赏月的诗词佳句十篇

导语：如何才能写好一篇赏月的诗词佳句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

赏月的诗词佳句篇1

露浥初英，早遗恨、参差九日。还却笑、萸随节过，桂凋无色。杯面寒香蜂共泛，篱根秋讯蛩催织。爱玲珑、筛月水屏风，千枝结。

芳井韵，寒泉咽。霜著处，微红湿。共评花索句，看谁先得。好漉乌巾连夜醉，莫愁金钿无人拾。算遗踪、犹有枕囊留，相思物。

【前言】

《满江红·刘朔斋赋菊和韵》是宋代词人吴文英创作的咏物词。此词上片重在赋菊，又暗含以菊花为精神寄托之意；下片抒写赏菊饮酒，及记述侑酒之佳人，并兼顾词题。

【注释】

⑴满江红：词牌名。《升庵词品》谓唐人小说《冥音录》说：“曲名有《上江虹》，即《满江红》。”又名《念良游》、《伤春曲》。《乐章集》、《清真集》并入“仙吕调”。宋以来作者多以柳永格为准。双调，九十三字，上片八句，下片十句，上片四仄韵，下片五仄韵，一般例用入声韵。姜夔始改作平韵。此词系仄声韵体。

⑵刘朔斋：朱祖谋笺：《齐东野语》：“刘震孙，字长卿，号朔斋，尝为宛陵令，与吴毅夫唱酬。”梦窗词集中另有《江神子·十日荷塘小隐呈朔翁》词一首。和韵：指用他人诗词所用的韵而作诗词。分用韵、依韵、次韵三种。陆游说：“古时有唱有和，有杂拟追和之类，而无和韵者。唐始有用韵，谓同用此韵；后有依韵，然不以次；后有次韵。自元（稹）、白（居易）至皮（日休）、陆（龟蒙），其体乃全。”

⑶浥：湿润，沾湿。

⑷萸：茱萸。

⑸漉：即用纱布等物滤出液体。

⑹钿：古代一种嵌金花的首饰。

【赏析】

“露浥”两句，扣题中“赋菊”。此言夜露湿润了刚刚开放的菊花，可惜现在已经不是重阳佳节，过了赏菊的当令时节，但是这菊花还是我行我素地傲霜斗雪而独自放香。因为菊有“宁愿枝头抱香死”的气节也。“还却笑”两句，用“茱萸”、“桂花”与菊花作一对比。此言只可笑那茱萸花随着重阳节的过去而也随即败落凋零，并且桂花也在树上纷纷地凋谢而显得毫无生色；惟有菊花宁愿在枝头上抱香而死，却不改其傲霜斗雪的本质噢。明是赞菊，暗中也含有以菊花作为自己的精神寄托在。表明自己有菊之傲骨，而无萸桂之媚俗态也。“杯面”两句，述秋景。此言杯中的酒香与园中的菊香混合在空气之中，引得群蜂四处飞舞。而篱笆下蟋蟀也正在“句句”地鸣叫着，它好像在告诉人们：秋已深矣。“爱玲珑”两句，再次“赋菊”。此言园中的水池边上，主人家用千枝万朵的菊花交织成一架玲珑透剔的花屏风，月光透过它照射在水池之中，就倒影出憧憧的花影来。

赏月的诗词佳句篇2

一、引导学生领悟现代文学情感意境，启发学生塑造高尚人格

初中“诵读欣赏”中的现代文作品，作家们以其独特的风韵描绘着人间世事的真谛，每一个句子都浸透着他们内心的真情实感，每一层内涵都涵盖着他们特有的艺术构思。教学中，教师应充分利用“诵读”这一语言中介引导学生感受丰富的情感魅力，利用“欣赏”这一心理中介引导学生感悟微妙的情感意境，促进学生把精神和生活沟通起来，从中受到教益，从而树立正确的价值观，塑造高尚的人格。

例，诵读赏析课文《第一声喝彩》

教学目标：通过对课文思想感情的提炼概括，把握文章情感意境，塑造学生健康的人格。

首先，引导学生梳理诵读文章节奏，感受文章的情境氛围。教师在教学中要严把诵读关，不能让学生毫无目的、毫无节奏地诵读，应指导学生在诵读中梳理节奏，融入感情，诵读出文章的意韵和精华，感受文章的情境气氛。引导学生在诵读过程中在整体感知的基础上，梳理阅读节奏，感受文章“喝彩对他人的重要性”这一情境。

其次，把握情感主线，研读课文精彩部分，揣摩词句，品位语言。教师要利用文章故事的情感传递作用，引导学生把握文章情感主线，研读课文精彩部分，培养学生的情感感知能力。并通过揣摩词句分析人物形象的表达，分析文章情感的传递。如：“我”为女主人对女儿的温情与爱而感动，为她喝彩；同桌为“我”名落孙山的作文喝彩，使我重新振作，走向成功。通过这些小故事的潜移默化作用，让学生把握“喝彩可以给人极大的信心与勇气，使人看到生命中的闪光点”这一情感主线，进而引导学生领悟文章情感中所呈现的“喝彩”的精神内涵和情感意境，形成自己对“喝彩”和人间大爱的理解，当看到别人生命中的亮色，应由衷地大声喝彩。使学生受到陶冶，唤醒学生情感世界中的“真善美”，从而建立健康、高尚的人格。

二、组织学生鉴赏古典诗词文艺风格，启发学生培养审美情趣

我国文学艺苑中，古典诗词是一朵瑰丽的奇葩，作者通过对客观物象丝丝入扣的描绘和对主旨情感虚实相济的抒发，形成我国古典诗词隽永的文艺风格，具有很高的文学价值和美学价值。“诵读欣赏”教学中，教师要组织学生对古典诗词文艺风格的鉴赏，让学生在诵读优秀作品时，充分感知诗词的语言美、韵律美以及意境美，激发学生的审美创造能力，让学生在诗词特定的主题、韵律、情景中实现审美与内心情感的共鸣，培养审美情趣。

例，诵读赏析古典诗词《月夜》

教学目标：通过对诗词意境和作者情感的把握，赏析诗词的韵律美、语言美以及培养学生审美情趣。

（1）进入情境，感知诗词的韵律美。教师先进行访读，再指导把握语气、语调、语速进行声情并茂的诵读，初步体验作者秋夜望月，思家生感的韵味和情境，实现诗词作品的初步感知。接着再次进行朗读，体会诗词清幽、清静而又幽深的韵律美。（2）词句赏析，感知诗词的语言美和意境美。教师组织学生在诵读选择自己最有感触的或最有欣赏价值的词句进行由表及里地赏析，领略古典诗词的语言特色，如清新、朴实、绚丽、典雅等。如，《月夜》中一个“独”营造了一种冷冷的忧伤，而“忆”更能让情绪有一种像“画”一样的静止感，这两个看似简单的词语营造了一种月夜思家的情绪和意境。这样通过古典诗词文艺风格中美学的熏陶，培养审美情趣。

赏月的诗词佳句篇3

一、高中古诗词鉴赏现状

1.教学模式僵化，有明显的功利倾向

在传统教学中，古诗词教学往往只局限于一字一句的翻译，教学内容也如蜻蜓点水，不接地气，有的甚至以朗读背诵代替赏析;即使是对文字简洁、意象繁复、含义深刻的诗歌，教学也只拘泥于字面上的条分缕析，而不去领悟文字背后的言外之意、弦外之音和境外之象，不去掌握鉴赏诗歌的方法，没有用心领悟作者的所见所感，没有真正做到和作者心灵契合、心境相通，使古诗文教学非文学化倾向越来越严重。特别是在高考指挥棒的指引下，诗词鉴赏流于功利化。

2.教学效果收效甚微

古诗词鉴赏变成了一种字、词、句的简单操练，变成了工艺流程的简单介绍甚至是复制，剥离了诗词的灵魂，架空了诗词的生活土壤，缺失了感悟，没有了赏析，缺少了品味，古诗词成了空中楼阁，成了无源之水，无本之木。从近年高考诗歌鉴赏题的答题情况来看，学生的诗歌鉴赏能力偏低，在鉴赏方法的选择上也很盲目。《中国教育报》2013年曾对某省1000份高考试卷进行抽样调查，结果发现只有30%的学生表现良好。

二、解决当前古诗词鉴赏现状的对策

1.因势利导，培养学生的古诗词学习兴趣

要缩短学生与作品在生活上的距离感，消除他们古诗词学习的恐惧心理，引导学生自觉理解古诗词。

（1）流行歌曲激趣。流行歌曲是当今的一种世界性文化现象，随着网络、视频、音频和各种电子产品的普及，流行歌曲对学生的影响可以说是无处不在。对高中生来说，流行歌曲几乎成了音乐的代名词。在他们的心目中，流行就是时尚，流行就是前卫。流行歌曲中也有一些采用脍炙人口的古诗词为词，谱上带有现代感的乐曲，如苏轼的《水调歌头 明月几时有》、李清照《一剪梅》等。

教师可以利用学生最熟悉的流行歌曲素材，从学生最容易接受的点切入教材，将流行歌曲灵活巧妙地与教学相结合，在学生熟练吟唱的基础上体会古诗词的韵律美，理解诗歌的意思和蕴涵的感情。

（2）时令激趣。教师可根据时令或节日要求学生去寻找相应的诗文佳句，利用课前三五分钟的时间向其他同学进行介绍，教师适时点评，这样可以增加学生的知识储备，培养他们的古诗词审美情趣，引领学生逐步进入“腹有诗书气自华”的境界。

（3）场景激趣。教师应以教学内容为依托，结合学生心理，利用形象生动的语言、具体直观的教学手段，创设趣味横生的教学场景，以激发学生的求知欲，令学生主动进行思考。如，利用高中生住校想家的心理，每当明月皎洁的时候，自然吟咏“举头望明月，低头思故乡”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”“但愿人长久，千里共婵娟”等诗句。设计这样的教学情境，既契合了学生的桑梓情怀、思乡情结，活跃了课堂气氛，又能强化学生的合作意识和竞争意识，发扬教学民主，形成讨论学风。只有学生肯想、愿想，才能激发他们内在的学习积极性。

上课时，教师还可以利用与当堂课文相关的古典诗歌名句导入新课。课前可把它们抄在黑板上，上课时请学生有感情地朗读这些优美的诗句，教师作适当地讲解。这样，学生在对课文加深理解的同时，也就感受到了古代诗歌的音韵美、意境美，从而产生学习古诗词的愿望，养成鉴赏古诗词的良好习惯。

2.诵读涵咏，加深对诗词的感知理解

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”学生在抑扬顿挫富有感情的诵读中，可充分挖掘诗歌的内涵，推敲诗词的语言，揣摩作者的感情，品味诗词的韵味，领会诗词的意境。

（1）朗读。古诗词讲究精炼、形象、节奏感和音乐美。教师在指导学生朗读时，要把握轻重缓急的节奏、抑扬顿挫的声调和变换起伏的旋律，要自然有力，恰到好处，切不可拖腔拉调，矫揉造作。

（2）诵读。反复诵读，读出诗歌的感情。在诵读中领会诗歌所表达的感情，学会根据诗歌内容和感情来判断韵律的轻重缓急，使声调时而上扬，时而下降，或短时停顿，或长时停顿;学会语速的选择，情绪激昂处则势如破竹、一贯而下，情绪缠绵处则如潺潺溪流，缓缓流淌;读出诗歌的情调，体会诗歌的抒情基调，或豪放激昂，或婉约悱侧，或平淡清长，或深邃绵长，或凄楚哀婉，或空旷悠扬。诵读的方式可自由选择，可读可唱可吟咏;诵读的人数可多可少，一切均随诵读者喜好而定。

（3）美读。选用合适的音乐作背景进行朗读，学生不仅会产生新鲜感，而且还能在音乐或雄浑激越或婉转悠扬或幽怨低沉的旋律中强烈地感受到作者的情感，准确把握诗歌所传达的情意。

3.感受鉴赏，发展思维能力

结合教学实际以及学生情况，诗歌赏析可以从多个角度进行。

（1）赏析诗句，体味意境。有无意境，意境经营得如何，是判断一首诗词成功与否的重要因素之一。鉴赏古诗词关键是要学会挖掘其意境，解读文本时要抓住诗眼分析。诗人总希望用最恰当、精练的字句充分地表达出最丰富的感情。通过这些字句，我们可以更深刻地感受诗句中描绘的形象，了解作者的情感走向，体会作者对生命的感悟和对生活的认识，进而深入诗境，引起共鸣，获得无尽的审美享受。

（2）联系生平，知人论世。学生只有在充分了解作者的生平、思想、创作道路、艺术风格和写作背景后，才能知人论世，才有可能读透具体作品。比如学清照的词时，我们必须了解她的生活经历，了解她前后期作品的不同风格，然后再对比阅读，这样才能更加深刻地领悟其作品所表达的不同感情。

（3）了解特色，把握主旨。如学白的《蜀道难》时与他的其他作品如《行路难》《将进酒》进行比较，就比较容易理解此诗主旨。

在实际的教学过程中，古典诗词鉴赏往往带有明显的感情体验特征，始终不能脱离感性的、具体的形象，同时又暗含着理性的认识。教师要把自己与阅读材料之间对话的愉悦体验传递给学生，使学生尽享与阅读材料对话的那份审美。教师要启发学生敢于质疑，踊跃发表自己的看法，不拘泥于教材的观点及现成的说法，学生可以结合自己平时的积累，从历史的角度和艺术的创作等方面对诗歌进行鉴赏性评价，悟出自己对诗歌的理解，悟出诗歌中所描绘的意境及深刻的主旨。

4.联想拓展，迁移应用

诗歌鉴赏是主体性最强、主体特征表现最为鲜明的一种情智活动，需要积极调动自身的生活体验和人生感悟。鉴赏过程中，教师既要引导学生用自己的情感，把诗歌中浓缩的生活和情感还原到原生态，透过高度概括的语言再现繁复的生活现象，领会作者浓烈的思想感情，把握作品典型的艺术形象;更要让学生联系实际，读出“自己”的而非“别人”的感悟，甚至进行一定的仿写。即让学生对原诗进行创造性的补充和发挥，使原诗具有更为广阔的意象，使艺术形象得到扩展和再创造。

赏月的诗词佳句篇4

炼字，就是对诗中的每一个字进行精细的推敲和创造性的搭配，使其简练精美、形象生动、含蓄深刻。这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。因为汉字往往一个字就是一个词，所以炼字往往也是遣词造句，运用字词的功夫。前人曾有“一诗要炼字，字者眼也”、“字为句眼”和“日锻月炼”等说法。意思是说有的诗句往往因为一字之异而决定一句的优劣，甚至看出这首诗的高下。炼字既重要，更是难以达到的佳境。如何炼字，可以归纳为以下几点。

1.炼动词。一般地说，诗句中最重要的一个字就是充当谓语的动词。把这个动词炼好了，就是所谓一字千金，诗句就变得生动、形象了。著名的“推敲”的故事说明了这个道理。相传贾岛在驴背上得句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，他想用“推”字，又想用“敲”字，犹豫不决，用手作推敲的样子，不知不觉地冲撞了京兆尹韩愈的前导，韩愈问明白了，就替他决定了用“敲”字。这个“敲”字，也正是充当谓语的动词。因此，炼字往往就是炼动词。

陶潜“悠然见南山”。“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而“见”是无意识的，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。如果是“望”，就成了有意所为，而“见”字正写出了人与自然，乃至宇宙之间的一种和谐。

张先的“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”词少意多，一语三折。“云、月、花、影”四字写了三物四景，中间又用“破、来、弄”三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。

王勃的“雨去花光湿，风归叶影疏”。这两句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，显得有诗情，用字尽妙于此。

贾岛的“边雪藏行径，林风透卧衣”，“藏”字运用拟人手法，描写人行之迹很快为大雪覆盖的边塞雪景，包含大雪纷飞、道路莫辨、行人稀少等多重意蕴。

辛弃疾的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，“卧”字一向有“一字千金”之誉，它把小儿躺在溪边剥莲蓬吃的天真、活泼、顽皮的劲儿和盘托出、跃然纸上，从而使人物形象鲜明，意境耐人寻味。

2.炼形容词。诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如临其境。这种任务，相当一部分是由形容词承担的。

王维《观猎》第三四两句：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”“枯”、“疾”、“尽”、“轻”，都是谓语。但是，“枯”与“尽”是平常的谓语，而“疾”与“轻”是炼字。草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说“快”（疾），“快”比“清楚”更形象。雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说“轻”，“轻”比“快”更形象。

贺铸的“绿净春深好染衣”，一个“净”字，既是对暮春时节芳菲凋尽、大自然呈现出纯净绿色的客观描绘，同时结合全诗的意境主旨看，又是词人超然物外、完全没有心机的纯净的心境的自然流露。（宋《钓鱼归》）

曹伯奇的“贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠”，一个“空”字既传神描绘出贪夫倦听却不得不听的矛盾之态，又形象地表达出了贪夫徒劳无奈、难以排遣的惆怅之情。

周密的“梦魂欲度苍茫去，怕梦轻还被愁遮”（《高阳台・寄越中诸友》），以“轻”字描状梦魂，化无形为有形，而且通之于表重量的触觉，更是形容词锤炼中通感的妙用。

我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，另一种是形容词的活用，特别是活用作动词。

“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家”，这是王驾写的《晴景》，王安石改后两句为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，除了易“蝴”为“蜂”，易“应”为“却”之外，炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能令人动情地表现出晚春雨后特有的美景。

王安石诗“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。据洪迈《容斋随笔》称：“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’，圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’，复圈去，而改为‘入’，旋改为‘满’，凡如是十余字，始定为‘绿’”。这里的“绿”就是形容词当动词用。这些佳话都说明古典诗人非常注重动词的锤炼。

3.炼数量词。优秀诗人的笔下经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下可以产生丰富隽永的诗情。有这样一首诗：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。

“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”。周邦彦的《风入松》是一首追悼昔日情人的词，其中“一丝柳，一寸柔情”就是对数量词的贴切锤炼。诗人追忆昔日，那楼前小道上的履痕足印，花前柳下的笑语轻声，携手分离处的黯然神伤，都勾起词人难以消除的隐痛，数量词“一丝”和“一寸”形成的贴切暗寓，使这种伤痛更加形象、更加感人。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。

4.炼虚词。在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气、开合呼应、悠扬委曲、活跃情韵、化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色。欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。

王昌龄的《闺怨》：“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”前两句写经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

赏月的诗词佳句篇5

张可久

萋萋芳草春云乱，愁在夕阳中。短亭别酒，平湖画舫，垂柳骄骢。

一声啼鸟，一番夜雨，一阵东风。桃花吹尽，佳人何在，门掩残红。

注释：

人月圆：曲牌名，属黄钟调。黄钟宫的调性，比较适合表现雍容而缠绵的感情。《人月圆》的曲牌来自词牌。北宋王诜的词中有“人月圆时”，故名。句式为七五、四四四、四四四、四四四。十一句四韵。三组四字句，多用鼎足对。

次韵：唱和诗词并依原诗用韵次序。

短亭：旧时城外于五里处设短亭，十里处设长亭。是送行饯别的地方

译文：

纷乱的春云掩映着萋萋芳草，缕缕愁情融入残阳之中。昔日曾在小亭中饮下饯别之酒，我们一起乘坐画舫荡漾在澄澈平静的湖中，垂柳上曾经系过青骢马的缰绳。

一声啼鸟，一番夜雨，吹来一阵东风。桃花如雨零落殆尽，美人如今在哪里呢？只有重门深掩，地下落满残红。

作者

张可久（1280－约1348），元代曲作家，字小山，庆元（今浙江鄞县）人。曾任典史等小吏，还做过昆山县的幕僚。仕途上不是很得意。平生好遨游。足迹遍江南各地。晚年居杭州。有《功堤渔唱》、《小山北曲联乐府》等散曲集。今存小令八百多首，内容以表现闲逸情怀为主。

【赏析】

《人月圆·春晚次韵》曲以写景见长，景语又是情语，而所写的眼前景物，多与故实相关而显得典雅工丽，倍能体现缠绵委婉的情味。《词征》评此曲“丰约中度，旋复回环”，此论颇是。在表达情感时注意分寸，描写景色时又注意前后映照，属散曲中的精品。

这首元曲的大意是：诗人在暮春傍晚路过昔日送别之地，而佳人不在，诗人触景生情，看到旧物感怀不已，表达了诗人那种离恨和惆怅的心情。

“萋萋芳草春云乱，愁在夕阳中”开头两句，就点出“春”与“晚”两个时节。芳草萋萋，春云凌乱，夕阳美景，愁绪万分，凄迷暮霭。景色的暗淡表现出作者心情的惆怅，这是一种非常典型的“情景交融”的写法。由此,我们就不难看出诗人在“萋萋”两句中，正是写眼前景物所引起的离愁。

“短亭别酒，平湖画舫，垂柳骄骢” 三句，是对送别情景的回忆。诗人回想起当时：举杯送行，依依惜别，水陆分途，各奔前程，诗人颇为感慨。曲中逐一指出湖、船、柳、马，历历在目，进一步表明诗人思念之深。

“ 一声啼鸟，一番夜雨，一阵东风” 三句，既是诗人在写眼前春晚实景，又使意境深化。啼鸟声打断了诗人的沉思，使他从迷惘中回到现实，而春晚的风雨，也是分别以后所经历的人生波折的写照。在这里值得欣赏地是：诗人连续叠用三个数量词，真是对偶巧妙，韵律上让人读之会反复吟叹，回肠荡气，意境上更是独具匠心。

赏月的诗词佳句篇6

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

李清照，我国历史上著名的女文学家之一，自幼博通诗书，晓韵律，以诗、词、散文著称，而其中词是最有成就的。前期多写悠闲生活，清新俊秀，后期多悲叹身世，苍凉沉郁，凄咽悲楚。

这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。

上阙写秋凉情景。“薄雾浓云愁永昼”，写“浓云薄雾”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。“瑞脑销金兽”，以香尽灰落写出了时间的漫长，同时又烘托出环境的凄寂。“佳节又重阳”，点明了时令，接着笔锋一转，从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人“凉初透”的特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。这是构成下阙“人比黄花瘦”的原因。

下阙写重九感怀。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”这两句写重九赏菊饮酒。古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就”之句。而王维《九月九日忆山东兄弟》也有“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”之句。宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，的幽香盛满了衣袖。这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但一个“暗”字则表明人的情状却有所不同了。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这几句则写见到西风卷帘，楼中的人儿比瘦削的还要憔悴，大有物是人非，今昔异趣之感。

李清照以52个字，简单的几笔，就塑造了一个多愁善感、弱不禁风的闺阁美人形象，其细腻的艺术风格和多变的艺术技巧在这里得到了充分的体现。

以朴素的白描手法刻画了重阳佳节的孤寂与凄凉，真切感人。所以能如此，一个重要的原因是：所选意象“皆著我之色彩”。开篇“薄雾浓云愁永昼”就写了特殊的时间、特殊的环境，简单明了地描绘了本该是秋高气爽的重阳日却阴郁暗淡，不见晴暖丽日。“瑞脑销金兽”通过“瑞脑青烟袅袅，长燃不熄”来直写词人入室闷坐的时间之长，刻画闺中的孤寂与无聊，为下面的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴心和情态做了铺垫。

赏月的诗词佳句篇7

【关键词】古典诗词；；意象

在公认的认知中，菊以它傲霜抗寒、高洁幽雅，区别于牡丹和兰竹，很多情况下引动了诗人的情思，激活了诗人的心智，促使他们写下了一曲曲借菊传情、托菊言志的颂歌。早在战国时期，爱国诗人屈原在《离骚》中就写道：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”从此，被历代文人所咏叹，留下了许多精美的诗篇，而意象也不断被赋予新的内涵。

一、隐者的超然洒脱

古代的诗人大多怀有报国安邦的雄心壮志，但现实往往并不如人意。许多诗人在受挫时感到尘世的不如意，并受道家逍遥哲学的影响，寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，于是也便具有了隐者高士的意象。这一类的诗歌数量很多，如：孟浩然的《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”在这首诗中，是远离尘俗、孤芳自赏的隐士生活的写照，也是诗人洁身自好、高标独步的人格情操的映射。将的这种品性发扬光大的是东晋的著名诗人陶渊明。据载，陶渊明在担任彭泽县令时，不愿为五斗米折腰，解绶还乡，隐耕田园，一直过着“击壤以自欢”的生活。劳动之余，他特喜爱，用的清雅倔强，来操守自己的君子之节。他的“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》）是传诵千古的佳句，诗人融情、景、理趣于一体，读者仿佛亲眼目睹了一位至诚至静的自在之人陶然于田园之乐的那种无拘无束的情态，感受到了那种出诸自然、浑然天成的美好境界。《和郭主簿》一诗中也写到：“芳菊开林耀，青松冠岩列，怀此贞秀姿，卓为霜下杰。 ”诗人高度赞赏“霜下杰”，以这的品格和气质自励，后人因陶渊明有此不慕荣利，志存隐逸的品格，尊称他为靖节先生。

二、游子的感今怀古

古人有重阳佳日登高望远、饮酒赏菊的习俗。诗人历经战乱，辗转漂泊，或思乡怀人，或悲愁叹老，或伤时忧民，常常借助重阳登高、饮酒赏菊一吐胸中块垒。如岑参的《行军九日思长安故园》：强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开。杜甫的《九日》：重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，从此不须开。殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催！

最著名的莫过于女词人李清照的重九《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦！”这首词是李清照在九月九日重阳佳节思念自己的丈夫所作。最后三句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦！”极为脍炙人口。这三句用西风吹卷帘幕，露出比黄花更为憔悴的面容，形象地抒写了相思之苦。她选择不求浓丽、自甘素淡的加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵。在九九重阳应节而开，李清照在佳节重阳思念远在外地做官的丈夫，因思念而消魂憔悴得比秋风摧残下的还瘦。语言清丽高雅，文雅优美。

三、贤士的高洁坚贞

很多诗人喜欢，看重的是它历尽风霜而坚贞不屈的高尚品格。杜甫曾说“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”。元稹说得更直接：“不是花中偏爱菊，此花开后更无花。”这两句诗抒写了自己的爱菊之情，盛赞的坚贞品格。东坡一句“菊残犹有傲霜枝”，既赞的品格亦隐喻自己的情操。郑谷的《菊》则赞颂的高风亮节。“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。”一、二两句对比不同的人对菊的不同态度，初步点出菊的高洁。三、四两句诗人以池塘岸边的与高屋瓦上的矮松（一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物）作对比，意在表明虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地奉献芳香；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成。”在这里，被人格化了，作者赋予它不求高位，不慕荣利的思想品质，突出了的高尚气节。宋代诗人郑思肖的《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”一句则借菊言志，宁可一直守在枝头，何曾被北风吹落在尘土泥沙中，此时成了高尚人格的写照。

四、勇者的壮志豪情

唐代农民起义领袖黄巢又赋予了新的内涵。他曾写过两首有关的诗歌。第一首《题》这样写道：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”纵观全诗，诗人实际上是以花喻人，托物言志。，是当时社会上千千万万处于社会底层的人民的化身，作者既赞扬他们顶风傲霜的生命活力，又为他们的处境、命运而愤愤不平，立志要彻底改变，让劳苦大众都能生活在温暖幸福的春天里。第二首是《》，又题《不第后赋菊》，大概是黄巢科举落第后的泄愤之作。全诗这样写：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”在这首诗中，诗人也是借开满京城、占尽秋光的来渲染起义军大获全胜，笑逐颜开的喜悦。全诗表达的应该是一种对起义必胜的坚定信念和美好憧憬。

南宋爱国诗人郑思肖的诗中也有一种凛然傲骨。郑思肖在南宋亡后，隐居苏州，但时时不忘故国。他在《画菊》一诗中托物言志： “花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”他借独自开放，宁可枯死枝头也决不落地的高尚品格，表示他不与世俗同流合污，决不向元朝统治者屈膝投降的崇高的民族气节。

纵观历史文坛，能被文人墨客选中历代歌咏的花卉屈指可数，而这之中，无疑是幸运的，它能得到中国文学史上伟大诗人的赏识。花之形和诗人高尚的灵魂融为一体，造就了永恒的美。千秋万代，士人百姓，不论是否知道屈原与陶渊明，读过还是没有读过他们的诗作，都可通过凌霜盛开的，与诗人的灵魂相晤，走进一个个鲜活灵动的心灵世界。

【参考文献】

[1]萧涤非.唐诗鉴赏辞典[M].上海辞书出版社，2004.

赏月的诗词佳句篇8

[关键词]古典诗词 菊花 意象

菊花，虽没有牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但它傲霜抗寒、高洁幽雅，引动了诗人的情思，激活了诗人的心智，促使他们写下了一曲曲借菊传情、托菊言志的颂歌。早在战国时期，爱国诗人屈原在《离骚》中就写道:“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”从此，菊花被历代文人所咏叹，留下了许多精美的诗篇，而菊花意象也不断被赋予新的内涵。

一、隐者的超然洒脱

古代的诗人大多怀有报国安邦的雄心壮志，但现实往往并不如人意。许多诗人在受挫时感到尘世的不如意，并受道家逍遥哲学的影响，寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，于是菊花也便具有了隐者高士的意象。这一类的诗歌数量很多，如:孟浩然的《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”在这首诗中，菊花是远离尘俗、孤芳自赏的隐士生活的写照，也是诗人洁身自好、高标独步的人格情操的映射。将菊花的这种品性发扬光大的是东晋的著名诗人陶渊明。据载，陶渊明在担任彭泽县令时，不愿为五斗米折腰，解绶还乡，隐耕田园，一直过着“击壤以自欢”的生活。劳动之余，他特喜爱菊花，用菊花的清雅倔强，来操守自己的君子之节。他的“采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》)是传诵千古的佳句，诗人融情、景、理趣于一体，读者仿佛亲眼目睹了一位至诚至静的自在之人陶然于田园之乐的那种无拘无束的情态，感受到了那种出诸自然、浑然天成的美好境界。《和郭主簿》一诗中也写到:

芳菊开林耀， 青松冠岩列， 怀此贞秀姿， 卓为霜下杰。

诗人高度赞赏“霜下杰”，以这菊花的品格和气质自励，后人因陶渊明有此不慕荣利，志存隐逸的品格，尊称他为靖节先生。

二、游子的感时伤怀

古人有重阳佳日登高望远、饮酒赏菊的习俗。诗人历经战乱，辗转漂泊，或思乡怀人，或悲愁叹老，或伤时忧民，常常借助重阳登高、饮酒赏菊一吐胸中块垒。如岑参的《行军九日思长安故园》:强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开。

杜甫的《九日》:重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，菊花从此不须开。殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催!

最著名的莫过于女词人李清照的重九《醉花阴》: 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦!

这首词是李清照在九月九日重阳佳节思念自己的丈夫所作。最后三句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦!”极为脍炙人口。这三句用西风吹卷帘幕，露出比黄花更为憔悴的少妇面容，形象地抒写了相思之苦。她选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵。菊花在九九重阳应节而开，李清照在佳节重阳思念远在外地做官的丈夫，因思念而消魂憔悴得比秋风摧残下的菊花还瘦。语言清丽高雅，文雅优美。

三、志士的坚贞高洁

很多诗人喜欢菊花，看重的是它历尽风霜而坚贞不屈的高尚品格。杜甫曾说“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”。元稹说得更直接:“不是花中偏爱菊，此花开后更无花。”这两句诗抒写了自己的爱菊之情，盛赞菊花的坚贞品格。东坡一句“菊残犹有傲霜枝”，既赞菊花的品格亦隐喻自己的情操。郑谷的《菊》则赞颂菊花的高风亮节。“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。”一、二两句对比不同的人对菊的不同态度，初步点出菊的高洁。三、四两句诗人以池塘岸边的菊花与高屋瓦上的矮松(一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物)作对比，意在表明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地奉献芳香;而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成。”在这里，菊花被人格化了，作者赋予它不求高位，不慕荣利的思想品质，突出了菊花的高尚气节。 宋代诗人郑思肖的《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”一句则借菊言志，菊花宁可一直守在枝头，何曾被北风吹落在尘土泥沙中，菊花此时成了高尚人格的写照。

四、勇者的豪情壮志

唐代农民起义领袖黄巢又赋予了菊花新的内涵。他曾写过两首有关菊花的诗歌。第一首《题菊花》这样写道:“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”纵观全诗，诗人实际上是以花喻人，托物言志。菊花，是当时社会上千千万万处于社会底层的人民的化身，作者既赞扬他们顶风傲霜的生命活力，又为他们的处境、命运而愤愤不平，立志要彻底改变，让劳苦大众都能生活在温暖幸福的春天里。第二首是《菊花》，又题《不第后赋菊》，大概是黄巢科举落第后的泄愤之作。全诗这样写:“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”在这首诗中，诗人也是借开满京城、占尽秋光的菊花来渲染起义军大获全胜，笑逐颜开的喜悦。全诗表达的应该是一种对起义必胜的坚定信念和美好憧憬。

南宋爱国诗人郑思肖的诗中也有一种凛然傲骨。郑思肖在南宋亡后，隐居苏州，但时时不忘故国。他在《画菊》一诗中托物言志:

花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

他借菊花独自开放，宁可枯死枝头也决不落地的高尚品格，表示他不与世俗同流合污，决不向元朝统治者屈膝投降的崇高的民族气节。

菊花是幸运的，它能得到中国文学史上伟大诗人的赏识，与之为伍。花之形和诗人高尚的灵魂融为一体，造就了永恒的美。千秋万代，士人百姓，不论是否知道屈原与陶渊明，读过还是没有读过他们的诗作，都可通过凌霜盛开的菊花，与诗人的灵魂相晤，走进一个个鲜活灵动的心灵世界。

参考文献

[1]萧涤非.唐诗鉴赏辞典.上海辞书出版社，2004.

赏月的诗词佳句篇9

关键词：每日一诗；积累；有效训练

古诗，是美文学，是文学的精华，是学生高尚的精神伴侣。古诗之于我们，在于能给人以丰富的美的享受：读之可以娱目，吟之可以娱耳，味之可以娱心。《语文课程标准》指出：“诵读古代诗词，在有意识地积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”培养学生古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣。学生在鉴赏诗歌的过程中，可以充分认识到中华民族文化的博大深厚，可以吸收民族文化的智慧，丰富精神，陶冶性灵，厚实文化底蕴，激发想像力和创造力。那么，怎样提高学生古诗鉴赏能力呢？笔者认为关键在于平时积累，在多年教学实践中，笔者以课前三分钟为主阵地，开展古诗词鉴赏活动，将提高学生古诗词鉴赏能力的训练贯穿到平时的“说、读、听、写”中，收到较好效果。

一、“说”“读”结合

每天以课前三分钟为主阵地，组织学生赏析诗歌。全班按学号轮流，每日一生，每日一诗。要求学生课前精心准备，并且课前要把诗抄在黑板上，上课前三分钟让轮到的学生上台赏析，其他同学及时记下诗歌，及时记下诗中最突出的“欣赏点”（诸如诗歌的语言特点、结构、思想感情、表现手法、风格等），如齐己《早梅》“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”

这首诗最突出的欣赏点是“一”字。为什么不用“数”而用“一”？因为题目是“早梅”，“一”字才能确切地表现出梅花一枝独放，凌寒独自开的傲雪形象，用“数”字就显不出“早”字了。又如杜甫的《绝句两首（二）》“江碧鸟逾白，青山花欲燃。今春看又过，何日是归年。”这首诗的欣赏点是表现色彩的词，“青”“欲燃”，“碧”“白”，对比鲜明，“燃”字，形象地表现了山花烂漫，色彩鲜艳的特征，不着“红”字，但比“红”字更形象、生动、逼真，万绿丛中红花簇簇的美丽图景如在眼前。“欲”字写出了花开的过程，极具动态感，赋予静的花动态的美。再如贺铸的《青玉案》：“碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这首词抒发了作者下野后不被人们注意的慨叹，内心显得落寞、悲凉。作者叠用三个精警、新奇稍带夸张的比喻：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，这种“闲愁”充塞天地，既多且广，绵绵不绝，不可消释，写法上化虚为实，真乃神来之笔。

每日记下的诗歌，要求学生会读会背。最好是当堂成诵，当堂不过关的课外挤时间背诵。平时鼓励多读、多背诵优秀的诗歌。流传到今天的诗，大多语言精练，言简意赅；想象新奇，意境幽远；音律和谐，辞格丰富。有的淡笔白描，有的清丽婉约，有的风格豪放自成一家……这一首首名篇，一行行佳句，唯读得多，背得多的人才能体味和养成属于自己的鉴赏能力，才能有自己的一番心得。朱自清说过：你读过三百部诗，一句也没有背下来，还是别人的，倒不如背一本诗，背了才是你的。不错，读诗要讲究背功，背既是积累贮藏的过程，也是提升感悟能力的过程，“读书百遍，其义自见”，读诗，需要咀嚼涵咏背诵才能读出自己独到的心得，“熟读唐诗三百首，不会作诗也吟”。

二、聆“听”提高

这一环节既包括课前三分钟学生在讲台讲，其他同学边听边记，学习积累鉴赏诗歌技巧的过程；也包括老师适时选取精典的诗歌赏析给学生听的过程；还包括老师向学生介绍常见的诗歌鉴赏方法的过程，让他们在聆“听”中学习、领悟诗歌鉴赏的基本技巧，从而学以致用，提高自己的鉴赏水平。在教学实践中，笔者利用课前三分钟逐步向学生渗透一些诗歌鉴赏知识。

（一）抓住意境与意象

意象是浸染作者感情的物象。鉴赏诗歌时必须先明确，作者是要通过意象来表达自己的内心情感的，所以读诗要读懂意象。另外，我们须明白传统的审美习惯，古诗词中出现的意象有它们固有的意义。如松竹梅是岁寒三友，象征人高洁的品格；桃花象征美人；鸟象征自由；杨柳，伤别怀远；梧桐，是凄凉、凄苦、悲伤的象征；猿猴：哀伤凄厉；鸡、狗，生活气息，田园生活浓郁；西风：表现落寞、惆怅、衰败、游子思归的情怀；孤雁：表达思乡、思亲；燕子：表现春光美好，传达惜春之情，也表现爱情的美好，传达思念情人之切，也表现时事变迁，抒发昔盛今衰，亡国破家的感慨和悲愤。

（二）、了解表现手法

诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现。平时要引导学生掌握一些常见的艺术手法，如烘托、抑扬、用典、虚实、象征，以静衬动、以动衬静等，有助于披文入情。另外还必须掌握一些修辞方法及作用。如比喻更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开），夸张是为了强调突出（危楼高百尺，手可摘星辰），拟人把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊），对偶能增强诗的音乐美，读起来朗朗上口，也增强了诗句的形式美（感时花溅泪，恨别鸟惊心）。

（三）、通晓典故

运用文学典故是古典诗歌的一道独特的风景线。诗歌中的典故通常包括历史故事、传说、神话故事、小说和诗文掌故。古典诗歌中的典故被诗人或正用或反用或明用或暗用。典故往往给今天的读者造成不少麻烦，不把典故弄清楚，就打不开诗意的窍门。因此教师要指导学生查清、理解诗歌所用典故的出处及含义，搞清作者用典意图，即作者想通过典故表达什么思想感情，进而把握作品的思想内容和艺术特色。

如：李白的《行路难》：

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱①。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然②。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山③。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边④。

行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海⑤。

“闲来”二句：古代传说，姜尚未遇周文王时，曾在磻溪（今陕西宝鸡东南）钓鱼，伊尹见汤之前，梦见自己乘舟经过日月之边。这里把两个典故合用，表示人生变幻难测，世事茫茫，渴望得到重用。长风破浪：出自《南史•宗悫传》：“宗悫少时。叔父炳问其志。悫曰：‘愿乘长风破万里浪’。通过黄河冰塞、太行雪满表现世路的坎坷艰难，最后仍抱着幻想，相信总有一天会实现理想施展抱负，虽然苦闷但不失去信心，给人以激励。

（四）、知人论世

《孟子万章下》云：“诵其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”意为要了解一个人写的诗书，就要了解这个人，了解他所处的时代特点。我们指导学生读古诗、鉴赏古诗，就必须让学生学会知人论世，了解诗人及作品所处的时代背景、文化背景，诗人生平经历、诗歌风格。

如：辛弃疾《江郎山和韵》

三峰一一青如削，卓立千寻不可干。

正直相扶无倚傍，撑持天地与人看。

作者辛弃疾一生致力抗金，收复河山，但屡遭当权者猜忌，仕途坎坷。这诗是他流放江西多年，在重受宋光宗召见，赴京面圣时经过江郎山时所做。由此可见诗人心情复杂，对此次面圣颇有期盼之感，但也多少流露出对朝廷某些当权小人的担忧。诗人的夙愿是抗金，重建大宋河山。了解这个背景，“正直相扶无倚傍，撑持天地与人看”抒发了什么感情，这个问题就好理解了：词人追求卓立，正直的品质；表达了词人渴望建功立业，重建大宋河山的夙愿。从词中可读出诗人雄奇的胆略与坦荡无畏的气魄。

（五）、品味诗歌语言

诗歌的语言形象凝练，富有节奏感、动态感、色彩感，言简意赅，耐人寻味。古人讲究炼字炼句，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休“（杜甫）”“二句三年得，一吟双泪流”（贾岛）“一诗千改始心安”（袁枚）。许多千古流传的诗句正是诗人推敲锤炼的结果，指导学生鉴赏诗歌时，必须让学生抓住诗人运用的富有表现力的妙字佳句，有助于学生了解诗歌的意境、主题。

如：王安石《泊船瓜洲》“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还”。“春风又绿江南岸”一句中的“绿”，诗人最初用“到”，后改为“过”，又改为“入”，再改“满”，最后定为“绿”，“绿”字为什么好呢？“绿”能让人感受到春意盎然的勃勃生机，让人联想到春风吹过，绿遍江南大地的美景，把看不见的春风转化为可视可感的鲜明的视觉形象。诗人此时正奉召回京实施变法之际，诗句用“绿”描绘的生机盎然的景色与诗人喜悦的心情和谐一致。

三、“评写”深化

“写”是“说、读、听”的深化。最初对古诗词的鉴赏，同学们往往借助于名家的赏析文章，如他们往往参考《唐诗三百首鉴赏》《宋词三百首鉴赏》。一学年后，同学们对古诗词接触多了，对古诗词有了“感觉”，笔者就向同学们提出更高的要求，要求课前写好100-200字左右的诗歌鉴赏文字，在课前三分钟上台脱稿讲；有时，笔者选择简单的古诗，要求学生在课前三分钟写简短（一百字之内）的赏析文字。这样，学生对古诗词的鉴赏有一个循序渐进的过程：名家牵着走——自己摸着石子过河——学会轻松独立地走。由于长期积累，学生对古诗词的悟性提高了，鉴赏水平也相应提高。平时要求学生每读一首诗之后，将自己对诗歌某一方面（如遣词造句、结构、表现手法、思想内容等）有独到的体会马上记下来，鼓励学生发现诗中独到的“美”，培养创新意识。下面摘录几段学生的赏析文字。

某同学七年级时赏析王之涣的《凉州词》：

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

“这首诗是盛唐名篇，被王国维推为唐七绝的压卷之作。我喜欢首句‘黄河远上白云间’,诗人自上而下，描绘远景，写得雄奇高远。黄河奔流于西北高原，从下游看好像从白云飘荡的天际倾泻而下。”

一同学八年级时赏析李白《送友人》：

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

“这是一首情意绵绵、感人肺腑的送别诗，诗人通过对送别环境的刻画及气氛的渲染，表达出依依惜别之意。首联写景，两句对偶，不着“送别”二字，但依依惜别之情流于笔端。“横”字写出青山的静，“绕”字写白云的动，动静结合，用词准确而传神。尾联写离别时的场景，惜别已到“落日”时分，万般无奈，朋友间挥手作别。“萧萧班马鸣“一句，借离群之马的鸣声来寄托他和友人的离情，斑马的鸣声回荡在青山白水间，令人回味。”

此同学主要从诗的思想感情和写法角度进行赏析，通过“评写”深化了对诗歌的理解。

又如一同学九年级时赏析杜甫的《旅夜书怀》，小作者知人论世，抓住本诗景中有情、情中有景，情景交融的主要特点进行赏析，自有其独到的理解。

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

“公元七六五年，杜甫在成者辞去节度使参谋职务，加上赖以存身的好友严武死去，凄孤无依，带着家人离开成都草堂，乘舟东下，诗中通过写景展示他眼前的景观和情怀，象江岸细草一样渺小，象江中孤舟一般寂寞。“星垂平野阔，月涌大江流”写景雄浑壮阔，辽阔的平原，浩荡的大江，灿烂的星月，反衬出诗人孤苦伶仃的形象和颠沛流离的凄惨心情。‘名岂文章著，官应老病休’,这是诗人‘感怀’，有点名声哪里是因为我的文章好呢，做官，倒应该因为年老多病而退休，这是反话，杜甫的休官，主要是遭排挤，这里表现出诗人心中的不平，这是他飘泊、孤寂的根本原因。自己飘然一身象广阔天地间的一只沙鸥，水天空阔，沙鸥飘零，人似沙鸥辗转江湖，深刻地表现了诗人内心飘泊不定、孤苦无依的感伤，字字血泪。”

综上所述，笔者认为：提高初中学生古诗词鉴赏能力关键在于平时积累。以课前三分钟为主阵地，开展古诗词鉴赏活动，在“说、读、听、写”训练中，学生的诗歌鉴赏能力逐步提高，他们的文学修养也渐渐增强，学生的语文综合能力也有了长进。因为多“读”拓宽了学生的视野，扩大了学生的知识面；“说”给每一位学生走上讲台展示自己的机会，不仅锻炼了他们的胆量，也提高了他们的口头表达能力。“听”让学生取长补短，提升自己的鉴赏水平，他山之石可以攻玉。在“写”的过程中，学生的写作能力得到了训练，可以说，每日一诗，每天进行这样的训练会收到一石多鸟的效果。

参考文献：

[1]《语文课程标准》（实验稿）（北京师范大学出版社出版）

赏月的诗词佳句篇10

（1）鉴赏文学作品的形象（意象）、语言和表达技巧；

（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度。

2013年高考诗歌鉴赏题命题特点：

1.基本保持去年风格，题量2-3题，分值6-11分，题型以简答为主。

2.选材以宋代诗词为主。18套试卷考到了19首诗词，宋代占12首（其中诗词各6首，含一首金代的诗），唐诗4首，清代诗词各1首。

3.尽量选取课本中出现过的诗词的作者，便于考生知道诗词的写作背景。这19首诗涉及18位作者（其中辛弃疾的作品出现两次），中学课本中出现过的作者有10人，唐诗三大家李白、杜甫、白居易悉数登场，给考生以亲切感。这也启发考生诗歌鉴赏无论是学习还是复习，要做到由课内向课外的有机延伸。

4.考查内容趋向常规，难度总体较去年降低。如炼字题考查了“嫩”、“绿”、“净”等较为常见的形容词，让考生不至于无从下手。手法上考查了烘托、借景抒情、用典抒情、虚实相生、视听结合等常见的写作技巧，尤其注重对比喻、拟人、对比、借代等常见修辞手法的考查，而且指向性特别明确，这是一个很好的导向。

【分类解析】

（一）情感类

1.指出诗句的情感。此类题目要求考生直接指出某诗句所包含的作者的情感，诗人在诗歌中往往通过意象或直抒胸臆表明自己的情感，因此在答题时要善于抓住所提供诗句的意象及表明情感的关键词语进行分析，然后概括出来即可。

（2013年高考江苏卷）

醉 眠

唐 庚

山静似太古，日长如小年。

余花犹可醉，好鸟不妨眠。

世味门常掩，时光簟已便。

梦中频得句，拈笔又忘筌。

【注】唐庚，北宋文学家，此诗为其谪居惠州时所作。

“世味门常掩，时光簟已便”一联表达了诗人怎样的心境？

理解此联中诗人的心境，要扣住“世味”、“时光”这两个意象和“掩”“便”这两个字。“世味”即世俗之情，世态炎凉，因为要远离“世味”，所以“门常掩”，不愿与世俗接触，表明作者对尔虞我诈的官场的厌恶；“时光”即日光，看日光照射到竹席上，觉得很悠闲，表明内心的恬淡。这样一来，该题的答案也就出来了：表达了诗人厌恶官场、追求恬淡的心境。

2.分析诗句的情感。分析诗句的情感题的答案要领与指出诗句的情感题一样，只是指出诗句的情感题型中分析的过程不要写，而此类题型则要写出来，否则分数就得不全。

（2013年高考新课标全国卷Ⅱ）

次韵雪后书事

二首（其一）

朱 熹

惆怅江头几树梅，杖藜行绕去还来。

前时雪压无寻处，昨夜月明依旧开。

折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰。

沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。

诗的最后一联表达了作者什么样的心情？请简要分析。

该联中“日落”、“寒鸦”、“柴荆”等意象一般表达惆怅之情，“沉吟”、“独自回”这些动作表明诗人寂寞、矛盾的心情，抓住它们可以得出答案。示例：表达了作者寂寞惆怅、若有所失的心情。作者将自己复杂的感情投射到梅花上，思绪万千却又无从说起，以致在梅树下沉吟许久，直到日落后才离开。

3.概括诗歌的情感。概括诗歌的情感题，就是要立足于全诗或全词，通过对整首诗歌中的意象、表明心情的关键词语的解读，将诗歌的内容进行分层，然后用自己的语言对每一层中的情感进行归纳。

（2013年高考湖北卷）

临 江 仙

欧阳修

记得金銮同唱第，春风上国繁华。如今薄宦老天涯。十年歧路，空负曲江花。

闻说阆山通阆苑，楼高不见君家。孤城寒日等闲斜。离愁难尽，红树远连霞。

【注】欧阳修贬任滁州太守期间，一位同榜及第的朋友将赴任阆州通判，远道来访，欧阳修席上作此词相送。词中的“曲江花”代指新科进士的宴会，“阆苑”指传说中神仙居住的地方。

这首词蕴含了丰富的情感，请简要概括。

这首词分上下两片，共分三层，上片讲了二层意思：“记得”二句扣题回忆当初一同考上进士的情景，写出了久别重逢的喜悦之情；“如今”三句感慨仕途不顺，“空”字表明作者内心的无奈。下片先遥想友人去后的情形，然后直抒胸臆――“离愁难尽”。在此基础上进行概括，这首词蕴含的主要情感有：久别重逢的喜悦，宦海沉浮的悲惋无奈，离别在即的愁绪。

4.分析全诗的情感。与上述概括题不同，这种题型要结合全诗进行解读，并把解读的过程简要写出来。答题时可采用总―分―总结构，先总体概括全诗的情感，然后结合诗歌的意象等进行分析，最后对上文进行总结。

（2013年高考四川卷）

九日和韩魏公

苏 洵

晚岁登门最不才，萧萧华发映金。

不堪丞相延东阁，闲伴诸儒老曲台。

佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来。

暮归冲雨寒无睡，自把新诗百遍开。

本诗主要表达了作者怎样的思想感情？结合全诗简要分析。

这首诗主要表达了作者壮志未酬的忧愁和苦闷。前两联“晚岁”、“华发”、“不堪”、“闲伴”等词语，表明作者已头发花白而不得重用的苦闷，第三联表明佳节时愁苦叹息，只能在酒醉中偶露雄心，最后一联因愁思而寒夜无眠。凡此种种，都表现了作者壮志未酬的忧愁和愤懑。

5.探究诗歌的情感。探究能力是高考中最高的能力要求，就诗歌鉴赏而言，这种题型要求考生有广阔的视野，抓住诗歌的意象进行个性化的解读，还要注意知人论世，其答案不唯一，只要自圆其说即可，但要从诗中找到依据。

（2013年高考湖南卷）

钓 船 归

贺 铸

绿净春深好染衣，际柴扉。溶溶漾漾白鸥飞，两忘机。

南去北来徒自老，故人稀。夕阳长送钓船归，鳜鱼肥。

探究本词的思想感情。

本题答案要点是：词人通过“钓船”、“柴扉”、“白鸥”、“鳜鱼”等意象的描写，展现出田园生活自然之美，寓示了他自甘淡泊，隐居为乐，不再以世事萦怀的内心世界。（如考生答案不在以上要点内，但言之成理，也可根据具体情况给分。）

6.比较情感的异同。比较情感异同题，顾名思义，即命题人用两首或两首以上的情感相关联的诗歌，让考生进行比较，在比较中找出它们的异同之处。答此类题目要求考生选准比较的切入点，最好抓住两首诗歌共有的意象进行分析。

（2013年高考安徽卷）

秋斋独宿

韦应物

山月皎如烛，风霜时动竹。

夜半鸟惊栖，窗间人独宿。

和韦苏州①

《秋斋独宿》

赵秉文

冷晕侵残烛，雨声在深竹。

惊鸟时一鸣，寒枝不成宿。

【注】①韦苏州：即韦应物，曾任苏州刺史。

两首诗中诗人的心境有何异同？请作简要分析。

这两首是唱和诗，唱和诗往往有共同的意象或意境，如这两首诗皆用了“月”、“竹”、“鸟”的意象，不过在具体描写时有同有异：韦诗的“月”是皎洁的，赵诗的“月”是冷晕；韦诗的“竹”在霜风中摇曳，赵诗的“竹”在秋雨中哭泣；两诗的“鸟”都在夜半被惊醒，韦诗中有人，赵诗中没有直接写到人，但让人感到夜不能眠的人存在。抓住这个切入点进行比较，命题人提供如下答案：