音标教学论文十篇

音标教学论文篇1

本文论述的就是通过一个电脑游戏“连连看”软件来辅助教学，本游戏与一般教学小游戏相比，本教学游戏具有详细的游戏规则，丰富的页面效果，多种激励方法，连续的积分等级等，教师在课堂上可以用作展示，也可以让学生自己在多媒体实验室自己通过操作计算机进行练习，或者在家里也可以进行多次反复练习。本文的研究有助于借游戏的力量来推动教学，为计算机益智游戏在课堂教学中的应用做了新探索。把教学内容融入流行的网络游戏中，利用了网络游戏的竞技性、刺激性、趣味性，帮助教学，调动学生的学习积极性。学生不喜欢单纯的教学练习，也不喜欢简单的单机数字游戏，对缺乏竞技性的教学小游戏也难以激发热情。而在本文中，所论述的游戏软件不是单纯的以娱乐为目的，而是将教学知识巧妙地设计成游戏中的元素，让学生在游戏竞技中潜移默化地学习到课程中的知识，再配上优美的游戏视觉界面，动听的背景音乐，有趣的游戏音效，带给学生视觉和听觉上不一般的享受，使得学习的过程不枯燥，印象深刻。这是一种把学习演变为游戏，把游戏融入到学习中的新的教学模式。而且本文所研究的成果具有可扩展性，用户可以将该游戏软件扩展应用到所有学科，只需把某学科知识设计成游戏图案，加入到本软件系统里面即可，无需重新构建软硬件平台。

2连连看游戏设计与实现

本游戏UI注重趣味与知识的融合，最大特色就是把音标设计成游戏图案，把音标发音设计成游戏音效，学生可以直接从游戏界面认识音标符号，从游戏声音中练习听读能力，从操作中锻炼逻辑思维能力，观察能力，眼与手的协调能力。本文核心是构建游戏化的教学环境，改革传统教学模式，提高学生的学习效果和兴趣，它以一款网络上流行的“连连看”游戏为例，借助了该游戏特点，引用了该游戏的一些评价激励机制，将课程的知识点融入到游戏竞技环境中，从而起到活跃课堂，激发学生学习兴趣的目的。（1）知识直接传递把教学内容中需要记忆的知识国际音标符号制作成游戏图案，学生在游戏过程中加深对知识点的印象，从而提高学习的效果和兴趣。（2）知识简接传递把理解型的知识融入到该游戏系统中，学生可以通过在线答题的形式赢得分数，并记入后台数据库，累积一定分数后，就可以用分数来兑换“炸弹道具”、“查找道具”、“重列道具”等。（3）游戏规则连连看游戏，玩家可以将游戏界面上相同图案的一对连接起来，且满足条件：不超过三根连接线，就可以将该对子消除；网络连连看联机对战，多个玩家联机对战，谁最先消除游戏界面上的所有图案，则胜出，胜出的玩家得到相应的分数奖励；游戏道具，为了胜出，除了眼明手快外，还可以借助道具（查找、重列等）以提高自己的游戏速度；达到一定的游戏积分，就可提升自己的游戏等级。（4）激励措施积分等级激励，每进行一轮游戏，奖励5个积分，1个金币；若在游戏中胜出，再奖励5个积分，5个金币。积分用来计算等级，而随着等级的提高，可以享受VIP特权以及个性化特权等。金币可用来购买道具，借助道具就会有更多的胜出机会，获得取胜的喜悦以及更多的奖励。道具奖励激励，游戏玩家都喜欢赢，他们可以借助道具，从而战胜对手。VIP会员奖励激励，达到VIP的积分（300分）后，可以以85折的价格购买道具。个性奖励激励，达到个性特权积分后（500），可以在游戏中上传自己的头像，定制自己喜欢的游戏背景。（5）游戏首页游戏首页见图2。在该页面中，有4个按钮，分别是选择关卡、背景音乐、音效、游戏说明。点击选择关卡，就可进入关卡选择页面，点击背景音乐按钮，就可以打开或关闭背景音乐，点击音效按钮就可打开或关闭音效，点击游戏说明就可以进入帮助页面，查看基本的操作说明。（6）游戏关卡选择页面游戏关卡选择页面见图3。在该页面中，有56个关卡按钮，按钮表面的图案是48个音标图案，以及8个水果图片。点击某个关卡按钮，就进入相应的关卡，在该关卡中，侧重对该音标进行练习，该音标会在游戏页面中多次出现。（7）游戏页面游戏页面见图4。在游戏页面中，游戏图案呈一定的形状排列，给学习者一种视觉上的享受。该页面有游戏区域、倒计时器、查找道具按钮、重列道具按钮、暂停按钮、返回按钮。用鼠标在游戏区域里连接点击两个相同的图案，并且两个图案能够连通，不超过三根连接线的话，就可以将两个图案消除，并且发出该音标的读音。当在限定的时间内，倒计时器还有时间剩余的前提下，把所有的图案都消除，则取得胜利，顺利通关，给予查找或重列道具的奖励。查找道具按钮，当在游戏区域没有发现可连通的相同图案，可以点击该道具按钮，游戏区域中的一对可连通图案就会以闪烁的形式提示，提示完后查找道具数量减1。重列道具按钮，当在游戏区域没有发现可连通的相同图案，可以点击该道具按钮，游戏区域中所有图案就会重新排列，排列完后重列道具数量减1。暂停按钮，当游戏进行过程中，有要事离开，可点击此按钮，点击后会有一个遮挡窗口遮挡住游戏区域，且倒计时器暂停计时。返回按钮，点击此按钮，可以返回到游戏关卡选择页面。

3结语

音标教学论文篇2

中学音乐教学内容应注重联系实际生活学习的要求，从而促进学生全方位的音乐修养及审美观的提高，并且有利于学生利用课堂中学到的知识，来解决他们在实际生活中遇到的各种社会问题。正如我们所知道的一样，在音乐学习中，许多东西都跟我们的生活密切相关，例如：生活中随处都能听得到的音乐，像一些店面播放的音乐，又如现在红遍大江南北的广场舞音乐等，这些音乐都是我们平时在街上能听得到的。因此在初中音乐教学中，老师应该正确的引导学生利用自己的音乐经验，从日常生活中的音乐现象体验中去发现，并主动思考和探索音乐的重要性，及音乐与人之间的关系，让学生学会热爱音乐和生活，从而使音乐的学习不再是一项学习任务，而是一种艺术性的生活体验。例如：老师可以在一节音乐学习课上，让学生欣赏一些风景或者是优美图片等相关的幻灯片，然后让学生根据自己的想法来设置幻灯片的音乐，说出为什么要这样设计，老师再根据学生的设计和想法提出一些实际的建议，引导学生正确的音乐学习思维。通过使用这样的教学模式，可以使课堂更生动，全面调动音乐学习的积极性，使学生自觉观察自己生活中的音乐，达到生活与音乐学习结合的目的。因此，要想进一步适应《新课标》的教学要求，初中音乐教师及相关教学研究者就必须从多元化的角度来审视初中音乐教学课程，从不同渠道开发初中音乐教学的课程资源，从而达到转变传统课程模式的目的。

二、建立广泛灵活的学习渠道促进学生对音乐知识学习的探讨

在日常生活中，有很多有价值、优秀、动听并且百听不厌的音乐，学生可以从电视节目及电影等渠道中获取，这些音乐对促进学生音乐知识的学习非常有效。例如：在课堂上，老师可以把一些比较优秀、有利于学生学习的电影中的原创音乐播放出来，并根据电影中的音乐插曲，结合电影中的画面和一些故事情节对学生进行讲解，让学生在音乐中不仅收获了听觉与视觉的审美，还同时加深了电影作品及音乐之间的感受，养成观察学习音乐的好习惯，提高学生的音乐素养。由于课堂学习时间的有限性，老师可以将学习任务布置下去，让学生自己在家里，通过看电影、看电视作品等，将画面与音乐结合起来，学习其中的音乐插曲，感受其中的音乐特色。然后在课堂上，将自己在家里学习到的音乐和电影插曲，用不一样的方式表现出来，利用这种视听结合的学习法学习音乐，更能加深学生对音乐的审美能力和理解能力。

三、通过改变教学主体和形式的新音乐教学模式的探讨

音标教学论文篇3

关键词：新课程标准 音乐教育 问题与对策

 

在音乐教育面临机遇和挑战之时，我国于2001年7月颁布了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，这是我国音乐教育实行重大改革的序幕，在此后将是一场音乐教育“革命”。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》全面体现了素质教育的思想和观念，突出了音乐 艺术 的审美价值，强调了音乐艺术在人的全面素质培养中所起的重要作用。它的颁布与实施，对基础音乐教育的 发展 起到了划 时代 的指导意义，对高师音乐教育也提出了更高的要求。高师音乐教育的改革不能定位在小修小补上，要进行空前的“革命”。当然，这一“革命”的工程是十分艰巨的，不是靠简单地整合几门课程或改进一下教学手段所能奏效的，应引起教育管理、教育 研究 及 社会 各界的足够重视。就现行的高师音乐教育而言，其培养的人才目标与《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》之要求还有一定的距离，针对这个问题，教育界要投入一定的人力、财力和时间进行深入的研究，并予以实施。笔者通过对《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的认真研读，就当前高师音乐教育中存在的问题，谈几点相关的意见。

自20世纪90年代以来，对音乐教育价值的重新审视成了各国教育改革的亮点。1994美国颁布的《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流能力等方面具有独特的作用；音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的 学习 注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育；音乐艺术本身就是一种强大的 经济 力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联音乐教育工作者对音乐教育的价值作了以下概括：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。”真正道出了音乐教育的实质。而对于音乐课程目标的确立，许多国家都摒弃了以往把音乐知识技能作为音乐课程首要目标的做法，而是强调兴趣、爱好以及审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。大多数发达国家已放弃了对西方音乐的盲目推崇和对本民族音乐的固步自封，更加关注多元文化与本土文化的结合。一些发展 中国 家也意识到了这一问题的重要性。同时，不同的音乐教学体系也在逐渐走向融合。以上思路无疑是今后音乐教学发展的基本方向。

顺应世界性的音乐教育改革，我国也启动了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》。在 总结 我国新时期音乐教学改革经验的基础上，广泛吸收了国际上先进的教育理念和方法，创造性的提出了今后一个时期我国基础音乐教育的课程目标、 内容 标准等一系列新的教学规范和要求，是一个具有纲领性和可操作性的教学指导性文件，在某些方面具有与国际音乐教育接轨的意义。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》从表面上看，似乎是针对基础音乐教育而言，但事实上高师音乐院校作为培养基础音乐教育人才的重要基地，《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》实施的成效如何，却与高师音乐院校培养出来的学生质量有直接关系。所以在基础音乐教育进行改革的时候，高师音乐教育改革也必须相应地行动起来，而且要走在前面，去思考这样一个最基本问题：根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的要求我们应该培养什么样的基础音乐教育师资？本文以为合格的基础音乐教育师资应具备合理的知识结构和相当的教学能力。这两方面或许是将来基础音乐教育师资必备的条件。而当前的高师音乐教育又是一种什么状况呢？从课程设置看，依照的仍然是20多年前

颁发的大纲，沿袭着专业音乐院校的一套教学模式，这很难培养出具备一定的知识结构和相当的教学能力的学生。 目前 ，高师音乐教育中存在着许多问题，本文以为主要体现在以下三个方面:

其一，高师音乐教育在具体操作上培养目标不明确。当前，从事高师音乐教育的许多教师知识结构不合理，自身人文知识的缺乏制约了他们的全面教育能力，在技术领域或许有深度但没有广度,他们以培养所谓的“演奏家”或“演唱家”为其教育目的,这与高师音乐教育的总体目标是相悖的。无数的事实已证明,仅有专业技术的人是难以走向艺术颠峰的。在高等音乐教育之中，我们知道，其专业学科的划分不是截然分开的,而是一个密切联系的融合体。因此,向多学科的跨越式学习,是高师音乐教师发展的必然趋势，也是明确高师音乐教育目标的先决条件。只有具备这一条件的高等教育师资，才有可能培养出合格的基础音乐教育师资，从而使我国的高师音乐教育逐步迈向其真正意义的教育目标。

其二，高师音乐教育往往忽视了教育、心 理学 科课程。高师音乐教育专业常常忽视了教育学科课程，这些课程设置的不合理，严重 影响 了音乐教育专业学生的从事教育行业的素质结构。有些在学校里的优秀学生，却很难胜任基础音乐教学任务，这或许并非他（她）的技术、知识水准不够，而是不知道该如何教书，这首先是作为一名教师的心理学和教育学知识的匮乏使然。所以，将来的高师音乐教育专业必须要重视教育学、心理学科课程的建设。

其三，教学方法单一，教学手段滞后。在信息时代，以知识传授为中心的教学对学生能力的培养十分不利,这样难以培养创造性人才。 科技 在教育中的 应用 ,是教育史上的一次革命，极大地冲击了以课堂、教师、书本为中心的传统教育体系。教师若能自如地对高科技信息技术加以利用，将大大提高学生的积极性、主动性，同时必然会提高教学质量。问题是，现今的许多高师音乐教师不能很好地利用先进的教育技术手段，教学效果当然很难奏效。所以，要真正改进教学方法与教学手段，就要充实高师音乐教师的高科技技术应用知识，要想尽一切办法补这一课。

针对以上 问题 ，本文以为要保证《全日制义务 教育 音乐 课程标准（实验稿）》的顺利实施，高师音乐教育就要重识以下六点：

第一，要确立“以审美为核心”的基本教学理念。高师的技能课和 理论 课都应该树立音乐的美学意识，注重音乐的美学属性，突出音乐 艺术 的审美功能，克服“重技轻艺”的不良倾向。把声乐和钢琴等技能课变成艺术美的表现和创造的课程，使学生能具有良好的审美修养。任何一种教学模式总是受—定的教育思想、教学理论和 学习 理论的支配。长期以来，高师音乐教学受行为主义学习理论的 影响 ，教师成了教学活动的主体，学生则是被灌输知识的对象，忽视了对他们能力的培养，突出表现在声乐、器乐等技巧课的教学中。这种课带有较强的“口传心授”性，老师有绝对的权威性，学生通常处于被动接受的地位，老师怎么教，学生便怎么学。这种方式压抑了学生的主动性、积极性和创新性的同时，也丧失了学生对音乐艺术的美感意识。没有互动的高师音乐教育怎能培养出可以胜任《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的合格基础音乐教育人才？

第二，要构建 中国 音乐理论课程体系，重视“母语”文化教育。近百年来，我们的音乐教育居于“欧洲中心”一隅，已成不争的事实。我们近百年一贯制的这种音乐教育模式，严重地忽视中国音乐——本土音乐教育。然而，包括55个少数民族音乐文化在内的多元一体之中华母语音乐文化，博大精深，底蕴丰厚，我们必须清醒地认识到这些。所以，在有师资条件的高等艺术、师范院校，要尽可能早地将中国音乐理论课程体系构建起来。若条件不足，也可将此课程先列入专业选修课范畴，在实践中不断完善。从其它艺术学科的专业学科的构建经验看，大量的相关选修课程对拓展学生的知识结构、提高他们的文化修养有重要的作用，对培养学生的兴趣及创新能力影响极大。我们深信，高等师范音乐教育中的“母语”文化的重视，对学生民族自豪感的培养大有裨益。

第三，要放眼世界各民族，实施多元音乐文化教育。多元音乐文化教育已成为国际音乐教育 发展 的总趋势。联合国于1996年4月在澳大利亚召开世界多元文化会议，讨论了世界多元文化的共存与发展问题。国际音乐教育学会则在制定的《世界各文化的音乐政策》中指出：“世界各文化的音乐，不论从个体还是从整体来看，都应该在广义的音乐教育中扮演重要的角色。任何音乐教育体系都应接受由多种文化形成的音乐世界的存在事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观念作为音乐教育的新起点。”20世纪90年代以来，多元文化背景下的音乐教育呈现出两种态势：发达国家的多元文化音乐教育继续发展，发展中国家的多元文化音乐教育意识逐渐兴起。发达国家大都一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。美国《国家艺术教育标准》所规定的九大音乐学习领域中包括了“理解世界各类音乐”；长期采用传统英国音乐教育模式的澳大利亚，英国文化的主导地位也被多元文化所取代。一些发展中国家，如印尼、马来西亚、南非和阿根廷等国，也意识到了这一问题的重要性。就我国而言，建设以多元文化价值观为基础的多元文化音乐教育亦将成为必然。我们在强调弘扬民族音乐的同时，应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，有利于我们共享人类文明的一切优秀成果。作为全民音乐素质教育的母机的高师音乐艺术院校，这种多元音乐文化的课程建设非常必要。

第四，要加强综合性课程建设，鼓励开设选修课程。从世界各国课程改革的经验 分析 ，综合性课程建设将是高师音乐理论课程改革的趋势，它可弥补分科过细造成的缺憾。综合性课程的特点是大量交叉学科的横向综合，整个学科体系将更加完善成熟。在高师音乐理论教学中应合并《中国音乐史》、《外国音乐史》和《中外音乐欣赏》课，肢解这三门课的结果是——学生对中外音乐 历史 发展及相关作品的理解与认识是零散的；合并《基本乐理》、《视唱练耳》和《初级和声》课，这对学生的整体知识结构之建设有益。另外，在作曲时《和声》、《复调》和《配器》的关系是十分密切的，所以，所谓的作曲“四大件”也没必要那样细分，细化的结果是——学生什么都学不好，什么也不会用。要增设《音乐美学》和《音乐教育心 理学 》等，调整《民族民间音乐》课的教学 内容 ：《音乐美学》对提高音乐理论水平、指导音乐实践等有重要作用；《音乐教育学》是介于教育学、心理学与音乐学之间的一门边缘学科，从整体上阐明音乐教育与教育心理的理论和 方法 ，是理论性和实践性紧密结合的学科。在《民族民间音乐》中增加一些世界音乐的教学内容。由于历史的原因，在过去的很长时间里我们对相关国家、民族音乐之音响资料、文字资料收集得较少，世界民族音乐的教学至今仍然是高师音乐教学的不足之处。随着 时代 的发展，世界范围的文化交流不断增多，高师音乐教育专业开设此课将不会太困难。

第五，要重新认识音乐实践课程的重要性。音乐教育工作是一个实践性极强的事业，这就要求从事这项事业的人善于将音乐理论顺利地运用于教学实践之中。就 目前 我们的高师音乐教育而言，“重技艺轻文化”的态势有增无减。就“技艺”来说，无论是偏重声乐还是器乐的学生，大都是入学后一首乐曲唱（弹）到底。走上 社会 之后，无法完成即兴伴奏和大众化的声乐作品的。所以，高师音乐教育只有坚持理论与实践的有机结合，在坚实的理论基础上给予学生充分的实践机会，才能够培养出真正合格的、符合《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》要求的基础音乐教育师资。因而，把《艺术实践》（包括实习）作为一门重要课程来对待，它适应高师音乐教育专业培养目标的需要，为学生提供了艺术锻炼和教育实践的机会，提高了音乐教学能力和组织音乐活动的能力，学生在艺术实践中提高学习兴趣的同时，也发现了自己在专业学习上存在的不足，有利于自学能力的培养。

音标教学论文篇4

关键词：高等学校 音乐表演 学业评价

罗宇佳教授是笔者学生时代的钢琴老师，初中开始笔者就师从于她学习钢琴演奏直到大学本科毕业。罗老师的知识面很广，教学中不仅教笔者钢琴演奏的技能技巧，还时常给笔者讲解作曲家的身世经历、人品性格、创作背景以及曲式结构等，甚至还教笔者不少钢琴教学方法。《内隐与彰显：音乐表演专业学业评价理论与实践》是罗宇佳教授2012年出版的一部著作，著作出版之际有幸得于恩师赠予，笔者也曾细细阅读，可惜似懂非懂、一知半解。今年年初，正带着女儿在公园游玩，笔者接到了罗老师的电话，邀请笔者参加云南省音协音乐评论学会2014年举办的“音乐学术阅读专题读书笔会”，并指定让笔者写她专著的书评。一直以来，罗老师活跃的学术思想、旺盛的学术精力和独树一帜的学术见解都让笔者佩服不已，这次要给老师写书评，我既兴奋又胆怯。由于能力有限，只有反复阅读，并在阅读过程中向老师讨教多次。在无数次的沟通、交流、咨询之后，笔者终于对老师专著中的精髓及真知灼见有了深刻的理解，至此，笔者才真正放下心来完成这篇《高等学校学业评价研究新视野――评罗宇佳教授》。

音乐表演专业是高等学校尤其是音乐类院校的传统学科，在我国设立至今已有多年历史。近年来，随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的实施以及艺术学科升格为学科门类之后，高等学校音乐学科的教学质量也备受关注。《内隐与彰显：音乐表演专业学业评价理论与实践》是罗宇佳教授在其博士论文《高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究》的基础之上反复修改后出版的著作。该专著立足于我国高等学校音乐表演专业学生学业评价，对学业评价的本质、价值取向、理论基础特征、研究方法等进行了详细的分析和研究，最终建立起高校音乐表演专业学生学业评价的基本理论框架和实践模式。可以说，该专著是目前以音乐表演专业学生学业评价为研究对象的唯一的学术著作，填补了音乐学科学业评价研究的空白，极具理论价值和现实意义。

一、独特的研究视觉

一直以来，音乐表演专业学业评价延续着教师观察和聆听学生表演的评价方式。每个学期期末，学生现场演唱或演奏几首考试曲目就算完成考试，教师依据学生的现场考试情形给予一个综合评分。教师们的评价标准也不统一，通常表现出比较大的主观性和随意性。问题是一次考试的分数能完全体现出学生真实的学习情况吗？只有一个综合分数，往往不能体现考试的公平性和客观性，这样的考试也反映出人们并没有完全认识到“学业评价”的概念，尤其是在教育改革的不断深入，学业评价的重要性在各学科已被日渐重视的背景下。也有音乐教育学者和音乐表演专家提出要改革音乐表演专业考试方式、制定评价标准，但这些观点多是基于自己的经验总结，缺乏一定的学术性、客观性和可操作性。再加之我国对学业评价的研究多为引进和翻译相关著作为主，对音乐表演专业这样专业性极强的学业评价定位还很模糊，因此较少有人对此进行深入研究。在此背景下，罗宇佳教授以独特的研究视觉，首次将音乐表演专业学生学业评价作为研究对象，通过对高等学校音乐表演专业学生学业评价现状的调查分析，在厘清目前我国高等学校音乐表演专业学生学业评价所存在的问题及其产生根源的基础上，以当代教学理论为指导，紧密结合音乐表演专业的学科特点，吸收和借鉴国内外有关音乐表演专业学生学业评价研究的相关理念和模式，着眼于我国高等学校音乐表演课程与教学改革及培养创新型人材的理念与目标，罗宇佳教授经过大量的实践调查和分析研究，构建了音乐表演专业学生学业评价的方法、内容和途径，特别是提出了音乐表演专业学业表现性评价指标体系以及评价量表，并通过实践检验与完善，基本建立起了促进学生全面发展框架下的高校音乐表演专业学生学业评价的基本理论框架和实践模式。

二、丰富的研究内容

《内隐与彰显：音乐表演专业学业评价理论与实践》全书的构架自成体系、新颖别致，内容丰富清晰、论述深入全面，富有独立见解。书中绪论部分阐明深入研究“高等学校音乐表演专业学业评价”的缘由和价值，对核心概念 “音乐表演专业学生学业评价”给予明确界定。主体部分围绕“如何构建高校音乐表演专业学业评价理论与实践模式”这一命题，调查并分析了当前我国高等学校音乐表演专业学业评价现状，总结出我国高校音乐表演专业学业评价存在功能窄化、方式单一、标准客观性差等问题。发现问题容易，但要从根本上提出解决问题的措施，如果没有深厚的理论功底、长期的实践调查积累，几乎是不可能的。罗老师以艺术学、教育学、评价学、音乐学等相关理论为基础，通过对中外音乐史中有关音乐表演美学思想的梳理以及对部分当代著名音乐家的访谈等，总结出音乐表演专业学业评价的目标、内容、方法、主体、标准、规则以及评价任务设计等理论框架，并借鉴“演出组评议模式”、“档案袋评价模式”以及“青歌赛式评价模式”，提出音乐表演专业入学考试、课程改革及教学改革中相应可操作的实践路径。该实践模式在小范围内进行了实施和验证，得到师生的一致认同。可以说，该著作不仅拓宽了学业评价的研究领域，促使学业评价理论深入与学科实践相结合，也对推进音乐表演专业课程与教学改革有良好的指导意义。

三、严谨的治学态度

作为一名优秀的大学教师，罗老师不断突破自身、积极进取。任教9年后，于2006年获得北京师范大学艺术与传媒学院硕士学位。为了在学术上获得更大的提高，罗老师在2009年毅然放下刚满三岁的宝贝女儿，脱产去陕西师范大学攻读课程与教学论专业博士学位。本来博士研究生修业年限为4年，但罗老师废寝忘食、刻苦攻读，用了三年的时间深入专研，发表了6篇以上的核心论文和10篇重要论文，成功申报了三项省级科研课题，超额完成目标任务和博士学位要求，这些都彰显出罗老师宽广的学术视野、深邃的学术眼光以及高深的学术造诣。通过罗老师对学业评价研究的历程，我们能够发现，一直从事钢琴演奏与教学及音乐教育学研究的她是一个非常细心且治学严谨的人。罗老师特别注重实践研究，在探究音乐表演专业学业评价存在的问题时，需要用到问卷调查，她运用社会学调查研究方法，根据实际情况和预测问卷，不辞辛苦的多次请教在校博导和统计专家，虚心接受意见并反复修正，力求客观的制定出一份表述确切、内容全面的学生学业评价现状调查问卷。问卷发放时，考虑到样本的均衡，罗老师抽取了全国不同类型的五所高校，分别是云南艺术学院、云南师范大学、云南民族大学、陕西师范大学、安徽师范大学，委托同行和朋友把问卷发到音乐表演专业学生的手中，在学生做完问卷之后再邮回给她，之后罗老师利用统计软件对获得的一手问卷资料作数据统计、整理和分析。学业评价是一个多目标、多因素的复杂评价体系，从评价目标的选择、评价标准的制定及评价任务的设计上，也能够看出罗老师严谨的治学态度。她根据个人经验法、专家咨询法、评价目标分析法，把先期提取出的音乐表演专业学业目标关键词和关键短语进行编码，制成专家调查问卷提交给专家筛选，回收问卷之后根据专家的意见修改学业目标，再把修改后的学业目标问卷再次提交给专家。反复多次以后，最终确定音乐表演专业学生学业评价目标：表演技能技巧、音乐表现力和临场表现水平。之后又运用肯德尔和谐系数对目标进行检验，所得结果成正相关。采用这样一轮轮的统计和方差检验，最终才能确保问卷的客观性及目标的科学性。难怪罗老师有时候开玩笑的说，除了做钢琴老师以外，她还可以教研究方法或者统计学概论等。正是这样对学术研究一丝不苟的严谨态度，罗宇佳老师的博士论文在2012年还获得了“陕师大优秀博士论文”。

四、丰富的文献资料

更加值得笔者敬佩的是本书丰富的文献资料。参考文献包括了国内外的相关研究著作几百本、若干篇期刊论文、博士论文及网络资料等。著作中除了中文以外，还有相当部分的外文原著（记得罗老师曾提起过她的德文资料都是朋友从国外寄回来给她，由于不懂德文，她还花高价请人专门帮她翻译）。罗老师在对中国古代音乐教育学业评价和中国传统乐论美学思想作梳理时还涉及到了古文，因此她也阅读了《淮南子・汜论训》《溪山琴况》《闲情偶寄》《乐律全书》《新书・傅职 ・辅佐》《吕氏春秋・古乐篇》等大量古文以及《中国古代音乐教育》《中国音乐美学思想史》《中国古代音乐美学》《中国古代教育史资料》《中国古代音乐史稿》《音乐教育史研究》《中国教育通史》等音乐史类、教育学类专著。对音乐表演专业学业评价理论做研究和阐释时，罗老师还从Dimensions for Music Education、The Philosophical Disenfranchisement of Art、New Philosophy of Music Education、Measurement and Evaluation of Musical Experiences、Foundations of Music Education等书中借鉴了西方学者的一些常用理论。除此之外，我们还可以看到罗老师在研究中涉猎到的大量书目《现代心理与教育统计学》《真理与方法》《国外后现代音乐》《情感艺术的美学历程》《安格尔论艺术》《美学史》《文艺对话集》《演奏艺术的心理生理学津要》《中国音乐文化大观》等等，这些都体现了罗老师开阔的视野和广博的知识面。另外本书的脚注也非常详实，书中一些专有名词在脚注中也都有明确的解释。例如本书第270页对即兴演奏做的详细解释；第79页学生问卷调查时对判断进行的解释等。这些脚注一方面方便读者复核原文，判断资料的可靠程度；另一方面也提供给读者一定的资料线索，为他们的继续研究奠定基础。此外论证是否严谨、论据是否充足，与作者对文献的掌握及分析也很有关系，应该说罗老师的著作在这些方面都下足了功夫。

五、恰当的研究方法

罗老师的专著吸取了多学科的研究方法。第一章中，研究采用历史法、文献法，对有关中外音乐表演专业学业评价历史文献的收集、整理以及分析后发现，由于古代音乐教育记谱法尚未出现，教学方式以口传心授为主，因而古代音乐教育学业评价常以师生之间“口试”的形式出现；后随着记谱法、宫廷音乐教育、学校音乐教育、教材、师生等诸多教学活动所需因素的确立，“学生弹唱、教师考核”的形式逐渐固定成音乐表演的考试形式沿用至今，其中技能技巧的掌握与否一直是音乐表演学业评价的主要核心内容与评价标准。

音标教学论文篇5

后现代主义是20世纪广泛流行一种社会思潮，它已经渗透到社会、经济、文化的各个领域和各个方面，它坚持无一标准论，坚持多元文化，全球视角。后现代教育学是在后现代主义的基础上产生的，音乐教育学是由教育学和音乐学组成的交叉学科，后现代音乐教育理论涉及后现代教育学、心理学和人类学等相关学科。后现代音乐教育理论的代表人物有贝雷特·雷默和布鲁诺·内特尔等。

后现代教育理论颠覆了现代的教育理论，并提出教育者更应关注人与世界、自然，人类理论和实践的关系，否定了科学是一种客观的绝对的真理，认为世界充满偶然性、不确定性，对中国的"现代范式"是一种冲击。

在音乐文化教育方面，一方面后现代音乐教育肯定音乐教育文化构建，强调个人情感的抒发，就是强调音乐应具有文化属性和文化语境，不是单一语法系统，音乐不只是一种知识，而应是一个国家文化的表达。另一方面后现代音乐教育要求用一种多元性的、全球性的视角看待音乐，而不是原有的“欧洲中心论”，文化具有多元性，那么代表文化的音乐也应该是多元的。在音乐教育的方式上，，后现代音乐教育要求改变单一的，确定的教学模式，转向一种丰富的，多选择性的教学模式，如管建华所提出的从“审美为核心的音乐教育”转向“音乐教育的文化哲学建构”；从“音乐教学的物理学范式”转向“音乐教学的生物学范式”，后现代音乐教育观念认为音乐需要在其文化语境中学习和解释。在人类发展发面，后现代主义尊重个性，强调学生的个别差异，重视学生的主体性和创造性，在音乐学习上，不要用标准来评价学生，每个学生应有自己的特色，同时在教学的过程中提倡课堂的不确定，不稳定性，鼓励学生的创造。

二、当代教育与我国当下音乐教育的弊端

当代教育以欧洲音乐文化为单一的发展，阻断了其他音乐文化的发展，同时存在着教学理念单一的现象，现代教育坚信科学，坚信真理，认为科学是唯一真理，在音乐的学习中，注重发现规律，讲求实证，教学方法也是单向的，死板的教学。

我国当下音乐教育从最早的学堂开始，并在近代西方文化的冲击中形成的，其体系研究包括两个方面，一是音乐规则的研究，而是音乐教育。从其研究内容上可以看出，我国现代音乐教育理论是以西方传统音乐和我国传统音乐为基础的，并且突出强调审美，中国音乐教育往往用西方的唯一标准来判断审美。学生的审美标准也趋于完全“美化”、“欧化”，放弃了文化的多元化。在教学内容上，我国当下的音乐教育将音乐和语言完全分开。偏离我国传统音乐的语境合一的要求。教学模式上，教师总是先预设好要学的知识，并设有唯一的标准，将音乐知识当成纯科学，是一种完全正确的知识。在整个教学过程中，学生完全在教师的掌控中，教师禁锢着学生的思想，学生也不可能有自己的创造性，同时，这种教学模式将众多的学生放在一个教学标准下，学生根本不会有个性的发展。这就是我国音乐教学的“物理范式”，这种建立在只有对错的二元哲学基础之上的教学，根本做不到不尊重学生的个性差异。

我国名族文化悠久，音乐文化更是丰富多彩，只用欧洲的音乐的单一理念是不能体现中国文化特色的，比如用普通话去唱一些传统小调，就失去了其原有的韵味。还有我国的音乐演唱方法是从西方的演唱方法直接嫁接过来的，有的就会失去我国传统音乐原有演唱方法的特色。

三、后现代教育对我国音乐教育的启示

随着后现代教育的深入，我国的音乐教育也有一些进步，音乐也渐渐地被视为一种文化，并提倡音乐文化的多彩发展，注重文化的多样性，也更加注重民族音乐文化的发展。后现代教育对我国音乐教育还有如下的启示：

（一）继续实现国内音乐文化的多元化

随着世界文化的多元化的发展，我国的音乐也应该随着社会的多元化发展。特别是在拥有五十六个名族的中国，每个民族都有自己的文化。比如京剧、黄梅戏、昆曲等，有的富有原生态，有的富含当时的文化。我国的名族音乐文化丰富多彩，我国音乐教育也渐渐在鼓励这些文化的发展，但是力度不够，对多元化的理解深度不够。我们应熟知中国音乐文化的特点，并有创造性将其发扬光大。

（二）改变单一的演唱方法

根据后现代教育的多元理论，音乐的演唱方法也不应该单一。每种音乐都有专有的演唱方法，只用西方音乐方法的直接嫁接的方式是不能完全符合我国名族音乐自身发展的特色的，将中国原有的审美观加入演唱中，正如后现代教育所要求，我们要改变“物理”为“生物”，强度情感的表露，我国民族传统音乐重视语境，脱离了语言的语境就不能做到情感的表达，有用普通话唱，也可以是方言，可以是如美声悠扬，也可以是如小调的清脆，寻找属于音乐语境的唱法。

（三）改变音乐教学的模式

现我国的音乐课程教育仍然是预设多于生成，后现代教育提出事物的不确定性，在音乐教育的课堂上，老师不应该先计划好要将的内容，不应该计划好教学的目标与教学的手段。学生应是课堂的中心，而应该尊重课堂的偶然性，提倡个性差异的展示，应期待在教学过程中能看到音乐思想的碰撞。

（四）提高教师的教育水平

后现代音乐教学理念的实施需要老师具有较高的教育水平，不去预设课堂内容，预设教学目标。这需要从现在的学习教育专业的大学生入手，使其成为一批能够推动现代音乐教育事业发展优秀人才。对于现在的部分老师也可以再“深造”，从而实现自身与学生共同发展。

四、结语

总之，后现代教育理论给我国音乐教育的发展带来了许多启示，但是我们也要用批判地借鉴后现代教育理论，不能盲目地全盘肯定或全盘否定。在这样一个思想浪潮中，我们应保持中国名族文化的根基不动摇，才能真正做到我国音乐文化的多元化，才能实现我国音乐教育的稳步前进。

参考文献

[1]管建华.后现代音乐教育学[M].西安：陕西师范大学出版社，2006.

[2]王凤雷.后现代教育思潮对中国音乐教育的启示[J].河南：平原大学学报，2006（10）.

[3]贝内特·雷默，熊蕾译.音乐教育的哲学[M].北京：人民音乐出版社，2009.

音标教学论文篇6

网站的栏目按照功能、内容可归类为三大主要板块：

一、音乐教学资源板块――坚定、厚实的低声部

资源性栏目主要是为音乐教师和音乐爱好者们提供比较全面的素材收录专项资料库，包括音乐教学急需的“紧缺”素材。资源性栏目主要有：世界名曲欣赏、中国名曲欣赏、中西乐器图文介绍、世界各国国旗国歌、中国民歌文化、京剧脸谱大观、合唱精选、小学音乐教材图片、律动舞蹈装饰图片、音乐小知识、音乐教学课件素材、乐谱下载园地、革命传统邮票、珍贵的红色音乐资料、音乐故事收藏等。在整理相关乐器图文资料的栏目时，对于一些模糊不清的“古怪”乐器标注了“待考证”的字样，引来许多专家学者的来信提供这些乐器的来历资料，使得资源的准确性得到更进一步的提高。诸如此类的资源性栏目目前已经收录纯音乐教育专业的数以万计的图片、文档、Flash、midi、wav、mp3等格式的素材，今后还将根据音乐教学的需要逐步扩充。

二、音乐教学研究板块――和声丰满的中声区

本站主要音乐教学研究栏目有：音乐教育论文集锦、音乐教案精选、音乐课程标准、现行艺教政策、音乐教育评价、音乐教学法、音乐自由教学法、音乐欣赏杂谈、现代化音乐教育、各地学生音乐评论、精彩Flash进课堂、音乐教学随笔、乐器教学进课堂、口哨教学专栏、艺术教室硬件配置参考等。该板块收录了数以千计的教学研究论文、各学段教案、教学随笔和手记，还有各地学生们的专题音乐评论以及点评；同时，对于国外、港澳台地区的音乐教育现状、国内的音乐教育政策法规、音乐新课标的全文以及解读等都整理并提供了大量的文献。

三、音乐教学交流板块――激情涌动的高声部

交流板块是本站最具有活力的一个音乐教学交流园地，它是各地音乐教师网友进行直接沟通和交流的客栈。主要的交流区有：音乐教师论坛，包括教师主论坛以及小学、初中、高中三个在线音乐教师集体备课室；音乐爱好者论坛，包括“爱好者主论坛”以及“流行音乐讨论区”、“世界民族音乐论坛”和“古典音乐论坛”；学生音乐学习论坛；留言板。通过这些动态的交流园地，能直接倾听网友们的呼声，加深了网友之间的感情和了解，更重要的是形成了一支乐意为音乐教育事业献身而且感情深厚的团队。由我站发起的“中国音乐教育网络联盟”，正是本站论坛网友们同心同德、长期交流的升华。随着联盟队伍的逐渐增加和实力的壮大，我们将利用假日组织起来走出网络世界，到国内最艰苦的地方，为当地孩子们送去美妙的音乐，并播下艺术的种子。

音标教学论文篇7

关键词：《现代汉语》 语音教学 普通话 现代教育技术

中图分类号：H109.4-4 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）08-0032-01

《现代汉语》是我国高等院校汉语言文学专业、古典文献专业、应用语言学专业（中文信息处理专业）、对外汉语专业、文秘教育专业和文科试验班本科生必修的专业基础课，也是外语、历史、法律等其他文科专业常设的必选课或辅修课。通过其中的语音教学，除了可以使学生掌握必要的基础性知识外，还将培养学生具有初步的观察、分析和解释汉语语音及特点的能力及沟通、交流的能力，以适应进一步学习深造和从事语言文字工作的需要。

语音出于甲之口，经过空气的传递，入于乙之耳，一发即逝，不留踪迹。对于这种抓不住、摸不着的现象要做出说明，进行分析，确实很不容易。我们经常听到一些师生表示，语音教学枯燥、乏味，发音原理比较难懂、难教、难学、难记。同时，教学效果也不是很明显，与教学目标及教学要求相去甚远，语音教学的地位也越来越低，也越来越不受重视，因此在教学过程中难以得到改革与创新。为此笔者从语音教学的现状及对策两个方面对语音教学的改革加以探究。

一、语音教学的现状

《现代汉语》课程中讲述语音的基本理论和有关普通话的语音知识，使学员掌握普通话的语音系统，具有分析普通话语音的能力，并要求熟练掌握《汉语拼音方案》，并能用来推广普通话。

1.教学内容方面

《现代汉语》课程的语音教学内容一般包括语音概说、声母、韵母、声调、音节、音变、方言辩证、语调、音位等内容，其中声母、韵母、声调、音节等内容，从学习语文开始就作为基础知识系统、重点地学习过，而到了大学期间，汉语言文学等专业的现代汉语教材中任然在讲授这些内容，教学内容与之前所学仍有重复，没有新鲜感，学生在学习的过程中就会产生厌烦情绪，从而轻视这门课程。这是从历时的层面加以探讨的，我们再看共时层面。我国高等院校汉语言文学专业、古典文献专业、应用语言学专业（中文信息处理专业）、对外汉语专业、文秘教育专业的语言类课程主要涉及《现代汉语》、《语言学纲要》、《教师口语》、《古代汉语》、《音韵学》等教学内容。这些课程的教学内容有大量的重复与交叉，很多内容如出一辙，使学生对语言类课程的学习兴趣不高。

2.教学安排方面

《现代汉语》是一门基础课，包括绪论、语音、文字、词汇、语法、修辞、语用等几个部分，一般是6学分，108学时。其中的语音教学大概可以达到18学时，大概2～3周时间进行集中学习。由于学习时间较短，在学生的头脑中无法对语音这门基础知识树立起比较牢固的形象。语音基础没有打好，势必影响今后其他课程的学习。而且较短的语音基础知识的学习时间，难以达到语音的教学目标与要求。

3.教学方法方面

语音是语言的声音，是由人类的发音器官发出来的，表达一定意义的声音。在教学方法上，教师一般采用是“填鸭式”的、单一的理论教学，比较注重理论的阐释，从发音部位将到发音方法，忽略了语言的训练。尤其是方言区的学生，得不到有效的训练，仍旧是鼻边不分、平翘不分、hf不分、前后鼻音不分、送气与不送气不分，讲起普通话错误百出，不够纯正。

二、语音教学的对策

为了使语音教学不仅仅停留在理论教学层面，充分提高学生普通话水平及语言能力、沟通交流能力，《现代汉语》语音教学存在的问题亟待解决。

1.语音教学应与普通话教学统一起来

除了向学生讲授现代汉语语音的基础知识与理论外，语音教学还要增强语言训练，提高学生的口语表达、交流、阅读等能力，在教学中就应当使语音教学与普通话教学有效地统一起来。

在一些教材中，过渡强调国际音标、音素、音位等知识的内容，熟不知，这些内容在日常交流与会话中运用较少，且理论难度较大，教师要花费大量时间讲授，又无法形象化这些内容，使得学生学习之后仍然一知半解，日常交流中无法活学活用，还是停留在死背硬记的过程之中。因此，在教材中更改教学的侧重点，对这些晦涩难懂的理论知识配以有效的训练材料，在教学时间允许的情况，向学生介绍普通话测试的相关知识，进行普通话语音训练，逐渐使其具备较强的方音辨别能力和自我语音辩证能力。

教学中要坚持理论和实践相结合，课堂示范和自我训练相结合，课内学习和课外活动相结合的基本原则。语音教学上以理论为指导，训练为主导，语音教学手段尽可能要多样化，语音教学内容尽可能要丰富化，在讲授、示范、训练、讨论、模拟表达能常规教学方法的运用过程中，增强学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。

2.将现代教育技术运用于语音教学之中

现代教育技术是以计算机为核心的信息技术在教育教学中的理论与技术，运用现代教育理论和技术，通过对教学过程和资源的设计、开发、应用、管理和评价，以实现教学现代化的理论与实践。将多媒体数字语音室、语音教学系统、语言学习系统、语言训练教学设备等现代教育技术充分运用于语音教学，可以为学生营造良好的语音学习环境，由被动学习变为主动学习，大大提高学生的学习效率。

通过多媒体语音教学，可以实现示范、对讲、任意或指定分组教学、2/4人分组讨论、随机考试、教材播放、指定监听、现场录音、音频点播等功能，互联网上的最新的媒体素材可以即时播放，经过数字传输，到学生端音质仍然逼真传神。紧扣教育部最新课改教学大纲要求，并结合科学的辅助教学思想，通过图、文、声相互作用，丰富的学习资料，生动有趣的教学课件，多元化的教学资源，帮助学生理解、记忆晦涩难懂的语音理论及发音辩证，感受纯正的普通话发音，自主进行语音练习，纠正错误发音，使学生的主体意识被唤醒，全方位调动了学生学习的积极性、主动性，实现了教学内容的开放化、教学过程的互动化、教学目标的全面化、教学方式的多样化。

《现代汉语》语音教学质量的有效提高并不是一个简单的过程，我们应该更加深入的对《现代汉语》语音教学改革进行探讨，积极解决在日常教学中存在的相关问题，激发学生学习语音的兴趣，探索真正适应学生的教学内容，寻找积极有效的语音训练方法与途径，提高语音教学的质量与效率，逐步深化语音教学改革，进一步推动《现代汉语》语音教学的科学、可持续发展。

参考文献

[1]张宝林.语音教学的现状与对策[J].云南师范大学学报，2005年11月第3卷第6期.

[2]张黎.现代教育技术背景下的现代汉语语音教学初探[J].语文学刊，2010年第2期.

[3]言岚.高师现代汉语语音教学的思考[J].中国成人教育，2008年第5期.

[4] 叶蜚声 徐通锵.语言学纲要[M].北京：北京大学出版社，1999年.

音标教学论文篇8

关键词：音乐 教学 改进措施

高中学生正处在青春期。高中教育阶段教师应当帮助学生树立正确世界观和价值观。完善人格教育。提高学生的审美情趣，音乐课的作用日益突出。2003年，《普通高中音乐课程标准（实验）》（以下简称为《课程标准》）由我国教育部正式颁布，体现出国家对高中音乐教育的重视。然而现实的高中音乐课堂教学中，存在一些问题值得我们思考改进。

一、音乐课堂教学中存在的问题

1.教学中，教师对课程标准理念的认识薄弱，流于形式。把课程标准中“提高学生情感态度价值观”单纯理解为以学生兴趣为重点，教学中只顾学生是否高兴而刻意迎合学生，忽略了对学生音乐知识的传授。提高学生学习兴趣，使学生喜欢音乐是音乐课的培养目标之一。这是毋庸置疑的，但目前的现状是大部分学生喜欢音乐却并不喜欢音乐课：学生受电视传媒网络的影响。更多的人喜欢时下的流行音乐及歌手。而对音乐课上所教授的音乐知识亳不“感冒”。音乐课能够帮助学生减少学习疲劳，调节紧张的学习节奏。这是大部分学生喜欢音乐可得初衷。为了活跃课堂气氛，迎合学生的“口味”。教师大都选择听觉感知教学。让学生听很多喜欢的乐曲。但是一节热闹的音乐课下来，却没有多少关于音乐知识的传授与讲解。到下课学生可能只记得听到的好听的乐曲，却没有学到相关的音乐知识。这样的现状说明很多教师还没有充分理解课程标准的精髓。对高中音乐教育教学的目标认识进入了误区。忽视了高中教学以传授“知识与技能”为主要出发点。

2.教学中，教师多用文字语言表述音乐情感。我们知道音乐是通过婉转悠扬、抑扬顿挫的声音来传播思想。给人以美的享受。并在潜移默化中被人们所接收。进而升华到精神层次。用艺术的语言来提高学生的审美能力和素质涵养。这绝非确定性很强的文字语言所可以表达的。而我们的高中音乐课中教师以简单的语言表达代替了音乐的感受。在音乐欣赏的过程中很少让学生用心去感受音乐的魅力。可以看到，对音乐课程标准的把握和理解仅仅体现在表面的文字理解，这样的现状令人堪忧。现实教学中，大部分教师很难挖掘到课程标准的精神内涵。没有从更高层次提升学生的艺术涵养。提升学生对艺术从感性到理性的认识。不能充分发挥音乐教学的功效，使得高中音乐教育流于形式。

3.教学中，教师很难提升学生的学习主动性。高中教育的升学压力造成了很多学习优秀的学生抓紧一切时间做文化课作业，包括上音乐的时间。这种情况不仅仅是学生单方面从意识上轻视音乐课造成的，更深刻的原因应该从教师教育教学中思考。因为高中音乐教材的枯燥和教师教学方法的单一性。造成了很多学生在音乐课上埋头苦学文化课。丝毫不受音乐的“干扰”，还有的学生只对流行音乐感兴趣。把音乐课当做调节情绪的娱乐课程。以至于很多高中音乐老师自己也这样认为，课堂氛围以讲为主，缺少互动，有的甚至主动为文化课让路。对音乐课整体认知的偏差造成了人们对音乐教学的轻视。

二、音乐课堂教学中的改进措施

根据《课程标准》，音乐课的主要目标是“用音乐育人”。高中音乐课教育有着其不可替代的作用。针对以上高中音乐教学中出现的问题。我们提出了以下改进措施：

1.加深教师对课程标准的认识和理解，提高教师的音乐素养。一名优秀的高中音乐教师应该能够充分理解并掌握课程标准的先进教学理念和教学方法，提高自身的专业水平和业务素质。提高自身音乐素养。音乐素养指的是音乐教师个人综合素质。综合能力，是衡量音乐教师的一个重要标准。教师的音乐素养构成，包括娴熟的业务知识和宽广的科学文化知识。既要精通本学科的专业知识和技能技艺，又要有一定的谐和独到见解对相邻学科有广深的涉足和了解：同时还要懂得一些教育学、心理学、以及计算机技术，才能在掌握课程标准的内涵基础上充分应用在日常教学改革中。真正实现课程标准的落实，提高学生的接受能力。

2.用多元智能理论重新认识音乐课堂教育教学效果。提高音乐教学的学音乐究竟对学生有什么好处？很多专家和舆论都普遍认为：音乐可以开发人的大脑。提升智力。但有时候也有人对这样的论点有所质疑。认为缺乏依据，音乐教育的重要性在幼儿园阶段比在高中阶段体现的更加的明显。随着学习年龄的增长，音乐教育在人的全面发展教育中的地位起伏不定。多元智能结构理论为我们探讨与审视音乐教育的育人价值提供了全新的视角。让我们重新认识音乐课堂教育教学效果。多元智能理论强调任何一种智能都在人的大脑发育中起重要作用。音乐同样对人类世界的改造和变化起着极其重要的作用，高中音乐课程始终贯穿以审美为核心的教育理念。培养学生的音乐感知能力和音乐审美能力。对于提高学生的音乐涵养，有着与其他学科所不具备的特性。可以说，以多元智能理论为指导可以更好的提高音乐课堂的教育教学效果。

3.建立和谐互助的新型师生关系，注意因材施教。高中音乐课程是为学生今后的发展和终身学习奠定基础的教育。它不是终结性、专业化的教育，更不是选拔教育，音乐教师的基本责任和义务是为了使每一个学生的音乐潜能得到开发、提高音乐素养。但是现实教育教学过程，很多学生对音乐的理解及接受能力是参差不齐的，学生的兴趣爱好也不尽相同。在当今传媒发展多种多样的社会中。教师依然按照传统方式开展教学已经完全不适应课程标准的教育理念。高中音乐教育也必须与时俱进。充分利用各种先进的音乐设备开展教学。针对学生对音乐的不同需求层次因材施教。简历和谐的新型师生关系。引导学生自觉进入到音乐天堂。创建互学互助的学习氛围。

人类的发展离不开音乐。高中阶段的学生成长同样需要音乐的熏陶和教育。全面发展，提高学生的综合素质，是现代教育发展的目标。在这个过程中。高中音乐教育有着十分重要的作用，这就要求高中音乐教师充分领会课程标准的新理念。新精神。提高自身理论及业务素质。在教学中学习。在学习中探索，最终提高我国高中音乐教育教学水平。培养出新一代的优秀青年。

音标教学论文篇9

【关键词】多元智能理论 高中音乐课 课程改革

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）03-0209-02

随着我国高中音乐课程不断改革与创新，音乐课程也不断优化，对于高中音乐教师的教学实践也提出新的要求，积极为教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面也存在一些问题进行改革与完善，高中课堂音乐课堂教学具体表现在以下几个方面：

一、高中音乐课堂教学中存在问题和现状分析

笔者认为要积极倡导教学中学生情感世界的影响，但是相对缺乏对学生的音乐审美能力的培养，在音乐实际教育和教学目标等方面不明确，此外，高考中并没有音乐的考试内容，学生对音乐的兴趣成为他们学习音乐的主要驱动力。如果对于音乐课的内容没有兴趣，那么音乐教学效果相对较差。课堂教学中高中音乐具有复杂性，部分旧知识和一些教学内容的出现复杂、无序的情况下，丧失了优秀的音乐艺术的特点。教学内容没有从学生的现实生活出发，缺乏全面的跨学科性。目前高中音乐课堂教学以音乐老师纯音乐知识灌输为主，学生只能被动接受，外部和过于死板教学方法和形式，与教学内容出现严重的脱节。而音乐是一种学习的音乐体验过程中，体验、探索和创作过程中，这些音乐已经不再满足时展的要求，学生往往不会使用优秀的音乐艺术的特点，与其他学科一样的方法来音乐教学，太博学，理性的方式往往得不偿失，强调老师讲课，学生参与的经验，重视教学的乐趣，蔑视过程的结果，重点对教学的知识和技能，轻视音乐实践活动，单一的教学方法教学，不会取得良好的教学效果良好。不是所有学生都喜欢音乐，也有相当多的学生不喜欢上音乐课。高中音乐教学评价和教授其他科目的评价是一致的，都是由于长期的应试教育事业重分数，轻质量，教学不仅效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了健康阻碍了学生个性发展的教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视评价过程和更多的“智商式思维”为理论基础。

二、多元化教学策略在课堂中的应用

由于传统的高中音乐课堂教学对于学生个性发展产生消极影响，直接导致音乐课堂教学有效性的降低，应该学会从多元智力理论来指导高中音乐教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价研究的几个方面来分析高中音乐教学。高中音乐计划是一个独立的课程，学校教育的最终目标是：发展人的全面和谐发展，在我国的教育质量是教育的全面发展的重要意义。高中音乐课程性质是：促进学生全面，个性发展。多元智能理论认为，每个人都具有多种智能，都有自己的强项和弱项能力，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有合适的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应是追求学生全面发展。高中新课程标准的教学目标是培养学生的学习兴趣在音乐的爱好，发展能力，欣赏音乐，表演能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富的情感体验，培养高尚的情操。从“态度和价值观”，“过程与方法”，“知识和技能”三个层面的具体表述。多元智能计划的目标是在目标，以满足每个学生的兴趣，学校课程发展并不重要，但一定要注重人的发展。

针对以上分析，笔者建议要多元智能理论为指导，以高中音乐教学实践研究，高中音乐教学目标，即爱好的推动力面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创作。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重对学生的情感表达，审美能力，激发学生学习音乐的兴趣。高中音乐课应该反映的内容和功能的多样性的可能性，应所有学生的普遍参与，并制定个性化的不同的个性相结合。多元智能理论强调教导学生掌握和理解的内容，教学内容能促进多元智能的发展，在不同的教学内容，可以制定一个具体的情境，高中生有强烈的求知欲，以及更广泛的知识，学校和教师应根据学生的兴趣，爱好有意识地选择相关的学习内容，参加各种音乐活动。为学生提供基本的，丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，学习，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂多样性，培养人们感受美，欣赏美和创造美的能力，携手共进，实现教师教学方法和学生的学习方法相结合，教学目标的明确化，在教学过程中积极的创新教学方法、途径和手段，它包括教师“教”的方式，包括“学习”的方法。

教学理论的发展和使用新的教学方法，尤其是在多元智能课程的做法是，努力开发每个学生的智力优势的方法。使用多样的教学方法和教学形式，使学生获得审美的愉悦，让人们与审美到审美的人。多元智能的艺术理论推广项目中说：把音乐作为一种智能的角度来看，要求音乐教育和音乐教育类或音乐技能有所不同，我们应该接受全面发展的原则，通过演出、展示、以及其他形式的创作和发展学生的思维音乐的积极态度，并了解音乐和学习之间的关系，并促进学生的音乐能力的发展。

三、结论

随着素质教育不断发展，以强调实践能力和创新能力，为我国的教育改革，特别是在教育课程改革的改革提供了理论的新支点，同时也提出，教育改革要有一定的社会和文化背景，要求教育理念应该与时俱进，因地制宜。随着教育改革，特别是课程改革，应该根据不同国家，不同历史时期，不同地区和变化。鉴于笔者的多元智能理论为指导，以高中音乐课堂实践应遵循高中音乐课程改革时期，具体问题具体分析，因地制宜，具体情况具体对待合适的时代状况。在高中音乐课堂教学中，以培养学生的创造力为宗旨，以多元智能理论为指导，符合高中音乐课堂教学特点，突出高中音乐课堂教学的特色，积极为高中音乐课堂教学有效奠定基础。

参考文献：

[1]钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2004

音标教学论文篇10

【关键词】新课标；小学音乐；音乐理论知识；教学

音乐理论基础知识是良好地表现音乐的根基，其重点难点在于识读乐谱。国家最新颁布的《义务教育小学音乐新课程标准》中，明确要求义务教育阶段学生能够掌握识读乐谱的能力。如何让学生逐步提高对音乐的兴趣，在音乐学习的道路上越走越远，音乐理论基础知识在课堂中的有效融入是必不可少的。

一、音乐理论基础知识薄弱的主要原因

（一）教师的理念跟不上。教师的理念影响着教学目标的实现。大部分音乐教师都认为音乐理论基础知识非常重要，但在教学过程中却容易出现两个极端。一种是过度重视音乐理论基础知识的学习，把大量的时间放在理论知识的学习上。还有一些教师看到音乐知识的教学收效甚微，干脆绕道而行，课堂上很少涉及音乐理论基础知识。（二）学生不够重视。音乐课本上的歌曲形式多样，学生喜爱演唱，甚至还能背唱，可是一旦涉及哪怕是简单的音乐知识，就会出现很难掌握的情况。这节课学了下节课忘，这学期学了下学期忘。另外，音乐课时的限制、学校的配合、家长的支持等因素也会对音乐教学造成一定的影响，但最主要的还是教师和学生这对教学共同体方面的原因。

二、教学中应注意的问题

（一）教师应积极引导。作为课堂的主导者，首先教师要树立正确的课程价值观，只有教师本身的理念符合课程标准，才能很好地引导学生。其次教师要积极发挥主导作用，引导学生重视音乐理论基础知识的学习。（二）应以培养学生兴趣为中心。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。[1]小学音乐课程的性质使得学生没有升学考试的压力，兴趣成了学生学习音乐的唯一动力，因此音乐课堂应紧紧以学生的兴趣为中心，注重提高学生学习音乐理论基础知识的兴趣。（三）注重结合学生的音乐听觉进行教学。音乐是听觉的艺术，各种音乐理论基础知识是作为音乐的书面表述，如果光讲解音乐知识而不结合学生的音乐听觉能力进行培养，会让学生觉得很抽象，不太好理解，从而降低学习的兴趣。（四）利用有效激励评价措施。斯金纳指出：“凡是使反应概率增加，或维持某种反应水平的任何刺激物都可以是强化物。认为人的某种学习行为倾向完全取决于先前的这种学习行为因强化与刺激而建立起来的稳固关系，强化可以使人在学习中增强某种反应。”[2]对于学生的学习行为，教师要适时地给予评价，以包容的态度对待学生所犯的错误，不要一味地指责或批评，而应取代以鼓励或激励的话语，以发展的眼光看待学生的各种行为。

三、教学途径

音乐理论知识的重点是乐谱的识记。义务教育小学音乐新课标中指明“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。”[3]（一）融入演唱教学领域。歌曲的演唱对音高、节奏、速度、力度等的要求较高，也是对这些音乐元素进行融入的最佳途径之一。对于学生喜爱、乐句分明、旋律具有代表性的歌曲，教师可在学生熟悉歌曲之后，再进行乐谱的教唱，这样学生能更好地掌握音高。（二）融入器乐演奏教学领域。在器乐演奏教学中，教师可先将要演奏的乐曲让学生视唱，视唱时对节奏的要求严格一些，这样全班合奏就会更加统一。音高是教学的难点，器乐演奏教学可很好地解决这一难点。学生多次演奏同一旋律，头脑中会对这一旋律形成固定音高，这时再让学生视唱乐谱，会比演奏前唱得更加准确。（三）融入欣赏教学领域。欣赏教学是学习速度、力度、音乐风格、音乐情感、曲式结构等的重要途径。教师应引导学生通过对不同风格的乐曲或歌曲的欣赏，感受到不同的速度、力度、织体等带来的不同音乐风格、音乐情感，启发学生在创造活动中运用相应的音乐要素。（四）通过学生自主探究。对于小学中高段的学生，教师在教学时可多运用启发诱导的教学方法，逐步引导其在音乐理论知识的学习上进行自主探究。

四、结语

小学音乐课程中理论基础知识的教学是一个难点，也是新课程标准中教学目标的一项重要内容，作为一名小学音乐教师，应以学生的兴趣为中心，围绕各项音乐活动融入音乐理论基础知识的教学，最终达成新课程标准的音乐教育目标。

作者:邱靖 单位:赣州市西津路小学

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育小学音乐新课程标准[M].2011.