美术室管理论文十篇

美术室管理论文篇1

一、坚持课题引领，构筑完整的理论指导

我校原为广东省级重点工艺美术职业高中。2005年，学校根据当前社会对人才的需求和自身发展的需要转制为美术特色普通高中。转制后学校坚持走“科研兴校”的特色发展之路，承担了全国教育科学“十一五”科研课题“以美术为特色办学模式的探索与实践”等课题的研究任务。学校坚持以优化课程设置和有效教育教学改革的试验为根本，紧紧围绕美术特色办学模式的研究，以课堂教学为基础积极开展各项有益的探索和研究，通过开展“分科分层、动态管理、科学评价”的美术教学改革和高一年级开展的“小班化” 教育教学探索与研究，提高教育教学的质量。转制五年来，学校的升本率和升大率不断提升，连续四届毕业班工作均获得广州普通高中毕业班工作评估一等奖。

随着学校各项教育教学工作的不断发展和改革，教师固有的职业教育教学的思维习惯也不断显现出来，思想负担严重，患得患失，严重制约着学校的教育教学发展，甚至出现了普遍的随大流现象。针对上述情况，为了更好地加强有效教学过程研究和个体目标管理，构建有活力、有效益、有生气的优质课堂，形成师生间的有效管理和协同反馈监督，提高课堂的教学效率和质量。2011年6月学校结合实际提出了“级组指导下工作室管理责任制教育管理模式”的设想。 “级组指导下工作室管理责任制教育管理模式”的提出基于学校有效的课题研究和有针对性的教育教学实践，具备理论和实践的可操作性。不过，由于该模式更强调人的因素，关注实施的过程管理和个案跟踪，重视师生的互动和家校间的有效配合。因此，各工作室的成员要结合自己的子课题积极开展与课堂管理及教学相结合的研究，把理论和实践相结合，强化自己的责任和团队意识，不断优化教育教学的科学评价，总结反思教育教学经验教训，提高科研水平和教育教学的质量，形成一批教研成果，构筑完整的理论体系，为工作室开展教育教学工作提供科学的理论指导。

二、强化责任意识，优化层级管理内涵

“级组指导下工作室管理责任制教育管理模式”核心为责任制，成功实施的关键在于教师。因此，如何强化工作室成员的责任意识，优化层级管理的内涵十分重要。

工作室管理责任制以级组为工作中心开展工作，实施时间为两年。校长室提供政策和物质保障，教导处负责对工作室管理责任制的全面指导。老师原则上按照所任教的班级分在各工作室，工作室以责任人、班主任、美术教师为主。语数英任课教师按所任教班级分配，政治、历史、地理、物理、化学、生物、信息、体育、音乐等科目教师按照“男女组合、人数均衡、年龄搭配、经验互补”的原则分配到各工作室，把年级300多名学生按一定的原则分成三个工作室，每个工作室100名学生左右，按照学生的情况分为双优班、文优班、专优班，全级共九个班。

每个工作室设立负责人一名，并配有班主任3名，美术教师3名，任课教师若干等。每一位工作室的成员负责12名左右的学生，强调教师对所负责学生教育教学的“导师”作用。

以下为示意图：

从示意图上可以非常清晰地看到管理的层级关系，其教育教学有效实施的核心是工作室负责人，级组管理不再是传统的主导管理模式，而是起协调和指导作用，使工作更加精细化，明确工作室责任人的责任意识和协调管理能力，突出自主性和创造性。

工作室责任制成功实施的关键在于教师，但也不能忽略了学生自主管理和自主学习的潜质的激发，提升教育教学的管理内涵。

三、把握特色核心，突显目标建设和办学内涵

我校办学的特色核心是美术，美术学科教学目标的建构非常重要。2005年转制后，学校提出了“特色办学、弘扬个性、和谐发展”的办学理念，根据新课程的理念和世界美术教育的发展趋势，根据学生的个性、兴趣、特长、爱好等做好学生的生涯发展或成长规划，及时对学生进行思想品行、学习方法、心理健康、成长困惑、目标达成等进行有效跟踪和阶段性的评价与指导，使学生健康成长。不过也不能忽略构建美术和其他学科之间的横向联系，寻求美术与文化课各学科之间的最佳结合点，突出个性，协调发展。

四、制定实施原则，建立可操性执行制度

工作室管理责任制是一个全新的课题和管理模式。因此，级组要根据各工作室的学生情况和工作方向制定确实可行的实施方案和原则。工作室管理责任制教育管理模式强调责任，科学有效的制度是落实责任的基础和关键。为了更好地落实工作室管理责任制，突出工作室自主管理，及时有效地处理和解决问题，年级组必须在教导处的宏观指导下根据教育教学的方法和规律，建立统一的责任制工作手册，把学生成长跟踪制度，谈心辅导与汇报制度，家长联系制度，个案分析制度，工作室研讨交流制度等纳入其中。甚至可以利用家访收集第一手材料，完成学生成长记录档案，追踪学生成长轨迹。

制度是落实工作室责任制教育管理模式的有效保障。工作室负责人必须做好表率，强化各成员的制度意识和工作职责，针对学生的情感、智能、兴趣、爱好等个性特点等不断进行研讨或开展学生个案分析，甚至开展个别化的教育与教学实验，促进学生的个性发展，形成具有美术特色办学体系的工作室责任制教育管理模式。

五、鼓励良性竞争，完善科学评价制度

工作室责任制教育管理模式一个特点是鼓励良性竞争。三个工作室在教师配置和学生的组合都体现公平性，目的是通过各工作室班主任、任课教师、美术教师教育教学的良性竞争，增强教师团队合作意识和提高学生的自主管理和自主学习能力，产生极大的教学效果。工作室责任制教育管理模式另一个特点是灵活性和自主性。每个工作室根据各自学生特点和教育教学的需要自主制定本工作室的教学计划及实施方案，经级组同意，教导处审批后可以执行。例如：第一工作室学生的美术专业普遍较弱而文化整体水平高，工作室可以根据此情况临时调整课程的设置和教学的安排增加美术课程，并报级组同意，教导处审批通过后实施。

科学的评价是工作室责任制教育管理模式成功实施的关键，鼓励工作室竞争就必须制定科学的评价制度，否则就会导致人心涣散，互相猜疑，影响团队合力，甚至前功尽弃。因此，工作室的评价可由学校组织教导处主任、年级长共同评议，采取定性与定量、过程与结果相结合的方法进行，把每位导师的工作手册记录情况，学生和家长对导师工作的评价，学生的实际表现（包括品德和学习情况），班主任六项评比，工作室考核，工作小组评价等有机结合并纳入考核评估，不断完善评价制度，给予相应的奖励。

六、巧用人本关注，营造动态的家校联动机制

工作室责任制教育管理模式必须充分发挥年级家委会的作用，营造动态的家校联动机制。重视家长参与工作室的课程建设和教育教学的评价，工作室要创设条件向家长开放美术和文化教学，通过观摩课堂教学让家长和孩子一起进行美术和文化学习增进对工作室责任制模式的教育教学了解。工作室根据家长的反馈及时对教师的教学和学校的课程建设给予提醒与完善。同时，工作室的校本课程的修订和教学也可请家长参与研讨，在实践中不断完善育人机制和育人水平，不断完善和提高学校的学科建设与教学质量。

上述的思考，更多是建立在理论思考的层面，对教育教学的实践研究还没有进行有效的科学论证。因此，工作室责任制教育管理模式实践的成功与否，将深刻影响学校的未来发展。我们有充足的信心把握好《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）》关于高中办学的内涵，在新课程理念和特色课程的引领下，我校工作室责任制教育管理模式的实践必然能够在充分呈现其特色的同时收获教育教学的丰硕成果。

【本文系全国教育科学“十一五”规划2009年度教育部规划课题“以美术为特色办学模式的探索与实践”（课题批准号：GHB093126）研究成果】

参考文献：

1．《教育规划纲要学习辅导百问》，主编：《教育规划纲要》工作小组办公室，教育科学出版社，2010年版.

2．《普通高中新课程的理解与行动》，主编：周卫勇，首都师范大学出版社，2004年版.

3．《教育走向生本》，主编：郭思乐，人民教育出版社，2001年版.

美术室管理论文篇2

关键词：造型与艺术；知识管理；知识分类；实验室

随着20世纪末计算机的逐步普及，以及Internet的迅猛发展，人类开始进入到知识经济社会。知识呈爆炸式增长，知识管理作为一种管理理论引起了越来越多行业的重视。高校实验室作为教学科研的重要基地，是一个知识密集型组织。目前，已经有相当一部分研究人员开始将知识管理运用在高校实验室，并进行了相关研究。

任r等人提出在建立国家重点实验室知识管理系统的基础上，构建以知识为中心的国家重点实验室管理模式，并在此基础上建立了国家重点实验室知识管理平台。[1]

孙怡从知识管理的角度出发，分析了高校实验室建设与管理的现状，以及如何在实验室建设与管理中引入知识管理的思想，并提出了建议。[2]

向华政等人针对目前高校计算机基础实验室建设中存在的问题，提出了基于知识管理理论的高校计算机基础实验室管理方案，并研究了隐性知识的获得和共享问题。[3]

许多高校新建立的造型与艺术设计实验中心，不同于大多数工科实验室，由于其要求设计与艺术相结合的特殊性，对知识的要求更重要的体现在意识形态和创新思维上，这就加大了在造型与艺术设计实验中心运用知识管理的难度。[4]

目前互联网时代，与造型与艺术设计相关的知识量、知识传播速度、知识处理的速度以及应用知识的程度等，都以几何级数的方式在增长。高校学生可以通过多种途径获得多学科、多领域、多样化的造型与艺术设计知识。但在实验教学中，如何从实验室有限知识中获取与造型与艺术设计有关的知识，采用何种机制对某个具体造型与艺术设计实验人员提供知识，成为困扰实验室管理人员的难题。研究这些难题的第一步，即是对造型与艺术设计实验室知识进行分类。

本文从认知心理学角度研究知识是如何支持并完成造型与艺术设计实验，将造型与艺术设计知识分为规章制度类、领域事实类、造型与艺术设计方法类、个人隐性知识类四种。并重点分析这样分类的依据，为造型与艺术设计实验室进行知识管理打下重要的基础。

1 知识的分类研究综述

知识分类使得知识具有规范性、条理性、系统性，便于知识的积累、提取和应用。由于知识分类是一项极其复杂的科学认识活动，以及知识研究者的专业局限性，出现了多种从不同角度对知识进行分类的研究。[5]目前，比较有代表性的有两种：

第一，按照知识效用对进行分类，如将知识分为陈述性知识和程序性知识。

第二，按照知识属性对知识进行分类，如将知识分为物理、化学等。按照知识形态进行分类，如将知识分为显性知识和隐性知识。[6]

Ahmed等人将产品设计知识从两个维度进行分类。在一个维度上，知识分为与过程相关的知识和与产品相关的知识。在另一个维度上，把知识分为以外在形式储存的信息和以内化于人脑的形式储存的信息（包括显性知识、隐性知识和暗默知识）。[7]

Li和Zhang把设计知识分为4类：产品结构、产品行为、产品功能以及三者之间的因果关系。[8]Carstensen研究发现工程设计人员需要的信息类型包括：以往的设计、设计原理、相似产品、产品存在的已知问题、零部件设计规范、标准和规范、工作流程、生产线特征、新材料和新的零部件、相关文献及研究成果、相关人员和项目文档。

目前，国内外对于造型与艺术设计实验室知识的分类研究较少，对造型与艺术实验室知识进行科学分类，是对实验室进行知识管理的重要基础。

2 基于认知科学和心理学的造型与艺术设计实验室知识分类

2.1 从认知科学和心理学分析知识如何辅助设计师解决产品创新设计中出现的问题

现代认知心理学主要是以信息加工观点研究认知过程，可以说，认知心理学相当于信息加工心理学。其将人看作是一个信息加工的系统，认为认知就是信息加工，包括感觉输入的编码、贮存和提取的全过程。按照这一观点，认知可以认为是人在获得知识后对知识进行特定操作，从而取得某种能力的过程，如取得解决创新设计问题的能力。[9]

造型与艺术设计实质上是一个解决美观与实用不匹配的过程。而创造性艺术思维是解决这种不匹配的关键所在，创造性艺术思维在解决问题造型与艺术设计活动中，需要一定的过程。心理学家对这个过程也做过大量的研究。比较有代表性的是英国心理学家华莱士（G.Wallas）所提出的四阶段论和美国心理学家艾曼贝尔（T.Amabile）所提出的五阶段论。[10]华莱士认为，任何创造过程都包括准备阶段、酝酿阶段、明朗阶段和验证阶段四个阶段，而艾曼贝尔从信息论的角度出发，认为创造活动过程由提出问题或任务、准备、产生反应、验证反应、结果五个阶段组成，并且可以循环运转。这两种创造性思维解决问题的阶段中，准备阶段都是以知识搜集为主，知识搜集的目的是为了激励设计者产生解决问题的想法，辅助设计者完成创新设计。这与日本知识管理专家野中郁次郎（Ikujiro Nonaka）提出的显性知识和隐性知识相互转换的SECI过程有相似之处。由图1可以看出显性知识和隐性知识相互转换的过程有四种。[11]

融合（Combination）即显性知识组合形成更复杂、更系统的显性知识体系的过程，相当于创造活动过程的准备阶段。

内化（Internalization）即把显性知识转变为隐性知识，成为企业的个人与团体的实际能力的过程，相当于创造活动过程的酝酿阶段。

群化（Socialization）即通过共享经验产生新的意会性知识的过程。

外化（Externalization）即把隐性知识表达出来成为显性知识的过程，这两个过程相当于创造过程的明朗阶段。

由此，我们可以认为正是由于提供给实验人员所需的显性知识，帮助实验人员不断学习、领悟和实践，从而扩大设计者自身的隐性知识，激发了设计者自身没有意识到的隐性知识。并引导设计者将接收到的显性知识与自身的隐性知识相结合，对结合后的知识重新进行整理、筛选、分类、组合、分解，催化出解决美观与实用不匹配的新知识。通过完成造型与艺术设计表达出来新知识，使得自身部分隐性知识外显。所以也可以认为，造型与艺术设计是一个创造新知识的过程。（如图2）

2.2 基于认知科学和心理学的创新设计知识分类

我们可以把造型与艺术设计分为几个阶段（图3），为了呈现全部完成造型与艺术设计实验所需的知识，本文基于认知科学及心理学等，将造型与艺术设计实验室知识分为四类：规章制度类、领域事实类、造型与艺术设计方法类、个人隐性知识类。

规章制度类知识，包括实验室的日常管理制度；实验室仪器设备管理制度；安全保卫和消防制度；实验室主任岗位职责；实验室成员岗位职责；实验室学生守则；实验室成员考核办法；实验室工作档案管理制度；实验室成员发展培训制度等。

领域事实类知识，是指在完成造型与艺术设计实验过程中要用到的知识集合。又可细分为需求信息、艺术品自身领域知识（包括艺术品背景、造型与设计实例、设计标准、设计规则、设计约束、涉及的材料属性、工艺过程、相关产品研究成果）和专利。在这部分知识中，有些可以运用在造型与艺术设计中，如造型与设计实例、新材料。有些作为辅助知识，缩小了寻找造型与艺术设计实验知识的范围和所需的知识量，如设计实例、设计标准、设计规则、设计约束。

造型与艺术设计方法类知识，是指导实验者完成造型与艺术设计实验的知识，包括TRIZ，FBS、创造性思维法、头脑风暴法、联想类比法、组合法等方法类知识。

这三种知识目前可以用书面文字、图表和数学公式加以表述，属于显性知识范围。而第四种知识，即个人隐性知识往往难以用言语明确表达，它是通过设计者不断学习、实践、体验、领悟而获得的，目前可分为难以表达的技能、心智模式、处理问题的方式、组织惯例。[12]这类知识可以直接用于完成造型与艺术设计，但多数情况下是与提供给设计者的显性知识结合后，通过认知地图决定设计者进行造型与（下转第页）（上接第页）艺术设计决策，解决美观与实用不匹配的问题。

3 结语

本文结合认知科学与心理学分析了知识是如何提供给造型与艺术设计实验者，辅助设计者完成实验的过程，并将造型与艺术设计实验室知识分为规章制度类、领域事实类、造型与艺术设计方法类、个人隐性知识类四种。本文为研究如何在造型与艺术设计实验室运用知识管理打下了坚实的基础，为建立基于知识的造型与艺术设计实验室，如何进行知识搜索提供了理论基础。由于知识来源的多样性和复杂性，如何将这些造型与艺术设计实验室知识有效的组织起来，如何表达这些造型与艺术设计，成为下一步需要研究的工作。

参考文献：

[1] 任r，陈安，罗小景.基于知识管理的国家重点实验室管理[J].中国科技论坛，2006（9）：56-60.

[2] 孙怡.从知识管理视角探讨高校实验室建设与管理[J].实验室研究与探索，2012，31（4）：280-283.

[3] 向华政，朱艳辉.基于知识管理的高校计算机基础实验室管理初探[J].高校实验室工作研究，2009（12）：55-57.

[4] 郝杰，陈禹.实验室的知识管理实践初探[J].实验室研究与探索，2004，23（8）：88-91.

[5] 林东清.知识管理理论与实务[M].北京：电子工业出版社，2005.

[6] 李作学.隐性知识计量与管理[M].大连：大连理工大学出版社，2008：45-46.

[7] S.Ahmed，R.Bracewell and S.Kim . in：a Symposium in Honour of KenWallace[M] . UK：edited by University of Cambridge，2005：1-7.

[8] Q.Li，W.J.Zhang . Proc.InstnMech.Engrs，Part B：J.Engineering Manufacture[J] . 1998，212（8）：635-645.

[9] M.J.Wilkenfeld，T.B . Ward：Journal of Memory and Language[J] . 2001，45（1）：21-38.

[10] [DB/OL]http：///entry/Graham_Wallas.

[11] I.Nonaka，R.Toyama and N.Konno . Long Range Planning[J] . 2000，33（1）：5-34.

[12] L . Roy . The keys to sustainable competitive advantageorganizational dynamics[J]. 2001，29（4）：164-178.

美术室管理论文篇3

现在所带的2013级学生与我曾经所带的x级、 x级学生有很大的不一样。比如06级美术生专业基础好，能吃苦，干部能力强，有良好的集体观念，能为别人考虑，懂得感恩，性格开朗，没什么心理方面的负担，把专业当做自己今后唯一的发展方向，但英语基础差，不重视人文学科的学习等等。而13级学生与他们有很大的区别，专业老师反映很多学生专业基础一般，部分学生存在骄娇二气，实用主义蔓延，干事情先考虑回报，团队观念不强，喜欢单干，对专业投入不够，很多学生毕业后会放弃专业，内向性格的学生数量大幅增加，有各种心理问题的学生开始出现，但他们非常重视英语和一些非艺术专业的学习，许多学生在大二就过了四级，过六级的也不少见。针对这些特征，我们需要改变一些过去的工作方法。

首先，日程管理的办法要与时俱进。既不能违反学校规定，又要符合学生的实际需求，这需要我们做好这两者之间的平衡。比如80后的美术生绝大部分能遵守学校的晨跑制度，觉得遵守制度是学生应尽的义务。而现在的学生对晨跑制度却不是很能理解，觉得早起晨跑作用不大。除了耐心的讲解学校推出这项制度的出发点，晨跑形式的多样化也是必要的，要让学生从中获得一定的、有益的东西，学生自己才会从心底自发接受而不是表面敷衍。本人试行学生早上七点至七点半在教室学习英语或自己感兴趣的东西，并和学校的帮扶政策结合起来，英语基础差的可以在这个时间接受帮扶。这样既遵守了学校的规定，学生也没有了借口来抵制晨跑。

再如，寝室矛盾现象无论是纵向还是横向比较都增加许多。现在美术生大都是独生子女，家境环境不错，他们的父母都是60年代生人，不愿意让孩子吃苦，相比80后的美术生，他们身上骄娇二气更重，不懂得尊重他人。他们过去都是一个人的空间，现在突然要四个人共享，很不习惯。美术生本来集体观念就不强，加上家长的宠爱，环境的优越，寝室矛盾情况要比别的学院更为严重一些。但问题出现了，需要我们去解决而不是回避，需要我们把寝室也要作为工作的重点之一。除了调节矛盾、评选文明寝室这些传统的方法外，我们更要改善寝室的风气和氛围，把工作扎扎实实做到寝室，从根本上解决学生之间潜在的矛盾。但工作实践中我们也发现，难以调解的案例在增加，学生宁愿选择外出租房也不愿宽容对方，这一点应引起我们的警惕和深思。

其次，思想教育的方法要贴近他们的特点。80后的美术生无论是批评还是表扬大都能正确的看待，耐挫折能力较强。而现在许多美术生对待批评没有正确的态度，大多持抵制或敷衍的态度，他们认为老师的观点并不一定是对的，不会随便认可和接受老师的看法，这样就增加了工作的难度。一些学生心理比较脆弱，有时候还没开始对话，学生的眼泪已经流下来。针对这种情况，我们的思想政治教育方法既要改变、改进，更要深入。比如我们的谈话谈心工作可以以鼓励为主，不随意批评学生，谈话的语气要更能让学生接受，要和学生平等对话，而不是高高在上，工作要更加细致，善于发现学生心理的微妙变化。对于2013级的学生，无论在什么状况下，无论学生是使用违规电器还是考试作弊，本人都会以一种平和的态度和学生沟通，学生更能接受，师生关系和谐、良好

另外，我们要尊重和接受学生在专业学习和就业方面的多元化选择。现在社会思潮的多元化对学生思想有很大的影响，学生对大学生活和未来有很多自己的考虑，这也是社会的发展方向。在与专业课老师进行沟通后，我们要求对专业不是很感兴趣的学生在遵守学校规定的前提下，不要旷课、挂科，在修完学分，顺利毕业的同时，干好自己想干的事情。

二、如何消除美术类学生特点对我校正常教育管理的一些影响

在美术学院做学生工作接近十年，在多年的工作实践中，我也发现了美术类学生的学习生活有自身独特的地方，对学校的正常管理产生了一些影响，罗列如下：

（一）在管理方面的影响。1、美术类专业看起来属于人文科学，但实际具有理工科背景，他们呆在实验室和画室时间很长，作业量大，学生经常通宵作业，早上起不来也不太愿意起床。他们是时间越晚越有灵感，这与学校提倡的晨跑等制度有冲突。2、美术类专业课程、考试安排有其特殊性。他们通常是一个月上完一门课，接着考试，这与其他学院统一在期末考试有很大区别。这就与学校开展文化活动的要求有冲突，当学校活动开展的如火如荼时，也正是他们准备考试的时间。而到了期末，他们相对其他院的学生显得轻松。

（二）在学习方面的影响。美术类学生在学习方面大多表现出重专业而轻文化、识图能力强而阅读能力差、实践能力强而理论功底弱等特点。对专业知识的学习中十分投入，但对公共课学习上投入不多，时常有旷课现象的发生。而我校不仅公共课较多，而且比较重视，学生在公共课方面挂科的人数不少，给他们的学习及学院的毕业生工作带来了影响。

（三）对开展校园文化活动的影响。1、美术类课程与实践结合的比较紧密，课程不一定在教室，比如在上课时间安排去博物馆看展览，去企业参观，都是教学的一部分。而当学校和学院开展活动时，却找不到学生。2、美术类学生动手时间比较长，在画室、实验室、展览馆经常呆一整天而不说一句话，这种状况决定了他们动手能力强，而表达能力弱，从而导致在很多校园活动场合看不到他们的身影。3、艺术创作大多以个体为存在，这导致他们团队观念比较薄弱，很多学生不愿意参加集体活动。4、艺术需要感性思维，这决定了学生做事情的计划性不强，而开展学生活动是要有计划的。5、美术类学生缺乏写作类的人才，这种情况不利于学院学生活动的宣传。

本人认为，要在工作中多动脑，勤思考，想办法尽可能减少这些影响，而不是抱怨，抱怨并不能解决问题，只会久拖不决。

首先，有力的管理。加强管理是首要前提，无以规矩，不成方圆。惰性与人的综合素质有着密切的关系，综合素质越高克服惰性的能力就越强，越低惰性越大。美术类学生文化素质相对低时，决定了其综合素质也相对低些，惰性大，自我约束的能力就差。这更需要有力的管理。

美术室管理论文篇4

文章标题：文化局科长竞职演讲

各位领导、各位评委、各位同事：你们好！

我叫XXX，1988年7月毕业于福建师范大学美术系。1991年9月调到XX市文化馆工作，现为XX市文化馆馆员、美术室主任，福建省美术家协会会员、泉州市美术家协会常务理事，XX市美术家协会副主席兼秘书长。

我竞争的职位是文体产业与新闻出版管理科科长，理由有三点：

1、我有较丰富的基层文化工作经验，熟悉文化政策业务，能马上进入工作角色。我在文化战线工作14年，主要从事群众美术创作实践和理论研究，并取得一定成绩。根据文化馆业务工作需要，参与馆办刊物《星光》杂志编辑出版工作，配合民间职业剧团管理处举办戏剧展演及部分日常管理。参与“CBA”联赛“同一首歌”等大型市场化文体活动的组织、协调工作，多次配合政府有关部门参加“中国（晋江）国际鞋业博览会”展览设计。多岗位、多角色的锻炼使我积累了较丰富的基层文化工作经验，对市场经济条件下的文化产业运作较为熟悉，对文体产业、新闻出版管理相关的政策业务知识有比较全面的掌握和系统的了解。所以，如果我竞职成功，我相信自己能够马上就进入工作状态，不需要太长的适应期。

2、本人认为自身综合素质较好，有一定的工作成绩，能胜任文体产业与新闻出版管理科科长。参加工作以来，始终如一的艺术追求，勤勉刻苦的工作态度，严谨踏实的工作作风，使我在创作上一步一个脚印，一步一个攀登。几年来，我的作品共获得国家、省、市各级奖项23个，其中，中国画作品《采莲姑娘》参加中国美术家协会主办的“丁绍光奖”全国美术大展获优秀奖，论文《现代民间绘画发展的思考》获文化部主办的中国当代民间绘画作品邀请展理论研讨会论文二等奖，中国画作品《雅趣》参加庆祝澳大利亚举办第26届奥运会《澳洲中国美术馆藏品展》，并被澳洲中国美术馆收藏，中国画作品《吉祥•惠安女》获文化部“群星奖”福建省选拔赛银奖。丰富的艺术实践经历，练就了我谦恭的处世原则，灵活的工作方式，积极进取的精神，较强的组织协调能力和一定的文字综合能力等从事文体产业、新闻出版管理所必备的基本素质和操作技能。这些基本素质和操作技能，确保了我任文体产业与新闻出版管理科科长期间，在保证日常工作不出纰漏的前提下，能够创新工作思路，建立完善工作制度，进行有效管理。

3、我具有永不懈怠，锐意进取的工作激情。这是几年来我一直保持的工作状态，也是我不会安于现状、前来竞争文体产业与新闻出版管理科科长一职的内在动力。我相信，在这种状态下，我能够更充分发挥特长，调动工作积极性，激发内在潜能，努力推动工作更上一层楼，为我市的文化体育和新闻出版事业作出更大的贡献。

回顾工作经历，总结竞争优势，我深深感受到个人的顺利成长，固然有自己的一份努力，但重要的是要归功于上级领导的精心指导，归功于领导的言传身教，归功于同事们的支持，归功于老同志的关心和爱护，我相信，在你们的大力支持下，我有信心竞岗成功，假如竞岗成功，我将从以下三个方面来开展工作：

一、胸怀大局，把准工作方向。不谋全局者，不足以谋一域。因此，我将自觉地树立大局意识，努力做到“三不”，确保工作有方向，有活力、有实效。一是始终坚持正确的政治方向不偏离，紧紧围绕文体工作大局，谋划科室工作思路。二是始终紧跟时代步伐不落伍。准确把握我市创建公共行政体制改革的要求，与时俱进，依法行政，文明执法，诚信为民，勤政敬业，遵纪守法，求真务实，作风正派，团结同志，做先进文化的实践者和传播者。三是始终着眼实际不盲目。一方面把积极贯彻“三贴近”的要求作为开展工作的立足点和出发点。另一方面针对文化及新闻出版市场的特点推进工作，力求简单有效，力戒形式主义。

二、不断加强科室自身建设，筑牢工作基础。一是抓学习，不断提高科室人员的理论政策业务水平；二是抓合力，明确科室职位设置和职责区分的基础上，强调主动协作，相互配合支持，以发挥科室整体的最大工作效能。三是抓制度，严格纪律制度，确保各项工作规范、有序、高效地进行。

三、明确工作目标和任务，努力开创工作新局面。一是持之以恒地抓好扫黄打非工作，净化文化和新闻出版市场。二是加大网吧和游戏机市场的管理力度，扶持绿色网吧，倡导文明上网、健康上网。三是继续整顿和规范文化和新闻出版市场经营秩序，保护合法经营。四是着力培育、开发文体产业，引导、规范文化体育消费。五是抓好公众娱乐聚集场所消防安全工作，切实维护人民群众生命财产安全。

各位领导，各位评委，各位同事，古人曾经说过：“不可以一时之得意，而自夸其能；亦不可以一时之失意，而自坠其志。”竞争上岗，有上有下，无论上下，我都将以这句话自勉，一如既往，诚实为人，勤奋学习，努力工作。

美术室管理论文篇5

[关键词]放射性核素显像；美克尔憩室；锝

[中图分类号]R445[文献标识码]A [文章编号]1673-7210（2007）04（c）-111-01

美克尔憩室（Meckel's diverticulum）是小儿消化道出血的常见原因，是一种常见的先天畸形，其出血是由异位胃黏膜所致，在临床上常表现为反复贫血或无痛性便血，常伴炎症、梗阻、肠套叠、穿孔等，由于临床症状无特异性，术前诊断仍较困难。本文对我院1998～2005年18例疑为美克尔憩室的患儿进行了放射性核素显像，以探讨核素显像在美克尔憩室诊断中的价值。

1 资料和方法

1.1 一般资料

18例患儿均系我院住院病人，其中男12例，女6例，年龄1～11岁，平均4.6岁。临床表现均以便血为主诉，病程最短2 d，最长1年，4例伴间歇性腹痛。13例经手术及病理证实，5例根据临床表现及相关检查排除美克尔憩室。

1.2 显像方法

检查前准备：为了提高患儿憩室中异位胃黏膜摄取核素的能力，检查前1～3 d静脉滴注甲氰咪胍15～30 mg/（kg・d）；检查前4～6 h禁食，年龄太小或不配合检查者用镇静剂，检查前排空大小便。病人仰卧位，范围包括剑突至耻骨联合的整个腹部。显像剂99Tcm O4-按7.4～11.1 MBq/kg计算，由北京原子能研究所提供。显像仪器为德国SIMENS Diacam SPECT仪，配以低能通用型准直器，能峰140 Kev，窗宽20%，矩阵256×256，放大倍数1.5。静脉注入显像剂后立即进行显像，每5 min采集一帧前位图像，每帧计数500 K，共采集30～40 min，可延长至2 h。一般用前位，根据病灶部位，必要时可加做左或右侧位。

1.3 判断标准

剑突至耻骨联合的整个腹部区域内出现局限性放射性异常浓聚影为阳性显像，腹部未见局限性放射性异常浓聚影为阴性显像。

2 结果

18例患儿中12例显像结果为阳性，腹部局限性放射性异常浓聚灶的部位为右上腹2例，右中腹3例，右下腹5例，左下腹1例，左上腹1例；浓聚灶形态圆形或近似小圆形，大小不等。注射显像剂后2 min开始显影，一般5～30 min浓聚灶图像显示最清晰，以后逐渐变淡，60 min仍未显影则停止检查。经手术及病理证实美克尔憩室10例，憩室距回盲部30～80 cm，均有异位胃黏膜。阴性显像6例，其中1例经手术及病理检查证实为美克尔憩室，另5例根据临床表现及相关检查证实肠套叠2例，溃疡性结肠炎1例，结肠息肉2例。

本组病例显示，核素显像对小儿美克尔憩室的诊断灵敏度、特异度和准确度分别为90.9％、71.4％和83.5％。

3 讨论

美克尔憩室是一种先天性胃肠道疾病，其可引起溃疡、出血、梗阻、肠套叠等而出现便血、腹痛、呕吐等消化道症状,仅靠临床诊断较困难[1]。目前认为99Tcm核素显像是有效的方法，尤其对消化道出血的病例[2]。文献报道，20%～25%憩室中含有异位胃黏膜，致消化道出血的憩室90%以上含有异位胃黏膜[3]。99Tcm O4-核素显像剂可被胃黏膜细胞特异摄取而显影,异位胃黏膜也有此功能。其显像的病理生理学基础是99Tcm O4-对胃黏膜壁细胞具有特殊亲和力，能被胃黏膜选择性地摄取，因此当憩室内存在异位胃黏膜时，99Tcm O4-腹部显像可发现异常放射性浓聚区，故能显示异位胃黏膜部位,从而判断胃肠道出血部位。文献报道该技术诊断敏感性及特异性大于90%[4]，如第1 次显像为阴性,又反复便血者可重复显像以提高诊断准确率。

美克尔憩室显像假阳性常见于肠套叠、炎性肠疾病、输尿管梗阻、较大的肠血管瘤、腹主动脉瘤、肠重复畸形等。本组中假阳性1 例，术中发现回肠管状重复畸形,病理证实有异位胃黏膜,另1 例手术及病理证实为空肠及其系膜巨大海绵状血管瘤,可能与局部血流改变，病灶早期的99Tcm O4-分布增加有关。阴性结果主要见于不含异位胃黏膜的憩室,假阴性常见于回肠旋转不良、异位胃黏膜少或憩室炎症水肿影响对99Tcm O4-的摄取[5]。临床上对如有血便尤其是暗红色血便，或反复腹痛诊断不清应早期行核素腹部显像以明确诊断，早期手术根除治疗，以免引起严重后果。

[参考文献]

[1]赵瑞芳,曾纪骅,季志英,等.核素扫描诊断小儿消化道出血的临床研究[J].中华儿科杂志，2004,42(6):469-470.

[2]刘伟光.小儿美克耳憩室并发症的诊治[J].浙江大学学报(医学版)，2000,29(2):86-87.

[3]李少林.核医学[M].北京:人民卫生出版社,2004.214.

[4]李林，邓候富，林丽. 高锝酸盐（99Tcm O4-）腹部显像在Meckel's憩室诊断中的应用[J].中华小儿外科杂志，1999,20（3）:143-144.

[5]宋广义,王社教,郑向红,等. 小儿消化道出血99mTc高锝酸盐对异位胃黏膜显像的特征[J].中国医学影像技术,2002,18(2):133-135.

美术室管理论文篇6

【关键词】 绿色绿色设计室内设计可持续发展

中国室内设计泰斗张绮曼说：“现代的发展趋势第一是多元化，因为是信息时代，手段也多了，各种文化潮流被不同人所接受，对室内样式的要求，室内设计的要求，生存环境的质量要求，都会是多样化的，所以它一定是多元化的；第二是绿色生态设计，大家追求环保，绿色生态；第三是创新设计。这三个就能够概括现代室内设计发展主要的概况。”

绿色，是可持续发展的设计道路，是室内设计的必然趋势，我们简称绿色方向。室内设计中的绿色方向，走的是可持续发展的设计道路，指的就是居室中的健康环保概念。在空间组织、装修装饰方面、在室内陈设艺术中尽量多地利用自然元素和天然材质，创造自然、质朴的生活和工作环境。提倡在室内设计中尽量减少能源、资源的消耗，通过设计开发资源和材料的再生利用，按绿色建材的概念去设计室内，改变人们现有的、世俗的审美判断标准，使室内能源利用和审美景观的创造都能达到新的高度，这就是绿色。

一、绿色设计的文化背景

绿色设计(Green Design)是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。

上个世纪70年代初，西方科学家关于人类处境报告《增长的极限》提出的人口和资本“按照现在的方式继续增长，最终的结果只能是灾难性的崩溃。”推动了绿色文化的形成和绿色运动的兴起。自此之后，发达国家先后成立了“地球之友”、“绿色和平组织”和以保护生态环境为宗旨的政党——绿党。世界各国也建立了生态和环境保护机构，出现了生态哲学、生态伦理学等新学科，绿色理论不断深化。有学者把绿色理论分为“深绿色理论”和“浅绿色理论”两大流派。浅绿色理论认为，人类所面临的生态危机并不可怕，只要政府“推行一些必要的环境政策和相应的科学技术手段”，便可以解决生态恶化的问题。深绿色理论认为，不从根本上改变现存的价值观念和生产消费模式，人类的危机是无法解决的。

二、绿色设计的概念

绿色设计，是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费需要一种对环境影响最小的设计，因而在各种场合经常被互换使用。它是当今世界的“绿色环境”命题，是关于自然、社会与人的关系问题的思考在产品、生产、流通领域的表现。

狭义理解的绿色设计是以绿色技术为前提的工业产品设计。广义的绿色设计，则从产品制造业延伸到与生产制造密切相关的产品包装、产品宣传及产品营销各环节，并进一步扩大到全社会的绿色服务意识、绿色文化意识等。

“绿色”的确是具体的，同时对它的体验是更抽象的。“健康、环保、自然是许多人在很长时间内对‘绿色’二字的概念认知，而对细部研究的室内设计师来说‘绿色’的理解可以更深、更广、更细。今天‘绿色’不仅仅象征生命，它是一个非常广义的问题，是对空间设计‘绿色’概念的外延，外延的包容度完全取决于每个设计师对‘绿色’本身的理解”。

三、室内绿色景观的概念

室内绿色景观是构成室内环境的重要组成部分，它展示了室内空间并具有装饰作用。室内绿色景观设计反映了人类的一种新的美学观和价值观。人与自然的真正合作与友爱的关系，不仅仅是利用绿色植物布置室内空间，而是要呈现出一种生态的室内空间，进而缩短室内外的差距，在室内让人享受身临其境的大自然。室内绿色景观设计贯穿于室内景观的整体、局部、微观细部设计以及实施管理的全过程，综合生态功能和环境美学以及人的需要，考虑了生态效益、经济效益、社会效益和美学原则，是一种塑造室内生态环境的过程，也是一项长期渐进、不断完善及维护管理的过程。

绿色景观通常具有明显的室内路线标识作用和分割空间的作用。绿化不单纯是为了装饰，而是作为提高环境质量满足人们心理需要不可缺少的因素。室内多层次的绿化一方面补充了室内地面绿色植物的不足，另一方面，将室内绿化与建筑通风设计、自然调节温湿的处理办法相结合，能大大地改善室内空气的质量。通过现代技术把绿色植物引入室内，使之构成室内的景观，是目前改善室内环境质量卓有成效的方法。

从美学角度来讲，绿色景观有着良好的景观视觉美，将绿色景观引入室内，不仅是为了生态意义上的功能，更重要的是改变了因“过分”装饰而与可持续发展背道而驰的现象。在强调遵循生态规律和美的法则前提下，创造的人工生态所具有的持久愉悦性，是提高环境质量，满足人们心理需求所不可缺少的因素。

四、理念的绿色

绿色设计指的是在产品整个生命周期内，着重考虑产品对自然资源、环境影响，将可拆除性、可回收性、可重复利用性等要素融入到产品设计的各个环节中。在满足环境要求的同时，兼顾产品应有的基本功能、使用寿命、经济性和质量等。绿色设计不只是物质上的设计，更重要的是理念的“绿色”，要求我们尽可能的延长每一个产品的寿命。

绿色设计倡导适度消费思想，倡导节约性的生活方式，不赞成室内装饰中的豪华和铺张，把“以人、建筑、自然和社会协调发展”，作为目标。绿色设计注重生态美学，“生态美学是美学的一个新发展，在传统审美内容中增加了生态因素。生态美学是一种和谐有机的美。在室内环境创造中，它强调自然生态美，欣赏质朴、简洁而不可以雕凿。它同时强调人类在遵循生态规律的法则前提下，运用科学技术手段加工改造自然，创造人工生态美，它欣赏人工创造出的室内绿色景观和与自然的融合，它所带给人们的不是一时的视觉震惊而是持久的精神愉悦。因此，其既是生态美也是一种更高层次的美。”

将自然景观引入建筑空间其实就是人类生存方式的一种回归，人们通过把自然的元素植入室内，代替过于秩序、机械的工业产品，这本身就是一种绿色行动，因为景观的构成要素大部分是自然的、可持续发展的。室内景观设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，通过设计改善人类自身的生存环境。绿色设计不只是改变环境，更重要的是观念上的“绿色”。人们在室内景观设计中主要从以下几方面来体现绿色：使用的材料是否环保，设计方案是否造成材料的浪费，设计功能是否合理，设计是否繁琐，观念是否新颖，设计体系是否是开放式的、节能的、可持续发展的。

五、材料的绿色

上个世纪90年代初欧美国家提出了绿色设计的理念，针对空间环境设计领域，要求人们不仅要设计理念绿色，设计空间也要绿色。随之人们开始关注设计材料对环境污染的问题，开始使用经过简单加工的天然材料，运用新工艺技术手段，清除材料中的有害成份。同时人们开始开发对人身体健康无害的新型材料，逐步实现人们对环境健康的要求，这将是装饰材料加工生产今后发展的方向。

绿色材料是指在原料采取、产品制造使用和再循环利用以及废物处理等环节中与生态环境和谐共存并有利于人类健康的材料，同时它们还要具备净化吸收、促进人类身心健康的功能。绿色材料是在1988年第一届国际材料会议上首次提出来的，并被定为下世纪人类要实现的目标材料之一。绿色材料包括循环材料、净化材料、绿色材料和绿色建材。

绿色材料指洁净的能源如太阳能、风水能、潮汐能及废热垃圾发电等的开发和利用的新能源材料。绿色建材是指有利于环境保护的建筑材料，其标准是既要满足强度要求，又能最大限度地利用废弃物，并具有节能、净化功能，有利人类身心健康。

目前绿色环保材料包括绿色墙材、绿色地材、绿色板材、绿色门窗、绿色家电、绿色照明、绿色家具、绿色整体厨房、绿色整体卫生间。绿色室内环境崇尚自然、尊重自然，以保持生态平衡的方式，与大自然、与其他生物保持和平友好的共生共荣关系。室内环境的艺术性与绿色原则之间并没有直接的冲突，随着技术的进一步发展以及人们处理生态因素经验的不断丰富，艺术性与生态性之间的结合也将越来越紧密。

六、材料的节能和再利用

“绿色室内设计的科技含量重点体现在节能化方面。倡导节约和循环利用室内绿色设计强调在室内环境的建造。使用和更新过程中，对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用，对可再生资源也要尽量低消耗使用。在室内生态设计中实行资源的循环利用，这是现代建筑能得以可持续发展的基本手段，也是室内绿色设计的基本特征。”

现代的家居设计要考虑到资源的综合利用和节能问题，要尽可能的选用节能型材料，如节能型门窗、节能玻璃、节水型座便器、节能型灯具等，要尽量利用太阳能和自然光进行室内采光，降低能源的消耗量。

材料节能首先是指所用材料能够达到生活节能的标准。例如水龙头材质的使用如果不达标，就有可能造成滴水、漏水现象，从而浪费资源。其次就是材料的重复再利用方面，在设计时要考虑材料是否可以重复使用，这不仅可以节约资源，还可以延长材质本身的使用寿命，这也是节能的表现之一。

七、现代室内景观生态设计

室内景观的生态设计是对景观各要素组织编排贯穿于设计—实施—管理的全部过程，这也是景观设计的必经之路。探讨从整体出发，物—人—空间共同作用的生理功能、美学功能所改善的空间质量、人们的生活品质，其间还要考虑到它的生态效益、经济效益、社会效益，这是一个塑造生存环境的过程，需要长期不断的完善和管理。这也是一个当代人文、审美、习惯的缩影。

景观的生态设计一方面是对景观元素本身作为独立产品的可持续发展，延长使用寿命，节约培育成本，重复再利用等方面的生态设计；另一方面是对景观整体的设计、组装、培育、管理等方面整体规划为产品的生态设计。因为，自然景观作为一个元素在室内出现，从可持续发展的角度来考虑，节约成本、长期规划、短期规划、临时使用都是要设计的问题。

综上所述，室内绿色景观设计包含在绿色设计之中，在设计中引入绿色设计，从理念的绿色到材料的绿色、再到设计的绿色，是室内设计一种新的创作思路，也是一种需求，在室内营造一个绿色、自然的环境是现代室内设计未来的发展方向。

【参考文献】

[1] 张大林：居室呼唤绿色[J].家具与室内装饰，1997（2）.

[2] 何晓佑、谢云峰：人性化设计[M].江苏美术出版社，2001.

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[5] 张绮曼、郑曙光：室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社，2004.

美术室管理论文篇7

大连大学的历史可以追溯到始建于1949年4月成立的大连大学（1950年7月大连大学建制撤销，1978年10月成立大连工学院旅大分校，后为大连工学院分院，1983年11月大连工学院大连分院独立办学更名为大连大学）、1948年3月成立的关东文法专门学校（后为大连师范专科学校）、1950年10月成立的旅大市卫生学校（后为大连市卫生学校）。1987年10月，大连大学、大连师范专科学校、大连市卫生学校三校合一，组建新的大连大学，大连大学设工学院、师范学院、医学专科学校。时任大连市副市长赵亚平出任新的大连大学校长、党组书记。现任大连大学党委书记王志强，校长潘成胜。

多年来，大连大学在先进大学文化的引领下，秉承“让每个人都成功、让每个人都快乐”的核心理念，倡导“崇尚学术、崇尚科学”的优良校风，坚持“面向未来，发展是硬道理”的科学发展观，坚持“以贡献求支持、求发展”，实现了历史性的跨越，现已发展成为一所拥有哲学、法学、经济、教育、文学、艺术、历史、理学、工学、医学、管理11大学科门类的综合性普通高等学校。学校现有25个学院，61个本科专业，20个一级硕士学位授予点，120多个二级硕士学位授予点，全日制在校学生15000余人,外国留学生、成人教育学院学生5000余人,设有附属中山医院、附属新华医院2所三甲医院。

大连大学始终把建设高素质的师资队伍放在首位，努力积聚丰厚的人才资本。学校现有教职工4500余人，专任教师1024人，具有博士学位的教师451人（含2所附属医院），其占专任教师比例数列辽宁省80余所高校中的前列。专任教师中有长期在校工作的中国科学院院士1人，博士生导师16人，正高职人员393人；有国家百千万人才工程百人层次人选2人、国务院政府特殊津贴获得者17人；有全国优秀教师、教育部优秀青年教师资助计划入选者、教育部“高校青年教师奖”获得者、辽宁省优秀专家、辽宁省高校教学名师、辽宁省百千万人才工程百人层次人选等30余人。学校被市政府确定为大连市“人才储备基地”。

大连大学不断深化教学模式改革，利用多学科的综合优势，注重专业内涵建设，优化与整合课程体系，为学生提供了“因材施教、教学相长”的学习环境，构建了以学科竞赛为核心的大学生课外创新实践体系，为学生的自主实践活动提供了丰富的机会，学生培养质量明显提高，考取研究生比率和一次性就业率逐年上升，在大学生学科竞赛中取得了获节能减排竞赛连续两届全国特等奖、“挑战杯”科技作品和创业计划大赛全国二等奖等标志性成绩，还在数学建模、机械设计、电子设计、力学竞赛、ERP竞赛等、以及外语和具有较大影响力的艺术类赛事中获得多项奖，以学生为第一作者发表的论文、文章与作品数量逐年上升，以学生为第一发明人而被授权的专利达数十项。学校建有国家大学生素质教育基地、大学基础物理实验示范中心、高校特色专业建设点等7个基地；建有省级实验教学示范中心及培养基地7个，省级示范性专业、特色专业、品牌专业、综合改革试点专业、重点支持专业、工程人才培养模式改革试点专业13个，省级精品类课程20门，是省微电子通信与IT产业人才培养、培训基地。2005年以来，学校共获得省级教学成果50项，启动校级教改课题425项，建有270个稳定的教学实践基地。

学校注重塑造先进的大学精神，积极树立现代文化模式，大力倡导求实的文化理念，建设了一批以素质教育博物馆和纪念园为标志的文化载体。

大连大学有7个辽宁省省级重点学科、重点培育学科，3个省高水平重点学科，5个省优势特色重点学科，有8个学科获省提升高等学校核心竞争力特色学科建设工程“一流学科计划”和“特色突出计划”；已建成先进设计与智能计算机重点实验室、辽宁省通信网络与信息处理重点实验室等22个部、省级重点实验室、工程中心及人文社科基地。近年来，学校承担一批国家863和973项目、国家自然科学基金和国家社科基金项目等，其中国家863、973项目和国家支撑计划项目50余项，国家自然科学、社会科学基金项目190余项；学校获国家科技进步二等奖5项，国防、军队科技进步一、二等奖7项，省部级自然科学、技术发明和科技进步一、二等奖25项，列辽宁省80余所高校的前列。

学校总占地面积121.5万平方米，建筑面积55.3万平方米，图书馆面积2.16万平方米，馆藏图书160万余册。由综合体育馆、中心体育馆、网球馆、游泳馆等组成的体育场馆面积达2.07万平方米，体育设施达到国际比赛标准，是2008年北京奥运会美国田径队的训练基地。

大连大学注重吸引国外智力，积极开展国际间交流与合作。先后与日本筑波大学、中央大学、名古屋外国语大学、北陆先端科技大学院大学、金泽大学，美国特洛伊州立大学，韩国中南大学院、群山大学、昌原大学校、鲜文大学等60余所高校和科研院所建立友好合作关系，聘请外国专家与知名学者来校任教、讲学、访问，学校也组团或派教师出国进修、考察及学术交流。

目前，大连大学已经进入了“调结构、建特色、上层次”、努力创建全国一流教学研究型地方大学的新的发展阶段。学校工作的指导思想和奋斗目标是——全面贯彻党和国家的教育方针，坚持以科学发展观为指导，继续实施“质量立校、人才强校、文化兴校、依法治校”的办学方略。以学科建设为龙头，以提高教育质量和服务地方能力为重点，以人才队伍建设和大学文化建设为支撑，以特色建设和内涵发展为主题，以体制改革和机制创新为动力，凝练学科方向，转变发展模式，立足大连，服务辽宁，面向全国，培养“会做人、能做事，会学习、能创新”的高素质应用型人才。到2015年，力争实现博士学位授权单位的突破，初步建成规模适度、质量优异、结构合理、特色明显，优势突出，部分学科居于省内地位、综合实力处于国内地方高校一流水平的教学研究型地方大学。

音乐学院

音乐学院的前身是1987年的大连大学师范学院艺术系，经过二十多年的建设，学院的办学水平逐年提高，专业结构日益合理，学科建设发展迅速。学院现设音乐教育、舞蹈、管弦、钢琴、声乐、文艺编导、音乐理论7个系，共有40余个专业方向，拥有国务院学位委员会授予的音乐与舞蹈学一级学科硕士学位授予权。

学院现有在校生805人，教职工79人，专任教师67人，其中教授7人，副教授19人，外聘教师20余人。近年来涌现了一批具有较高学术造诣，在国内外有一定影响的学科带头人。学院在研国家社科基金艺术学项目1项，省级科研项目21项，发表学术论文百余篇。在、省级大赛中获奖项40余次，大连大学青年交响乐团连续两年在法国、美国、加拿大交响乐比赛中获金奖；声乐专业在第一、第二届、第四届全国高等院校声乐展演赛中荣获金奖5项；合唱团应澳门政府，澳门文化局邀请参加第25届澳门国际音乐节，取得了巨大的成功；舞蹈团在第七届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛获表演铜奖；青年教师在国际钢琴、声乐比赛中获奖7人次，受到社会各界广泛关注。由中国音乐家协会普通高校音乐联盟主办的“神州唱响”全国高校声乐展演连续四届在我校举行，中国音协党组书记徐沛东、歌唱家、声乐教育家金铁霖、马秋华等亲临比赛现场并给予了高度评价，我校师生获得教师组、学生组多项金奖。

学院有着广泛的学术交流活动，几年来先后邀请了国内外数十位专家、学者到校讲学、任教和举办音乐会。多位教师应邀出访美国、韩国、日本、加拿大、德国、奥地利、俄罗斯、新加坡等国参加国际性学术活动和举办音乐会。学院与德国福特旺根艺术大学、美国加州斯坦尼劳斯音乐学院、俄罗斯国立师范大学、日本作阳大学等十余所院校建立了友好合作关系。

音乐学专业（师范类）

培养目标：培养拥有现代教育观念，综合素质全面发展，既有扎实的音乐实践技能，又具有适应中小学教学能力的音乐教育专门人才，以及能够胜任在专业文艺团体、艺术院校、文化机关及广播影视部门从事表演、教学、研究工作的高素质应用型人才。

主要课程：教育学、艺术学、艺术概论、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与写作、民族民间音乐、合唱重唱、合唱指挥、学校音乐教育导论与教材教法、声乐、钢琴、即兴伴奏、心理学、当代教育学、现代教育技术等。

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

音乐表演专业

西洋管弦、民族器乐、键盘演奏、声乐种类

培养目标:培养具有系统的音乐表演方面的专业基本知识、音乐实践技能和教学能力，能在专业文艺团体、艺术院校、艺术研究单位和文化机关、出版及广播影视部门从事表演、教学、研究等方面工作的高素质应用型人才。

主要课程：艺术学、艺术概论、中国音乐史、外国音乐史、基本乐理、视唱练耳、和声学基础、民族民间音乐、音乐作品分析基础、音乐欣赏、表演主科、乐队合奏、合唱等。

文艺编导种类

培养目标：培养具有较高综合素质、理论修养和艺术鉴赏能力，具有广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识技能，能在全国广播电影电视系统、文化部门、传媒公司及群众艺术团体等部门从事节目策划、编导、节目制作、文字撰稿等方面工作的高素质应用型人才。

主要课程：艺术学、艺术概论、中国音乐史、外国音乐史、广播电视学概论、传播学、导演基础、表演、新闻学、采访学、色彩学与构图、电视摄影艺术、电视画面编辑、照明艺术、编导创作实践等。

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

舞蹈编导专业

培养目标:培养具有现代舞蹈意识和理念、掌握一定的文化基础和专业理论基础、具备一定的编导能力和教学能力，能适应社会多种艺术工作岗位、能教学、能表演、能编导的高素质应用型舞蹈编导人才。

主要课程：艺术学、舞蹈编导、乐理视唱、舞蹈作品赏析、艺术概论、中外舞蹈史、芭蕾舞基训、中国古典舞基训、现代舞及编舞技法、民族民间舞、教学剧目、中国民间舞蹈文化、舞蹈教学法及舞蹈编导理论等。

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

大连大学2014年音乐类专业招生计划一览表（拟定）

文艺编导类别招生地域为黑龙江、江西、湖南。

以上拟招人数根据实际报考情况进行调整，专业设置与招生计划等相关细节请在填报高考志愿时以各省招生主管部门公布为准。　美术学院

美术学院是1996年由大连大学师范学院艺术系和大连大学工学院工艺美术系合并而成，经过多年的建设，学院的办学水平逐年提高，学科建设发展迅速。学院现设美术学、环境设计、服装与服饰设计、视觉传达设计、数字媒体艺术本科专业，拥有美术学、设计学两个一级学科硕士点，包括民族民间美术、美术史论、油画实践与教育、中国画实践与教育、艺术设计理论与实践、服装艺术设计、环境艺术设计、工业造型设计八个研究方向。

学院现有在校生800人，教职员工72人，其中专业教师57人，教授5人，副教授18人，讲师29人，教师中具有博士学位的3人、硕士学位的12人，其中院长石峰为大连市美术家协会主席。现有教学面积6500平方米，是一个集专业教学、创作设计、理论研究与社会实践于一体的综合性、多学科、高层次的学院。学院设有基础部、理论教研室、服装艺术设计教研室、环境艺术设计教研室、装潢艺术设计教研室、新媒体设计教研室、办公室七个教学与行政部门；设有教学指导委员会和学术委员会，指导日常的教学和科研工作；共建立了18个美术写生、教育实习、生产实习、毕业实习等基地，为锻炼学生实践技能提供了条件。学院坚持“厚基础、宽口径、重技能、拓方向”的办学理念，在本科教学中积累了丰富的经验，凝练出鲜明的办学特色。

在教学中，学院教师引导学生参与课题、工程、项目等社会实践活动，并通过模拟课题形式，确定课题的市场定位、技术的可行性与艺术设计的需求点，让学生在大学阶段就能亲身投入艺术设计的全过程，为其走向社会奠定基础。学院重视实习基地的建设，旨在加强实践训练，培养学生的实际动手能力。学院依托各类工作室进行拓展教学，先后建立了中国画工作室、绘画语言实践工作室、版画工作室、壁光陶艺工作室、雕龙工作室、服装CAD工作室、装饰艺术工作室、“方式”艺术设计工作室、新视觉艺术工作室等，专业老师结合美术创作和艺术设计的大赛进行专业拓展教育，培养学生实践能力。学院启动了“学术沙龙”和名师讲坛活动，聘请国内外知名的专家学者来讲学，带来了学术领域的前瞻思想和兄弟院校的成功经验。学院组建多个学生社团活动进行专业拓展教育，现有DV协会、摄影协会、服饰协会、漫画协会、吉他协会、书法协会、模特协会等学生社团，学生在社团活动中，提高了综合素质。

近三年来，学生创新立项达到68项，共有300余人次参加，占学生总数的30%。学生共参加了74项市级以上大赛，获得354项奖项，其中107项、省级60项、市级187项。93%的在校生参加各类设计大赛，获奖或入选的学生比例达47%。如在中国建筑协会室内设计分会主办的“新人杯”青年学生室内设计大赛、中国美术院校在校学生作品年鉴、台湾金犊奖广告大赛、靳埭强平面设计奖、中华杯国际服装设计大赛、辽宁省大学生艺术展演大赛、大连市高校学生艺术设计大赛等重大赛事中均获得优异成绩。学院与日本东京服饰专门学校、加拿大魁北克蒙特利尔大学、韩国东首尔大学等多个院校建立了友好合作关系。

美术学专业（师范类）

培养目标：掌握美术教育的基本理论、基本知识、基本技能以及相关的综合知识，培养能够在中小学从事美术绘画教育或在美术馆、群众艺术馆、艺术研究所、企业单位、街道办事处、社会团体、画廊等行业中进行美术创作的应用型人才。美术学专业能够适应不同行业对美术类人才的需求，在社会中传播文化艺术。

培养模式：突出专业方向，通过学分制和导师制等教学管理的新模式，充分发挥学生的主动性、目的性和灵活性，以培养和提高其专业素质和综合运用能力。

主要课程：中国画、油画、版画、陶艺、美术史论等方面的知识与技能、中外美术史、艺术美学、技法理论、构图学、绘画、摄影、计算机应用、美术教育心理学、美术教育学、书法与篆刻等。

专业特色：注重专业实践能力与综合素质培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

服装与服饰设计

培养目标：培养具有较强的服装综合设计能力、创造能力和工艺制作能力及产品营销能力，能够跟踪或领导服装设计新潮流的服装设计和经营管理方面的应用型人才。

培养模式：在思维方式上，突出现实与抽象的辩证统一；在内容上，立足民族服饰，了解并掌握国际服饰的特点与发展趋势，突出古典与现代的有机结合；在能力上，强化操作技能，充分利用大连国际服装节和各类服装设计大赛的契机，鼓励学生积极参与社会实践。

主要课程：中外服装史、服装概论、服装设计、服装画技法、服饰材料、服装工艺学、服装制作、服装市场营销、服装CAD、服装造型设计、立体剪裁、现代艺术设计史、服装企业管理等。

专业特色：注重专业实践技能与综合设计能力培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士环境设计

培养目标：培养具有环境艺术设计创意、工程设计等方面的知识和能力，能在室内设计、环境设计两方面具有相应专业能力的应用型人才。

培养模式：突出思维能力的培养，强化技术技法训练，注重实践机会，提高创新能力的培养。通过课程结构的优化组合、教学模式的更新和个性化专业方向的设置，拓宽学生择业方向，提高专业技能和适应社会发展的能力。

主要课程：艺术概论、美学概论、素描、色彩、透视学、建筑制图、室内外效果图、环境设计与规划、造型设计、展示设计、园林设计、建筑装饰材料分析、民间艺术、计算机应用等。

专业特色：注重专业项目实践能力与综合设计能力培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

视觉传达设计

培养目标：培养具备装潢设计创作、教学、研究等方面的知识和能力，能在装饰设计与平面视觉传达两方面从事具体工作的应用型人才。

培养模式：突出思维能力的培养，强化技法训练，增加实践机会，提高创新能力，通过课程结构的优化、教学模式的更新和柔性化专业方向的设置，拓宽学生的择业面，提高其业务技能和竞争能力。

主要课程：艺术概论、美学概论、素描、色彩、图形设计基础、广告设计、字体设计、包装设计、展示设计、网页设计、广告摄影、室内设计、企业形象设计、计算机艺术设计基础、影视媒体艺术设计、世界现代设计史、书籍装帧设计等。

专业特色：注重专业实践技能与商务沟通能力培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

数字与媒体艺术

培养目标：培养具备现代艺术设计观念和理论基础、技术基础；具备现代新媒体艺术知识的应用和创新能力，能在企事业单位、专门设计单位、科学研究单位、高等院校等从事视觉传达设计、影视编辑、动画设计和多媒体制作等方面的应用型人才。

培养模式：学习新媒体艺术设计的理论基础和实践经验，使学生具备能将技术、理论和实践结合起来的基本能力。学生通过思维模式、技术手段以及艺术表现方法的训练达到自身专业素质的提高，最终实现人与环境、人与市场和谐相处，并将这种关系转化为商业艺术设计上的能力，从而拓宽学生择业方向，提高职业能力和适应社会发展能力。

主要课程：角色设计素描、中外艺术设计史、影视美学、计算机图形设计基础、计算机影视设计基础、脚本采编、影像摄制、影视编辑、影视广告、多媒体制作、计算机动画设计基础、视频动画等。

专业特色：注重数字媒体实践技能与综合设计能力培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

大连大学2014年美术类专业招生计划一览表（拟定）

美术室管理论文篇8

关键词：电子商务；美工方向；工作室制；人才培养

DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2015.24.197

1 引言

在我国电子商务快速发展的今天，各行各业都意识到产业的发展离不开电商，而电商的发展中最为紧缺的人才莫过于美工人才。但是对于高职高专院校而言，要想培养出一个优秀的美工设计人才，其中最为重要的就是对学生综合美工设计素养的培养，要特别注重美工方向的课程设计的建设。因为美工人才对综合素质要求比较高，而单纯的Photoshop课程学好也无法满足基本的工作需求，这就需要在培养，也要注重企业实际需求。

2 电商专业美工方向自建“工作室制”教学模式的建设背景

江西外语外贸职业学院的电商专业的专业发展四个方向为：电商运营、电商美工、移动电商以及跨境电商，其中跨境和运营都有各自的校企合作的工作室，但是在运行过程中，企业发现美工学生的基本素养还是停留在简单的设计方面，实战经验匮乏，难以满足企业的需要。因此学院从众多学生中挑选部分学生，组成“美工工作室”，构建自主的产学结合模式。该模式以学生为主，教师和企业导师起导向作用；学生在工作室内，完成企业给的实际项目。这种人才培养模式，重点在于学生实际动手能力的培养，教师和学生在这样一个开放与发展的环境中，即提高了学生的专业能力和实战技巧，又促进教学与就业的衔接，也为企业培养了合适的人才，不仅提高学生水平，也使学院年轻教师的教学水平得到了提高，有效解决学生的就业与社会适应能力问题。

3 美工工作室的建立与“工作室制”人才培养模式的构建

3.1 工作室的建设

学院美工工作室现有2个团队组成，一个由学院教师自主运营，一个由学院合作单位“向日葵”公司运营。两个工作室都由学院提供场地、必要的基础设施和一定的配套资金和设备，一个命名为美工工作室，并选派几位实践教学经验丰富的专业教师和教辅人员参与工作室的日常运行并在业余时间对工作室其他工作进行指导。

3.2 建立双师型的教学团队

学院两个美工工作室皆由行业企业专家、学院专业教师和企业设计师共同进行，双师型师资队伍于课程实践教学和专业的发展都有着积极重要的意义。双师型专职教师具备较强的设计能力和职业素养，所以，工作室在教师队伍建设中采用激励机制，使得教师进一步发挥其潜能，优化师资队伍学科结构和职称结构。

3.3 工作室运行

3.3.1 工作室项目与企业对接

两个工作室的运行方式有所不同，其中学院工作室对学生任务的分配来自美工教师外接业务。目前学院工作室对接企业由江西省景德镇淑媛酱菜项目，以及江西“缘蜜”生态蜂蜜项目。“向日葵”公司美工工作室是由向日葵公司承接公司美工任务分包给学生的方式。

工作室改革了企业的教学模式，学生直接参与企业的标志设计，字体设计，包装设计，打破常规教学的单元授课模式，让学生课程内容“设计立足企业、设计融入技术、技术贯通工作过程”。该人才培养模式完全从社会需要的人才来进行培养，达到“知识与技术并重，理论与实践同步”的人才培养目标。

3.3.2 工作室的课程实训与大赛项目对接

学院工作室的项目除了承接企业项目外，也承接学院一些省赛和国赛美工设计项目，以赛促教，以赛促学。我院美工工作室同学在2015年全国职业院校技能大赛高职组电子商务技能大赛中获得团体二等奖，这是江西省在全国电商大赛中获得最好成绩。另参与的淑媛酱菜商品包装创意，荣获江西省社会调查报告和学术论文一等奖。比赛提高了学生的学习积极性，使学生在短时间内将所学知识融入企业项目，更能够培养出新时期市场所需要的设计人员。同时，竞赛也是一个由学生向职场的过度形式，可以帮助学生完成其角色的转换。学院需要多与外界的竞赛机构进行合作，在校内举办一些美工包装创意比赛或网店装饰技能竞赛。

3.4 建立和完善美工工作室的管理制度

工作室首先要完成学院正常的教学、科研和实践任务，此外在承接一些对外的设计、制作的项目。工作室经济管理模式较为宽松，项目的资金绝大部分由工作室自己支配。工作室经费主要包括工作室的日常管理费用 、项目的成本费用、 参与项目的教师、学生酬劳、工作室部分设备的购置、 参与设计比赛及各类奖励经费以及教师的学术资助经费。学院根据拟定的项目进行评估、考核，并根据结果从工作室上缴的管理费用中奖励完成的指标较好的教师和学生，对工作室的鼓励和鞭笞，形成良性的竞争运作机制。

4 结束语

本课题所构建的美工专业工作室的人才培养模式，重点倡导学生理论与实践相结合，学校与企业相关联，让学生在学习中体验工作实际场景。学生在这样真实的场景中以职场人的工作标准严格要求自己，在今后工作中能尽快进入角色，企业也在这样的模式中找到自己所需的人才。学院从而培养出对路的“能设计、会制作、善沟通”的电子商务美工人才。即提高了学生的就业率，也为企业提供大量对口人才，做到一毕业即就业，提高了学校的就业率。

参考文献：

[1]叶国丰.构建“工作室制”教学平台，培养创意产业高技能人才――高职艺术设计类专业“工作室制”工学结合人才培养模式的探索与实践[J].浙江艺术学院学报，2010.

[2]吴娟.对高职图形图像制作专业实施“工作室制”人才培养模式的思考[J].产业与科技论坛，2011.

美术室管理论文篇9

我国的生态文化现状、水平和发展趋势分析

我国传统文化中就已经产生生态文化的意识萌芽，道家提倡“天人合一，道法自然”，以及“无为”的哲学思想，无不体现了人与自然环境的和谐统一。倡导顺应自然，崇俭抑奢，抱朴守真的价值取向。

我国高度重视生态保护，2012年，十提出国家发展的道路应该由工业文明向生态文明转变的方针政策，证明了我国在生态环境保护方面做出的努力。

今天生态深入各行各业，产生了生态哲学、生态意识、生态理论、生态道德等各种精神文化，并且不断往社会其他层次延伸。生态文化提倡想自然学习的理念，在生态工艺的指导下可以创造生态无废料产业。目前生态文化成为一个涵盖多层次、多学科、多方向的综合的理论体系，具有人与自然和谐发展的重要内涵。

室内设计的国内外研究现状、水平和发展趋势分析

1.室内设计的概念

室内设计是对建筑内部空间进行设计，是为满足人类生活、工作的物质要求和精神要求，根据空间的使用性质，所处环境的相应标准，运用物质技术手段及美学原理，同时还反映历史文脉，环境风格和气氛等文化内涵，营造出功能合理、舒适美观、符合人类生理与心理要求的内部空间环境。由于对室内整体环境进行的综合治理、设计及艺术加工，因而学术界也称之为室内环境设计，《中国大百科全书建筑.园林.城市规划卷》把室内设计定义为“建筑设计的组成部分，旨在创造合理、舒适、优美的室内环境，以满足使用和审美的要求。

2.室内设计的发展

在18世纪和19世纪的“巴洛克”“洛可可”时期，建筑和室内设计开始分离。19世纪末，美国的埃尔西.德.沃尔夫等人首开先河，使室内设计工作开始成为一门独立的领域和职业，但是当时他们只是被称为“室内装饰师”。于此同时，社会的需求也大大促进室内设计的发展。随着建筑物规模和复杂程度的不断提高，建筑师越来越难以顾忌室内内部空间的细节设计，通常只把精力集中放在建筑的框架和外壳上面，室内设计工作往往留给其他人来完成，最终导致“室内设计”这一行业在20世纪60年代逐渐脱离建筑设计而成为独立的专门体系。19世纪末设计师们致力于抛弃传统风格创造新的室内设计风格，到了20世纪末更多的以冷静的、理性的思辨来反省在工业文明的历史进程中室内设计的理念，逐渐认识到形式上的创新，风格上的演变已经走到尽头，后现代、解构主义、后工业风格已成过去。设计需要需要从根本上得到改变，于是自20世纪90年代开始不少设计师转向从深层次上探索室内设计与人类可持续发展的关系上，希望通过设计活动，建立起人、社会、环境和谐的发展机制，这标志着室内设计的一次重大转变，绿色设计的概念因此产生，成为当今室内设计的发展趋势。

3.室内设计在中国

我国室内设计起步较晚，室内设计教育自20世纪60年代才开始进行，1957年中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）建立了我国第一个“室内装饰系”，其后，数次变更，在1988年改为“环境艺术设计”专业。1984年和1989年，又先后成立了“中国建筑装饰协会”和“中国室内建筑师协会，使得这一行业在我国更加专业化和规范化。

研究目的

在当今信息时代及世界经济全球化的大背景下，如何用生态文化及可持续发展的思想来指导人类设计实践。在生态文化的指导下传统室内设计向生态文化指导下的室内设计如何转变，如何建立起人与自然环境之间的共生、共存、共荣。如何生态文化指导下的室内设计的内涵、标准、特点、技术等相关内容，进而营造出舒适、健康、节能、环保、可持续的居住环境。

构建生态文明的室内设计的必要性

在西方对于绿色设计产生直接影响的是美国设计理论学家维克多.巴巴纳克，在20世纪60年代他就出版了一本名为《为真是世界而设计》的著作，他提出设计的作用不在于创造更多的商业价值，也不是装饰风格的炫技，而是创造与时展特征相适应的元素，他强调设计要充分考虑地球有限资源的利用，为保护全球生态环境服务。

实践证明产品的性能中的70%由设计决定，尤其室内设计比例更高，因此绿色设计是解决室内环境污染，达到人与自然和谐相处的主要解决办法，国际上目前在某些方面取得阶段性的成果：1990年，国外提出生态环境意识与设计的新理念，同年美国创办了《国际生态环境设计与制造杂志》；1994年美国著名设计师菲利浦.斯塔克为法国一家电器公司设计了一台用可回收材料制作的电视机，创造了“绿色生态”电器的新视觉。2002年，日本提出“3R制造”的概念，即减少原料（reduce）、重新利用（reuse）和物品回收（recycle）。例如，制造纸张的原料全部是废纸。

国内室内设计是一个朝阳产业，随着改革开放国家经济快速发展，城镇化趋势加强，城市扩张，人们生活水平提高，室内装饰需求增加。根据2015年中国室内装饰协会的统计数据看，我国装饰装修行业工业总产值达到18500亿元，同比增长20%，预计到2020年工业总产值将达到2.1万亿。从以上数据不难看出我国室内装饰占国民经济的比重之大，但数量大不代表质量高，在设计的质量方面和发达国家相比还相差一定的距离，比较看来国内室内设计的文化、科学、技术都比较落后，缺乏创造性、前瞻性、地域性设计的探索。

拟采取的研究方法、技术路线、实验方案

首先将各方面文献材料进行收集、归纳，结合国际环境管理标准认证体系和中国室内装饰设计协会行业标准，考察国内外在绿色室内设计、材料管理、生态工艺循环等方面有突出表现的企业和组织。其次将资料及数据进行分析整理。同时拟采取纵横的比较方法，试图从美学、环境学、设计学、心理学、社会学、材料学、人体工程学、伦理学、绿色生产技术等多学科角度。最后运用系统性、整体性、多样性和并行工程的思维模式，经过归纳、演绎、分析、综合、抽象和具体等一系列辩证思维方法推导出最终结论。并且，在得出结论的基础上开展2-3个项目设计的实验，并针对项目进行评估，摸索出一套具有理论基础先进，实践效果突出的生态室内设计方法。

结语

纵观世界发展的历史，人类文明的每一次进步都发源于先进的思想观念，思想指导实践，室内设计的发展也离不开正确思想观念的指导。在当今生态是资源、生态是优势、生态是市场、生态是品牌的思想主导下，运用生态文化来指导室内设计的实践具有重大意义，这将是室内设计的一次历史性飞跃，使室内设计创作道路更加宽广，进而在满足广大人民群众消费的基础之上，实现人、建筑、自然环境之间形成一个良性循环。缓解了我国国民经济发展与环境保护的突出矛盾，为国家尽快走向生态文明的发展目标具有重大的现实意义。

（第一作者单位：广西师范大学漓江学院

第二作者单位：广西师范大学 ）

美术室管理论文篇10

关键词：环境艺术设计；创新思维；教学

中图分类号：C93 文献标识码： A

一、环境艺术设计概述

环境艺术设计教学是一项带有方向性、全局性和开创性的工作。环境艺术设计专业教学改革必须从环境艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容利教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，应建立以环境艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。环境艺术设计专业是实践性很强的专业。

二、教学现状

环境艺术设计专业是实践性很强的专业，从目前我国高校开设的艺术设计专业环境艺术设计方向的现状来看，基础课与专业课存在严重的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”。能够开设环境艺术“专业理论”课程的学校非常少，理论的不足有专业教学管理者不够重视和师资缺乏两个个原因，即使开设，也大多是基础课教师来担当教学，最终导致的结果是学生们因为创新思维的缺乏而在实践中表现为创新不足，形成缺乏“专业理论”思想指导的设计。

传统的环境艺术设计教育学生来自应试教育，带有应试教育的阴影，使学生形成按部就班的保守习惯，教学以教师、教材为核心，让学生通过记忆、理解、听讲、练习等掌握知识。容易形成专业实践教学和理论教学两张皮的状态，也是不利于培养创造力、设计创新的关键。

三、对策探析

环境艺术设计专业是实践性很强的专业，如何使理论教学与实践教学有效的融合，理论有效指导实践，实现设计创新，培养具有创造力的创新人才是当务之急。

1 优化教学管理机制

在环境艺术专业的课程设置上，教学管理者应该引起足够的重视，通过加强专业理论课程的教学，尤其是环境美学课程。目前，环境美学的研究主要是针对城市空间美学和建筑美学的研究，在城市空间美学和建筑美学的研究方面国内外学术界已经达到了一定的理论深度，开设环境美学课程对学生专业理论素养和审美情趣的提高都有着积极的意义。根据实际情况制定“工作室制”，或者创办社会型设计公司。“工作室制”是指学生在接受统一的综合造型基础课和专业基础课的训练后，再进入专业导师工作室接受专业课程的学习，通过设计公司（工作室）建立既统一，又灵活的教学管理机制，通过实践强化理论教学，让理论通过实践升华。高职院校一定要以灵活的方式办学，形成培养产品（即学生）与社会需求无夹缝，培养即懂理论有具有强有力实践经验的高技能型人才。

2 创新教学环境

如何实现培养即懂理论有具有强有力实践经验的高技能型人才？创新环境设计专业教学是处理基础课与专业课的关系的保证，尤其是在“专业设计课”的过程化教学中，通过多种渠道加强与社会的联系，让学生有更多的机会参与实际工程项目的设计，鼓励学生将公司或的课题带到学校里来，在教师的指导下或课外小组中完成，或让学生参与教师接纳到的工程设计项目，在设计的实践中，将课堂内学到的理论知识运用到实际设计中，并在实践中增长才干。

创新教学环境，北海艺术设计职业学院在这方面走出了一条成功之路，专业老师即是老师又是名副其实的设计师。不少老师不仅承担人才培养的任务，而且在服务地方上大有建树，创办设计公司，担当设计总监、设计师，利用项目制教学引入，这些公司作为北海艺术职业学院环境艺术系学生的教学实践基地，通过实践先后承担完成了无数个设计项目，学生们通过实战设计水平明显提升，教师也通过真实的环境教学及时发现问题、解决问题。

3 服务地方，融入地方

任何一个物质形态的环境艺术设计作品，都有着不同的文化背景和内涵，这就要求设计师具有丰富的文化修养，设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。只有这样设计师才能通过表象，表现出以物质形态为基础的精神思想，才能对设计有一个全面深刻的把握，设计出符合当地民情、民风易于被人们接受的民俗作品。所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念、服务地方的北海概念，在基础课的设置上主动融入北海底蕴，北海文化。在环境艺术设计课题构思前的进行深入的调查研究。要求学生设计构思前要完成大量的实地调查与分析研究，充分利用地图、照片和各种调查统计的表格与数据，说明环境特点，提出对环境建筑设计的构思制约性解决办法。教师们积极参与科研申报，通过项目立项开展科学研究有效的解决在服务地方中存在的问题，在服务地方中环境艺术设计课程的地方化有效加强。

四、创新环境艺术设计思维的构想

1教学管理者应该灵活的教学管理机制

教学管理者应该引起足够的重视，在环境艺术专业的课程设置上，应努力加强专业理论课程的教学，尤其是环境美学课程。目前，环境美学的研究主要是针对城市空间美学和建筑美学的研究，在城市空间美学和建筑美学的研究方面国内外学术界已经达到了一定的理论深度，开设环境美学课程对学生专业理论素养和审美情趣的提高都有着积极的意义。

2创建统一又灵活的教学管理机制

结合教学中的实际情况制定“专业工作室制”，“专业工作室制”是指学生在接受统一的综合造型基础课和专业基础课的训练后，再进入专业导师工作室接受专业课程的学习，建立既统一，又灵活的教学管理机制，为现代环境艺术设计教育开辟了新的教育模式，使“教”与“学”的理念发生了根本性的转变。其教学流程是：学生入学后的第一、二学年学习“共同造型基础课”和“专业基础课”；第三、四学年，根据本人意愿和工作室导师对学生在第一、二学年综合基础课与专业基础课的学习成绩和发展潜质的认定后，导师决定是否接纳其进入自己的工作室学习。 3优化教学环节，创新教学环境

创新环境艺术设计专业教学中基础课与专业课的关系由于环境艺术设计课程教学具有较强的专业特点，相对艺术设计其他专业更注重实践过程的教学，而且贯穿于整个大学本科四年。尤其是在“专业设计课”的过程化教学中，通过多种渠道加强与社会的联系，让学生有更多的机会参与实际工程项目的设计，鼓励学生将公司或企业的课题带到学校里来，在教师的指导下或课外小组中完成，或让学生参与教师接纳到的工程设计项目，在设计的实践中，将课堂内学到的理论知识运用到实际设计中，并在实践中增长才干。讨论式的教学法体现在某一课程教学过程的细节中，意在强调教师在“教”的过程中，留出一定的空间给学生自己组织讨论小组来对完成的课程内容进行“讲”和“评”，充分地调动学生的主观能动性，在实现对问题进行分析、理解、归纳和表达等全过程的认知的同时，培养学生的组织和管理能力。

4更新教学内窖，优化知识结构，改进教学方法

环境艺术设计是一门复杂的综合性学科。在横向上，它涉及到建筑学、建筑结构学、社会学、民俗学、人体工程学、法学、艺术学、设计学、美学、装饰材料学、家具陈设和消防环保等；在纵向上，专业内容包括居住环境、办公工作环境、商业环境、文化娱乐环境、公共事业设施环境等人类一切生活和工作的环境艺术设计。随着社会的发展和科技的进步，专业的教学内容还需要不断地补充和改进，知识结构优化、教学内容精简、课程体系科学合理，

5引入现代化教学手段、加强师资队伍建设

教学的改革必须有必要的经费投入和物质基础保证，环境艺术设计专业必须引进电脑这个现代化科技成果，并充分利用计算机网络与世界信息高速公路连网，使师生不断获得新的信息，开阔眼界和思维。电脑多媒体的发展给环境艺术设计教育开辟了新的天地，大大缩短了教学时间，提高了教学效果，因此，大力开发研究电脑多媒体，充实电化教学设备是保证教学方法现代化的必要条件。我们要加强师资队伍建设，强调教学方法的改革，按照“教学为中心、教师为主导、学生为主体”的原则，教师要树立为学生服务的意识，加强对学生的引导和交流，树立良好的学术风气，逐步提高教学质量。

6创造性解决问题的训练与创造性实践能力的培养

应该更新使教学观念：由知识型转变为创造型相配套的教学机制应把创新思维的培养贯穿在环境艺术设计类所有课程，教师在授课时注重设计方法。创新思维方向方法的讲授。在创造性解决问题的训练中，强调“多种可能性”。对每一个同等规模的设计题目来说，强调和鼓励学生提出尽可能多的构思方案。其关键是优化认知机制策略，即对解决问题不同阶段运用不同策略的训练；对解题过程的认知训练；解题过程的调控能力训练。另外，创新的意识除了有设计理念的引导外还依靠实践的培养。不参与环境艺术设计实践，就不能深刻体验和理解创意语言的含义。因此，教师授课形式、内容应多结合实际课题，通过真实的设计实践，使学生切实地形成以设计理论指导设计实践的能力。

环境艺术设计课题构思前的调查研究是环境建筑设计实践教学的要点。要求学生设计构思前要完成大量的实地调查与分析研究，充分利用地图、照片和各种调查统计的表格与数据，说明环境特点，提出对环境建筑设计的构思制约性解决办法。