乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲十篇
时间：2023-03-25 11:39:06
乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇1
到底那些人会创业成功？经常会有人来咨询我们蓝哥智洋国际行销顾问机构。
记得著名软件公司甲骨文的总裁埃里森在耶鲁大学演讲时说：“我，埃里森，这个行星上第二富有的人，是个退学生；比尔·盖茨，这个行星上最富有的人呢，是个退学生；艾伦，这个行星上第三富有的人，也退了学；戴尔，这个行星上第九富有的人，也是个退学生……第十一位，就像史蒂夫·鲍尔默，他是研究生时缀的学。”
怎么搞的，有没有弄错，难道这些巨富大腕学业都不咋的，那他又是凭什么成功呢？
2005年，苹果董事长乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上曾这样回顾自身的创业经历：17岁时，我上大学了。但是我无知地选了一所学费几乎和斯坦福一样贵的大学。六个月后，我看不出念这个书有多大价值，也不知道念这个大学能对我有什么帮助。而且我为了念这个书，最后会花光父母这辈子的所有积蓄。所以我决定休学，相信船到桥头自然直。当时这个决定看来相当荒唐，可是现在看来，那是我这辈子做过的最好的决定。
但是在创立苹果计算机时，许多困难接踵而至，乔布斯遭遇了许多意想不到的灰心事，为此他感慨地说，有时候，人生会遇到别人用砖头打你的头，但你不要丧失信心。我确信，重要爱我所做的事情，未来就会是美好的。这些年来就是它让我继续走下去。关键在于你能找出你爱的事业。
回顾几十年来的创业经历，乔布斯认为，只有全部身心投入工作，才会感受充实和愉快，惟一获得真正满足的方法，就是做你相信是伟大的工作，而惟一做伟大工作的方法，是爱你所做的工作。如果你还没找到这些事，继续找，别停顿。尽你全心全力，你知道你一定会找到。
同样，微软董事长比尔·盖茨在2007年哈佛大学毕业典礼上这样讲道，他当初创业，就是坚定的认准目标，并矢志不渝、锲而不舍，他一针见血的指出，不要让这个世界的复杂性阻碍你前进，要勇敢的成为一个行动主义者。
在演讲中，比尔·盖茨告诫人们：
从这个复杂的世界中解决的办法，有四个步骤：1、确定目标；2、找到最高效的方法；3、发现适用于这个方法的新技术；4、最聪明地利用现有的技术，不管他是复杂的药物，还是最简单的蚊帐。
乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇2
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搜狗公司CEO王小川
在我看来，最贴近乔布斯内心法门的，是2005年他在斯坦福大学毕业典礼上的演讲。他讲了三个故事，这些故事可以浓缩为三个词：经历、失去、死亡，又能扩展成三句话：每段经历都是珍贵的且影响我们一生；失去过才让我们更坚强地发现和守住挚爱；正视和超越死亡能让我们寻找到正确的人生航线。我们赞美乔布斯，正是因为我们比西方人更关注他的勇气和独立个性。我们的勇气太过孱弱，而乔布斯的勇气太强大。我们需要像乔布斯那样超越自己，打破枷锁。我很幸运，因为我自身的经历和思考，让我能够很好地领会和吸收乔布斯的人生观。与其说是接受他的观点，不如说他的观点强化了我既有的信念，让我们有更大的毅力去创新和创造。 简单才能极致
森纵教育总裁蔺华
乔布斯对我影响最大的是他对产品创新的极致追求，他对产品、人性、市场等方面把握得非常到位。这很了不起，需要放弃很多东西，要在公司管理和极致创新中寻找平衡。其实，做企业要做减法——简单才能极致。我们做的教育培训是服务行业，没有核心产品，只有努力把服务做到极致。这就要跟公司内部其他利益去协调、做斗争。像我们花了很大代价聘请了一批很牛的IT精英为学员上课，力图把公司的核心产品做好。乔布斯还有一点就是整合力很强。苹果新推出的iPhone 5S，很多技术并非独创，而是改进的，但它把的点很好。这种整合其实很不容易。乔布斯去世两年了，但创新基因依然影响着苹果，这正是一个企业家的伟大之处。 他影响的是一代人的感觉
乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇3
美国东部时间1月16日20点(北京时间17日9点)，第63届美国电影电视金球奖颁奖典礼在洛杉矶本弗利山希尔顿酒店举行。
金球奖由好莱坞外国记者协会投票选出，不仅是全球最高级别的媒体电影评论奖，也是奥斯卡奖前哨战中最有名望、最富影响力的奖项，奥斯卡第一风向标。电影方面的主要奖项分剧情类、音乐／喜剧类两部分，共10部提名作品，实际上就是在预测奥斯卡最佳影片的5部候选，命中率100%(去年《飞行者》、《百万美元宝贝》、《杯酒人生》、《灵魂歌王》、《寻找梦幻岛》均在其中)。
由于是记者评奖，知名度也是相当重要的参考指数，因此，每年在最佳剧情类、音乐／喜剧类男女主角(共20位，今年由于最佳剧情类男主角提名6位，共21位)和最佳男女配角(共10位)的名单中，大牌明星会占到一半以上。今年亦不例外，杰昆・菲尼克斯、拉塞尔・克劳、乔治・克鲁尼、雷夫・范恩斯、瑞斯・维瑟斯彭、凯拉・奈特丽、查理兹・塞隆、弗莉蒂・霍夫曼……可谓星光无限。
2006年第63届美国电影电视金球奖完全获奖名单
电影类
最佳导演 李安 《断背山》
最佳剧情片 《断背山》
最佳剧情片男主角 菲利普・西摩尔・霍夫曼《卡波特》
最佳剧情片女主角 菲丽西提・霍夫曼 《穿越美国》
最佳音乐/喜剧片 《一往无前》
最佳音乐/喜剧片女主角 瑞茜・威瑟斯彭 《一往无前》
最佳音乐片/喜剧片男主角杰昆・菲尼克斯 《一往无前》
最佳女配角 瑞切尔・薇兹 《不朽的园丁》
最佳男配角 乔治・克鲁尼 《辛瑞纳》
最佳外语片 《天堂此时》
最佳编剧 拉瑞・麦克莫特里和黛安娜・欧莎娜《断臂山》
最佳原创配乐约翰・威廉姆斯 《艺伎回忆录》
最佳原创歌曲 《断背山》 作曲：古斯塔沃・桑托拉拉
电视类
剧情类最佳系列剧 《迷失》
剧情类系列剧最佳女演员 吉娜・戴维斯《白宫女总统》
剧情类系列剧最佳男演员休・劳瑞 《豪斯医生》
音乐/喜剧类最佳系列剧《疯狂主妇》
音乐/喜剧类最佳系列剧女演员 玛丽・路易斯・帕克 《单身毒妈》
音乐/喜剧类最佳系列剧男演员斯蒂夫・卡瑞尔 《办公室》
最佳电视电影女配角 吴珊卓
最佳电视电影男配角保罗・纽曼
最佳电视电影系列短剧 《帝国的崩塌》
最佳电视电影女演员 S・易帕萨・莫克森
最佳电视电影男演员乔纳森・莱斯・迈勒斯
终身成就奖安东尼・霍普金斯
除了获奖的导演、男女演员外，获得金球奖电影类奖项的提名的帅哥美女也值得我们细细欣赏分析：
最佳剧情类影片
《断背山》(焦点)
《晚安，好运》 (华纳)
《不朽的园丁》(焦点)
《暴力史》(新线)
《赛点》(梦工厂)
分析
毫无疑问，李安的《断背山》、乔治・克鲁尼的《晚安，好运》已经稳获奥斯卡最佳影片。前者以温婉的叙事手腕、细腻的情感描摹，为2005年艺术品质10米跳台的好莱坞挽回了颜面(特别是拿下威尼斯电影节金狮大奖，让矫情的欧洲媒体纷纷缄默)。不仅如此，狡猾的李安先生甚至把同志爱情拍到暧昧得分辨不出性取向的地步――在抒情方面大做文章，对性的处理则小心翼翼、拐弯抹角。单凭这点，学院会员们也该明白，口口声声标榜对奖项不抱什么希望的谦逊的李安，对当年《卧虎藏龙》错过的小金人有着相当深的情结，这也没什么不好，祝李安先生的申“奥”之旅一路畅通！
再说后者。《晚安，好运》同样在威尼斯耀武扬威，“最佳剧本＋影帝”――可谓豪华大礼包。如果说，《断背山》在怀俄明州广袤无垠的西部原野上演绎了一出东方式古典绝爱，那么，《晚安，好运》则是彻头彻尾的好莱坞作品。这部反映美国新闻界历史事件的电影，在记者协会创办的金球奖上有天然的优势，刚劲的黑白摄影、凝练的台词对白、励志的英雄主义，都是老派美国电影的气象，在魔幻当道的今天，其复古风格值得追捧。
《艺伎回忆录》、《铁拳男人》毁誉参半，出局；《卡波特》、《石油迷经》过分小众，出局；最终，独立制片系于秋天上映的作品《不朽的园丁》击败了春夏大卖的《撞车》入选。上述筛选虽有纰漏，总算差强人意，仍可理解。
最意外的莫过提名伍迪・艾伦的惊悚片《赛点》，由于本片尚未亮相，完全无从猜想。但侧重娱乐性的金球，破天荒地选择伍迪・艾伦，而放弃史蒂文・斯皮尔伯格的《慕尼黑》、彼德・杰克逊的《金刚》，必然有其道理。这下梦工厂恐怕要为难了，在接下来的奥斯卡攻势中，应着力宣传《赛点》和《慕尼黑》的哪一部呢？不妨效法新线，为将《暴力史》送上颁奖台，不惜把同门力作《新世界》雪藏，专攻一点，精神可嘉。
最佳音乐／喜剧类影片
《一往无前》 (20世纪福克斯)
《傲慢与偏见》 (焦点)
《制片人》 (梦工厂)
《亨德逊夫人的礼物》(韦恩斯坦影业)
《鱿鱼和鲸》 (SG影业)
分析
在今年剧情类电影整体素质极高的情况下，同为音乐题材的《一往无前》和《制片人》将争夺奥斯卡最佳影片的最后一席(当然，不排除二者双双出线的可能性)。《一往无前》因两位主演菲尼克斯、维瑟斯彭成为奥斯卡影帝、影后的热门人选，且目前票房高达8000万(突破1亿美元大关只是时间问题)，有望重复去年《灵魂歌王》、前年《奔腾年代》的提名轨迹，入围奥斯卡名单。
《制片人》虽未上映，但由于同为歌舞片的宿敌――索尼出品、克里夫・哥伦布执导的《房租》上映后反响欠佳，因此被影评人寄予厚望。若延续《红磨坊》、《芝加哥》的神话，则成为歌舞片复兴的又一功臣，小金人也不能不为之侧目。
今年的经典重拍《傲慢与偏见》，从导演到主演阵容为清一色的不列颠人，原汁原味地再现了简・奥斯汀的名著魅力，成为公认的历代最优秀版本，当然是金球奖彰显自身艺术性的上上之选。但这部英伦出品的佳作很难跻身奥斯卡提名：一、国别歧视到底还是存在的；二、北美发行商焦点公司正为《断背山》的宣传忙得分身乏术。
至于《亨德逊夫人的礼物》，虽由前米拉麦克斯公司总裁哈维・韦恩斯坦购得北美发行权(韦恩斯坦影业)，但上周小范围试映后，口碑平平，除丹奇的女主和霍斯金斯的男配，其他部门全线告急。而《鱿鱼和鲸》尽管品质优秀，但苦于小成本的制作规模，难入小金人的法眼，很可能被一个“最佳原创剧本”敷衍了事(甚至仅仅是提名)。
最佳导演
伍迪・艾伦《赛点》
乔治・克鲁尼《晚安，好运》
彼德・杰克逊《金刚》
李安《断背山》
费尔南多・梅里尔斯《不朽的园丁》
史蒂文・斯皮尔伯格《慕尼黑》
分析
李安、乔治・克鲁尼两位，与他们拍摄的影片一样，同属宙斯顿级，100%入围奥斯卡。前者的对文艺题材的掌控有目共睹，从《喜宴》到《饮食男女》再到《理智与情感》，从未让人失望，连武侠巨制《卧虎藏龙》都拍得温文尔雅、脉脉含情。相比之下，张艺谋也只能算李安开创武侠时代后的效颦者。
如果说去年颁奖季节的主题是表彰美利坚的高龄巨匠(74岁的克林特・伊斯特伍德、65岁的马丁・西科塞斯)，今年的主角则是“演而优则导”的转型电影人。本来，戛纳影帝汤米・李・琼斯(《艾斯达卡的三次葬礼》)是不错的选择，无奈后生可畏，乔治・克鲁尼不仅自编自导《晚安，好运》，更在《石油迷经》中奉献了演员生涯的极致表现，成为2005年的传奇人物。综合考虑，老乔便将老汤拍死在沙滩上了。
伍迪・艾伦和费尔南多・梅里尔斯人随片贵，借金球对《赛点》和《不朽的园丁》青眼有加，双双入选，一举击败了大卫・柯南伯格(《暴力史》)、朗・霍华德(《铁拳男人》)、保罗・哈吉斯(《撞车》)。弃择《暴力史》的大卫・柯南伯格再次体现出金球奖作为媒体奖项的商业性，与广播影评人协会一样，害怕得罪“北丐”斯皮尔伯格与“南帝”杰克逊，于是忍痛割舍这位来自加拿大的异才。好评如潮的《暴力史》主要负面因素在于票房榜的苦战，尽管其综合评价毫不逊于《断背山》和《晚安，好运》。
老狐狸斯皮尔伯格的《慕尼黑》犹抱琵琶半遮面，无从猜想，单看预告片，“晦暗”是最直观的感受。在犹太裔统治的好莱坞，一部取材慕尼黑惨案、大胆涉及巴以问题的作品可谓噱头十足，要保持大船不倾覆，如何确定叙事的平衡点才是关键。但愿斯大叔别搞砸――这位“商业片之神”，在今夏与老友乔治・卢卡斯的对决中完败，《世界大战》北美票房2.3亿美元，《星战前传3：希斯的复仇》则3.8亿。
与斯皮尔伯格殊途同归，彼德・杰克逊的《金刚》也落选最佳影片，而为他带来最佳导演的提名，不妨理解为好莱坞外国记者协会的平衡战略――两位票房巨匠，一个都不能少。至于保罗・哈吉斯(《撞车》)，作为新人，有一个最佳剧本已经够给面子了。
最佳剧情类男主角
拉塞尔・克劳《铁拳男人》
菲利普・西摩尔・霍夫曼《卡波特》
大卫・斯特雷泽恩《晚安，好运》
希斯・莱杰《断背山》
特伦斯・霍华德《川流熙攘》
分析
斯特雷泽恩、莱杰2位已100%入围奥斯卡。前者贵为威尼斯影帝，属于国外拿奖后衣锦还乡的海归派，挑剔的欧洲人都心悦诚服，美国佬岂有不闻不问之理？况且，斯特雷泽恩过去多年的配角血泪史，同情票也有不少，按“终身成就奖”的性质给他一个最佳男主角，亦不无可能。
莱杰的入围再次验证了“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”的道理，在40岁以上的男星依然驰骋票房的今天(汉克斯、克鲁斯、皮特、克劳、史密斯……)，好莱坞太需要青年影星了。眼见伊万、朱迪、奥兰多3名英国靓仔靠不住，于是迫不及待地将澳大利亚出品的莱杰扶正(何况有杰克曼的成功案例在前)。
霍夫曼的情况与去年《杯酒人生》的保罗・吉亚玛提相似，影评人看好，却可能因作品影响力过小、本人知名度不高而遭学院无视。当然，学院归学院，金球奖不会置之不理。霍华德纯属陪衬，无须多言。至于愤青克劳，在用电话砸了酒店服务生的脑袋之后，还有多少评委愿意投他一票呢？
最佳音乐／喜剧类男主角
皮尔斯・布鲁斯南《斗牛士》
杰昆・菲尼克斯《一往无前》
杰夫・丹尼斯《鱿鱼和鲸》
内森・雷恩《制片人》
希里安・默菲《冥王星上早餐》
约翰尼・德普《浪子》
分析
菲尼克斯基本稳拿该类的影帝，也是今年“音乐／喜剧类男主角”里，唯一一位可能出现在奥斯卡影帝候选名单中的男演员。继杰米・福克斯成功再现雷・查尔斯后，菲尼克斯完美诠释了又一位流行音乐巨匠――“乡村歌王”约翰・卡什，虽不乏跟风之嫌，仍足以成为将他第二次送上奥斯卡豪华邮轮的旧船票(2000年《角斗士》里的黑暗皇帝，曾为他赢得过最佳男配角提名)。
菲尼克斯最大的竞争对手是杰夫・丹尼斯。在《鱿鱼和鲸》里，他将一位过气小说家兼男权小丈夫的形象刻画得入木三分，极具说服力的表演堪称该片最大的亮点，提名自在意料之中。但限于人气和票房，想力压菲尼克斯希望并不大(别忘了，《一往无前》已经赚到了8000万美元的票房)。
至于内森・雷恩、希里安・默菲、约翰尼・德普、皮尔斯・布鲁斯南：雷恩的片子尚未公映，仍是未知数；默菲虽然成功诠释了性倒错者(与女主角方面的“变性人”霍夫曼遥相呼应)，可惜《冥王星上早餐》本身评价一般；德普的《浪子》更是如此，虽在英国好评如潮，却遭到北美评论界的集体抵制；至于布鲁斯南，不排除是好莱坞外国记者协会见他卸任007，奉上一点菲薄的安慰。
最佳剧情类女主角
弗莉蒂・霍夫曼《窈窕老爸》
玛丽亚・贝罗《暴力史》
格温妮斯・帕特洛《爱的证明》
查理兹-塞隆《北方风云》
章子怡《艺伎回忆录》
分析
最终夺冠的很可能是TV界出身的弗莉蒂・霍夫曼，这不仅因为她将一位变性人诠释得感人泪下，更由于其竞争对手的相对弱势。何况热播电视剧《绝望的主妇》已为她赢得艾美奖影后的头衔(电视剧界最高奖项)。即便“TV歧视”仍存在于电影业，但区区一个提名，奥斯卡还是会赏光的，搞不好霍夫曼真能成为第二个海伦・亨特(1997年的奥斯卡影后，参赛作品为《尽善尽美》，当时的电视剧女皇)。
玛丽亚・贝罗出现在女主名单里，再次证明作为奥斯卡风向标的金球奖不称职――新线公司明明为她报名参加奥斯卡最佳女配角之争。帕特洛被提名，情况与去年妮可・基德曼的《重生》类似，属于“收视率提名”――多一位大牌明星，增加些颁奖典礼的观赏性，结合金球奖颁奖典礼为避开《绝望的主妇》而延期一天的惨淡现实，无可厚非。
塞隆的问题在于自毁长城。本来《北方风云》呼声甚高，极有望为她赢得第二个奥斯卡提名，可惜《魔力女战士》一出，入围奥斯卡的几率呈蹦极状态暴跌，反倒是金酸梅最烂影后的宝座十拿九稳，令人扼腕。
再说章子怡，首先恭喜她――这是我国演员第一次入围美国最高级别的电影奖项(即金球奖和奥斯卡奖)。当然，张曼玉、梁朝伟、巩俐、刘佩琦等此前曾分别在柏林、戛纳、威尼斯、圣・塞巴斯蒂安等地耀武扬威过。
其次，开诚布公地分析一下她进军奥斯卡的前景。由于今年剧情类女演员的整体实力大幅逊于“音乐／戏剧类”，因此，在丹奇、维瑟斯彭已100%入围奥斯卡的局势下(加上本类的霍夫曼)，她将和奈特丽、塞隆、琳妮、以及被金球奖遗忘的琼・艾伦(《愤怒之上》)，争夺最后两个奥斯卡影后席位。奈特丽年轻气盛，虽然同样是外国人(来自英国)，人气略高章子怡一筹；琳妮也是英国女演员，在好莱坞的名气、声望与章子怡不相伯仲；艾伦年事已高、稍显过气，略逊章子怡一筹。总之，40%的几率，祝章子怡好运！
最佳音乐／喜剧类女主角
朱迪・丹奇《亨德逊夫人的礼物》
瑞斯・维瑟斯彭《一往无前》
凯拉・奈特丽《傲慢与偏见》
劳拉・琳妮《鱿鱼和鲸》
萨拉・杰西卡・帕克《斯通家族》
分析
目前，铁定入围奥斯卡的是丹奇、维瑟斯彭一老一少。丹奇这个白骨精级的老妖怪，即便梅丽尔・斯特里普或格伦・克洛斯这样的美国演技标签女星，亦要敬让三分。而维瑟斯彭的入围，则符合21世纪以来奥斯卡影后的审美体系――30至35岁之间，容姿端丽，颇具票房号召力，从花瓶转型演技派成功。
奈特丽虽是大热门，但有三条不利因素：一、已经有一位英国前辈演员存在(丹奇)，二、芳龄19，过于年轻；三、众所周知，《傲慢与偏见》是轻喜剧，道貌岸然的奖项多少存在喜剧歧视。劳拉・琳妮更是如此，又一位英国女演员，且《鱿鱼和鲸》过分无名。至于萨拉・杰西卡・帕克，既然无数观众都怀念《欲望都市》，那么，何不以提名为由，请她出席颁奖典礼呢(又一个“收视率提名”？
最佳男配角
乔治・克鲁尼 《石油迷经》
马特・狄龙 《撞车》
威尔・法雷尔 《制片人》
保罗・吉亚玛提 《铁拳男人》
鲍勃・霍斯金斯 《亨德逊夫人的礼物》
分析
克鲁尼、狄龙100%提名奥斯卡。前者是2005年度“好莱坞先生”，不再赘言。后者因同片竞戏的特伦斯・霍华德在最佳男主角单元有《川流熙攘》分票(自己打自己，可谓优秀演员在颁奖季节的大不幸……)，轻松胜出。
保罗・吉亚玛提去年在《杯酒人生》中浑然天成的演技被奥斯卡无视，已遭无数正义或非正义的文人口诛笔伐，今年金球自然不敢怠慢。威尔・法雷尔与前述的萨拉・杰西卡・帕克、格温妮斯・帕特洛如出一辙，属于“收视率提名”――《足球老爹》、《家有仙妻》，法雷尔在两部喜剧中均有不俗表现。
如何分配最后一席，想必好莱坞外国记者协会亦大伤脑筋。《亨德逊夫人的礼物》的鲍勃・霍斯金斯、《暴力史》的威廉・赫特，两个履历表超长的演技派老头子均发挥稳健。左右权衡，还是舍弃了《暴力史》(看来，金球不大待见新线公司的《暴力史》)，选择了韦恩斯坦影业的《亨德逊夫人的礼物》。
最佳女配角
斯佳丽・约翰逊《赛点》
雪莉・麦克莱恩《偷穿高跟鞋》
弗朗西斯・迈克多蒙德《北方风云》
雷切尔・伍兹《不朽的园丁》
米切尔・威廉姆斯《断背山》
分析
极有望提名奥斯卡的艾米・亚当斯出局，毕竟《甲虫》整体评价不高、发行范围小、票房过低。同样被废掉的还有凯萨琳・基纳(《卡波特》)，鉴于金球奖的口味，她们的出局属于情理之中。
雪莉・麦克莱恩在《偷穿高跟鞋》中完全掩盖了卡梅隆・迪亚兹的锋芒、托尼・克里特的演技。再加上《家有仙妻》里同样锦上添花的出镜，以及老牌奥斯卡影后的威望，在被各影评人奖项(主要是纽约和洛杉矶)及另两大奥斯卡风向标(国家评论总结奖、广播影评人协会奖)无视的艰难境地中大逆转。
迈克多蒙德与塞隆的情况一致，都演了《北方风云》，也都演了烂片《魔力女战士》；威廉姆斯入选自然是借《断臂山》的东风；斯佳丽・约翰逊则是金球奖素来偏爱的女演员(前年因《迷失东京》、《戴珍珠耳环的女孩》双重提名，去年因《给鲍迪・朗的情歌》提名)，此三位均不出意料。
令人伤心的是，与广播影评人协会相同，金球奖也将《艺伎回忆录》里异常夺戏的女配角巩俐遗忘。看来媒体就是这么薄情寡义，力捧年轻的章子怡，却对进入第二个表演黄金期的巩俐不闻不问。还好，剩下一枚奥斯卡风向标(与金球、广播影评人协会并称)――国家评论总结奖痛快地将最佳女配角颁给了她。尽管如此，金球重镇失陷，对征战奥斯卡而言，仍十分不利。
最佳外语片
《功夫》(中国)
《无极》(中国)
《圣诞快乐》(法国)
《天堂此时》(巴勒斯坦)
《黑帮片》 (南非)
分析
《无极》、《功夫》成功入围，可喜可贺！继李安、章子怡之后，华语电影势力在金球奖上继续扩大战果。作为小金人的第一风向标，金球最佳外语片的入围情况，对奥斯卡的提名影响如下(《功夫》是去年的作品，故忽略不计)：
《天堂此时》是今年的大热候选，本片讲述了两名被任命为的恐怖组织青年反思的心路历程。《圣诞快乐》击败戛纳电影节盛赞空前的《躲避》代表法国出战，自然实力超群。而《无极》最大的敌人，则是南非电影《黑帮片》――多伦多电影节观众选择奖得主(当年，《卧虎藏龙》也是在拿下该奖后，一路所向披靡，最终问鼎小金人)。
最佳剧本
伍迪・艾伦《赛点》
乔治・克鲁尼等《晚安，好运》
保罗・哈吉斯等《撞车》
托尼・卡什纳尔等《慕尼黑》
雷利・马克迈菲等《断背山》
分析
《卡波特》的丹・福特曼、《鱿鱼和鲸》的诺亚・伯恩巴赫，因影片制作规格过小而落选。由于金球奖与广播影评人协会奖一样，不设“最佳改编剧本”，因此，本奖项仅对应奥斯卡最佳原创剧本的提名。就现状分析，保罗・哈吉斯、乔治・克鲁尼、雷莉・马克迈菲最有望入围奥斯卡，其他两个席位的去向仍需观望。
最佳配乐
亚历山大・迪斯普莱特《石油迷经》
詹姆斯・纽顿・霍华德《金刚》
库斯塔瓦・桑塔奥雷拉《断背山》
约翰・威廉姆斯《艺妓回忆录》
亨利・格里格森・威廉姆斯《纳尔尼亚传奇：狮子、女巫、魔衣柜》
分析
《断臂山》、《艺妓回忆录》无疑是入围奥斯卡的有力候选。前者借影片的强大攻势，一帆风顺；后者由于罗宾・威廉姆斯操刀，各界人士惟有顶礼膜拜。科幻大片《金刚》、魔幻史诗《纳尔尼亚传奇：狮子、女巫、魔衣柜》的入选，再次印证了金球奖喜欢大气类型的口味(雅俗共赏嘛……)。最后一席给了《石油迷经》(笔者打死不同意“辛瑞那”这种草菅人命的音译)，算是补偿该片未能进入最佳影片的提名名单吧。
再来看落选组：《新世界》的詹姆斯・霍纳、《伊丽莎白镇》的南希・威尔逊。前者由于新线公司奥斯卡阵容的主力大将是《暴力史》而无人问津，后者则因影片品质不高而出局，如此取舍足以服众。
最佳歌曲
《断背山》
《爱在圣诞》
《制片人》
《窈窕老爸》
《纳尔尼亚传奇：狮子、女巫、魔衣柜》
分析
《川流熙攘》落选，其他均不出意外。感人泪下的《Travelin’ Thru》，因受《窈窕老爸》独立制片的限制，局势不容乐观；《A Love That Will Never》则有望凭《断臂山》的大热，鸡犬升天；第三个席位，金球选择了《制片人》，广播影评人协会则选择了另一部歌舞片《房租》；《Wunderkind》可能由于平衡战略最终胜出，迪斯尼能在金球奖上分一杯羹的也只有《纳尔尼亚传奇：狮子、女巫、魔衣柜》了。另外，《爱在圣诞》貌似去年的作品，可能无资格参评今年的奥斯卡，故不赘言。
今年颁奖嘉宾也为颁奖典礼上增添无限耀眼夺目的风光，但是今年婚变情变闹得最凶的布拉德・皮特 ，安吉丽娜・茱莉，詹尼弗・安尼斯顿以及阿汤哥，凯蒂・霍姆斯，尼可・基德曼等都没有获邀。
颁奖嘉宾完全名单如下：
凯特・贝金塞尔
维吉尼亚・麦德森
希拉里・斯万克
伊万杰琳・莉莉
杰西卡・艾尔巴
艾米・罗萨姆
约翰・屈伏塔
丹泽尔・华盛顿
阿德里安・布劳迪
莱昂那多・迪卡普里奥
哈里森・福特
杰米・福克斯
娜塔丽・波特曼
佩内洛普・克鲁兹
蒂姆・罗宾斯
保罗・沃克
卢克・威尔森
帕梅拉・安德森
埃里克・巴纳
德鲁・巴里摩尔
玛丽亚・凯丽
凯瑟琳・德纳芙
乔什・杜哈梅尔
克林特・伊斯特伍德
梅兰妮・格里菲斯
奎恩・拉提法
林赛・洛韩
迪姆・麦克格朗
伊恩・麦克什
格温妮丝・帕特洛
威廉姆・彼德森
丹尼斯・奎德
克里斯・洛克
妮可莱特・史瑞丹
艾玛・汤普森
瑞妮・齐薇格
罗萨里奥・道森
柯林・费思
吉尔・亨内斯
马修・麦康纳
莎拉・杰西卡・帕克(
朱利安・麦克马洪
乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇4
乔布斯的时间表
乔布斯有太多的故事可讲，以至于我们不断精简这张表，仍然留下了这么多无法抹去的足迹，其中有很多改变了我们的生活。
1972年，乔布斯从Reed大学辍学。
#又是一个辍学生，在最成功的辍学生评选中，乔布斯位居第二，仅次于盖茨。乔布斯的辍学并没有特定目的，打打短工，当当黑客，直到……#
1976年4月，乔布斯同沃茨尼克成立苹果计算机公司（Apple Computer），推出Apple I。
1977年4月，Apple Ⅱ问世，成为首款畅销PC。
#AppleⅡ让乔布斯名利双收，奠定了他在计算机业的地位 #
1980年12月，苹果上市，发行股票450万股，发行价格区间为每股14到17美元。
1985年5月，新产品出现问题，在苹果董事会的压力下，乔布斯辞职，获1.5亿美元。
# Apple Ⅲ等产品的失利，加上乔布斯个性弱点的暴露，让乔布斯被动离开#
1986年到1996年，乔布斯创建NeXT Software公司，收购皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）。
#这10年时间堪称混沌期，乔布斯经营着不算成功的NeXT，和马马虎虎的Pixar，苹果在失去这位创业先锋后，也开始走下坡路，到1996年已经到了崩溃的边缘#
1996年12月，乔布斯将NeXT以逾4亿美元出售给苹果，获1.75亿美元现金和股票，返回苹果担任顾问。
1998年春季，苹果推出有五种颜色的iMac计算机，年底，iMac成为美国最畅销计算机。
#乔布斯的回归是低调的，回到苹果的乔布斯大做减法，削减产品线和生产部门，第一款新产品iMac救了苹果一命#
2000年1月6日，乔布斯正式成为苹果CEO。
2001年11月，苹果推出iTunes，之后iPod。
2003年4月，乔布斯通过iTunes商店开始销售主流唱片公司的歌曲。
#iTunes商店堪称乔布斯回归后最漂亮的手笔，一举开创了新的模式#
2003年10月，乔布斯被诊断出患有胰腺癌。
2004年7月31日，乔布斯接受胰腺癌手术，经过短暂恢复后重新投入工作。
#乔不死的称号开始流行#
2007年6月，苹果销售首款iPhone智能手机和iTouch。
2008年1月15日，苹果推出1.9厘米厚的MacBook Air。
#苹果的经典产品一发不可收拾#
2009年6月24日，医生表示乔布斯年初接受肝脏移植手术，恢复得很好。
#人们开始意识到，乔布斯的离开只是时间问题#
2010年4月，苹果iPad平板电脑，年底销量超1500万部。iPad一个月后，苹果市值超过微软，成为价值最高的科技公司。
2011年8月，苹果公司正式超越埃克森美孚，成为全球市值最高的公司。
2011年8月24日，乔布斯辞任苹果CEO，将大权交给首席运营官蒂姆・库克（Tim Cook），乔布斯当选董事长。
#退于巅峰，是无奈更是幸运，不过大家开始关心后乔布斯时代的苹果，能否延续强势#
乔布斯的多重身份
千万不要神化乔布斯，因为他绝对是一个争议人物，有人说他改变了世界，有人说他是个独断专横的独裁者。有人认为他品行不端，自私冷漠，又有人折服于他的天才和远见。其实，乔布斯和我们一样，是一个多重身份的集合体。
独裁者
事实上，人们已经认定乔布斯就是苹果的灵魂，只有他才能掌控一切。这就是独裁者的本质。
一个公司，一个行业，被一个人影响得如此严重，这恐怕是前无古人也后无来者。这个人从来不做任何市场调查，也从来不低声下气地问消费者“你们需要什么？”因为乔布斯相信，他了解消费者的需求。
乔布斯违背了所有管理手册里的教条，这些手册告诉我们：管理者应该真诚、体贴、谦虚、放权，并且重视员工的感觉和用户的需求。但是，乔布斯既独裁又越权，他用直觉而非数据判断，他常侮辱员工。好在乔布斯拥有企业家中少见的预言家、科学家、艺术家嗅觉，又能够敏锐地把这些先见转换成公司战略、方向、产品。而且，他有个人魅力，并且有执行动力。因为他的天才、能力、缺陷是一体的，如果没有他的缺陷，他也无法贯彻执行他的远见。
完美主义者
无论是苹果的技术员还是合作伙伴，当场理解和认同乔布斯要求的并不多，但很多人承认，乔布斯的压力让他们做出一些超越自己能力的成果，这正是乔布斯能够创造超乎想象的卓越产品的原因所在。
在iPod的研发过程中，乔布斯就一直纠结于按键的设置，三次按键仍不能选到合适的歌曲，就会让他大为光火，这直接导致了那个好玩的，革命性的iPod触控转盘。一次，乔布斯曾要求一位设计师在设计新的Macintosh电脑时外表不能看到一颗螺丝。后来，那名设计师设计的模型里有一颗螺丝稍微露了出来，结果乔布斯立马解雇了他。在乔布斯的脑海中没有对完美的疯狂与忘我追求，就不可能是苹果急需的人才。
预见者
乔布斯离开苹果后，创办了NeXT公司，但因为价格太高，产品太超前，NeXT的产品不被市场接受。1997年，乔布斯以4.29亿美元的价格卖给苹果。这个价格不能不说是为了请乔布斯重返苹果的“友情价”。
乔布斯的远见毋庸置疑，但步子迈得太大，也容易扯着蛋，好在NeXT的资源成为了iOS系统的基础。显然，NeXT也让乔布斯在时间把控方面受益匪浅，iPod、iTunes音乐商店、iPad……这些产品的推出无疑都踩在了点上。
合作者
无论iMac、iPod还是iPhone、iPad，这些产品都不是乔布斯设计的。设计者是Jonathan Ive。他是1997年与乔布斯重回苹果后最重要的助手。Ive成功的根源在于他的横向思维忽视了传统的设计方法。当然，Ive更来自于乔布斯毫无保留的信任。
1995年，PC兼容机已经垄断了市场，Wintel联盟已经形成。而1997年，乔布斯回归后，他的战略就是化敌为友。首先，苹果与微软建立了同盟，微软向当时处于困境中的苹果投资1.5亿美元，并承诺为Mac电脑开发新版Office。同时，乔布斯2005年推出了搭配英特尔处理器的Mac电脑，并很快推广了这一战略。两次联盟行动，不仅没有让苹果受制于人，反而使得苹果产品有了更强的适应性，为后续产品铺平了道路。
乔布斯语录
“你是想这辈子都卖糖水，还是来和我一起改变世界？”
用改变世界来忽悠人是乔布斯的一贯手法，他就是这样说服可口可乐的John Sculley成为苹果CEO的。
“你很难通过用户调查来确定自己的设计，人们并不知道自己想要什么，直到你把成品放到他们面前。”
乔布斯对《商业周刊》谈产品设计，他很少在市场调查上投入。
“我伤感的是，微软做出的是三流产品。”
在某电视节目上的言论，乔布斯通常蔑视竞争对手，和微软的对骂时有发生。
“比尔，我们共同控制了100％的桌面系统市场！”
乔布斯对盖茨说了这番话，当时Windows份额为97%，苹果为3%。
“我将永远保持与苹果的联系。也许有几年的时间我不会在苹果，但终有一天我会回来。”
85年离开苹果时在杂志上发表的言论，预言相当精准。
乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇5
莱昂纳多・迪卡普里奥终于在万众呼声中捧得了小金人。
然而本届奥斯卡，
除了小李子修成正果，
显然还有其他值得谈论的问题。
最白的一届？
早在第88届奥斯卡金像奖提名名单出炉的时候，许多媒体、评论人和黑人明星就对今年没有一个有色人种的表演类奖项提名表示质疑，认为这是继去年的“全白人”表演类奖项提名名单之后的又一届白色奥斯卡。一辈子几乎只关注黑人和纽约两个题材的黑人导演斯派克・李，以及威尔・史密斯、贾达・萍姬・史密斯夫妇等黑人明星更是放话抵制奥斯卡颁奖典礼。
虽然提名名单公布之前，黑人喜剧演员克里斯・洛克（中国观众最熟悉的他的角色也许是《马达加斯加》里那个饶舌的斑马）就被聘请为本届奥斯卡金像奖颁奖典礼的主持人，但是在此之前，很多人认为这不过是对2015年“白色奥斯卡”的变相致歉，等到88届奥斯卡提名出来之后，又有很多人觉得这不过是奥斯卡为了堵人嘴的谋略――看，虽然还是没有黑人被提名表演奖，至少主持人是黑色的。即便撇除这些阴谋论的说法，南北战争之前，美国的奴隶主举办舞会，也会让黑人给他们演节目助兴。在一个给白人颁奖的晚会上，有一个黑皮肤的主持人又能说明什么问题？
实际上，奥斯卡金像奖被人抨击种族歧视，并不是这一年或者两年之间的事情。在2002年之前，这个问题比现在看起来要严重得多。
这当然跟社会环境有关。例如第一位获得奥斯卡最佳男主角奖的黑人演员西德尼・波蒂埃（《田野百合花》），在1967年出演涉及种族问题的电影《炎热的夜晚》时，提出的唯一要求就是不要去故事的发生地密西西比州拍戏（当时美国种族问题最严重的地区之一）。影片进入到奥斯卡评选阶段，获得提名和最终获奖的，是跟西德尼・波蒂埃搭档的白人明星罗德・斯泰格尔。
之后的三十多年里，情况缓慢地好转。黑人题材的电影逐渐增多，开始这些影片都是白人导演操刀，后来斯派克・李为代表的黑人导演也渐渐冒头了。
2002年对黑人明星的奥斯卡征程来说，是一个重要的转折点。那一年的奥斯卡评奖中，威尔・史密斯（《拳王阿里》）、丹泽尔・华盛顿（《训练日》）和哈莉・贝瑞（《死囚之舞》），三个黑人明星分别获得了最佳男主角和最佳女主角的提名，丹泽尔・华盛顿和哈莉・贝瑞后来还一同折桂。在那之后，黑人明星获封表演类奖项似乎变容易了，杰米・福克斯（《雷》）和福里斯特・惠特克（《末世独裁》）都拿过最佳男主角奖，詹妮弗・哈德森（《梦女孩》）、莫尼克・伊梅丝（《珍爱》）、奥克塔维亚・斯宾瑟（《相助》）、露皮塔・尼永奥（《为奴十二年》）也先后获得了最佳女配角奖。倒是摩根・弗里曼只得过一个最佳男配角奖（《百万美元宝贝》），让人着实像替小李子抱不平那样，遗憾了好多年。
不管怎么说，从奥斯卡战绩上来看，最该“闹事”的绝不是黑人，而是拉丁裔、亚裔、乃至印第安人――但如果因此把一些黑人明星抵制奥斯卡简单地当作是“逆向歧视”，却未免过于天真。
在美国的少数族裔里，黑人的政治斗争经验最为丰富。他们真的是为了之后多拿几个奥斯卡提名这样的事情来抵制奥斯卡吗？六千多个评委的口味绝对不是这么容易就改变的。然而电影公司的制片人们，却不得不去认真对待黑人明星们的抵制所造成的社会影响，从而考虑在自己的电影中安置一些黑人角色。克里斯・洛克在颁奖典礼上也说，要求获得提名是错误的，应该要求的是工作机会。不管是否有关联，从结果上来看，他不就是在白色奥斯卡被批评之后，才得到主持奥斯卡颁奖典礼这份工作的吗？
教育意义仍然排在首位
在最佳影片、最佳导演、最佳男女主角等重要奖项开奖之前，全世界观众公认的“”《疯狂的麦克斯：狂暴之路》像片名一样，一路狂暴地过关斩将，先后获得最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳化妆与发型设计、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果等六项技术类奖项。按说一个技术完备的电影，应该是最佳影片的最强争夺者吧？然而《疯狂的麦克斯：狂暴之路》败给《聚焦》，却一点也不令人奇怪。
根据真实事件改编的《聚焦》，是奥斯卡最喜欢的一类影片――人物传记，或者根据现实中发生的故事为题材的电影。奥斯卡对这类电影的偏爱甚至要超过史诗电影。电影艺术与科学学院格外重视这些真实故事的出发点，主要就是为了前事不忘，后事之师，惩前毖后，治病救人。关注真实人物的故事，会让观众深刻理解我们正在面对的、或者是曾经面对的社会现实，以及应该做出怎样的选择和应对。
从这个角度来说，众所周知的真实故事，远比编剧凭空虚构出来的故事更具说服力。那些实实在在的事情，离我们身处的时代并不遥远;故事中人物的际遇、所做出的选择，以及最终的结果，也并非编剧的推演。此类电影的特点是，观众一旦走进电影院，就会自知或者不自知地被强迫着进行思考。而《疯狂的麦克斯：狂暴之路》却正好相反，屁股坐到放映厅的椅子上，脑子就可以放松了。在很长一段时间里，面对学院派们，这样的电影最好的结果也仍然是横扫奥斯卡的技术类奖项。
奥斯卡
最佳影片
《聚焦》
Spotlight
《聚焦》根据真实事件改编，忠实记录了《波士顿环球报》的专栏“聚焦”调查大批天主教牧师教区里男童这一丑闻的全过程。在现实生活中，《波士顿环球报》的报道发表于2002年，获得当年的普利策新闻奖，引发了全球范围内的关注，甚至连罗马教皇也主动做出回应，不再包庇犯罪的神职人员。
整部电影贯穿着独特的cult式疯劲，每个场景都充满魔性，既精致又漫画感十足。各式各样的改装车大战分分钟秒杀《速度与激情》的追车戏，尤其是在战车上表演的电吉他手堪称年度最酷炫镜头之一。更为难得的是，这样一部雄性激素爆棚的动作电影竟然没有患上直男癌，片中每个女性都实现了自身价值。
《布鲁克林》
Brooklyn
与同样入围最佳影片的《房间》相似，《布鲁克林》也是一部独立电影。在2015年1月，此片首度在圣丹斯电影节上亮相，福斯探照灯就以900万美元的成交价买下了北美发行权;在2015年温哥华国际电影节上，此片还获是观众选择奖，足见其商业价值与观众认可度之高。
《布鲁克林》改编自作家科尔姆・托宾的同名小说，他也是最具有国际声誉的爱尔兰当代作家，作品大多关注爱尔兰社会、移居者生活、个人身份与性取向的探索与坚持，而这部作品正是以1950年代大批爱尔兰移民定居纽约布鲁克林为背景的。影片主角是小镇姑娘艾丽斯，为了避免失业而告别母亲、姐姐，远渡重洋，在布鲁克林住下来，努力适应生活并遇到了爱情。然而就在她一切风生水起时，姐姐的突然离世让她不得不迅速返乡。但是家乡的生活也不再是过去的模样，她必须要在漂泊与回归之间做出抉择。影片的导演、编剧、表演都无可挑剔，对历史细节的精准还原以及对情感的细腻描写将观众带入了一个不同的世界，让人不由自主为艾丽斯的选择而紧张，又为她日渐成熟而欣喜。影片的故事虽然简单，却有洞见世事之感：在这个大移民时代，没有恒久的乡愁，只有身份的转化。尽管艾丽斯生活在1950年代，但她所遭遇的去国离乡还是回归祖业这一困境非常有普适性，直到今天依然困扰着许多年轻人，也这正是影片打动人心之处。
《间谍之桥》
Bridge of Spies
毫无疑问，《间谍之桥》是最正统的好莱坞主旋律之作，而扛起这面大旗的正是史蒂文・斯皮尔伯格和汤姆・汉克斯，从《拯救大兵瑞恩》中呈现的美国精神，在他俩的手里延续至今，变得愈加四平八稳。
《间谍之桥》根据美国律师詹姆斯・多诺万的真实经历改编，以冷战初期为背景，讲述了多诺万为苏联情报员阿贝尔辩护，虽然输了官司，但惺惺相惜的两人却建立起微妙的情谊。不久，为了营救被劫持的美国飞行员，多诺万受雇中情局，代表美方与苏联谈判，卷入了冷战风暴的中心。这是一部将娱乐观赏性与艺术性进行完美结合的好莱坞大制作典范，斯皮尔伯格以零失误的导演技巧与手法，带观众们回顾了那段深重的过往，将“人性、救赎、回家”三个主题贯彻到底，妥妥地符合保守的学院派评委们的审美。影片用胶片方式对黑致敬，浓厚的表现主义基调最大化还原了五十年代的冷战氛围，虽然老派但有种精致的复古感。汤姆・汉克斯以精准演技入木三分地刻画了外表圆滑、内心坚持原则的律师，以强大的气场撑起全片。再加上年代感极强的摄影风格、富有史诗质感的配乐、工整的剪辑、考究的道具等等，使得斯皮尔伯格在电影中一贯主张的人道主义正能量有了前所未有的说服力和充满惊喜的政治内涵。
奥斯卡
最佳男主角
莱昂纳多・迪卡普里奥
Leonardo DiCaprio
《荒野猎人》
被影迷爱称为“小李”的莱昂纳多・迪卡普里奥，凭借《泰坦尼克号》成为全世界女性的梦中情人。不愿被好莱坞定型的他，一直都在寻求突破，与大导马丁・斯科塞斯合作的《纽约黑帮》《飞行大亨》《无间道风云》等一系列作品均叫好不断。然而，小李子与奥斯卡之间的爱恨情仇却是每年颁奖季都不容易错过的重头戏。尤其是前年，他好不容易凭借《华尔街之狼》入围奥斯卡最佳男主角，但是最终却惜败于为角色瘦到变形的马修・麦康纳。也许正是这次的败局让他意识到奥斯卡一直就偏爱那些去明星化的演员，所以这回也走上了折腾自己没够的路线。
在《荒野猎人》中，“专业陪跑二十年”的小李展出对角色的超强野心，彻底把自己变成了一个生活在19世纪初的美国西部猎人，满脸胡须，野草一样的长发，身形肥肿，还有带着几分野外生存本能的剽悍性。在整部影片中，小李的表演并不是那么明显，那么容易感知，一切行为就好像是出自身为猎人的本能。从这一角度上说，小李这回真的让观众忘记他是个表演者，甚至不自觉地忽略他为这个角色所做出的努力，完全相信他就是那个被熊重创、被伙伴遗弃的猎人。这一次，那个世界最有名的电影明星真的消失不见了，而换回的却是新一代演技大拿的诞生。
其他
提名者
马特・达蒙
Matt Damon
《火星救援》
马特・达蒙绝对是好莱坞全能演员中最有星光的那一位，武能在《谍谍重重》系列中挑战跑酷、追车之类的高难动作戏，文能创作《心灵捕手》这样获得奥斯卡奖认可的剧本、演绎像《天才雷普利》这样拷问人性的杰作。而这次他在《火星救援》里完美示范了如何演绎一部独角戏，成功塑造了自己演艺生涯中又一个经典角色。
其实这两年来，达蒙跟科幻片还挺有缘的，2014年在《星际穿越》中扮演为科学不顾人性的曼恩博士，让男女主角为了救他而差点搭上性命。
在《火星救援》里，达蒙再次成了等待被救的萌物，一如当年在《拯救大兵瑞恩》一样，只不过这次需要全人类的救援。他在片中扮演的马克是个植物学家，因意外而以极低的概率在火星上存活下来，为了坚持到队友来救援的时刻，他施展十八般技能克服独自在火星上遭遇的各种困难，先是在火星上种土豆解决温饱问题，接着又跟地球上的同事建立起太空聊天渠道，让全人类都能看见他的逗比和骂娘。达蒙以绝佳的演技赋予角色鲜明的活力，把一个人的独角戏演成了科学冷段子，卖萌耍酷一样不少，身体力行地演示“聪明的人最性感”。此片在全球上映之后，达蒙的人气高涨，被视为新一代男神。
埃迪・雷德梅恩
Eddie Redmayne
《丹麦女孩》
不得不说，英国演员埃迪・雷德梅恩是个颇有表演心机的演员，去年他凭借在《万里引力》扮演霍金而拿下奥斯卡最佳男主角之后，又再度选择出演传记片《丹麦女孩》杀回颁奖季，而且这次挑战的不是渐冻症，而是史上第一位变性人莉莉・艾尔伯。相较于霍金，这个角色同样极富难度。
《丹麦女孩》改编自戴维・艾伯豪夫的同名小说，描写20世纪初丹麦画家艾纳在妻子的鼓励下，接受内心的需求，变性成女性的故事，是一部跨越了性别与性向的爱情传奇。其真实故事即使放在现代，也仍然充满离奇色彩与边缘化，十分富有争议性，并不能让大多数人接受。而借助化装、服装的帮助，被爱称为“小雀斑”的雷德梅恩，成功变身成80多年前的变性人莉莉，就算对比现存于世的莉莉画像，他也美得不可直视。在大银幕上，他娇媚不俗，气质不可方物，一颦一笑间比女人还女人。也许正如同电影中未变性前的维金纳一样，“小雀斑”私下应该是没少琢磨女性的言行姿态，所以呈现在银幕上的那些肢体语言才能如此精准地诠释角色的复杂心态。“小雀斑”用一己之力推动了全片的发展，用爆发性的演技支撑起哀而不伤、浪漫到极致的情绪。虽然“小雀斑”没能连庄成功，也仍然是当之无愧的奥斯卡男神兼女神。
布莱恩・科兰斯顿
Bryan Cranston
《特朗勃》
相较于入围今年奥斯卡最佳男主角奖项的其他四位演员，布莱恩・科兰斯顿的奥斯卡经验少得可怜――这是他第一次获得小金人青睐。然而他扮演的好莱坞著名编剧达尔顿・特朗勃却是奥斯卡常客，曾经凭借《罗马假日》和《勇敢的人》两度获得最佳编剧奖。有了前人的荣光加持，科兰斯顿自然不容小觑。
而对于影迷来说，科兰斯顿最有名的角色是小众黑马剧《绝命毒师》里的“老白”。他以精妙的演技成功演绎了这个中年Loser如何从碌碌无为的中学化学老师，变身成一代毒枭的全过程，证明大器晚成同样星途坦荡。这次他征战大银幕，再度呈现了令人啧舌的精彩表演。《特朗勃》给了“老白”更宽广的发挥空间，在外形上，借助发型和胡须，他几乎让人们忘记了他原本的相貌，而直接过渡到真实人物形象。曾经为动画片做过配音演员的“老白”更开了声音外挂，绘声绘色模仿真实特朗勃的吐字方式和说话语气，想来他应该是没有少研究特朗勃的访谈资料，那些单词发音与真实人物相差无几。“老白”将特朗勃受政府迫害时的无奈、创作剧本时的癫狂、对家人无尽的爱、对友人的慷慨都表现得淋漓尽致，真正让特朗勃在大银幕上复活了。
迈克尔・法斯宾德
Michael Fassbender
《乔布斯》
同样是由艾伦・索金打造的剧本，相比《社交网络》拿到奥斯卡的8个提名来说，《乔布斯》却显然有些积弱，只拿到了两个演员提名，一个是饰演乔帮主的迈克尔・法斯宾德的最佳男演员，另一个则是凯特・温丝莱特的最佳女配角。换句话说，作为一部人物传记片，如果没有迈克尔・法斯宾德神乎其技的表演，整部电影将无可言之处。
影片选择了三场会前夕的彩排备场作为时间标志，交代了乔布斯在被众人捧为神之前的困顿和选择。法鲨比乔布斯性感，但乔布斯有着不容拒绝的气场，虽然法鲨在扮演乔布斯，但他并没有沦为简单的模仿，而是从内心去树立这个角色，被背叛、被误解，毒舌、观察入微、记仇、冷漠，你仿佛能切身感受到，这个男人孤注一掷的背后写满了孤独。法鲨的乔布斯，专横、固执、一意孤行，像是一头巨兽，你只能在他的阴影下尽一切努力去满足他，但他也温柔得让人无法理解，他记住了女儿丽莎在他的第一台个人电脑会前，用电脑画的一幅抽象画，甚至连iPod的起源都是因为对女儿的爱。尽管你能清晰地分辨出，法鲨是法鲨，乔布斯是乔布斯，但仍然有一瞬间，你会以为在银幕里的是乔布斯本人。
奥斯卡
最佳女主角
布丽・拉尔森
Brie Larson
《房间》
布丽・拉尔森是今年奥斯卡最佳女主角提名人选中的生面孔，虽然不过26岁，但表演经验极为丰富，以童星身份在《今夜秀》里出道，虽然出演了不少影视剧，但始终以配角为主。而这部《房间》给了拉尔森真正表现演技的机会与空间，让她以厚积薄发之势横扫金球奖、评论家选择家、演员工会奖以及英国电影学院奖等多个有分量的奖项，为她在奥斯卡上夺冠而加码。
在《房间》中，拉尔森扮演的乔伊自身经历凄惨，但是艰难困境激发她无限的母性，她竭尽全力为孩子创造一个安全、开心的成长氛围，让他相信人性是美好的。而从自由世界而来的她，意识到必须要带孩子重新投入自由，为此她又亲手打碎自己一手建造的童话世界。然而她回到现实世界却发现，这里已经不是她印象中的那样。拉尔森以精湛的表演展现了乔伊从渴望自由到获得真正的心理自由这一完整心理况态，其纠结程度与感人指数堪称今年最不容错过的表演之一。而她与扮演儿子的童星雅各布・特瑞布雷之间以特有的默契营造的充满灵魂感的母子关系，也是今年银幕上看到的最为感人的一种情感。正因为有拉尔森富有质感的表演，这个不可思议的故事变成了一部富有紧迫感又出人意料的可信的电影。
其他
提名者
凯特・布兰切特
Cate Blanchett
《卡罗尔》
话说被影迷誉为年度最美爱情片的《卡罗尔》没有入围最佳影片，的确让人觉得有点遗憾，但是“女王”凯特・布兰切特却差一点用超强气场为其挽回尊严。这部根据派翠西亚・海史密斯的小说《盐的代价》改编的电影，讲述了一个上流社会的已婚妇女和一个20多岁的百货店售货员之间的动人爱情故事，被称为是《断背山》之后最好的同性题材电影。
在片中，布兰切特扮演的已婚妇女卡罗尔堪称是其演技登峰造极的一次绝佳呈现，给观众留下难以磨灭的深刻印象。她的女王气质与成熟魅力十分贴合卡罗尔的优雅与自信，毛皮大衣、从容而微卷的金发、身上散发着迷人的香水气息与原著里的描述一模一样。而布兰切特气场全开的表演，身体力行地展示了什么叫做御姐范儿，时不时丢个荤段子的表演简直是在征服世界的节奏。无论是面对爱人展现出的风度和，还是在遭受家庭压力时的愤怒与无可奈何，布兰切特均做出了极富个人魅力的教科书式演绎。尤其是她与丈夫在调解庭内的一幕戏，在短短两分钟内爆发出的退让与恳求、逞强的尊严、同归于尽的威胁，瞬间就让人对她的演技再次膜拜，甚至觉得比她在《蓝色茉莉》中最后一场崩溃戏的表演还要更上一层楼，要知道《蓝色茉莉》可是曾让她拿到当年的奥斯卡最佳女演员奖的。
詹妮弗・劳伦斯
Jennifer Lawrence
《奋斗的乔伊》
在奥斯卡历史上，似乎只有梅丽尔・斯特丽普能够像詹妮弗・劳伦斯这样受到学院的宠爱到令人嫉妒的地步，但前者已是年过六旬的老戏骨，“大表姐”才不过25岁。自从2011年凭借《冬天的骨头》获得奥斯卡最佳女演员提名之后，学院派对“大表姐”每个表演都相当捧场，不仅在让她凭借《乌云背后幸福线》成为首个拿下最佳女演员大奖的90后，更送出了四次提名。有趣的是，这似乎也变相的认可了大卫・O・拉塞尔+詹妮弗・劳伦斯的组合就是影片品质的保证。
《奋斗的乔伊》是劳伦斯第三度与大卫・O・拉塞尔合作，改编自真实故事，她在片中扮演的乔伊原本是个普通单身妈妈，后来凭借发明“魔术拖把”起家，拥有了数百万美元的回报，而她也在改良衣架、熨斗等家庭用品中逐渐建立起自己的商业帝国。其实驾驶这样比自己实际年龄大很多角色，对于年轻的劳伦斯来说是个挑战。但劳伦斯显然太了解自己的优势，用松弛自然的表演真实展现了一个女人的顽强与强硬，即使镜头不断在乔伊的梦境、幻想、现实和回忆之间来回游弋，也丝毫无损于她表演的流畅感，就如同那些都是她个人生活中的片段。劳伦斯用精湛的演技撑起了整部电影，再度证明自己福布斯票房吸金力最强影星的名头，并非浪得虚名。
夏洛特・兰普林
Charlotte Rampling
《45周年》
作为今年提名名单中年纪最大的女演员，夏洛特・兰普林是第一次获得奥斯卡最佳女演员提名，但这无损于她的影坛上的前辈地位。她在《夜间守门人》《沙之下》《游泳池》《旅鼠》中的精彩表演足以让她名留影史。而这部《45周年》几乎是兰普林演艺生涯中最为辉煌的作品，毕竟在奥斯卡之前，这部影片已经把她送上了柏林电影节最佳女演员的宝座。
《45周年》改编自大卫・康斯坦丁的同名小说，讲述了一对即将庆祝结婚45周年的老夫妇，丈夫突然收到一封找到初恋女友遗体的来信，于是计划出行，却引来妻子的不满。影片的故事发生在一周之内，而且非常简单，但是对感情探讨却是严肃认真而又克制的。显然，兰普林扮演的妻子才是全片的灵魂所在。她恰如其分地演绎出哪怕到老都聪慧睿智有精气神的老太太形象，一边准备结婚45周年派对的种种事宜，一边与心灵出轨的丈夫斗智斗勇，庆典带来的杂事和伤心带来的疑问重重压在心头。兰普林在不动声色中，完美表演出成熟女性对感情信心的动摇与坍塌，让人们既同情理解她遭遇的情感危机，又不由自主地由彼及此，充满代入感。兰普林用静水流深的演绎方式，成功示范了一代戏精的风骨。
西尔莎・罗南
Saoirse Ronan
《布鲁克林》
好莱坞从来不缺少童星，但却很少有人能像西尔莎・罗南这样，得到诸多凯拉・奈特莉等大牌明星夸奖的，而且她在13岁时就已经凭借在《赎罪》中成熟老练而又独具灵性的表演获得奥斯卡最佳女配角提名。如今，昔日最受欢迎的少女已经长大，而她的演技也越来越精进，成了今年奥斯卡最佳女演员提名中年纪最小的一位。
尽管《布鲁克林》改编自同名小说，但依然就像是为罗南量身定造的。作为出生在纽约长在伦敦的爱尔兰人，罗南本身就带有着地域的矛盾感，堪称是扮演艾丽斯的最完美人选，而她自身也在不断的表演实践中摆脱了童年长残的噩运。在片中，罗南展现了出超越年龄的醇厚自然演技，无惧大量人物特写镜头的考验。无论是影片开始从小镇走出来的女孩儿身上的紧张、土气与无所适从，还是后来变身成时髦健谈自信的纽约姑娘，罗南渐入佳境的表演细腻而完整，令人信服。她的演绎没有丝毫的重复，每一次的悲与喜都采用不同方式呈现，无论镜头在她的面前停留多久，她的表演都是自信而笃定的，承接出各种细微变化。这显然归功于她对那个只有信件往来的时代里，人们生活方式、行为方式的不断揣摩。
奥斯卡
最佳导演
亚利桑德罗・冈萨雷斯・伊纳里多
Alejandro González I?árritu
《荒野猎人》
奥斯卡一直偏爱墨西哥人亚利桑德罗・冈萨雷斯・伊纳里多，早在2001年就把最佳外语片奖颁给了他的导演处女作《爱情是狗娘》，十年后他执导的《美错》不仅再度问鼎了这个奖项，还将主演哈维尔・巴登送上了最佳男主角的宝座。在去年的奥斯卡颁奖礼上，伊纳里多更是凭借《鸟人》一举拿下最佳导演、最佳影片、最佳原创剧本三项大奖。时隔一年，伊纳里多就以光速交出新成绩单《荒野猎人》，收获12项奥斯卡提名，堪称是年度大热门。
伊纳里多偏爱多线叙事，喜欢用魔幻现实主义来呈现人性的阴暗面。而从表面上看，这部《荒野猎人》不同于伊纳里多一惯的风格，在叙事结构上偏向单一线索，表现手法上以写实为主，减少魔幻色彩。但事实上，片中所讲述的存在主义困境却是与伊纳里多的作品一脉相承的――那些看似不相关的人物行为交叉作用，个人的选择不仅与命运紧密相关，还必须应对各种各样的无法预料的命运危机。伊纳里多用美国西部荒野冬季里彻骨的寒冷，带领观众探讨关于惩罚、复仇、救赎、正义之间的关系，描绘了一幅西部大开发时期充满血腥味的野蛮画卷。
其他
提名者
乔治・米勒
George Miller
《疯狂麦克斯：狂暴之路》
澳大利亚导演乔治・米勒可并不是奥斯卡陌生人，早在1993年就曾凭借《罗伦佐的油》获得奥斯卡最佳原创剧本提名，他的代表作《小猪宝贝》还同时拿过奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本两项提名，转战好莱坞后执导的动画片《快乐的大脚》真正把小金人收入囊中。如今，米勒借这部《疯狂的麦克斯：狂暴之路》有望登顶事业巅峰。
不为人知的是，米勒正是《疯狂的麦克斯》系列的始作俑者。1979年时，初入影坛的米勒推出了第一部《疯狂的麦克斯》，在这部导演处女作中他以未来世界能源战争为主题，讲述一个正义警察在公路上以暴制暴的故事。这部小成本电影不仅票房大卖，还将主演梅尔・吉布斯捧成了世纪末另类英雄。之后他又在1981年和1985年推出了两部续集，同样口碑极佳。但这之后的三十年，米勒尝试了温情片、喜剧片、动画片等不同类型之后，发现自己最爱的还是暴力动作片，于是有了全新的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。在这部积蓄力量已久的作品中，米勒不仅仅单纯打造出一部高潮迭起、简单粗暴的硬派视效动作片，而是阐述了更深刻的内涵，虽然背景是废土，但核心却是希望，将浓厚作者气质融入到每个角落，让人无法忽视。
伦尼・阿伯拉罕森
Lenny Abrahamson
《房间》
对于大多数影迷来说，爱尔兰人伦尼・阿伯拉罕森是个彻头彻尾的新人，但事实上他早就借关注问题少年的《查理做了什么》奠定了自己的导演地位。而他的出色导演技巧，甚至让戏精“法鲨”迈克尔・法斯宾德肯全程带上大头套表演《弗兰克》。如今，这部《房间》入围奥斯卡，已经让阿伯拉罕森扬名国际。
《房间》是一部非常具有阿伯拉罕森个人风格的作品，以令人无法忍受的具有压迫感的幽闭空间为背景，描写寻求自由的母子被残酷现实所伤害，又重新找到与真相妥协的方法。全片前半部分灵动而充满奇思妙想，后半部分用写实主义叙事手法展现了真实世界的残酷与无情。导演始终把目光放在孩子身上，借由孩童之眼，细腻地表达着人性的困局，即如何逃出有形的房间囚禁，以及如何逃出无形的、心灵的囚禁、从而进入真正的自由。在这一过程中，阿伯拉罕森不断带给人们惊喜，借孩童对现实的反应，层层递进揭露自由与人性间的关系，最后母亲放弃自杀，完成了自我救赎，实现自由与人性的和解。难得的是，阿伯拉罕森拒绝用悲剧煽情，但每个场景又都直戳人心，让人不由自主地为母子俩的命运紧张。完全可以预见，才华出众的阿伯拉罕森未来还会贡献更为精彩的作品。
托马斯・麦卡锡
Thomas McCarthy
《聚焦》
作为演员的托马斯・麦卡锡总是泯然于是众人之中，似乎欠缺了那么点星运。而作为编剧、导演的麦卡锡，却真正发挥了自己的才华。他自编自导的处女作《心灵驿站》曾获得圣丹斯电影节的编剧奖和观众奖，《不速之客》（2007）和《双赢》（2011）都是当年影评人力荐的年度独立杰作，就连亚当・桑德勒也在他的《命运鞋奏曲》里焕发出不一样的深度。而对于奥斯卡，麦卡锡也不是陌生人，上次他获得提名时凭借的就是皮克斯那部大名鼎鼎的《飞屋环游记》，提名奖项是最佳原创剧本。
《聚焦》可以说是麦卡锡迄今为止最为成熟的作品。早在《波士顿环球报》的新闻报道刊登之时，他就注意到这个故事，并萌生了将其搬上银幕的想法。他与编剧约什・辛格往返波士顿六次，深入了解当时的记者与编辑，研读法律文件及相关资料，剧本经过无数次修正重写。《聚焦》风格冷静而克制，导演调度成熟，镜头运用平实客观，不煽情不做作，同时又有着一部惊悚片的速度与节奏。值得称道的是，麦卡锡把整个调查过程分成两个结构，即牧师男童与媒体对抗权势，两个部分互相影响互相推进，完整而全面地实现了对制度的批判。
亚当・麦凯
Adam McKay
《大空头》
乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇6
说起“陈路”这个名字还挺有趣，父母都是无锡轻工业大学毕业的大学生，后来去了合肥工作。她出生在安徽路山，所以取了此名。由于爸妈工作太忙，从小她就在无锡的外婆家生活。
在同学眼里，陈路一直是个奇才。她从不熬夜读书，还经常参加排球等各种对抗性的体育项目，甚至练过拳击。但就是这样一个疯丫头，平时的成绩却一直是班级第一名。19岁从辅仁中学毕业参加高考时，虽然她的分数仅完全可以填报北大或清华，但她最终却选择了中国科学技术大学生物系。当时老师和同学们都无法理解，陈路这才说出其中的秘密：她想去合肥上科大，跟父母在一起生活几年。
1993年，陈路本科毕业后，考入美国南加州大学硕博连读，五年后获博士学位，之后在加州大学、加州大学旧金山分校从事研究工作。2003年，她受聘任加州大学伯克利分校神经、分子与细胞生物学助理教授，后晋升为副教授。
年纪轻轻就在事业上取得辉煌成就，又是位大美人，陈路自然不乏追求者。后来陈路结识了同样搞学术研究的包先生。二人恋爱不久就坠入情网，令人遗憾的是，这段婚姻最终却以失败而告终。
原因是他们只知道埋头于事业，没有学会如何生活。陈路和前夫不仅是事业狂，还都是书呆子。包先生是位医学专家，他有时甚至会把实验室和部分解剖用的尸体搬回家里，而陈路为了事业也不愿意生孩子。有一次一位闺密从无锡到美国旅游，顺便探望陈路，结果发现她家里到处是乱扔的书报，咖啡杯和餐具等在厨房里堆在一块，看来有好几天没有清洗，房间里换下来的鞋袜和脏衣服，显得凌乱不堪。平时两人很少动手做饭，不是在外面吃就是随便叫个外卖对付，没有一点家庭和过日子的样子。
正因为如此，两人离了婚。陈路离开了伯克利这个伤心之地，应聘到斯坦福大学任副教授。2007年，陈路应邀参加美国一次学术会议，没想到缘分从天而降。当时在学术交流会场，她结识一位瘦高个、长相英俊的欧洲男子，对方谈吐文雅，举手投足间透着一种令人着迷的绅士风度。男子自我介绍说，他叫托马斯・祖德霍夫，曾亲自为她颁奖。这时陈路才恍然大悟，怪不得有点面熟！
原来，托马斯・祖德霍夫是陈路获2005年度麦克阿瑟基金会天才奖的颁奖人。
由于二人的学术研究领域相同，在学术交流会期间，陈路和托马斯很快就聊得非常热络，甚至有点“一见钟情”的感觉。会议结束后，这位德国绅士就开始疯狂地向她发起爱情攻势。
恍然大悟，科学家也要懂得经营婚姻
陈路曾从好莱坞电影中听到一句有趣的台词：“德国人是世界上最好的产品制造者和最糟糕的情人”。他们做事认真、严肃，在生活中即使心里柔情万种，表面上却要装出很“冷酷”的样子。托马斯・祖德霍夫却不是这样，不仅对她热情似火，相识不久，他就从百忙中抽出时间带陈路去欧洲旅行。
他们来到汉堡东部的千年古镇吕贝克，住在瓦尔内明德海滨附近的一个家庭旅馆，说是家庭旅馆，其实就是一个当地住户的私宅。据说是祖传的房子，已经有三百多年的历史了，有尖尖的红色屋顶与宽大的木框玻璃窗。房东是一对四十多岁的夫妻，只需支付每人10欧元的费用，他们就可以跟这对夫妻一起用晚餐，吃的是纯正的血肠、猪手、全麦面包、酥皮奶油浓汤和当地自酿的黑啤。陈路感到很有趣，托马斯・祖德霍夫还让她坐船过了一把海钓瘾，因收获不少鱼虾，让她开心极了。
房东太太非常羡慕地对陈路说，你老公对你真好。她说自己的先生大男子主义严重，她当年生了孩子，让老公去买尿布，他每次去买尿布的时候都要买一箱啤酒，让人觉得他是买啤酒的时候顺便买尿布的。还说德国男人都是这毛病，就算非常喜欢一个女人，一辈子也不会玩出一点浪漫来。陈路仔细观察，发现房东先生属于那种典型的日耳曼男人，刻板、较真、不苟言笑，有点让人望而生畏。她暗地里揣测，真不知那位漂亮的女士是如何跟这样一个无趣的人生活这么多年的。
托马斯・祖德霍夫同他相比真要强N倍，懂得带着心上人在咖啡馆享受巴伐利亚民歌，到蓝天白云下的绿色牧场骑马、挤牛奶，为她拉手风琴。后来陈路才知道，托马斯比自己大15岁，也有过一段失败的婚姻，前妻是位很开放的漂亮演员。喜欢过一种“充满冒险和刺激”的生活，比如到大玩，赴非洲探险。托马斯偏偏讨厌这些，他喜欢陶醉在研究课题的幸福中，两人因性格迥异最终离婚。
托马斯对陈路非常坦诚，连自己的隐私也毫不避讳，这种信任让她非常感动。陈路早就听说过托马斯・祖德霍夫的大名，非常钦佩他的才华。陈路当时已三十多岁，又离过婚，当然也想有个家。所以，当这位在美国很有名气的科学家手拿戒指，单膝跪地，非常郑重地向她求婚时，陈路经过慎重考虑，很快就高兴地答应了。2006年圣诞节，两人举办了一个十分简朴的婚礼，参加者只有朋友、同事和学生等三十多人。
新婚是甜蜜的，在实验室忙碌一天后，几乎每天晚上回到家里，两人都在葡萄酒和轻音乐中，兴致勃勃地聊童年的趣事、脱口秀中的幽默等待。早晨一起迎着朝阳跑步、打球。偶然请几位中国朋友到家里聚会，大家一起动手做中餐，享受麻辣豆腐、野蘑菇炖小鸡等众多美味佳肴。
然而对大科学家托马斯来说，玩只是生活中的一点小点缀，事业毕竟是第一位的。陈路万万没有想到，婚后仅仅几个月，两人的热乎劲就渐渐退潮，接着，矛盾又一点点暴露出来。陈路说，丈夫在世界各地多所大学兼职，所以经常一出差就是一两个月，回到家便一头钻进实验室，经常连吃饭都让助手送进去。这让她看到了前夫和上一段婚姻的影子。
托马斯也看出了妻子的失落，但他是对科学极其痴迷的事业狂，甚至都没空跟陈路解释。直到有一天妻子委屈得哭了，他才陪着笑脸说：“亲爱的，虽然我很爱你，但你我都有自己的事业。你又不是孩子，我怎能放下手上重要的事回家陪你？”
这话简直就是火上浇油，但陈路是个智商和情商都非常高的女人，想到自己已在婚姻上失败过一次，原因非常清楚：不会生活。难道自己还要重复那样的错误？
那天，陈路亲手做了几样丈夫爱吃的中国菜，跟他边吃边谈心。她问他想要什么样的生活，对方来了兴致：“我希望你给我生一大串孩子，最好是六个。不，是八个！行吗？”陈路不干了，说为什么为了家庭我必须放弃自己的事业？丈夫两手一摊：“可我不会生孩子。科学家也是人，而且你是女人，女科学家是要当妈妈的。”
陈路同样一心忙于事业，每当走进实验室，会把生活中所有事情都忘了，还从来没有认真考虑过生孩子的事。听丈夫这么一说，觉得眼前一亮：有了孩子的家才更像个家。
“OK！”听了这话托马斯马上兴奋得手舞足蹈。但这家伙贪心不足，跟妻子讨价还价，坚持说只生一个孩子太少。最后陈路做出让步，答应生两个。但同时对丈夫提出：“只要没有特殊情况，你就要回家吃饭，在国外要每天给我打个电话。”
就这样，陈路于2009年春生下可爱的女儿，然后又于2010年秋生下了儿子。托马斯特别爱两个孩子，他下班就回家跟他们玩耍，让孩子骑在他身上，父子三人满地打滚。看到眼前的这一切，陈路忍俊不禁。
诺奖夫人，在家竟是“兼职保姆”
陈路的专业方向，侧重于研究神经细胞的电信号。目的是帮助老人痴呆症和帕金森氏疾病的患者治愈疾病，以及延迟老化，甚至逆转老化。由于取得不少科研成果，2010年她又获得达沃斯论坛“全球青年领袖”称号！
说起来简直令人难以置信，身为世界著名学府斯坦福大学的教授，陈路家里竟没请一名保姆。不是怕花钱，因为她爱干家务，而且不喜欢让陌生人进入自己和先生的私密生活。所以，无论做饭、洗衣服、擦地板，她都亲力亲为，而且干得不亦乐乎。
因为实验室研究既枯燥又费脑子，陈路一直认为干点体力活可以调节神经，让心情在劳动中快乐起来。另外，无论为丈夫织一件毛衣，或在寒冷的夜晚为他做一碗热乎乎的鸡蛋汤，都能让他感受到家的温暖，这也是夫妻之间一种爱的表达。
平时，陈路总是喜欢比丈夫早一点起床，先梳洗打扮好。她不喜欢让丈夫看到自己蓬头垢面的样子。然后把音响打开，让音乐慢慢地流淌出来，飘满房间，一边听着舒缓的音乐一边在厨房准备早餐。等一切准备好了，就去叫托马斯起床，当然不可以没女人味似的大声喊叫，而是用“小鸡啄米”，使劲地亲吻他的厚嘴唇，看着托马斯微笑地起床，自己的心情也变得愉快、充实。
她打理的小花园也生机勃勃，火红的玫瑰，开着白色小花的夜来香，金灿灿地充满阳光的向日葵，让人一下就会陶醉其中。果然，书呆子托马斯很享受这一切，在他看来，从陈路身上能够很幸福地感受到一种浓郁的家庭气息。他认为妻子非常能干，“这个家离开她根本无法运转”。
2013年10月7日，是陈路终身难忘的日子。这天凌晨2两点半左右，她忽然被一阵清脆的电话铃声吵醒。犹豫再三下楼接听时，还思忖着可能是谁打错电话或是国内的亲友弄错了时间。
陈路说，“我们家的座机很少用，通常也不给别人。电话响了三次后，我想肯定有什么急事。电话里的人说是从瑞典打来的，问我托马斯在不在家，我回答出差去了，接着对方就说，由于托马斯发现了细胞的囊泡运输调控机制，他得了诺贝尔奖！”
“我当时稀里糊涂的还没完全清醒，就呆在那儿连说‘我的天’。” 这是一生中只能一遇的大事，陈路觉得应该让诺贝尔委员会的人，亲自跟在西班牙出席会议的丈夫讲，他听到的感觉会完全不同的。于是就把托马斯的手机号告诉了对方！
陈路说，丈夫10月6日早上才从旧金山经芝加哥飞西班牙马德里，再租车开四小时去开会，一路几乎没有睡觉，接到电话时，他把车子停在路边，直问对方“你讲的是真的吗？”过了十多分钟，陈路再打电话给丈夫，他和自己一样也在发呆，不相信能获诺奖。“他还问我‘是假的吧，不会有人跟我开玩笑吧！’又让我到诺贝尔官方网站查实。”陈路笑着说，“我们一点都没有预感托马斯会得诺贝尔奖，两周前他刚在纽约领了拉斯克奖，这是一生中可遇而不可求的。”
他的导师戈德斯坦得知消息后说，“托马斯・祖德霍夫是生物医学界的奇才，就像音乐界的伯恩斯坦，电脑界的乔布斯。获得这种殊荣是应该的”并亲自打电话向陈路表示祝贺。
按照诺贝尔奖有关规定，所有获奖者将在12月10日前往斯德哥摩参加颁奖典礼，纪念1896年去世的瑞典化学家阿尔弗雷德・诺贝尔。陈路理所当然会陪同托马斯一起出席此次颁奖礼。她的高中同学纷纷在微信群里建议她，“一定要盛装出席，最好穿大红色的中国旗袍，再系条纱巾。”陈路接受了这个提议，穿着旗袍和先生、孩子一起去参加了颁奖典礼。
乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇7
由文化部主办，中国交响乐发展基金会、文化部艺术司、青岛市人民政府、山东省文化厅承办的第一届李德伦全国指挥比赛，于6月23日晚在山东省青岛市人民会堂落下帷幕。经过六天的紧张角逐，来自美国耶鲁大学音乐学院的焦阳和辛辛那提大学的景焕（女）分获第二、第三名，第一名空缺。获奖选手在6月23日的颁奖音乐会上领取了奖杯和奖状。第二名奖金为八万元人民币，第三名为五万元人民币。
关于第一名空缺，评委张国勇介绍，根据国际比赛惯例，评委会对冠军成绩设定了一个 “上线”，如果达不到这个标准，就产生不了第一名。这既是对选手负责，也为今后继续举办这一赛事预留了向上发展的空间。
焦阳、景焕和取得决赛资格的李昊冉三人均毕业于中央音乐学院，之后出国深造，也都有参加国际指挥比赛的经历。决赛曲目为肖斯塔科维奇《第十交响曲》第四乐章或德彪西《牧神午后前奏曲》，以及勃拉姆斯《第三交响曲》第一乐章。
首届李德伦全国指挥比赛是音乐指挥领域的部级政府最高赛事，也是我国第一个以音乐家名字命名的的部级指挥比赛。对选手来说，这既是一次难得的机遇，也是一次巨大的挑战。经过三轮比赛，虽然第一名的空缺略有遗憾，但却从另一个角度体现了评委们的责任感和专业精神，以及比赛的含金量和权威性。
新中国成立以来，文化部艺术局（现文化部艺术司）和中国指挥学会先后于1993年和2006年举办过两次全国性的指挥比赛，现在活跃于指挥舞台上并成为各大艺术院团中坚力量的指挥家如邵恩、胡咏言、李心草、俞峰、夏小汤等，都是从这两次指挥比赛中脱颖而出的。
2011年是我国指挥家李德伦逝世十周年。他一生致力于中国交响艺术发展，在引进外国经典交响乐、推广中国原创交响乐方面做出了重要贡献，曾先后担任原中央乐团艺术指导、中国交响乐团顾问、北京交响乐团顾问、中国音乐家协会副主席等职。这次比赛以李德伦先生的名字命名，既是对为交响乐事业做出杰出贡献的李德伦先生的纪念，也符合国际主流指挥比赛的命名规则，将力争打造一个中国的指挥比赛品牌。
本届比赛自2月22日启动以来，共有来自中国大陆、港澳台地区以及海外的六十八位中国籍选手报名参赛，其中男选手四十六名，女选手二十二名，平均年龄二十六岁。比赛分预选、现场比赛两个阶段。预选以评委观看音像材料的方式进行，现场比赛包括初赛、复赛和决赛三个部分。十二名进入初赛的选手中，七名为女性，五名为男性。俄罗斯指挥大师格纳迪·罗日杰斯特文斯基担任评委会主席，郑小瑛、张国勇、俞峰、谭利华、李心草、梁大南担任评委。预选评委则由郑小瑛、黄晓同、陈秋盛担任。
帕瓦罗蒂经纪人逝世
男高音卢奇亚诺·帕瓦罗蒂的经纪人赫伯特·布莱斯灵（Herbert Breslin）5月17日因心脏病在法国尼斯逝世，享年八十七岁。
1967年，布莱斯灵成为帕瓦罗蒂的经纪人，两人前后合作了三十六年。在布莱斯灵的循循善诱下，帕瓦罗蒂成为全球歌剧院的常客，。在音乐经纪的行当中，布莱斯灵也是一个具有争议的人物，他说着天花乱坠的语言，在讨价还价中坚持己见。布莱斯灵的公司也一度是普拉西多·多明戈的经纪公司，其他的艺术家包括西班牙钢琴家拉罗查（Alicia de Larrocha）等。
2002年，帕瓦罗蒂与布莱斯灵分道扬镳。两年后，布莱斯灵与现任《华盛顿邮报》乐评人安妮·米盖特合作出版了一本书《国王与我》，分享了很多关于帕瓦罗蒂鲜为人知的幕后轶事。
泰晤士河上的音乐船
2012年6月3日迎来了为期四天的英国女王伊丽莎白二世登基六十周年庆典的第二天，也是庆典规模最为隆重的一天。在连绵阴雨之下，泰晤士河上演了英国三百多年来最大规模的游船巡礼，由一千多艘各类船只在泰晤士河上接受女王的检阅。
在这一百舸争游、千帆竞渡的盛况中，除了皇室搭乘的御前巡礼船，有十艘平底船对整个花船巡游起到了至关重要的作用。这十艘搭载音乐家的平底船被称为“音乐先锋船”，演奏音乐为巡游助兴，每艘音乐船都是九个船种编队的领航船，最后则由一艘音乐船宣告钻禧花船巡游的结束。
在整个船队中，享有为皇家巡礼领航殊荣并首先出场的是一号音乐船乌苏拉·凯瑟琳号，搭载的是八口皇家编钟，最大的有半吨重，名为“伊丽莎白”，沿途与两岸的教堂编钟一起摇响，其后紧跟的是手划船队。第二艘音乐船为爱德华号，搭载的是英国古乐协会乐团（AAM），其后跟的是英联邦船队。在乐团音乐总监理查·艾加（Richard Egarr）的指挥下，演奏亨德尔的《水上音乐》和《皇家烟火音乐》并经由强大的扩音传遍两岸。事实上，亨德尔的《水上音乐》原本就是为英皇乔治一世的巡礼船所作的助兴音乐，放在泰晤士河上演奏再合适不过了。这支乐团也先后两次来过中国，是当今世界早期音乐阵容里的佼佼者。
第三艘音乐船搭载的是皇家海军军乐团的六位小号手们，他们吹出了高亢的庆典音乐，其后跟随的是皇室巡礼船和贵宾船队。第四艘音乐船上的是皇家海军军乐团的三十五名乐师，其后跟随的是敦克尔克船队。第五艘登场的是苏格兰风笛音乐船，其后跟随的是历史船只。第六艘出场的音乐船上是首度亮相的钻禧英联邦合唱团，由一百二十名业余歌手和五名独唱歌手组成，演唱英国的传统歌曲，其后跟随的是作业船和蒸汽船。第七艘出场的音乐船，由十五位音乐家演奏十位电影作曲家根据亨德尔《水上音乐》改编的全新音乐，其后跟随的是观光船。第八艘出场的是市长钻禧青年铜管乐队，共由七十五名十二至二十一岁来自伦敦各大音乐院校的学生组成，其后跟随的是窄船。第九艘则是市长钻禧铜管乐团，其后跟随的是客船。
最后出场，也是为整个游船巡礼收尾的第十艘音乐船为交响乐号，搭载的是伦敦爱乐乐团及其指挥大卫·帕雷（David Parry），演奏的是充满庆典氛围的欢快音乐，包括沃恩·威廉斯、埃尔加、霍斯特、亨利·伍德和威廉·沃尔顿等英国作曲家的九首作品，所演曲目均由乐团艺术总监制定。事实上伦敦爱乐乐团也参加过1953年6月2日伊丽莎白二世登基庆典时的花船巡礼并演奏音乐，此番被再度相中担当收官重任也在情理之中。到达伦敦塔桥，也就是皇家观礼台前时，乐团演奏了英国国歌，以示游船庆典结束。
俄罗斯小提琴家赢得伊丽莎白比赛
俄罗斯小提琴家安德烈·巴拉诺夫（Andrey Baranov）战胜了七十七名选手，荣获了五月底在比利时布鲁塞尔举行的伊丽莎白皇太后音乐比赛。二十六岁的巴拉诺夫来自圣彼得堡，他获得了二万五千欧元的奖金，并在日本音乐基金会的赞助下使用1708年的“赫金斯”斯特拉迪瓦里琴三年。
巴拉诺夫在里姆斯基-科萨科夫音乐学院及洛桑音乐学院学习。此项赛事之前他还参加过日本仙台、莫斯科帕格尼尼及奥伊斯特拉赫等国际音乐赛事。在决赛中，他凭借普罗科菲耶夫《第二小提琴与钢琴奏鸣曲》摘冠。
“莫扎特效应”推广者逝世
《莫扎特效应》及富有争议的《儿童的莫扎特效应》两书的作者汤恩·坎贝尔（Don Campbell）因胰腺癌于6月2日逝世，终年六十五岁。
坎贝尔早期是一个乐评人，一共写了二十三本书，大多都与音乐养生学有关。他还成立了音乐、健康与教育中心，并在世界各地演讲。但最富盛名的还是他于1997年撰写的书《莫扎特效应》。这本书为他带来了巨大的财富，也有无尽的争议。该书出版后，坎贝尔建立了庞大的网络销售体系，出售被冠以“莫扎特效应音乐”之类名号的唱片，针对学龄前儿童的启智。在他的网站，他建议那些患有朗读困难、孤独症和注意力不集中等症状的儿童父母购买这些唱片，以改善儿童的神经和心理状况。
坎贝尔的这一理论源自于1991年的一项研究。研究表明每天聆听莫扎特的音乐十分钟后，人们的推理能力在聆听结束后能立即提升。这一研究被广泛沿用。美国国会议员和佐治亚州专门建立了基金，为辖区内每位新出生的儿童购买莫扎特音乐唱片。
然而这一研究本身就有很多科学上的不严谨，也在其后的实验中很难产生同样的结果。2010年维也纳大学也做过类似的实验，结果是“根据积累的数据，聆听莫扎特的音乐和增进推理能力没有关系”。
法国女钢琴家昂热雷逝世
深得俄罗斯学派真传的法国女钢琴家布吉特·昂热雷（Brigitte Engerer）于6月23日在巴黎因癌症逝世，终年五十九岁。昂热雷曾在莫斯科学习，以演释法国和俄罗斯曲目著称。
法国总统奥朗德在一份声明 中称“为昂热雷的死讯深感悲哀，她的才华为法国蓬荜生辉，她即使在国际演奏生涯的巅峰也不忘支持年轻人”。法国媒体的大宗报道都将昂热雷描绘成一个和蔼可亲的人，将自己的独奏生涯、室内乐演奏以及在巴黎音乐学院的教学任务处理得非常平衡得当。
昂热雷1952年10月27日生于突尼斯，四岁练琴，十一岁时进入巴黎音乐学院学习。十七岁时她离开巴黎，来到苏联，在莫斯科音乐学院深造，并为她的俄罗斯传统打下了扎实的基础，包括柴科夫斯基和穆索尔斯基等人的作品。继获得了柴科夫斯基、伊丽莎白皇太后及隆-蒂博音乐比赛的主要名次后，她于上世纪七十年代开始了在法国的演奏生涯。随后，卡拉扬慧眼识英雄，邀请她于1980年与柏林爱乐乐团合作，两年后又受邀在乐团的百年庆典中亮相，真正开启了她的国际职业生涯，在欧美等地频繁登台。1983年，她以独奏家的身份首次登上卡内基音乐厅，一周后又和纽约爱乐乐团合作了柴科夫斯基的钢琴协奏曲。当时的《纽约时报》乐评人伯纳德·赫兰德对昂热雷的演奏如此评价：“真正打动人心的不是她巨大的音量和无坚不摧的技巧，而是她在键盘上的灵巧又不失色彩和饱满。在音乐上，她能进入作品的戏剧实质，优雅而充满紧张度，造就了人琴合一的最高境界。”
自上世纪八十年代开始，昂热雷为法国品牌Harmonia Mundi灌录了一系列有口皆碑的唱片，包括1993年灌录的双张肖邦夜曲集。她最受欢迎的唱片可能是一张在Mirare品牌下与鲍里斯·贝瑞佐夫斯基（Boris Berezovsky）合作的勃拉姆斯双钢琴版匈牙利舞曲和四手联弹版《情歌圆舞曲》（Liebeslieder Waltzes）。
昂热雷2010年9月曾到访中国演出。她人生最后一场音乐会于今年6月12日在巴黎香榭丽舍剧院上演，和巴黎室内乐团合作了舒曼钢琴协奏曲，那里也是昂热雷五十年前初次登台的地方。
春日美好，时光永驻钢琴之王施坦威诗意呈现新款艺术外壳钢琴“春日时光”
2012年6月5日，中国北京，拥有一百五十九年历史的施坦威钢琴（Steinway & Sons），为寻觅典雅钢琴艺术的追崇者推出了一款全球独一无二的“春日时光”艺术外壳钢琴。
这款全新的艺术外壳钢琴，带着卓越的艺术品质和柔美绚烂的春日气息，施坦威公司邀请美国艺术家瑞克·穆托（Rick Muto）设计了“春日时光”艺术外壳钢琴。以路易十五风格的M型三角钢琴为载体，画家花费了整整一年时间手工绘制出伊甸园般美妙的春日图景：远处蓝天白云，近处流水潺潺，眼前草长莺飞。春色之绚烂，春声之和悦，精巧完美地融合于整架钢琴中。
施坦威公司副总裁、施坦威钢琴（上海）有限公司董事长维尔纳·胡斯曼先生认为，“春日时光”的诞生，延续了施坦威钢琴自1857年以来制造艺术外壳钢琴的高贵传统，成为众多艺术品收藏家、音乐爱好者梦寐以求的又一经典之作。
“施坦威就是施坦威，世界上没有任何东西可与之相仿。”钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦 (Arthur Rubinstein)的这句评价，可谓施坦威一百五十九年制琴工艺的完美解读。今天的施坦威已然成为全世界现代钢琴制造的标尺。秉承创始人亨利·E·施坦威“制造最好的钢琴”的理念，施坦威钢琴不断逾越自我，突破并改进现代钢琴的制造技术，始终屹立于世界钢琴制造艺术之巅。
早在1857年施坦威就开始创作艺术外壳钢琴。岁月变迁，万里跋涉，如今这些具有传奇色彩的钢琴进入了私人家庭、艺术品收藏、博物馆，甚至美国白宫。每一架施坦威艺术外壳钢琴都是独一无二，反映出设计师和拥有者的艺术品味与美学感受；它也是装饰艺术的杰作，由施坦威制造大师的天才工艺和创作激情赋予它生命，手工制作以达到永不妥协的质量标准。
在6月5日北京会上这款美妙绝伦的“春日时光”艺术外壳钢琴跃入眼帘，让在场每一位嘉宾眼前一亮。这款钢琴还于6月中旬在上海举办了会。
全球首台最大立式钢琴博兰斯勒钢琴落户无锡
2012年5月全球最大立式钢琴博兰斯勒（Blüthner）Model S落户无锡。此前，这架全球最大立式钢琴在2012年3月法兰克福乐器展首发。
随后，这架顶着同类型钢琴里“老大”头衔的博兰斯勒Model S被江苏和声琴行作为其十五周年纪念特别订购，并于5月18日在无锡举办的和声琴行十五周年庆祝活动上举行了落户仪式，德国博兰斯勒钢琴公司总裁博思进博士（Dr.Christian Blüthner）亲临活动现场，与现场嘉宾一起品鉴。主办方还特别邀请博思进博士为博兰斯勒Model S亲笔签名。
作为世界顶级钢琴品牌德国博兰斯勒的创新产品，Model S于今年法兰克福乐器展上一经推出，便以其超凡设计、传奇色彩和悠久而珍贵的文化内涵倍受推崇。博兰斯勒的百年工艺精华使其承袭了经典深厚的历史底蕴，突破传统立式钢琴高度的设计为它注入了超越时光的美学风格以及丰富温润的声音情感，而高贵时尚的树瘤纹外观让Model S更加个性独特，让它成为一款绝对值得拥有的博兰斯勒立式钢琴。
保持优势 强化亮点中国（上海）国际乐器展金秋与您相会
距离2012年中国（上海）国际乐器展开幕还有三个月的时间。今年的展馆增为七个半馆，展览面积达八万六千平方米，预计观众人数为十万，规模再攀新高。截至六月中旬，已有近一千二百家参展商确认参展，包括雅马哈、施坦威、珠江、星海、吉华、罗兰、敦煌、法丽达、杰普特、美派司、瑞盟、凤灵等。
中国民族乐器馆是上海乐器展最突出的亮点，可以说是乐器展的独家利器。今年民乐占据整个E2馆，占地面积近九千平米，超出了去年的三分之一，按照弹拨、拉弦、吹管和打击划分为四块。在产品齐全丰富的同时，今年主办方又在美观上做足了文章，用四种颜色的地毯和楣板来区分这几块区域。观众可以根据自己的喜好最直观地找到自己心仪的产品。
特色的专业、公众活动是上海乐器展的传统优势。已成功举办几届的经典活动NAMM CMIA行业论坛以及NAMM大学课程今年会如期和大家见面。届时的专业内容将包括指点市场走势的专家主题研讨会和八节贴近实战的培训课程。今年，乐器展将更多致力于深挖行业热点，广邀行业精英，以期为广大听众提供最新的商业资讯以及最生动的经营案例。
此次论坛的主题是《如何适应乐器的多元化需求》，在邀嘉宾均是来自国内外行业组织和知名企业的重量级代表，如美国国际音乐制品协会主席康凯文、日本罗兰公司社长田中先生、广州珠江钢琴集团股份有限公司总经理李建宁以及浙江天目琴行有限公司董事长刘为明等。八节课程，我们拟邀请八位国内外行业能人与同仁一起分享琴行经营管理方面的实践经验和发展理念，如河北秦川文体乐器有限公司总经理秦川、中国乐器协会琴行分会会长黄茂强、功学社（天津）商贸有限公司总经理蓝汉民等。
由中国（上海）国际乐器展览会组委会主办、中国民族管弦乐学会协办的“第三届上海华乐国际论坛”也会重磅开幕。中国的民族音乐有着非常深刻的内涵和极其独特的个性，这些都是我国传统文化的价值所在。华乐论坛首创于2010年，早在策划之初，我们就获得了上海音乐学院、上海音乐家协会等多家单位的大力支持，并广泛听取了多位专家学者的建设意见。
今年的华乐论坛共有三部分内容：主题论坛、名家讲坛、2012上海乐器展民族乐器改革座谈会。今年论坛的主题是《民乐的创新与定位》，在邀嘉宾有中国广播民族乐团团长张高翔老师、中国民族管弦乐学会会长刘锡津老师和国家一级作曲兼演奏家卞留念老师。中国的民族乐器要在继承中求发展，在发展中促继承，2012上海乐器展民族乐器改革座谈会应运而生。名家讲坛现有三场：《胡琴华韵》《云岭音画》和《唐宋印象》，分别由中国广播民族乐团首席姜克美老师、中国音乐学院教授王中山老师和中央音乐学院教授、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会荣誉会长李祥霆老师主讲。
乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇8
精彩的演讲需要清晰切题地传达信息，并以几个好故事进行佐证。
XX年，史蒂夫·乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲在youtube上的浏览量是200万次。5年后，这篇演讲的文字稿仍在互联网上广泛流传。这篇演讲想要传达的信息非常有力——求知若渴、虚心若愚（stay hungry, stay foolish）——结构和表达方式同样如此。“今年我想要告诉你们我生命中的三个故事，”乔布斯说，“就是这样。不是什么大事。就是三个故事而已。”这样的开场白让听众（和读者）产生了共鸣。
未来的公众演讲家们，注意了。无需成为硅谷亿万富翁，也能发表精彩的演讲。精彩的演讲需要清晰切题地传达信息，并以几个好故事进行佐证。
忘记花哨的幻灯片演示和成堆的数据吧。让你的演讲简单，开始、中间和结束时都保持清晰。专注于一个主题，删除其他不相关的一切。“演讲是一种效率不高的沟通，”public words公司总裁、《相信我：建立真实感和个人魅力的四个步骤》（trust me: four steps to authenticity and charisma）一书的作者尼克·摩根（nick morgan）表示。“对于听到的东西，人们通常只能记住一小部分，所以要专注于一个话题，并保持简单。”
引用趣闻轶事。“人们在写演讲稿时总是绞尽脑汁，而其实他们所要做的不过是找到想要传达的信息和三个可以进行佐证的好故事罢了，”哥伦比亚大学教授、演讲展示及培训公司ovid总裁简·普拉格（jane praeger）表示，“因为引用了你亲身经历的事情，你就可以真心实意地进行讲述，这种演讲往往更容易。演讲内容必须是有启发性的、栩栩如生的，能够传达情感、拥有某一特定观点。如果你拥有构成精彩演讲的这些元素，你就成功了一半。”
与听众产生共鸣。问问自己，听众想要解决什么问题，然后以这个问题作开场白。“然后，只有在这时，开始谈你最熟知的领域，利用你的知识提供问题的解决方案，”摩根表示，“听众在一开始会问为什么。我为什么在这儿？我为什么要关心？如果你早早地回答了这些问题，他们就会接着问如何解决问题。你要做的是，首先回答‘为什么’，然后再回答‘如何做’。”
抛开客套，开门见山。人们常常会犯这样的错误：以感谢介绍人或表达身在此处的荣幸感作为开场白。“其实，应该以一个设计好的故事直接开始，这个故事既暗示了演讲主题，又没有全盘托出；可以通过某项数据、某个问题或与听众的互动开始，”摩根如是表示。如果你清楚你所要演讲的内容——演讲应该专注于一个话题——你应该很容易就确定开场白。直接讲述故事，让你的听众知道你所要演讲的主要内容。
使用令你看起来自然的肢体语言。如果你显示出紧张迹象，如双臂交叉，或双手交叠于腹部之前，听众将感觉到你的紧张情绪，将对你所要传达的信息抱有成见。“你不得不假装你相当享受这一过程，对听众抱有一种开放的态度，这样他们才能享受聆听演讲的过程，也同样对你抱有开放态度，”摩根表示，“公共演讲的成功与否在于激情和情感。如果你投入其中，那么听众也就会投入其中。”
站直身体。无论你在舞台上走来走去，还是站在讲台后面，努力保持良好的体态。“要感觉好像上面有一根线吊着你的头，”普拉格表示。
口齿要清楚，无论你原来的说话风格如何。“真实非常重要，”普拉格说，“你不可能成为另外一个人。从另一个方面来说，你可以成为最好的自己。如果你专注于所要演讲的内容，温和并不会减弱演讲的力度。激情、投入和信念对演讲来说非常重要，无论你语调温和与否，都能达到这些效果。无论多少种演讲风格都会成功。”
事先练习演讲。“在淋浴时练习演讲或者是在脑海中练习的效果要好于在镜子前练习的效果，后者比较容易令人分心，”普拉格说，“不过你还是需要出声练习，最好能有一小群观众。”另外，练习不要使用“呃”、“所以”、“比如”之类的词语。
乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇9
对决奥斯卡
2010年秋天，一个寒冷的周日晚上，一小撮精心挑选、实力强大的纽约人鱼贯进入翠贝卡大酒店的放映厅。鲁珀特・默多克和妻子邓文迪坐在一起，朱丽安・摩尔、艾伦・伯斯汀、派翠西娅・克拉克森和克里斯汀・芭伦斯基则小声地谈论着什么。
这场聚会的主人是韦恩斯坦，他拿起一支麦克风，用7句话简短介绍了一位电影明星，科林・费斯，然后科林・费斯介绍了他主演的电影―《国王的演讲》。一个迷人的夜晚，一部美妙的电影，这样的夜晚以及影片，一直是韦恩斯坦生活中的惯例―他每隔一段时间就会举办一次，直到前些年他离开心爱的电影业，失去了金钱和热情。现在，站在默多克面前的仍然是人们记忆中的韦恩斯坦，尽管他的脾气有些臭，热衷于明争暗斗，但毫无疑问，他是城中的独立电影之王，他和哥哥鲍勃一起，制作了过去20年中最棒的影片，从《低俗小说》，到《莎温情史》，再到《英国病人》，韦恩斯坦一度以为这些好日子再也回不来了。但是等待春天到来，在第83届奥斯卡颁奖现场，《国王的演讲》大放异彩，用4座小金人宣告了又一个好莱坞喜欢的故事―起起伏伏的主人公，重拾自我，志在必得地回到战场，并取得胜利。
韦恩斯坦，在纽约的皇后区长大，今年58岁，蓄着络腮胡以及波浪般翻滚的腰围。韦恩斯坦的办公室位于距好莱坞3000英里的曼哈顿岛，他喜欢给各自的员工寄送语音邮件，以及在早上5点发电子邮件给他们。这是他最著名的“腐蚀性管理”风格。韦恩斯坦总是以掮客的身份，出现在午夜时分的圣丹斯电影节。不仅仅是电影，他还涉足戏剧制作和电视领域，拿到过7个托尼奖。“他拥有令人难以置信的聪明，致力于讲有趣的故事。我甚至觉得，他都从来不睡觉。”曾经与韦恩斯坦合作过的制作人唐娜・吉利奥蒂如是说。
搅局高手
韦恩斯坦可能是近年来奥斯卡的最大搅局者。一部浅薄的、描写16世纪宫廷戏的喜剧电影《莎翁情史》竟然在1999年力压斯皮尔伯格的二战巨制《拯救大兵瑞恩》，获得当年的最佳影片。这一使人晕厥的结果，好像一道伤疤，至今仍在一个名叫好莱坞的肌体上发炎。当然，这一丰功伟绩也使得韦恩斯坦成为了奥斯卡之路上最强悍的“拦路虎”。
按照韦恩斯坦自己的话讲，他的指导思想就是让6000多名奥斯卡评委全部看过他的电影。他会通过他的人际关系，打探到每一个评委的住处，然后给他们寄送影碟。
现任韦恩斯坦影业首席制片人的吉利奥蒂在回忆《莎翁情史》“夺冠之路”时说道：“那个时候，韦恩斯坦问我，‘莱德・巴顿斯看过这部电影了吗？’我回答他，‘韦恩斯坦，我怎么觉得莱德・巴顿斯已经挂掉了。’他马上说，‘他还没挂。他正居住在棕榈泉(美国加利福尼亚州南部的游览城市)。莫里斯经纪公司是他的代表，你去确认一下，他是否看过这部电影。’”
而在今年的竞争中，《国王的演讲》之所以完胜《社交网络》，一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳男主角以及最佳原创剧本四项大奖，韦恩斯坦的推广能力和人脉发挥了巨大作用。《国王的演讲》一大堆主创冲上舞台致辞时，特别感谢了韦恩斯坦公司―事实上，“国王”在颁奖季上的无限风光，在很大程度上拜韦恩斯坦的公关能力所赐。当然，《国王的演讲》是部很棒的影片，但显然，《社交网络》也并不差。
韦恩斯坦一方面强调《国王的演讲》这部电影有着美国评委们最喜欢的英国古典风味，还请英国女王看这部讲她父亲乔治五世的电影，而且还成功拿到英女王的高度评价。这让哈佛大学一些批评《国王的演讲》不完全尊重史实的声音就此消失。另一方面，则向观众强调这是一部关于两个男人友情的电影，而且越是逼近颁奖礼，该片在美国的公映场馆数越是增多，最后票房超过1.14亿美元。
勇士折翼
在以自己的姓氏韦恩斯坦创立公司之前，韦恩斯坦和哥哥鲍勃在1979年创立了米拉麦克斯影业，以父亲名字米拉(Mira)和母亲名字(Max)命名，旨在制作和发行遭到好莱坞大制片公司冷遇的独立制片人投拍的影片。
美国娱乐圈里的所有人都知道韦恩斯坦的故事，一个来自皇后区的中学毕业生，在上世纪90年代，作为独立电影的先驱，总是和哥哥鲍勃一同出现。他创造了一个前无古人的战绩―从1992年到2003年，每一届奥斯卡最佳影片的提名名单中，至少有一部米拉麦克斯出品的电影。韦恩斯坦吸引了所有人的注意力，人们好奇一个制作了如此多美妙电影的人―《猜火车》《冷山》《心灵捕手》，为何总是做出异常粗野的举动。在好莱坞，大家都听过韦恩斯坦的长篇大论，他曾经对着前主席，特里・麦考利夫尖叫，为一些现在早已忘记的政治琐事，“你个混蛋，我要把你撕碎。”
在成功运作了一些小成本影片之后，米拉麦克斯1993年以8000万美元的价格被迪斯尼收购，成为迪斯尼公司控股的相对独立的发行公司，发行目标为一些瞄准奥斯卡而制作的影片、低成本影片和艺术。加入迪斯尼为韦恩斯坦的事业带来了足够的资金，但是这也意味着他出卖了自由―迪斯尼曾经因太贵为由不允许韦恩斯坦投拍《指环王》，如果不能做自己喜欢的影片，那还算是什么制作人？
虽然米拉麦克斯的日子是韦恩斯坦事业的开始和巅峰―这意味着249个奥斯卡提名和86个小金人，但最终，多年来累积的矛盾使得韦恩斯坦兄弟在2005年10月正式结束了和迪斯尼公司长达12年的合作关系，开始自立门户。
直接导火索是纪录片《华氏911》。这部迈克尔・摩尔导演的纪录片通过讲述伊拉克战争和反恐战争的真相，直接向美国政府开炮，准确地说，是向总统布什开炮。摩尔直截了当地表示，他不在意影片口碑如何，他只是希望这部影片可以改变11月的美国总统大选。“如果有人在看完影片后，放弃投布什的票，电影就算成功了。”
如此鲜明的反政府立场可不是迪斯尼愿意看到的，他们拒绝发行影片。但最终，韦恩斯坦兄弟从自己的口袋里掏出600万美元，买回了版权，自己发行。《华氏911》获得了超过2亿美元的全球票房，成为有史以来最卖座的纪录片，但这场斗争却让韦恩斯坦元气大伤，“整件事就是一个灾难。”
在持续了数月的艰苦谈判之后，韦恩斯坦兄弟无奈地出售了包含他们家族名字的米拉麦克斯公司，获得了“自由”。但对于韦恩斯坦来说，他不愿意再做电影了，“我真的对电影失去了热情”，他说，“我就是不想再做下去了，坦白讲，我对任何事情的兴趣都高于电影。”
2010年，迪斯尼决定出售米拉麦克斯，韦恩斯坦兄弟参与竞购，希望能夺回这家包含着多年感情的公司，但最终失败了。但是韦恩斯坦的很多朋友都认为这是最好的结果，“我没有和韦恩斯坦讨论过，但我要说，我不看好他们重做米拉麦克斯，我认为摆脱它更好，”吉姆・多兰说，“我想他可能不认同，但这样才能让他专注于自己擅长的事情。”
卷土重来
在2005年至2008年之间，很多朋友试图劝说韦恩斯坦重回电影业，但是他已经不读剧本了，也不再去电影节。他关注的是互联网、时尚业和全球化媒体。
韦恩斯坦买下了一些小网站，其中包括一个类似于facebook的社交网站，小世界（A Small World），但逐渐他发现这并不是自己所擅长的。“我本来以为自己的想法很超前，我们可以卖广告，然后逐渐做成会员制，但很快其他网站就追上来了。我忽视了技术，并且跨过了底线。当做电影的时候，我知道底线就在那里，虽然有的时候也会超支，但我心里有数。但是互联网不一样，我清楚它的运作方式超出了我所能理解的范围。”就像马克・扎克伯格和谷歌人可以把技术当做艺术一样运作自如，韦恩斯坦可以把一部电影变得既叫好又叫座，这是一门艺术，也是一个生意。
转折点发生在2008年夏天，经济衰退日益严重，电影越来越不好卖了。对于韦恩斯坦和哥哥鲍勃以自己姓氏创办的韦恩斯坦公司来说，虽然业务多元，但真正带来收入的就是电影业。而那时，支持韦恩斯坦公司现金流的骨干业务，DVD销售，也被Netflix等网站击垮了。“家庭录像市场崩溃了，” 韦恩斯坦回忆，“这意味着我们事业的40%消失了。”这一刻，韦恩斯坦兄弟开始评估他们的财务状况，发现他们被债务淹没了。成立公司的时候，有太多的投资人向他们抛出橄榄枝，以至于韦恩斯坦对于公司背后的股权架构都不甚清楚。
韦恩斯坦意识到是时候回来做电影了。他真的别无选择，公司不仅需要热门影片，还需要重新建立起热门影片提供者的声誉。从2008年末开始，韦恩斯坦再一次把自己投入到制作和购买影片的最前线。在这个过程中，不只是《国王的演讲》引人注目，还有其他影片也进入了奥斯卡的角逐，其中包括《蓝色情人节》《合伙人》和《斗士》。“我明白我真正的爱好是制作电影，而不是做生意，”现在的韦恩斯坦说，“我喜欢这种位置，能够自由地和很多作者接触。”
大家都认为，制作电影和推广电影才是韦恩斯坦一生的事业。12月的一天，也是在曼哈顿的翠贝卡酒店，韦恩斯坦正在整理电影《合伙人》的广告，这是一部话题之作，描述失业员工的故事，由本・阿弗莱克和汤米・里・琼斯出演。“希拉里对我说，‘你制作的所有影片中，这部最重要’，我想让奥巴马也看看这部影片，这可不是件容易事。”
他的目光越过自己的甜土豆转向公司副总裁大卫・格拉瑟和维克多・帕克，“怎么样？”他问，两人点了点头。
乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的演讲篇10
2012年9月25日，歌手安迪·威廉姆斯（Andy Williams）的死讯正是从布兰森传来。早在1992年，他就卖掉了拉斯维加斯和纽约的几处房产，和妻儿搬到了这里，并先后经营起上述剧院和烤肉店。安迪·威廉姆斯最后留给家人这样的嘱托：“别为我的死哭泣，只希望你们能够永远记住我的音乐。”
至少在布兰森，威廉姆斯的音乐会被以某种方式永远记住。1992年是他演唱生涯的一个转折点，从那时起，他基本停止了新的音乐创作，开始全力专注于“月亮河剧院”的演出，并成为了当地新的招牌旅游项目——直到2009年，他才因为身体缘故减轻了自己一周连演六天、每晚连演两场的工作强度。
令送走自己黄金年代的威廉姆斯没想到的是，几年之后，他在上世纪60年代演唱过的那些复古调调突然受到疯狂的追捧，而他自己则以一种前所未有的形象回归到了公众视野：90年代末，菲亚特公司和标志公司相继在它们的电视广告中使用了威廉姆斯的两首60年代歌曲——《看姑娘时听的歌》和《无法不看你》。这两支广告使威廉姆斯一下成为当时最火的“嬉皮爷爷”；在顺势举办的欧洲和亚洲巡回演唱会上，甚至有姑娘往台上扔内裤——这可是他出道50年来的第一回！
事实上，作为一个嬉皮年代的过来人，威廉姆斯大概是离嬉皮最远的那类人。
“有任务的男人”
安迪·威廉姆斯1927年出生于爱荷华州的小村沃尔莱克，在大概说话还不利索的年纪，就被父亲安排和三个哥哥在当地长老会教堂里演唱。威廉姆斯曾在自传中说：“当我父亲第一次听到他四个儿子唱和声时，他成了一个有梦想、有人生任务的男人，坚信我们将来能够成为职业歌手。”
这个普通家庭于是开始了以职业歌手为中心的家庭生活。1936年到1943年，他们总共搬了四次家——先是到爱荷华州的首府得梅因，再到芝加哥，然后到了俄亥俄州的辛辛那提，最后终于横穿整个美国来到了洛杉矶——一切都是为了给四兄弟在电台、电影公司中寻找固定和更有出息的演出机会。
父亲的造星梦给这个家庭带来了不少悲剧。搬到得梅因后，威廉姆斯六兄妹中最小的一个因为奔波患上了脊髓炎，不久就夭折了。为了给小弟弟的葬礼筹钱，四兄弟不得不在当地殡仪馆给别人的葬礼唱了几个月的圣歌，才最终安葬了自己的家人——也正是这段经历让威廉姆斯发誓再也不在任何葬礼上唱歌。父亲的执着和与之相伴的严酷，也让四兄弟遭受了不小的精神折磨。父亲总说：“你们必须好好练，你们和别人比还差得远呢！”这让他们整天都担惊受怕，毫无自尊自信。
这也许解释了为什么最后四兄弟中，只有安迪一个人选择了继续做职业歌手。也可以想象，当哥哥们在1953年各自离开乐队组建家庭时，20岁出头的他，因为没人赏识窝在纽约公寓中和小狗分吃一罐狗罐头的时候，心里涌出的大概是熟悉却又更强烈的自卑和灰心。
来自爱荷华州的“圣诞先生”
他的家庭故事很像上世纪60年代以前美国社会的缩影：对权威（在家庭中演变为父权）的绝对服从听起来压抑，但却奏效——在父亲选择和强迫下所走的这条路，最后让人无话可说地通向成功。浸透在威廉姆斯家庭生活中的这种传统而保守的社会价值，不但塑造了他温和的性格，也帮他走出了一条典型的美国梦人生：生于卑微和贫穷，通过奋斗、激励和经营成为了世界级的娱乐偶像。让人想起同样土生土长的爱荷华人、后来成为总统的赫伯特·胡佛对自己的描述：“我是个单纯的农家子弟，只是靠自己的勤奋和胆略，才成为一个名利双收的人。”
这一经历也影响了安迪·威廉姆斯对音乐风格的选择。在摇滚乐诞生和民谣复兴之前，最能代表美国主流大众品位和价值观的音乐类型就是叮砰巷（Tin Pan Alley）音乐。叮砰巷是个地名，位于纽约第28街，因为云集了众多音乐出版公司和白人专业作曲家而得名。有人将出产于叮砰巷的歌曲称为“标准歌曲”（standard song），它们大多关注爱情故事、温情脉脉的家庭亲情和美国梦，满足的是中产阶级一天工作之余放松神经的娱乐需求。也因为如此，叮砰巷音乐很少反映现实，总是呈现一股腻歪歪的浪漫和怀旧姿态。
上世纪50年代初期摇滚乐诞生后，叮砰巷迅速走向末路，但这种风格疾变的大环境并没对威廉姆斯造成什么影响。事实上，威廉姆斯不但延续了叮砰巷音乐的风格，他的黄金时期正是摇滚和民谣大行其道的60年代：他在60年代推出的所有专辑都有超过100万张的销量，其中《月亮河》和《醉乡情断》各卖出了200万张。每年的全美年度十佳唱片中，至少有一张是威廉姆斯的。1966年，威廉姆斯和哥伦比亚广播公司的合同到期。商量续约时，哥伦比亚公司的阿兰·伯纳德给威廉姆斯支付了史无前例的150万美元忠诚保证金。作为回报，后者同意在接下来的五年中为公司录制15张专辑。
这种大获成功看似和时代背景格格不入，但仔细推敲，其原因又不难解释。
最初单独发展时，威廉姆斯并未完全确定自己的音乐风格，甚至他1957年走红的第一支排行榜冠军歌曲《蝴蝶》，完全模仿了猫王的摇滚风格。1961年推出的专辑《巴黎天空下》中，他又尝试了爵士乐。最终，才稳定在了商业上最为成功的抒情慢歌之上。这些歌曲最为忠实的拥趸，就是和威廉姆斯一家人一样尚未从舒适的传统旧梦中醒来，面对瞬息万变的民运风潮困惑不已，渴望来自旧时代慰藉的中产阶级。
1991年，在一部名为《搞清六十年代》的纪录片中，一位父亲在20年后仍旧对那个年代充满不解：“那些孩子无厘头地开始反叛，可是他们明明拥有一切……他们完全放弃了社会，退出了正常的社会生活。但是在我看来，他们所放弃的明明是一个还挺不错的社会。”
这席话代表了当时美国主流群体的心情。这些今天看来过于保守的言论其实并非出于顽固，而是一种对旧有人生模式的习惯。他们正信心满满，却被突然告知这个国家已经无药可救，突然之间，他们被无法理解的愤怒包围。在越来越嘈杂的音乐、越来越极端的言论和越来越暴力过激的行为下，威廉姆斯“热巧克力一般”来自旧日的声音和完全无涉政治的歌词（虽然它们的流行本身就充满了政治性），大概提供了某种难得的喘息时刻，还有一点点留恋昨天的权利。于是，当嬉皮们开始躲进公社时，中产阶级则躲进了安迪·威廉姆斯的音乐世界里。
1962年，威廉姆斯开始为美国全国广播公司主持一档叫做“安迪·威廉姆斯秀”的电视节目。目标观众依旧是美国中产阶级，风格也同样保守。威廉姆斯经常邀请和他风格类似的歌手（并且经常是兄妹乐队）或其他明星家庭参与节目。在节目中，他们像动画片中的卡通人物一样欢乐地大合唱，讲1岁到100岁都可以听的段子和俏皮话——当然，永远和政治无关。这档节目也被流行文化历史学家罗伯特·汤普森称为“最后一档代表过去令人愉快的大众文化的节目”。
1964年，甲壳虫乐队第一次通过“小城名流秀”（The Ed Sullivan Show）亮相美国的那周，威廉姆斯在自己的节目上邀请了一个名叫玛丽·奥斯蒙德的4岁小女孩和她的一大家人。在那之后的每年圣诞特别节目中，都能看到安迪带着自己的三个哥哥还有著名的奥斯蒙德五兄弟围火欢唱，溜冰跳舞，赞美圣诞、亲情和幸福生活，威廉姆斯因此获得了一个别称——“圣诞先生”。
“安迪·威廉姆斯秀”一直播放到1971年，撑过了整个60年代，当很多家庭在这十年中因为尖锐的政见冲突分崩离析、反目成仇时，威廉姆斯给了另一些家庭一个每周坐在一起的理由。而威廉姆斯本人则像是那个时代一大批普通美国人的代表：困惑、保守，比起向未来寻求答案，他们更习惯安于现状。
但时代毕竟在改变。上世纪70年代末期，伴随着社会运动的逐渐成熟，摇滚民谣和乡村摇滚等更为轻柔的音乐类型出现，以威廉姆斯为代表的轻音乐歌手彻底失去了市场。
每个人的月亮河
但有一首歌显然逃离了被遗忘的厄运，这就是《月亮河》。
《月亮河》最初是电影《蒂凡尼的早餐》中的插曲，到今天已经有超过1000个翻唱版本。1962年，安迪·威廉姆斯在奥斯卡颁奖现场首次演唱了《月亮河》，从此这首歌成为了他的招牌曲目。威廉姆斯也曾坦言，每当听到别人演唱《月亮河》时，就“很想冲上去掐住他的脖子说：‘这是我的歌！我的歌！’”——9月25日他的死讯一传出，铺天盖地的讣告中几乎全部将他称为“《月亮河》演唱者安迪·威廉姆斯”。
但这首歌在创作之初曾屡遭被遗弃的危险。威廉姆斯有次在吃饭时巧遇《月亮河》的词曲作者。听他们唱了歌曲小样后，兴冲冲跑回唱片公司要求录制此歌，却被告知：“我们欣赏这首歌，但是类似‘我亲爱的黑果木树莓朋友’这种歌词，大概没有孩子能听懂吧。”（My Huckleberry friend，也被解读为来源于马克·吐温的小说《哈克贝里·费恩历险记》。唱片公司的意思大概是那时已经没有孩子读过时的马克·吐温了——编注）而当制片方第一次听赫本在电影里演唱这首歌时，马上指出应该全部删掉，还是赫本的一句“除非我死了”保住了它。
也许这些靠音乐吃饭的人当时已经嗅到了音乐风潮的转向，他们对这首不合时宜的典型叮砰巷歌曲已经提不起什么兴趣。《月亮河》处处体现了保守派的价值观，这和唱片市场的主流消费群体——青少年的生活经验距离非常遥远，也与他们的道德观背道而驰。
庆幸的是这首歌最终被保留了下来，并和相当多普通美国人的私人记忆发生了联系。充满感伤色彩的华尔兹曲调和抽象梦幻的歌词营造了足够美好的场景，无论怎样解读，都让人难以忘怀。
有人将“月亮河”理解为一条真实的南方河流——这大概更吻合词作者乔尼·莫塞（Johnny Mercer）的初衷。小时候，乔尼全家每年夏天都会到位于后河岸边的别墅避暑。在那些漫长的夏日中，乔尼每天看着潮涨潮落，在长满苔藓的大树和咸水沼泽旁散步，晚上则躺在柔软的星空下。而“我亲爱的黑果木树莓朋友”，就来自乔尼在那儿结交的一票玩伴——他们总是一起去采这种植物，之后拿回家做冰淇淋或果酱吃。《月亮河》因此代表了存在于大多数美国人记忆当中，或者至少是被大多数人所向往的一种美国式故乡生活。乔尼的传记作者菲利普·菲里亚说：“《月亮河》中真正吸引人的是乡愁，怀旧。它带人们回到小时候，让人想起上一个夏天发生的种种。很多人从小生活在城市里，但是他们希望相信，在还是孩子的时候，他们也曾在乡村中奔跑，他们希望相信自己曾有过一种单纯无辜的生活。”
也有人理解得更为抽象，具有更多个人色彩。一位名叫鲍勃的歌迷说：“想象一下：月亮投射在海面上，形成一条由光组成的河流。你走到哪儿，这条河就流到哪儿。它随你而动，永远跟随。但让人伤感的是，月亮河的尽头就像‘彩虹尽头’一样难以寻找，因为只要你一动，它就消失了，永远抓不住。”
更多人的理解与私人记忆紧密相关。在一个叫做“月亮河三号”的网站上，乔安和托比讲述了他们和《月亮河》的故事。
“1962年，13岁的乔安和15岁的托比在弗吉尼亚海滩的一个校车车站认识了。所有人都说那只是少男少女间闹着玩儿的恋爱，不会持久。但1969年他们结婚了，一直快乐地生活到今天。在他们相识并‘确定关系’不久后，安迪·威廉姆斯演唱的《月亮河》出现了。这首难以置信的歌于是成了乔安和托比的专属歌曲。更重要的是，它像幅地图，预示了两人脚下充满冒险的一生。”