赏月的古诗十篇
时间：2023-04-10 03:10:23
赏月的古诗篇1
一、回扣古诗篇章课后练习题
第一组：1.高考古诗鉴赏原题是(1)请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。（2007年高考全国卷Ⅰ的考查对象为宋代苏轼《望江南・超然台作》的古诗鉴赏题）（2）①这首诗的三、四句运用了哪种修辞方法？请具体说明。②古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。（2005年高考全国卷Ⅰ的考查对象为唐代李华《春行即兴》的古诗鉴赏题）
2.语文教材对应内容是过去的评家说《登高》为“杜集七言律诗第一”，甚至称它是“旷代之作”。回答下边的问题，体会上述评论的含义。本诗前两联写景，后两联抒情，说说这首诗情景交融的特点……本诗四联都是对仗，都很工整，试以一二联为例，说说你的体会。（人教版2004年6月第1版《高中语文教科书》第三册第二单元中课文《近体诗六首》后面的练习题）
第二组：1.高考古诗鉴赏原题是尾联（“农月无闲人，倾家事南亩”）描写了一幅什么样的图景？（2007年高考全国卷Ⅱ的考查对象为唐代王维《新晴野望》的古诗鉴赏题）
2.语文教材对应内容是王维的“诗中有画”。试以这两句（“竹喧归浣女，莲动下渔舟”）为例，说说他画出了怎样的意境。（人教版2004年6月第1版《高中语文教科书》第三册第二单元中课文《近体诗六首》后面的练习题）
第三组：1.高考古诗鉴赏原题是“葱葱”“靡靡”两个叠音词有什么作用？（2007年高考天津卷的考查对象为明代高启《黄氏延绿轩》的古诗鉴赏题）
2.语文教材对应内容是诵读《迢迢牵牛星》。说说诗中连用六个叠音词的艺术表现力。（人教版2004年6月第1版《高中语文教科书》第三册第一单元中课文《汉魏晋诗三首》后面的练习题）
第四组：1.高考古诗鉴赏原题是《诗经》使用赋、比、兴手法，本诗使用的手法是_______。（2007年高考北京卷的考查对象为《诗经・》的古诗鉴赏题）
2.语文教材对应内容是《诗经》使用赋、比、兴手法。赋是直陈其事；比是打比方；兴是先言他物以引起所咏之辞，用于一首诗或一章诗的开头。《氓》中哪两章用了兴的手法？（人教版2004年6月第1版《高中语文教科书》第三册第一单元中课文《〈诗经〉三首》后面的练习题）
第五组：1.高考古诗鉴赏原题是诗的第二联对第一联的句意起了什么作用？请简要分析。（2007年高考海南、宁夏卷的考查对象为宋代刘一止《小斋即事》的古诗鉴赏题）
2.语文教材对应内容是过去人们写近体诗讲究章法，全诗分四层（绝句每句为一层，律诗每联为一层），依次称为“起”“承”“转”“合”。但这个规定在实际运用中是可以变化的。试作一首，题目自拟，可以不管平仄，但要读来上口，有一点诗意。（人教版2004年6月第1版《高中语文教科书》第三册第二单元中课文《近体诗六首》后面的练习题）
第六组：1.高考古诗鉴赏原题是这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？（2006年高考全国卷Ⅰ的考查对象为宋代黄庭坚《题竹石牧牛并引》的古诗鉴赏题）
2.语文教材对应内容是律诗的基本章法是四句为一层，前后共两层。试归纳下面几首诗前后两层的大意，体会杜甫律诗章法的严密。①《客至》：前一层_______；后一层_______。②《旅夜书怀》：前一层_______；后一层_______。③《登岳阳楼》：前一层_______；后一层_______。（人教版2005年6月第1版《高中语文教科书》第五册第五单元中课文《李杜诗五首》后面的练习题）
第七组：1.高考古诗鉴赏原题是（1）对词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好？为什么？（2004年高考全国卷Ⅱ的考查对象为宋代宋祁《木兰花》的古诗鉴赏题）(2)古典诗词特别讲究炼字。请简要分析“空”字在表情达意上的作用。（2004年高考浙江卷的考查对象为唐代李白《菩萨蛮》的古诗鉴赏题。需要指出的是，李白的《菩萨蛮》这一命题材料，就出现在人教版2003年6月第1版《高中语文读本》第一册中）
2.语文教材对应内容是王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”参考此例，说说这一联（“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”）里哪两个字跟境界的关系最为密切，为什么。（人教版2004年6月第1版《高中语文教科书》第三册第二单元中课文《近体诗六首》后面的练习题）
二、回扣古诗篇章同题材内容
第八组：1.高考古诗鉴赏原题是2007年高考江西卷的古诗鉴赏题，要求考生在阅读了晚唐诗人高蟾的《金陵晚望》和晚唐诗人韦庄的《金陵图》这两首“金陵怀古诗”之后回答相关问题。
2.语文教材对应内容是在人教版2004年6月第1版《高中语文教科书》第三册第二单元的“其他古诗词读背篇章”部分，有宋代王安石的《桂枝香・金陵怀古》。
第九组：1.高考古诗鉴赏原题是2007年高考湖北卷的古诗鉴赏题，要求考生在阅读了唐代吴融的《华清宫》和唐代李约的《过华清宫》这两首诗之后回答相关问题。
2.语文教材对应内容是在人教版2004年6月第1版《高中语文教科书》第三册第二单元的“其他古诗词读背篇章”部分，有唐代杜牧的《过华清宫》，还配有写作背景、主旨思想的解说。
三、回扣古诗篇章同技巧之处
第十组：1.高考古诗鉴赏原题是简析“望”字在诗中的作用。［2005年高考天津卷的考查对象为南宋汪元量《湖州歌（其六）》的古诗鉴赏题，此题答案为“‘望’字起到对全诗景物描写的统领作用”］
2.语文教材对应内容是看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。（人教版2003年6月第1版《高中语文教科书》第一册第一单元中的《沁园春・长沙》，这里的“看”字，总领下面七句，描绘了独立橘子洲头看到的色彩绚丽的秋景图）
四、回扣其他篇章中相关论述
第十一组：1.高考古诗鉴赏原题是在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声？最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？（2004年高考全国卷Ⅲ的考查对象为宋代晏几道《鹧鸪天》的古诗鉴赏题）
2.语文教材对应内容是据说，杜鹃的啼声是在说“不如归去”。因此诗词中就有不少以此为题材的诗句，如宋代范仲淹诗云:“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞；春山无限好，犹道不如归。”康伯可《满江红》词有云:“……镇日叮咛千百遍，只将一句频频说；道不如归去不如归，伤情切。”（人教版2000年3月第2版《高中语文教科书》第一册第一单元中周瘦鹃的散文《杜鹃枝上杜鹃啼》）
第十二组：1.高考古诗鉴赏原题是2006年高考湖南卷的古诗鉴赏题，要求考生在阅读了薛宝钗的《咏白海棠》和林黛玉的《咏白海棠》这两首诗后，根据提示，完成赏析。
2.语文教材对应内容是在2002年12月第1版《高中语文读本》第六册的《探春结社》一文中，就有薛宝钗的《咏白海棠》和林黛玉的《咏白海棠》，且有注释。
赏月的古诗篇2
（一）学生的学习兴趣不高
兴趣是学生最好的老师，但是很多的调查研究都显示，当前我国的高中生在对古典诗歌的鉴赏方面以及学习方面还存在着兴趣不高的现象，此外学生的阅读面也比较狭窄，没有进行知识的积累。在日常的生活中，很少有学生能够将阅读古典诗歌作为爱好，很多学生甚至是被迫进行阅读，失去了自主阅读古典诗歌的积极性和热情。这样就使得高中的语文教师在进行古典诗歌鉴赏的教学时存在一定的惰性，失去了创新的精神，在学习的过程中，学生由于失去了兴趣所以变得十分的被动，很少同教师进行交流，使得知识的迁移也受到了限制。长期下去，古典诗歌的鉴赏教学就成为了教师的照本宣科，难以取得预期的教学效果。
（二）教师的教学目标功利
近几年来，江苏省在高考中加大了对于学生古典诗歌鉴赏能力的考查力度，就使得高中的语文教师在进行教学时目标变得比较功利，但是并没有使得学生养成自主背诵古典诗歌的习惯，教师也没有培养学生对于古典诗歌的背诵意识，在具体的教学实践中，教师一切都以教材和考试的重点为基础来展开教学，将教参中的重点知识向学生加以灌输，学生需要做的仅仅是将这些知识记下来并且加以背诵，应付不同的考试。因此通常都是考试考什么学生背什么，没有正确的引导学生怎么去欣赏古典诗歌中的美，领略古典诗歌中的美。
（三）教学策略单一
由于古典诗歌自身所使用的语言比较简练，语义十分的跳跃并且内容也很含蓄，因此这就使得古典诗歌并不是那么的通俗易懂。再加上时代出现了疏离等，就使得学生在理解时会产生情感上的隔阂，为学生的解读带来了一些困难。但是在当前我国的高中古典诗歌鉴赏教学中，教师通常都是对诗歌进行程式化的解读，教学的策略十分的单一，没有对教学的形式加以创新，忽视了不同诗歌中体现出的个性。由于诗歌具有独特的抒情性以及音乐性，因此教师在进行鉴赏教学时应该采取独特的教学方式，但是当前高中教师普遍都采用诗句翻译、配乐朗诵以及意境营造等方式来展开教学工作，这种教学方式过于程式化，会对诗歌语言的灵气加以扼杀，从而降低了诗歌的审美情趣，还会在很大程度上抑制学生的创造力。
二、提升我国高中古典诗歌鉴赏教学水平的建议
（一）发挥出教师的主导作用
在高中古典诗歌鉴赏的教学中，教师充分的发挥出自身的主导作用是教学活动进行的一个客观的要求，由于语文的教学内容十分的庞杂，因此学生对于古典诗歌在理解的时候存在着较大的难度，如果这时教师没有对教学进程加以掌控，没有对教学过程中的难点为学生加以梳理，在关键的地方为学生进行点拨，那么学生就会失去对古典诗歌鉴赏的兴趣。因此在鉴赏过程中，教师既要充分地发挥出学生的自主性，还要充分地发挥出主导作用。
首先教师就需要营造出平等和自由的学习氛围，从而将学生的人情体验加以唤醒，使得学生和教师同时都可以成为教学活动的参与者，从而实现知识的传承以及创新。教师要用真诚的态度对待学生，加强同学生之间的交流和沟通。古典诗歌中有着丰富的意向以及大量的留白，因此教师只有同学生之间进行平等的交流和对话才能够在鉴赏教学的过程中充分的发挥出学生的创造性和想象力，使得 学生能够通过诗歌的表面语言来对感性的形象进行重构，进入到古典诗歌所营造的意境之中。
（二）激发出学生的主体作用
新课程要求教师转变传统的教学方式，使得每一个学生都能够得到全面的发展，因此教师应该在古典诗歌的鉴赏教学中将学生的主体作用充分的激发出来，注重对学生文化素养的提升与熏陶。例如：教师在向学生展示李白豪放和飘逸的诗歌之后也可以鼓励学生写一首中国风的诗歌，在课堂即将结束的时候让学生进行朗读，体会李白欢乐背后所蕴含的悲愁和孤寂。此外在课下也可以利用校园广播站播放一些古典的音乐，例如：《春江花月夜》《梅花三弄》等，在校园内举办诵诗接龙以及吟诗比赛等，这样有利于对学生文学气质的培养。
（三）对课程资源进行整合
新课程的背景之下产生了全新的教学资源，因此需要全新的教学方式和传播方式，所以高中的语文教师可以将流行音乐同古典诗歌的鉴赏教学相结合，例如：在进行《别亦难》以及《月满西楼》等诗歌的教学时，教师就可以利用多媒体技术在课堂开始时播放这些诗词歌曲，这样就可以通过旋律来对学生的心灵加以启发。教师在进行张若虚的《春江花月夜》的讲解时，可以为学生播放蔡琴的歌曲《明月千里寄相思》，使得学生能够更好地感受诗歌中蕴含的感情。
赏月的古诗篇3
从时令上说，中种是“秋收节”，春播夏种的谷物到了秋天就该收获了，自古以来，人们便在这个季节饮酒舞蹈，喜气洋洋地庆祝丰收，这在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有描绘。从渊源上说，中秋又是“祭月节”，它源于远古人类对自然的崇拜。古代帝王的礼制中有春秋二祭：春祭日，秋祭月。最初祭月的日子在“秋分”这一天，“秋分”这个季节在八月内每年不同，所以秋分这一天不一定有月亮，祭月无月是大煞风景的，逐渐约定俗成，祭月的日子固定在八月十五日。从科学观察来看，秋季地球与太阳的倾斜度加大，华夏大地上空的暖湿空气逐渐消退，而此时，西北风还很微弱。如此，湿气已去，沙尘未起，空气即显得格外清新，天空特别洁净，月亮看上去既圆又大，是赏月的最佳时节。恰如古诗所云：“光辉皎洁，古今但赏中秋月，寻思岂是月华别?都为人间天上气清澈。”
民间中秋赏月活动约始魏晋时期，盛于唐宋。据宋朱翌《曲消旧闻》说：’中秋玩月，不知起于何时?考古人赋诗，则始于杜子美。”浏览唐诗，中秋赏月诗确有多篇，如王建有诗云：“月似圆盛色渐凝，玉盆盛水欲侵棱。夜深尽放家人睡，直到天明不炷灯。”徐凝的诗云：“皎皎秋月八月圆，嫦娥端正桂枝鲜；一年无似如今夜，十二峰前看不眠。”
宋代，民间中秋赏月之风更加兴盛。据《东京梦华录》对北宋京都赏月盛况有这样的描写“中秋夕，贵家结饰台榭，民家争占酒楼，玩月笙歌，远闻千里，嬉我连坐至晓”。《新编醉翁谈录》记载：“倾城人家子女不以贫富能自行至十二三，皆以成人之服服饰之，登楼或于中庭拜月，各有所期：男则愿早步蟾宫，高攀仙桂；女则愿貌似嫦娥，圆如皓月。”
赏月的古诗篇4
关键词：高中语文；诗词鉴赏；教学策略
一.前言
古诗词的学习是高中语文教材中的重头戏，古诗词的鉴赏在的高考里占的比重也越来越大，对学生的能力的考查更由以前的诗句背诵和简单的常识判断深入到对作品的形象、语言、表达技巧等方面。长期以来，中学的诗词鉴赏教学似乎也形成了一套较为固定的模式，即强调由表达技巧入手，从中揣摩诗词内容及其中流露的情感。而这种教学模式在高考鉴赏题或日常的诗词鉴赏学习中，无法完全发挥其应有作用。于是，笔者在教学中作了一些探索，下面我想谈谈自己几年来在此方面展开的教学尝试及思考。
二.解析诗题，初步把握诗词内容
诗词的题目往往会相对直白地透露出许多重要的信息，对于鉴赏者或学生判断诗词的类型和内容存在着重要的提示作用。譬如陈子昂的《春夜别友人二首》、李白的友等很明显属于“送别”诗；王昌龄的《出塞》之‘塞”字则可判明该诗属于“边塞”诗：杜甫的《咏怀古迹》中的“咏”和“古迹”则表明该诗为“怀古”诗或借景抒怀诗；等等。例如2011年山东卷储光羲的《咏山泉》，一看题目便知此诗是咏物抒怀诗。借咏山泉的品格表现人的品格。然后再深入文本，很容易就可以得出本诗表现了山泉恬淡自然，清高自守的品格，诗人借咏山泉表现了淡薄清高，任性自然的情怀。如果忽视题目的指向性，则可能会增加判题时间，或因思考失去立足点而盲目答题。再如鉴赏朱熹的《观书有感》时，我们只看到诗面讲方塘如明镜，天光云影倒影其中，渠水为何如此清澈，因为源头有活水流来。如果不结合诗题“观书有感”来理解诗意，就很难准确地把握诗的主旨――以源头活水比喻学习，要不断吸取新知识，才能有日新月异的进步。
三、知人论世，了解诗词写作背景
知人论世，是中国古代文论的一种观念，出自《孟子・万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎是以论其世也，是尚友也。”它所强调的是作品与作者及社会的联系和一致性，并要求读者在这种联系与一致性中阅读和理解作品。在诗词鉴赏中知人论世要求对著名诗人的生平、思想、所处历史背景以及创作风格能做到大致了解，这样才能准确把握古诗文中作者所要表达的情感。学生对诗词作者人物背景的认识，很大程度上可成为学生评析诗词、领会思想的“金钥匙”。这就要求教师在日常的诗词鉴赏教学中引导学生了解诗人的文学流派、创作风格及生平经历，从点滴积累；并且鼓励学生做好笔记，将相关测试和阅读中所涉及的诗人生平和创作资料进行分类整理，注意归纳总结；还要引导学生掌握构建与搜索记忆仓库的方法，使学生初步领会应用所学的历史知识，对诗歌的表现内容进行鉴赏。例如，辛弃疾力主抗金、恢复中原，却得不到统治者的重用，所以在《永遇乐・京口北固亭怀古》中抒发了怀才不遇、壮志未酬的感慨。李煜从人上人沦为阶下囚，“此中日夕以泪洗面”，所以在《虞美人》中充满了对往日美好生活的向往和故国的思念。诗歌是诗人情感渲泄的载体，只有掌握了作者的生平和一定的背景知识，才能追随诗人的思想轨迹，领悟作者想要倾吐的心声，从而产生审美共鸣。
四、找准诗眼，准确提取诗词主旨
古人特别讲究诗词创作的“炼字”。一般来说，诗词中最传神的字、词被称作诗眼。找准诗眼可以准确地提取诗词的主旨。譬如鉴赏陈子昂《春夜别友人二首（其一）》中的“明月隐高树，长河没晓天”一联的表达效果。我们就可以找出诗眼“隐”“没”，重点分析：“隐”字写出高高的树阴遮住了西沉的明月；“没”字写出了银河淹没在破晓的曙光中。那么诗歌的主题就容易得出：衬托出时光催人离别，难舍难分的心绪。
那么，怎样才能准确找出诗眼呢？（1）抓能体现作者强烈情感的字词。如“好雨知时节”中的“好”。（2）抓描写事物生动、形象、准确的字词。如“银烛吐轻烟”中的动词“吐”。（3）抓词类活用。如“春风又绿江南岸”中的“绿”。（4）抓诗中巧妙的修辞。如“红杏枝头春意闹”中的“闹”，运用了拟人的手法。（5）抓虚词。如“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”中的“犹”“只。
五、归纳常见意象，理解象征意义
意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。在教材的诗词鉴赏教学中，教师还应注意引导学生对古诗词中的意象进行总结归纳，譬如“月亮”多暗喻思乡之情“鹧鸪鸟”其鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪；“蝉”喻高洁；“鸿雁”喻思乡怀亲之情和羁旅伤感；“梅子的成熟”比喻少女的怀春；“浮云”比喻在外漂泊的游子等等。如苏轼的《算子・黄州定慧院寓居作》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。白居易《忆江南》“日出花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。再如柳永的《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。相信在日常教__学中加强此方面知识积累，对于学生以考试时以诗歌意象为着眼点来解读诗歌内容和情感，会起到意想不到的作用。
六、结语
在高中语文诗词鉴赏教学中，除教师的引导作用发挥外，学生也应主动拓展适合自己的学习思路，把握好诗词鉴赏的切入点，同时在阅读中融入自身的情感体验，才能与诗词鉴赏教学的诸多教学手段相呼应，实现鉴赏能力乃至于人生境界的提升。
参考文献
[1] 邢成斌.浅谈古诗词在语文教学中的作用[J].文学教育（中），2010（04）
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关键词：初中语文 古诗词 教学方法
古典诗词文字简约，蕴含丰富。选入初中教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。面对着如此优秀的文化财产，究竟该如何去品析研读教授呢？传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀、训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养、提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我采取了批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的语文素养，提高他们的综合能力。故在诗歌教学中体会归纳了以下四法：
一、从了解诗人到理解诗意
如：赏读中国文学史上第一个女词人――李清照所作的《声声慢》，多数同学读其词后并未真正洞悉词中真意，认为词中所言之“愁”仅是一个闺中独处的闲愁，缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的误区，是因为不详李清照的人生际遇、情感变化之故所致。李清照生于1084年，年轻时与赵明诚结为伉俪，情趣相投，感情甚笃，共立下“穷避方绝域，尽天下古文奇字”之志，搜集整理了大量的金石书画。但1127年北宋灭亡，女词人与赵明诚避乱于江南。不久，祸从天降，赵明诚因病而故，词人孤独一人，生活悲苦，再加之自己与丈夫搜集整理的金石书画等又散失殆尽，她愁肠百结。后来她因战乱只身辗转流徙于杭州、越州、金华一带，晚年十分凄苦，《声声慢》正作于此时。学生了解这些后，一定不会再将词中的“愁”仅仅理解为一般的“愁”，这愁绪千丝万缕，有国破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也应是兼有绵绵恨意在其中，词中最后不是说“怎一个愁字了得”吗？
所以在学习古诗词课前，先让学生收集诗词作者的人生经历及其作品的创作背景，学生在预习了解之中不但体会了该诗或词的大意，同时也丰富了他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解，成为自身知识的积累，为自己以后再去赏读这位作者的作品及他人同时期的作品大开方便之门。
二、从解析“诗眼”到解读全诗
如宋祁的《玉楼春・春景》中的“红杏枝头春意闹”，其中“闹”字使得该诗境界全出。此字不禁让人浮想联翩：春日里，万紫千红，青山朗润，幽泉清冽，春泥润泽，红杏满园……诗人以独特的视角――枝头上春意盎然，展现一派春日勃勃生机的景象。这“闹”可能是杏花争春的喧闹，可能是散着芬芳的红杏同嫩枝绿叶、春风春雨的畅谈，也有可能是红杏枝头那勤劳的蜜蜂与翩翩起舞的彩蝶在采蜜争春，时有鸟鸣其间……有声有色，有动有静，令人万千遐思。如在教学中抓住这一“闹”字激发学生的想象，来试着体会、品味、解析，定能收到良好的教学效果。
三、从理解意象到赏析意境
意象就是出现在作品中体现主观感情的物象，大致可分为景观类、植物类、动物类等几类。景观类有月、流水、斜阳、风、烟、霜等，如月（明月，残月、新月），杜甫的《月夜忆舍弟》中：“露从今夜白，月是故乡明。”植物类有杨柳、落花、松、菊、梅、竹、莲、梧桐等，如刘禹锡的《竹枝词》中言：“杨柳依依江水平，闻郎江上唱歌声。”行为类有登楼、凭栏、吹笛、吹箫、吹芦管、吹笙、捣砧、饮酒等。如宋人蔡伸的《归园乐》中言：“独自倚朱阑，波面双双彩鸳戏。”抒发其对人思恋之情。吹奏笛、笙、箫等，多暗含离别之苦、想思之情和内心孤独之境。如王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
在了解意象及其大体含义后，学生形成了一些认识，便能归纳出一些特征，把握意境，更加顺畅地赏析诗词。
四、从分析写作手法到鉴赏诗歌
1.修辞赏析法。如：李白的《秋浦歌》中曾有“白发三千丈，缘愁似个长”，运用夸张手法来展现了诗人绵延无绝的愁思，甚为形象。
2.化虚为实体会法。如贺铸的《青玉案》：“试问闲愁几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”“愁”本是抽象的情感，直接说它多少多大，我们很难有具体的印象。这时词人却将它化为具体形象的“风絮”和“梅子黄时雨”，而且连用比喻写“愁”多，同时“烟草”、“风絮”、“雨”还渲染了一种气氛，烘托了愁情。以实写虚是古人常用的一种方法，更能形象表现主观的情感。
祖国文化源远流长，古诗在我国文化史上有着不可替代的地位。作为一名中学教师，带领学生走进古代艺术殿堂，去体会古诗的语言美，感受古诗的画面美，领悟古诗的意境美，理解古诗的哲理美，是我们义不容辞的责任。诗歌这笔财富，它的矿藏永无止境，让我们这些在语文教学中挥洒汗水的同仁们再去靠近些，掘得再深些，定会有一片新的天地。
参考文献
[1]《全唐诗》.上海古籍出版社，1986年版。
赏月的古诗篇6
关键词：高考诗歌鉴赏；方法；技巧
诗歌鉴赏因为需要丰厚的文化底蕴而成为高考语文的一个难点。从应试的角度讲，让学生具备一些操作性强的鉴赏方法和技巧势在必行。结合学生的实际和高三教学的经验笔者总结了以下两种鉴赏方法：
1 借诗读诗法
借诗读诗法，是利用诗歌自身的信息——题目、注释、作者、内容等，在读懂诗歌的基础上完成鉴赏题目的一种方法。
1.1 利用题目
题目是诗歌的眼睛，它会或多或少、或隐或显地揭示诗歌的内容。读懂题目有助于了解诗歌的内容体式，有助于把握诗歌的感情基调。因此，我们在赏析诗歌之时，要留心诗歌标题，要学会分析题目所传达的点滴信息，要学会把握题目与诗歌内容问的关系。
例如宋词《永遇乐京口北固亭怀古》和《念奴娇赤壁怀古》，由题目可知，两首词均为怀古词。怀古的作品往往是落笔于古人古事，着眼于今人今事，从而达到以古喻今，借古讽今的目的。通过分析题目我们把握了诗歌的体式，在进一步的鉴赏时就会变得容易很多。再如陆游的《书愤》和杜甫的《春夜喜雨》，两首诗标题中的“愤”字和“喜”字，鲜明地透露了作者及作品所表达的情感。
1.2 利用注释
我们所鉴赏的诗歌大都或多或少地带有注释，充分地利用注释对我们鉴赏诗歌有着举足轻重的作用。例如苏轼的《h算子黄州定慧院寓居作》：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
注：本篇是苏轼于元丰5年(1082)12月在黄州所作。苏轼因所谓的“乌台诗案”，被贬为黄州团练副使。苏轼自元丰3年(1080)2月至黄州，到元丰7年6月移汝州，在黄州贬所居住4年多。
这首词后面有这样一道鉴赏题目：本词表达了作者什么样的心境?结合注释我们很容易回答出来：本词表达了作者被贬之后孤独凄凉的心境。
词的注释交代了诗歌的诞生背景，它帮助我们准确地把握了诗歌的内容和感情基调。
1.3 利用作者
有时候我们会遇到熟悉诗人的陌生诗歌，这种情况下，要充分调动与诗人有关的知识储备，联系诗人所生活的时代，诗人作品中一般表达的主旨、情感，用诗作的一般风格去欣赏诗歌，同样会有省时省力的功效，所以日常的学习中要注意知识的积累与梳理。
1.4 利用内容
诗歌内容主要指诗歌中选择的意象，描绘的场景，抒情主人公的形象等。例如南宋张辑的《月上瓜洲》：
江头又见新秋，几多愁?塞草连天何处是神州?英雄恨，古今泪，水东流。惟有渔竿明月上瓜洲。
“新秋”和“塞草连天”表明诗歌描绘的是秋景，古人写秋一般都是“悲”的笔调，这一内容提示对我们把握本词的感情基调很有帮助。
总之，诗歌的所有信息都会给鉴赏活动提供有效的帮助，学会利用这些信息我们就能准确地把握诗作内涵，有效地完成鉴赏题目。
2 调动储备法
高三学生必定拥有相应的诗歌知识储备。调动储备法就是充分利用自己掌握的与诗歌有关的所有知识，完成诗歌鉴赏活动的一种方法。
2.1 文学知识储备
如果所鉴赏的诗歌作者是熟悉的诗人，我们就要充分调动作家生平、创作风格等相关的知识储备。以陆游为例，陆游是南宋著名的爱国诗人，他的诗歌大都表达了有心报国却报国无门的忧愤失望之情，以及渴望收复中原的强烈愿望。欣赏陆游的诗作，我们可以从其生平和诗风推测其诗歌的内容与主旨。
2.2 史学知识储备
同一时代的诗人会有着某种共同性，同一时代不同时期的诗人又有着某种不同之处，因为历史影响着文学的创作。从文学的角度积累史学知识，联系史学的知识鉴赏文学作品，既有助于了解诗歌的创作背景和诗人的创作风格，也有助于准确欣赏诗歌。
2.3 诗歌知识储备
诗歌知识涉及的内容很多，最主要的是诗歌的意象、典故、抒情主人公形象等，这一点在以诗读诗法中已有所涉及。
再以《月上瓜洲》为例，“渔竿明月上瓜洲”翅造了一个“渔翁”的形象，我们所熟悉的柳宗元的《江雪》也塑造了一个渔翁形象，虽然张词中的渔翁非柳诗中的渔翁，但两个渔翁有着诸多相似之处。如果在阅读时，能联系已知的柳宗元《江雪》中的渔翁形象，就容易回答出“‘惟有渔竿明月上瓜洲’中塑造的渔翁形象寄托了词人怎样的情怀”这一问题了。
赏月的古诗篇7
关键词：高中语文；古诗词鉴赏；教学策略
当今高中生在欣赏古诗词的时候，常常会遇到一些障碍或困扰，如怎样品味诗词的意境；篇幅短小的作品，如何去表现复杂的思想或重大主题；诗词的细节描写的作用怎样理解；古诗词中典故的作用的理解。弄清楚这些问题，对于教师更进一步鉴赏古诗词会有较大帮助，那么，应当如何强化这种能力呢？经过长期的教学经验，我总结了以下几点鉴赏技巧：
一、根据诗歌类别，分析作者情感
诗歌，无论是写景还是叙事，无论是咏物还是怀古，都会寄寓着诗人一定的思想感情，对诗歌情感的感悟是诗歌鉴赏的重点。要评价古诗的思想内容，就要涉及古诗的题材分类，因为不同的题材决定了古诗所表达的不同的思想内容。古诗按题材可分为：山水田园诗、边塞诗、托物言志诗、怀古咏史诗、送别诗、羁旅还乡诗等。
刘勰在《文心雕龙・知音》中说：“缀文成功者情动而辞发，观文者披文以入情。”所以，涵泳古诗，要打开心扉，带着感情去读，争取成为诗人的隔代知音。
二、赏析诗歌语言，明确答题方向
诗词是语言的艺术，古人尤为讲究诗词创作的“炼字”。通常来说，诗或句中最传神的字、词多为动词、形容词。如在李白诗词的拓展教学中，教师就可以《登金陵凤凰台》为例，将名句“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”中的“愁”字提炼出来，或陶渊明《饮酒》中 “悠然见南山”的“见”，都能使学生明确全诗的感情基调，进一步明确诗词鉴赏的答题方向。
杜甫的《旅夜书怀》“危樯独夜舟”中，一个“独”字就借一叶小舟的孤单、冷清，这其实也是作者在揭示自己的处境，写出了已到垂暮之年的诗人，由于好友李白等人的相继离世，孤独感与日俱增的心情。还要注意表颜色的词，颜色一般暗示心情，通过增强描写的色彩感和画面感来渲染气氛。如孟浩然《过故人庄》“绿树村边合，青山郭外斜”这两句就用两种颜色“绿”“青”写出这样的画面：绿树在村边环抱，显得自成一统别有天地。
三、根据意象特征，把握作者意图
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，“象”是外在的具体的物象；“意”源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。从这个角度来看，作者所选取的意象其实多用来自比，或表达自己的情感、或揭示自己的处境等。中国传统诗论中实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感彩，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，还原诗人所见、所感的基础上渗透自己的感彩。
如柳永的《雨霖铃》中“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，学生找出“杨柳”“晓风”“残月”这些意象，就能结合相关知识体味出词中所表达的伤别离的情怀。古诗词中的意象一般都具有固定的寓意，如“子规”的悲惨凄恻，“鱼”的自由惬意，“牡丹”的高贵美好，“梅”的傲雪坚强、不屈不挠，“杜鹃”的悲伤凄凉，“杨柳”的依依惜别等等，这些意象的理解可以让学生理解诗歌的情感，进而了解作者的写作意图，因此必须让学生在学习中不断积累。
四、走进诗歌意境，展现唯美旋律
意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的，足以使读者沉浸其中的想象世界，这种想象世界通常都具有其自身的特点，如清幽寂静、凄冷萧瑟、清新明丽、雄浑阔大等。诗、词、曲、赋、小说、散文、骈文等各种文学体裁，以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境。注重意境的创造是中国文学艺术共同的特点，意境的形成有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融，或情随境生，或移情入境，或体贴物情、物我情融。有时意境很快就达到鲜明清晰的地步，有时则需要在初始之境的基础上深化、开拓。
譬如王维的《山居秋暝》，这都是学生耳熟能详的唐诗。切入诗题时，就有字词与深层知识要讲解。“山居”是指王维终南山的辋川别业，“暝”是指夜晚，诗题其实就是讲述“终南山别业秋天的夜晚”，学生就明白易懂了。如果我们不把“山居”“秋暝”“空山”等关键词语直解出来，不把王维思禅那静思后空澈洞灵的状态点明，不把白石滩的特点描绘出来，单单详讲“明月松间照，清泉石上流”的妙处，是无法把水月明镜般的纯美诗境展现给学生的。
总之，在古诗词教学中，我们必须扬长避短，融入新课标主动探究的理论，不断探究创新，灵活运用各种教学方法，丰富学生的诗词素养，提高他们的综合能力。通过诗歌的教学激发学生对人生的思考，通过感性的文字，体会诗人善良的性格和博大的胸襟。
参考文献：
[1]胡山林.文艺欣赏心理学[M].郑州：河南大学出版社，1991.
[2]朱东润.中国历代文学作品选[M].上海古籍出版社，1997.
赏月的古诗篇8
作者简介：于葆青（1969―），山东成武人，硕士，中学高级教师，山东省成武第二中学语文教师。研究方向：中学语文教学。
古诗词是中华民族文化的瑰宝，是我国古代文学史上一颗璀璨的明珠，它积淀着中华民族深厚的历史文化传统和丰富的民族情感，是人类家园中永不老去的童心梦幻，是文学的源头，是艺术审美金字塔的顶端，它以细腻的感情、丰富的内容、和谐的音韵、优美的意境熏陶感染着一代又一代华夏儿女。学生学习古诗词，不仅能陶冶道德情操，而且可以培养他们对语言文字的理解感悟能力。
《语文课程标准》对古诗词教学提出的目标是“诵读古诗词，有意识地在积累和运用中，提高欣赏品味和审美情趣”。根据这一精神，结合多年的教学实践，笔者谈谈自己是从哪几方面进行古诗词赏析教学的。
一、理解诗词大意，整体感知内容
赏析古诗词最基本的就是正确理解诗词中词语、句子的意思，进而从整体上感知诗词的内容，这是我们赏析诗词的基础。在教学这一环节时，可以出示这样的问题让学生思考：诗词中的某个词或某句话有几层意思？你能说出来吗？你能用自己的话描绘出诗词中某句话所写的景色吗？
如：在教学王维的《使至塞上》时，笔者出示了以下问题：1.“征蓬出汉塞，归雁入胡天”共有两层意思，你能说一下吗？2.“大漠孤烟直，长河落日圆”意境优美，你能用自己的话描绘出它所展示的景象吗？通过思考以上问题，学生们很轻松地把这首诗的大意理解透彻了。所以，一首诗词就是一个有机的整体，无论是叙事、抒情，还是议论、言志，表达的都是完整的意思。虽然受语言古今差异等影响，要让现在的学生完全理解古诗词句子的意思有一定难度，但入选教材的诗词都是经典名篇，大都通俗易懂，即使是千百年后的学生，通过自学和老师的引导也能读懂诗词的大意，再联系诗词的“上下文”去理解个别字词的意思，就可以水到渠成。基于古诗词大意去辨析字词意思，不仅易于理解，还有利于培养学生的思维能力。
二、体会诗词感情，走近作者心理
古诗词以其凝练的语言、和谐的韵律、浓缩的情感、醉人的意境，在文学的宝库中熠熠生辉，欣赏前人留给我们的诗词瑰宝是一种精神享受。李渔在《窥词管见》中对抒情作了精辟的论述：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字关情者。”由此可见，抒情是诗词最基本的特点。诗词的创作过程始终伴随着诗人感情的激动，是其强烈感情的产物。为了让学生准确地体会作者的感情，教师应该尽可能多地让学生了解诗人的经历和创作风格。像读李煜的词，我们就要明白他由一国之君沦为阶下囚的经历，这样才能真正体会他作品中的深重忧愁；读李清照的词，就要知道她前期、后期不同风格形成的原因。另外，古人用一些特定的表达方式来传递某种特有的情绪，像用折柳表达送别之情，借明月抒发思乡之情，寄秋风以表忧愁等，也应让学生了解。如果学生头脑中有了以上这些基本知识，再结合诗词的具体内容，就能准确地体会作者的思想感情，从而和作者产生情感共鸣。
如：笔者在教学李清照的《醉花阴》时，首先让学生明白这首词是她哪个时期的作品，再让学生结合全词看看是否确实体现了她前期的创作风格，是从哪几句话中看出来的。课堂上，学生通过思考与讨论，将作者的内心情感体会得淋漓尽致。
三、赏析诗词名句，陶冶精神世界
古诗词中的名句，有的主旨深刻，催人奋进；有的感情细腻，感人至深；有的景色宜人，令人赏心悦目。欣赏这些名句，对提高学生的文学修养，陶冶学生的性情，丰富学生的精神生活，都有很深刻的意义。在教学这一环节时，笔者主要提示学生从这几个角度进行分析： 1.这句话运用了哪种修辞方法？有何作用？2.这句话运用了哪种写作手法？有何作用？3.这句话中哪个字用得好？好在哪里？4.这句话表达了作者怎样的思想感情？或描绘了怎样的画面？抑或营造了一种怎样的意境？
如：赏析“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”这句诗时，可引导学生主要从动词运用的角度去分析：一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵；而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺燕的动态，从而使全诗洋溢着春的活力与生机。
通过对名句的赏析，不但训练了学生的理解、分析、想象、表达等能力，而且也使学生得到了美的享受，陶冶了性情。
四、学习诗词技法，指导学生写作
优美的古诗词不仅在感情、意境方面能感染人、打动人，其突出的表现手法更需要学生学习与掌握，这对学生写作水平的提高有很大的帮助。诗词的表现手法是很多的，像托物言志、借景抒情、象征、想象等。在进行这方面的教学时，笔者主要提示学生这样思考：诗中运用了何种手法？为什么运用这种手法？当这些问题解决后，笔者再让学生尝试着运用这种手法写作。如张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”一轮皓月从海上冉冉升起，展现出一派无限广阔壮丽的动人景象。洁白的月光，照着我也照着远在天涯的亲人。月光勾起了诗中人的无尽思念，遥隔天涯的远人，此时可能也在对月相思吧。两地离愁，不能一处，是多么的痛苦；两人相思，同时望月，又是多么的甜蜜！这样，就达到了学以致用，指导写作的目的。
赏月的古诗篇9
“文本细读”的含义是立足于文本的阅读，要尊重文本，立足于仔细地、反复地阅读文本，从文本的语言、结构、意象及文本背后的情感入手，进行仔细地多次地品读。文本细读要求将文本读准确，读出古代诗歌的题材特点，落实到高中古代诗歌阅读教学上就是要以学生的情感体验和审美活动为主，在教师的引领和带动下让学生准确把握诗词的形象，准确品味诗歌的语言，准确领悟诗歌丰富的人文内涵，立足文本积极建构诗歌文本的意义，充分感受诗歌的节奏、情感、意境，提高学生的审美能力和探究能力。
一、文本细读：用“诗”的眼光来读诗
长期以来古代诗歌的鉴赏教学一向处于边缘地位，教师教学时混淆了古代诗歌与其它文体的教学方法，诗歌鉴赏课没有很好地突出古代诗歌的文体特点。笔者认为把握文体特点进行教学可以从以下步骤入手：
1.理解格律，吟咏诗歌
细读的前提是多读，诗歌必须反复读，甚至要吟咏。吟咏诗歌是开启欣赏诗歌大门的金钥匙，培养学生学习古代诗歌的第一要领是反复吟咏诗歌，教会学生如何吟咏诗歌。例如，教学《诗经》时，由于《诗经》大多数是四言体的民歌歌词，是“二二”节拍，读每句诗，要两字一停顿。而且《诗经》中的作品大多用复沓回环的方式来组织章节，读的时候要注意这种回环反复的韵律美。唐代以前的五言古诗、七言古诗平仄用韵还不是很严，但并不是说古体诗全无格律，只是用韵比律诗宽，教学时重点指导学生读好节拍和句末韵脚。例如：五言古诗一般读做“二二一”或“二一二”；七言诗一般读成四个节拍，“二二二一”或“二二一二”。古典律诗讲究严格的格律，押韵、平仄与对仗都很讲究。有“一三五不论，二四六分明”的严格的平仄格式和押韵规定。律诗每首八句，四韵，一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。每联的上句叫出句，下句叫对句。中间两联必须对仗，首尾两联可对仗，也可不对仗。对仗的目的是为了利于诗歌内容的表达，形成诗歌的整齐美。古代诗歌的格律知识学生比较难懂，在吟咏诗歌时需要教师巧妙地通过平仄、押韵、对仗等格律知识引导学生反复吟咏。
在朗读诗歌作品时除了应该掌握声律特点外，更要细心揣摩诗句的情感色彩和作者情绪的变化，借助音韵在诵读中融入自己的感情，还原作者当时的心理感受。例如，教学《将进酒》时，要充分把握诗中句式的长短变化，韵脚的疏密转换，在有感情、得法的诵读中，体会诗人借着酒兴，淋漓尽致抒发出来的不平之气。教师指导朗读要充分，有些细节要指导到位。例如，要读出大河之来，势不可挡的气势，读出诗人感叹岁月，人生易老，读出诗人由欢转悲到积聚成高亢、嘹亮到狂放的感情，又由狂放转为愤懑、激越的情感反差。只有一遍一遍地吟咏，一边吟咏一边思考，直到读得豁然贯通，才会有新的发现，这是古代诗歌审美鉴赏的要求，也是细读立足文本，进入文本的重要保证。
2.细读诗歌，进行语义分析
诗歌语言特点是高度凝练。对诗歌语言的表现力的分析，有助于更加深入地领会诗歌，读出诗歌语义后面蕴藏着丰富的内涵。在诗歌鉴赏当中文本细读的语义分析包括：
（1）品味诗歌语言，揣摩语言中所蕴含的丰富的内蕴
文本细读要求教师在指导学生鉴赏时要抓住诗句的每一个字、每一个词，或对运用非常精妙的语言进行深入挖掘。尤其对一些具有丰富内涵的诗句可以进行多次重复地读，从不同角度、不同层面进行语义分析，力求找到最符合作者原意的解读，将诗歌语义读准确而且深刻。例如，杜甫的《登岳阳楼》“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日月浮”。单看这两句，诗歌意境很简单。我们继续往下读“亲朋无一字，老病有孤舟”，于是我们回到开头两句，就能在杜甫平平的叙述中读出诗人要表达的不是喜悦之情而是沉郁之感，是漂泊天涯，怀才不遇，沧海桑田的许多感触；再来“戎马关山北，凭轩涕泗流”，再回头读前两句，我们就能感受到杜甫早年的抱负，哪料到政治生活坎坷，人生不得意，昔日的抱负现在都成泡影，那么开头“昔”和“今”的深意也就解读出来，这才是真正地复原了作者的经验。
（2）仔细揣摩诗句的“反面”所隐含的丰富、深刻的含义
古代诗歌除了立足文本揣摩诗句的丰富内涵外，我们还需要反复琢磨诗句从诗句的“反面”，仔细挖掘隐含在词句中的丰富而深刻的意义。例如，杜甫的《旅夜书怀》：“名岂文章著，官应老病休。”细读本诗就会发觉这是反话。我们熟悉杜甫都知道诗人早年就有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此名声因为文章而著不是他的心愿，休官不是年老多病而是被排挤。这样我们就体会到诗人要表达的是的愤懑、无奈的情感。“飘飘何所似？天地一沙鸥”则是杜甫的自况，一只漂泊天涯、无处安身的“沙鸥”，这不就是诗人颠沛流离生活的写照，这寂寞与凄楚才显得特别沉重，特别渺茫。所以，细读诗歌要注意立足诗歌，仔细琢磨诗人“说的是什么”，“要说什么”，注意诗歌语言中隐含的意思，要注意诗歌语言和字面意思的统一的一面，也要注意诗歌语言和字面意思对立的一面。
（3）遵循文本细读的原则，从字词句入手，细读诗歌的语句。例如，李贺的《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”其中的“钩”不是“月如钩”而是一种弯刀，这种弯刀是武器，“金络脑”是贵重的鞍具，象征马受到重用，再来明月当空，“沙如雪”“燕山”，是英雄用武之地，说明诗人渴望建功立业。“何当”一句意思，什么时候才能披上贵重的鞍具，在秋高气爽的疆场上建立功勋。通过细读得出结论：作者渴望建立功业又不被赏识而发出嘶鸣。
3.细读意境，感悟意境
细读就是要进入文本，沉浸在文本中，所以细读就要欣赏诗歌的意境。深邃悠远的意境美是古代诗歌最突出的特点，是其他文学体裁所无法比拟、无法企及的。感悟意境是古代诗歌鉴赏教学最突出的特点。
（1）鉴赏诗人的意境。细读诗歌鉴赏意境要准确捕捉诗歌客观物象的内蕴，从而准确把握作者的情感。细读诗人的意境要求：讨论学生对意境的感受，也就要讨论赏析诗歌给学生带来的思考和感悟，这需要师生双方准确把握作品，教师充当准确情感的引领角色，而不是教师将自己对诗词的解读强加给学生，更不能将教参的专家的解读灌输给学生。教师需要运用多变的教学方法，引导学生懂得自觉主动地欣赏诗词美，领悟诗歌的意境美。
如杜甫的《秋兴八首》诗句用丛菊、孤舟、寒衣、白帝城四个意象，组成了一个统一的意境——阴沉萧深，动荡不安的心境。又如柳永的《雨霖铃》，诗人平列了“长亭”“寒蝉”“骤雨”“兰舟”“柳”“风”“月”等秋天意象，形成一种萧瑟凄凉、缠绵悱恻的意境。教师启发学生一起品味这些意境，进而体会作者流露出的真切感受，就能提高诗词的鉴赏力。
（2）品味诗歌的意境。从诗人的意境到诗歌的意境，这是细读过程中对诗歌意境更深一层次的理解和把握，深入品味诗歌的意境属于鉴赏诗歌再创造过程，需要师生借助联想和想象重现诗歌的画面情境，达到心与物共鸣，感情和景物浑然一体。如杜甫的《春望》，教学这首诗师生能够很快地找出意象“山河”“草木”“花”“鸟”“烽火”“家书”等，这些意象为我们再现了一幅国都沦陷、城池残破的惨淡画面。在引导学生通过联想和想象，可以看到，在这一幅悲怆惨淡的画面中有的学生读出，战乱时叛军焚烧留下的残破，触目惊心的画面；有的学生读出草木丛生，失去往日锦绣皇城的睹物伤情；这首诗有悲怆溅泪的风雨鲜花、有凄凉婉转，表达离别之恨的孤鸟，更有一位白发苍苍热爱国家、眷念家人的诗人形象。杜甫将长安城被叛军攻破之后，满目萧条的景物与具体的事物相结合，达到情景交融的境界，形成了感情沉着蕴藉、情景凄凉惨淡、饱含悲怆之美的开阔意境。实践证明：诗歌的意境空间要通过师生联想与想象的填充才更为丰满。
4.抓“诗眼”，细读诗歌
古人写诗善设“诗眼”，这是我国古代特有的文化现象。只有抓住“诗眼”才能领略诗歌的“秘妙”。有的诗歌题目就能找到“诗眼”，如杜甫的《春夜喜雨》的“喜”；有的在诗句中，如白居易《长相思》上阕：“汴水流、泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。”诗句中“愁”就是这几句诗的“诗眼”。细读诗歌，析“诗眼”是进入诗歌的关键一步。细读诗歌的诗眼，能让师生很快把握全诗的意蕴，让学生体会到古代诗歌语言凝练之美。如崔淦的《孤雁》题目中“孤”字就是“题眼”，这是理解全诗的关键。全诗每联紧扣“孤”字展开，首联为了突出孤雁写了离群的背景，颔联写离群的原因，失群后仓皇的表现，颈联写孤雁穿云随月，振翅奋飞只影无依、凄凉寂寞。其中“冷”透露出形成艰险、心境凄凉。尾联写孤雁未必会遭暗箭，但孤飞总会使人易生疑惧。全诗写诗人异乡漂泊，世路峻险，孤凄忧虑的羁旅之情。细读诗眼还能进入诗的意境，如陶渊明“白日沦西河，素月出东岭”的“白”“素”两字，从诗歌意境考虑，传神地表现出日月更迭，万里辉煌的景象。
5.细读诗歌，把握诗歌的表现手法
由于诗人常常不是“直白”地将自己的意思表达出来，而是要借助象征、借代、拟人、比喻、夸张、烘托、典故等手法来表达。鉴赏诗歌自然也要注意从这些“艺术表现手法”入手，深入细致的读懂这些“表现手法”所隐藏的丰富的内涵。例如，李商隐的《锦瑟》是一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵，那是因为诗歌本身用典很丰富，诗通过庄生梦蝶、望帝化鹃、沧海月明、鲛人泣泪、蓝田日暖等典故，表达了诗人复杂的悲剧性的人生感受，具有了浓重的凄幻色彩，这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境，如果不从艺术表现手法入手细读诗歌，很难读懂这首诗。
二、情境还原：在诗人写作的情境中细读诗歌
诗人创作常常是在特定的情境，特定的写作机缘，特定的心情下，所以诗歌的内容和情感也是特定的。细读诗歌要能够“情境还原”，进入诗人写作的特定情境和诗人的内心世界，感受诗人的情感脉搏和思想的跳动。这样的细读才会更为真实和深刻，也才能将诗歌读得准确。所以平时教学要注意，将诗人所表现的生活“复现”出来。我们学过很多送别的诗词，不同诗人的人生境遇，使“离别”这一主题的诗词内容情感表现得多姿多彩。有李白“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”写得飘逸洒脱；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”是伤感同病相怜的离别；“十年生死两茫茫”这是与亡妻的生离死别；柳永的《雨霖铃》是诗人仕途失意，不得不离开汴京去各地漂泊，归期难料与红颜知己的生离死别，人生境遇的悲苦与失去爱情的慰藉的痛苦交织在一起，谱成这首词的主旋律，格调尤其低沉。情境还原与“以意逆志，知人论世”很相通。也就是细读诗歌时，师生双方都要尽量准确深入地去探究诗人的生平和为人，了解创作的生活环境和时代，知人论世，准确地推测作者的本意。
三、裸眼读诗：结合自己的生活经验和阅读鉴赏经验去解读
“裸眼读诗”与我们提倡的“原汁原味地阅读”很相通，即排除外界的干扰，不受参考资料影响，不迷信专家权威，甚至提倡读到“审美自失”、如痴如醉的程度，独立思考读出自己的疑问和体会。
1.结合自己的生活经历去读诗
“细读”，就是“充分阅读”。“‘充分阅读’就是对诗歌进行‘反复阅读’。‘反复阅读’就是不断挖掘出诗歌的新意。例如，《春江花月夜》这首诗为我们描绘了一幅春江月夜的美丽画图，表现了一种迥绝的宇宙意识，一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界。师生读这样一首诗，不同的人生经历就会读出不同的感受：有的读出人生苦短的伤感；有的读出对生命的依恋，对青春的珍惜；以及明月长久相伴的欣慰；有的读出游子思妇，亲人的离别等。一个人的生活经历和阅读情境对于文本细读具有不可忽视的、具体的影响。教学时，教师要尊重学生的主体地位，让学生充分参与到诗歌文本当中来，对文本的语言、结构、意象及文本背后的情感进行仔细的品读，读出个人独特的情感体验。
赏月的古诗篇10
【关键词】高中；古诗；鉴赏
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2015）30-0033-02
近几年，古诗词已成为高考的一个重要内容，而许多学生由于对这类题型没有掌握一定的答题技巧，丢分较多。对此，笔者尝试通过指导学生阅读古诗，培养他们形成有效的思维模式，使之了解诗歌的思想情感、意象意境，掌握诗歌的表达技巧，并结合题干挑选出鉴赏角度，从而解诗答题。下面，就以唐代诗人杜甫的七言律诗《登楼》为例谈谈学生解答诗歌鉴赏的问题。
登 楼
杜 甫
花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。
这是一首感时抚事伤今的诗，诗人登楼望远，面对无边春色，想到国家多难，天地变幻，不由伤心感叹。进而安慰自己，即使吐蕃入侵，朝廷也像北极星一样不可动摇。最后诗人热忱坦露了自己要效法诸葛亮，一展辅佐朝廷报效国家的抱负。整首诗歌抒写诗人对异族入侵的深重忧思而又报国无门的无限感伤。
教师在指导学生阅读鉴赏这首诗时，可提出以下问题：
1.古人写诗重视锤炼词语，以求生动、贴切地表现事物，表达感情。这首七律就很重视词语的锤炼，特别工于第五字的锤炼。请试选一字加以分析。
2.尾联主要运用了什么写作手法，表达了作者怎样的感情？
这两道题中，第一题属于炼字，是对诗歌语言的鉴赏，学生结合诗歌内容说说对关键词的理解即可，也就是先找到重点词语，然后对有关诗句进行翻译解释；第二题是写作手法鉴赏训练，属于表达技巧，思想感情属于对作品的内容进行评价，同样也要结合具体诗句，但要比第一问概括些。
这两道题都不难，只要学生能够准确理解诗人情感，明晓诗歌寓意，并掌握一些诗歌鉴赏技巧，就可解诗答题。因此，教师指导学生准确理解诗意、掌握诗歌鉴赏技巧就很关键。
一、鉴赏要紧密结合诗歌题目和具体诗句
诗词的题目往往包含一定的信息，通过题目，我们能初步感知诗词大意。如杜甫的《月夜忆舍弟》，这个题目点明了时间，作者思念的对象，通过题目，我们能初步感知诗词大意。可以看出作者表达有相思之情。陈子昂的《春夜别友人》，题目传达给我们的信息是作者要和朋友别离了，很自然我们可以想到此诗定是表达那种难分难舍之情的。当然，审题目也要注意对题目的“注释”，它可以使我们了解创作背景及作者的感情。如《蜀相》，题目的注释是这样的：唐肃宗乾元二年七，关中饥谨，杜甫弃官携家离华州，开始长期漂泊生活，十二月到达四川成都，并在西部建草堂定居，这首诗是杜甫初游成都诸葛亮祠时所作。通过这样的注释，我们不难把握诗歌的内容。
二、诗歌鉴赏术语要准确
1.对修辞手法的运用分析要准确
如“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”一句，运用了比喻，诗人用常见、浅显、人们熟知的青螺来比喻月光映衬下的山，创设了意境，具体生动，使人如临其境。又如，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”运用了对偶，结构相同，相对词语词性相同，形式整齐，凝练概括，音韵和谐。“白发三千丈，缘愁似个长”运用了夸张，诗中用夸张手法写白发极长，突出愁之深。“知否，知否？应是绿肥红瘦”运用了借代，诗中“绿”和“红”分别借代“绿叶”和“红花”，借代使语言含蓄简练，有情趣。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”运用了设问，一问一答，强调了亡国之愁苦。
2.对表现手法的运用分析要准确
如“关关雎鸠，在河之洲”，“蒹葭苍苍，白露为霜”，还有“孔雀东南飞，五里一徘徊”等都运用了起兴，即先言它物，以引起所咏之物。
对于抒感，古诗有直接抒情和间接抒情之分。苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》则是直抒胸臆的代表诗作，作者吊古伤怀，直接抒发感情，直抒胸臆。间接抒情则表现为情景交融、情景相生、情因景生、借景抒情、以景衬情、融情入景、托物言志等，如辛弃疾《鹧鸪天・送人》中“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”一句运用了借景抒情的表现手法，诗人翘首远望，抒发了依依不舍的惜别之情、祝福平安的关切之情以及前程迷茫的郁闷之情。再如，刘一止《小斋即事》中“怜琴为弦直，爱棋因局方”，作者写琴棋二物托物言志，抒发自己对遭际的感慨，对世事的讥讽。而李约的《过华清宫》“君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生”则是借史抒怀，讽刺了统治者的荒淫误国，感叹王朝的衰荣兴替。苏轼的《望江南 超然台作》上片描写“春未老”之景，下片抒发春虽未老、人却无奈思乡之情，因景生情，情景交融。
除此之外，表现手法的运用还有象征、衬托、烘托、渲染、侧面描写、虚实相生、动静结合、借古讽今、用典、呼应、照应等，教师要指导学生进行甄别、分析。
三、意象把握要准确
无论是语言、形象，还是表达技巧，都要从诗歌内容入手，或直接分析诗句，或进行提炼概括，抓住诗歌意象，整体把握诗歌意境，根据题目角度作答。所谓意象，就是蕴含思想感情的形象。借助意象，可以构成诗歌的意境，也有助于我们对作品的思想感情进行理解。在我国古典诗歌中，有许多意象具有相对稳定的感彩和象征意义。看到某个意象，人们便会想到它要传达什么情感，表达什么主旨。如“折柳”含有惜别怀远的感情，月、烟波、长亭、关山、玉关等景物都可以表达离别之情和相思之愁。再如，寒蝉、西风、夕阳残照、斜阳、猿啸、子规、鹧鸪、笛、管等景物则多表达羁旅行役愁绪。如马致远《天净沙・秋思》中的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。在鉴赏过程中，教师一定要引导学生对古典诗词中的这些意象加以牢牢把握。
四、古人鉴赏诗歌，有知人论世之说
“知人”就是了解作者，“论世”就是结合作者所处的时代。因此，在鉴赏诗歌时，不能忽视作者，而应结合已有的关于作者及其生活的时代去理解诗歌。如前文提到的杜甫，他的作品大都有怀才不遇，因长年在外漂泊孤独忧伤，饱含爱国忧民之情。鉴赏时，就可结合他的人生经历加以理解；陶渊明诗作则多表达对官场的厌弃，喜爱大自然，对田园生活风光及农民的热爱之情；李清照的作品则前后分期，感情基调不同：前期多表达生活的悠闲、幸福和美满、欢乐、愉快的情感，而后期则抒发了她孤独、寂寞、凄苦以及思国思夫之情。所以，借助作者把握诗意是鉴赏诗歌的重要一步。
五、在全面理解诗意的基础上，再套用诗歌鉴赏的一般答题思路进行作答