乡愁的诗范文

导语：如何才能写好一篇乡愁的诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

唐代：王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

译文：冷雨连夜洒遍吴地江天，清晨送走你后，连朦胧的远山也显得孤单！到了洛阳，如果洛阳亲友问起我来，就请转告他们，我的心依然像玉壶里的冰那样晶莹纯洁！

2、回乡偶书二首

唐代：贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

离别家乡岁月多，近来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。

译文：我在年少时离开家乡，到了迟暮之年才回来。我的乡音虽未改变，但鬓角的毛发却已经疏落。儿童们看见我，没有一个认识的。他们笑着询问：这客人是从哪里来的呀？

已经离开家乡很多年了，回家后才感觉到家乡的人事都已变化太多。只有门前那在春风吹拂下泛起一圈一圈涟漪的镜湖的碧水，还是旧时模样。

3、秋思

唐代：张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

篇2

中图分类号：I207.7文献表示码：A文章编号：1003-2738（2011）12-0102-01

摘要：陈义芝是中国台湾著名的诗人，活跃于当代台湾诗坛，著有诗集《青衫》、《新婚别》、《我年轻的恋人》、《不安的居住》，诗歌中融会传统与现代于一体，以“诗如练剑，正道大法”为创作宗旨。其诗歌创作中有深深的思乡情愁，其对川渝三峡的一系列诗歌，形成了一道独特的风景线:对巴渝三峡的书写，洋溢着一种别样的思乡具有深深的中华三峡血统。

关键词：文学；陈义芝；川渝诗歌；思乡愁情；三峡情

陈义芝，是活跃于台湾现当代的诗人，在诗坛上享有很高的威望。同时，其根其宗，却在我们三峡大地：重庆忠州，可以说是大半个重庆娃儿！其著有多部诗集，在其诗歌中，有一道独特的风景线；以描写川渝、三峡为主要内容，抒发其浓浓的思乡愁情，具有浓厚的中华民族情。主要包括：《出川前记》、《川行即事》（又称返乡诗诗十首）《新婚别》、《一种茶》、《回音》等。总之，其这类诗歌倾注了自己满腔的思乡愁情，具有浓厚的故乡情、三峡情！

一、忠州之子――陈义芝

陈义芝，1953年出生，祖籍重庆市忠县，其父于1949年漂泊台湾，于1953年出生于台湾花莲，三岁移居彰化。毕业台湾师范大学国文系，香港东亚研究所文学硕士，高雄师范大学博士候选人。1980年进《联合报》，1997年任副刊主编，曾获台湾教育部散文奖、时报文学推荐奖、图书金鼎奖、出版资讯金鼎奖、中兴文艺奖、中山文艺奖、台湾诗人奖等。虽然其名声远扬海内外，但却并没有忘却自己是忠州三峡的孩子，虽未在三峡出生，但仍然可以说是“在长江母亲的怀抱里喝着川江水长大”[2]的，只不过这是超越时空限制，虽身在台湾但却心系三峡的无数三峡人，用血泪汇聚的血色长江，足以温暖三峡海岛诗人那颗受伤的心，慰藉那种思愁别情。

二、川渝诗歌中的乡愁别情

自古以来，“思乡”一直是历代文人诗歌中的不老主题，陈义芝亦是如此，其诗歌中，有道独特的风景线：以三峡川渝为内容，抒发自己思乡愁情的诗歌，在这类诗歌中充分的体现了诗人作为三峡之子。以下我们就从陈义芝的几首描写巴渝故乡诗歌，进行具体的分析，一起去领略那份独特的三峡思乡情！

《新婚别》是诗人于1989年出版的诗集，和诗人杜甫诗歌《新婚别》同名，诗集充满了人间之爱、泥土之情、乡里之思，三者行成一有机整体。体现了诗人一贯的创作风格；拥抱抒情传统，重视语言创新、强调形音义的化合，不标新立异、不随波逐流。其中的《新婚别》一诗，采用“古体新写”艺术处理方法，在诗的序中，写到“去年回四川，一位七十多岁的老妇托我带信来台，寻当年形势仓皇中她一去无音讯的丈夫”，全诗以此展开，书写了大时代下川渝人民的悲苦命运，令人刻骨铭心。

《四川水患》是诗人心系川渝人民的又一很好的证明：

该诗的开头这样写道：

四川，深陷的一只独眼|留下三行泪|地图上从右起|嘉陵江、沱江、岷江。

结尾写道：

我掏出那副新配的眼镜|在台湾八月的早报上|在多雾的蜀地|梭巡|一个字一个字|悚悚惕惕|寻找家乡的消息。

诗歌开头，通过意象的选取，给人一种悲壮的气氛，奠定了全诗的感情基调；结尾点明了该诗的主旨“寻找家乡的信息，反映了这位三峡诗人虽身处海岛，却依然心系多难的家乡，可以说是：“有范仲淹的先忧后乐的遗风”[3]。

《出川即事》（又称返乡诗十首），具有鲜明的三峡地域特色，全诗另设的十个小题节段，以《西飞重庆》为始、《待决的课题为终》，想象时密时疏，体现了诗人深厚的诗歌功底该诗另设的十个小题节段，全诗叙事与乡愁之情有机的融为一体，体现了深藏诗人心底的那份乡愁别情。我们仅以其中的两节作简要的分析：

川行即事之一《西飞重庆》

一、高空俯瞰 三、一张张亲切的脸在眼底闪过

大地是一张脸 其实是一座座村落，不知名却倍感熟悉

棱线分明，五官清楚 如我儿时远足行经的台湾乡下

凸起苍额，隆准和 隔世重逢

丰润的唇，呼喊我去看那 始信江山如画

生在山川长在山川时间的烟幕起起落落不能改变它

化成泥依山川的同胞云间是中国云和还是

二、一千六百公里，自上海飞重庆 四、三十年前岛上，田间小路舔舐棉花糖

俯瞰河流蜿蜒 而今在另一陌生的路上

如掌纹为大地注入生命 辽天以棉花糖海迎我

牵引我痉挛的血管 唤我，带着童稚的心

凌风拖住遏抑不住的 尽管沧桑早已成形像皱纹无法消除

奔突的心 难以成眠的夜正以我奔向家乡的速度

奔向我

《西飞重庆》作为《川行即事》中的第一首，具有很重要的地位！为《川行即事》奠定了一种思乡的感情基调，全诗讲述了自己从上海飞至重庆，从上空俯瞰自己魅力的故乡重庆时的所想所感。诗人因太过激动兴奋，夜不能寐，一心只想回到自己的故乡重庆忠县！早日踏上那块熟悉而又陌生的忠州故乡，去品尝忠县的《麻辣小面》，有诗为证：

川行即事之五《麻辣小面》

天刚亮就在炉子上烫面

土陶碗实实的土

而花椒确实正宗的麻

胡椒，正宗的辣

卖五角钱一碗

我唏哩唿噜趁热吞下

像长江水一样久长的麻辣面哟

吞下历史的龙蛇，文化的水怪

将我心扎紧

不教痛，但教堵住胸口

说不出一句话

全诗采用生活化的语言，简单朴实，以故乡（重庆忠县）的麻辣小面作为自己情感的载体，以“麻辣”写出了作者心中的那份火热的激情，全诗洋溢喜悦之情，作为三峡海岛诗人不忘故乡，时时心系故乡。诗人在“乡愁的古老弦上，弹奏着麻而且辣的新声。”[2]。

当然以上四首诗只是三峡海岛诗人陈义芝川渝乡愁诗歌中的一小部分，但却足以表明诗人时时心系三峡川渝、心怀思乡愁情，具有深深的三峡文化情结。

三、浓浓的故乡情、三峡情

众多如陈义芝般的海岛诗人用笔墨，加上那颗火热的心，筑起了一道乡愁诗歌的桥梁，拉近了无数三峡海岛人的距离，在陈义芝的带领下，听着那首唱遍全球的乡愁之歌，走向我们巴渝、三峡！

总之，诗人陈义芝，虽然远在我们的海岛：台湾。但他却没有忘记他的第一故乡重庆忠县，没有忘记川渝、三峡，始终心系三峡川渝、心怀思乡别情，给我们创造的思乡别情的诗歌，宛如一首首伤感而又悦耳的歌谣，唱响了一代代无数远在海岛台湾的三峡人的心中的那份乡愁别情！

参考文献：

[1]沈奇.《时间、家园与本色写作――评陈义芝的诗》［D］.西安外国语学院学报（社会科学版）第5卷，1997年第1期（总第9期）。

[2]陶德宗.《论台湾文化的中华血统》［D］.社会科学战线，2006年第4期。

[3]李元洛.《传统与现代的交融――略论陈义芝的诗》［D］.台湾文学之窗。

[4]陈义芝.《陈义芝自选诗集》［M］.台北.udn数位阅读网，2011年2月8日。

篇3

“金花村”重现失落的乡愁

离开喧嚣的城市，走进依山傍水的江宁汤山七坊村，以豆腐坊和炒米坊为代表的乡村民俗成为游客们最热衷的景点，那些寄托着儿时记忆的豆香和米香让人们重新回到了从前，找到了曾经失落的乡愁。

国庆期间，上六年级的王万富随妈妈陈梦静一起来汤山七坊，看看妈妈小时候生活的情景。陈梦静说，这里的场景和小时候老家的生活情景基本一样，来到这里，仿佛又回到了自己的孩提时代。

在炒米坊内，40岁的女老板宣彩红正忙着炒米，游客已将她团团围住。从南京自驾游的李萍一家一边照相，一边品尝着沁人心脾的炒米。

“感觉太好了，又闻到了外婆炒米的香味，又找到了儿时的感觉。”李萍说，“现在的孩子上学太忙了，利用国庆放假让孩子体验这些传统民俗，对他了解生活和历史是很有帮助的。”

汤山七坊是江宁打造的“金花村”的代表之一。这个只有82户农家的小村庄，经营各种农家乐达30多个，成为南京著名的乡村旅游景点，带动了周边300多户村民增收致富，成为十个“金花村”中的佼佼者。

像汤山七坊一样，湖熟的杨柳村明清古村吸引着四面八方的游客流连忘返。这个始建于明万历七年的国家历史文化名村又被称为“九十九间半”，古时就有“青石墁地石门楼，走进杨柳不沾泥”的说法。“出耕入读”“斯道坦然”“旋马遗规”，门楼上的家训体现了家族绵延的文化传承和孕育这方水土的经济地理。一位游客说：“走进这里，仿佛穿越进入历史，梦回从前。”

绿水青山变身“金山银山”

在江宁打造“金花村”的过程中，优美的自然环境成为一大优势，“靠山吃山”的人们通过乡村旅游将绿水青山变成了“金山银山”。

“静卧听竹海，沁心醉梅开，此景天上无，梦溪笑归来。”诗人陶冶描写石塘人家的诗句，写出了这个小山村的灵魂。这个由百余户村民组成的江南小村落，300余幢宋代苏派建筑错落有致地点缀在水墨画一般的自然山水之间，让当地的农户怡然自得地享受江南的恬静生活，让外来的游客满怀眷恋地流连于这里的小桥流水、山水竹林。

大学生村官郑涛是石塘人家这个南京火爆的乡村旅游景点的一个功臣。在他的带领下，这个小村庄的村民人均收入超过4万元，不少农家乐的收入达六七十万元，过去偏僻贫穷的小山村如今成为远近闻名的“金花村”，绿水青山变成了“金山银山”。

江宁黄龙岘是又一个令人梦游的“金花村”。这个坐落在山峦叠嶂中的小山村，临水而居，好似人间仙境。山水之间，翠绿的茶园，不时飘来阵阵的清香，问茶黄龙岘已成为游客到访的重要内容，黄龙岘茶也因其量少质优成为游客的最爱。

黄龙岘社区书记张庆告诉记者，黄龙岘依托自身优势打造自然生态美、历史人文美、休闲体验美的“金花村”，如今已成为江宁著名的乡村旅游景点，村民收入大幅增长。

篇4

就像那河岸的垂柳，

盈满了游子凄凉的双眼。

似乎就在昨天，

外公依然红光满面。

在外公身旁，

我似乎才刚刚发现：

今晚，月儿好圆。

止不住忧伤的泪水洒落，

我似乎看到女友轻轻飘过。

隐隐闻到淡淡的花香，

竟和着昨日一样芬芳。

那些调皮的星星，

还和着昨日一样闪亮。

女友温存而善良，

和着昨日一样欢快。

我偷偷望着她纯真的脸旁，

紧张而喜悦，似乎这才开始了

心儿的初次跳动。

我那年轻的生命，

似乎也从那时刚刚开始。

忧伤的是短暂的童年，

篇5

1、梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

2、芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。

3、流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”

4、猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。”

篇6

抽象，如果不追溯它的艺术精神根源，那么它的轮回夭折几乎仍然是不可避免的。这也应该是有雄心和热情致力于中国抽象艺术创作的艺术家们警醒的。不是基于风尚的艺术类型转向，而是发自内心的精神叩问，夏俭宁的抽象艺术正是在这样的轨道中所做的价值思考。

在夏俭宁的艺术认知中，艺术是独立于现实世界的另一个空间，当然并非因此就切断了艺术与现实之间的联系。现实的丑陋、虚妄、虚无反而是一种孕育抽象和理想世界的土壤，现实越丑陋，理想越高远。现实的物质消费并不能同步带来灵魂自由，精神空间的获得和满足有其自身的原则。形式主义的审美愉悦奠基于人对精神自由的直觉把握，而不仅仅是中产趣味的享乐主义需求。这一点区分了夏俭宁的抽象艺术与中产艳俗艺术的价值取向。

夏俭宁的绘画在平面纯色并置中表述出来，平面形状之间呈现了两种关系。其一是形状本身的有机生长关系，其二是不同形状的色彩表征构成的集体系统。形状与色彩依然建立在与生活世界的联系中，进而独立成章。形状母体和夏俭宁对消费社会时尚形象的感知有关，简单的再现并不能满足艺术期许，他理想的世界应该由纯化的语言构成。瓶中的玫瑰，抑或时装的风姿，经由心印的反复沉积，幻化成一个个永不磨灭的心象，呼之欲出，直觉地跃然于油画布上。在夏俭宁的世界中，还有一个天地之间的亘远空间，它呈现为画面的整体结构，包容着那些来自生活世界的心象。由此形成一个稳定的具有纪念碑意义的图式，在神秘的天穹下，独立而肆意向上生长的形状树扎根在大地之上。形宛若生命一般生长，顽强而坚韧，自由而充满诗意，唯有如此变化，才属于形式自身，从而满足了夏俭宁的艺术想象。

也只有纯粹的色彩才能与这样的空间匹配。色彩的斑斓似乎与消费世界的繁华同构，然而夏俭宁把色调压缩在一个冷峻和低调的结构中，因此拉开了生活世界的牵制，建构了纯粹的艺术关系。理性在这时参与其中，显现了他极强的控制能力。在完整的色彩系统中，夏俭宁将每一块色彩都理解成生命的个体，整体沉着又独立张扬。极致的明度与纯度任情绽放，而所有的个体又都团结成一个结构，有机而统一。

夏俭宁对表层现实世界和形式本体的超越，赋予了形式的审美关系以生命意义。抽象艺术的精神性诉求，在此得到表达。消费文化背景则赋予本次回潮中的抽象艺术以特殊的性征，泛滥中的商业文化符号也内在地不可回避地加入到抽象艺术的构成之中，这是经典的历史抽象艺术曾经警醒而又未曾真正面对的。也唯如此，中国抽象艺术的原创性也许并不在于与传统艺术形式因素之间的牵强联系，而在于本土语境下如何扬避后现代艺术性征，重新建立与未完成的现代性的精神通道。

篇7

我的同学慧慧姑娘是河南三门峡人，前几年嫁去了厦门。一开始她沉浸在可以吃到最新鲜海鲜的幸福之中，后来因为那边口味过于清淡而开始忧愁，直到今年，她对我说：“我已经变成了一个口味不南不北不中的中国人，厦门的饭嫌淡，河南的饭又嫌口味重。”而我呢，一个搞定全国各地食谱都不在话下、唯一惧怕鱼腥草的人，一旦回到河南，就会深深意识到，我的胃，真正的归属地，还是这里呀。

诚如闫红所说，河南菜家常得很，远远谈不上色香味俱全。一位跟河南人结了婚、在河南定居了五六年的朋友说：“你们河南菜就是乱炖！不分主次搭配，什么菜都可以稀里哗啦倒在一起做成一团。”这也有道理，只是河南的做法不是乱炖，而是乱烩。上世纪八九十年代，尤其是在农村，走庙会、过年待客都没有什么好吃的，大多数人家会把鸡肉丸子、海带、油豆腐、粉条、焖子（一种用红薯淀粉和粉条做成的食物）丢进一个大锅烩熟，临出锅前撒一把菠菜，宾客们一人盛一大碗，就着馒头或烙馍吃掉。我儿时颇觉这吃法简陋，又嫌吃得絮烦，并不喜欢。现在家家过年过节都摆上几冷几热几荤几素，倒又让我怀念起当年的味道了。

因为没什么足以支撑局面的大菜，河南菜压根就没排进菜系里。我省厨师们奋发自强整了个“豫菜”菜系，努力想要挤上台面去，始终也还是自嗨居多。豫菜用料平常，风味中庸平淡，确实不如著名的菜系那么有味觉记忆点。豫菜的主要特点，正与它的地理位置相符：中与和。“中”，指豫菜不东、不西、不南、不北，而居东西南北之中；不偏甜、不偏咸、不偏辣、不偏酸，而于甜咸酸辣之间求其中、求其平、求其淡。用料朴实无华，肉无非猪羊鸡（鸭鹅唯偏南的信阳多用一些）以及下水，蔬菜常用白菜萝卜菠菜豆芽（后来随着时代进步也出现了茼蒿、油麦菜等新菜），主食各种面条、饼，实在没有什么好吹嘘的资本啊。

然而，回到河南，吃一碗最简单的鸡蛋炝锅面，我才发现，原来常年在北京的我，胃里是有褶皱的，是纠成一团的。这褶皱，被一碗面熨平了。所谓炝锅面，就是下面之前先炒菜来炝一下锅。番茄鸡蛋炒好直接加冷水煮开，再放面条煮熟。这样菜的味道会煮进面条里去，汤也好喝。连汤带水一碗面下去，整个人就活过来了。

很多河南的饭食，是只有河南人才会觉得美味的，比如河南版的麻辣烫。提起麻辣烫，绝大多数人想到的都是如今风靡全国的川式串串麻辣烫。河南的麻辣烫，其实更接近于麻辣粉。骨汤打底，几块鸡肉、几根粉条、几丝海带、几条千张丝、几片蘑菇、几片青菜（菠菜、生菜、油麦菜随机），临出锅撒点香菜碎，就齐活了。说辣不辣，说麻也只稍微有点麻，不知为什么还是很好吃。

说起来，豫菜跟粉条、海带、千张的关系特别深，它们几乎是万能地出现在各式饭食里。烩面里有，拌面里有，砂锅里有，烩菜里还有，甚至胡辣汤里都有！粉条应用广泛倒容易理解，红薯原是河南很重要的农作物，红薯淀粉最容易制成的食物就是粉条，我老家还是河南最出名的红薯粉条出产地。千张也容易理解，毕竟豆制品是中华民族之魂（的一部分）。作为内陆菜系，豫菜中广泛出现的海带是怎么一回事，我就一直没想通，只能推测，海带易得又易运输，价廉而味美，营养价值也高，于是迅速被河南人接纳为常规食物中的一员。

至于河南人最拿手的面食，跟山西人一样，河南最好吃的面食隐藏于民间，不登大雅之堂。即使有些饭店做了出来，味道也跟家里做的有差别。蒸卤面、焖面、炝锅面、糊汤面、葱花面、面疙瘩、韭菜疙瘩、蒜面条、拌面、酸汤面叶……随季节不同，出现在锅里的面食会更换品种，但以上几样已差不多包括了餐桌上的常见品种。炒面、烩面、炒烩面，更经常出现在饭店里。

篇8

关键词： 诗歌鉴赏 忧愁悲怨 思想感情

高考中，诗歌鉴赏题主要鉴赏诗歌中语言、形象、思想、情感、表达技巧等方面，而形式是为内容服务的，表达自己的思想感情应是诗人作诗的主要目的。古代文人失意时更容易通过诗文抒发心中的感受，因而忧伤、愁苦、悲愤、怨恨的思想感情在古诗中所占的比例很大，纵观近几年的高考题，也多从这些方面下手。略加分析，这一类情感大致可分为以下几种。

感叹时光易逝，表达对大好春光、以往美好生活的留恋，对目前生活的无奈、伤感。如晏殊的《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”感叹人生的大好年华一去不返而产生淡淡的惆怅伤感却又无可奈何的情绪。再如李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”通过委婉含蓄的一问一答，吐露出主人公留恋和惜别春光的感伤情绪。

感叹身世坎坷，命运不济，虽满腔悲愤却又无可奈何。如骆宾王的《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。”诗人由于蒙受不白之冤，身陷囹圄，认为自己品行高洁却无人相信，在此托物抒情，心情极为悲愤。再如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”诗人因乌台诗案被贬，满腔怨恨，恨封建社会文字狱对人才的摧残，产生“拣尽寒枝不肯栖”的徘徊心境，不知出路在哪里。高中课本中，杜甫的《登高》、《旅夜抒怀》都表达了漂泊四方、老病孤愁的怨愤而又无可奈何之情。

表达羁旅行役、游子思乡之情。思乡可算是一个永恒的话题，古代文人往往因生活所迫，辗转漂泊，加上外在景物的触动而产生浓浓的思乡之情。如李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”作者因听到表赠别、乡思“折柳”曲的笛声而引起了对故园乡里的思念之情。再如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”赵嘏的《寒塘》：“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁度南楼。”两首诗都借春秋迁徙、奋力回巢的大雁抒情，寄寓浓浓的乡愁。

表达思念亲友的感伤之情。如李白的《菩萨蛮》：“平林漠漠烟如织。寒山一带伤心碧。暝色入高楼。有人楼上愁。玉阶空伫立。宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”既可以说写登楼远眺的思妇期待远方亲人的归来，又可以说写眼见归鸟回巢的远客匆匆赶路思见亲人的急迫心情。再如杜甫的《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。”表达诗人在战乱时期，于四处漂泊之际，对四处分散而寄书不达、不知死生的兄弟的苦苦思念之情。高中课本中，苏轼的《江城子》表达的则是对亡妻的悼念之情。

表达凄婉的离情别绪。如白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”通过一个“看”字，把去留双方的离愁别绪表现得淋漓尽致。再如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”前三联通过对帆船、鸟羽、天际、大树的描绘烘托蒙蒙细雨，创设了送别时的情境，尾联写别泪如密雨一般，直接表达分别时的伤感之情。高中课本中，柳永的《雨霖铃》表达的正是仕途失意之时与心爱的人离别的痛苦感情。

表达怀才不遇、报国无门、壮志难酬的苦闷、激愤之情。如张辑的《月上瓜州·南徐多景楼作》：“江头又见新秋，几多愁？寒草连天何处是神州？英雄恨，古今泪，水东流。惟有渔竿明月上瓜州。”诗人见寒草连天的荒败秋景，见中原为金兵所陷，又见新秋，年复一年，恢复中原无望而心生愁意，抒发了有心报国却又报国无门的忧愤、失望之情，也流露出迫于无奈只能逍遥江海的抑郁孤独、无可奈何之情。高中课本中，杜甫的《蜀相》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、陆游的《书愤》都抒发了壮志难酬的郁闷、悲愤之情。

表达国破家亡的伤感之情。如李煜的《望江南》：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”借写繁华生活的梦境，写对往昔繁华生活的怀念，反衬亡国之君梦醒后浓重的悲哀和处境的无限凄凉。如果说李煜仅是从个人角度考虑的话，那么文天祥的《金陵驿》显然境界更高远一些：“草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依？山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”诗人在抗元失败被执，由广州押赴燕京路过金陵之时，触景生情，通过对离宫、夕晖、孤云、芦花等带失落色彩的景物的描绘，表达对事物变迁、国家破碎的孤独惆怅、伤感悲凉的思想感情。高中课本中，姜夔的《扬州慢》正抒发了金兵入侵导致山河破碎而产生的“黍离之悲”。

篇9

关键词：抽象精神；抽象元素；具象绘画

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0043-01

一、具象绘画的内容所诠释的抽象精神

艺术作品是反映艺术家对这个世界的看法，作品的内容通过人的感受媒介产生印象。是艺术家的感情和客观事物之间的物理联系，最后导致了一件艺术作品的产生。

为了使外在的具象赋予内在的感情，变为一件艺术作品，必须在具象绘画的主题上要反映深刻的抽象精神，探究那些藏之于后的精神状态，做到以形象传达神思，借真实描绘心境。

人是喜欢表达情感，对客观存在的事物喜欢发表自己独特的看法，物质形式进入了艺术家的内心世界，这样的艺术作品相对于具象绘画和抽象绘画而言，有其中立，既能让观者直观的看到画面是源于生活的，又能唤起人们的感受共鸣。具象绘画大师的抽象精神能反映人的内心世界，即物象的表面背后，通过肉眼看不到的精神感受的世界。所以一件艺术作品的形式由不可抗拒的内在力量所决定，内容又要通过形式表现出来，使抽象精神赋予具象绘画中。

题材作为精神的载体，借助题材来传达一种抽象精神。具象绘画凭借抽象元素获取具象范围更为深远的艺术价值。抽象元素以特定的方式，使画面洋溢着某种意向、某种神韵。

二、具象绘画中的形式所诠释的抽象精神

具象绘画中的抽象性是相对于绘画技巧而言的，它不以和对象逼真为目的，而是一种以高度概括、提炼的形态，产生一般具象所不具备的价值。这种赋予客观对象又脱离对象的表现形式，反而更富有深刻的含义，让艺术家的主观个性给艺术作品展现独特的光彩和魅力，即绘画所具有的相对独立于再现具象的真实感，而以特定的方式创作某种画外意象。任何具象绘画都可以分解并简化为几何状的抽象构图，抽象形式以各种形态隐藏在绘画形色之中，发挥着作用。

（一）形体

画家为了使自己的作品得到理想标准，摈弃了自然界的真实模仿，不去简单的描摹表象，不依赖透视、结构来表达，而让画面的具体物象进行主观的处理，如变形、夸张、组建。这样在油画创作中，画家们以具象形体为主导来进行形象思维与抽象思维，使自己创作能动性与客观发挥得淋漓尽致。产生一种意象化的效果，这种意向造型是随画家的感受来显现物象的，这样比物象更加生动、有趣。康定斯基所说：“线是一个点在一种或多种力量下的轨道，力量不同作用使之呈现为各种状态”。

近代齐白石有“贵在似与不似之间”的名言。他的作品《虾》你能一眼就认出画的对象是虾，但你在现实生活中你找不到画中的虾，齐白石通过毕生的观察，深入表现虾的形神特征，简括笔墨，线条有虚有实，简略得宜。

巴尔蒂斯画中的人物形体和物的轮廓生硬，画面通过直线或近似直线、张开的弓状曲线和奇特的三角线来表达，产生了一种脱离传统具象绘画，带有抽象因素的画面氛围。

（二）色彩

马奈说：“色彩完全是一种趣味和情感的问题”。每个人对色彩的感知都不一样，反映出来的物象感受也是不一样的。印象派画家梵高在色彩方面有强烈的个性，通过明显的笔触，使具象绘画中产生强烈的抽象元素点线面。与梵高的色彩相比，巴尔蒂斯画中的色彩含蓄内敛，趋于平面化，融入形体中，颜色的提炼、简化，使色彩相应的具有了形的作用。

色彩是纯感情的符号，色彩能够把抽象精神和情感转换为视觉形象。色彩是赋予形体之上的，在构造画面时，艺术家选用色彩主要取决于艺术家对物象‘内在生命’的认识和艺术家的内在需要。

（三）具象绘画整体的体现

有些艺术家在绘画中对客观对象无法表达的境界，常靠抽象元素来营造。例如对形体的几何概括，用形创造空间，用某一事物的形但超越形的表现，产生的趋近几何形的造型，构成了抽象简化的形式意味，通过重叠几何形获得深度而增强画面的整体感。

艺术作品中的抽象元素的内在精神指向是一种眼睛看不到但可以用心灵感受到的真实存在。画面中抽象元素的体现正如“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一元素，就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”而色相对于线是更加的自由和感性的，作者凭借主观感受表达自由情感。

综上所述，我认为具象绘画不完全只再现或表现客观物象的，它是融入了精神内涵在里面，通过对具象绘画所诠释的抽象精神的认识，对于今后的艺术创作，思维更加宽广。

篇10

Psychological Card

想象丑陋综合症，学名叫“躯体变形障碍”，属于强迫症的范畴，是一种心理疾病，表现为因过度关注自身相貌，而想象自己具有身体缺陷，从而导致社交恐惧甚至抑郁。这类人通常会耗费大量的时间反复在镜子中审视自己的缺陷是否变得更引人注目了或是有了某种程度的改变。还有的人则是不断地把自己同杂志或广告牌上的人进行比较。还有一些人通过化妆、更换衣服，或是重做发型以纠正或掩盖缺陷，企图让自己看得更顺眼一些。还有一些极端的人则会戴上面具或用头巾把自己的头裹得严严实实。

对于多数人来说，对外貌的不满并不会达到想象丑陋综合症这样严重的程度。不过，在普通人当中，“我很丑”的想法也会给人们的生活带来阻碍。经常产生这样想法的人往往要面对低自尊、不自信、缺少安全感的困扰，他们也有更高几率出现抑郁、焦虑等问题。

Psychological Story

案例一：

安小朵：我是个高二的女生，从小我就十分害怕拍照，更不愿意照镜子，因为我是那种脸大的“孩纸”，脸大的程度真的是到了两只手并在一起也遮不住的地步。小时候还好，大家都说那是娃娃脸，肉嘟嘟的才可爱。可是，随着年龄的增长，作为一个正处在青春期的女孩，脸大的困扰已经使我变得越来越不自信。我从网上搜集过各种瘦脸的办法，什么瘦脸洗面奶、瘦脸，甚至尝试过各种瘦脸操，都无济于事。后来，班里有同学因为牙痛而拔了两颗牙齿，脸一下子小了很多。于是，我就想到了去拔牙，可是由于我牙齿整齐且健康，医生坚决不允许，只好作罢。最近，我从杂志上知道了一种毫不费力又不用忍受疼痛折磨的瘦脸办法，那就是打瘦脸针。可是网上有很多评论说打了瘦脸针以后会有副作用，老了以后可能会面部浮肿。真的是这样吗？

案例二：

受伤的小豹子：我是个17岁的男生，1米8不到的身高，130斤的体重，再加上一张巨丑无比的脸，这就是我了。即使没有人说我丑，我还是特别伤心，我把所有的失败都归结于自己的外表，就因为丑陋的相貌，我甚至没有一个真心的朋友。也许根本就没有人愿意跟一个相貌丑陋的人做朋友吧。也是因为我长得不好看，总怕别人会觉得我丑，所以我总是不敢跟除了父母之外的任何人交往。即使是在学校，我也很少跟同学交往，也从不主动与同学聊天，自己总是默不作声地待在自己的座位上，如果同学或老师多看了我一眼，我就会觉得他们都在讨论我的相貌。回到家里，我就会把门锁起来偷偷照镜子，仔细观察是不是自己嘴巴长歪了或是眉毛长斜了，因此更害怕出门见人。更令我恐惧的是班级集体活动，尤其是体育课考试，老师让一个一个上前做动作时，每次轮到我，我都会觉得背后有几十双充满敌意的眼睛盯着我，每当这个时候，我就像一只热锅上的蚂蚁，想找个地缝钻进去，永远都不要出来。

雅言说

上述两个案例有一个共同的特点，就是他们都是为自己想象出来的容貌丑陋而痛苦的人，实际上他们并不存在明显的外表缺陷。那么又是什么使得他们如此痛苦呢？这其实就是想象丑陋综合症在作怪。这种心理问题主要发生在青少年时期。

TO安小朵

根据你的描述，我可以很明确的一点是，你只是觉得自己脸不够小而导致自卑，甚至有了整形的念头。尽管微整形在当今社会中已经不是什么秘密，可是，整形真的就能改变命运，让你变自信吗？要知道，毕竟在这个现实社会中生活着的人大多数还是普通人，不是每个人都拥有精致的五官和一个巴掌脸。事实上，并不是脸小了就好看，它只要跟你的五官搭配在一起是和谐的，就是美的。整容的后遗症和弊端，想必你也看过不少。实际上，如果你对着镜子觉得自己很丑，那只是你想往更漂亮的程度转变的自然心态。想要改变视觉的美感，并不是毫无办法，你可以变换一个发型，或者去学习化妆，并不一定非要借助整形来改变。

TO受伤的小豹子

其实，人的外貌的美丑只是初步印象，外表并不能成为衡量一个人的主要标准。一个人注重外表并没有错，但不能让它成为阻碍你前进的拦路虎。不知道你有没有发现，很多人相貌并不怎么出众的人，也一样拥有非凡的人生。比如霍金、比如马云。我们都知道，如果一个人的才华横溢，那么，他的外表也不那么重要了，不是吗？既然你生来没能拥有一副完美无缺的皮囊，为什么不去充实自己的内在呢？你可以学习跟人交往，用你幽默风趣的言谈去感染别人，用你广博的学识去获取认可，不是更有说服力吗？

FOUR TIPS让你不惧“丑”

避免一味追求大众审美标准

人们贬低自己外貌、产生心理负担的原因可能多种多样，而在这其中，流行文化与大众媒体是一个值得一提的因素。大众媒体常以精致的容貌和纤细的身材作为“完美形象”的标准，而我们的审美标准是在与环境交互的过程中形成的，“美”与“丑”的界定，很大程度上也依赖于外部信息的对比，而各种形式的大众媒体则是普通人接触这些信息的主要来源。我们应该倡导多元化的审美观念，并尝试用理性的眼光看待我们周围的信息，主动思考周围的世界正在传递给自己怎样的信息，拒绝一味迎合“主流”观念。

修饰仪容，扬长避短

每个人身上多多少少都会有一些缺陷，这很正常。我们只要学会扬长避短，就会有很大的改观，比如你个子不够高，你可以选择上下比例差较大的短衣搭配长裤来提升视觉改观等。要知道，了解自己适合的装扮比盲目跟风更具优势。如果你不懂搭配，不如大量浏览时尚资讯，或直接跟服装导购来一次近距离接触。他们驻扎在各大百货商场，免费提供服务。你可以从导购那里得到量体穿衣的专业辅导。

代言青春，从健身开始

没有修长的双腿和健壮的体型？没关系，我们可以通过锻炼来完成。青春的代名词不就是活力吗？由内而外散发的活力和健康气息才是真正的美丽。肥肉太多甩不掉？那去跑步吧，坚持长跑不但能使你身材紧实，还可以强身健体，何乐而不为呢？擅长跳舞？报个社团嘛，不但保持了好身材，还能秀出你的舞姿，一举两得。