乡愁的作者十篇

乡愁的作者篇1

一、导入环节，课内文章带入丛书内容引出乡愁

多媒体播放《乡愁四韵》，再展示余光中的《乡愁》，创设情境之后，教师深情表述：我们吃过了汪曾祺送来的鸭蛋，品味到了乡愁；喝过了琦君酿过的春酒，也感受到了乡愁。有人说，这个世界能留住人的不是房屋，能带走人的不是道路。那些远赴他乡，天涯羁旅的游子们离开故乡的时候是豪情万丈，归来时却万斛乡愁。踏遍万水千山，阅尽人间万象，他们会埋藏多少欲说还休的心事呢？

二、赏读乡愁，深入文本，感受作者情怀话乡愁

首先请学生速读《乡情》《剪不断的乡愁》《愁乡石》《想北平》。然后要求学生选出自己最喜爱的文章并概括其内容，说说作者如何用文字或借助什么物体表达这么抽象深沉的感受――乡愁。学生细读文本，深入思考之后，他们也能谈出自己的阅读感悟。

生：我喜欢的是《愁乡石》，文章主要讲述了作者到日本鹅库玛岛度假，隔着中国海看到了远方彼岸的祖国，借着7颗灰色小石子抒发了作者对远方故乡的怀恋与忧愁。228页第七段，体现出其他的游客游玩时的愉悦，与下文作者的忧愁相比较。（其他同学作批注）我觉得作者身在异国他乡，无时无刻不思念祖国。这七颗小石子和作者一样朴实无华，都无时无刻不在感受祖国的海浪。

师：是啊，作者的愁乡之情就这样荡漾在这片海上。可是沧海之上，永远也钓不回逝去的昨天、离别的故乡。

生：我喜欢的也是《愁乡石》，230页倒数第三段和231页的第三段。运用了对比和语言描写的手法，将游伴们的硕果累累与“我”几乎空手而归作对比，将“我”内心的哀愁与失落生动地展现在我们眼前，使我感到了作者对这几颗小石子的重视，和它们对于作者的价值，同时也写出了作者对于祖国，对于故乡的热爱与思念和她内心深深浓浓的乡愁韵味。

师：你说的让我想到纳兰性德的那句“当时只道是寻常”，当初有却不珍惜，失去了才觉得弥足珍贵。

生：同样是这篇文章，我喜欢230页倒数第五段，运用了拟人的修辞手法，写出了普通灰色小圆石带给作者温馨的童年回忆，将作者对于故乡的思念，以及背井离乡，常年在外漂泊的酸楚心情表达得淋漓尽致，而作者站在沙滩上，隔着中国海遥望故乡的情景，带给我们一股浓浓的乡愁韵味。

师（总结）：张晓风8岁就离开浙江金华远赴台湾。那些年少梦幻如水一样的流逝了。“一千五百年间事，只有滩声似旧时”，无论张晓风在文坛上有怎样叱咤风云的影响，此刻她的生命之舟都静静地停泊在了这片海边，一一检点，化作一声长叹，两行清泪，满目烟云。

生：我喜欢的是《剪不断的乡愁》，这篇文章是写作者得知可以回大陆探亲的消息，办妥手续和安排探亲行程时喜悦、兴奋和激动的心情，充分表达了作者对故乡，对祖国的思念之情。

师（总结）：是啊，人还未走，心已归家。那你想想作者的故乡是湖南，为什么首站不去，却选择了北京？宋之问有句诗：近乡情更怯，不敢问来人。作者此时就是这样的心情。

小结：这个重磅消息犹如李白那晚听到的笛声，一夜之间散入春风满洛城。39年，在历史的长河中不过弹指一挥间，但对于每个生命个体来说，都是一段漫长的历程。“三十余年如一梦”啊，也许“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”。但不管故乡怎样千变万化，故乡的人还是会认得这个游子的。

生：我喜欢的是《乡情》，令我感同身受的是204页最后一段和205页最后一段。请老师帮我读。

（学生笑。师：为什么？生：我觉得可以理解，但朗读水平不行。）

师：作者是一名漂泊在外的游子，时间一转眼就过去了。作者的故乡世事沧桑，但作者对故乡的爱并没有随着时间的流逝而流逝，而是越发深沉。不管故乡如何变化，作者的乡情都是一杯酽酽的茶、醇醇的酒。

师（总结）：是啊，纵然功成名就，也掩不住灵魂里荡漾的乡愁，这种情怀一旦背负，就是一生。

生：我也喜欢《乡情》，203页第二段运用引用的修辞方法（学生批注），引用古诗“胡马依北风，越鸟巢南枝”写出所有动物对自己的出生地都深深地依恋，都有浓厚的思乡之情，引出作者对故乡的怀念之情。

小结：“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”，故乡是每个游子心中的圣地。再踏故土，也许同学大多风流云散，也许故乡早已物是人非。可在游子心中，依然“露从今夜白，月是故乡明”。

生：我喜欢《想北平》，文章最后一段“还，不再说了吧，要落泪了，真想念北平呀！”我查阅资料，1936年，作者当时在青岛。那时，日本帝国主义已经加紧了对中国的侵略，丧权辱国的“何梅协定”已签订，战争即将爆发，华北危急，北平危急，作者作为热爱北平的爱国知识分子忧心如焚。思念家乡之情同样让我想到艾青的诗句：“为什么我的眼里满含泪水？因为我对这土地爱得深沉”，我想此时的老舍和艾青内心都是一样的，饱含了对家乡的思恋之情。

小结：你说得真好。老舍的悠悠怀乡之情溢于言表，拳拳赤子之心跃然纸上。有些往事不能回忆，有时故乡无法想念。老舍像苦苦搜寻目标的猎户，北平就是他心仪已久的七彩神鹿。满弓的箭欲罢不能，只能任其出手，射中的却是自己的心头。

三、诉说乡愁，从文本中走出，走进生活话乡愁

教师先朗诵龙应台《目送》中的一段话：我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。在和学生深入交流文本中作者乡愁情感的基础上，然后再声情并茂地启发学生：离开了那么久，家乡的一草一木，一沙一石你还记得吗？请回忆后动笔写下。

（学生在老师的指引下，从文本中走出，回到自己的生活中，也能写出自己对于乡愁的理解。）

生：今天，我终于踏上了故乡的土地，心中升起澎湃之情。我如今回到了我的故乡，回到了生我养我的地方，吸一口故乡的空气，是一股亲切的味道。一阵清风拂过我的脸颊，熟悉朴实的味道。今天，我回到了这里，回看一眼参天的古树，小时，我曾在这里捉过知了，低头望一眼刻在树上的文字……

生：小时候的我是在老家度过的，老家在临着长江的坝上。小时候我经常和哥哥们在长江边上用泥巴捏成一个个小圆球，用叶子包着放在火上烧，待它们变硬，就可用作弹弓的子弹，这就是我小时候的一种乐趣。每每回忆，仍然让我回味无穷。

四、我心依旧，老师自身感受话乡愁

师：听到大家对家乡的深情回忆，再读着作者感人肺腑的字字句句，老师也心潮澎湃。其实我也是一个背井离乡的人，努力在合肥和大家过着一样入乡随俗的生活。我也想到了我的故乡、我的母亲。我写了一首小诗和大家分享：

故乡是一坛陈年的老酒，

不忍开封，不忍开封，

哪怕抿上小小一口，

馥郁的芳香就会

润了你的双眸，醉了你的心头；

故乡是一座心灵的港湾，

何惧天涯，何惧天涯，

漂泊的游子将

所有的委屈，所有的疲惫

化作一只小小的归帆，栖息在你温暖的怀抱。

师（总结）：有一首歌，不常听，但一入耳，便能慰藉愁乡之情。播放歌曲《故乡的云》。

乡愁的作者篇2

你的乡愁是什么？

乡愁一直是一个亘古弥新的话题，也是文人墨客笔下经久不衰的主题之一，它存在于余光中、席慕容的诗里，出现在三毛的文章中。余光中的乡愁化作成一枚小小的邮票，乡愁是亲情，是思念；席慕容却把乡愁比拟为一棵没有年轮的树，永不老去……乡愁也作为艺术的元素之一，流淌在音乐中，在钢琴王子理查德・克莱德曼的琴声里交融；或蕴藏在油画艺术中，譬如本期《视觉》栏目中王志东油画中那“湿漉漉的乡愁”。

乡愁是我们对故土的眷恋，也是我们共同而永恒的感情，它就像一颗富有记忆力和生命力的藤蔓类植物的种子，在我们离开故乡的第一天便在我们的心底种下，随着离开的时长而成长开花。远离故乡的游子、漂泊者、移民，对自己的家乡大都有着一份抹不去的情感，这份情感就像一根轻盈的细线，一头拴着故土，一头藏在心底，而在有些时候，这根细线会变得格外地“紧”，牵扯着漂泊在外的心。今年的二月恰逢中国的农历新年，每当从电视中看到在外漂泊的人们背着大大小小的行李坐上拥挤的火车的镜头时心里总会泛起一种莫名的感动，无论路途如何的遥远，无论天气多么的寒冷，无论是站着或者坐着，只要能回家，在这些“回家人”的脸上我们就能看到笑容。

乡愁虽然是远离故乡者的共同情感，但细细说来，每个人的乡愁却又有不同。乡愁可“大”也可“小”，“大”可以是如余光中先生那样对海峡两岸和谐统一的希冀，“小”则可以是对家乡独有的那一碗热腾腾面的思念，或是对故土才有的“那一道道的风景线”的不舍，又或是记忆中与奶奶一起拾起花蕾的“细腻的温情”……作家王安忆曾说：“世界上所有的城市都在怀念乡村，做着还乡的梦。”因为现在生活在城市里的人，“他们的生活已经缺少浪漫的色彩，星辰日月、风霜雨雪与他们无关，钟点标志出他们作息的制度，他们的劳动理论化为生存的需要，没有风景来作点缀。”而这又何尝不是一种与众不同的“乡愁”，因为这种“乡愁”，越来越多的人开始向往田园生活，而为了契合人们的这种需求，现在的家居设计也越来越多地与自然元素相结合，譬如本期《风尚》栏目中室内设计案例“城市绿光”、“秋之幻想曲”，《家具》栏目中的“家具与风景”。乡愁，它不仅是一种情感存在于我们的心中，也可以成为文学和艺术创作以及家居设计中的灵感来源。每个人的乡愁也许都是备不相同的，或许正在阅读此文的你也是远离家乡中的一人，而你的乡愁又是怎样的呢？

新春在即，《现代装饰・家居》编辑部在此恭贺各位读者：新年快乐，阖家欢乐！

乡愁的作者篇3

一、导入新课，情境设置

乡愁作为人类普遍的一种情结，是诗歌创作历久弥新的主题之一，文学史上留下了许多抒写乡愁的名篇佳作，余光中的《乡愁》便是其中情意深长的动人一曲。为了使学生能够尽快的进入到本堂课的情境中来，上课伊始，笔者给学生用PPT播放了几则材料：

材料一：人头攒动的火车站前――“春运”是世界上最大规模的人员流动；

材料二：两只大熊猫憨态可掬地吃着竹子――赠台大熊猫取名为“团团”和“圆圆”；

材料三：一对父女在夜晚望着圆月――中国最重要的传统节日是“春节”和“中秋”；

材料四：一位古代文人望着白鹤在吟诗――中国自古有许多关于“思乡”的诗歌。

从以上几则材料中，提问学生有什么发现。这样学生自然会想到中华民族的集体意识都是“期盼团圆”的。在此，笔者设计了一段导语：

游子思乡，故土难忘！

小时候，我们学过李白的“举头望明月，低头思故乡”，同样，我们也曾感受过王维的“每逢佳节倍思亲”的怅惘之情，在本学期我们也接触到了马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”的思乡之情。

古人是如此，今人也一样。由于政治原因，台湾和祖国大陆被人为地分隔开了50余年之久，而游子的思乡之情却一刻也未减。今天就让我们跟随余光中先生一同来感受一下这历久弥新的主题――乡愁。（此刻，音乐起，教师范读）

不了解诗歌的写作背景，无法对诗歌有透彻的了解。为了不造成学生思想上的懒惰和依赖的习惯，笔者在课前发动学生自己去搜集资料，在搜集资料的过程中让他们自己去了解余光中，这样，既可以调动学生学习的积极性，养成他们课外自主阅读的好习惯，也可以加深学生对诗人及其作品的了解。结果在课下，学生通过各种方法收集到了十分详尽的余光中的资料，笔者在课堂上只作适当的补充，主要侧重于余诗的特点以及终其一生的乡愁情结。

朗诵，多种形式、反复地再现诗歌的声音形象，始终是学生理解诗歌的最佳方式之一。在朗诵的过程中，学生是学习、欣赏诗歌的主体，朗诵的过程，他们是自己在教自己体会诗歌中的感情的过程，他们可以利用自己的声音把握诗歌的感情。在教学的过程中，笔者把朗读分为有机组合的几个阶段。初读阶段只注重对诗歌节奏的把握，并从朗读中得到初步印象。这是最基础的朗读。在分析讨论主题之后再进行朗读，就要着重于诗歌中情感的表达，读出思乡的韵味。这是对余诗情感把握后的朗读。等学生发挥自己的想象和联想，把乡愁的思维发散迁移之后，再进行自由的朗读，就可以在朗读中读出自己的感悟和新的理解。这次朗读则对余诗进行了加工，读出来的就是学生自己的乡愁。

二、渐入佳境，创设意象

师：乐曲的基调必须符合歌的感情脉络，而乡愁诗的感情基调应该是哀伤的。但是诗中的感情线索却是不断流动的、变化的。那么，诗人的感情脉络是怎样流淌的？

生：作者的情感是按照从小到大的时间顺序表现的，层层深入，及至最后，表达了对祖国大陆的深情眷恋。

小时侯――（邮票）――母子离愁

长大后――（船票）――夫妻离愁

后来――（坟墓）――生死离愁

现在――（海峡）――家国离愁

师：乡愁是一种大家都可能体验过却又说不清道不明的情感。读了这首诗，你觉得他是不是把乡愁形象地展现出来，使你们对乡愁有了一些具体的感觉？作者是怎么做的呢？

学生讨论，阐述观点，教师归纳概括：作者把乡愁化作一个个具体可感的形象――邮票、船票、坟墓、海峡，让我们真切感受到这就是乡愁。这就是“创设意象”，是诗歌创作中常用的方法。通过分析诗歌中的意象来感悟诗人要表达的情感，是理解和赏析诗歌的重要途径。

该诗情深意切，既渴望祖国的统一，又将乡愁描写得淋漓尽致。阅读此诗，首先呈现给学生的是四幅鲜明而又具体的生活画面：

第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；

第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；

第三小节：生离死别，母子不得相见；

第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。

同时，学生可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的思乡之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在学生眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族传统感情，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为地长期隔绝、飘流在孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的爱国内容，使人感到一种说不出的亲切感。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千游子的乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）

三、迁移扩展，实践参与

师：全诗都采用“乡愁是……”的句式，既写出了乡愁，又分清了层次脉络。《乡愁》是海外游子深情而美丽的恋歌，我们在感受诗人这种真挚的情感之余，何不来尝试一下，模仿“乡愁是……”这一句式来写一写乡愁？

生1：乡愁是故乡那湾永远流淌的小溪。

生2：乡愁是雕刻在记忆中的古老的童话。

生3：乡愁是远行时母亲久久的伫望。

生4：乡愁是故乡的天空中放飞的风筝。

师：全诗采用时间顺序小时候、长大后、后来、现在，对应了诗人一生的不同阶段，也表达了不同阶段诗人相应所看重的东西。学完本首诗，相信同学们已然了解创设意象这种写作手法，那么我们不妨尝试着写一写我们常常经历的一些感受吧。

“快乐”“痛苦”“思念”是笔者给学生提供的感受词语。

生1：小时候，快乐一根棒棒糖；长大后，快乐是一张满分的成绩单/一首动听的情歌；后来啊，快乐是儿女一脸的笑颜；现在，快乐是一抹童年的回忆。

生2：小时候，痛苦是摔了一跤；长大后，痛苦是一张不及格的卷纸；后来啊，痛苦是无端的车祸；现在，痛苦是一张医院化验单。

生3：小时候，思念是母亲的怀抱；长大后，思念是一通朋友的电话；后来啊，思念是窗外的一轮圆月；现在，思念是一张泛黄的照片/一间空房子/一桌无人问津的晚餐。

……

师：同学们，乡愁是一棵没有年轮的树，永远不会老去。让我们期盼大陆和台湾的统一早日来到。

学生的即兴写诗，是让他们借助这种诗歌的形式来表达自己的人生体验，学生对生活的独特感受是他们积累的宝贵财富。对于语文学习至关重要，当学生的生活体验被引发时，学生的情感就会自然地抒发出来，而不是刻意地模仿。这个练习的目的不在于他们能说出多么富有韵味的诗句，而是在于表达自己对人生的独特的感受和真切的体验。

乡愁的作者篇4

【摘要】余光中是台湾著名的乡愁诗人，也是大陆熟知并喜爱的作家，他“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”。但是，我始终认为，不管是诗歌还是散文，乡愁是余光中创作中永恒不变的主题，或者说，乡愁是他的诗魂和文心，是他的心结。

【关键词】余光中`乡愁`艺术特点``乡愁有如音乐中柔美而略带哀伤的回忆曲，余光中先生作为远离故乡的游子、漂泊者，以其独特的视角，抒发了台湾和大陆两地由于长期隔绝，流落到台湾的千千万万炎黄子孙无尽的思乡情怀，凝聚了以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定历史沧桑感，极具艺术表现力。``一、意以象言，象以言著``中国诗歌强调含蓄，强调“不著一字，尽得风流”，情与思都要借助意象来完成。乡愁是一种情绪，它是抽象的。在意象的撷取和提炼上，具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。余光中吸取古典诗词的精髓，在意象的选择及意境的构筑上，在浓浓的乡愁背后，总有中国传统文化的影子。以他的成名作《乡愁》为例。全篇无一愁字，却让读者体味到了痛楚的乡愁。诗中用“邮票”“船票”“坟墓”“海霞”四个意象巧妙连接愁绪的两端，“邮票”承载着小小离乡的母子别愁，“船票”承载着劳燕分飞的新婚别愁，“坟墓”承载着阴阳两隔的生死别愁，“海峡”承载着民族分裂的家园别愁，不同年龄的乡愁高度浓缩于四个丰富的意象，也把抽象的离愁别绪渲染得具体可感。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面。《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。“小时候”“长大后”“后来啊”“而现在”，这种表达时间的语言文字像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛。到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。《乡愁四韵》在意象的选择上更具特色，文中分别选取了“长江水”“海棠红”“雪花白”和“腊梅香”四个“具有中国特色”的意象物，用“醉酒的滋味”“沸血的烧痛”“家信的等待”和“母亲的芬芳”四种不同的感受，从味觉、触觉、嗅觉、心理感受等不同的角度来诠释余光中所理解和所感受的“乡愁”，语言的张力、穿透力都令人叹为观止。文学是语言的艺术，余光中显然是移植嫁接。点化意象的高手。他反对“专门生产清汤挂面、毫无滋味的洗衣妇”的文章，构筑意象的语言“有声”“有色”“有光”。“长江水”“海棠红”“雪花白”“腊梅香”，仅仅几个字，不但承担了意象的角色，而且比喻自然精妙，对仗整齐工整，色彩绚烂丰富，文化韵昧十足，真是“步步莲花”，字字珠宝。不仅把乡愁表现得淋漓尽致，也把浓郁的中国文化情结渲染的多姿多彩，风光十足。《碧潭》的意境是朦胧的，朦胧的文字里潜藏着的是掩饰不住的淡淡的愁和深深的爱。为什么是“潜藏”的?因为意象，更准确地说是因为诗人在诗中运用了大量古典诗词中的意象，并且动用了化用诗句和嵌入动人传说的手段。诗中最多的意象是“水”。从“碧潭”到“小舟”下的“青琉璃”“太湖”“洞庭”直至“天河”。似乎满眼都是水，可是这些与水有关的意象所要表现和传达的恰恰是诗人心中那完整的思恋者的内心图画。``在中国古典意象群中，“拾翠”常与年轻貌美的女子联系在一起，和水边迤逦的风景联系在一起，也和美好的回忆联系在一起，如果把这些美好使人产生的怀念和向往之情嵌入本诗，那么“青琉璃”不正是一语双关?而“如果碧潭再玻璃些”和“如果蚱蜢舟再蚱蜢些”所要表现的就变成了如果碧潭的水不那么翠，我的愁就不会如现在这般深，忧伤也就少得可以用碧潭的水照见，如果没有那些美好的回忆，那么即使是回到蚱蜢舟，哪怕更小一点的蚱蜢舟上，我的忧伤都会消失不见，这不正是一个活脱脱为情所困的角色?有了“翠”引起的情思，回忆起“笑声在水上飞”也就显得自然了，涵义也就更明显而生动。水在诗中所扮演的角色并未到此结束，诗人用“划去太湖，划去洞庭听唐朝的猿啼／划去潺潺的天河”拓宽了时间与空间，使意象放大，意境也随之变得开阔，而表露的爱恋的主题与更深一层的爱，因此得到巩固并且变得深刻。水意象的扩大，无疑是通过承载爱情之舟的意义将爱提升了，与此同时，对并不在眼前的情人的思念又一次加深。

二、联想自然，环环相扣

联想是想象力的翅膀，也是构建乡愁的桥梁。余光中乡愁诗中想象自然奇特，丰富精妙。在《白玉苦瓜》一文中，作者由苦瓜想到中国的历史“皮鞋踩过，马蹄踩过，履带踩过。”由苦瓜想到中国的版图，“无穷无尽、硕大、肥沃；”由苦瓜想到中国的昨天，“苦涩”；由苦瓜想到中国的今天，“仙果”，同样精彩的还有《春天，遂想起》，从时间春天始，思绪顺流而下，空间江南，人物――杜、苏，事件――吴越之战，特产――菱、莲及儿时趣事，一一忆起环环相扣，层层推进，无“想”不成书，想象里蕴含着多么深广的乡愁内容和深厚的文化积淀。``三、音韵和谐，一唱三叹``余光中的诗歌在赴美期间受到了当时流行的摇滚乐的影响，比较注意节奏，但他“仍以蓝墨水的上游是黄河”来表明它的文化传承中受中国文化的影响。尽管他在美国上过学，诗文中也受一些西方文化的影响，但不变的是他对中国文化的遗韵和对中国的怀思。《乡愁四韵》可以看作是成功用文字写就的音乐。余光中在这里继承了中国传统民歌的表现手法，采用跟音乐的回旋曲式相近的模式。各个乐段之间结构又十分相似，相似的“乐段”反复演奏，使乡愁主题不断深化，从而产生强烈的感染力。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，二表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。统一，就是相对地均衡、匀称：段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。``四、无理而妙，富于别趣``严沧浪曾说：“诗有别才，非关理也；诗有别趣，非关书也。”这里说的“别才”“别趣”就是“无理而妙”的特征。所谓“无理”是指对习以为常的生活逻辑和语言逻辑的背叛；所谓“妙”是指因为这种“背叛”而带来的诗美、文趣。散文《听听那冷雨》便是鲜明一例。仅题目而言，雨的声音可听，那雨的冷暖也是可听的吗?而作者借鉴中文独特的“通感”的修辞方式，“听听，那冷雨，看看，那冷雨，嗅嗅闻闻那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”五个感官动词放在一块，不仅仅是听觉和视觉的感受，还聚集了嗅觉和味觉的联觉反应。于是，听听那冷雨，逻辑学家不可思议的驳论，却在美丽的中国方块字中迎刃而解，中国古老文化的魅力可见一斑。``参考文献：``[1]余光中，情人的血特别的红・余光中自选集，百花文艺出版社.2005.``[2]余光中，剪掉散文的辫子・余光中选集，安徽教育出版社，1999.``[3]余光中，《左手的缪思》后记，湖南师范大学出版社，2000.

乡愁的作者篇5

长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

《乡愁》阅读题目：

1。在诗中，作者分别把乡愁比作（）（）（）（）表达了诗人（）的思想感情。

2。你知道诗的最后一节中提到的“一湾浅浅的海峡”指的是哪个海峡吗？

3。盼台湾回归，盼祖国统一，是两岸人民共同的心愿，写一写你心中的呼声。

《乡愁》阅读答案：

1。在诗中，作者分别把乡愁比作（邮票）（船票）（坟墓）（海峡）表达了诗人（思念，热爱故乡和亲人）的思想感情。

乡愁的作者篇6

关键词：隐喻 认知 情感 忧愁

一、引言

隐喻，最初只是作为一种修辞手段，大量出现于修辞学和诗学的研究范围。后来随着认知科学的发展，隐喻作为一种重要的认知方式涌入更广泛的研究领域，比如：哲学、语言学、心理学等，并与这些学科结合形成了新的研究领域。同样地，在日常生活当中，隐喻也不再只作为修辞手段的身份出现，而是成为一种思维和认知工具广泛地为我们所使用。

Lakoff&Johnson（1980）的著作《我们赖以生存的隐喻》开启了系统研究隐喻的新时代。隐喻不再只是文学的宠儿，作为一种认知方式，它渗透到了日常交际之中，影响着人们的思维，丰富发展了人类的语言。

“metaphor”（隐喻）一词源于希腊语“metaphora”，意为“由此及彼”，“此”和“彼”在修辞学上称之为“本体”和“喻体”。从认知语言学的角度看，“此”和“彼”分属两个认知域（cognitive domain）。关于这两个认知域，目前有很多种表达，Lakoff&Johnson分别称这两个认知域为“始源域（source domain）”和“目标域（target domain）”。“由A及B”在认知语言学中就是映射（mapping）的认知过程。在实际生活当中，我们往往借助“始源域”来理解描述“目标域”。这两个域不是任意两种事物的随机拼合，而是必须具备的某种程度上的相似性。否则，此事物根本就不能帮助我们更好地去理解彼事物，也就称不上是隐喻了。

亲情、友情、爱情，其中任何一种感情，都不是简单的喜怒哀乐所能涵盖的，这就需要借助其他事物来满足我们充分表达情感的需求。此时，隐喻在表示情感时是不可或缺的利器。以下结合隐喻分析汉语中有关“忧愁”情感的表达。

二、隐喻认知在汉语中表达“忧愁”情感的体现

隐喻是无处不在的，隐喻的本质是“通过另一类事物来理解和经历某一类事物”（Lakoff&Johnson，1980：5）。人们的思维由单一发展到多元，由具体发展到抽象。伴随着思维的成熟和多元化，人们对隐喻在文学作品中的应用也游刃有余。例如：

（1）人生譬朝露，居世多屯蹇。（汉·秦嘉《留郡赠妇诗三首》（其一））

（2）人生天地间，忽如远行客。（汉·无名氏《古诗十九首·青青陵上柏》）

（3）人生无根蒂，飘如陌上尘。（晋·陶渊明《杂诗十九首》（其一））

（4）桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（唐·李白《赠汪伦》）

（5）浮云游子意，落日故人情。（唐·李白《送友人》）

（6）在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。（唐·白居易《长恨歌》）

例（1）、例（2）和例（3）中的目标域均为“人生”，分别用具体的事物“朝露”“远行客”和“陌上尘”来隐喻。分别说明人生像清晨的露珠一样转瞬即逝，人生像羁旅流浪的远行过客一般来去匆匆，人生犹如没有依靠的尘土，四处飘落。例（4）用潭水的深，隐喻李白和汪伦无比深厚的友谊；例（5）是说游子就像那天上的云朵，居无定所，“我”送别老友的心情就如同落日一般，依依不舍、缱绻留恋；例（6）借助“比翼鸟”和“连理枝”的如影随形，隐喻唐玄宗和杨贵妃至死不渝的爱情。

通过使用隐喻，建立起两种事物的某种相似性，同时唤起解喻者对两种事物相似的认知经历，以此达到更好的隐喻认知效果。

（一）隐喻与解喻者的主观性

王文斌（2006）对解喻者的主体性做了详细论述。隐喻的解读建立在已有的经验之上，而每个人的人生经历与社会经验都是有差别的。因此，看待同一事物的角度是有差异的，隐喻的解读也是有差异的。

哲学家康德说过：“We see the world not as they are， but as we are.”（我们看到的世界不是它本身的模样，而是我们眼中世界的模样）。意思是我们每个人所认识的世界是我们带着不同的态度，站在不同的角度理解的世界，带有一定程度的主观性。佛教说的“事无相，心有相”也是同样的道理：世间万物之所以在不同人的眼中呈现出不同的风景，是因为人心所想不一。

例（1）、（2）、（3）中，目标域都是“人生”，但因为三位诗人当时心情不一样，看待人生的角度也各不相同。这三句诗是典型的“一物多喻”。

（7）问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。（五代·李煜《虞美人·春花秋月何时了》）

（8）撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。（五代·冯延巳《鹊踏枝·几日行云何处去》）

例（7）、（8）都在写“愁”，例（7）中把“愁”比作江水，以其波涛汹涌之势隐喻“愁”之猛烈、“愁”之深。例（8）中的“愁”被隐喻成“柳絮”，轻柔绵软，经风一吹，四散开来，飘如雪花。这种隐喻让人觉得愁绪轻飘如飞，想要伸出手抓住它，却怎么也追赶不上它灵巧飞舞的步伐，只能任它在风中狂舞，任由愁绪占满整个思绪。同样写“愁”，第一句强调愁多，第二句重点在愁之乱。

（二）文学作品中关于“忧愁”的隐喻

“忧愁”是文学作品，尤其是诗歌散文中经常抒发的一种情感。例如：

（9）夕阳无限好，只是近黄昏。（唐·李商隐《乐游原》）

诗人借夕阳映照下的迷人景色稍纵即逝，阻挡不住黄昏的到来，隐喻了内心无限的忧伤愁思。文人表达“忧愁”情感，正是通过“近取诸身，远取诸物”的方式，用始源域映射目标域，以达到更好的理解效果，读起来耐人寻味。

1.“具体”隐喻“抽象”

“Light the fire within”是2002年美国盐湖城奥运会的口号，“fire”作为一个具体的事物隐喻了心中对体育运动燃起的热情。汉语中也有类似的说法，例如“燃起了心中熊熊的火焰”，就是用火焰隐喻人们心中热烈的情感。汉语中用具体隐喻抽象的例子还有很多。例如：

（10）离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去（席慕容《乡愁》）

（11）小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。（余光中《乡愁》）

例（10）、（11）抒发的忧愁来自对故乡的怀念。例（10）中乡愁被隐喻为“没有年轮的树”，表达了作者对家乡无法忘怀的心情。当解喻者结合自身已有的认知经验，把“没有年轮的树”这个具象与“乡愁”糅合在一起理解时，感受到的将不再只有乡愁的厚重，还有像树一样不断生长的生命迹象，这时的乡愁就立刻有了灵性。“没有年轮的树”比喻乡愁将成为永恒，不随时间凋敝，也不伴年华老去。例（11）中的“乡愁”被隐喻成“邮票”“船票”“坟墓”和“海峡”，这是因为在不同的年龄阶段，作者对乡愁的体悟不同。“邮票”是对母亲的想念；“船票”是对妻子的牵挂；“坟墓”是“子欲养而亲不待”的距离与无奈；“海峡”隐喻两岸的统一。同样的乡愁，与不同的始源域结合就“变奏”出不同的情感，这就是作者技艺精湛之所在。

（12）试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸·北宋《青玉案》）

（13）便做春江都是泪，流不尽，许多愁。（宋·秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》）

（14）离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。（宋·欧阳修《踏莎行·候馆梅残》）

（15）剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。（五代·李煜《相见欢·无言独上西楼》）

（16）少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。（宋·辛弃疾《丑奴儿·少年不识愁滋味》）

（17）只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。（宋·李清照《武陵春·风住尘香花已尽》）

（18）愁闷压住所有的新鲜，奇怪街边此刻还看见，混沌中浮出光妍的纷纠，死色楼前垂一棵杨柳！（林微因《过杨柳》）

例（12）中，“愁”被隐喻为“一川烟草”“满城风絮”和“梅子黄时雨”。“愁”像草一样茂盛，像风团柳絮似的密集，像四五月间梅子黄时的雨水，下个不停。例（13）和例（14）中，“愁”被隐喻为与水有关的事物。绵绵的忧愁堪比奔流不息的江水，无法排解。例（15）中，“愁”被隐喻为一团乱麻，表达离别时的依依不舍之情。例（16）调动了味觉、触觉等感受，使“愁”变得饱满立体。例（17）和例（18）中，“愁”被隐喻为有重量的事物。好像有千斤的重物压在船上，让人喘不过气来；好像一重物堵住心口，整个心灵都被忧愁占去，别的情绪自然没有了立足之地。

2.“抽象”隐喻“抽象”

隐喻作为一种认知工具，在一定程度上反映了人类进化史上思维能力逐渐由低级向高级演变的过程。由“具体隐喻具体”到“具体隐喻抽象”，再到“抽象隐喻具体”和“抽象隐喻抽象”，都是人类语言进步、认知能力提升的表现。“认知能力不断发展，人的认知不再局限于对事物物理和功能特性的认识，而是具有了创造性和联想性，这种创造性即从不同的事物中发现共同。”（赵艳芳，2001）

（19）乡愁是母亲心中那份永远的牵挂，是父亲眼神中遮不住的关爱。

（20）乡愁是游子相互取暖的温度，是远方爱人声声呼唤的思念。

（21）忧愁是一种如影随形的伤感，无声无息的沉沦，无力抗拒的痛。

（22）思念的忧愁是三伏天里降不下去的炙热，是滚烫的誓言。

抽象隐喻抽象，要求解喻者对始源域和目标域都要有一定的认知经验，否则将不能感受到它们之间是如何映射的，也就无法正确解读隐喻。

三、结语

世界因为有了不同种类的语言而变得多姿多彩，也因为有了隐喻这一重要的认知工具而丰富着我们的语言，提高了我们的认知能力。隐喻这一修辞手法的应用，反映了人们情感的细微之处。汉语中与“忧愁”有关的隐喻认知在文学作品中颇为常见，有的用具体事物隐喻忧愁，有的用抽象事物隐喻忧愁，而对于始源域具体或抽象的选择，往往根据作者想要表达的思想感情来决定。

参考文献：

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[10]魏在江.隐喻的主观性与主观化[J].外国语学院学报，2007，（2）.

[11]席慕蓉.时间草原[M].上海：上海文艺出版社，1999.

[12]赵彦春.隐喻的认知因素及隐喻本质—基于隐喻研究史的考察[J].天津外国语大学，2013，（2）.

乡愁的作者篇7

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

乡愁本无形，经作者之手却成了具象，为我们展示了一幅风格别具的画作：色彩方面，色调朦胧，月亮和雾营造出忧伤的氛围；意象方面，笛、月亮、雾、树等具象的出场增添了诗歌的意境。悠扬的笛声唤起人的幻想：漂泊在外，每当月亮由缺到盈、由昏暗到明亮时，便想起遥远的故乡，于是，拿起笛子，吹一曲略显伤感的曲子。时光荏苒，对故乡的回忆日渐模糊；而对故乡的思念，却像没有年轮的树，并不随着时光的流逝而变淡变弱。此时的构图和节奏构成内在的和谐。诗人用“月亮”“怅惘”点明主题“乡愁”，放在诗的前四行，迸发出诗歌的感染力。随后，诗行变短，速度放缓，犹如乡愁值得沉吟和回味。同时，“故乡的歌是……故乡的面貌却是……乡愁是……”的排列，不仅有助于情感的升华，而且让读者描绘出自己家乡的模样，产生共鸣。诗歌主题的图像化使抽象的情感变为具体的图画。

席慕蓉的乡愁代表了台湾地区人民对祖国大陆的思念。而作为蒙古族成员，她的乡愁又具有一定的民族特色，与民族风物、文化历史、边塞风光相联系。其作品是“从其画境与浑圆的构图中，展现她内心的愿望，有些甚至是内心生活的告白”。如果说《乡愁》是南国小桥流水般的娇弱柔情，那么，《出塞曲》就是典型的蒙古民族的粗犷豪放：

请为我唱一首《出塞曲》

用那遗忘了的古老言语

请用美丽的颤音轻轻呼唤

我心中的大好河山

那只有长城外才有的清香

谁说《出塞曲》的调子太悲凉

如果你不爱听

那是因为

歌中没有你的渴望

而我们总是要一唱再唱

像那草原千里闪着金光

像那风沙呼啸过大漠

像那黄河岸 阴山旁

英雄骑马壮

骑马荣归故乡

从行列美来看，作者依旧采取先短后长的创作模式，娓娓道来对家乡的思念。从绘画美来说，前两节多在铺陈，最后一展塞外的秀美风光：草原、大漠、黄河、阴山、英雄、骏马，色彩多样。从形象美来看，诗人对出塞的着墨不多，带着哼唱向读者展现了出塞的雄壮和激昂，人们仿佛置身疆场，高唱《出塞曲》，荣归故里。台湾的美是柔的，春暖花开，婉转绵柔，莺歌燕语；塞外的美是刚的，大漠孤烟直，长河落日圆，古道西风瘦马般苍茫。人常言：虽不能至，心向往之。对故乡的思念，只能借一曲《出塞曲》聊以慰藉，一抒胸怀。音调绵长，意蕴深远，那是祖先血泪与荣耀交织的历史！

席慕蓉作为著名的当代诗人，创作无数，其中，尤以“乡愁诗”见长。这与她的成长环境不无关系。绘画出身的她在创作诗歌时无疑受到线条、色彩、构图等绘画因素的影响。她能够从视觉美的角度出发，进而挖掘乡愁诗中的“行列美”“绘画美”和“形象美”，从而使得乡愁诗作的高度得以进一步升华。

（选自2015年第11期《青年文学家》，本刊有改动）

鉴赏空间

席慕蓉的诗，不少同学都很喜欢。你细细品味过其中的韵味吗？“行列美”“绘画美”和“形象美”，这些通常只在绘画作品中才被强调的因素出现在她的诗歌中，使她的诗作带有了不同于他人的特别美感。请你再仔细地读一读，看看还能有哪些发现与收获？

读有所思

乡愁的作者篇8

长大后/乡愁是一枚窄窄的船票/我在这头/新娘在那头

后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头

而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头

余光中先生的这首《乡愁》寄寓了诗人也是万千海外游子绵长的乡思，我们在感受它情深意切、幽远深邃的内涵之美和低回掩抑、如怨如诉的音韵之美的同时，也深深的被其中哲学之美所感动。

有联系 才有绵绵不断的思念

从纵向看，作者用乡愁将小时候——长大后——后来——现在，人生四个阶段，紧密的联系起来，表达远方游子一生不尽的思念。

从横向看，作者用邮票将这头儿时的我和那头的母亲相连；用船票将这头成年的我和那头的新娘相连；用坟墓将外头的我和里头的母亲相连；用海峡将这头的我和那头的大陆相连。这种联系是无法割裂的，正如诗人所说“纵向的历史感，横向的地域感，纵横相交的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这种联系将诗人个人的悲欢离合与祖国之爱、民族之恋交融在一起，情真意切令人感同身受。

有发展 才有轰然而汇的情感升华

这首诗是以时间的变化、推移，来组织全文的。全诗共四节，对应的是人生的四个阶段，“我”在变化，在发展，从小时候的“我”到现在的“我”，星转斗移物是人非，“我”已从那个依恋母亲的小孩子成长成了忧国忧民的诗人了。现在的“我”已不是原来的“我”。

诗的情节也随个人的经历发展而发展，那年少时的一枚邮票，那青年是的一张船票，甚至中年时的一方坟墓，都寄寓了诗人的相关之思，而这一切在诗的结尾达到了一个新的高度：“而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头”犹如百川奔向东海，犹如千峰朝向泰山，正是因为结尾的感情的燃烧而更加撩人愁思。作者的思想感情是随着人生的发展而发展，作者的爱也随诗的升华而升华，由最普通、最朴实的对母亲的爱，升华为对伟大祖国的爱。正是发展才使情感自然而然的升华。

有矛盾 才有丰富含蓄 无穷无尽的回味

矛盾的普遍性，在诗中多角度多方位的表现，“愁”字贯穿了诗人的一生，可谓“一生离别，一生愁”，可见事事有矛盾，时时有矛盾。矛盾的普遍性还体现在作者将母亲、妻子和祖国的思念，眷恋之情熔于一炉。而母亲、妻子与祖国大母亲的共性都具有伟大的母性，这样情感细腻，倍感亲切的母性，让游子更加思恋。《乡愁》中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个重叠词运用，除了音乐美之外，“小、窄、矮、浅”共同表达了最家常最普通的游子的凄凉和思念，其共性让读者感受到真实和亲切。

矛盾的特殊性，使诗呈现给读者四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节，年幼求学，母子分离，借书信以慰别情体现了母子亲情，难分难舍；第二小节小节，同胞成年后，告别新婚的妻子离乡背井，天各一方，抒发的是男女的爱情，让人牵肠挂肚；第三小节，生死离别，阴阳相隔，母子不得相见，体现了诗人难以释怀的思念；第四小节，祖国不能统一，亲人难以团圆，抒发了诗人渴望两岸统一的爱国情怀。同一事物，在不同的阶段具有不同的矛盾。

乡愁的作者篇9

今天，在这个沸腾而迷茫的时代，还有多少人眷恋故土？乡愁，变得越来越奢侈。

我在这个城市已经搬了四次家，每搬一次家，我就悄悄地贴近墙壁，抽动鼻息，细细地去捕捉过往岁月留在墙壁上的味道。而当我一步一回头地离开大楼时，其实是想和一个人告别的，而令人悲哀的是，我真找不到一个可以拥抱着告别的人。

我们在同一幢楼里生活了几个年头，十五的月亮过后，圆了又缺，阳台上的花钵里，结了晨霜又消融，而我们，是一群只在楼梯间点头的人，保持着各自的矜持和秘密。影影绰绰的一群人，如同暗影，如同符号，如同网络里那些变动的头像。

二十多年前，我的母亲告别故乡来到城市，一群粗布蓝衣的乡亲，抹着泪花花的眼，送了一程又一程；一条看家的大黄狗，跑过一道又一道山梁，直至追赶到城里。我的母亲，乡愁来了时，我看见阳台上的风，撩动她已经泛白的发。而这个时候，我们不需要去惊动她那隐秘的心事。母亲珍藏着一个乡下带来的锄头，我家也许是唯一有锄头的城市之家。母亲下楼，在楼下的花园里小心地锄草，翻土。母亲埋着头，她肯定自认为是在故乡的山梁上劳作。

母亲的乡愁，如血脉一样传递给了我。所以，我的乡愁，住在血液里。我有时烦躁不已，明显感觉是病了，但不需要到医院就诊，那是我的乡愁来了。

乡愁是对乡村来说的。你能说，你对一个拥挤不堪、熙熙攘攘的城市有深深的乡愁吗？这些城市越来越像同一张脸谱，高楼挤压着高楼，就连移栽的树木也在寻找着森林。在遍布水泥的大地上，我们无数次擦肩而过，哪怕蹭破了衣服，却没有擦出内心的火花。

乡愁来时，我只有眺望故乡，或者是沿着一条虚线返回。当我真的回到故乡，故乡已经面目全非了。所以，我的乡愁，其实是一种海市蜃楼。

但我还是要坚持着问一声自己：我有乡愁吗？这是一种心境，永远不会消失，像故乡的袅袅炊烟，弥漫在我行走的路上。

【原载2013年2月6日《通

乡愁的作者篇10

【关键词】蓉子；；乡愁

说是“永远飞翔的青鸟”①，说是“一朵青莲”②，说是一朵“开得最久的”③，说是“一朵又真又美的山水仙”④，说是“蓝空一朵百合”⑤，似乎都是在说我们要谈论的这位诗人。她是一种或几种花的形象。在中国当代诗坛，蓉子称得上是一位纯粹的女性诗人，而且是生长在南中国水乡的女性诗人。说纯粹，是说在她身上女性的许多特点最完备而且保留得最美好。“中国古典女子的娴静含蓄，职业妇女的繁忙，家庭主妇的责任感，加上日趋尖锐的现代诗的敏感，以上四者加起来，形成了女诗人蓉子。”⑥

蓉子诗歌是独特的，也是常青的，她的艺术之美，已为许多诗人和学者所共赏。“静观天宇而不事喧嚷”，从容“探询灵魂成熟的丰盈”，是蓉子得天独厚的气质，蓉子的艺术精神是古典的，也是浪漫的，是知性的，也是感性的，尤其是在对美的感觉、捕捉、表现方面，简直达到了精微、极致的程度，使得著名的九叶派女诗人郑敏也情不自禁地赞道：“她的诗可读性很强，而又有很深邃的内涵。用字饱满、穿透而不夸张；色彩鲜亮，唤起视觉的形、色之感，而不造作。汉语的优美韵味及高度的活力被自然地吸收到现代诗语中。”并得出结论：“美，不管在什么时代，毕竟还是人们心灵的需要。”⑦刘登翰认为她的诗歌总在“寻找着一种精神的超越”，并体现出“一种富于东方古典美的娴静的艺术风格”。古远清说她的诗歌“声谐而句警”，不愧为“台湾新古典主义流派的重要代表”。钟鼎文曾形容她的诗风：“充满着一种宁静的寂寞和浅浅的抑郁。”痖弦甚至指出，蓉子诗歌的意义很丰厚，“不单是文学的美学的，甚至成为社会的和教育的了”。这些评价，均从不同的层面和角度揭示了蓉子诗歌的审美内涵，都是不乏真凭实据的。

在蓉子的诗歌王国中，出现了许多“花”的意象，如雏菊、凤仙花、牡丹花、百合、青莲、水仙等等，其中，是最重要的意象之一，这一朵饱蘸着乡愁的雏菊，开得最久，也开得最美。

“从人的生存发展愿望来说，没有谁不追求人生的充实和生活的圆满，然而现实人生本身却往往难以尽人意，构成这样或那样的人生缺撼。这些人生缺撼在现实活动中得不到补偿，那么就往往导向在精神上，在文学活动中以审美想象的方式实现补偿。”⑧

“乡愁”是在台湾的大陆人一种时代相思病，是一种客居他乡者对母土的思念之情，作为一种精神补偿，它在诗中表现为对祖国大陆母亲的依恋之情。海峡两岸，亲人们长达几十年的生离死别，思念之情可以说是刻骨铭心。一片槐叶，一张邮票，一只蟋蟀，都能勾引起浓浓的乡思，有乡归不得的哀痛和悲喜交集的向往，致使一代诗人尽望乡。“乡愁”成了大多数台湾大陆各省籍诗人共同的主题。蓉子于1949年2月自江南水乡独自一人来到台湾，举目无亲，她感慨：“欢笑是我的容貌/寂寞是我的影子”，“白云是我的踪迹”。⑨“白云”象征着诗人飘泊无定的生活状况，同时赋予诗作以感伤的色彩。

在蓉子的乡愁诗中，成为了表达情感的重要意象。一朵紫色的雏菊，深深牵引着女诗人的情绪。这首《晚秋的乡愁》，就是一曲哀怨痛切的歌韵。

蓉子以晚秋节令作为引起乡愁的背景，烘托之下，更增加了乡愁的浓度。

全诗五节，女诗人用繁复的意象和意象的时、空交错组合，将“乡愁”的感情潜流，曲折多姿的映现出来。第一节，用了“紫色雏菊”、“古老的花瓮”和“异乡的风”等意象，构成一幅晚秋庭院盆景图。蓉子二十一岁，就离开故乡，被调到台湾，那正是含苞的雏菊啊，被从故土采摘到异乡台湾去了。“古老的花瓮”与“雏菊”相映照，又生发出一种象征内涵，既显示了女诗人与中国古典诗歌审美意识的血缘，又蓄蕴了诗人身世飘零之痛。而异乡不胜阴冷的秋风，更加重了凄愁的情调。这可说是情景交融，显出了晚秋乡愁的题意。

在诗的第二、三两节，诗人将灵视的感光镜头转移到昔日家乡。诗人用昔日的家屋、远处的山岗、淡云、轻风、悠悠的水流和琵琶声韵，这一组繁复的意象，织成一幅故乡清秋图，来反衬思乡的哀怨。

在诗的第四节，这位多愁善感的女诗人，又把灵视的感光镜头转移到异乡台湾的潭水，深秋冷寂的潭水，使那十月的寒意更加深，幽壑奔冽的光，使悲凉触手可及。诗人又调动通感艺术，将视觉美感化作肤觉感，静态的潭水和动态的光照相映衬，将悲凉氛围谊染得更浓。诗人感情的潜流从凄愁，增至哀怨，又增至悲凉，诗的感情层层叠加起来，终于在最后一节，以更为惊魂裂魄的一笔，将潜流变成泉涌了。诗人仰天长叹，她发出一声洁问：“谁说秋天月圆，佳节中尽是残缺”。诗人在结尾一改前面凄婉的风格而化作强烈的直抒胸臆：“每一回西风走过，总踩痛我思乡的弦”。“西风”的意象，意味深长。女诗人身在异乡为异客，风从西方来，是大陆的风啊！故乡的风啊！西风传来的风信，是阵阵故乡情，怎能不激起思乡之痛呢？

在这里，“紫色的雏菊”引发了诗人悠悠的乡愁，诗人以“雏菊”自喻，表达了久居异乡的孤寂之感。然而，但菊非水仙，不会临流弄影，“本性能耐寒，风霜其奈何”，其不畏严寒、凌霜傲雪的精神，亦使诗人佩服。

“到了秋天/群芳都已消逝/你欲独放奇葩/亭亭玉立在寒风里/诗人爱你高洁的风姿/我欲爱你那颗精金的心/因为培植你的/不是和风暖阳/乃是凄厉的寒霜！”（《菊》）

“凄厉的寒霜”培植了菊“精金的心”，而在异乡的日子，亦使诗人变得更加坚强，余光中称其为“开得最久的”。然而，“乡愁永不会衰老”，“乡愁就是童年是记忆也是历史”（《乡愁》），越多越醇，越久越真。

注释：

①王泉.简论蓉子席慕蓉诗歌的乡愁情结和女性意识[J].华文文学,2002(5).

② 蓉子有一首诗，题为《一朵青莲》.

③ 余光中.女诗人――蓉子[A].余光中.蓉子论[C].中国社会科学出版社,1995:2.

④ 蓉子诗：《一朵又美又真的山水仙》.

⑤ 蓉子诗：《哀天鹅》.

⑥ 高歌.千曲无声――蓉子[A].蓉子.蓉子自选集[C].黎明文化事业股份有限公司,1971:285.

⑦ 郑敏.读蓉子诗所想到的[A].从诗中走过来：论罗门、蓉子[C].文史哲出版社,1997:259,257.

⑧ 陈传才.中国20世纪后20年代文学思潮[M].中国人民大学出版社,2001:166.