爱情诗歌散文十篇

爱情诗歌散文篇1

在那个特殊年代，诗歌成就了舒婷。舒婷笑称：“出于对优美汉语的沉迷和膜拜，我‘失足’的第一口陷阱是诗。”

“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起/根，相握在地下/叶，相触在云里。”这首《致橡树》让舒婷名满天下。对舒婷的认识，大部分读者也都来自于这首诗。

装束淡雅，气质优雅，言辞温雅。这是笔者对舒婷的印象。一次，共同以嘉宾身份出席全国青年作家创作会议，笔者有幸与她被分配在一个小组里。几天内，她低调地坐在会议室僻远的一角，很少发言，即便偶尔被点将而发言也决不唱主角，尽量避免抛头露面，更多的是安静地聆听其他青年作家代表的发言。休息间隙，同组的作家爱与极其谦和的她交流有关创作的话题，她也乐意与大家坦陈自己的观点。她说，文人不是明星，为此她一直抵触记者采访，拒绝在电视上露脸，从不参加企业及政界活动，但是她是个很健谈的人，而且不乏幽默、风趣，处处展现大家风范。“我被称为诗人完全出于偶然，我是中了‘’。”

“不是爱情诗的爱情诗”

在20世纪80年代，许多青年人以能拥有一本油印的《舒婷诗选》而自豪。舒婷的代表作《致橡树》写于1977年，随着这首诗的发表和流传，舒婷顿时名声大噪。舒婷说，从创作的初衷上看，《致橡树》并不是一首爱情诗。

那是1977年3月的一个晚上，那天晚上，舒婷陪老诗人蔡其矫在鼓浪屿散步时，两人就有关女性的外表与才气、独立性等话题发生了争议。当天晚上，舒婷一口气创作了诗歌《橡树》，第二天便送给了蔡其矫。蔡其矫回到北京后，将此诗交给刚从新疆回来的著名诗人艾青，艾青看了很喜欢这首诗，将它抄在自己的笔记本上，并把诗的标题《橡树》改成《致橡树》。舒婷说：“其实我刚开始并不认同。我总觉得这个‘致’字有点拘谨，但后来还是接受了这个建议。”

那时候，青年诗人北岛经常陪艾青散步，北岛从艾青那里看到《致橡树》。后来，北岛将《致橡树》发表在油印的民间诗刊《今天》创刊号上。当时，《今天》被贴到北京著名的西单墙上，读者在读了诗后，用铅笔、钢笔、圆珠笔等在诗旁边留言，其中被留言最多的就是《致橡树》。

1979年4月，《诗刊》转载了舒婷的《致橡树》。《致橡树》一诗中女性特有的柔韧与坚贞、独立与共担同在的意向，犹如崇高心灵的回声，拨动着众多青年人的心弦，赢得了接受者的青睐与研究者的瞩目。日后，舒婷打趣地说，这首诗最初发在《诗刊》的稿费是10元，但一直没有收到，听说让北岛他们领出来喝酒了。

“实际上，橡树是永不可能在南国跟木棉树生长在一起的，在这首诗中是将它俩作为男性与女性的指代物。”舒婷说，创作《致橡树》的起因是呼唤、展现女性的觉醒，她是在用自己的声音说出对世界的感受，因此这并非一首爱情诗。但舒婷又说道：“这首诗已经不属于我了，因此它又是一首爱情诗。”

“整整一代人的火把与拐杖”

舒婷的诗作被很多人评价为“欧化”风格明显，但在英国译者眼中，她的诗又“太古典”，不好翻译。对此，舒婷认为很有意思，“我父母家祖上几代都是翰林，我小时候是拿古典诗歌当儿歌听的，后来插队时带了很多唐诗、李清照的诗词下去，却又读了艾略特等欧美作家的很多小说、诗歌手抄本。不是学习他们的语言，而是学习他们的思考角度、意象。”

龚舒婷出身于福建一个望族。龚家祖上书香门第，出过举人和翰林。受父母影响，舒婷从小爱读书且爱读“闲书”。上初中时，母亲曾请人为她开列一个课外阅读书目。由于她大量的阅读，导致高度近视。舒婷说，自己的文学基因来自家族的氛围。

舒婷的童年和新中国所有的孩子一样，过着万花筒般的多彩而单纯的生活。少女时代刚结束，舒婷同样和那时所有中国人一样，被推进了动乱的深渊。

“我在填履历表时，只能填到初中，上初二时‘’就开始了。”1969年，舒婷初中未毕业就到闽西山区“插队落户”，接受“再教育”。1972年返城，先后当了8年工人：翻砂工、浆洗工、挡车工、焊接工。处在生产第一线，经常“三班倒”。

忧伤是诗歌最初的动力。舒婷这个内向的情感型诗人，通过内心的映照来辐射外部世界，捕捉生活现象所激起的情感反应。她的诗曾经是“整整一代人的火把与拐杖”。那个年代，舒婷的诗给了人们许多诗意的馈赠和温柔美丽的滋养。

谈到自己最喜欢的诗歌，舒婷笑言：“很多诗是因为你们喜欢，我只好喜欢。《致橡树》是我1977年写的，那时年轻、理想主义、有激情，《祖国啊，我亲爱的祖国》是我当工人、换灯泡时写的，也是真情实感。现在我回头看这些诗歌，很难说自己最喜欢哪首。就好比一个母亲生了5个孩子，希望他们每一个都过得好。我希望每首诗歌都找到它自己的读者。”她将发表的作品比作 “嫁出去的女儿”，不再属于作者了。不管别人是爱是恨是喜是怒，她都不想再对自己的作品做过多的阐释。

“右手写诗歌，左手写散文”

在中国，但凡被称作“诗人”的人，大多经历了由诗歌走向散文、小说的旅程。不过，舒婷从不认为自己已从诗歌“转型”到散文。她说，她一直都是“右手写诗歌，左手写散文”。 “无论写什么我都很真实，我听从自己心灵的召唤。”

1988年，舒婷的第一本散文集《心烟》由上海文艺出版社出版，收进了1970年至1987年的散文随笔。迄今为止，她出版的散文集有10多本，版本与字数远远超过她的诗歌总量。她笑言，散文才是她写作的老本行。“可是，走来走去，人们还当我是诗人。”

舒婷自认写诗时在语言上有“洁癖”，追求字词通俗唯美，每次写诗就像被“凌迟”一样，以至一年最多也不过10首，写《会唱歌的鸢尾花》那个月瘦了5公斤。但写散文语言上就放松多了，就像平和的散步，让人很舒服。她的散文内容主要有历史记忆、生活写真、心灵独抒、夫妻情真、文友偶聚、旅踪游迹。

某年3月，舒婷在北京出席全国“两会”的间隙，曾在逛商场时听到几个售货员指着她交头接耳，“那不是舒婷吗？哦，不就是那个‘致橡树’吗？”类似的情形这些年已经不少了，舒婷自嘲：“由于诗，我被当成一种专门分泌糖浆的植物了。在那棵‘老橡树’的阴影下，好多年我都觉得呼吸困难。”

“与诗歌一样，我写散文也是出自我对优美汉语无怨无悔的热爱，纯属呼应内心的感召。”舒婷说，与诗歌相比较，她写散文最大的享受是语言得到了松绑。

舒婷在厦门鼓浪屿的一座老洋房里，过着平淡而充实的日子。然而，她说，做一个名人有时也很难，过去她的住宅标在鼓浪屿的旅游图上，拜访者纷至沓来，安静的家园成了闹市，非常别扭，非常不习惯，影响了生活，更影响了写作。通过一再的抗议，舒婷家的地址终于从地图上消失了，但导游还是会领着一帮游客在舒婷家的巷子口说《致橡树》。

爱情诗歌散文篇2

关键词：彭燕郊；诗歌；散文化

中图分类号：1207.25　文献标识码：A

文章编号：1673-2111(2008)11-013-02

作者：尹文偈，长沙南方职业学院旅游文化系讲师，文学硕士；湖南，长沙，410208

诗的美其实比一般所说的散文的美难的多。有人曾说过彭燕郊的诗不太经济，也就是说他的诗散文化特征明显。在他的诗歌中有相当的一部分是形式不太像散文诗的散文诗，即使是自由体诗，散文化也非常明显，如《小牛犊》、《春天――大地的诱惑》、《生生：多位一体》等。尤其是后期的诗，写得朴素、宁静、沉郁和大气，使他登上创作的孤峰，比早期更见雄浑、成熟和丰富多彩。从《画仙人掌》到《混沌初开》，从单纯的情、物描写到多向性的思维，是非常大跨度的跳跃，作品中蕴含声音、光和影；表现为文字、绘画和音乐的三位一体的结合。究其原因，是因为诗人是一个游走在中外文学之间的诗人，他的开发的心态使他吸取的养分来源多样，在他身上我们可以找到鲁迅、波德莱尔、陀思妥耶夫斯基等许多中外作家的影子。“彭燕郊诗歌的思考特质可以溯源到波德莱尔《恶之花》和鲁迅《里于草》的精神影响。”彭燕郊一生最崇敬的人是鲁迅，鲁迅是他的精神导师。彭燕郊一直认为《野草》是新诗以来最富有现代感、世界感的真正新诗。《野草》对于彭燕郊散文诗体的形成，无疑起着最直接最重要的作用。他自己也认为，在现代诗节日庆典般喧闹的进军中，散文诗最引人注目。因而，他的创作发扬了波德莱尔和鲁迅《野草》所开辟的文学传统，在具体的艺术表现上，诗人采用更加自由的散文诗体，将诗的明晰深刻与诗的生动丰满加以整合，从而使诗歌更加具有艺术的美。

早在“七月”派期，受鲁迅《野草》的影响，彭燕郊的诗歌创作已经有了一些散文化的倾向。如《杂木林》：

沿着半里长的起伏的山坡

杂木林拥挤着伸展出去

在那里，在不息地微语着的风里

树木们手臂，肩并肩地

以有规则和无规则的行列

迎接巡礼者的赞赏，呈现出

各自不同的独具的风姿

形成了遮蔽视野的绿色的雾帐……

《杂木林》更多的像一首散文诗。散文化自是有其一气呵成的流转之美的特性，也反映了诗人向往诗意和表达理想的殷殷之情。选首诗为我们描述了一个“世外桃源”似的理想世界：这里远离城市的喧嚣和浮躁，没有世间的芜杂和低俗；这里诗人可以敞开胸襟，自由呼吸清新的空气；这里诗人的灵魂在绿意的滋润和鸟儿送来的天籁中得到荡涤；这里诗人可以回访过去、畅想未来……当要离开这里诗人都得向它们作痛苦的告别。总之，这些树木让诗人倾心礼赞，因为，杂树林是他心灵的港湾，也是他寄寓希望的所在。

真正的散文诗是诗意的纯粹、深刻与散文的自然、无规则的高度统一，是灵与肉的完美结合。八十年代以来，彭燕郊的诗体越来越随意，越来越自由，篇幅也越来越长，以至于形成了他颇具大气的成熟的散文诗体，如《混沌初开》、《无色透明的下午》、《生生：多位一体》、《德彪西语序》、《陈爱莲》等。在散文诗体中诗人获得了更大的自由，可以更轻易地将复杂的思考演绎得完整、慎密和明显。如《混沌初开》，从混沌中可体会到人的心灵历程的某些坎坷验证的细节――

你，属于人类，你却不了解“人”，却不了解你自己。

你那颗受潮的心，人间烟火几时曾烤干它?

你曾经因害怕行为出格而古板拘谨，因为害怕失态而手忙脚乱。离不开的那个给你留下的小天地的种种不自在，那个叫人想起就难受的牢穴生圹般的地上乐园，仅可容身的挪不动手脚的方寸之地。那里，能容得下人的本真，人的真诚的伟大的疑问吗?

诗中，哲思般的对生命本体、对生命形态自身的感应、超越，既是诗人个体又是人类集体的生命形态，以反省历史、审视现状，联想未来，借文化原型、意象典故、暗示象征等，迸发出诗歌艺术美的本真来。

另且看《浮影》一诗的开头：

溪水太清澈了，清澈得近于无水，叫人想到消失了的烟云。映在太清澈的溪水里的我的影子也是清澈的，清澈得就像一张薄纸。薄而透明。我知道，溪水即使再清澈也能映出我的影子。因为它有它的厚度，有那种因为清澈而不容易看出来的厚度。然而它却没有映出我的厚度，我的影子因为太清澈了而失去了厚度，漂浮着。游鱼在我的影子里游来游去，失去生物所有的体验和预感，在感觉不到任何召唤的机械颤动中，我的影子随时都会破碎。

爱情诗歌散文篇3

一、什么是跨学科教学

（德）舒尔茨指出，跨学科教学就是以一个学科为中心，在这个学科中选择一个中心题目，围绕这个中心题目，运用不同学科的知识展开对所指向的共同题目进行加工和设计教学。它的意义在于使得各学科得以交叉成一个知识点，促使多门学科在教学中融会贯通。

本文以校本教材《茶》为教学内容，对其中的茶诗歌、茶散文的语文教学进行探讨。这不仅能促进学生对茶诗散文的理解与运用，同时也形成一个知识辐射圈，加强对茶艺基础知识掌握的熟练程度，让学生真正领悟茶文化的精华。

二、反复诵读，创设意境，激发情感

学生在进行茶艺专业知识学习的同时，也进行着茶文化基础知识的学习，其中茶诗和茶散文可以说是茶文化中的精髓，而在诗歌散文的教学中，诵读不仅是一种教学方法，更是一种美的享受。教师通过创设意境，指引学生在反复诵读中感受语言文字的魅力，激发学生对诗歌散文的情感与内涵。

创设意境，可以借助多媒体，让学生直观地感受文字中的抽象画面，也可以通过音乐来使学生进入相应的情境。例如在讲授散文《天下第一香――茉莉花》时，教师通过放映茉莉花茶的图片或视频，播放《茉莉花》的歌曲，创设出“茶农采茶乐在其中”的意境，引导学生展开想象的翅膀，置身于飘香的茶园中，并通过朗读课文及茉莉花的古诗，更深地入境，从而激发出对劳动人民的热爱之情，达到更好的赏析效果。朗诵时，如果能加入适当的背景音乐，不仅能够提升诗歌散文的内涵，也更容易展现出作者的情感与作品的意境。值得注意的是，音?返难窈退卸恋挠锏饔锲?等都要充分流露出作品原有的思想感情，教师要在所创设的情境中引导学生尽可能地对作品的情感“原汁原味”地还原。

三、茶艺实操，再现意境，领悟美感

王国维的“意境说”比较科学地分析了“情”与“景”的关系，他指出，景多无限，情也说不尽，“境界”本质上是“情”与“景”两个元素构成的。“情”与“景”的结合体现了作者精神活动的结果。二者的多样化的对立统一，便形成千姿百态，丰富多彩的文学艺术作品。可以说，意境是作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界。

对于茶艺课堂上茶诗散文的学习，我们可以利用“再现意境”作为纽带，把茶艺课上所学的专业知识运用到对茶诗、散文典型形象的再塑造上，从而使学生触“景”生情，自主体验作品情感。

四、茶艺展示，烘托意境，陶冶情感

“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也”。在散文诗歌中，写景只是手段，抒情才是目的。了解了这一点，我们就能让学生理解景物所烘托的氛围，景物所渲染的意境目的何在。例如教学唐代元稹的《一言至七言茶诗》：茶，香叶，嫩芽。慕诗客，爱僧家。碾雕白玉，罗织红纱。铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。

爱情诗歌散文篇4

关键词：古典文学；现代文学；影响

1.前言

现代文学是时展的产物，同时也是受传统的民族文化影响而自然形成的。鲁迅先生曾经评价现代文学说：“符合世界的时代思潮合流，而又并未禁锢中国的民族性。”古典文学对现代文学诗歌、小说、散文产生的影响是巨大的，其爱国明理、诚信守礼、勇敢自强的核心是历经时代幻化而永恒不变的，是文学歌颂和赞扬的主题。现代文学的产生对古典文学是一种精神上的继承和内容与形式上的革新的关系，在保持古典文学内涵不变的情况下，又为其增添了新的时代特征和内容。现代文学从优秀的古典文学中汲取精华发展自身，因此说古典文学为现代文学的产生和发展做出了重要的贡献。

2.古典文学对现代文学诗歌产生的影响

我国是诗的国度，古典诗歌成就斐然，有着自身独特的韵味和意义。自之后，白话文得到了大力提倡，涌现出了大批的现代诗人，他们使用白话文作诗表达自己的情感和思想，但是现代诗从诗歌的意境、韵律、形式上看，大多却来自传统的古典诗歌。

2.1对现代文学诗歌意境的影响

意境是指诗歌创造中通过语言文字构建的诗歌环境，使读者有身临其境之感，可在精神层次上引起共鸣。古典诗歌尤为重视对意境构造，诗仙李白、诗鬼李贺、诗圣杜甫可谓是对意境的描写达到一定境界的高手，王维更是被人称作“诗中有画，画中有诗”的代表。比如王维的《山居秋暝》，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”王维营造了一种山间秋夜宁静而有生机的意境，石上流动的清泉，松间照耀的明月，归来的泛舟渔人，表达了作者高洁的情怀和脱俗的精神追求，读者仿佛是路过的游人，此种意境很容易与人产生共鸣。受古典诗歌的影响，现代诗人对情景交融的创作手法的运用成就了现代诗歌的意境美。比如冰心的现代诗《成功的花》，“人们只羡慕它现时的明艳，然而，当初他的芽儿，浸透了奋斗的泪泉。”通过营造花儿绽放背后的苦楚，表达人们成功的得来不易。徐志摩的诗句“一卷烟、一片山，几点云影；一道水，一条桥，一支橹声；一林松，一丛竹，红叶纷纷；艳色的田野，艳色的秋景，梦境似的分明，模糊，消隐，”简单的几句写景，意境和心情便全然而出。这中创作手法以是古典诗歌的意境创作为基础，进行了现代的创新和改变。

2.2对现代文学诗歌韵律的影响

古典诗歌对韵律要求非常严格，有其必须要遵守的规律，对音调的搭配、字词的协调十分讲究，盛唐之后的格律诗在社会得到了较为广泛的传播；对押韵和对偶的运用也较为讲究。比如杜甫的《三绝句》， “楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞。不如醉里风吹尽。可忍醒时雨打稀。”每句的最后一个字都是押韵的，“飞”和“稀”同属平水韵，在今天读来不押韵，但其实是押韵的。俞平伯和闻一多创作的现代诗歌最具古典诗歌的韵律美，俞平伯的诗歌大部分都是来自古典诗词的。湖畔诗人也曾经创作过一些具有格律特点的诗歌。与传统的古典诗歌相比，现代诗歌对韵律的要求更加灵活多变，更加注重实用美。除此之外，在诗歌的创作的形式上也受到了古典诗歌的影响，现代诗歌继承了古典诗歌的简短形式，以宗白华的诗歌为例，特点尤为显著，简短凝练，琅琅上口，蕴含着丰富的含义。

3.古典文学对现代文学小说产生的影响

古典小说的发展已经相当成熟，对现代文学小说的影响也是最大的。当时古典小说的一些主题表达和小说结构被沿袭了下来，甚至古典小说的内容也被现代人津津乐道，甚至在其基础上进行翻版和创新。

3.1对现代文学小说主题的影响

在古典小说中“仁义礼智”、“爱国思想”等是小说永恒的主题，是当时社会人们追求境界的一种反应和体现，通过作家的笔赞扬了社会的传统风气，讽刺了不良的社会现象。比如古典小说《儒林外史》的创作背景和当时的社会环境有着密切的联系，《儒林外史》以讽刺的手法表达对当社会黑暗的控诉。现代作家鲁迅的《故事新编》受古典小说《儒林外史》的影响，以暗喻和讽刺的手法表现时代的主题，给人以深刻得反思。著名的古典小说《红楼梦》从诞生一直到今天，依旧受到了众多读者的喜爱和热捧。小说里详细阐述了当时社会的生活场景，展现了一个家族从繁荣到衰落的整个过程，浓缩了历史的变迁。对封建贵族的制度进行了批判，提倡人性的解放和人的自由，可以说是社会的一个进步。《红楼梦》的主题在现代小说中经常有所体现。老舍的《家》、《春》、《秋》等都吸收了古典小说的主题内涵。

3.2对现代文学小说结构的影响

小说的结构对表达小说的主题有着重要作用，古典小说的结构特点尤为明显，比如《红楼梦》采用的章回体的结构，其他小说的特点在现代小说中经常被模仿。比如张爱玲的《沉香屑》、《倾城之恋》在古典小说结构的基础上进行了创新，但是人物说话的语气、描写的场景极易使人联想到古典小说中的情景。赵树理的《小二黑结婚》运用的白描和故事性的记叙手法都来自古典小说，《金粉世家》、《吕梁英雄传》的小说结构则继承了章回体的手法，

4.古典文学对现代文学散文产生的影响

在古典文学的发展过程中，产生了大量的优秀散文，至今都被不断的传诵和研究，如先秦时期儒家的《论语》、历史散文《左传》，两汉司马迁的《试剂》，唐宋时期的《古文观止》等。现代作家受到了古典散文的熏陶和影响，对现代散文进行创作时，都在一定的程度上借鉴了古典散文的创作风格和内涵。

4.1对现代文学散文风格的影响

散文风格是文章在形式和内容上所呈现出的一种和谐统一的艺术特性，与作者的个性和表现习惯有着密切的联系。古典的散文风格受当时文化环境和社会背景的影响，在表达上较为含蓄，语言大多较为清新秀气，情感细腻，书生气质浓厚。现代散文继承了古典文学的清新独特的语言表达方式，冰心的散文风格在很大程度上受到了古典散文的影响，并将这种风格特点与西方的典范相融合，创造了独特的散文风格。除此之外，著名散文家林语堂在创作散文时经常用到文言词和古典散文的句法，排偶、对仗等方式的运用，也可以看出现代散文深受古典散文风格的影响。

4.2对现代文学散文体制的影响

散文体制是指文章的类型，根据文章所表达中心思想的方式将散文分成几种类别。先秦时期便创立了我国文学的议论与叙事的散文体制，汉朝以哲理性散文著称，唐宋的情景散文尤其引人重视，明清的小品文在文学史上占有重要的地位。随着古代散文体制的不断发展，逐渐走向成熟。比如古典散文《桃花源记》，属于情景交融式的散文，通过对环境的夸张渲染，表达了作者内心对美好生活的向往和对大同社会的追求。现代散文依旧保留着议论散文、叙事散文、写景散文等体制，并集古典散文之众长，融合了百家散文体制的特点，发挥出了自己独特的艺术魅力。比如朱自清的写景散文《春》、《荷塘月色》，张晓风的议论散文《行道树》等。在古典散文的基础上对现代散文的体制进行了创新，但归根到底，离不开古典散文的影响。

5.结束语：

古典文学成就了许多著名的作家和杰出的作品，是我国文学宝库中熠熠生辉的珍宝，也是中华儿女和世界人民用之不尽的文化遗产。古典文学对现代文学的影响是众多学者长久以来共同研究的话题，探讨古典文学的构成因素和精神内涵对发展现代文学是具有重要意义的。除了本文阐述的在诗歌、小说、散文方面的影响之外，对话剧、戏剧等均有影响作用，对古典文学的研究仍需要更多人的关注和实践。

参考文献：

[1]刘莹. 浅谈我国古典文学对现代文学的深远影响[J]. 学理论，2013，02：164-165.

[2]卢晓霞. 论中国古代文学对现代文学的影响[J]. 安徽文学（下半月），2011，09：45-46.

爱情诗歌散文篇5

一、诗歌在广告词创作中的运用

广告大师大卫，奥格威曾说“广告是词语的生涯”，广告效果的50％―75％来自广告的语言文字部分。几乎每件成功的广告作品，都离不开具有吸引力和说服力的广告词。事实证明，能经受市场检验的广告词不应是纯粹技术性和说明性的文字，它还应该具备文字的语言美和意境美。因此，最擅长语言美和意境美的诗歌，凭借其巨大的创作空间，高效的传播效果，在广告词中频频亮相，得到了日益广泛的运用。

(一)借用诗歌的语言美

诗歌化的广告词极力体现了诗歌的语言特色，即短小精悍，优美凝练，具有紧凑的节奏感和灵动的韵律感。诗歌的语言丰富多彩、种类繁多，每种形式都受到许多广告创作者的青睐。比如“好马配好鞍，好车配风帆”(蓄电池广告)，“车到山前必有路，有路必有丰田车”(汽车广告)，这些广告都借用了对仗工整的古体诗词的语言形式。再比如“您的生产线，我们的运输线，连成一线，永远领先。永远领先，是你我的共同意愿”(运输物流业广告)，这则广告则借用了开放直率的现代诗歌的语言，拉近了企业与客户的距离。兼具散文情趣和诗歌韵味的散文诗，也具备极强的感染力，能达到很好的传播效果，例如这则卫生和护理类的广告：“强生相信，在我们的身边，存在着些巨人，他们以巨大的爱做细小的事，让心灵获得慰藉，让创伤得到安抚，让人们得到关爱。强生，以医疗卫生和个人护理的经验和智慧，与这些巨人并肩，用爱，推动人与人的关爱。因爱而生，强生。”这些诗歌化的广告词都清新典雅、优美隽永，耐人寻味。

(二)营造诗歌的意境美

将诗歌运用于广告词中，讲求的不仅是音律的婉转优美，更追求物与情的和谐，意与境的统。王昌龄在《诗格》中提出：诗有三境：一日物境，二日情境，三日意境。意境则是指作者的主观情意与客观景物相互交融而形成的艺术境界，是诗歌所追求的一种最高境界，其效果在借助语言符号所建构一个象征体系，暗示、引导读者的情感思维走向一个无限的世界，感受社会、自然、人生、宇宙的敞亮。现代广告不仅可以借助诗歌丰富而凝练的语言营造意境，还可以将诗歌与画面、音乐等视听符号有机结合，营造诗情画意的氛围。诗情画意是种心境，让心灵自由地、快乐地驰骋，给人无限的美好遐想，让人感到生活的无比美好。因为好的诗歌总是人的情愫最饱满之时，灵光闪现的神来之笔，它能用精炼的文字给人心灵极大的触动或震撼。同样，优质的诗化广告词也能让消费者过目难忘并细细品味甚至慢慢回味。例如，“发质动人，气质动心”(洗发水广告词)，“风声、颂声，声声入耳；雅韵、酒韵、韵韵关情”(酒类广告词)，这些典雅诗化的广告词，都给消费者留下了深刻并美好的印象，唤起了无数消费者的购物欲望。再比如上述的强生广告，散文诗般优美的文案，再加上温暖人心的画面(医护人员走访农村，医生鼓励病童，老师抚慰因打球受伤而哭泣的孩子的生活片断)，悦耳动听的背景音乐(童音演唱)，声画的有机结合让人们看到了生活中人与人之间的关爱，广告词更富深意，整个广告也更富有温情与感染力。

二、诗歌在广告词创作中的功用

诗歌反映社会生活，抒发人类情感，表达人生哲思，它是给人类的艺术宝库添上了浓抹重彩的笔。诗歌走入广告词中，也给广告作品注入了新的活力，取得了巨大的经济效益和社会效益。

(一)诗歌能加深消费者对广告的印象

大卫，奥格威说过：“消费者每天看的电视广告中，大部分没有在他们的记忆中留下一丝迹印，就像水从鸭子背上滑过一样。”在广告铺天盖地、无孔不入的时代，给消费者留下深刻印象，无疑是广告的首要任务。而凝练优美的文字，跌宕起伏的音律，萦回往复的节奏，匠心独运、琅琅上口的诗歌更能让人印象深刻、记忆犹新。例如，“人头马一开，好事自然来”(酒品广告)，简单而生动的诗歌语言让很多消费者很快记住了这则广告和它宣传的商品。而引用、修改些经典诗词也能另辟蹊径，加深人们的印象。心理学上认为，记忆与注意一样有很强选择性。凡是那些与人们头脑中原有的信号网络相容的信息，就能较顺利地被编入人的记忆库，被记忆下来。所谓“原来，的信号网络”，是指一个人的知识系统、观念系统与语言系统。它包括个人头脑中已有排列好的全部记忆。对广告创意来说，消费者原有的经验与语言内存是值得挖掘的。对人们耳熟能详的语言稍加变动就能达到事半功倍的效果。如味王饮料的则广播广告的广告词：

“酸，才下眉头，甜，却上心头……

当我只能用相思守侯着你

品尝味王柠檬茶

正可将相聚的甜，小别的酸，

好好温习……”

恰当得运用古诗词并加以巧妙修改，使得该广告语新颖别致，清新而又富有情趣。听众既享受了美感，又加深了对于信息的印象。

(二)诗歌能唤起消费者的情感

诗是最擅长表现情感的，这是中外历代论诗者普遍信奉的共同信条。《虞书》说：“诗言志，歌永言。”《史记，滑稽列传》引孔子语：“书以道事，诗以达意。”所谓“志”与“意”就含有现代语所谓的“情感”。而把该见解发挥得最透辟的是《诗，大序》：诗者志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声，声成文，谓之音。现代广告创意非常注重情感原理的运用，尤其对于那些具有浓厚情感色彩的广告主题，更是着力在创意表现中渲染感彩。因为只有感情上打动人心的广告创意，才能具有超常的吸引力。诗歌最易体现广告词的艺术性与亲和性，能令人触景生情，加深与广告主体的沟通交流。例如，戴比尔斯钻戒的经典广告词“钻石恒久远，一颗永流传”，用一句凝练的诗将钻石坚韧的物理特性、珍贵的经济价值与忠贞不渝的爱情联系在起，唤起了消费者对真爱的无比向往，从而也激发了消费者购买钻石见证爱情的欲望。

(三)诗歌能引发消费者的联想

诗歌善于营造意境，而意境“就是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及他们可能触发的丰富艺术联想与幻想的总和”。诗化广告词营造出的诗情画意是一种意境，也是一种心境，它能让心灵

自由地、快乐地驰骋，给人无限的美好遐想，让人感到生活的无比美好。借助丰富想象，人们可以从不同方面，不同角度，不同层次，对广告主题进行生动形象的理解和表现。如台湾左岸咖啡馆的一则广告的广告词：“我喜欢雨天，雨天没有人，整个巴黎都是我的，这是五月的下雨天，我在左岸咖啡馆。”在巴黎的左岸咖啡馆，咖啡不仅仅是黑色香醇的液体，而是一个深沉的文化积淀，是一份浓烈的浪漫气质。其幽幽的广告词，有种空灵的感应，就像弥漫着忧郁气质的浪漫诗歌：淡淡的阴郁，淡淡的优雅，淡淡的色彩，淡淡的心情。这则广告给了消费者无限的浪漫联想：在咖啡馆里，你也许面对自己，享受孤独带来的清明，你也许邂逅次短暂的爱情，同时你也阅读艺术和生活。别具一格的散文诗成功将左岸咖啡塑造成为　个有着艺术情结和忧郁气质的品牌。

(四)诗歌能增强消费者的心理认同

优秀的诗歌必诞生于人的情愫最饱满之时，必来自于灵光闪现的神来之笔，所以它最能触动人心、震撼人心、慰藉人心。广告词的诗歌化，也易让广告得到消费者的心理认同。广告词借助诗歌不仅能传达企业形象和商品特征，还能侧面传播时代价值理念，传递人间情感，重塑人们的生活方式，体现人们的自我价值，因此它让广告超越了商品本身，能够让消费者在精神文化与情感个性上找到共鸣。

比如三九胃泰的广告语“悠悠寸草心，报得三春晖――三九胃泰的承诺”，直接套用了唐代诗人孟郊《游子吟》中的名句，不仅声明了把三九胃泰对患者的“承诺”，也突出了伟大的亲情，体现了孝敬父母的中华传统美德，更容易得到消费者在情感与文化上的认可。

再比如立群集团的广告词：“人生就像场旅行，不必在乎目的地，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情。让心灵去旅行……”散文诗般的广告词蕴藏着深刻的生活感恬和深邃的人生哲理，让人感觉如遇知音，自然不难获得消费者的认同与喜爱。

三、广告词诗歌化的冷思考

诗歌丰富了广告的色彩，但“诗歌化”只是广告创作的一种形式，一种方法，“诗歌化，并不是广告词创作的灵丹妙药，拙劣的诗歌不仅不能给广告添彩，而且还会使广告效果大打折扣。因此，笔者认为诗歌在广告词在运用过程当中，应该注意以下几个问题。

(一)真善美的统一

广告作为　种经济和文化活动，应该追求真善美的统，“真、善在向美的转化过程中，互为中介，即真转化为美，必须以善为中介，善转化为美，必须以真为中介。从而形成真善统一，协调一致的美”。只有在真与善的基础上，诗歌化的广告词才能给消费者以美感。换言之，在广告中，诗歌传达的信息必须是真实的、健康的、文明的，这样的广告才具有长久的号召力。有的用诗歌瞎编滥造、夸大其词，蒙蔽消费者；有的篡改经典，让经典庸俗化，比如　家在建商场在广告宣传中，用国歌歌词谐音做广告词――“钱近，钱进，钱进进”，这些哗众取宠的方式都违背了真、违背了善，反而会引起人们的反感。

(二)科学与艺术的统

优美的诗歌能增加广告作品的艺术性，但商业广告不仅仅是艺术，它也是　门科学的商业活动，是科学与艺术的结合体。广告产品的确立、广告定位的确定，广告策略的制定、广告对象的选择、广告投放的施行等系列环节无不包含着丰富的科学内容。诗歌不是广告词创作的杀手锏，只有在科学分析与决策的前提下，诗歌的艺术气息才能给广告作品画龙点睛，离开了科学的定位与诉求，艺术也暗淡无光，再美的诗歌也于事无补。

(三)艺术美与实用美的统

在广告词创作的诗歌化浪潮风起云涌之际，有的广告作品摆弄漂亮的文字，营造朦胧的意象，为了诗化而诗化，商品和企业信息却不明确甚至为零。这样的广告也许会让消费者耳目一新，但诗情画意中却没有体现出广告的意图，让消费者不知所云。广告应该是艺术美与实用美的结合，广告设计作品的美，绝不是为美而美，而是要“得宜其中”，这样的作品才能实现商业与艺术的共赢。

爱情诗歌散文篇6

爱尔兰大诗人叶芝在其1936年7月完成的诗作《天青石雕》中记录了他对中国的想像和向往，他描写了一块雕刻着中国古人形象的天青石：“他们的眼边布满皱纹，他们的眼里，他们古老的、炯炯的眼里，充满快乐。”在叶芝看来，这些中国古人代表一种快乐的智慧。而叶芝也因其领导爱尔兰文艺复兴的独特文学成就，吸引了中国读者的目光。早在1920年，沈雁冰将叶芝诗剧《沙漏》译成中文。自此，中国就开始翻译介绍叶芝的作品；叶芝开始持久地影响着中国诗人、学者和普通读者。燕山出版社出版的《叶芝精选集》为中文读者提供了一次全面了解叶芝的机会。该书收录了叶芝不同体裁作品的中文译本，包括诗歌、戏剧、小说、散文、自传；全面评价了叶芝的创作成就，通过编选者傅浩撰写的长序《天才的神话》及书后所附《叶芝生平及创作年表》，梳理总结了叶芝一生的创作历程及其对文学世界的影响；尤其对叶芝创作的核心部分――诗歌，进行了全面的翻译、注释、评介，清晰展现了叶芝诗歌创作的演化脉络。

“准确”成为该书的整体风格标签。该书诗歌部分精选了叶芝各个时期的代表作品252首，全部由傅浩翻译。谈到翻译观时，傅浩认为翻译的惟一标准是准确，也就是尽量符合原文，分开来说则可以从语义的准确和文体的准确两方面来把握。理论和技术两方面的充分准备，为译诗的高质量提供了保证。译者对细节准确的精益求精，使得这些译作不仅在语言、形式上，而且在神韵上接近原作，读起来又是好的汉语诗。该书其它部分也都延请高水平译者，并由编选者统一校订，以保证翻译质量。另外，对诗文所作的翔实、准确的注释，也便于读者阅读。

叶芝的戏剧、小说、散文、自传相对于他的诗歌影响较小，但也并非完全是的另一片领域，而是彼此之间有相通之处，诗文之间可以互相印证。精选集收入剧作3篇，集中展现了叶芝戏剧象征性、仪式化的风格。该书还收入了短篇小说17篇，主要分为爱尔兰神话传说和自传性作品两类，前者是叶芝诗歌的重要主题，后者主要与叶芝从事秘密法术修炼的经历有关，这些经历也反复出现在叶芝的诗歌作品中，读者甚至可以在其诗作当中看到小说中的人物，从某种程度上，这些小说可以看作叶芝对自己诗作的散文说明。精选集同时收录了散文作品18篇以及正式的自传两篇。散文作品中既有志怪笔记式的对民间传说的记录，也有像《幻景》序言、《拙作总序》和《牛津现代诗选序》等表达叶芝对神秘哲学、诗歌创作、文学批评观点的作品。编选者认为，叶芝利用互文手段，构筑出一个情节完整自足的虚构世界，达到了使自我经验神话化的目的。 （程文）

爱情诗歌散文篇7

关键词：散文 意象 明月

意象一度作为诗的专用术语，但用于其他文体研究中，则可开辟新的研究领域。意象具有复杂的内涵特质。考察中国诗论发现，“意象”的生成离不开物象：“古人所谓意象，尽管有种种不同的用法，但有一点是共同的，就是必须呈现为象。”物象是客观物，是“意象”的基础。其次，生成于上的“意象”审美内涵随“意”而变，不同的诗性思维关照相同的物象，如明月。产生不同“意”的“象”，所谓“物象有限，意象无穷。”意象离不开作者的情感与意识加工。意象的分析需在文本语境中才能得其“意”。在散文创作中，意象的生成也离不开文本语境。在文本语境中分析意象的生成过程可以考察相同意象的不同诗性特征。

二十世纪中国文学散文创作蔚为大观，白话文散文在艰难创新的同时取得了不俗的成就。第一次在千年禁锢中走出来呼吸新鲜空气的文学家带着他们各自“以生命的血书写”的作品纷纷走上文坛。文学的最高精神是诗性，散文也不例外。生命各迥异，境界有大小。石评梅、丽尼和苏青三位以血泪书的作家写出了具有不同诗性特征的“明月”。作为物象的“明月”在不同诗性思维的关照下、不同的文本语境中产生不同的审美内涵，形成具有特色的“明月”意象：“客观存在的月亮只有一个，诗中出现的月亮千变万化。”从“明月”意象中考察其不同的诗性特征，把握作者与时代的诗性精神。本文旨在通过具体分析三位作家笔下“明月”意象的诗性特征，考察其散文中体现的时代精神，恢复三轮被埋没的“明月”应有的光彩。

一.石评梅的“明月”

在浪漫思潮澎湃的“五四”时期里，人生往往比传奇更加有传奇性。具有民国四大才女之名的石评梅年仅韶华就结束了短暂、浪漫的传奇一生。“她的遭遇太驳杂，所以形成了她一种悲哀的人生观，因之她赞美死，她诅咒生。”人生经验在石评梅的散文中以“濡泪滴血的笔锋”呈现。

“黯淡的天幕下，没有明月也无星光，这宇宙像数千年的古墓”神秘性的悲剧色彩氛笼罩整篇《墓畔哀歌》。开篇，春日的朝霞和冬的残梦、残月和孤坟、枯颜与姣容、白头翁和红颜少年等物象在作者意识与情感加工下形成真实与虚幻交叠的物象群，为“明月”意象铺就了如梦如幻的大语境。《墓畔哀歌》是悼亡爱人与青春之作：“谁知道青春的残蕾已与你一同埋葬。”接下来，石评梅表达对往昔爱情的忠贞不渝，对人世艰辛的深切痛感：“我的心是深夜梦里寒光灼灼的残月”于是，明月在历经世事之后变成“残月”，但却不能舍弃爱情：“残月照着你的墓碑，湖水绕着你的坟，我爱，这是我的梦，也是你的梦。”可怜爱人已经死亡，青春已经破灭：“料得年年肠断处，明月夜、短松冈。”作者的感情已经受创：“我的心是深夜梦里，寒光闪烁的残月。”“明月”是见证一切的第三只眼睛：“我们无语，心海的浪波也只有月儿能领会”“明月”物象中涌动着哀怨凄绝的伤感情绪，在浓厚诗意情绪与意识加工下的“明月”不再只是“唤起具体心理表象的文字符号，构成本文的基本素材”的语象或是“由具体名物构成的语象”的物象，而成为审美语境中的特殊“意象”。“明月”照见“两人梦想未来——梦碎——一人做梦不愿醒”的现实时间，通过“明月/残月”的生成方式转换时空，散文以“梦碎——两人梦想未来——一人做梦不愿醒”重新编码文本时间，从而突显出“明月”意象。石评梅笔下的“明月”意象体现古典诗歌的诗情，诉诸白话散文流畅、自然的笔调，显现的是一个新时代女性“充满病痛、伤害、血和死亡的女体影像。”

在那个无以解忧的年代，石评梅以笔诉情，哀叹一代令女性身心俱痛的死亡体验。她的散文在悲叹个人境遇中具有喟叹对于追求至情至性的时代幻灭感的诗性品格。想要永生的青春和爱情，却沉沦在病痛和死亡的痛苦中。沉沦的命运轨迹绞杀了这个充满青春浪漫想象的时代，哀歌陪伴这“月夜”下孑立的孤影走向毁灭。

二.丽尼的“明月”

“三十年代散文创作的文体意识比前一时期大为加强。”“杂文、小品文和抒情性散文都各自有长足的发展。”相比较其他涉猎广泛的三十年代作家，丽尼专心创作散文。他在面向灵魂独语的散文思想和文体之美的散文创作活动中建树颇高。巴金说：“可能人们已经忘记了他，但是现代中国文学史的研究者不会忘记他在现代散文的发展上所做的贡献。”

自诩为“夜之子”的丽尼在《黄昏之献》《春夜之献》中为流浪的灵魂唱出一首首离别的诗：月亮照临的山道、流泉哀诉的声音、医院边的坟场等语象组合成一个生者与死者对话的奇幻世界，丽尼在梦中回忆道：“断裂的心弦，也许弹不出好的曲调来吧？正如在那一天的夜晚。”他调动了诗人的触觉、视觉、听觉聚合的感觉方式，塑造“如空虚的梦”的世界：在这里，只有梦魂与夜之子两个人在对话。月亮是“仓惶的神态”，风在喊叫死亡、星斗在唱挽歌。作者不断流动的意识与情感赋予了“月亮”物象成为一种内涵丰富的隐喻。丽尼对人生、对世界的超现实的理解，强烈的独立时空感生成了具有高度自足新的新意象。面对时代的变迁，怀忧的善良人只能在时空交错、梦境与现实交织中面对“月亮”长歌当哭：“梦一般的生活，露水的世呀”月夜是逃避现实的个人天地，正常的时空在这里无法再干涉“我”。这也正恰恰对比出在五四浪漫幻想破灭之后，新生活呈现出一种令作者无法容忍、企图逃避的残酷事实。丽尼是一个痛苦的“善良人”。面对当下与过去对比，梦与现实对比，他通过书写忧郁而美丽的散文来排解。真是“明月何皎皎，照我罗床帏。夜愁不能寐，揽衣起徘徊。”个人的情感在广阔、浩淼的时空背景中显得十分软弱，生命显示出更多的仓惶、无奈和神秘。灵魂的悲歌凝结成丽尼悲郁忧离的审美情感，只能对“明月”诉说心肠。

在个人独行的路上，无法解忧的丽尼在时空交错中为整个陷入政治分野的时代、陷入人生困境的人唱一首深情的挽歌。他用澎湃的感情、诗意的笔调面对“明月”书写了一个“野草”式的知识分子善良的灵魂。

三.苏青的“明月”

四十年代，战争割裂了整个中国，文坛也形成区域性的“孤岛”。苏青是四十年代年代上海“孤岛文学”中与张爱玲齐名一时的作家，“她比张爱玲更迟到一些， 有些被张爱玲带出来的意思。她不来则已， 一来便很惊人， 她是那么活生生的， 被掩埋这么多年几乎不可能。”审视苏青散文成就，应超过她已经取得的文学地位。

“茫无边际的黑海，轻漾着一轮大圆月。”《海上的月亮》横空飞来第一句就将读者的视野带入“月夜”、“海上”的时空坐标中。月夜能令人静穆地思考。苏青看到这一钩“故乡屋顶上常见的淡黄月”立刻记起青年美丽却身为弃妇终成疯婆子的母亲。这不仅是苏青一生的恐惧，也是人类对于生存压力的无可释放，而只能寄怀独自面对明月的喟叹中。这轮“淡黄月”引发受过高等教育的苏青对历史的回望。但是苏青的“月亮”在接下来的审美观察中产生了新变。“海上的月亮消失了”，“我”被盲肠炎的痛苦折磨得死去活来。“人还是要老、要病、要痛苦烦恼、要做噜哩噜苏事情的，以至于死，那捞什子月亮于他有什么用处呢？”苏青在月夜中体验到的不是战争纷纭、国家天下的痛苦，是一个基于安生立命需求上衍生出的个人痛苦经验。她怀疑明月的光明，怀疑希望：“海上的月亮是捉不到的，即使捉到了也没有用，结果还是一场失望。”“月亮”意象融入作者真诚的质疑与反思。这种全新的审美观促使“明月”意象完成了在本文中自足性的生成。这种全新的现代审美意识支撑了整篇文章的意象群的生成：从故乡的“淡黄月”、月下哭泣的女子、远离家乡的人到弱小可怜的孩子们。苏青的情感与意识在过去——现在——未来的时空延伸中塑造“一个相对完整独立的多重意义空间乃至意象体系。”“月夜”意象成为沟通时空的桥梁，具有“人生代代无穷已，明月年年望相似”的哲理性思考。苏青不再限于情感的追忆，更多对人生际遇的现实思考。

整篇围绕“明月”的意象群组合勾画出一个清醒而痛苦，伟大而单纯的人的形象，这是四十年代孤岛上千万“人”的形象：直面人生“光明”的谎言而痛斥之的伟大勇气，支撑这一轮“海上的月亮”照耀整个“孤岛”。

三种“明月”意象的生成显现出三位作家不同的审美情感与审美意识。石评梅在浪漫幻想中体验死亡，体现出对青春理想永恒的哀叹；丽尼在直视惨淡的现实人生，剖白自己内心的忧思和徘徊的体悟。苏青通过“明月”意象的穿越打通无限延伸的时空，表达出对于现实人生困境的独立思考。他们在面对自我灵魂和命运的书写中展开了一个人和一个时代的记忆。

我们看到，在现代散文文学史，除了享有盛名的散文大家之外，还有无数失落的作家与优秀的文本等待我们去发掘，散文文体的文学价值不可忽视。但对于散文的研究，多集中于名家、大家的作品，甚少有具体文本的深入分析。像石评梅、丽尼和苏青这样优秀的散文家备受冷落。我们应该认识到，散文同样具有高度的审美内涵与诗性特征，具有丰富的个人与时代精神，足以与小说、戏剧、诗歌相抗衡。本文希望以抛砖引玉的方式，引起对散文文本研究的重视，拓展对现代散文的研究视野，以散文文本的研究方法挖掘更多失落的“明月”，照亮新的散文史。

参考文献：

[1]袁行霈.中国古典诗歌的意象[J].中华活页文选（教师版），2007，（第2期）.

[3]裴斐著.诗缘情辨.成都市：四川文艺出版社，1986.

[4]卫建民编选.魂归陶然亭-石评梅.[M]北京市：人民文学出版社，2002

[5]石评梅著；张军，琼熙编. 石评梅散文全集.[M]郑州市：中原农民出版社，1996.

[6]林幸谦.濡泪滴血的笔锋：论石评梅的女性病痛身体书写[J].文学评论，2010，（第5期）.

[7]钱理群等.中国现代文学三十年.[M]北京市：北京大学出版社，2009.

[8]巴金等著.忆丽尼.[M]北京市：人民文学出版社，2006

[9]丽尼著.丽尼散文选集. [M]上海市：上海文艺出版社， 1982.

[10]王安忆.寻找苏青[J].上海文学，1995，（第9期）.

爱情诗歌散文篇8

五个盲人并排坐在天桥上

用不同的乐器合奏《两只蝴蝶》

他们看不见世界

也可能从未见过蝴蝶

可他们还是努力地睁大眼睛

把红皮的证件一字排开

没有人知道，他们从何而来

明天又将辗转何处

翩跹在歌曲里的两只蝴蝶

定然会带着这座城市

与生俱来的孤独

扇动着翅膀，飞向相反的方向

三米深，原名林雯震，男，1982年生，福建福州人。2000年在《散文》发表处女作，2002年末开始诗歌创作。作品散见于《诗刊》、《美文》、《散文诗》、《青年文学》、《北京文学》、《诗选刊》等多家刊物及《80后诗歌档案》、《中国诗歌精选》、《中国诗歌年选》、《中国新诗年鉴》、《中国最佳诗歌》等多种选本。曾获《人民文学》、《上海文学》、《福建文学》等杂志征文奖多次。2008年参加第八届全国散文诗笔会。系福建省作家协会会员。

全诗12行，没有分节，结构十分紧凑，语言十分明白。“五个盲人并排坐在天桥上/用不同的乐器合奏《两只蝴蝶》”，这两句交代了人物、地点、事件。天桥上有乐队并不奇怪，天桥上乐队奏《两只蝴蝶》也不奇怪，或许一个盲人在天桥上演奏《两只蝴蝶》，你也不感到奇怪，但是，当看到五个盲人一起坐在天桥上合奏《两只蝴蝶》，你会无动于衷而不感到惊奇吗？你一定会停下匆匆的脚步，打量他们一番；或者竖起耳朵，聆听动人的旋律。对于路人而言，除了感到稀奇，不会再有什么。可对于一个诗人来说，这简直就是一个不同寻常的，它激起了诗人心中的万千波澜。“并排”，说明有秩序；“天桥”，意指相对安逸又是行人必经之地；“用不同的乐器”，暗指各自喜欢的方式；“合奏”，说明有组织。特殊的乐队，演奏特别的歌曲，他们想要表达什么？

“他们看不见世界”，这是他们的可怜身世；“也可能从未见过蝴蝶”，这是他们的不幸遭遇；“可他们还是努力地睁大眼睛”，这是他们的本能抗争，他们也想看看这美丽的世界啊；“把红皮的证件一字排开”，这是他们想以此博得行人的理解和同情，他们也是有尊严的啊，可别把他们当作一群疯子。他们以自己特有的方式，表达着心中的愿望，演绎着人间美好的爱情；他们以自己特殊的身份，表现着音乐的魅力，唤醒着人们神经。

“没有人知道，他们从何而来/明天又将辗转何处”。如果说“看不见”是他们自身的不幸，那么“没有人知道”，就是更大的不幸了，因为这种不幸来自社会对他们的漠不关心。他们颠沛流离，行踪不定，他们是这座城市的不速之客，来无人理，走无人问，没有人把他们当一回事儿。但是，他们自己把自己当一回事儿，明天还要“辗转”他乡，去表达他们的声音，不怕重复，不怕单调；如果赢得不了听众，他们奏给自己听。

“翩跹在歌曲里的两只蝴蝶/定然会带着这座城市/与生俱来的孤独/扇动着翅膀，飞向相反的方向”。这里的“蝴蝶”，是生死相守的爱情的象征。对盲人，这么美好的“蝴蝶”只能“翩跹”在歌曲里，却不能飞翔在自己的生活中。他们尽管在这座城市感受了人间的繁华和喧闹，但是也改变不了自己“与生俱来的孤独”。没有人能够给他们以爱情，甚至没有人能够理睬他们，只有那善解人意的“两只蝴蝶”，引领他们重回孤寂的世界。“相反的方向”，可以理解为与城市相反的冷清和寂静。

诗人将盲人置于一种喧闹而冷漠的社会背景里，意在唤起人们对这一特殊群体的关心，对他们心灵世界的珍重。

爱情诗歌散文篇9

幼儿诗歌是以幼儿为欣赏对象的诗歌。包括儿歌、儿童诗、古诗、谜语、绕口令、散文诗等。幼儿诗歌主题单纯，内容浅显；语言凝练，节奏明快，韵律和谐，富有儿童情趣；读起来朗朗上口，易于朗读和记忆，是幼儿接触较多而又非常喜爱的一种文学形式。一个好的幼儿诗歌，不仅可以丰富幼儿的知识，发展语言，启迪智力，而且可以使幼儿的心灵和情感受到良好的熏陶，培养幼儿对文学作品的兴趣，更重要的是可以发展幼儿的想象力和创造思维能力。

儿童诗歌的特点符合幼儿的思维特征。幼儿期是智力发展最迅速的时期，是培养创造性思维的良好时机。我们必须抓住这一时机，在幼儿园诗歌教学中，采取适当的方法，实施正确的教育，以发展幼儿的创造性思维。我认为在幼儿园诗歌教学活动中培养幼儿的创造力，应从以下几个方面入手：

一、 诗歌教学内容的选择应多样化

随着科技的发展，社会生活的巨大变化，儿童的视野越来越广。现在的孩子，好奇心强，好学好动，创造性想象从开始萌芽到不断发展的过程。因此，给幼儿提供的诗歌就不应只限于幼儿园语言教材上的内容，而应选择一些具有时代特点，接近幼儿生活，题材广泛，为幼儿所喜爱的；以及反映现代科技发展水平，启发幼儿思维和想象，培养幼儿创造能力等内容。

二、诗歌教学的创造性目标必须具体可操作

我们要具有明确的目标意识，懂得必须根据幼儿的年龄特点和生活经验制定具体、明确并可操作的诗歌教学目标。如诗歌教学中，不能只注重道德教育目标，而应通过诗歌培养幼儿的审美情趣；不能片面地注重通过诗歌教学培养幼儿的记忆力和语言表达能力，更重要的是通过诗歌教学培养幼儿的理解、想象和创新的能力。

三、 在诗歌教学方法上尝试培养幼儿的创造力

在诗歌教学中，教师应打破传统的教学模式，运用启发式的方法，把幼儿从机械的朗读背诵活动中解放出来。其实诗歌的特点决定了诗歌教学可以启发幼儿思考，发展幼儿想象，培养幼儿的创造能力。教师只要肯于下功夫，设计出生动活泼的、发挥幼儿主动性和积极性的诗歌教学方法是不难做到的。

1. 朗诵是幼儿学习诗歌的再创造过程

诗歌朗诵是一种艺术性的有声语言活动，是一个再创造过程。诗歌的语言情感可跨性大，这就要求朗诵应充分调动幼儿的想象力和创造力。在朗诵诗歌过程中，幼儿除了运用语言外，还可以通过眼神、手势、身姿等表情和动作，创造性地表现诗歌，同时可以借助丰富的想象，加强诗歌的艺术感受。例如《春天来了》，朗诵中教师在引导幼儿把握语调、语气同时，必须借助于画面的描述，调动幼儿的所有感官，五口通商，去感受春风的柔和、芳香和和悦，让幼儿不知不觉中走入到诗的美妙境界中，此所谓“随风潜入夜，润物细无声”。

此外，在朗诵活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达也是不同的，多元的，可变的，有相当大的自由度。教师要接纳幼儿的差异性、独特性和创造性，及时给予每一个幼儿鼓励和赞许，使幼儿在朗诵活动中体验到成功和乐趣。

2.精心设置问题情境，培养幼儿的发散思维

在诗歌教学中，教师要为幼儿精心设置问题情境，提问是创造的开始。问题是引导幼儿开展想象力和思维的一把钥匙，只有设计得恰到好处掌握提问的时机和技巧，步步引导，层层深入，在多种假设问题的启发下，培养幼儿的发散思维。教师所提的问题必须具有可发散的余地，这些问题的答案是不确定的，是多向性的，有多种可能，多种结果。教师应让幼儿充分地想象，充分地说，鼓励幼儿异想天开，更好的培养幼儿的发散思维能力。

3.将诗歌教学与其他领域的教育活动相结合

在诗歌教学中可以进行综合性主题活动，即围绕某一诗歌作品，结合其他领域的教育活动，综合运用多种手段、途径开展活动。如以某一首诗歌为中心，开展欣赏、朗b、表演、制作、绘画、音乐等创造性活动，来丰富幼儿的想象力，发展幼儿的创造性思维。例如，儿童诗歌与儿童歌曲有着密不可分的关系，可以歌唱的儿歌就成了儿童歌曲，好的儿童歌曲也常常是在好的儿歌基础上谱曲而成的。如诗歌《谁会飞》，既是一首朗朗上口的儿歌，又是一首优美动听的歌曲。因此，在诗歌教学中，教师可以边打拍子，边教幼儿有节奏的朗诵；还可以带领幼儿根据儿歌的内容，自由创编动作表演；或用幼儿熟悉的歌曲曲调，填上诗歌歌词唱出来，利用音乐的表现因素和手段丰富儿歌的表现力，增强幼儿的审美感受。诗歌教学也可以同美工活动相结合来培养幼儿的创造力。这种形式的教学，对于培养幼儿创造性思维有积极的作用，使幼儿通过唱一唱、跳一跳、画一画、捏一捏、讲一讲、玩一玩等形式，让幼儿在玩中学，学中玩，在浓厚的兴趣中，自然而然地学习了诗歌。

四、 在创编活动中，激发幼儿创造火花

创编诗歌是一种融思维、语言发展为一体的创造性活动，教师只要依据幼儿的年龄特点和实际水平，以恰当的方式进行培养，幼儿的创编水平就会有所提高。这种提高不仅标志着幼儿语言能力的发展，更能有效的促进幼儿的想象力、创造力和逻辑思维能力的提高，为其今后的发展打下良好的基础。幼儿的学习多从模仿开始，逐渐过渡到有初步的创造意识。仿编诗歌很符合幼儿的这一学习规律。教师应根据幼儿年龄特点，设计不同难度的创编活动：小班、中班幼儿可以进行简单的诗歌仿编，即幼儿能模仿原诗的韵律、格式、词语、节奏等，仿编出简单的诗歌。大班、学前班幼儿可以进行难度大一点的仿编和续编活动。

爱情诗歌散文篇10

怎样阅读欣赏古诗（安庆怀宁）3月20日 不少同学很喜爱古诗，觉得这些诗读起业琅琅上口，越念它越觉得有味道。 初一两册语文课本，选了十六首古诗，其中绝大多数是唐诗。唐代正是我国诗歌空前繁荣、空前普及的时代，涌现出许多杰出的诗人，为我们留下了数以万计的优秀诗篇。根据记载，当时连放牛娃都会吟诗。唐诗，是我国文学史上的一颗闪烁的明珠。它哺育了后代许多杰出的诗人，象郭沫若、艾青、郭小川等，都谈及过阅读唐诗的好处。当代著名数学家苏步青，也说自己每天必读唐诗。这正如一位著名哲学家说的：读诗使人灵秀。多读好诗，既能陶冶情操，又会使头脑变得灵敏。因此，初中生多读诗歌，对于锻炼自己的思维能力、培养想象力，好处是很大的。 当然，读诗不象读散文，诗比散文难懂，原因在于诗歌这种体裁很特别。清代诗论家吴乔普经说：“意思犹五谷也，文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒。”法国诗人梵希乐说：“散文是散步，诗歌是跳舞。”这两个比喻准确地道出了诗歌的特点：诗歌的素材和语言是经过提炼浓缩的。因此凡是对表达语意无重大关系的词语都可省去句与句之间过渡性的说明也可以不表。在诗歌中，句子成人的省略、句子的紧缩都是很常见的，有时出于格律音韵方面的需要，甚至打乱了句中词语的排列顺序，这就是人们常说的诗歌的“跳跃性”。很多诗歌从外表看似乎句与句之间毫不相干，上句与下句之间缺少必要的联系，这样，学生阅读诗歌就觉得它的含意远不及散文的含意那样紧密和顺畅，“难懂”主要表现在这里。这就需要读者充分发挥自己的想象力，去填补诗句之间的空白，完整地领会一首诗的含意，然后在反复诵读中进入诗人给我们描绘的艺术境界，领略诗“意境美”。下面，试以李白《静夜思》为例谈一谈。 李白这首诗只有二十字，可它既有描写，又有抒情，言简意繁。开始，我们可参照李白生平，把它改写成一则散文来读，体会一个明月当空的夜晚远离故乡的诗人深深的思念之情，先在心理上有所准备，然后很快就能理解背诵。至于象《卖炭翁》这样具有情节的叙事诗，采取以上方法，效果尤其显著。同学们记忆力强，如果真正能心领神会课本中优秀的诗篇，并初步具备阅读古诗的能力，那么，这种能力对于你们今后的学习与写作，还将进一步发挥巨大的作用。 （载1986年第2期《初一课程辅导》报）