电子琴教学十篇

电子琴教学篇1

关键词：兴趣；过程；微笑

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1002—7661（2012）20—280—01

目前，素质教育越来越成为社会关注的问题，艺术教育作为社会文明和进步的标志，受到前所未有的重视，而小学生电子琴教育不仅能使幼儿欣赏和感受音乐的美，还能使眼、脑手相互配合，充分调动左右脑的功能，开发智力，是深受广大小学生和家长喜爱的智力开发项目之一。下面，我谈谈自己在活动站电子琴教学方面一些好的做法及教学中存在的困惑和建议。

一、学生的兴趣是学习的源动力

由于小学生的年龄小，性格可塑性较大，所以在每一节课，我都从他们熟悉的、喜欢的、需要的方面出发，寻找兴趣基点，创设学习氛围，让他们高兴、愉快、想学，愿意去学。

二、重视教学过程，多种教学形式互相结合

艺术课的教学和文化课的教学还是有区别的，我们要让学生的思维处在一种兴奋、活跃而又不疲乏的状态确实很难，所以在教学中，我扎实备课、寓教于乐。

1、五线谱知识与简谱知识同时进行

学生在音乐课上只接触过简谱，对五线谱一无所知，但现行的电子琴教材中，我们选用的是《电子琴初级大教本》，里面是以五线谱呈现的。所以从一开始我就用简谱和五线谱同时教学，通过一段时间的学习，一部分学生能自己识谱，并能在琴上弹出音高。

2、节奏训练，培养学生的节奏感

节奏训练是电子琴教学很重要的组成部分，如果节奏感不强，在以后的学习中，学生会感到越来越吃力，甚至厌学。所以在开始教每一首曲子时，我都让学生用脚或点头点着节奏弹。这样做，学生对音的长短也能很好的把握，往后学，就可心里数节奏。所以节奏训练是学电子琴的训练项目之一。

3、试唱教学，培养学生的乐感

对于初入门的小学生来说，一味地让学生去弹，学生对曲子的识记程度远远不如让他们先学会唱曲谱再去弹。在这里，我尝试先让学生会唱，然后边唱边弹，学生弹奏曲子的速度会有很大提高。同时这样做，学生对乐曲中音的长短也能很好的把握。

4、“一帮一”的学习方法

针对一个班学生学习层次不一的情况，我对所有学生进行了分组，接受能力较强的学生带两个相对较弱的学生，既让学得快的学生有发挥优势的场所，又让学得慢的学生不灰心，两全其美。在老师进行示范之后，自己先独立练习，弹会的学生可给老师表演，过关后，老师可让其指导两名学生。同时，我也逐一指导。在这样做了之后，我发现课堂上的气氛明显比以前活跃多了，而且同学之间的关系也比以前更加融洽了。

三、用微笑面对每一个学生，用爱心关爱每一个学生

我认为：责骂学生，还不如用一句话去鼓励所起的效果好。有一句名言这样说：优秀学生不是骂出来的，而是夸出来的。在电子琴教学中，我始终保持微笑，从不责骂一个学生，对于个别调皮的学生，我也会想出一些对策，做到既不伤害他们的自尊心，又让他们知道自己错了。记得有一次，我布置了弹奏任务，还没多大功夫，一个小男孩就开始玩起来，还时不时地影响他人。我没有立即批评他，而是笑着走过去，问他：“你会了没有？”他回答得很干脆“会！”我让他给我弹一遍，他迅速地坐到琴凳上弹起来。他的确弹得很熟练，我表扬了他。但我又话锋一转：“你学会了，可不可以当个小组长指导其他同学？”他很高兴地答应了。在以后的学习中，再也没有看到过他捣乱，相反，看到的是他忙来忙去指导同学弹琴的身影。此外，还有一小部分学生接受能力比较慢，我也不灰心。除了集体示范之外，对这些学生我会一个个进行单独指导。我的付出没有白费，好多家长都说孩子喜欢我，越来越喜欢弹琴了，我感到十分欣慰。总之，老师的一言一行影响着学生，也教育着学生。人常说：“学高为师，身正为范。”作为一名电子琴辅导老师，不要吝啬自己的笑容，要用微笑迎接每一个学生，艺术之花才会遍地开！

以上几点是我在电子琴教学中的一些好的做法，在农村城镇活动站开设的电子琴教学班都只有一个，还存在这样的困惑：

1、在学习过程中，有的学生接受能力强，学习较快，有的学生接受能力一般，学习比较慢。如何让每个学生都能在既定的时间里充分的吸收营养是值得我们思考的一个问题。

2、当前学生使用的电子琴五花八门，有玩具琴，还有一些功能很少的琴，一些琴的音准很差，在不同程度给教师的教学和学生的学习造成极大的不便。

电子琴教学篇2

    关键词:兴趣;过程;微笑

    目前,素质教育越来越成为社会关注的问题,艺术教育作为社会文明和进步的标志,受到前所未有的重视,而小学生电子琴教育不仅能使幼儿欣赏和感受音乐的美,还能使眼、脑手相互配合,充分调动左右脑的功能,开发智力,是深受广大小学生和家长喜爱的智力开发项目之一。下面,我谈谈自己在活动站电子琴教学方面一些好的做法及教学中存在的困惑和建议。

    一、学生的兴趣是学习的源动力

    由于小学生的年龄小,性格可塑性较大,所以在每一节课,我都从他们熟悉的、喜欢的、需要的方面出发,寻找兴趣基点,创设学习氛围,让他们高兴、愉快、想学,愿意去学。

    二、重视教学过程,多种教学形式互相结合

    艺术课的教学和文化课的教学还是有区别的,我们要让学生的思维处在一种兴奋、活跃而又不疲乏的状态确实很难,所以在教学中,我扎实备课、寓教于乐。

    1、五线谱知识与简谱知识同时进行

    学生在音乐课上只接触过简谱,对五线谱一无所知,但现行的电子琴教材中,我们选用的是《电子琴初级大教本》,里面是以五线谱呈现的。所以从一开始我就用简谱和五线谱同时教学,通过一段时间的学习,一部分学生能自己识谱,并能在琴上弹出音高。

    2、节奏训练,培养学生的节奏感

    节奏训练是电子琴教学很重要的组成部分,如果节奏感不强,在以后的学习中,学生会感到越来越吃力,甚至厌学。所以在开始教每一首曲子时,我都让学生用脚或点头点着节奏弹。这样做,学生对音的长短也能很好的把握,往后学,就可心里数节奏。所以节奏训练是学电子琴的训练项目之一。

    3、试唱教学,培养学生的乐感

    对于初入门的小学生来说,一味地让学生去弹,学生对曲子的识记程度远远不如让他们先学会唱曲谱再去弹。在这里,我尝试先让学生会唱,然后边唱边弹,学生弹奏曲子的速度会有很大提高。同时这样做,学生对乐曲中音的长短也能很好的把握。

电子琴教学篇3

一、调动学生学习电子琴的积极性，必须从兴趣入手

兴趣是最好的老师。对任何一种知识或技能的学习，没有兴趣就调动不了学习的智慧和灵感，就不会有学习的自觉性。要使学生学好电子琴，也必须从兴趣入手。

大部分学生在初学电子琴时，兴趣很浓、爱不释手，这是儿童好奇心强的表现，但经过一段时间的学习后，面对枯燥乏味的指法练习、音阶练习、琶音练习等，不少学生就会感到乏味，对电子琴不感兴趣了，甚至有厌烦的感觉。在这种情况下，老师不能采用权威和高压训令式的方法，强行敦促学生练琴，而需要对学生进行诱导性的启发教育。这时候，我演奏了一曲《花儿与少年》，让学生欣赏。弹完后，我就启发他们：“要是这美妙的乐曲，能由你们自己的手弹出来，该多好！同学们，坚持练琴，在不久的将来，你们一定能行！”从而，激发了学生练琴的兴趣。

为了进一步提高学生学习电子琴的兴趣，我还从小学音乐教材中选出十几首儿童喜爱的歌曲，从简单的《赛船》、《粉刷匠》、《闪烁的小星》，到稍有难度的《小鼓响咚咚》、《樱花》，逐渐到难度稍大些的《铃儿响叮当》、《八月桂花遍地开》等，再结合一些简单而动听的世界名曲，如《雪绒花》、《卡秋莎》等，配上指法、自动节奏和自动和弦，让学生进行练习。

学生对歌曲熟悉，在老师的指导下边弹、边唱，兴趣很浓，脸上常常流露出成功的喜悦。练琴自觉，收效也快。

二、培养学生的探索能力，让其成为自觉学习的主体

随着学生学习电子琴兴趣的不断提高，还要培养学生自己探索的能力，让学生动脑筋，主动去探索。首先训练学生的识谱能力，然后教给学生各种指法标记。每学一首新曲子时，我都抄在黑板上，让学生看着黑板上的曲子跟着钢琴先把谱子唱熟，然后在曲子上标出各种指法标记，让学生跟着老师边唱、边空手练指法。这样学生们既熟悉了曲子，又明确了指法，然后再让学生们到电子琴上自己去摸索，教师巡回指导。让学生通过动手弹一弹，发现问题，提出问题，教师再逐一解答，有重点地进行指导。这样教学效果果然不错，有的学生能不用老师辅导，自己看着谱子和指法，一句句地弹下来。学生们通过自己动手动脑、亲自获得的本领，比老师手把手地教要深刻得多，同时也为他们今后进一步学习，打下了良好的基础。

三、培养学生的音乐感受力和表现力，让其主动感知音乐

音乐是一种情感的艺术，每首乐曲，即便是一首最简单的低幼歌曲，都是用音乐这种手段来表达一定的思想感情。对学生手指、手腕等各种技能训练的最终目的是在于理解和准确完美地表现音乐，因此教师要注意对学生音乐感受力和表现力的培养。如我在示范演奏《小白船》这首曲子时，孩子们的天真、活泼、对宇宙空间充满幻想，尽情地表现在脸上。演奏完后，结合歌词与学生一起分析这首歌曲的意境，让学生真正地理解曲子，并将这些感情融入到他们的演奏中。另外，我还要求学生平时多听（优秀的儿童歌曲、中外名曲等）、多看（文艺节目），学会学习，让他们在充满音乐的环境里得到熏陶。

四、因人制宜，制定不同的培养计划

儿童在学习电子琴的过程中，由于各自的天赋不同，对电子琴技能技巧的掌握也就出现了明显的差异，有的进步很快，有的感到吃力。为了充分调动不同层次学生的学习积极性，我把他们按学习情况分成三个组，因人施教，并与家长密切配合，给每个学生制定了总的培养目标和各阶段具体目标。根据不同学生的特点，布置了难易程度不同的曲目，使弹得好的学生能“吃得饱”，因而进步更快；对中下水平的学生，布置适当、适量的作业，使他们既消化的了，又有新长进。

电子琴教学篇4

关键词 中学；音乐课堂；电子琴；教学

在电子琴教学实践中，大胆尝试、不断探索，根据学生的特点及兴趣，研究和编创了相适应的教材及教学方法。

（一）不要过分强调基础乐理知识、弹奏技巧的掌握，而是充分发挥电子琴的性能，把对学生兴趣的培养放在第一位。

在教学探索中我发现，长期以来由于缺乏从事电子琴教学的专业教师和系统的教材与演奏曲目，使电子琴教学一度出现鱼龙混杂、停滞不前的现象。一些教师干脆把电子琴当钢琴来教，使电子琴失去了自身的意义，或者是不懂键盘乐器的教学规律，不重视键盘的基本技术训练，造成学生出现手指用力不当、手腕、手臂紧张等错误现象。于是我在教学初期非常重视入门阶段的基础训练，例如：初学阶段强调五线谱的学习；强调左右手分工，培养右手能流畅的演奏旋律，左手能熟练地控制音量、音色等功能键，充分利用电子琴的各项功能，极力调动学生的学习兴趣，但其效果平平。我为之苦恼，爱人提醒我“兴趣是最好的老师”，只有当学生对电子琴产生兴趣时，演奏才会变得简单。于是我加强了学生对电子琴音乐相关兴趣的培养，抓住学生的好奇心理，例如：为乐曲选择相应的音色；充分利用电子琴自动伴奏功能，让学生自己为旋律加上伴奏等。在教学过程中注意启发、引导、及时表扬和鼓励，将学生新鲜好奇的心理转化为学习的动力。在这一基础上再强调基础的弹奏技能，学生就容易接受了。

（二）改变单一的授课模式，采取形式多样、内容丰富的授课方式，促进音乐综合素质的提高，充分发挥电子琴音乐的普及与教育功能。学校电子琴课采用集体课的授课形式，采用材，学习同样的内容。同学之间互相学习、共同进步，教师给一个学生讲解时其他学生可以旁听，也会从中受益。由于学生之间个体差异较大，接受能力不同，随着学习程度的不断加深，我发现了一部分学生进步很快，而有些学生却跟不上教学进度。于是根据实际情况，把学生分为许多小组，把有基础的学生分下去当组长，做教师的助手，帮助其他同学，实行分组实践。由于电子琴教学的目的主要是，让所有的学生通过自己的弹奏，来感知音乐。所以在学习之初，他们不需要左右手都会，而只要学会右手的主旋律，加上组长的帮助，这样的合作，不但使弹奏变得简单，而且也让学生乐在其中，并且也训练了学生的合作能力，在培养学生的自信心方面也起着重要的作用。

电子琴教学篇5

【关键词】音乐；电子琴教学；低年级

【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)06-0289-01

如何在班内有效地开展电子琴教学，形成班级特色呢？我在班内进行了试验，收到了较好的效果，现从激发兴趣、启发教学、遵循原则、体验成功这四个方面来谈谈我们的一些做法。

1 激发兴趣

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。兴趣能唤起小学生学弹琴的积极性和主动性，使他们感觉到弹琴是一件很有趣的事情。因此，在学琴前，我们很注重利用各种手段，培养小学生对音乐的兴趣。如：利用平时休息时间，播放优美的钢琴曲和音乐会的录像带让学生欣赏，利用课前静静地倾听老师美妙的即兴演奏。在学琴过程中，尽量变换各种方式，用有趣的故事、上口的儿歌等来帮助学生掌握弹琴的基本知识及技能，并创造条件让学生有登台演出的机会，巩固他们的兴趣。

2 启发教学

学琴虽然很有趣，但要反复地练习才能掌握，所以也是非常枯燥的，怎样让孩子们带着兴趣主动地学呢？我利用小学生形象思维这一特点，在教学过程中，尽量采用学生易懂的形象比喻，用游戏的方式来讲解乐曲，调动学生学习的积极性，使学生充分地理解和接受乐曲，在轻松的气氛中掌握应有的知识。

2.1 故事法。

例如：在学习四分音符和全音符的练习曲时，根据乐曲的结构特点，我创编了《勤劳人和懒惰人》的故事，第一小节全音符说的是D娃娃在睡懒觉；第二、三小节四分音符说的是rEi哥哥起床刷牙，刷了四下，mi哥哥修椅子，敲了四下榔头，弹奏时中指也要象敲榔头一样一下一下地弹；第四小节全音符还是说的D娃娃在睡觉，大拇指“躺下”来按健，按住四拍不起来。这个生动的故事不仅使学生学起来兴趣盎然，而且很容易掌握手指的弹奏要领，帮助学生又快又准地记住了谱子。

2.2 儿歌法。

例如：在教学生掌握弹琴的正确手形时，我编了一首儿歌：“小手弯弯搭小桥，五个手指象桥柱，拱起就能开小船，踏下小船就压倒。”每次弹琴前，带领学生一边念儿歌一边纠正手形，孩子们在欢快地朗诵声中，认认真真地摆，不仅摆得快又好，养成了良好的手形，而且避免了老师反复的提醒。

2.3 游戏法。

游戏是学生最喜欢的活动，在游戏中学生身心愉悦，学起来会更带劲。例如：我把7个音符，编成七个小矮人，在复习五线谱的知识时，用小矮人跳舞这个游戏贯穿始终，引导孩子指到哪音就请扮演代表这个音的小矮人出来跳一个舞，通过这种训练，学生的识谱能力有了大大地提高，

3 遵循原则

学生学琴有付出必有收获，而老师的指导起着很大的作用，在这学期中通过实践，我总结了以下两个必须遵循的原则：

3.1 循序渐进原则:乐器学习是技巧性学习，如同学习武术、体操、书法、绘画一样，要练出真功夫，便要脚踏实地地练，不能操之过急。因此我很重视对学生基本功的培养，遵循循序渐进原则，放慢脚步，一步一步对学生进行训练。

(1)重视演奏技巧的训练:正确的弹奏姿势、手形及弹奏方法是孩子弹好琴的基础，有的教师或许认为初学琴的孩子浑身紧张，手腕僵硬是难免的，不用纠正，慢慢自然会好的。事实上孩子太小，让他们在实践中慢慢体会改正是很困难的，他们需要有正确的弹奏姿势和手形的直观榜样，需要教师有条不紊的指导，因此，每次弹琴时，我总要花上一刻钟时间纠正孩子的手形、坐姿，在学习弹奏方法时，一个个耐心地指导，帮助他们养成良好的习惯，为今后的学习打下坚实的基础。

(2)重视教师示范与学生读谱能力的培养。学生是好模仿的，日本雅玛哈音乐振兴会创导的教学方法中，很强调老师要反复、多次地进行示范演奏。教师的示范可以使学生对弹琴动作和新学曲子获得较直观的印象，学起来很容易。而读谱弹奏是电子琴演奏最基本的练习方法，初学琴时，学生要掌握的东西太多了，俗话说：“万事开头难”。如果学生能够独立地识谱、唱谱，那么一定能提高学琴的效率，因此在教学过程中，我不急着要求学生背谱，而是训练他们边看谱边大声地读，学生一边看、一边读、一边弹，手、脑、眼、嘴并用，不仅能训练多种感官的协调而且能帮助记忆乐谱，培养注意力。对弹好一首曲子起着事半功倍的作用。

3.2 动静交替原则。心理学家们说：学生的“兴奋中需要时时转移”，也就是学生的注意力时间比较短，所以不能长时间让他们坐在电子琴前弹奏。当我们发现有些孩子坐不住或不认真练习了，就弹一首好听的歌让他们唱唱或者放一段电子琴内部程序里的歌，提供学生欣赏让他们在跳跳拍拍中放松一下大脑，这样运用有意注意和无意注意的结合，使得学生在一节课中得到了听音、节奏、唱歌、弹奏等多种音乐能力地训练。

4 体验成功

电子琴教学篇6

一、让孩子们过好“入门”关

兴趣是学习的动力，能否让孩子们对电子琴产生兴趣，这是教学成败的关键。如何使孩子们产生兴趣呢？我觉得应从两方面入手。

1. 要让孩子们认识电子琴，了解电子琴的特点

电子琴比钢琴音色多彩，而且不像钢琴那样昂贵且笨重。演奏起来比钢琴容易，操作方便，易学易懂，易出效果，短时间内就能驾驭电子琴众多开关，使电子琴按照指定的要求，弹奏出动听悦耳而丰富多彩的乐声，自娱自乐，实用性很强。

2. 通过教师的示范演奏，让孩子领略电子琴的风采

我利用一切时间，翻阅大量有关电子琴的书籍，熟悉电子琴的各项基本功能，刻苦练琴，提高演奏水平。我经常给孩子和家长们演奏中外各类电子琴曲，让他们沉醉于电子琴美妙的旋律之中，孩子们喜欢上了我，也爱上了电子琴，盼望着有一天能和老师一样。我也成了他们心中的榜样，课堂学习气氛轻松愉快，主动学琴的孩子越来越多。WWW.133229.CoM面对孩子们日益浓厚的学琴兴趣，我的心中充满了感激。

二、注重培训方式，以集体小课的形式教学（每班8人左右）

电子琴课堂一律实行开放式教学，家长和孩子同时接受培训。在教学中，我根据学生的年龄特点，以引导兴趣为主要教学手段，了解孩子的心理，应用简单易懂的儿童语言，使教学活泼生动，并且根据电子琴基本原理教学。电子琴是一种多功能组合的电声乐器，其声音优美、音域宽广,节奏音色富于变化,演奏技巧十分灵活。初学时就进行节奏训练，让孩子数拍子，培养内在的节奏韵律，就节奏训练来说，学习电子琴比学习钢琴具有更加有利的条件。当具体地指导孩子弹琴的正确姿势、动作、触键部位等时，手指和手臂容易僵硬，手腕不放松，要不厌其烦地指导学生。在教学中，家长陪课起着不可忽视的作用，家长的懂与不懂直接影响学生在家练琴的效果。因此，我告诉家长，不懂就要在课堂上提出来，不要带着问题回家，在练琴中出现的问题应及时打电话询问，以避免不必要的反复。听课中，有好的意见和建议要大胆提出，以促进老师更好地改进教学方法。就这样，孩子、家长、我三方之间紧密相连，成了朋友，他们觉得老师和蔼可亲，可以信赖，呈现出学风严谨、刻苦练琴、你追我赶的喜人局面。

1. 精心设计教学内容，因材施教

课上从培养孩子学琴兴趣入手，每个阶段要选择不同的乐曲练习。抓住电子琴能模仿各种乐器的能力，通过逼真的声音，迷人的音色，可以让儿童在短期内听各种乐器。 在启蒙班，孩子们刚入学，年龄偏小，弹的曲子不宜太长，一般以8—16小节即可，旋律不宜变化太多，音域不可过宽，重点解决手指站立和手腕放松问题。在初级班，孩子们学习了三个学期以上，已经入门，可选一些旋律好听，孩子感兴趣的乐曲，如《让我们荡起双桨》《七色光》等根据儿童歌曲改编的电子琴曲，通俗易懂，便于练习表演。在中级班，学习三年以上的孩子，有了扎实的基本功，在乐曲选择上，可选一些成品独奏的电子琴大曲子，发展左手技巧，更好地丰富电子琴的色彩和表现力，帮助学生理解作品，表现作品。如《春江花月夜》《绣金匾》等。当然，每个阶段还必须配以合适的练习曲，以提高演奏技巧，如《拜尔》《车尔尼599》《哈农练指法》等。另外，视唱、练耳、节奏、乐理知识方面在每个阶段必须贯穿其中，以全面提高学生的艺术素养。

2. 注重实践锻炼，提高演奏水平

电子琴教学篇7

关键词 电子琴 教学方法

中图分类号：J628.1 文献标识码：A

1入门特色教学，引发学习兴趣

1.1认识电子琴

首先让他们先去观察电子琴，让他们自己说一说电子琴是什么样子的，直观上与钢琴有哪些区别？然后从老师的角度介绍电子琴，包括它的形成历史，发展现状及构造、各种功能按键等等。接下来，让孩子们从如何安全开启电子琴开始操控各种功能按键，孩子的好奇心是很强的，喜欢探索未知事物是他们的本性，通过让他们自己动手的方式，引发了孩子们的兴趣，对这件乐器也有了一定的了解。

1.2“听”的学习过程

对电子琴两大功能的了解是在“听”中完成的。首先是音色功能。在向学生介绍音色时，先发挥他们的主动性，让他们自己去找音色听，包括电子琴中一些特殊的音色，如打击乐、鸟鸣、波浪声音等等。接下来，教师可以用游戏竞猜的方式让学生们感受各种音色，如老师用小提琴音色弹奏《梁祝》的片段；用古筝音色结合滑轮弹奏《渔舟唱晚》。虽然学生们猜的不一定对，但是每次到这个环节，学生们都特别积极踊跃，在不知不觉中了解了电子琴的这一功能。

等学生有了初级的技术能力后，在开始学习电子琴乐曲时，发现很多孩子都跟不上节奏，找不到重拍，尤其是遇到3/4拍节奏的乐曲，强弱拍分不清的话，就会很糟糕，弹错了就接不上，为了避免这些问题的出现，从一开始就要专门的学习‘听’节奏，可以让学生进行听节奏走路练习。打开进行曲节奏，让学生们跟着节奏原地踏步，老师要变化速度，学生要调整步伐以跟上节奏为准，一定要让学生们先听后走。之后告诉学生这是2/4拍，是一个强拍和弱拍的重复出现，让学生们仔细听强拍和弱拍的不同，强拍用拍手表式，弱拍用拍肩膀表示，用同样的方法感受3/4 、4 /4拍，用找重拍的方法让学生们区分2拍、3拍和4拍，最后要留作业，让学生们回家后在自己电子琴的自动伴奏中找出几种2拍、3拍和4拍的节奏，都是什么名称。

1.3乐曲欣赏，激发学习欲望

在学生还意犹未尽的时候，让学生更加充分地感受电子琴的魅力。对于初学者，年龄较小，可以选择简单些的如动画片音乐或是由儿歌改编的电子琴曲放映给他们欣赏，在视觉、听觉上吸引他们，因为小孩子正处于对一切新鲜事物都渴望了解、认识的阶段，通过欣赏电子琴乐曲，更加激发了他们的求知欲，学习积极性得到了极大的提高，为他们接下来的学习打下了良好的基础。

2以动制静，技术练习不枯燥

作为键盘乐器的学习，技能训练是必不可少的重要练习，但是仅仅去模仿钢琴的技术训练已经是陈旧的教学方式，应该利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合能力的教育。目前我国现有的电子琴练习曲目还是以钢琴的教学课程为依据的，例如，《儿童电子琴启蒙》一书中，第一课就是“dou 、ruai、mi”的全音符手指练习课，我们可以要求学生把4拍的自动伴奏打开，要跟着节奏去弹奏第一课，同时唱谱，就是要在最简单的练习曲目中也要体现电子琴自动伴奏功能对学生节奏的训练。这样的学习不仅没有增加学生的压力，反而增加了学生的兴趣。在全音符课练好后，让学生自行创编曲目，分别用2、3、4拍的节奏练习第一课，同时自己选择喜欢的音色和伴奏型，这样一来，既发挥了学生的想象力，创造力，又达到了教学目的。以后的课程内容如音阶、《哈农》、《拜厄》等练习曲目以此类推， 在弹好的基础上，配上合适的伴奏音型，并改编各种节奏类型，使枯燥的练习曲目焕发出电子琴的独特光彩，最重要的是，在手指技术得到提升的同时，学生的节奏感得到了极大的训练和提升。

3培养表现能力，让乐曲焕发活力

跟钢琴比起来，电子琴表现形式多样，表现力丰富，感染力强，更容易被大众所接受和喜爱。在平时的教学中，教师要注重培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力。我对学生在这方面的要求是分几步走的。首先，要进行乐曲欣赏，视听结合，让学生充分了解乐曲的作者及创作背景，感受专家的精彩演绎，让学生们在脑海中形成形象的音乐记忆，再开始进行教授。兴趣是学习的根源，而了解是产生兴趣的动机。一味死板单调的重复弹奏，是无法让学生真正深入到音乐中去的，更别谈去表现音乐了。其次，在平时的训练中，触键上要有更多的要求，不能是弹响就可以。在我国推出的电子琴都是带有力度功能键，要多运用这个功能，让学生在触键上要有不同的力度表现，从而表达出音乐的旋律走势、表情语气、乐句呼吸、高潮结束等旋律变化，要让学生在电子琴的琴键上弹出钢琴的质感和气质，当然这不是一朝一夕能办到的，但在最初的教学中就要贯彻这种精神。最后，在弹奏中，要启发学生的想象力，让学生真正从内心表现曲目的思想内涵。

4创造表演机会，树立自信心

电子琴教学篇8

关键词：电子琴；触键；功能钮；音色；节奏；和弦

电子琴是现代电子科技与音乐结合的产物，是一种新型的键盘乐器。随着改革开放的不断深入，人们物质生活水平得到很大提高的同时，精神生活需求也出现了前所未有的膨涨。电子琴这一新生乐器以其丰富的音色，特有的节奏、美妙的音乐和易于掌握等优点深深打动了人们。但由于缺乏从事电子琴教学的专业教师和系统的教材与演奏曲目，导致电子琴教学一度出现鱼龙混杂、停滞不前的局面。我们电子琴教师必须重视入门阶段的基础训练，只有充分掌握了电子琴弹奏基础的同时又能熟练地控制和运用音色、节奏、音量、和弦等各种功能，才能使我们弹奏出优美动听的电子琴乐曲。

一、教给学生正确的演奏方法

1.基本坐姿

凳放琴前正中，人在凳的前半端坐稳，身体略向前倾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各关节都自然放松，双手各指弯曲，手心朝下自然放于左右腿上。坐正后，从肘部提起前臂将手部五个指尖自然支撑在琴键上时，肘关节下部略高于琴键为宜。如果琴过高或过低可将琴架加以适当调节。

2.基本手型的练习

手形训练中最规范的说法莫过于“半握球”形了。在训练基本手型的过程中容易出现的问题是手放不平、掌关节塌陷等。教师须针对这些问题采取手段加以训练。抬起手臂将手臂悬于胸前，手指之间稍分开，各指关节自然弯曲，手腕放平，掌关节略凸起，将手慢慢放下用手指尖接触键盘上。由于小指较短，为了接触琴键容易造成手的重心压向小指导致手放不平。小指可不要落到琴键上悬于琴键上方，手的重心有靠向拇指方向的感觉以保证手面平整，手臂自然放松但不能松懈，不能将手臂的重量压向掌关节。将中指压住琴键作为支点向上用力，将力量送至掌关节，手腕慢慢稍向上抬起，通过反复的支撑练习、可增强掌关节的支撑力。

3.五指触键练习

臂慢慢抬起，在手臂的带动下手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，在手指接近琴键，手腕基本放平的瞬间，手指果断触键弹出第一个音。这时手的自然重量落在手指尖上，手腕放松不要下沉用力。手指的第一关节应自然弯曲，保持手的平衡稳定。在保持四拍以后再徐徐抬起，继续以同样的方法弹第二个音，如此依次练完五个音。在弹奏大指时应注意第一、第二关节略弯曲，第二关节向外稍稍拉开一些，触键后自然放松，不可向内推压用力，否则会造成第二关节变形。在弹奏二、三、四、五指时，第一关节要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解决这一问题可以通过以下方法加以训练。一是将右手2、3、4、5指与左手5、4、3、2指的第一关节相互勾住，来体会力量传送第一关节的感觉。二是将双手抬至胸前，两手各指相对合拢，拱起呈棒皮球状，五对指尖肉垫相对顶住（即1对1、2对2、3对3 、4对4、5对5），邻指间稍分开，以相对的指尖“拍打”各种节奏组合来训练弹奏动作。

4.连音奏法

连续弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。它要求先用手的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这个手指保持在琴键底部继续发音，直到下一个手指触键发音的一瞬间才离键。这时要注意避免发生因离键过迟而产生的两音同时发声和因过早离键而产生的两音断开的现象。力量的重心应从一个手指转移到另一个手指，手腕也应跟随手指力量的重心平稳地移动。在学习连奏时一个常见的问题是当一个手指触键时，其它的手指也跟着用力，尤其是拇指和小指容易紧张翘起来，从而造成整个手背的紧张，解决这个问题的方法是，当一个手指触键后不要急于弹第二个音，而是要检查一下其它手指是否处于自然、放松的状态，等到下一个手指抬起，从心理到手指都作好了充分的准备后再果断地弹奏下一个音，而前一个手指应迅速离键。

5.跳音

跳音奏法即断奏也可以说是手腕的运动。它比非连单更为短促，更为轻巧和有弹性。弹奏时手臂保持较平稳的状态。只用手腕的上下摆动来弹奏，手指在触键后要马上离开，这时手腕要尽快抬起回到原来的位置，准备弹奏下一个音。在弹奏断音时要利用手腕摆动的弹性来弹奏，有一种向下“甩”的感觉，同时指尖要站住，手指的第一关节不要软，把力量集中、有弹性地送入键盘。根据不同的音乐要求，跳音还可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的弹性及自下向上的弹跳是奏好跳音的基础。转贴于

6.音阶、琶音

在弹奏音阶时，最困难也是最重要的就是拇指的移动。在弹奏八度以上的音阶时，拇指要从3、4指下面钻过去。拇指在触键后，马上要向下一个要弹的位置移过去。这时手腕可略高一些，不要过分下垂，否则拇指很难钻过去，并会出现一跳一跳的现象，使音阶不能连贯地演奏下去。在弹奏琶音时，由于音程的距离比音阶更远，所以就更加困难。要想把琶音弹奏得均匀、流畅，手臂的放松及手腕的旋转动作是必不可少的。手腕的旋转动作就是在弹奏琶音过程中，当拇指触键时，手腕处于正常位置，当拇指离键向下一个位置移动，而其它手指在弹奏时，手腕逐渐抬起，直到拇指弹奏下一个音时，手腕又回到原位，并开始准备下一个动作，周而复始。初学时可把琶音分开来慢练，以一个八度为单位，严格按照规范的手法练习，体会手指运动中的位置感。

7.和弦

弹奏电子琴自动伴奏的和弦时要注意合理运用和的转位，不要拍打琴键，手指要贴键弹奏，有一种推的感觉，手指触键要整齐，如果手指有先后弹出，和弦的性质就会出现错误。

二、培养学生良好的学习方法

1.识谱法

识谱是贯穿整个电子琴学习各阶段的重要课题。识谱上出现问题必然导致练习过程的错误，影响练习目的的实现。识谱前要做到三看三抓：一看谱号，就能明确音符的唱法。二看调号，明确是什么调，什么音要变化。三看拍号，知道强弱规律，一抓节奏、二抓音准、三抓节拍。三看三抓是识谱的关键，能够避免很多容易出现的错误。

2.分段练习法

练琴最忌讳的恐怕就是从头到尾反复地弹。分段练习，就是根据音乐或者根据练习曲目的技巧内容，把乐曲分成若干部分，逐段加以练习，练好一部分再练下一部分，最后把各部分连起来练。这样练习的优点是节省时间，针对性强，最适合于较长的练习曲与乐曲。分段练习要按乐曲的结构进行。

3.攻克难点的练习

差不多每个练习曲或乐曲都有重点和难点。但在具体的练习过程中常常会碰到意想不到的困难和问题，在这个时候教师应根据具体情况提出问题，并分析其技术要领，给予正确的示范和解决办法。通过学生的反复练习，集中突击，直到最终完全克服。

4.慢练法

电子琴教学篇9

【关键词】电子琴 教学 兴趣

为适应时展需要,广东、山东、海南、宁夏等省区于2004年9月率先走进了普通高中新课程改革实验。此举为适应社会需求的多样化和学生全面而有个性的发展,引导创新与实践,倡导学生自主学习,合作交流的学习方式,注重培养学生分析和解决问题的能力开创了崭新的学习局面。作为学校素质教育内容之一的美育教育的重要组成部分音乐教学,其主要的教学目的是增强学生学习音乐的兴趣,同时挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力,促进学生智力、创造力及个性等方面的全面和谐发展,以提高学生的素质。

我校现有雅马哈KB―320型号的电子琴30余台,这一型号的电子琴首次在雅马哈电子琴中使用的“记忆卡”。利用此项功能可以将用户乐曲存储在卡中,并长时间保存。在需要时反复倾听,更利于学习。雅马哈KB―320电子琴它拥有124种由自然乐器数字录制而成的AWM音色,更有多种GM音色与声音效果。 雅马哈KB―320还有多达103种动感的伴奏型,每种都包括不同的前奏、主奏(A/B)、自动插入及结尾。特别是它带有大型的多功能LCD显示器,显示电子琴全部的设置信息,操作方便快捷。

高中学生由原来在小学与初中的依赖老师,慢慢步向成熟,变得慢慢开始有自己的思想,开始对老师讲的知识变得不感兴趣,有些学生更可能质疑老师。学生有了所谓的“理性”分析能力,或者说有了个性的思维方式。所以,在音乐教学的时候,如果不激发学习音乐的兴趣,或者学生不愿意接受老师的讲解时,就更必须要由学生做学习的主人。由于电子琴具有丰富的表现力,它不但具备其他乐器的教学功能,而且作为课堂音乐教学工具它还集多种节拍、节奏,多种乐器、音响为一体,并丰富于其他乐器、优于其他乐器。下面,结合我的教学实践,和学校电子琴社团活动,谈一谈电子琴教学在增强学生学习音乐的兴趣上,我的几点看法。

一、通过电子琴进行乐理学习

从教育现状来看,音乐教育由于没有升学考试的外力推动,学生对音乐的兴趣就成了一种十分重要的内驱力,所以,音乐教育应该让学生带着浓郁兴趣走进课堂,并在学习过程中进一步发展兴趣品质,这一点,对音乐教学中的乐理教学来说,显得尤为重要。许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋,往往花了大量的时间来讲解,而学生却难以掌握。据调查,学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课,尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。电子琴是键盘乐器,在乐理教学方面形象、直观。通过弹奏、讲解,让学生形象、生动而又牢固地掌握所学的知识。学习其他乐器,一般只学习乐器的演奏技能和技巧,极少涉及其他方面的知识;而电子琴的学习,除了能学习演奏的技能技巧,还能学习和培养编曲、发展乐曲、创作乐曲的能力。键盘是依照乐理的十二平均律所制定的,它的各个音之间的位置与五线谱上各个音的位置是相对固定不变的。如五线谱上的基本音,变化音、同音异名、二十四个大小调及各个调式音阶、五声调式音阶、和弦、和声等方面的知识,通过键盘可以形象、直观的展示给学生,而且还可以边弹奏边视唱,边听音响效果加深印象。提高了识谱、视唱、视奏的能力,反复不断的将音程、和弦转位、转调等音乐知识进行实践与巩固,反复不断的将关系大小调、同名大小调、首调与固定调等知识,在键盘与五线谱上的位置进行对照和比较,并对丰富的节奏和音值组合等方面的训练有一个非常好的效果。

二、通过电子琴音色变换、叠加功能进行音乐实践活动

我们都知道,旋律、节奏、和声、音色是音乐的四大特质,而电子琴正是以感性的方式把音乐的这些本质呈现给学生。电子琴可以演奏出上百种的音色。这些音色有各种乐器的音色;有人的合唱声;动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果;还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果。传统乐器的单一或几种音色表达能力,与之相比则显得十分的脆弱和有限。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。弦乐器音色在音乐作品中的出现,常常表现抒情的音乐形象,铜管乐器的出现往往表现坚定有力、气势磅礴的音乐形象,而木琴类的敲击音色则更多被用来表现儿童情趣的音乐形象。音色的听辨训练是音乐教学中,培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。教师在音乐教学中,只需使用一台电子琴,就能让学生认识、了解和学习各种音色,体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果,在音乐教学实践活动中,可以完全替代教学中短缺的任何乐器。它的二胡、竹笛等民族乐器音色,通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握我们的本民族音乐风格。电子琴的音色叠加功能,能同时演奏出两种以上不同的音色,它可以让教师在进行音乐欣赏课教学时,方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。在音乐实践活动中,它还可以增强乐队的音乐表现能力。

三、充分运用电子琴节奏多样的功能

节奏训练、律动练习同样是学校音乐教学中的一个重要内容。由于传统乐器自身的条件所限,我们的音乐教学只能侧重其基本内容的学习和训练,而在进行较为复杂的节奏及节奏类型的学习与训练时,就得通过课前大量准备工作,比如收集、整理各种不同音乐风格的节奏型音乐,在课堂利用录音机、电脑等其它教学工具来进行教学,即费时又不方便。电子琴它自身储存有一百多种不同音乐风格的节奏音型。既有古典风格的节奏音型又有现代风味的节奏音型;既可以表现外国音乐的节奏特点又能表现我们自己民族的节奏音型,效果丰富、音响动听、使用简便。电子琴还储存有几十种不同的中外打击乐器,教师和学生可以一起练习和学习外国和我们本民族的音乐节奏节拍。它的节拍提示灯,让学习者随时通过观察提示灯的闪烁,更准确的掌握各种节拍的强弱规律。它的速度设置器可以满足所有乐曲的速度要求。便于学生准确掌握乐曲速度。它的自动使用功能,让教师摆脱乐器的束缚,根据教学需要改革课堂教学形式,带领学生一起练习。充分调动学生的学习兴趣,提高教学效果。

四、活用电子琴自动和弦功能的作用

电子琴教学篇10

在音乐教学中，电子琴是不及钢琴那样理想，但和风琴比较起来也是一件不错的乐器。由于电子琴有固定的音高，并按照十二平均律组成，可以自由的订调、转调、降调、升调等弹奏，也不需要像风琴那样不断地踩踏供气，使用起来方便高效，还可以变化音量，音色，能够更好的满足音乐教学多方面的需求。

在感受与鉴赏领域，电子琴是键盘乐器，有和钢琴差不多的功能，其本身就洋溢着美妙悦耳的音色，这无疑可以给学生以美感，电子琴在中小学教学中应用是非常广泛的。

一、电子琴在音乐欣赏课中的运用。教师有选择的弹奏一些乐曲让学生欣赏。不仅扩大了同学门的音乐视野，也可以使同学们获得美的愉悦和陶冶，而且这种演奏对学生来说可具有音乐审美的亲切感和真实感，也就必然会产生动人的鉴赏效果。

二、音色的变化。为了帮助学生体验不同的情绪，不同的情感，教师可选择不同的音色在电子琴上演奏，让学生在听过之后分辨不同的效果。

三、“画龙点睛”的审美效应。在音乐欣赏当中，教师可用电子琴弹奏一些音乐主题，这对于同学们加深对音乐作品的理解具有十分重要的作用。

四、听辨音乐表现要素。电子琴在音乐的节奏，节拍，听辨旋律的高低，快慢等方面有自己独特的一面，如果结合这些乐理知识的学习有助于同学们对各种音乐符号的认识和记忆。

五、在演唱教学中电子琴是多功能的教学工具，教师在范唱中使用电子琴伴奏一定会增添歌唱的感染力。在同学们演唱中使用电子琴伴奏有效的减轻了同学们的走调现象，在学习歌谱过程中，电子琴不仅有示范作用，而且还可以帮助纠错。在同学们歌曲学会之后电子琴可以充当伴奏乐器的角色。

六、在识读乐谱中，电子琴的多功能主要表现在它即能用于听音的训练，也可以提供模唱得音调，既可用它听唱歌谱，也能帮助视唱乐谱，即使在枯燥的乐谱知识学习中电子琴还可以从视觉，听觉方面给学生以直观的感受，通过听觉和视觉的结合学习将有助于知识的巩固和记忆的深化。

电子琴应用在音乐课中的好处：

1.激发兴趣乐于感受。兴趣是调动学生思维，探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”不同水平和性质的学习动机与学习兴趣是紧密相结连，凡能激发学生学习兴趣的，都能转化为激励学生学习的动机。根据这种理论，老师可以在电子琴上调好不同的音色、节奏，弹奏出所要学习的歌曲旋律，学生定会非常喜欢，显得跃跃欲试。

2.沟通情感愉快合作。电子琴可以锻炼实际的运用能力外，再学习中，还培养了学生间的合作能力，更便于老师与学生之间的沟通，学生与学生之间的联系、合作。