艺术设计原理十篇

艺术设计原理篇1

等量等形的平衡就叫做对称。两个同一形状的并列是最基本的对称。对称可以带来和谐感，体现出平面构图的平衡、完整和稳定。主要形式包括以水平为轴线的上下对称、以垂线为轴线的左右对称，以及以对称点为源点的放射对称。其实，自然界中许多现象都是对称的例子，比如花瓣和树叶的排列、人与动物的生理形态等。等量不等形的平衡叫做均衡。均衡不是为了体现物理上的平衡，而是为了彰显感觉上的平衡。在平面艺术设计中，人与动植物、图形与文字、物体的运动与静止都可以表现出均衡感。所以，运用均衡形式，可以使得平面艺术作品富于变化，具有灵巧、生动、形象的表现特点，也可以体现出设计师的创造力。

2对比和调和的美学原理

对比对我们而言，绝不陌生，主要强调事物之间的差异性。相同或者相异的事物之间都可以体现出对比。在平面艺术设计中，只要将任何两个要素放在一起进行互相比较，就会产生疏密、明暗、大小、浓淡、软硬的对比因素。如果将这些对比因素按照一定的形式原理编排在同一个平面艺术作品中，就会使得平面作品产生简单明快的感觉，给受众带来强烈的视觉冲击力。调和与对比相反，主要是强调事物之间的相似性。当对比要素在进行相互比较时，必定会产生一定的共性，这就是调和的表现形式。在平面艺术设计中，运用调和就是为了给人们带来视觉上的和谐感，按照相互协调的原则合理编排各要素，以形成平面作品的基调。值得注意的是，在设计平面作品时，不可运用过多的对比要素，否则会带来逻辑上的冲突，并模糊作品基调。而调和就是要挑选出对比要素，有取有舍，突出重点。总之，对比与调和在平面构成中是相辅相成的。一般情况下，单独或者局部的平面构成比较适合做对比处理，而连续或整体的平面构成比较适宜用调和处理。

3虚实与留白的美学原理

虚实是平面空间的一对矛盾体，但是又相互依存。虚是对平面版面心理空白的比喻。它并不是空洞无物的，只是被实给弱化了。实就是平面构成中看得到的文字、图形和颜色等。只有通过评价和判断平面版面的整体感觉，才能感知到虚实关系，所以在平面艺术作品中，单一元素不能构成虚实关系。处理“虚”的具体方法就是留白。平面作品的整体感觉在很大程度上由留白的比例、大小、形式决定，它的最大作用就是凸显版面主题，更加吸引人的眼球。只有精心处理好“虚”的空间，即留白，才能更好地体现“实”的效果。所以在平面艺术设计中要巧妙利用空白衬托主题，实现设计目的。

4结束语

艺术设计原理篇2

构成原理中的造型要素点、线、面是分割、架构视觉空间的基本要素，是造型最基本的形式语言，它们共同构建了艺术形态的“骨骼”，使其像生命体一样凝聚精、气、神。想做到这一点，首先应善于归纳抽象的点线面。一个文字符号可以是一个点，也可以是一个面，利用所处环境中的其他元素作参照物确定它的性质，是一种有效的方法。在这个过程中必须有创新的思维、敏锐的视觉、精湛的表现技巧，通过观察、体验和联想，把自然现象中存在的复杂形象运用最基本的几何形态进行组织和变化，来反映客观现实所具有运动规律，从主动的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。荷兰画家，风格派运动创始者彼埃•蒙德里安在其著名的红黄蓝构图中对此做出了非常充分的解释和运用。其次作为集约化符号的抽象意义，在进行元素组合时可利用其内在的表现张力及其展示出的形态，使观众或受众得到相应的感情印象和信息感受，这是一个全局协调的过程，此时应把握点线面的情感表达、空间描述、视错觉特征，利用构成形式安排形态空间，或者进一步将还原自然形态。

美的形式原理是规范形式美感的基本法则，在构成中应用形式原理去完善元素之间的变化与统一，对视觉空间做出具体的划分、填充和润色，使形态单元之间衔接、过渡、呼应的更加流畅，像创作“活体”的五官、四肢达到高度的和谐，因此遵循构成的形式原理来组合版面中的元素，才可以使诉求的主题更加传神。构成的形式原理通用法则总结为重复交错、节奏韵律、对称均衡、对比协调、比例适度、变异秩序、虚实留白、“立场”网格八点，作为重点相对集中的某个局部，在变化与统一的形式原理总则中，要以新的审美意识去寻求更多的美的形式，进行主动创新。所以我们要探求更多的造型可能性和新的表现、组合形式，通过直接经验来探求各种元素形态所具备的性质和可能的构成效果，打破先入为主的观念，试验各种元素形态的自然或偶然的接合。以上方面完成形态“骨骼”、“血肉”表象的塑造，是相对理性的表现，利用构成形式丰富的“肢体语言”去促进信息的表达，在信息传播过程中，这是积极主动的。另外为提高传播效率，考虑观众的接受程度及情感体会，却不能通过确切的公式、逻辑思考获得，更多应利用感性引导心理感受去获得，也是强调形态的意象表现，所以设计师还需要始终不渝地寻找、挖掘创造出最佳的视觉情景，用带有感性思考、情感色彩的空间环境，借以表达以人为本的设计理念和设计宗旨，使主题诉求更具感染力，提高认同度。

知觉情景的渲染，应更加侧重深入研究抽象本质，以创造想象为基础，通过对客观世界的观察，学会捕捉总结记录自己的“印象”，包括“生理知觉”与“心理知觉”所捕捉的信息，用构成的形式来表现真实生活，将思考的意念视觉化，并最终体现为具体的空间效果。在创作中，大面积留白的使用相应产生大面积空白或虚渺的空间，这个虚幻的空间并不是一无所有的，它是利用实体空间（形象）表现的情感认知进行塑造或牵制的，大面积的虚幻空间能充分的按照表现主线给人营造一个遐想的空间，使主题诉求得以延续在观者的思想中，并激发观众主动思考来获得主题“背景”的描述，创造一种轻松、自由的知觉感受，在很大程度上激发了空间的延展性，使得空间或遥远、或神秘、或安详。中国传统美学中“计白守黑”的提法，也是对这一形式最早期的解释和充分的运用。至此，构成原理已经在艺术创作中指导完成了元素的组织，形成系统的框架，此后，梳理形态的知觉动线、信息内容的主次区分，完成形态结构调整的最后一个重要步骤。

梳理形态的知觉动线，要符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序，对于设计中“创新、创意”的要求，追求新颖的版面效果，就必须利用知觉动线的构成原理、打破常规的视觉惯性来营造全新的知觉体悟顺序。这要调动造型元素的积极性来建立新的秩序，从有利于创造的因素中进行重新组合。可以在知觉经验中，从元素形状、大小、方向、位置、立场的关系，从数量的重复、变化处理上进行递增、递减、植入等处理，使形态的空间关系呈现出远、中、近景的虚实对比，构成空间深度并增进其结构中的运动规律，重点表现“存在”或“渐隐”的活动反映，利用多种形态产生的“点”在空间中进行分隔或提示，引导体悟阅读,达成信息导读作用。随着社会文化的发展进步和大众生活节奏的加快，艺术设计作品强调信息的效果和效率，同时又要求使读者通过作品中的信息阅读产生美的遐想和共鸣。构成原理运用其造型要素、形式原理、抽象意向三方面内容，合力指导完成了现代艺术设计中的核心要求，实现了审美和实用、技术与艺术的整合。

作者：白桦 单位：内蒙古师范大学

艺术设计原理篇3

论文关键词：书法，包装，设计，原则

 

包装设计既是大众传媒活动，又是智力创造过程，或者说是艺术化的智力创造。在现代社会，包装设计一方面呈现出显著的大众化特征，另一方面，又呈现出鲜明的民族特色。由于“既是文字语言，又是视觉语言”的书法艺术广泛运用于现代包装设计，从而使现代包装设计因表现出强烈的民族文化特征而走向广大民众，走向国际市场。

无数成功的现代包装设计事例证明，现代设计所具有的强烈文化特征吸引力来源于古老的民族艺术文化特色。“泸州老窖”和“日本食品”包装（见图示）设计的创新实践就是一个现代设计与传统书法文化有机结合、相得益彰的例子。在这两个成功的现代包装设计中，体现民族文化特质的中国书法艺术成为现代包装设计的重要艺术元素———或者说深层文化根基，为现代包装设计赋予了深厚的文化内涵。与此同时，现代包装设计也使古老的传统书法美学特质在新时代焕发出夺目的光辉。

只有从文化的视角深刻理解包装设计与书法艺术的内在联系，准确把握书法艺术与现代包装设计的关系，掌握书法艺术在现代设计中的生成原则，才能把书法艺术与现代包装设计有机融合，从而使现代包装设计焕发迷人的文化魅力。鉴此，笔者拟对上述问题作一粗略的探讨，诚请读者参考指正。

1 书法艺术与包装设计的内在联系

从艺术学角度讲原则，传统书法艺术与现代包装设计是两种不同的艺术形式。但只要深入考察便会发现二者有着必然的内在联系。为什么二者能在现代社会中相融相生？其深层根源就在于二者都包含着对民族文化的归同与价值选择上的趋一。

1. 1民族文化的认同

书法艺术之所以能融入现代包装设计，关键在于书法艺术与包装设计二者在文化上的归同。中国书法艺术几千年的发展史就是中国传统文化的发展史，在其艺术形质表象背后体现的是一种深厚的华夏民族文化，正如学者所谓“书法体现的是一种文化的意义。”从这种意义上讲，书法是文化的载体或者表现形式。

包装设计从本质上讲，同样是文化的载体或者表现形式。包装设计要赢得市场和民众，离不开思维想象和创造，更离不开对传统民族文化的理解、吸收与发挥。包装的色彩、造型只能给予人们视觉的感受，而包装设计体现的文化则能激起民众心灵的共鸣论文格式范文。从这种意义上说，人们认同了包装，实质上是认同了文化。没有文化内涵的包装必然是苍白的。因此，书法艺术与包装设计的内在结合点在于文化，是二者对民族文化的认同。

1. 2价值追求的趋一

从整个中国传统书法艺术的发展长河去考察，不难发现，中国书法，不仅是传情、寄感、造意的艺术手段，更是几千年来中国传统价值追求的折射。中国从春秋战国时期开始，虽然百家并存，但在中国思想文化史上主导地位当属儒家和道家。儒家倡导“天人合一”；老子主张“清静无为”。两种主流思想的碰撞，形成了中国文化传统的儒道互补，刚柔相济，即所谓“一阴一阳之谓道”，构成了书法艺术的“中和美”、“和为贵”的价值观。

同样，“天人合一”、“和为贵”的传统价值追求也是现代包装设计的基本思想和理念。在包装设计实践中，一样讲究和谐之美，追求使用价值和审美价值的内在统一。从价值角度讲，包装要创造更大的附加值，必须充分尊重和考虑人们的共同价值追求，必须依托其所包含的国度文化、企业文化、哲学思考、消费心理等文化信息的传递，实现价值观的趋同，才能赢得消费者。从工具角度讲，包装是产品营销的工具，设计者必须充分考虑给予消费者更多的人文关怀，使包装产品既能满足人们的物质需要，又能满足人们的精神价值追求。因此，书法艺术与包装设计有着共同的价值理念和追求，这也是二者能够相融相生的内在联系。

2 书法艺术与包装设计的关系

书法艺术成功运用于现代包装设计实践，使现代包装设计获得了迷人的文化魅力，也使古老的书法艺术焕发出时代的青春。从一个包装设计的整体构成来考察原则，二者的形式关系表现在两个方面：

艺术设计原理篇4

关键词：绿色理念；艺术设计；设计方法；发展趋势

引言

一般人们会在绿色工艺美术产品的理解上，认为绿色工艺美术产品是节能、环保的作品。实际上，这一理解是十分片面的。绿色艺术设计是一种面向生态环境，具有生态特点的设计方法。凭借工艺美术产品中反映生命周期的各类信息，并在设计的过程中利用这一先进的设计理念，让设计出来的工艺美术产品具有环境协调性、合理经济性、先进技术性的特点。这就是绿色理念艺术设计。

1绿色理念艺术设计的意义

在现代工艺美术产品的设计原则中，绿色设计这一理念已经成为了美术设计原则中一项十分重要的原则内容。艺术设计的目标是为生活服务，提供让生活更加美好的设计产品。基于工艺设计的目标，艺术设计的发展也应该对绿色工艺美术设计的理念有所提倡，进而衍生出具有保护环境意识的绿色设计理念。在设计过程中，设计人员具备的设计原则具有决定性作用。设计方面，会对人们的社会文化方面和生活观念方面产生一定程度的影响。当人们开始习惯运用设计来表现自己的社会地位时，绿色工艺美术设计的理念也会在人们的生活观念上进行推广、应用。绿色理念艺术设计的目的是坚持人与自然的和谐发展，这一理念不但能体现设计者的社会责任感和社会道德感，还能满足自然环境的需求、时展的需要、人与自然可持续发展的需求。

2绿色理念艺术设计的方法

艺术设计的思维首先是从形象思维启发起步，再经过逻辑思维的演进发展，逐渐推理到复杂的一个过程。设计者在设计的过程中十分需要设计的灵感，而设计的灵感可以来自对事物的观察，也可以来自对事物的体会，甚至是对事物的启发。通过分析绿色工艺美术设计的特性发现，绿色艺术设计的原则特性决定了设计者的灵感方向，即灵感具有独特启发性的特点。绿色艺术设计具有创新思维的设计方法有回收设计、生命周期设计、长寿命设计、模块化设计、系统论设计等。

生命周期设计是运用生态学的理论知识，综合考虑产品在调研、设计、制造、销售、使用、回收、处理等生命周期中各环节对环境和人的影响，最后进行设计。这一设计方法要求对产品从加工制造到废弃分解的全过程进行全面的资源分析评价和环境分析评价，优先考虑产品的环境影响，并寻找优化的方法。长寿命原则是让资源获得最优化利用的一个有效方法，保障产品可以安全且长期的进行使用。与其他设计相比，长寿命设计具有节约原材料、减少工艺垃圾产生的优点，并且反映了绿色设计理念的中心内涵。模块化设计是在对产品采取功能分析的基础上，设计并划分出一系列的功能模块。并且通过模块的不同组合和不同选择设计出不同类型的产品，进而充分满足市场对产品的需求。系统论设计具有逻辑关系和层次关系的一系列有序要素的集合。

3绿色理念艺术设计的发展趋势

绿色艺术设计作为具有可持续发展特点的全新绿色设计理念，在未来的工艺美术产品的设计上提出了要以绿色设计为主要原则的要求，全面综合的对环境、工艺、材料、使用、造型、消费者心理等各种因素进行考虑。并且，在开发重点中满足环境亲和性、使用合理性、消费者心理的要求。因此，大致上能够推测未来的绿色理念艺术设计主要具有以下几个特点和发展趋势：第一，始终坚持以绿色设计为艺术设计的主要原则。第二，使用纯天然的绿色材料为产品的原材料，还原产品材料的天然形态和属性，使产品更加贴近自然。第三，产品具有实用性和节能性，外表的造型具有简洁的特点，材料选择上注重经济实惠，工艺十分简练，并且舍弃了毫无作用价值的装饰。第四，长寿命设计方法与多用途设计方法互相结合，并且给产品预留有可供升级和更新的空间。第五，多使用组合设计与循环设计的方法，实现节约原材料的目标。第六，产品与服务的非物质化。随着社会的进步和科技的发展，未来产品的绿色艺术设计的理念会不断地丰富产品本身的属性及品牌价值的提升，绿色艺术设计的范围将从非正式领域中向正式领域转移，进而真正将绿色工艺美术产品推广到人民大众的生活当中。

4绿色理念艺术设计的信息技术创造性

4.1工艺美术设计工具的改变

随着科学技术的不断发展，艺术设计方面诞生了许多新的设计工具。传统的设计过程中，只依靠手工技术来完成设计工作，而全新的绿色美术设计的主要工具是电脑，并运用外部仪器设备的光电技术和数字处理技术或制图软件进行设计，具有现代性和科技性的显著特点。对比两种设计方法发现，电脑设计虽然在设计工作的完成上具有更加快速、更加便捷、更加效率的优秀特点。但是，从绘图设计的精确性和理念的传递性这两方面上来进行对比，手工绘制设计依旧具有无法替代的天然优势。因此，在从事艺术设计实践过程中，应该将电脑绘图设计与手工绘图设计进行有机地结合，充分结合两种方法中的优势，促进工艺美术设计的发展。

4.2信息技术促进了绿色工艺美术的发展

随着信息技术的不断发展，艺术设计工作在一定程度上也获得了收益。设计者不再需要在创作和绘制中投入大量的时间和精力，通过使用计算机软件可以快速、便捷、高效地完成设Stz作。并且在图形的生动性、标准性、准确性三方面上都提升了效果，比传统的设计方式更胜一筹。因此，熟练地掌握并使用计算机技术可以进一步促进绿色工艺美术的快速发展。

4.3运用信息技术提高设计者的创新能力和意识

运用信息技术提高设计者的创新能力和意识需要在特定的环境中实施，绝不能脱离网络环境，直接采取灌输的方式来提高设计者的创新能力和意识。灌输的方式难以让设计者有效地提高创新能力，因而让设计者在多样化的网络环境中进行艺术设计技艺知识的学习与交流，不但可以培养设计者的创新意识，还能提高设计者的创新能力。

艺术设计原理篇5

伴随着经济的不断发展，工业文明不断进步的同时，生态污染已经成为当前影响人们日常生活的重要因素。严重的水污染、大气污染、资源枯竭等自然生态问题都会引发人们生活方式的改变。故而近些年来环境艺术设计过程中逐渐开始融入生态的理念，以期实现生态环境的改变。本文就将针对环境艺术设计的具体概念进行简要分析，并且提出环境艺术设计中运用的生态理念特征与原则，从而为生态理念在环境艺术设计中的具体应用提供参考意见与帮助。

关键字：环境艺术设计；生态理念；原则；方法

“生态”是近些年来各行各业各领域都不断提起的词汇，同时也是生产生活中必须遵循的理念。环境艺术设计中遵循的生态理念，其主要就是要求人们遵循自然发展规律与自然环境的相关原则，对人类居住的形式进行创新设计。在20年代80年代初，西方艺术设计界就开始注重环境艺术设计理念在绿色设计中的应用。后来我国也开始逐渐引入这种设计理念，并且改变其传统的模式，使得环境艺术设计可以向着生态环境的方向更好地迈进，从而满足可持续发展的生态保护要求。

一、环境艺术设计的基本概念

环境艺术设计本身是一个相对复杂并且相对综合的门类，其包含了环境、艺术、设计三个学科的众多知识。故而需要分别从这三个大方面着手，对其概念进行分析。所谓环境艺术设计，主要就是指在建筑设计、园林设计或者室内设计过程中，其设计理念充分体现出艺术学的特点。而艺术学包括社会学、美学、文化学、建筑学、光学、植物学等基础学科。此外环境艺术设计的艺术性还体现在构图、色彩驾驭等多个方面。

二、环境艺术设计中生态理念应用的基本特征

1、高效性环境艺术设计本身具有其独特的特征，首先第一个特点就是高效性。所谓高效性，就是在设计的过程中，对资源或者材料的利用应该杜绝浪费，避免粗放型的设计与应用模式，尽可能实现资源的长效合理利用。尤其在设计过程中选用了一些非可再生资源，更应该尽可能将其成本降低的同时，获得最高的资源效益，这样才能体现出环境艺术设计中的生态基础理念。

2、持续性持续性的特征体现在环境艺术设计中，主要表现为设计布局结构和相关的设施设计是否满足人们赖以生存的生活要求。社会在不断进步，经济在不断发展，因此环境艺术设计本身应该为现代人服务，其应该满足当今人类基础的生活需求。并且在进行某一环境景观艺术设计的过程中，还应该考虑后代人的发展需要，切忌做有损后展的事，绝不以牺牲后代人的利益为代价进行环境设计。

3、多样性相关的环境艺术设计人员应该注重环境艺术作品设计的多样性，尽可能为消费者提供更多的选择以及不一样的视觉效果。这样的做法有利于消费者形成主动消费动机，从而避免消费的无限扩大对环境造成的过多压力。

4、循环性循环性是与高效性并存的一个特征，尤其针对当前环境日益恶劣，资源日益枯竭，生态问题日益严重的社会背景，环境艺术设计人员若想提升其设计品味，为更多人提供更满意的艺术作品，其本身更应该注重循环性特征在环境艺术设计中的应用。循环性包括对人工环境中常见的生产消耗原材料以及能量的循环利用，并且对其进行合理分解。而在艺术设计过程中，如何对资源进行循环利用，这样才是循环性的体现。比如利用废旧瓶罐制作出某一艺术景观用以包装点缀环境，其体现的就是资源的循环利用。

三、环境艺术设计中生态理念的原则

1、科学指导原则

在环境艺术设计中融入与体现生态理念，首先应该遵循其科学指导的原则。科学技术是第一生产力，在科学技术的指导之下，可以有效地对一些高科技材料进行合理利用。同时还可以借助先进的科学生产技术提升资源的使用效率，进而营造出更高品质的生态自然环境。利用科学观念进行指导，可以实现科学技术为环境艺术设计服务，更可以使得艺术设计成果本身符合生态理念的内容与要求。

2、艺术设计与参与原则

分析环境艺术设计概念的时候就意境提到其并不是一个独立的个体。其本身是受众多因素影响的整体环境。故而环境艺术设计作为这样一门独特的艺术，若将生态理念植入其中，更应该遵循艺术设计与艺术参与的原则。环境艺术设计师应该时刻意识到利用现代艺术眼光去感悟环境艺术设计，并且尽可能创造出带有美感、艺术感的艺术作品，从而满足当今时展的新要求，使得环境设计过程中真正可以体现出艺术的内涵。

3、尊重自然发展规律的原则

尊重自然发展规律，实际上也是要求其不违背自然规律。因为大自然的发展不仅尤其独特的规律，同时大自然还有一定的自我恢复与自我维护的能力。因此在进行环境艺术设计之前，需要先对大自然的发展规律以及这种特性进行捕捉与了解，从而使得其生态性可以实现自我调节与恢复。当然在人工进行环境设计的过程中，也应该尽可能帮助大自然增强其自身调节能力。因为只有真正做到尊重大自然的发展规律，才能尽可能实现生态可持续发展的目标，进而不断提升环境艺术设计的整体生态性。

4、最小程度干预原则

所谓最小干预原则，实际上就是指应该把外界干预降低到最小，从而实现环境艺术设计的最佳效果。一般而言，进行环境艺术设计需要相当完善的基础条件，比如场地。而人们在这样的环境之中必然会对环境艺术设计带来一定程度的干扰。故而在实际设计过程当中应该尽可能采用一定的手段对其生态系统进行维护与利用，尽可能确保环境设计场地原有的生态格局与最初的原始状态没有差距，从而实现生态理念指导下的环境艺术设计目的。

四、环境艺术设计中生态理念的具体应用

1、利用天然材料

除了要遵循生态理念的特征与原则，还需要在具体的环境艺术设计过程中，融入生态理念，将其真正植入到艺术设计当中，这样才能真正将其作用体现出来。首先在设计的过程中应该合理地对天然材料进行运用。设计师应该对各种各样的天然材料有所了解和把握，并且对其造型以及特征有所了解，在设计师利用的过程中充分发挥其特点。

2、设计环节注重环保

在设计的过程中强调环保已经是大势所趋。设计师需要在设计的过程中，充分考虑低碳的要求以及能源低消耗的问题。还应该明确如何将节能与绿色环保作为环境艺术设计的唯一标准，以不损害人类健康与破坏自然规律为前提，开展环境艺术设计工作。比如利用树木进行相应的家居环境打造，为了能够给人一种舒适的氛围与环境，许多设计师选用偏香的树木进行制作。这样的香味是树木自身所独有的为非后天添加的，故而其不会对人体健康产生威胁，充分体现出环保与健康的理念。

3、注重天然生态环境的利用

人们生活在大自然的环境当中，天然的生态环境本身应该是最值得人们利用的。故而设计师应该充分考虑与把握生态环境的天然基础条件，并且依据不同地区不同的地理环境对生态环境进行不同程度的利用，进而达到节约资源的目的。只要遵循自然发展要求，不违背自然环境，必然可以利用现代科学技术，科学合理地设计出优美的自然景观，从而提升环境景观设计的整体品位。

4、体现以人为本

环境艺术设计的最终目的都是为人们提供良好的宜居生活与环境，故而其设计最初的出发点与最终的落脚点都应该是为了人类的进步与发展。因此设计师在进行环境艺术设计的时候应该充分体现出以人为本的要求与理念，并且尽可能满足人们的各种生活要求，从而为人们提供更好的生活、生态环境。除了满足人们的基础物质生活之外，还应该充分体现出以人为本理念在人们精神层面的影响。设计的标准应该充分体现出人文关怀，也应该对社会中弱势群体有明显的关注。比如在公园或者一些带有台阶的地方，应该同时设置一个坡道，目的是便于残疾人出行。还可以在相对危险区域设置一些相对较高的围栏，以免儿童在玩耍过程中不慎跌落。

5、注重新能源的开发与利用

设计师在设计过程中，还应该注重新能源的开发与利用。因为许多传统能源在为人们提供相应能量的同时，更会引发一系列的环境污染问题。所以积极开发与利用新能源，从而代替高污染的能源，将有效实现现代环境艺术设计的生态建设，真正将生态理念体现在环境艺术设计过程中。

五、结束语

在当下，生态环境问题影响着人们日常生活的方方面面，同时也深深地影响了人们的生活质量。若不对环境问题进行重视，并且在环境艺术设计过程中融入生态理念，那么其本身的发展也将受到抑制。故而在未来的环境艺术设计发展中应该遵循科学的指导，并且遵循自然界发展的规律与特点，充分利用新能源的同时，为人们打造出更高层次的生活环境，进而将生态理念与环境艺术设计真正融合。

参考文献

[1]陈辉.探析环境艺术设计中的生态理念[J].现代装饰(理论),2015,01:120.

[2]周鹏.试论环境艺术设计中的生态理念[J].中国农学通报,2009,24:398-402.

[3]何礼.环境艺术设计中的生态理念探析[J].美术教育研究,2013,13:100-101.

艺术设计原理篇6

关键字：设计艺术 本质特征 发展趋势

一、中西方设计艺术溯源

从最为广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。从这个角度来说，设计的概念未免过大，因而我们这里讨论的是具有明确限定的狭义的设计，即合乎目的性，具有功能性、艺术性、科技含量和经济利益的设计。无论是中国还是西方，设计艺术都具有一个漫长的，内涵和外延不断变化的历史进程。

（一）中国设计艺术历程简述

中国的设计艺术可以追溯到几十万年前的石器时代，原始社会人类设计的石斧、石刀具有对称、节奏、光滑等朴素的形式美，包含有一定的审美观念和艺术手法。中国是个历史悠久，地广人多的多民族的文明古国，几千年来创造了璀璨的中华文明，智慧的人民在生产工具和技艺的变革上做出了巨大的贡献，因而在不同的时代也创造了不同的设计艺术成就。先后留有原始社会时期的具有划时代意义的石器和陶瓷设计艺术；奴隶社会时期的伟大创造——青铜器设计艺术；封建社会时期更是百花齐放、灿烂夺目，建筑设计艺术、园林设计艺术、家具设计艺术、服饰设计艺术、瓷器设计艺术、雕塑设计艺术等都在世界设计艺术史上占有重要的地位。在中国近现代史上，中国设计艺术的发展也出现了断层。五四运动之后，在20世纪30年代作为中国工艺美术教育的开拓者和创始人之一的庞薰琴和一批设计家、设计教育家从西方引入现代设计艺术思想，对中国现代艺术做出了巨大的贡献。建国后，由于种种原因，设计艺术在我国只是被定义为“工艺装潢”这类狭隘的范围，并没有形成设计艺术的产业化，对经济的发展没有起到其应有的作用。直到七八年代改革开放后，中国的设计艺术才真正发展起来，逐渐成为推动国家经济社会发展的产业并形成了具有中国特色的设计艺术。

（二）西方设计艺术历程简述

西方原始社会时期设计艺术和中国一样集实用和审美于一体，具有朴素的石器时代的痕迹。奴隶社会时期古埃及设计创造了辉煌的金字塔艺术。古希腊的多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式奠定了世界建筑设计艺术的基础，其各方面的巨大成就也开创了欧洲设计艺术的历史。公元476年西罗马帝国灭亡之后，欧洲进入封建社会时期，由于受宗教的影响较大，中世纪的设计艺术推崇精神上的表现。哥特式的建筑是此时的代表，造型高拨、挺直，讲究装饰。文艺复兴时期，西方的设计艺术得到空前的发展，出现了像达芬奇、米开朗基罗以及拉斐尔等大师级的人物，这一时期的设计艺术崇尚个性、自由、解放，对后来工业时代的设计艺术产生了巨大的影响。西方现代设计艺术的出现从一定程度上来说是工业革命的结果。随着18世纪的工业化，机器时代的到来，设计艺术也超出了为少数贵族服务的范畴，为大众所消费、设计与制作，生产活动分离，设计也超出了功能性，具有装饰性、趣味性、象征性等特征。19世纪下半叶，英国出现大规模的“工艺美术”运动拉开了现代设计艺术的帷幕，之后西方现代设计艺术得到了蓬勃的发展，经历了更加宏大，影响更广泛的“新艺术”运动，风格独特的“装饰艺术”运动以及流派众多，艺术风格多样的现代主义设计。西方设计艺术发展到现代主义之后的设计时期，出现了耳目一新的解构主义、新现代主义。如今数字化时代的到来，设计艺术必将继续绽放出新的绚丽火花。

二、中西方设计艺术本质特征的比较

要比较中西方设计艺术本质特征必须从哲学思想和美学思想入手，实践的理论指导理论的实践。不同哲学思想与美学思想的指导，设计的创作会呈现出不同的艺术特征。中西方由于地域差异，人文环境的不同，设计艺术所依托的哲学与美学思想也有着显著差异。中西方设计艺术哲学与美学思想是个宏大的论题，若真要求解非我能力所及，笔者不妨在这里管窥一二以抛砖引玉。当然中西方哲学与美学思想不能割裂，笔者分开论述只是方便在设计艺术这个特定的领域作些有意义的探讨。

（一）中西方设计艺术哲学思想比较

“天人合一”宇宙观是中国传统文化中重要的哲学思想之一，它对中国设计艺术特别是园林设计艺术的发展有着重要的影响。中国园林设计引山水入园林，曲径通幽，借境移情，既有人工设计的诗情画意又有与自然和谐，与天道和谐的意境。“天人合一”是古代哲学史中无论孔子儒家还是老子道家都强调的观点。《老子》中讲：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这是主张天、地、人都统一于象征着自然无为的“道”。又讲“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这是认为天下万物由道而生。从中分析可以知道人的设计实践是效法“道”的，而“道”是效法自然的，设计也就是效法自然的。中国古代设计思想家还将设计门类与五行学说联系起来，运用“五行”概念来阐释行业行为与自然现象“相生相胜”即相互对立相互作用的关系。老子并在此基础上有提炼出“阴阳说”，建构出宇宙本原“道”之学说。庄子继承发扬了老子的观点，提出“天地与我并生，万物与我为一”即一种原初、真实、本质的状态。

中国的设计艺术思想深受哲学思想的影响和支配，有着鲜明本质特征：（1）材美工巧。讲究天时、地气、材美、工巧，深刻反映了“天人合一”的哲学思想和人的宇宙观。（2）以用为本。强调用和美的统一，与荀子的“美善相乐”一致。（3）文质彬彬。追求“质”和“饰”的和谐统一，（4）顺物自然。崇尚自然顺物自然是其时期的核心内容。（5）重己役物。强调使用主体的感受并追求功能与审美的统一。（6）物以载道。以物载道、言志、象德。如“玉有九德”，象征着不同人的身份和地位。（7）象。象是古代设计思想的基本，如观物以取象、立象以见意、境生于象外。这种以象为中心的思维方式、认识方式、抒情方式奠定了中国设计艺术的美学基础。

谈到西方哲学思想，不得不提古希腊。古希腊历来被认为是欧洲文明的摇篮，也是欧洲乃至整个西方哲学的故乡，并产生了一批伟大的哲学家，如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德亚。柏拉图认为绝对的形式就是美。形式是理念、美、真理、知识和善基石，他用美对形式进行抽象和说明，柏拉图用美来解释了理念、真理、知识之间的关系。柏拉图称之为善“这个给予知识的对象以真理，给予知识的主体以认识能力的东西，就是善的理念。它乃是知识和认识中的真理的原因。真理和知识都是美的，但善的理念比这两者更美，这也就是善的知识。”所以他认为理念还不是最终的存在，理念通过美而被自己超越(更美)，这样借助于美的再一次超越，柏拉图从理念上升到最高形式——善。理念是超验的，它自身没有回归此岸之路，因此它最终只能成为属于神的性质的善，美不能用来说明神，柏拉图也无法再对善有所言说，这样柏拉图的哲学就停留在不可逾越的二元分裂上。

当然如同孔子和老子一样，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德亚他们也有着种种分歧，但总的来说，中国的哲学思想讲究变化，没有国定的形式，“天人合一”。而西方的哲学强调固定的形式，尽管之间有紧密联系，但没有轮回。由于无法解释神，不能与神相通，中世纪的哲学成了神的婢女。这点在中世纪的建筑设计艺术上得到很好的例证。哥特式的建筑大都垂直向上，表现了一切朝向上帝的宗教精神，为神服务。而中国哲学虽然也认同“天命”，神可以主宰命运，但强调人与自然的和谐，人有轮回，人达到一定高度也可成为神。中国的古代建筑设计艺术大都“以人为本”，为人服务。

（二）中西方设计艺术美学思想比较

中西方古代设计艺术美学，由于大都产生于奴隶社会和封建社会时期，在一定的社会发展规律下，由于历史认识的局限性，本质上都属于古典主义美学范畴。但由于哲学基础、历史文化、民族审美的差异，设计艺术美学思想也具有不同的本质特征。

1.表现与再现

表现与再现通常被认为是中西方艺术的显著差异，其中在绘画中尤为明显。同样在设计艺术领域这种差异也表现很明显。中国设计艺术强调表现，而西方重视再现。如中国的园林设计体现了古代文人士大夫的身份和地位。中国园林的设计法无定式，追求“外师造化”，并不追求一山一水的准确度，采用散点透视，以人在其中游园的情趣为设计目的，追求人与自然的和谐美。而西方的园林设计以几何形的法国园林为代表，则采用焦点透视，具有理性主义特征。园林内充满了理性的气息，整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图形的规律，就是连花草树木都修剪得整整齐齐。为一种人工的创造再现，强调人工美。造成这种审美特征的原因当然与我们上面所谈的哲学思想分不开。中国强调“天人合一”，西方的古典艺术观是“摹仿”。柏拉图认为，艺术是对“理念世界的影子”即现实的摹仿，亚里斯多德认为，艺术是对自然的摹仿。

2.形式与整体功能

柏拉图和亚里士多德他们在想问题的时候脑子里面往往有一个制作图式，即想象着匠人制造物品的样子，然后用这个图式的结构去比附他们要理解的对象，包括整个世界。这一制作图式最典型的形态有两个：一是柏拉图的“原型—摹本”图式，一是亚里士多德的“形式—质料”图式。于是，柏拉图所看到的世界就是原型和摹本外在分立的两重天地，亚里士多德所看到的事物就是形式和质料内在复合的完整个体。而我们中国人理解世界的图式是金－木－水－火－土－金不断地循环，是“阴阳”太极，是八卦图式。因而西方设计艺术美学追求固定的形式美，设计条理清晰，对具体的形要求极为严格，中国设计艺术重道轻器，追求有无相同，注重意境，气韵以及整体的变化，和谐统一之美。这些在中西方的雕塑、建筑、家具、服饰等设计上都能体现这种差异。

三、中西方现代设计艺术发展趋势

西方的现代设计艺术是随着工业革命，工业化大生产而发展起来的。经过两次世界大战和战后经济高速发展后，西方现代设计艺术逐渐在世界形成了主流，传遍全球，当然其发展的过程也借鉴了东方的设计艺术思想。比较中西方现代设计艺术毫无意义，因为中国现代设计艺术在20世纪30年代学习西方之后才逐步发展起来，当然其中也继承和发扬了优秀的中国传统设计艺术思想，主流和西方现代设计艺术是一致的。

随着全球化的加速、科技革命进步和信息时代的来临，可以预言中西方设计艺术将继续相互交流、互补、融合，形成开放化、多元化、世界化的发展趋势特征。两大设计艺术体系殊途同归，创造了并将继续创造出璀璨辉煌的人类设计艺术文明。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论.长沙：湖南科学技术出版社.2004年版.

[2]杨先艺.中外艺术设计探源.武汉：崇文书局.2002年版.

[3]周剑铭：中国思想和柏拉图哲学.

艺术设计原理篇7

【关键词】艺术设计 课程体系 办学机制

早在20世纪初期，美国已经发展成为高度工业化的国家，美国文化宽容开放的思想体系，吸收了大量原本服务于欧洲的优秀设计人才，包豪斯的教育体系在美国得到了新一轮的推动和发展；加之美国自身经济的发展特点，推动了从建筑设计领域开始，直到整个工业设计领域的全面发展和繁荣。本文通过笔者的考察体会，尝试从局部的观察点入手，拓展分析国外艺术设计教育的基本结构、规模和现状，从中探索值得我们借鉴的培养理念和教学手段。

波特兰艺术学院（The Art Institute of Portland）位于美国俄勒冈州波特兰市，是该地区规模较大的艺术设计学院，具有较深的传统学术背景。学院创建于上世纪60年代，现有学生约2000人，主要开设设计（Design）、媒体艺术（Media Arts）、时装（Fashion）和烹饪（Culinary）4大类专业，致力培养个性化的创新型设计人才，能分别授予艺术学士或理学士学位，部分专业可选修副学士学位，以丰富办学层次。

一、专业设置

（一）设计

设计专业包括多种不同类型的研究方向，涉及的具体学科十分广泛，注重培养学生的想象力和视觉审美观，以更好地表达设计理念。

1.平面设计（Graphic Design）——艺术学士、副学士；

2.广告设计（Advertising）——艺术学士；

3.设计管理（Design Management）——理学士；

4.设计研究（Design Research）——艺术学士；

5.设计可视化（Design Visualization）——艺术学士；

6.工业设计（Industrial Design）——理学士；

7.室内设计（Interior Design）——艺术学士。

（二）媒体艺术

媒体艺术专业的教学宗旨是把音乐、电影、电视、网络和游戏等多种艺术元素集合到创作中去，把学生的创造才能与科技手段有机地整合起来，注重表现现代生活的特色和气息。

1.数字电影与电视（Digital Film & Video）——艺术学士；

2.游戏艺术与设计（Game Art & Design）——艺术学士；

3.媒体艺术与动画（Media Arts & Animation）——艺术学士；

4.摄影与设计（Photography & Design）——艺术学士；

5.视觉与游戏编程（Visual & Game Programming）——理学士；

6.视觉效果与动画（Visual Effects & Motion Graphics）——艺术学士；

7.网页设计及互动媒体（Web Design & Interactive Media）——理学士。

（三）时装

时装专业紧跟世界潮流，特别重视研究各种时尚元素的变化规律，让学校教学与市场需求紧密结合起来。

1.服饰设计（Apparel Accessory Design）——艺术学士、副学士；

2.服装设计（Apparel Design）——艺术学士、副学士；

3.时装营销（Fashion Marketing）——艺术学士。

（四）烹饪

烹饪专业的特色是将艺术、技术和技能相互融合，让学生拥有成熟的烹饪制作和管理技能。

1.烹饪艺术（Culinary Arts）——副学士；

2.烹饪管理（Culinary Management）——艺术学士。

二、办学特色

（一）复合型的培养计划

作为综合性的艺术院校，波特兰艺术学院强化文化基础在整个学校教学中的重要性，认为设计必须与文化相结合，才能培养出优秀的创造能力，并反过来推动文化的发展。学院开设的文化科目丰富多样，包括历史、社会、写作和自然科学等等。通过学习相关的人文知识来充实教育内涵，致力培养学生的综合创造能力和审美能力。

专业基础教学的内容丰富、形式多样，除了造型基础训练外，还包括地区艺术史、世界艺术史、专业发展史和个性发展论等特色课程，力求从多方位来塑造扎实的艺术素养。

专业设计教学强调以个体学习与团体协作相结合的方式展开，教师是顾问，学生是主体；鼓励学生走自主研究的道路，探索技术和技能的形成规律；重视在各类教学环节中依托电影、电视等媒介手段来开展针对性的专业实践教学。

学院鼓励学生在专业体系之间协调发展，灵活的选修计划能够促使学生朝“多面手”的角色转换，有效地拓展了就业空间。

（二）多样化的课程体系

每个专业的课程体系包括必修科目和选修科目两大类，教学要求都相当严格，但通过加倍努力，学生也可以提前获得学位。

以平面设计专业为例，该专业所有学科共分12个分级教学阶段，每阶段都有具体的教学目标，文化课、专业基础课和专业设计课之间相互交替，并逐步提高教学深度，具体如下：

1.专业设计类课程有：平面设计原理、计算机图形入门、数码图形设计、初级排版设计、高级排版设计、初级网页图形设计、中级网页图形设计、包装设计、图像处理、视觉传播原理、创作原理、数码布局设计、媒体绘画、图形符号和标志、出版设计、企业形象和标志设计、高级设计等。

2.专业基础类课程有：绘画、色彩原理、组合表现、环境图形设计、图形设计史、插图艺术、基础摄影技术、艺术个性的培养、19世纪到20世纪的艺术、从洞窟艺术到教堂艺术等。

艺术设计原理篇8

传统的环境艺术设计，无论从设计理念还是设计目标来看，都是以人类为中心，都是以满足人类自身利益为主，人的价值处于整个设计的核心高度。但是，随着科技进步和社会生产力发展，人类改造自然的速度加快，以牺牲环境为主来谋求发展的现象也越来越严重，破坏自然结果也逐渐显现出来，人类不得不开始面临越来越多的环境问题。要从根本上解决环境问题，就要从改变人的思想方面入手，要从生态发展的角度看待环境艺术设计，树立生态价值观，强调人和自然的平等，改变以人类利益为主和经济增长为指标的陈旧价值观，把人对环境的破坏程度降到最低，实现生态视野下环境艺术设计过程中人和自然和谐相处，走可持续发展道路。

2生态视野下环境艺术设计的重要性

随着国家生态文明建设的提出，人们的环境保护意识不断提高，各行各业都开始采取有效的环境保护措施。因此，环境艺术设计同样应该重视生态的建设，重视对环境的保护，在生态视野下进行设计显得尤为重要。基于生态视野下的环境艺术设计，能够在生态价值观的指导下使人们尊重自然发展规律，减少对环境的破坏，在当前到处都是高楼大厦、钢筋混凝土的工业化环境中，探索出一片“绿色的乐园”。设计者可以从生态美的角度出发，引入大量属于自然界的元素。例如，山、水、植物等，对自然景观进行再创造，使人们的生活环境甚至工作环境都更加接近大自然，让现代人能够回到大自然，感受最原始的美。这样一来，对人们的生活和工作无疑会带来更多的积极影响，使环境艺术设计发挥其积极作用，促进了人、社会与自然的良好发展。

3生态视野下环境艺术设计应遵循的原则

3.1应遵循整体性原则

环境艺术的范畴很广，包括城市规划、城市设计、建筑设计，以及室内设计等。环境艺术设计是对人类所生存的环境从宏观到微观的整体设计，是一门多层次的综合性学科，同时也是一项系统的工程。环境艺术设计总体来说要满足生态环境第一的要求，在环境艺术设计的过程中，设计者应站在全局的角度上，把设计环境看成一个整体，对整体中的各个要素包括自然、生物、文化等分别进行研究，对各要素间的功能、结构关系进行协调设计，统筹兼顾，以达到最佳的设计效果。

3.2应遵循科学性原则

环境艺术是一门绿色艺术和科学，在进行环境艺术设计时，一定要用到先进的技术、设备和各种资源，以保证其设计结果能够达到预期的效果。但是，在具体的实践当中，设计者会遇到各种类型的问题，科技的发展问题、新材料的开发利用问题、设备的不断更新问题，以及人们的审美要求不断变化等问题，这就要求设计者要时刻关注科技的新成果，科学地加以积极运用，这样才能保证环境艺术设计结果的科学性。

3.3应遵循人性化原则

环境艺术设计的不变主题始终是人性化，设计理念要以人为本，在实现人类良好的生活质量的基础上，创造更高层次的生活品质和精神环境，使环境艺术设计更好地服务人们，促进人类社会长久发展。

3.4应遵循适度性原则

任何事情都要受到度的限制，“过”或者“不及”都达不到想要的效果，所以，环境艺术设计同样要遵循适度性原则。适度意味着在环境艺术设计中要按照一定的标准和要求，防止出现过度设计或改造，也要避免设计欠缺造。新视野下的环境艺术设计要求我们要从生态伦理的角度出发，思考清楚到底需要什么样的装饰，具体问题进行具体分析。

4如何进行生态视野下的环境艺术设计

环境艺术设计中要想实现生态化，从设计师的角度看，除了需要具备专业的设计技能以外，还需要有明确的环境保护意识，明白如何在环境艺术设计中正确渗透生态保护理念。

4.1制定可持续性的设计方案

在进行环境艺术设计前，首先要设计可持续发展的方案。在设计方案的构思、设计材料的选择、装饰物的布局等方面，都要事先设计好方案，而这种方案就是要在满足当代人需求的同时，不破坏后代人的需要，有效利用自然可再生资源的同时，减少对不可再生资源的消耗，实现可持续发展。

4.2环境艺术设计中注重节约性

在环境艺术设计中，我们应本着节约性原则避免繁杂设计对资源的大量消耗和浪费，尽量简化设计，这样就能够提高资源的利用率，使得设计符合生态价值观。但同时要注意的是，简化设计不等同于简单设计，不能以牺牲艺术美来发展生态，所以，在实际工作中应该对具体问题进行具体分析，采取切实可行的方法。

4.3实施高效性设计策略

高效性的设计策略就是要对资源进行最大限度的利用，以低成本换高利益，杜绝粗放、浪费的设计模式，在环境艺术设计中尽量选用可再生资源，或者或易于再生的原材料，实现材料的最大价值，实现高效的设计目标。

5结语

艺术设计原理篇9

    GB/T24737.1~.9系列标准共分为九个部分,包括总则、产品工艺工作程序、产品结构工艺性审查、工艺方案设计、工艺规程设计、工艺优化与工艺评审、工艺定额编制、工艺验证及生产现场工艺管理。与原机械行业工艺管理标准比较,工艺管理导则标准继承了其主要内容和框架,引入并行设计、过程方法和工业工程等方法和技术,以适应现代装备制造企业组织方式多元化、产品品种多、批量小、生产周期短等新的要求,引导企业的工艺设计和工艺管理向科学化、信息化、规范化方向发展。工艺管理导则系列标准中删除原标准中与现代企业生产和管理不适应的工艺文件修改、工艺纪律管理、工艺情报及工艺标准化等内容;考虑企业工艺管理机构设置、职责等不尽相同,弱化了部门职能、审批程序等内容;为了引导企业重视和开展工艺优化及评审工作,增加了工艺优化与工艺评审内容;明确了工艺设计工作的内容等。除GB/T24737.1~.9《工艺管理导则》系列标准外,工艺分委会制定了与工艺管理相关的标准还有:GB/T24738—2009《机械制造工艺文件完整性》;GB/T24735—2009《机械制造工艺文件编号方法》,规定了工艺文件的完整性和编号要求;GB/T26102—2010《计算机辅助工艺设计导则》、GB/T28282—2012《计算机辅助工艺设计系统功能规范》,定义了计算机辅助工艺设计(CAPP)有关术语,对CAPP系统的功能进行规范,为装备制造企业开展计算机辅助设计或CAPP软件系统的开发及采购提供技术框架和依据。另外,与工艺管理相关的标准还有GB/T24742—2009《技术产品文件工艺流程图表用图形符号的表示法》、JB/T5059—2006《特殊工序质量控制导则》、JB/T9165.2—1998《工艺规程格式》和JB/T9165.3—1998《管理用工艺文件格式》等,其中后两项行业标准标龄较长,有些内容已不适用,但在企业设计工艺文件格式时可以作为参考。

    2企业工艺工作常见问题分析

    近30年来中国装备制造业发展迅速,但整体制造水平不高,装备制造业一直存在“重设计、轻工艺”的现象,国家和企业对工艺技术研究投入不足,对工艺管理工作重视不够,这是造成我国装备制造水平不高的原因之一。工艺分委会在标准研究制定和宣贯过程中,了解了一些企业工艺管理中普遍存在的问题。以下列举其中的几个共性问题并简要分析其产生的原因。(1)工艺管理混乱企业没有建立系统、规范的工艺管理体系,工艺设计和管理机构的设置不合理,工艺管理流程和部门职责不清晰,是造成工艺管理混乱的根本原因。(2)工艺准备周期长、效率低其中原因较复杂,可能是工艺人员数量不足、技术水平低;工艺前期调研和产品工艺性审查工作没做好,产品制造工艺性差,工艺设计难度大;工艺方案设计与评审工作薄弱,对影响产品质量、周期和成本的关键工序、关键设备、工艺装备或材料等没有尽早解决;企业工艺信息化水平低、工艺设计和管理效率低;工艺人员从事的简单、重复性工作多等。(3)产品批量生产工艺稳定性差“人、机、料、法、环、测”(5M1E)六个因素都可能影响工艺的稳定性,如操作者的技术、责任心;工艺技术不成熟或不稳定;生产设备或生产原材料性能不稳定;工艺规程设计不合理;生产者不按工艺规范操作;关键工序和特殊工序的控制不严等。(4)工艺浪费严重工艺方案、工艺布局设计不合理;工艺技术落后;材料定额不合理;时间定额不科学;员工责任心差、生产现场工艺管理不到位造成废品率高等。

    3标准实施建议

    综上所述,企业工艺工作中的部分共性问题直接影响企业产品质量、成本和生产周期,造成工艺资源浪费,甚至影响产品市场竞争力。这些问题也是企业工艺管理部门关心和亟待解决的实际问题,本文结合工艺管理标准,从标准化管理的角度提出一些看法和建议。

    (1)重视工艺设计和工艺管理工作依据相同的设计图样在不同国家或企业制造的产品,其产品质量和成本差别会较大,主要原因是制造工艺和管理水平不同,虽然我国装备产品的产量上去了,但质量还未提高,我国还没有掌握高端的、核心的制造技术,中国装备制造仍处于中低端水平。要提高企业制造水平,先进的制造设备、工艺装备、工艺技术等硬件的提升必不可少,同时科学的工艺设计和管理同样重要,工艺管理是充分发挥企业工艺资源的作用,也是提升企业市场竞争力的重要保证。

    (2)建立工艺管理标准体系首先,企业应结合产品特点、生产组织方式、工艺管理基础等实际情况,分析企业工艺管理中存在问题及主要原因,依据工艺管理相关国家标准和行业标准,建立健全企业工艺管理标准体系和工艺管理制度。国家标准制定了工艺管理的基本原则和框架,而对于某一具体企业,国家标准的操作性不强,建议企业依据国家标准和行业标准的要求,建立起企业级工艺管理标准和工艺制度,并使其与企业质量管理、信息化管理等体系协调一致。

    (3)建立健全有效的工艺管理机构GB/T24737.1—2012《工艺管理导则第1部分:总则》中6.2条规定:企业应本着有利于提高产品质量和工艺水平的原则,结合本企业的规模和生产类型,建立健全有效的工艺管理机构。工艺管理机构设置不合理是许多企业工艺管理混乱的根本原因,工艺管理工作的主要内容分为综合性工艺管理、产品生产工艺准备管理和制造过程工艺控制管理三大类。工艺管理机构设置应与工艺管理工作内容相适应,前些年,有些企业不重视工艺工作,把工艺人员作为生产辅助人员分配到各分厂或制造车间,撤销了综合工艺管理部门,造成企业工艺发展规划、工艺研究与创新等综合性工艺管理工作没有相对应的机构负责。除单件小批量生产企业外,企业一般应建立二级或三级工艺管理机构,综合性工艺管理工作由综合工艺管理部门(一级)负责,产品生产工艺准备及制造过程工艺控制管理等由二级(或三级)工艺部门负责。无论实行二级还是三级工艺管理,企业都应明确各级机构及工艺主管、产品工艺主管等人的责、权、利,从源头上解决工艺管理混乱、工作效率低和部门间扯皮、推诿的问题。

    (4)加强工艺设计和评审工作工艺设计与产品设计同样是设计工作,需要不断研究和创新,企业工艺设计能力不足和工艺评审工作薄弱是企业工艺水平不高的重要原因。产品更新、批量增加、装备制造技术不断更新、节能环保要求提高等都要求企业不断提高工艺技术、工艺设备、工艺装备和工艺设计人员的能力。企业应同等重视产品设计和工艺设计工作,加强工艺设计工作和评审工作,尤其是工艺方案、关键工序和新工艺新技术等方面的设计和评审工作。在产品生产制造前期,确定最佳工艺方案、尽早发现工艺设计薄弱环节,对影响产品质量、成本和周期的关键因素进行有效控制是保证产品制造按计划执行、实现产品预期市场目标的关键。

    (5)用信息化技术提高工艺设计效率和准确性随着计算机技术的提高和CAD设计软件的普遍应用,企业产品设计和管理信息化程度有了较大提升。但相对而言,企业工艺设计和管理信息化水平普遍不高,而工艺设计工作量大、工艺数据管理与工艺流程管理复杂,造成企业工艺准备周期长,成为影响产品制造周期的一个关键环节。应用计算机管理和计算机辅助工艺设计(CAPP)、产品生命周期管理(PLM)等软件系统,将工艺人员从简单、重复性的工作中解脱出来,也是缩短工艺准备时间、提高工艺设计效率和准确性的有效手段。

    (6)及时进行工艺总结及整顿工艺是研究制造产品的方法和过程,工艺技术的发展很大程度上源于生产实践,生产经验、优化的工艺参数、工艺试验与验证结果等是企业的宝贵财富,也是制定企业工艺规范及标准的基础。企业应及时进行工艺总结,将已有工艺成果“固化”,形成典型化工艺规程文件、作业指导书或工艺标准等,为相同或相似工艺设计提供借鉴,提高工艺设计成果的重用性,这对提高工艺设计效率和准确性至关重要。在新产品试制中,工艺设计问题不可避免,有些企业出现问题后,没有分析清楚问题产生的原因,就简单地追究工艺设计人员的责任,这样做不利于问题解决,有时反而会使真相被掩盖,找不出问题真正的原因。出现工艺问题,应从“人、机、料、法、环、测”等因素进行科学分析、论证,找到问题后进行工艺改进,形成完善和整顿的方案,这样才有利于企业制造水平的不断提高。

    (7)加强制造过程工艺控制管理工艺规程是直接指导现场操作的重要技术文件,首先,工艺设计人员要保证工艺文件的正确、完整、清晰、统一;其次,保证工艺文件的贯彻执行是实施工艺标准化管理的重要环节,企业应制定严格的工艺管理程序和制度,保证工艺文件的正确实施,尤其是关键工序和特殊工序,做好关键过程工艺记录,可以保证质量问题的可追溯性和工艺分析基础数据的准确性;第三,要特别强调的是,生产过程中发现的工艺设计问题要及时反馈给有关工艺设计人员,工艺问题须经相关工艺人员确认,工艺文件应按有关管理程序进行修改,操作人员不得违规操作或擅自更改工艺文件。

    (8)减少工艺浪费工艺工作不仅仅要保证产品质量,而且要在保证产品质量的前提下,尽量降低制造成本和缩短制造周期。在许多制造企业,工艺浪费现象普遍存在但往往被忽视,如产品废品率高、材料定额不合理、时间定额不科学等。工艺人员应经常深入生产现场,及时发现工艺设计不合理或管理不善造成的浪费问题,尤其对于批量化生产的企业,应用工业工程技术改进和优化工艺设计,有利于减少浪费、降低产品制造成本。

艺术设计原理篇10

多媒体艺术设计实验室空间设计是科学技术与艺术的紧密结合，在其能够实现应用功能的前提下，对其空间特性、空间设计原则以及空间设计的方法等方面进行探索研究，为艺术设计类实验室建设带来一定的参照与借鉴作用。

关键词:空间设计；空间特性；设计原则；设计方法

在科技快速发展的信息时代，传统的设计艺术手段面临着新的挑战和机遇，多媒体艺术设计实验室作为高校艺术设计教育不可或缺的组成部分，越来越受到人们的广泛关注。它以一种新的教育理念来推动艺术设计，有效地提高艺术设计工作效率，对艺术设计教育起到良好的辅助效果，因此，对于其空间设计的研究具有重要的现实意义。

一、多媒体艺术设计实验室的空间特性

多媒体艺术设计实验室是各种设备仪器与人员工作学习并存的小型公共空间，需充分合理的布置设计实验室空间，才能发挥适应现代社会的艺术设计实验室的优势与作用。多媒体艺术设计实验室的空间设计依赖其建筑空间本身而存在，其主要功能是为艺术设计的不同需求提供必要的相应空间，其空间应具有以下特性：首先是设备陈设。多媒体艺术设计实验室配备各类仪器设备，如高性能工作站、计算机、服务机、三维激光测量仪、Vicon三维运动捕捉系统、高清录播一体机等设备，各种类型的设备由于操作方式的不同，在陈设时需根据其特性和先后顺序按照人体工学合理摆设，为设计实验人员的创作提供舒适的操作空间。其次是艺术氛围。多媒体艺术设计实验室体现较为强烈的艺术设计属性，空间的形式与风格和使用者群体的文化修养密不可分。在其空间设计和艺术展示形式上应灵活合理地处理，在设计时应多注重实际使用者精神上和心理上的体验，有机融合历史和文化内涵，文化和空间之间的相互影响、相互渗透、相互交融共同促进文明和谐空间的设计，将艺术与技术相结合，从而更好地激发设计灵感。再次是互动交流。艺术创作是感性的创作，优秀的多媒体艺术设计更是一个团队协作的结果。在实际的工作中，一个良好的空间设计有利于人员之间的信息互换与共享。一个具有包容、开放的实验室讨论区域，能够让使用者充分的表达自己的创作思路，并接收他人的建议，使艺术设计创作过程得以顺利、轻松的完成。

二、多媒体艺术设计实验室的空间设计原则

1、功能布局“以人为本”原则

物理环境是实验室空间的物质基础。多媒体艺术设计实验室所需的功能空间各异，若不能对实验室空间进行较为合适的布局安排，可能会导致空间功能和组织功能上的混乱，进而影响工作效率。一个实验室的合理布局，不但要方便使用者的操作方式，也要注意他们的个性喜好，通过“以人为本”的人性化空间设计使人们享受到舒适的工作学习空间，最大程度上提高使用者的工作效率，获得更多的工作学习上带来的精神愉悦感。

2、空间比例关系协调原则

空间是由建筑、室内空间、色彩、光照、材质等要素构成的整体空间环境。好的视觉效果要求设计师对设计元素按照形式美的法则处理其相互之间的关系，获得更造型形态、空间结构和色彩的审美统一。在多媒体艺术设计实验室中的空间比例关系，一方面是指功能区域空间比例的合理划分，它是一种开放、半封闭或封闭空间并存的空间形态，包涵了一种敞开式人际交流场所精神，如工作学习空间、公共空间、讨论空间等，根据不同功能区域及实验室需求按照相应比例分配空间尺度。另一方面实验室空间过低会给人以压抑的感觉，过高会让人感到拘谨，这就需要根据室内空间的面积、顶棚的处理方式、门窗位置高低、采光等多种因素来整体筹划，从空间性质入手考虑如何组织放置办公家具及设备仪器，组织划分出科学性与艺术性、理性与感性的理想空间设计，在功能和美学上达到协调统一。

3、安全性原则

实验室即进行实验的场所，是从事科学研究、实验教学的日常工作研究的场所。因此，除了加强实验室的安全管理工作外，多媒体艺术设计实验室空间设计的结构、布局、设备的存放位置等许多方面，都需要在设计时严谨求实，时时将安全放于首位，坚持安全第一、预防为主的原则，提前将实验室中潜藏的危险因素降到最低，尽量避免安全事故的发生。多媒体艺术设计实验室设备仪器多为较精密的电子数码产品，电源的布设在满足实验室工作的同时，应尽量避开门窗、人员流动路线、水槽等区域，以免发生漏电短路。人员流动路线畅通，地面采用绝缘地板，墙壁采用绝缘吸音材料，在保证安全的同时也不影响他人的正常工作。仪器设备的陈设简洁，一些设备不用时可放于储物柜中，便于保存和打扫室内卫生。

三、多媒体艺术设计实验室的空间设计方法

空间设计可以看作比建筑设计小的概念，设计时可采用导向的手法是引导人们行动的方向，使人们进入该空间后随着陈设空间布置随其行动，从而满足实验室的物质功能和精神功能。设计时可运用形式美法则构图，具有方向性的摆设作为空间导向的手法。此外，对于实验室空间划分，在功能区域大格局不变的情况下，如遇临时情况我们也可以利用组合式家具、植物等来灵活处理室内空间，但要注意各空间之间要有明确的的区域和主从关系。多媒体艺术设计实验室空间设计是光、色、环境、空间的综合考虑。利用视觉属性中的形状、尺寸、方位、采光、色彩等等也会影响到空间形态的塑造，将这些形态要素综合起来会产生多种多样的组合方式，设计时应注意统一中有变化，避免过于强烈的造型对比、色彩反差、超常比例等，造成较大的情绪波动，产生不佳的视觉效果和空间感。在设计中能够将四者之间的关系协调好、处理好，就会设计出让使用者心理和生理都满意的空间设计作品。设计改变空间，多媒体艺术设计实验室的空间设计只满足其基本使用功能是远远不够的，实验室不应再是冷冰冰的设备摆设，它是严谨科学技术与艺术文化相结合的现代设计，在舒适的工作环境中有效提高工作效率，使人们感受到空间设计魅力的同时不断迸发创意与灵感，推动促进艺术设计创作的发展。

参考文献

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[2]沈百禄，《室内设计元素集》，机械工业出版社,2013年6月第一版

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