的新教师在“两字一话”等传统教学基本功方面，能力很不如人意，让很多人感叹“今不如昔”。如多数青年教师板书较差，部分青年教师乡音较重，说不好普通话，这都严重影响了教学效果。因而，高师教育专业要重视对师范生基本功的训练，从大学第一学期开始就应有序安排，精心组织，辅导训练，同时，举办形式多样的基本功展示和比赛，加强基本功训练。此外，更要加强现代教学基本功的训练。如信息收集与处理、多媒体应用、课件制作、课程开发等。使得我们培养的未来的教师，能够更好的适应信息社会下的基础教育教育教学工作的需要。

美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容，是按照美的规律施行的一切教育。中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求，而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育者的人格趋向完善。高师美教教育专业只有针对性地了解中小学美术课程发展的现状，有针对性地培养小学美术教师，才能适应我国基础教育改革的需求，培养出合格的中小学美术教师。

参考文献

[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989～2000.[89]教社科字003号.1989.

[2]刘丹.浅析美术教学中的审美教育[J].辽宁教育行政学院学报，2007，(10).