浔阳江头夜送客范文

导语：如何才能写好一篇浔阳江头夜送客，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

2、秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。我下马和客人在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的管弦。酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归客人也不想动身。循身轻轻探问弹琵琶的是何人？琵琶停了许久却迟迟没有动静。我们移船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。千呼万唤她才羞答答地走出来，还怀抱琵琶半遮着羞涩的脸面。转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；尚示成曲调那形态就非常有情。

3、诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。

（来源：文章屋网 ）

篇2

1、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

2、忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

3、沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

4、我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

（来源：文章屋网 ）

篇3

－<壹。>

隔江犹唱花，花，亡国恨，商之女。

一曲毕，她放下琵琶，轻轻抿了抿嘴唇，回到后台。

－<贰。>

换下舞服，装上一身洁白的罗裙，黑发轻轻搭在背上，垂至腰间。倚在楼阁边，眺望明月。

“琵琶。”一个青衣男子站在隔层的楼梯上，轻轻呼唤她。

“哥哥。”她回过神，嘴角有一个淡淡的梨涡，“你要走了么？”

“嗯，明天一早就进京了。”青衣男子走到他身旁，轻轻摸了摸她的头，“琵琶，这么多年来，是哥哥太没用，让你卖艺维生……这次，哥哥一定会高中的……”

－<叁。>

“哥哥…不管你是高中还是落榜，我都会等你回来…”琵琶望着哥哥离去的背影，自言自语。

－<肆。>

一年后，她的哥哥高中了，当上了状元，还迎娶了公主，接她进了宫。

－<伍。>

每晚，月明星稀，她总会在亭子里面边弹边唱。

以为哥哥高中，她们的生活会更好，会更开心，更幸福。

可是现在，她最寂寞…

嘴角再也没有开放过梨花。

－<陆。>

月光慢慢的洒在阁楼上，洒在西宫。

她紧紧抱着琵琶，蜷缩在楼角。

“呀，小姐，快起来！”一个丫鬟跑过来，扶起她上了楼。

再一次，她倚在楼阁边，望着皎洁而又苍白的月。

“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”

－<柒。>

哥哥。若是当初，娘没有收养我们两个流浪的孩子，我也不会认识你，也不会……喜欢上你吧。

－<末。>

－<完。顾艺熙>

2009年11月2日

篇4

1、同是天涯沦落人全诗

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢常教善才服，妆成每被秋娘炉。五陵年少争缠头，一曲红消不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕舱明月江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与姑笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马清衫湿。

2、通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。

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篇5

1、竹外三两枝，春江水暖鸭先知。（宋·苏轼《惠崇春江晚景》）

2、竹引花满街，疏篱茅舍月光筛。（宋·刘?《鹧鸪天》）

3、西塞山前白鹭飞，流水鳜鱼肥。（唐·张志和《渔歌子》）

4、驿寄，鱼传尺素，砌成此恨无重数。（宋·秦观《踏莎行》）

5、光风吹香洗游尘，隐芳莸笑人。（元·王冕《幽兰咏》）

6、接天莲叶无穷碧，映日别样红。（宋·杨万里《晓出净慈寺》）

7、兴尽晚回舟，误入深处。（宋·李清照《如梦令》）

8、借问酒家何处有，牧童遥指村。（唐·杜牧《清明》）

9、沾衣欲湿雨，吹面不寒杨柳风。（宋·志南《绝句》）

10、浔阳江头夜送客，枫叶秋瑟瑟。（唐·白居易《琵琶行》）

11、五月照眼明，枝间时见子初成。（宋·朱熹《题榴花》）

12、忽如一夜春风来，千树万树开。（唐·岑参《白雪歌送武判官归京》）

13、落尽子规啼，闻道龙标过五溪。（唐·李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）

14、更无柳絮因风起，惟有向日晴。（宋·司马光《客中初夏》）

15、试问卷帘人，却道依旧。（宋·李清照《如梦令》）

16、万里关山路，雏凤清于老凤声。（唐·李商隐《韩冬郎即席为诗相送》）

17、行人莫上长堤望，风起愁杀人。（唐·李益《汴河曲》）

18、日长睡起无情思，闲看儿童捉。（宋·杨万里《初夏睡起》）

19、待到重阳日，还来就。（唐·孟浩然《过故人庄》）

20、人闲落，夜静春山空。（唐·王维《鸟鸣涧》）

21、白鸟一双临水立，见人惊起入。（宋·戴复古《江村晚眺》）

22、有情含春泪，无力卧晓枝。（宋·秦观《春日》）

23、簌簌衣巾落，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。（宋·苏轼《浣溪沙》）

24、香里说丰年，听取蛙声一片。（宋·辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》）

25、西风恶，夕阳吹角，一阵落。（清·纳兰性德《点绛唇》）

26、孔雀行穿鹦鹉树，锦莺飞啄花。（明·杨慎《滇海曲》）

27、新槽酒声苦无力，南湖一顷白。（唐·李贺《江楼曲》）

28、独出前门望野田，月明花如雪。（唐·白居易《村夜》）

29、背人不语向何处？下阶自折花。（唐·李贺《美人梳头歌》）

30、花开仙子容，满城歌馆延秋风。（元·王冕《芙蓉山雉图》）

篇6

人生不能无诗，童年更不能无诗。

我大约在小学三年级开始背古诗，中学开始读词。除了语文课本里有限的几首外，在父亲的指导下开始课外阅读。最早的读本是《千家诗》，后来有各种普及读本《唐诗100首》、《宋诗100首》及《唐诗选》、《唐诗三百首》，还有以作家分类的选本如李白、杜甫、白居易等。

和一般小孩子一样，我最先接触的古典诗人是李白，“床前明月光，疑是地上霜”，诗中总有一些奇绝的句子和意境（意境这个词也是后来才知道的），觉得很兴奋，就像读小说读到了武侠。如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”;“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”并不懂这是浪漫，只觉得美。后来读到白居易《琵琶行》，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，又觉得这个好，是在歌唱中讲故事，也不懂这是叙述的美，现实主义风格。总之是在朦胧中接受美的训练，就像现在幼儿学钢琴，学跳舞。后来读元曲，马致远《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”他不说人，不说事，只说景，推出9个镜头，就制造了一种说不出的惆怅的味道。这就是王国维讲的“一切景语皆情语”。当然这也是后来才知道的。但要想后来能够领悟，就要预先播下一些种子，这就是小时候的阅读。

一说古诗词，人们可能就想到深奥难懂。其实古人的好作品恰恰是最通俗易懂的。如李白的“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，李清照的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”，都明白如话，但又不只是“白话”，这里面又有音乐、有图画。因为诗的功能是审美，并不是难为人。

古诗词的阅读价值至少有三个方面，一是思想内容;二是意境的美;三是音韵的美。后两个都是审美训练。这是每个人的写作都要用到的。我们常说，文章美得像诗一样，就是指文章的意境和韵味。在所有文字写作中，只有诗词，特别是古典诗词是专门来表现意境和韵律的美感的。为什么强调背诗词，就是让这种美感一遍又一遍地濡染自己的心灵，浸透到血液里，到后来提笔写作时就会自然地涌流出来。除了古诗我还抄写、背诵了很多新诗。这都变成营养，直接影响了我后来的文章写作。现在一般人家节衣缩食给孩子买钢琴，倒不如备一本精选的诗集。因为成人后，一万个孩子也不一定出一个钢琴家，倒是有一千个人工作后要写文案，一百个人会当作家，而且每个人在成人前都得先当学生写作文。

篇7

一、鉴赏阅读

1、赏音乐之美

琵琶女弹奏的音乐于今天已不可阐，但诗人描写的音乐节奏、旋律、意境、音乐表达的情感，这些都给我们留下了广阔的想象空间。如作者写琵琶女校弦试音，已是“弦弦掩抑声声思”，声声含情，弦弦表心。正式演奏时，从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”所描写的音乐可分为四个乐段：第一乐段：从“大弦嘈嘈如急雨”到“大珠小珠落玉盘”，通过描写大弦、小弦的分奏与交错合奏，表现了激越而愉快的情感；第二乐段：从“间关莺语花底滑”到“此时无声胜有声”，乐曲由“花底莺语”的轻快流畅到“冰泉冷涩”的呜咽乃至声音的停歇，表现了轻快之后音乐逐渐陷入深沉、悲抑哽塞，令人思索，当音乐停止后留下的却是余音袅袅。余意无穷，使昕者也陷入了沉思。停歇中蕴藏着变化的到来。第三乐段一开始就是“银屏乍破水浆进”，乐曲激越刚劲，雄壮有力，那种“铁骑突出刀枪鸣”的热烈壮观的场面也仿佛让人身临其境，动人心弦，也是乐曲的。第四乐段是乐曲的尾声：“曲中收拨当心画，四弦一声如裂帛”，写出了乐曲终止时的刚劲有力，在后戛然而止。整段音乐有时如潺潺的溪流，欢快地跳跃着流出山涧，有时如奔腾激越的江河波涛汹涌；高低起伏，或急或缓，时快时慢，或瑰丽或清脆或空灵。诗人为我们描绘了一个极尽变化的音乐世界。为我们再现了音乐之美。

2、赏摹声手法之多样

诗人为了再现声音之美，用了多种描法。

比喻兼摹声。如急雨、如私语、如莺语、如泉流、如裂帛、刀枪齐鸣、银瓶乍破，这里是一个各种声音交织的音响世界，是自然的交响，是心灵的汇合。

用移觉的修辞手法。诗人大量用视觉形象描写听觉形象。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，让我们仿佛看到在大弦小弦的交错演奏中，有无数晶莹剔透的宝珠从高处落入玲珑光洁的玉盘。珠光闪闪，清脆叮当，在“间关莺语花底滑”中，我们仿佛感到了阳光煦暖，春风轻拂，看到了繁花似锦，春光烂漫，绿影婆娑，黄莺轻捷矫健，跳跃流连于枝头的美景。

诗人通过描写乐曲的感情来表现曲调的优美感人。通过音乐的或欢快或低沉、或缓慢或急促。或诉说平身的不得志，或倾诉心中的满腹辛酸幽怨。她有不幸的身世，有刻苦求学的艰辛，有艺高名显的辉煌，更有现在漂沦憔悴的委屈与无奈，琵琶女把自己对生活、对人生的感慨与理解都通过音乐表现出来，呈现给了听众。

诗人还写了演奏者和听者之间的感情交流。歇女凄惨的身世、悲伤的情感。她用琴声述说的一切，诗人都听得明白了然。并产生了强烈的共鸣。以至于情不自禁地发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的深沉呼唤。当再闻琵琶时，更是泪湿青衫。歌女的琴声只有在“知音”的耳朵里才更显得珍贵异常，动听感人。

二、比较阅读

1、横向比较

白居易除了这首《琵琶行》，还有两首描写音乐的诗歌。一首是《夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于鄂州》和《夜筝》。前者和《琵琶行》描写的时间、情景有很多相似之处。都是写秋夜闻琴，又见到歌女，琴声也都是悲伤幽怨的，歌女生活都是凄惨的，同时歌女都有很高的音乐素养。但两者比较可以看出：《琵琶行》的描写更具体细腻，对音乐的描摹、对歌女身世的叙写以及对自我被贬的感叹写来都生动感人，琵琶女曾经艺高貌美，而今漂沦憔悴，独守空船，遭遇令人同情，而诗人忠言被贬又何尝不引起读者的深深同情呢?诗人同情歌女又何尝不是对自身遭遇的感伤和不平呢?对歌女的真挚同情也是对封建时代正直的知识分子志不得展、才不能显的悲愤情感的真实吐露。

另一首是绝句《夜筝》：“紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”这首诗可看着是《琵琶行》的缩写本。弹筝的时间、演奏时的氛围、音乐的情感和弹奏者的心情都与《琵琶行》极为相似。“紫袖红弦明月中”使人想到“浔阳江头夜送客，枫叶狄花秋瑟瑟”的凄冷，“自弹自感暗低容”使人想到“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的幽怨，“弦凝指咽声停处”，使人想到“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”时音乐的深沉凝重，“别有深情一万重”使人想到“此时无声胜有声”的悲抑，诗人在短短的绝句中用了描写、衬托及抒情的手法描写了音乐的感人力量。美妙的琴声令人陶醉，令人感动，无声的音乐更让听者荡气回肠。余味无穷。这里描写的仿佛是一幅剪影，在明月中一个弹筝的歌女早已沉醉在音乐中，听众也已经忘了时间和自己，一同陶醉在音乐的美妙意境里。

当然这三首描写音乐的诗也有很多不同的方面，《琵琶行》比另两首都写得更细腻，生动，内容更丰富。

2、纵向比较

篇8

自古文人偏爱月，壶中乾坤浸诗魂。这位“爱月轩”主把他的作品中含吟月内容的诸多作品都刻成了各种弦月形、月牙状或冰盘似的。他从北京钢铁学院的机械制造专业毕业后遇上了“史无前例”的“”，被迫停止技术工作，进行劳动改造。白天繁重的体力劳动使人疲惫不堪，晚上枯燥乏味，无所事事。好在他家学渊源，自幼喜欢古典文学。在那峥嵘岁月，他一有空闲便诵诗文，读碑帖，琢磨画本印谱章法，默写李杜苏柳华章。为日后艺术创作奠定了坚实的基础。半个多世纪来，王士宏潜心研究，刻苦磨练，师承颜柳，遍临晋唐名家碑帖，行草逼似二王，篆学李阳冰、吴昌硕、邓石如诸家前辈。大篆端庄古拙，小篆精巧秀雅。因他天资聪颖，勤奋创作，锲而不舍，技艺日精，逐渐形成了自己的风格。数十年刀耕不辍，所治之印已不可枚数，有的巨若磨盘，大如斗，小如粟。而且字体多样，造型各异，内容繁多，章法不一。他的集诗书画印于一石的巨作令赵朴初、舒同、启功等大家赞赏。赵朴老赞其“功德无量”，堪称世之大雅；启功大师题诗曰：“铁笔千秋艺最精，熔金琢玉属神工，士宏学贯周秦业，巨刃摩天刻彩虹。”

受到艺术大师创作上的启发，王士宏也大胆地在印章上作以诗配画的尝试。他选定了杜工部的《旅夜舒怀》作为实验的载体，在偌大的印章上设计了一幅壮美的风景画：在那浩瀚的江涛上，一轮皓月升起，岸边的细草在微风中飘忽，那诗圣杜甫正站在竖着高高樯桅的船头翘首悲吟：“名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”这一画面惟妙惟肖地把作者同诗人的心灵对话畅快淋漓地表达了出来。他执著追求和不倦的探索，立志要把诗书画印这门“四通”创意艺术进行到底。为刻一幅题为《霜叶红于二月花》的大型组合章，他特地跑到京郊香山，选取最标致的枫叶用以治石，因诗赋形，以阴文篆刻，突出枫叶之红，再刻三枚品识闲章：“夕阳红胜火”“耿耿寸心丹”和“老有所为，乐在其中”，以引申诗意。由于布局得当，浑然一体，而成为足以显示老一辈精神的上佳作品。

王士宏先生说，同绘画相比较，大型多字印的篆刻艺术的难度要大得多。一方大印的刻制，从选材、磨石、设计、打样到篆刻完成，有的竟要花年把时间，还得根据要刻的题材来确定那种字体最为适合。而这就要刻者具备古文字学的学识和篆刻造诣。为此，王士宏曾刻苦研习古文字，如石鼓文、钟鼎文、铜盘金索、汉简碧落文……而各种篆体都有其不同的刀法和笔意及其连断虚实，都应默记在胸，否则就会临刻发怵，妨碍一气呵成。例如，白居易的《琵琶行》中有句“添酒回灯重开宴”，这个“添”字的查考他就费了牛劲，不论在《金石大典》还是在《篆文书帖》，或者《说文解字》里都找不到，翻遍各种典籍，最后终于在《辞源》中发现它的古本字原来是“沾”字，回过头来再看《说文解字》果然有其解释，于是心中才有了底。这种“众里寻她千百度”的治学精神常常使我们的篆刻家废寝忘餐，食不甘味。

篇9

思考环境描写的作用，可以从四个角度切入：

（1） 就景物本身而言：营造了意境或渲染了氛围；

（2） 情节的关系上：暗示关键情节、推动情节发展等；

（3） 人物关系上：反映个性、品格、生活情趣，烘托人物心情；

（4） 主题关系上：暗示、揭示或深化作品的主题。

这四个角度，并不是每次答题都要面面俱到，需要我们根据具体的语言环境去综合分析。

作为段首的环境描写，在此基础上，还可能具有以下几个方面的作用：①情感上给全篇“定调”。每篇小说都有一种感情基调，其形成一般出现在段首，中间部分合于这一基调，到结尾处进一步加深。②引导人物出场，为人物的出现提供舞台。③引出某些故事情节，铺垫伏笔等。

此外，还要注意到景物自身所带有的信息以及景物本身独立的审美价值。很多环境描写交代了时间、地点、季节、社会背景等信息，如《琵琶行》首句“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，就将时间、地点、季节、具体事件都作了一个交代；再如《祝福》的开头，就展现了一个落后、封闭带有封建色彩的农村小镇，这是故事开展的一个前提。

下面以我校高二年级2015―2016学年期中考试中，小说《在异乡》“段首环境描写的作用”一题的错解为例进行分析。深秋，战争不断进行着，但我们再也不去打仗了。米兰（意大利城市）的深秋冷飕飕的，天黑得很早。转眼间华灯初上，沿街看看橱窗很惬意。店门外挂着许多野味：雪花洒在狐狸的卷毛上，寒风吹起蓬松的尾巴；掏空内脏的僵硬的鹿沉甸甸地吊着；一串串小鸟在风中飘摇，羽毛翻舞着。这是一个很冷的秋天，风从山岗上吹来。

每天下午，我们都上医院去。医院很古老，也很幽美。对面有几幢新造的砖砌房屋。每天下午，我们在那里相聚，坐在将为我们治好病的手术椅里，大家彬彬有礼，互相关心地问是什么病。

医生走到我的手术椅旁说：“战前，你最喜欢什么？玩球吗？”

“不错，踢足球。”我说。

“好，”他说，“你会重新踢足球的，肯定比以前踢得更好。”

我的膝关节有病，从膝盖到踝节之间的小腿僵直，没有腿肚子似的。医生说：“一切都会顺利的。小伙子，你是个幸运儿。你会重新踢足球的，像个锦标选手。”

旁边的手术椅中坐着一位少校。他的一只手小得像个娃娃的手。上下翻动的牵引带夹着那只小手，拍打着僵硬的手指。轮到检查他时，少校对我眨眨眼，一面问医生：“我也能重新踢足球吗，主任大夫？”他的剑术非常高超，战前是意大利最优秀的剑术家。

……

每当我们坐在手术椅中，他总要不厌其烦地纠正我的意大利语法。我可以肯定，少校不相信机械治疗，可他总是按时上医院，从不错过一天。在一段时间内，我们谁都不信这玩艺儿。

有一天，少校甚至说，这些东西全是胡闹。少校长得矮小，却笔挺地坐在手术椅中，将右手伸入机器，让牵引带夹着手指翻动，眼睛直盯着墙壁。

“要是战争结束了，要是真有那么一天的话，你打算干些什么？”少校问我，“注意，语法要正确！”

“回美国。”

“结婚了吗？”

“没有，但很想。”

“你太蠢了。”他看上去很恼火，“一个男人决不能结婚。”

“为什么，少校先生？”

“别叫我少校先生。”

“为什么男人不应该结婚？”

“不该，就是不该，”他怒气冲冲地说，“即便一个人注定要失去一切，至少不该使自己落到要失掉那一切的地步。他不该使自己陷入那种境地。他应当去找不会丧失的东西。”

他说着，眼睛直瞪着前面，显得非常恼怒、痛苦。

“可为什么一定会失掉呢？”

“肯定会失掉，”他望着墙壁说，然后，低下头看着整形器，吱吱咯咯地把小手从牵引带里抽出来，在大腿上狠狠拍几下。“肯定会失掉，”他几乎大吼了，“别跟我争辩！”接着他对看管机器的护理员叫道：“来，把这该死的东西关掉！”

他回到另一间诊室去接受光疗和按摩了。一会儿，我听见他向医生请求借用电话，后来，门关上了。他重新回到这间房间时，我正坐在另一只手术椅中。他径直朝我坐的地方走来，把一条胳膊搁在我的肩上。

“真对不起，”他说，一面用那只好手拍拍我的肩膀，“刚才我太失礼了。我妻子刚去世。请原谅。”

“噢……”我惋惜地说，“非常遗憾。”

他站在那儿，咬着下嘴唇。“忘掉痛苦，”他说，“难哪！”他的目光越过我，望着窗外。接着他哭了。“我简直忘不掉悲痛，”他边说边哽咽着。然后他失声痛哭，又抬起头，茫然呆视着，咬紧嘴唇，泪流满面，接着，挺起腰，带着军人的姿态，迈过一排排手术椅，昂然而去。

篇10

关键词：钢琴伴奏；意境；演奏方式

琵琶独奏曲《春江花月夜》原名为《夕阳箫鼓》，后人根据唐代诗人白居易《琵琶行》中的“浔阳江头夜送客”将曲名改为《浔阳琵琶》《浔阳月夜》等。此曲早在1875年前就已经有传抄本在民间流行，后在20年代上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲并根据此曲所表现的意境取名为《春江花月夜》。本文所要分析的作品是由吴祖强根据古曲进行改编，刘德海整理完成的《琵琶与乐队（春江花月夜）》的钢琴伴奏谱，本谱是在乐队伴奏的基础中进行分离作为单独的钢琴伴奏版本。

《琵琶与乐队（春江花月夜）》改编所参照的原型就是琵琶古曲《春江花月夜》，它保留了原来乐曲中的大部分段落以及整体的音响效果，是一首富有东方韵味的抒情乐曲。从乐曲名称上来看，本曲所想要描绘的是月夜中江面上的生活景象，它如同一幅意境幽远的水墨画一般，用音乐来带给聆听者以美的享受。琵琶古曲中是将全曲划分为十个带有小标题的段落，而吴祖强的改编版本中把乐曲分为了九段：1.箫鼓。2.迥风。3.山月。4.曲水。5.荻声。6.波光。7.唱晚。8.拍岸。9.归舟。这些小标题很好地体现了乐曲每一段所要表现的大概意思，这样也有助于演奏者以及听众对乐曲的理解。本文将逐段对《琵琶与乐队（春江花月夜）》的钢琴伴奏进行简要的介绍。

【引子】开头的引子是由钢琴的颤音以及五声调式上行琶音渐快的演奏来渲染幽远深沉的意境，随后双手三度的分解和弦下行让音乐有了一个较大的起伏，并最终在低音处安静的消逝，这些模仿乐队中竖琴刮奏的音响效果给音乐的进行起到了很好的环境铺垫效果，而散板自由的节奏型也正是民族音乐中很好地体现神韵的一种演奏方式。

谱例一：

【一・箫鼓】琵琶由慢渐快由弱渐强的散板节奏以及弹挑的演奏手法来形象地模拟由远至近的鼓声，似清楚又不是那么的清楚，勾人心弦，随后钢琴配合琵琶慢起渐快的倚音来进行一唱一和的对答，并最终合二为一（如谱例二）。随后钢琴再奏出轻微的波音旋律，犹如远处的钟声回响，映衬着江面的碧波和夕阳，恬静优美。这一段的钢琴伴奏难点就是在散板节奏上，要和琵琶独奏者之间产生默契的配合，并辅助琵琶音乐来达到融为一体的音乐效果。

谱例二：

【二・迥风】一段钢琴模仿竖琴刮奏的分解和弦过后，琵琶开始奏响乐曲的主题，为了配合音乐恬适的意境，钢琴随之使用简单的单手旋律演奏来进行点缀。在这一段的钢琴伴奏音色上要尽量模仿弦乐的声音，因为是独立的单音所以要尽量地从心里哼唱琵琶的主题旋律，以达到从旁点缀而不会给主旋律造成干扰的目的，音量也要尽量轻柔，与琵琶造成相互辉映。

【三・山月】这段在古曲中由琵琶演奏的主旋律变奏在改编乐曲中由钢琴来进行展开，琵琶伴随着钢琴演奏的旋律时不时地用弹挑来进行配合，生动而饶有趣味。在这一段中钢琴的演奏占主要带动地位，所以要求伴奏者能既突出旋律但又不突兀的演奏，在这其中，音色的控制显得尤为的重要，毕竟民族乐器的音色跟西洋乐器的音色融合还是需要一些技巧的。在本乐段的最后两小节开始要注意一个渐慢结束的配合，让琵琶的泛音和钢琴的旋律更好地贴合在一起，从而使得音乐听起来韵味十足。

【四・曲水】这一段和上一段相似，都是以钢琴弹奏的旋律为主。琵琶开头的第一个音是进行无限延长的，从而描绘出江面淡淡波纹滑动的景象，琵琶在随后的挑音上开始回到原速，钢琴也就从这个速度中接下去进行演奏，在演奏的过程中因为乐曲的速度比较缓慢，而钢琴在慢速的单旋律线条的诠释中会容易显得缺乏足够的歌唱性，所以要注意演奏时主旋律的大线条气息连贯性，另外，配合琵琶音乐的呼吸一致性也显得尤为重要。

【五・荻声】这一段只有11小节，钢琴伴奏要注意琵琶演奏速度上的变化，琵琶的32分不规则的三连音之后紧接着的是长颤音，这一段中有四句动机下行模仿（如谱例三）。如果演奏者想表达的是起伏性比较大的感觉，那么就可以做一个由单个动机为单位的整体的慢起渐快，然后在最后一小节渐慢下来；如果想演奏出整体波澜不惊的意境，那么就保持原有的速度，在强弱上做文章，以达到想要的效果。

谱例三：

【六・波光】顾名思义，这一段想要展现的是江面上水波泛着夕阳的微光的美丽场景，因此钢琴在这一段就得起到像水波纹一样在琵琶单旋律的泛音下进行衬托渲染的效果。本段的节奏开始欢快起来，钢琴的引子以左手低音为主旋律，右手轻巧的16分音符和三度跳音的交替进行点缀着低音的旋律（如谱四），其中在引子部分要注意的是钢琴最后一小节最后一拍是五连音，这里容易拖拍或抢拍造成琵琶进旋律时拍子的不稳定。这一段到22小节的时候要注意钢琴跟琵琶的一个互动，在音量上以及音色上都尽量的靠近，随后25小节最后一拍钢琴有一个类似滑音的弹奏，琵琶给出拍点的B音然后由钢琴紧接其后的用一拍不到的时值弹出7个音，因为速度较快，所以听起来有点像竖琴滑音的效果，要注意每个音要很弱但是很清楚的进行弹奏。第30小节开始又有了一个琵琶与钢琴轮替的演奏，并开始在36小节处提速，至此钢琴的伴奏开始出现旋律，随着琵琶的不断渐快，钢琴也跟着渐快的进行演奏旋律，直到41小节处才开始做渐慢拉宽的效果进行结束。

谱例四：

【七・唱晚】这一段是展现另外一种悠闲舒适情绪的一段，速度也由第六段的72变成了63，这一段钢琴的所有伴奏都是围绕在琵琶的主旋律之下进行衬托的，琵琶的五句动机模仿用闲适的速度弹出来，在加上轮指和响指的弹奏手法使得乐曲充满浪漫温暖的情调。在24小节处乐曲开始进入84的稍快的起伏中，钢琴要注意速度加快后的拍点，演奏时干净利落并逐步推出钢琴的中段旋律，在31小节时钢琴延续琵琶所带动的演奏让继续伸展开去，但要注意的是钢琴的伸展可以进行适当的弹性节奏的处理，比如在31小节的反八度进行时就可以做一个慢起渐快由弱到强的处理以达到推动音乐向走去的音响效果，37小节时钢琴要开始有所收束，此时应该做渐慢渐弱但不缺乏流动性的一种处理来弱化旋律，以便很好地衔接第八段乐曲。

谱例五：

【八・拍岸】正如小标题所显示的那样，这一段开始进入快板并开始进入全曲的又一个小段落，本段以琵琶慢起的轮指加有力的刮奏开始，以渐快的速度在5个小节之内达到138的速度然后接钢琴的伴奏，因此钢琴在这一部分的伴奏中要注意琵琶的速度变化以达到最合拍的演奏效果。在本段的后半段也同样是由钢琴来做一个旋律的延伸扩展直到结束。

【九・归舟】本段是本曲中最长的段，也是速度变化最多的一段，琵琶的独奏solo也出现在了这一段之后。引子由钢琴和琵琶一起做了从弱到强再弱下来的颤音处理，随后的琵琶以慢起40的速度开始旋律演奏，钢琴弹奏的四个滑音要特别注意拍子的问题，前一拍尾音的倚音要弹得恰到好处地衔接上第二小节的第一拍音（如谱例八）。

谱例六：

第10小节起速度加速到84并延续前面一直弹奏的音乐感觉进行，到22小节时速度变成了108，到这里的时候钢琴的演奏必须要完全依附于琵琶了，这一段可以根据个人的表现需求进行不同的处理，琵琶可以从一开始做慢起渐快的音乐效果，而钢琴则要以轻巧的指触以及灵活的变化来帮助琵琶推向段落。48小节时，速度开始进一步的加快至125，钢琴伴奏的节奏型也开始有了变化，要注意重拍的问题，这样才能弹出附点的感觉，同时还要小心和弦的高音，要让人能感觉到和声的走向，到64小节的时候和声的进行就落在了左手低音和弦上，所以这一段的钢琴伴奏一定要注意给琵琶的演奏增加和声的概念以及倾向性（如谱例九）。76小节开始进入钢琴散板的solo，这句分解和弦的弹奏给一个落差的延续，因此在强上去到ff之后稍往回收以帮助琵琶solo的开始。

谱例七：

【尾声】在琵琶solo之后的泛音分解和弦演奏完后，音乐开始回到热闹之后的安静，尾声给人一种归舟远去，渐行渐远，欢腾的人身、水声都渐渐消失在了夜色中的幽静感觉。钢琴的独奏旋律要轻柔，指尖不能压在琴键上，要跟随琵琶美妙的泛音弹奏出虚无缥缈、安详、宁静的诗情画意。

谱例八：

《琵琶与乐队（春江花月夜）》是一首沿袭了琵琶独奏古曲宁静悠远的音乐风格的改编曲，本曲动静结合、情景交融的写作手法，很真实地展现了一幅幅春江月夜图的景象，让听者能完全地融入到乐曲所要表的情景当中去，让江南水乡的风姿在眼前流转，令人回味无穷。

钢琴伴奏是独奏作品烘托气氛、渲染情绪的不二选择，钢琴伴奏在很大程度上决定了一首独奏作品演奏的好坏，所以钢琴伴奏一定要小心谨慎地对待每首独奏作品所想要表达的音响效果，从而更好地辅助它，以达到合二为一、推波助澜的作用。《琵琶与乐队（春江花月夜）》的钢琴伴奏其实是起到了一整个交响乐队的伴奏作用，因此很多细节的地方一定要进行细腻的音色处理，节奏、速度以及力量对比都要进行默契的配合，另外，在气息连贯性方面独奏者与伴奏者的交流更显得尤为重要，只有当两个合作伙伴所弹奏的东西能融合为一体时，这首作品才能真正地达到扣人心弦、引人入胜的效果。

参考文献：

[1]董学民.春江花月夜的音乐特征及艺术特色[J].民族音乐，

2008，(3)：79-80.