化妆师简历十篇

化妆师简历篇1

一、化妆与灯光的关系。

化妆与舞台灯光的关系最为密切而复杂。舞台上的光色、光影、光的明暗度等，都与化妆人物的造型和色彩密不可分。人物造型时所敷底色的深浅同灯光的明暗度关系最为直接，通常光亮则色彩显浅，光暗则色彩显深。京剧中，旦角化妆习惯用色彩鲜艳的胭脂，一旦在灯光条件较差或者较暗的剧场演出时，底彩和胭脂就应当适当的减淡。而化妆色彩与灯光色彩间的关系则更为复杂，通常色光条件下演出的化妆色彩，无法单独决定，其必须配合灯光色彩来确定，如年轻人物的底彩通常使用大红与白色调配的偏红些的，如此在天然光下看为偏红，而在舞台灯光下则显得非常白润，其道理就是从光色关系上去研究的。因此，这些都是需要在化妆工作中实践的，虽然会遇到种种矛盾的，在这种情形下除了以变动色光或光色的投射角度来加以解决之外，同时也需要导演从舞台调度方面来加以解决，这就要求化妆师要运用好所学知识，并在实际工作中积累经验，灵活应用。

二、化妆与服装的关系。

在京剧中，京剧服装颜色相对鲜明，因此必须处理好化妆与服装的关系。个人认为其关键是肤色与辅助色的运用，特别是穿了那些鲜艳的绸缎服装和华丽的头饰以后，如果面膜布没有使用强烈鲜明的色彩来化妆，服装的明亮度与反光强度就会夺去面部的色彩，演员就会显得苍老枯黄而没有精神。而且在京剧剧目中的照明，通常采用白光且很少使用色光，在白光的照射下，用绸缎料子制成的服装更加耀眼，面部就不得不随之亮起来，否则就会导致失败。例如穿深色衣服肤色就要略带黄棕色并且使面颊为红色，阴影等运用红棕色；穿淡颜色的衣服则肤色要带有淡红棕色，五官部位则要化的明亮立体等等之类。如果说在演出过程中需要换衣服且衣服颜色截然不同的话，应当了解哪一种颜色的服装穿的时间最长，就用它来作为化妆的标准，然后再换衣服时采用不同颜色的粉来使得面部化妆不受影响。当然这些都是在白光的情况下总结的，如果在演出中灯光变化很大，就需要化妆师们结合当时情况首先考虑适应灯光，其次考虑服装色彩在色光下所起的变化然后根据这些来决定肤色和辅助色。

三、化妆与演员的关系。

对于京剧表演而言，化妆师与演员的关系可以说直接关系到一部作品能否成功。从一名化妆师角度来谈，首先就是要了解演员，这一点十分必要。首先要了解这个演员的表演特点，以及习惯运用哪些表情及外部特征，在此基础上考虑又有哪些适合他们即将扮演的人物的外部形象是相符的或者相悖的，从而可以考虑到在化妆过程中在演员身上可以运用什么或者加以补充哪些，简单来说就是要注意这个演员的条件。其次，就是要从演员那里得到他的想法从而得到启发。演员和化妆师的合作是相互促进相互激励的，化妆师应抓住这个演员的一个特点，为以后的化妆工作提供根据，帮助化妆师或者演员克服某一个缺陷，并尽量塑造的近乎于我们想象中的形象。演员与化妆师的默契是很重要，这也需要作为化妆师的我们学会与演员沟通，只有这样工作中才能比较顺利。

作为一名京剧化妆工作者，不仅需要了解演员，灯光，服装的关系，更需要运用所学的知识以及积累的经验武装自己，使自己能够更好的完成本职工作。京剧化妆是一门艺术，实际工作过程中，我们可能经常要面对不同的题材，不同的导演，不同的演员以及不同的演出形式，这些都需要我们运用智慧和知识来进行更好地设计。因此，作为一名化妆工作者，首先要了解历史知识，京剧中会涉及许多历史时期，而各个时期的人物妆容有所区别，因此需要我们了解历史，认真研究，正确运用。其次要学会取其精华弃其糟粕，培养良好的审美趣味，提升自身审美能力，从而更好的创造人物化妆造型。化妆造型是一门直观而形象的造型艺术，要求化妆工作者对生活及社会中的人和事物有细致的观察和了解，从而积累各种人物形象，再进行提炼与创造，形成栩栩如生的人物形象。再有，要勤于实践，并在实践中进行创新。除此之外，还要求化妆工作者热爱自己的职业，干一行爱一行，全力做好化妆事业。

京剧中常说：“台上一分钟，台下十年功”，作为一名京剧化妆工作者同样需要如此。只有在实践中不断地进行创新，才能永葆艺术的活力。艺术引领着生活，而化妆更是将艺术中的人物加以美化，让人们欣赏美，认识美，这也是作为一名化妆工作者的毕生追求。

化妆师简历篇2

戏剧化妆师是戏剧这个集体艺术家的一员。化妆是戏剧这门综合艺术的一部分。它是一门专业性很强的技艺，也是一种艺术创造。要成为一名优秀的戏剧化妆师，仅仅停留于技艺成面是远远不够的，必须首先夯实文化修养这个根基。木本实而花萼振，根深才能叶茂。戏剧化妆师的文化修养是多方面的，仅就最基本的最必须的而言，至少包括三个方面：一是戏剧艺术修养，二是美术修养，三是美学修养。

一、戏剧艺术修养。戏剧化妆师的具体艺术任务是为角色化妆造型，从外观上塑造直观的角色形象。这一任务一方面比较简单，例如，通过特定技术与技巧化妆出一个工人，一个农民，一个士兵，一个老太太，一个老头儿，一位小姐，一位太太……使之符合人物身份，看起来很像，这并不太难；但另一方面，化妆又是很难的，难点在于个性化艺术化，而不是类型化模式化，即使是戏曲的行当化化妆也是如此。而要使角色化妆既形似又神似即生活化，又艺术化达到共性个性的统一就必须超越单纯的化妆技术层面，而进入戏剧艺术规律这一更深的艺术层面。戏剧化妆师首先要深刻理解剧本，认识到好戏的根源在于人物，戏剧的最高任务是刻画性格这一戏剧艺术的真谛，对剧作家在剧本中刻画的人物性格有准确深刻的认识，对每个人物的主要性格特征、在每场戏每个规定情景中的性格体现与发展过程，都了然于心，体察入微这样才能做出准确的个性化艺术化的化妆造型。其次化妆师要深刻认识戏剧是动作和行动的艺术，人物化妆造型即是静态的，又是动态的，化妆造型要与角色的语言形体动作以及在整部戏中的行动线紧密结合。再次，化妆师必须把握戏剧的综合艺术特征，在为人物化妆造型时，要在导演构思的框架内，兼顾与服装、灯光、布景、音响的协调与融合，与之形成统一的艺术风格。

二、美术修养。戏剧人物化妆造型本身便是一种特殊的美术，是以活人为基质以其他物质材料为手段的造型艺术创造。因此戏剧化妆造型，与写实性绘画、写意性绘画、装饰性绘画，与雕塑艺术、建筑艺术、摄影艺术等息息相通。一位戏剧化妆师的基本素质是美术素质，他对美术应该有敏锐的直觉能力，有较高的审美鉴赏力，他对构成美术的形式要素如线条、色彩、明暗、构图应了如指掌，对美术修辞手段如对比、夸张、隐喻、象征等能运用自如，他要能把一切美术艺术手段，以审美的眼光巧妙地用到化妆艺术当中来。优秀的戏剧化妆师化妆出的角色形象，往往是一幅人物肖像画，或者是异彩纷呈、错落有致的群雕作品，当这种肖像画似的或群雕式的人物造型被拍成剧照后，可以让人们当做美术作品来欣赏。如：舞剧《白毛女》中的白毛女，歌剧《江姐》中的江姐和“绣红旗”的场面，话剧《茶馆》中的王利发以及剧终时三位老人撒子钱的场面，等等。

化妆师简历篇3

【本期梦想职业：化妆造型师】

嘉宾：婉君（吉米造型设计室高级造型师，广东首席专业化妆造型师，现为吉米专业形象设计学校广州分校校长）

入行：最重要是兴趣

婉君是广州人，在做这一行之前在广州的一家广告公司工作。她是1999年才开始接触这一行的，那时她到北京吉米专业形象设计学校学习化妆，并喜欢上这一行，意识到这个行业会有很好的前景。经过几个月的学习，她学成后回到了广州，是广州第一批从业人士。

婉君说，做这一行，最重要的是要有兴趣。入行前一般要经过培训。目前国内没有官方统一的培训机构，大多是知名化妆造型师的培训班、培训学校或者培训机构。入行并不难。这是婉君的体验，但是要提高自己，让自己在化妆造型界有成就，还要看自己的努力与悟性。

化妆造型师培训内容一般分为化妆和造型两部分：化妆包括打底、涂粉、眼影、画眉、上唇膏等，造型包括发型设计、服装、色彩搭配等等。化妆造型师是一个技术性和艺术性都很强的职业。

婉君几年来陆续参与了一些有社会影响的活动：

2000年11月参加中国国际时装周造型工作；

2001年为中国第九届全运会开幕式造型；

2001年为 CONVERSE春夏时装造型；

2002年为香港七大设计师时装汇演造型；

2002、2003年为中国职业模特大赛广东赛区指定造型；

2003年为第三届华语电影颁奖典礼指定造型；

2003年为纳爱斯雕牌中国超模大赛华南分赛区及总决赛指定造型。

婉君也为许多名人做过造型，如：梁雁翎，宋祖英，刘欢，于娜，王海珍，谢东娜，姜培琳等。

这些活动也让婉君日渐被业内认可，被称为“广东首席专业化妆造型师”。

培训：不是简单的技术

婉君介绍，培训班一般有以下课程：生活妆、影视妆、图片妆、模特妆、晚宴妆、平面妆、发型设计、服装搭配、色彩搭配等，当然这些都是最基本的技能。还有一个层面的知识是需要“悟性”的，那就是艺术感觉和审美意识，需要平时的积累和本人的艺术细胞。造型不是简单的技术活。

化妆造型和美容、美发是有很大区别的，美容主要是护理，比如做面膜什么的，化妆在原有的基础上（如皮肤的颜色）进行重新整理，使其焕发光彩；美发是剪头发、理发，而造型是不需要理发的，只是把头发做出一个需要的样子，如盘头。不过，许多学习化妆的人士曾有过美容美发的经历，两者还是颇有渊源的。

化妆造型培训班一般收费数千元上万元不等。

目前，国内还没有形成一套完善的化妆造型师考试、培训、考核体系。在国外、中国香港等地已经有了比较完善的资格标准，国内一般参照执行。所以化妆造型师的“专业资格证书”目前尚带有“民间”性质。

中国化妆行业协会初步拟定了一个行业“职称”：初级化妆师、中级化妆师、高级化妆师。不过这种“职称”也没有十分规范的考核标准。

婉君说，在国内，如果要独立从事化妆职业，如自己开化妆公司，还需要劳动部门的“上岗证”，这个证件需要考试，考试内容一般是现场化一个妆，另外考一些化妆基础理论。费用大概需要数百元。

前景：还在起步阶段

婉君在北京完成化妆造型的学业回到广州的时候，广州的化妆造型业几乎是空白。经过几年的发展，国内化妆行业虽有了些规模，但还在起步阶段。化妆造型师市场前景很好。不过婉君强调，一个好的化妆造型师必需具备较高的文化艺术素养，对中国、世界流行潮流趋势要有良好的把握，对中国自己民族的文化、审美趣味等要有准确的理解，还要有精湛的技术，才可能成为优秀的造型师。中国人越来越爱美，而且广州在造型方面起步比北京上海要晚，跟邻近的香港比更是落后，所以发展的空间更大。另外，如果做得好，得到业内认可，尤其是一些知名的模特或明星的认可，会有成就感。

有一件事情她印象很深：她曾在“张王恋”绯闻传出的时期给王海珍化妆，其间王海珍的手机一直不断，都是各媒体记者的电话，记者们的穷追猛打让初入娱乐界的王海珍不知所措。这使婉君心生侠义，她替王挡驾好，以好言相告对方王海珍走开了。那次化妆前后花了三个多小时。后来她和王海珍成了好朋友。王海珍曾说，“到广州，只要有时间我都会找婉君。她喜欢带着我去吃好吃的，买一些特别好玩的东西，感觉蛮开心的……她家的狗也很帅哦。”

婉君说，如果做出名气，还会大大提高自己的自信心，如果你的客户接受你的建议并支持你的设计，就会很愉快。因为得到了尊重，所以能提升自我价值。

化妆造型是个时尚的行业，成为引领时尚的人，当然也是一种幸福。

挑战：练好站功

要说艰辛，这行业最难的恐怕是要腿功要练好――经常站着，有时一天到晚都没有时间坐。

不过比起很多行业来，这似乎没有什么啊。

化妆师简历篇4

点亮时尚世博 资生堂时尚周日本馆盛装揭幕

近日，日本馆再次成为2010年上海世博会的时尚焦点。作为此次上海世博会化妆品行业项目赞助商、日本馆赞助商的百年化妆品公司资生堂特别邀请今年东京时装周设计师大赛中涌现出的新锐时装设计师与资生堂的资深发型造型师、化妆师一起，联袂打造了一场魅力四射的时装发型化妆秀，揭开了为期六天的“资生堂时尚周”序幕。资生堂希望能够借此契机献礼上海世博，积极推动中日文化艺术事业交流，在为更多年轻设计师提供世界舞台展示才华的同时，通过不同形态美的展示，将美的理念展现给大家。

本次“资生堂时尚周”共分为两个部分每天将会为大家呈现多场精彩的时装发型化妆秀。与众不同的是，本次所展示的五个时尚品牌，其中有四个是出自今年三月东京时装周第二届新锐创意设计师小组“星迈计划”(The 2nd SHINMAI Creator’s Project，以下简称：“星迈计划”)的年轻设计师之手。“星迈计划”是日本东京时装周的主办方日本时装周促进机构(JFW Organization)为了发掘在日本拥有时尚创意设计才能的年轻设计师，并为他们提供在世界舞台上施展才华的机会而特别设计的选拔新人项目。自2009年在东京创办以来，涌现了许多颇具潜力和实力的新人设计师。此次四位新锐设计师正是从今年世界各国参赛选手中脱颖而出的年青人。此外，上海世博会特别参展的一家中国品牌也会参加此次时尚周展出。为了帮助新锐设计师们更好的诠释时尚内涵及理念，资生堂特别邀请资深造型师和化妆师，为每一件展出服饰的模特，塑造与之搭配的个性造型及妆容，全方位打造今夏最闪耀的时装发

后半周，除了可以近距离观赏前三天“星迈计划”设计师所展示的设计作品之外，现场的模拟美容仪更能让你瞬间换妆，模拟化妆前后的脸部变化。不仅有最具流行时尚感的现代彩妆，更有日本传统歌舞伎的粗狂夸张妆容，让你尽情体验一把“变妆”秀。现场还有资生堂的专业美容顾问给您最贴切的美容指导和局部免费彩妆打造服务。同时作为纪念上海世博特别而开发的香水“上海花漪”，自去年六月隆重上市后广受好评，此次也在现场进行销售。大家在体验完化妆后。可以把具有上海味道的回忆带回家，给世博游园留下份美好记忆。

作为一个有着138年历史的化妆品公司，资生堂一直以来都积极扶持年轻设计师们，让他们有更多的机会可以表现自己的作品，这也是资生堂一贯重视文化领域的体现。此次“资生堂时尚周”旨在为年轻设计师提供在世博舞台展示才华的同时，更是希望能够通过不同形态的美的展示，全方位的诠释美的理念与内容，让大家切实感受资生堂所始终坚持的“一瞬之美，一生之美”。

化妆师简历篇5

展现美丽，是现代职场女性独立、自信、时尚的一种标识。呵护皮肤，实现精致美容，成为活跃在台前幕后的美丽工作人员的必修课之一。2016年6月7日，资生堂携美妆团队前往央视，为CCTV7节目组举办美妆公益讲座，从专业角度讲解美妆的实用技巧，传播“一瞬之美、一生之美”理念。

据CCTV7电视台负责人介绍，在节目组，约有7成以上的工作人员是女性，“美妆”“保养”也成为平日里出现频次最高的话题。该负责人认为，尽管在多年的化妆品消费过程中，自己对于化妆和皮肤养护方面的知识有所了解，但没有形成体系。仅依靠碎片化的美妆经验，常常导致自己在化妆过程中遇见种种问题无法解决的恼人问题。

感同身受的经历激发了在座人员的共鸣，如何选择化妆品，美妆技巧究竟如何掌握，都成了热点问题。

资生堂中国区涉外部部长中原杏里认为，化妆品直接与皮肤接触，其品质与安全性显得格外重要。因此在选择化妆品时，应根据美妆的直觉体验寻找更加适合自己的化妆品。

“许多人在化妆品消费领域存在误区，简单地将贵等同与好，‘越贵越买’成为消费者选择化妆品的标准。”中原杏里说，“事实上亚洲人的肤质与欧美人有很大不同，肤质差异会造成化妆品使用者截然不同的效果。因此建议选择化妆品时应看品质、重口碑，并以自己的体验感受为准。”

资生堂资深美妆讲师冉佳表示，美妆技巧和手法同样关系到最终的美容效果。为了说明不同操作手法会导致皮肤锁水效果的悬殊，这位有着13年美妆经验的讲师用不同力度的擦拭，其结果一目了然。

随后冉佳邀请台下一位女性，为其做了细致的美妆，以此展示专业的美妆过程。在此期间，冉佳不时指正人们在具体美妆环节容易陷入的误区，并演示关键节点上的美妆技巧。

伴随着冉佳的讲解，一个多小时很快过去。受邀女性精神面貌焕然一新，让人们惊奇之余，也燃起人们对于美妆的关注。直到活动进入尾声，人们对于化妆品和美妆技巧的话题提问依旧不断。

化妆师简历篇6

关键词：服饰与化妆;越剧;舞台美术

中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0183-01

越剧是我国戏曲第二大剧种，有“第二国剧”之称。越剧自“落地唱书”经过各个时期发展，舞台美术随之逐渐趋于系统与统一，其中，尤以越剧服饰和化妆为代表性。通过越剧服装与化妆角度分析越剧舞台美术的演变，研究服饰与化妆对舞台美术的表现力，有助于增进对越剧舞台美术的理解。

一、越剧服装与化妆概述

（一）越剧服饰的发展及特点。越剧的服装改革受京剧古装剧和话剧历史剧的影响较为明显，但已有自己独特的风格。服装面料多用绸、乔其纱等，突显轻盈，与越剧抒情风格相协调;色彩多用中间色，纹样装饰添加边花、角花，简洁、淡雅;样式上，上衣圆领、斜领、对开领，裙子大多百褶式，佩带装饰性附件较多。越剧服饰经历了小歌班初期、绍兴文戏时期、新国营时期，发展至今。前期，越剧服饰不系统，没有统一，从1955年开始，越剧有了专职的服装设计师，改变了以前服装设计由设计布景的舞美设计师兼任的局面。后经不断发展，越剧服装逐渐形成轻柔、淡雅的独特风格。

（二）越剧化妆的发展及特点。越剧化妆色彩表现明快柔和、五官分明，不仅生活化又有艺术夸张，有柔美抒情的美感。越剧早期的演出男角多是不化妆的，女角也只是两颊用红纸搽腮红，不画眉，“清水打扮”;这以后至40年代初期，一直使用的是传统水粉化妆，白粉底红胭脂，用墨膏描眉眼;接着油彩化妆流行一段时间，废除了水粉上装，全部用油彩;直到40年代末，化妆上使用凡士林抹底，对油彩化妆进行了改进，越剧化妆现代化化妆才具雏形。

二、越剧舞台美术与艺术风格

越剧的艺术风格的形成，与越剧几十年发展的历史原因和主客观因素的影响有关，更是直接得益于越剧舞台美术相应的“抒情优美”的艺术特色。越剧作为一个新兴的剧种，在发展方面不断进行探索，善于吸收，从其他姊妹艺术中吸取养料，消化充实自己，这也是它之所以能够发展得这么快的原因。如在表演方面，着重吸取电影、京剧等表演艺术特色，表现人物内心细腻的感情。其中，对京剧的借鉴吸收，就可见一斑。京剧是我国戏曲的第一大剧种，有“国剧”之称，京剧艺术精美，影响广泛，而越剧作为一个新兴剧种，受其影响在男班时期，就已经模仿京剧演出形式，而女班本身就是在上海京剧“髦儿班”的影响下直接影响下出现的;在表演程式上，越剧从京剧那里学习到最基本的程式技巧。越剧汲取昆曲、话剧、绍剧等特色剧种中不断发展，没有被同化，反而是扬自身之所长，强化自身的特色，呈现出全新的面貌，至今已形成了婉转柔美的艺术风格。

三、服装与化妆对越剧舞台美术的表现力

越剧长于抒情，声音优美动听，表演真切动人，这种独特的艺术风格在演员的服饰与化妆上体现的特别明显。首先，越剧的服装的改革发展，一直围绕着越剧“抒情优美”的独特风格。越剧面料上使用绉、乔其纱、珠罗纱等，给人以柔美、轻盈之感，使得表演看上去更加具有观赏性;服装色彩上尽量少用原色，多用间色，如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简练更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍，色彩搭配在力求调和的基础上有所变化;在服装样式上力求简练细巧、素淡，增添秀雅美感，如越剧特色服装古装衣，胸腰收紧，形体分明，演员在舞台上表演会更加轻盈动人。40年代左右，越剧尝试用话剧、电影的现实主义的造型方法，突出剧中人物性格。如《明月重圆夜》一剧中钟慧珠的疯人造型，《绝代艳后》中戚姬被打入冷宫后的人彘造型，都较好地突出了人物的性格特征。传统的水粉化装，底色为白色水粉，腮红在鼻梁周围，眼睛上下朝外揉开，眼、眉均为黑色，脸部为"三白"，给人以柔美抒情之感;越剧改革后，化装改底色为色或肉色油彩，腮红涂在面颊上，不再是满腮红。鼻梁改为棕色，眉眼的黑色都有红色、棕色糅和相间。嘴唇深浅色勾出轮廓，然后用口红或红油彩均涂，这样显得涂面艳丽夺目，但又自然柔和，和越剧诗情画意的审美感融为一体。随着越剧走出国门，一些国外的化装用品也被越剧演员们广泛地使用，如美目贴等，而且在化装上又吸收的美容的方法，如涂粉底，搽眼影粉、吊眼角等等，塑造了一个个鲜明的人物个性。

四、结语

越剧的舞台美术造就了越剧的长于抒情的艺术风格，通过几十年的舞台美术的发展演变，使越剧的表演形式趋于成熟。本文通过探讨舞台美术中服装与化妆的发展过程，分析越剧舞台美术的艺术魅力，希望有助于越剧爱好者对越剧有更深刻的理解。随着先进技术的不断发展与应用，越剧的舞台将会有更多新的应用出现。同时，也应该注意到，越剧舞台美术的发展虽然取得了一些成绩，但是，在全国各个剧种都在这个方面都有了新的发展的比较之下，越剧也出现了停滞不前的现象，一些问题逐渐出现，因此，越剧舞台美术的发展还要不断应对新情况，解决新问题，如此越剧才能走的更稳、更远。

参考文献：

[1]毕军.博大精深的中华文化事典[M].时代文艺出版社，2010.

[2]苏唯谦.中国越剧百年[M].中国文联出版社，2008.

化妆师简历篇7

口述人：

赵宁，23岁，

外贸公司营销员

上学的时候，我努力的方向一直很明确：做一个出色的营销主管。如今进入公司，我做着一些打字、整理输入一堆业绩数据的打杂工作。我气不过，可主管说，资历相仿的年轻人一抓一大把，我不干自有人干。想想以前的规划，真是欲哭无泪。

没多久，总公司和一个海外培训机构合办了一期业务培训，参加培训的话个人要负担一半的费用。大家都不感兴趣，可我觉得对自己有帮助，于是报名了。培训内容确实很实用，我有很大的收获。培训结束后总公司发来了信函，嘉奖我成绩优秀。大家好像突然发现了我的存在，一个月后，我被调到营销组。这个机会，终于让我离职场目标近了一步。

从龙套到主角关键：

抓住机会拼搏

83版《射雕英雄传》里的刘德华演什么？成吉思汗身边的蒙古小兵。后来，刘德华抓住一个又一个机会，一次又一次提升自己。你永远不知道机会什么时候到来，它可能躲在某个角落探头探脑。这时，职场新人可要耳聪目明，发现它，并抓住它。

口述人：

温晓静，21岁，

传媒制作公司化妆师

我从小就喜欢拿妈妈的化妆品在自己脸上涂涂抹抹，不是我臭美，而是太喜欢。我的梦想就是做一名出色的化妆师。我有过大型晚会的化妆经验，大家都说我有潜质。现在，我终于成了“专业人士”。可公司只让我做些琐事：给化妆师捧化妆盒、帮服装组到专卖店借衣服之类。我很委屈！我的技术也不比谁差，还要赔笑脸、装傻气，做些根本不是化妆师该做的事。

现在我自己负责一个栏目的化妆，不再是以前那个捧化妆箱的小呆瓜了。之前我虽然抱怨，可从来没有怠慢工作，原因是每天偷师学艺，连明星的私人化妆师我都不忘凑上去“甜言蜜语”地套些秘籍出来。我们艺术总监说，她观察我很久了，一直觉得我的技术过硬，做事任劳任怨，对我特有信心，终于给了我现在的职位。虽然是小栏目，可什么事不是从小的方面做起呢？

从龙套到主角关键：

等待机会发光

对自己的实力满怀信心，却一下从自我期许的将军沦落为火头工，这种情况是痛苦的。可尽管如此，活儿还是要好好干，B计划也得踏实执行。想想周星驰，整个20世纪80年代，他几乎都是在跑龙套、演小角色中度过，他不断地寻找方向，终于在90年代开创了自己的喜剧天地。龙套变主角，当然要经过磨砺，你既不曾和老板桃园结义，也没有像赵云一样长坂坡单骑救主，凭什么一开始就顺风顺水、万众瞩目？所以，戒骄戒躁，全力以赴，更不要忘记给自己继续增加职场筹码，让自己更出色。

化妆师简历篇8

最话题踩台主帅

Play！ 奇趣艺术馆

玩过海底世界、水晶宫、风车与地球，这回化身超大艺廊让自家产品化作奇趣装饰！亲眼目睹好莱坞明星名人不理身世，齐齐逼爆5号香水机械人、倒挂2.55菱格袋、巨型双C标志等自拍，加上新季美衣美妆美袋，王者地位坚固！

DRAW

拼夸张：

激罕！浓艳的七彩天桥妆，足够话题性！

WIN！

斗阵容：

好莱坞明星们继续力撑，超模爱将也由行秀升级坐front row。

LOSE

斗转载：

虽然面书、微博、instagram等转载频繁，但清一式实景拍摄，创意稍逊！

DRAW

拼排场：

场地化身超现实主义艺术馆，签名式设计通通变成搞鬼装置！

DRAW

斗夸张：

有Stephen Jones的孔雀毛头饰，足够赢尽全场目光！

DRAW

斗排场：

木马、电梯加喷泉，件件大阵仗！

LOSE

斗阵容：

虽然有Fanning姊妹花、摩纳哥皇妃等撑场，但好友Kate Moss这次反而未见影踪。

WIN

斗转载：

除了大量现场靓相，instagram更惊见不少以LV SS14为题的插画流传！

诡异回顾

眼前的SS12旋转木马及SS13扶手电梯，不就是Marc哥于LV长达16年的数个经典时刻？万尺场地震撼又华丽，bling bling透视裙极像电影《大亨小传》当中的纸醉金迷“黑妈妈”版本，裸女衬graffiti更极有Marc哥平日爱晒肌肉的大胆作风，最后一击绝对出尽全力！

最百无禁忌人气秀

明明出席天桥秀最忌撞衫，唯独Kenzo有本事令一众时装精无惧即场比拼mix& match功架，集体以当季人气单品亮相，成为这季时装周No.2话题之最！场外有如FW13即时重温，场内切合SS14“鱼”系列主题，一幅三层楼高的瀑布水墙气势摄人，完秀后众潮人、摄影师与笔者齐齐冒着湿身危险冲到近距离摄相，刺激！

Add to cart！ 新季四大热选

Kenzo一向设计有型兼价位合理，因此份外叫人心动，笔者抛开记者身份装买手，与你分享最想即时加入购物篮的5大新季精品！

最贴题的“No Fish No Nothing”字样卫衣曝光率最高，设计师谢幕都着它！

SS13虎头横行！

上回一件绿色老虎头卫衣通杀，明星、买手、blogger、超模人人穿！

1. 延伸镜臂设计作耳环，潮爆！keep到二千元上下价位即买！

2. SS14继续运动风，必入波鞋傍身！

3. 表款手带简单有型！

4. 玩了几季老虎，本季到monogram鱼，化身外套、上衣、短裙上。

跟踪主脑并肩看秀

正当人人抢破头想坐front row看秀之际，我们鬼鬼祟祟闪入后台跟踪两位主脑Humberto与Carol、偷听彩妆总监Aaron大爆白色眼线妆原来是经过反覆试验的最佳之选，再跟同场模特儿、化妆师、发型师、记者、摄影大佬及dresser等左逼右逼，体验比等开秀更精彩的后台时刻！

上台前练定chok样。

全场甲片皆由美甲师Naomi逐片逐片free hand画！

牌上详列各注意事项，确保混乱中也不会出错。

主脑现身后台即被我们包围进行逼供，率先大爆新设计。

大师解构 喱眼

为了近距离研究吸睛度更胜服饰的这款奇特眼妆，我们直闯后台追访与设计师同样大胆前卫的彩妆大师Alex Box，她更大爆眼膜意念最初纯粹为了缩短模特儿的化妆时间！

P：外星眼妆的灵感来自什么？

A：为配合Gareth那强调形状与线条的设计，我选择将眼膜制成腰豆形；这形状常见于腰果花、阴阳等图案中，加上结构性极强，非常贴合面部轮廓，轻易融入妆容。

P：可透露眼膜的制作过程吗？

A：用啫喱软胶倒出腰果形状后，再用眼影逐片逐片上色，要保持色泽均匀一致，彷佛为眼膜化烟熏妆一样！这样秀前只需化好底妆再贴上眼膜，成功缩短上妆时间！

P：颜色的选择是否与SS14彩妆潮流有关？

A：用色选择纯粹为呼应服装设计与布料，因此色调偏向灰蓝与深沉。但我相信冷色调正在冒起，因为它们带来某种简约时尚的利落感。

后台直击 最七彩潮饰

在SS14巴黎时装周，率先近距离发现本季品牌的七彩潮服印度味大减，换来潮爆水果风首饰及戴至手臂的彩珠串，必成今夏大热风格之一；模特们银白色假发及比以往清淡精致的彩妆，惊喜度爆灯！

首饰王率先看

走得入Manish Arora后台，最开眼界当然是模特儿由头戴到脚的首饰！菠萝、青提等水果造型完全夏天feel，一洗品牌的印度民族味，就让你率先近距离看真青提ear cuff、戒指连手镯等设计！

爆趣鹦鹉头 逐格看

在后台发现个个模特儿皆用丝袜罩头？原来要等妆容完成后才会排队戴起本季以鹦鹉为灵感的假发，与潮爆outfit相映成趣！

1. 要先上妆，后戴假发，搞得头像菠萝包！

化妆师简历篇9

重庆市殡仪馆综合楼背后底楼的一间办公室里，入殓师张浩穿起一件白大褂，将自己严严实实地包裹起来，然后戴上口罩和一双粗棉线手套，外面又套上一层塑料的一次性手套，随即出门左转，走进了一条狭长的走廊。

在走廊尽头，随着防护门缓缓升起，张浩走进了一间由地下室改造而成的屋子。

在屋子外一块不起眼的牌子上，写着“冷冻室”三个字。

冷冻室

冷冻室，是遗体到达殡仪馆之后第一个经停的地方。

屋子里靠墙壁的两面，是一百多个冷柜，每个柜门上都写着一个编号。由于制冷设备的运转，在这个空气不太流通的屋子里，始终有低沉的嗡嗡声响。

张浩的工作就是把送来的遗体或者冰柜里的遗体推到位于冷冻室一角的化妆间，为逝者做防腐、整形、修面、化妆，最后送到告别厅。对于暂时不送告别厅的遗体，他会在做完防腐、整形之后直接推进冷柜。

从远处看去，化妆间显得空荡而幽暗。

那里已经有一具送来的遗体。张浩将装着遗体的铁推车往中间灯光下移了移，然后揭开了盖着遗体的白布。

白布下面，露出一具盖着红色被子的老年男性逝者的遗体。

张浩在遗体胸口轻轻按了按，他在判断遗体内部的状况。若呈现腐败现象，先要进行防腐处理，用防腐药水进行动脉推注。

随后，他拉开一旁的铁皮柜，从里面端出一个调色盘，开始了化妆。

调色盘里挤了些肉色的油彩。旁边还有几只画笔、几管颜料、一副镊子、一瓶头油、一把梳子、一大袋棉花和一些纱布。

这些，就是张浩化妆的工具。

灯光下，张浩先用棉花蘸着药水清洁逝者面部，然后用粉刷打底，从发际、唇部、鼻角、嘴角到脖子，将一些死后皮肤呈现出的暗斑遮蔽，再以粉饼轻轻薄薄地擦拭，最后，他用镊子轻夹逝者的嘴唇，仔细地将微微张开的口部合拢。

逝者原本苍灰的脸，呈现出正常的气色和安详沉睡的面容。过一会，他将被推进告别大厅，与亲友们作最后的告别。

入殓师

张浩一般给逝者化两种类型的妆：油彩妆和粉妆。

老年人、中年男子，张浩一般就给他们化油彩妆。一块海绵，蘸上点特制的油彩颜料，在逝者脸上来回均匀地擦上几下，再涂上少许的胭脂，逝者脸色就会变得红润起来。

如果是年轻人，特别是尚未结婚的少女或者幼儿，他就会格外用心地给他们化上粉妆。

再过几个月，张浩在这里工作就满五年了。

张浩毕业于贵州民族大学劳动与保障专业。从2012年3月大四来这里实习开始，到毕业后正式进入重庆市殡仪馆工作，他经历了无数次这样的场景，重复了无数次这样的动作。

这样的历练，让张浩现在能够一个人很平静地面对逝者遗体。

在他眼里，正常死亡的人都很安详，有的还挺好看。

但是，那些死于非命的，比如遭遇车祸、凶杀、自然灾害的死者，往往血肉模糊，面目狰狞。那样的遗体会让他感到压抑，他需要和师傅、师兄一起对死者进行整形。

张浩还清晰地记得2012年5月第一次给遗体整形的情景。

那天，他跟着师傅处理一场车祸后的亡者。

午夜，疾驰的出租车撞上载重的大货车。事故发生后，被碾压的出租车司机早已没了人形。

这个时候，整容已显得多余，最要紧的是整形。

在殡仪馆中，出租车司机的妻子又哭又闹，要求必须将丈夫的遗容整理到令她满意的程度。

张浩跟着师傅还有师兄，三个人一起，对着家属提供的照片，首先把头骨修复，加填充物，皮内缝合，再把脸部器官皮肤等复原，最后再进行化妆。

“我和师傅尽力把他的遗容整理好，他的妻子看后也不闹了。”张浩语气平和，仿佛这事跟他毫不相干。

出殡日

按照传统习俗，出殡一般都选在农历的单数日子。

这天上午，整个殡仪馆大院里，哀乐、哭泣、脚步……各种声音交杂在一起，而所有这些远远近近的声音都汇聚在张浩正在工作的这间化妆间里。

生与死，不断地在这里交汇。

对于陆续送来，或者冷柜里推出的遗体，每化妆整理好一个，张浩都会推出去请家属看看，问他们是否满意，看看哪里还需要修整。

每个工作日，从早晨到下午，张浩差不多要接触30具遗体，冬季则远远不止这个数。

重庆的冬天虽然温度不低，但阴雨天气多，空气潮湿，特别容易引起身体不适，很多上了年岁的老人就“难逃此劫”。

夏天这样的情况要好一些，不过由于溺水而亡的较多，很多遗体被水泡胀腐烂而惨不忍睹，这会让他觉得“透不过气来”。

透不过气来的时候，他就会在结束一具遗体化妆的间隙，走出冷冻室，穿过那道防护门和狭长的走廊，回到办公室坐坐。

办公室门口简陋的沙发上，坐了几个男人。入殓师们的工作都在冷冻室，在这里其实无公可办，所谓办公室，就是他们工作之余聊天、值班时休息的地方。

办公室的上面几层，是殡仪馆的各个告别厅，那里面放着的，都是已经整理完毕的遗体。

他们安然地躺在那里，看上去就像睡着了一样，没有死亡的阴影，也没有离世的痛楚。

守护者

悠长的琴声响起，面庞俊雅的日本男演员本木雅弘用一块小小的方巾替死者慢慢擦拭身体、穿好衣服，将那双略显僵硬的手紧紧相扣，再绕上一串剔透的佛珠。

幽玄空寂的场景，伴着久石让静若止水的配乐，显得无比庄严。

下午是殡仪馆相对安静的时刻。

办公室里间，张浩坐在平时值班休息的木床上，旁边一位新来的实习生正在向他描述日本电影《入殓师》里的场景。

还未讲完，张浩便打断了他：“都像电影里那样唯美地操作，殡仪馆门口估计要堵车了。”说完，张浩从旁边桌子上厚厚的一摞医学、整容、防腐、美术、雕塑等方面的专业书里拿出一本翻了起来。

2013年，张浩通过考试，获得了国际运输遗体防腐整容资格证书；2014年，他又考上了三级遗体防腐师，并且入了党。前者，目前在整个西南地区仅有几人获得。

还未翻完一页，一位老年逝者又被推到了冷冻室的化妆间。

张浩赶紧放下书，重新换上工作服，走进了化妆间。

老人的面孔已经发黑，去世已经有一段时日了，张浩需要赶紧给这位老年逝者打防腐针。

打完针，在这个空荡荡的位于地下冷冻室一角的化妆间里，在这个生者与死者共处的寂静空间里，张浩看着躺在推车上的老人，再看看停放着遗体的一个个冷柜的铁门，突然有一种异样的感觉涌上心头。

化妆师简历篇10

公元前世界美妆发展历程

原始人体彩绘构建美容基础，人类对于美的追求，是和人类的历史与发展同步的。人类的祖先在劳作之余，学会了用动物的牙齿、骨头串成项链挂在脖子上，作为装饰品，用天然的颜料如赭红、黄褐色等来抹脸和手脚。最原始的美容就在此基础上慢慢形成了。

公元前4500年美索不达米亚就有SPA

中东两河文明是有史可考的最古老的文明，早在公元前4500年，美索不达米亚的宫殿中就设有陶土浴缸的浴室。专家推测人类使用化妆品，是从使用香料SPA开始的，逐渐与药物合为一体，美容与治病相结合。

公元前3000年埃及人最早使用化妆品

从金字塔中所见到的壁画、雕刻以及陪葬品等考究，公元前3000年埃及人就会在唇部面部涂上各种颜色的土，用于敬神驱邪，后来发展成最初意义上的化妆品，多以膏状为主，盛在陶罐里。

公元前2800年亚洲人发明肥皂

公元前2800年亚洲人学会用天然皂荚等植物和一些植物的灰与水混合来清洗他们的手、毛发和身体，许多不同的文明都在同一时期都出现了肥皂制造技术。

公元前2500年的埃及宫廷美容

4500年前埃及宫廷的美容秘方中就有以蜂蜜、牛奶、花粉调成面膜来清洁皮肤，保持肌肤柔软，埃及皇后纳蒂蒂用铜绿描画眼圈，古埃及艳后克丽奥芭特用驴乳浴身，这些都是世界文明古国关于美容的早期记录。

公元前2000年埃及已有染发

据记载大约在4000年前，埃及第三王朝时已有人用散沫花的热水提取物将头发染成橘红色。天然植物散沫花染料至今仍用于染发。罗马人用醋酸铅掩盖灰发，方法是用浸醋的铅梳子梳理头发，使其变黑。古代欧洲的日耳曼人，用羊脂和植物灰汁混合将白发染黑。在欧洲尚有用胡桃染料将头发染成淡棕色。

中国上古三代帝王的美妆序幕

4000年前的中国正处于上古三代初期，“禹选粉”、“纣烧铅锡作粉”、“周文王敷粉以饰面”等都真实地记录了夏商周帝王的美妆方式。

公元前1000年古希腊的美妆体系

3000年前古希腊人发明了修整发型、保养皮肤的众多方法，用白铅研粉敷面，眼部涂锑粉，面颊及嘴唇抹朱砂，把香花研成香粉等。古希腊美人亚斯巴齐用鱼胶掩盖皱纹，这大概就是人类关于祛皱的最早记录。“化妆品”（cosmetics）这个词也源于希腊文字（kosmos）。

公元前600年古印度的手术整形

最早有文字记载的整形外科手术是公元前6世纪，印度人闻妙（Sushruta）在其专著里详细地记述由印度瓦匠用额部皮瓣施行的鼻再造术和耳垂再造术。

公元后的世界美妆科技发展历程

最早记载制造出化妆品“膏霜”的工艺是在公元1世纪，希腊物理学家格林（Galen）将玫瑰花水加入到蜂蜡和橄榄油中，得到一种很不稳定的乳膏状物，只能配好即用，不宜贮存。

三世纪古罗马的美妆产业

公元一至三世纪，罗马帝国的那不拉斯地区已成为芳香业的中心，制售固体否膏、液体香油和香粉等化妆品。类似这种古老的香粉在欧洲市场上至今仍有出售，商品名为夫拉恩伯尼香粉。

古罗马Messalina皇后的原始牙粉

公元一世纪，罗马皇后Messalina使用一种由煅过的鹿角、乳香树脂和氯化铵组成的混合物洁牙。直到近代，牙粉大量采用一些很细的粉末，包括砖灰、瓷粉、陶粉、烟灰、鲸鱼骨粉或滑石粉，很多牙医还有自己的独特配方。

古罗马最早的伯尼香粉

西方最早制作出“香粉”的是古罗马人弗朗杰・伯尼，他是用研细的鸢尾根和1%的麝香或灵猫香混合配制成的，至今欧洲市场还有“弗朗杰伯尼香粉”出售。

古罗马用红葡萄酒酒渣制作口红

古罗马时期化妆风习更为普及，罗马人用红葡萄酒酒渣作为口红的颜色，口红才真正红起来。女人的唇部颜色则代表着她的社会地位，愈艳愈贵。罗马皇帝尼禄的第一任妻子就是代表，她大量使用一些含汞量高的植物汁液涂染双唇。

罗马帝国已有SPA理发馆

罗马帝国时期，原始的理发馆和美容师已经产生，贵族们拥有专门从事美容工作的奴隶，而且一般市民也均在理发店理发。男子开始SPA修面，白净无须的脸在当时蔚然成风。

中国晋代记载的首例美容整形术

公元300年时，中国的美容整形术已有显著的建树。《晋书》记载魏咏之其人，生而缺唇，18岁时，大夫给他做了兔唇修补术，后来官居晋朝宰相之职。中国封建社会向来以身、言、书、判四项标准选择官吏，位居首位的“身”，即身体条件、外在形象，兔唇修补术未碍魏咏之入仕并到宰相，可见其美容手术水平之高。

公元700年阿拉伯的蒸馏香精油

自7世纪到12世纪，阿拉伯国家在化妆品生产上取得了重要的成就，其代表是发明了用蒸馏法加工植物花朵，大大提高了香精油的产量和质量，是香水历史上的一大进步。

公元900年波斯开办美容学校

公元900年波斯作家和时尚教父Ziryab一起开办了一所美容学校，教授女人们如何使用睫毛膏，以及其他一些从锑和煤灰中提取的化妆品。

公元950年中国已有面部磨削术

中国面部磨削术起步很早，北宋《圣济总录》就记载了用玉磨治疗面部瘢痕的事例，成为现代磨削术的先导，在以后的医著中都有类似记述，而国外最早报道于1905年，比我国晚一千年。

1700年前中国最早的面膜

公元300年时的中国正处于东汉结束以后的魏晋南北朝的政权交替频繁的历史时代，但也就在这个时候，一名叫葛洪的医生在他所著的《肘后备急方》中记载了用鲜鸡蛋清做面膜等方法，这是中国最早的面膜制作方法，同时也是人类使用最长时间的方法。

13-14世纪欧洲美妆科技发展历程

公元1200年镜子推动了面部化妆，中世纪晚期，镜子的流行有力地推动了面部化妆品的生产和使用。这些镜子使妇女们第一次近距离地看到脸上可怕的色斑和皱纹，为了掩盖这些缺陷，妇女们开始在脸上涂脂抹粉。

13世纪欧洲开始制造牙刷，远在公元前3世纪，就已知早起饭后漱口。3世纪后，有使用牙签、叩齿等方法，7世纪用树枝揩牙，13世纪已开始制造牙刷，使用牙粉刷牙。

1326年比利时建立水疗SPA小镇。13世纪，欧洲贵族浴池开始出现在高雅的皇家花园中，而浴室被建在了卧室旁边。1326年，比利时亚耳丁山脉附近，一家新建成的小镇被命为Sanitas Per Aquas，今天的SPA即由这个拉丁短语的首字母组成。

14世纪欧洲研制首批现代工业化香水。1370年，应匈牙利女王之命而研制的第一个香水诞生，它主要是用迷迭香油和酒精配成的，它由一种香精和酒精混合而成。

鞋匠启发了十五世纪护肤脂，中世纪意大利的制鞋工匠在处理起皱的皮革表面时遇到了难题，一个偶然的机会，他们发现油脂能够平复皮革表面的褶皱，使皮面恢复细腻和光滑。在动物表皮产生了如此奇效，在人的皮肤上会怎样呢？这个大胆的设想，开启了十四世纪发展护肤脂类化妆品的新历程。

15世纪的专业SPA机构的雏型

从15世纪起，欧洲的民众喜好用水作为媒介，对水疗开始有浓厚的信心与兴趣，当时，许多天然热矿泉附近的浴场开始被重建为不同温度的水中浸泡池，在这些浴场SPA中，分别有专属的医生为病患处方治疗风湿、麻痹及伤后后遗症等，这是世界专业水疗机构的雏型

15世纪欧洲女性发髻愈塑愈高，这个世纪欧洲女性的发髻，竟然是布局巧妙的“盘景”，顶在头上的是狩猎、磨坊、要塞、军舰的造型，甚至构造成牛羊成群的牧场。要做成这样的发式，需要两磅发蜡、三磅粉、十多米薄纱、几百支发插，这可不是个别人的作秀，而是社会的流行时尚，伯爵夫人、闺阁娇娃、小家碧玉，相互攀比，那发髻就愈塑愈高。

16-18世纪美容和医学分为两门课程

中古时期欧洲出现了美容教学，不过当时的美容学与医学同属一个范畴，包括在同一门课程里，不分开教授。至16世纪，美容和医学正式分为两门课程。

文艺复兴时期的整形外科之父

在文艺复兴时期的意大利巴罗纳（Bologna）大学有位著名解剖学家、外科教授塔利亚考奇（GasparTagliacocci，1546―1599）。他的技巧非常高超，可用上臂单蒂皮瓣为缺鼻患者再造一个新鼻，并将这项技术很详细地写在他的外科手术学专著内。西方医学家因此称他为“整形外科之父”。

17世纪巴黎成为世界香水之都，路易十四时代的法国是香水与香料产业的巅峰期，工业时代来临、合成物的推广使迷人的香水可以大规模地生产了，巴黎也成功地确立了作为“世界香水之都”的地位。1709年意大利人在科隆发明古龙水，意大利人法丽纳在德国科隆用紫苏花油、摩香草、迷迭香、豆蔻、薰衣草、酒精和柠檬汁制成了一种异香扑鼻的神奇液体，被人称之为“科隆水”（“古龙水”）。

19世纪欧洲美妆科技产业化

19世纪欧洲工业革命后，化学、物理学、生物学和医药学得到了空前的发展，许多新的原料、设备和技术被应用于化妆品生产，从过去原始的初级的小型家庭生产，逐渐发展成为一门新的专业性的科学技术产业。

1869年美国报道第一例电解脱毛。美国眼科专家CharlesE.Michel经研究发现，让一个质地轻柔并带有负电极直流电的针，滑入他一位病人正处于生长期的眉毛毛囊里，可以破坏毛囊内毛发生长。

1870年的首次除脂减肥手术。19世纪70年代，Marx和Demars首次报道腹壁皮肤脂肪切除术。但直到一百年后的1974年，意大利罗马的妇科医师Giorgio Fisher M.D才发明了脂肪抽吸术。

1883年法国首创对苯二胺类染发剂。法国巴黎梦内特公司首创对苯二胺类氧化染发剂，并取得了专利，从此奠定了氧化染发剂的技术基础。

1889年美国开始注射隆乳。美国最早开始隆乳，用液体石蜡直接通过注射的方法注入内隆乳。20世纪30年代，这种隆乳方法非常盛行，但随后大部分受术者出现了严重的并发症。

1897年第一款资生堂化妆水问世。从资生堂的发展历程中，可以看到日本美容行业的崛起标志，曾为日本海军药剂部主管的福原有信于1897年，在自己创办的西式药房中研制出一款酒红色的美颜护肤化妆水，从此他开始了踏入化妆界的第一步，而他药房的名称就是今天享誉全世界的“资生堂”。

19世纪晚期牙膏得到广泛应用。牙膏直到19世纪晚期经宜传后方得到广泛应用，牙膏装在不对它产生影响的金属软管中。同样的软管被用来装画家的颜料已有相当长的时间了。

20世纪初化妆品规模化产销

20世纪初期由于表面化学、胶体化学、结晶化学、流变学和乳化理论等原理的发展，化妆品生产引进了电介质表面活性剂和乳化剂。在这些科学理论指导和以后人们大量的实践中，化妆品生产发生了巨大的变化，正是在这个基础上化妆品行业才成为目前轻工行业中发展最迅猛、最受广大民众欢迎的诺大行业。

1908年欧莱雅研制无公害染发剂。1907年，法国青年化学家Eugene Schueller研制出世界第一支无公害染发剂，并于1908年创办欧莱雅（L’Oreal）公司。

1910年伊丽莎白・雅顿开设美容院。伊丽莎白・雅顿的创始人佛罗伦丝・南丁格尔・格雷汉姆在美国第五大道开设了自己的美容院。

1913年美宝莲特制的睫毛膏。美国化学家威廉姆斯（Williams）为了帮助妹妹美宝（Mabel）赢得恋人的青睐，发明了一种功能独特的睫毛膏，让他妹妹的眼睛看起来明媚动人，最终使美宝的恋人拜倒在她的石榴裙下。而威廉姆斯由此触发灵感，开始致力于彩妆事业。

1915年美国发明可旋动的棒式口红。美国人毛里斯・赖维在1915年发明的外部为可旋动控制的金属质外壳、内部为湿状柱体的口红，奠定了今天的棒式口红模样。

1921年香奈儿推出No.5香水。早在1921年诞生的No.5，是第一支由服装设计师香奈儿女士所推出的香水，其后，这成为一种名气指标，每一位时装设计师，都以拥有自己的香水为荣耀。

1926年法国建立现代芳香疗法。法国化学家盖特佛赛，在试验室进行试验时发生小爆炸，他的手严重烧伤，他立即将这只手浸泡在纯薰衣草精油中，后来他发现，他的伤口不但没有受到感染，而且完全没有留下疤痕。由此，盖特佛赛发现薰衣草的治疗作用，他于1928年发表了论文《芳香疗法》，文中首创了aromatherapie一词，就是“芳香疗法”。由此，盖特佛赛被誉为现代“芳香疗法之父”。

20世纪20年代卷睫毛器问世。卷睫毛器发明了，女性借助这个工具，做出一种翻翘的长睫毛，配上深色眼影，使眼睛大而亮。

1935年Armand创办Lancome兰蔻。1935年，Armand Petitiean创办的LANCOME，名称构想来自于法国中部的一座城堡LANCOSME。由于城堡的四周种满了玫瑰，充满浪漫意境，而Armand本人更认为每个女人都像玫瑰，各有其特色与姿态，就以城堡命名，玫瑰也就成了LANCOME的品牌标志，最早以香水起家的LANCOME，发展至今，已成为引导潮流的全方位化妆品牌。

1935年欧莱雅研制化学防晒品。EugeneSchueller将苄基水杨酸溶解在油性基质中制成了一种新的防晒品，可有效吸收紫外线。EugeneSchueller是今日世界上著名的法国欧莱雅化妆品公司的缔造者。

1939年眼科医生实施重睑成形术。重睑成形术是由眼科医生最早采用的睑内翻矫正术演变而来，1939年以前即有人用切开法进行重睑成形术，始于20世纪50年代的埋线法有数种不同的术式，因操作简单而十分流行。

第二次世界大战爆发后，战争带来了大量的美容整形需求，促进美容整形广泛流行。此时期是国际美容外科的繁荣期，提高了美容整形地位，并且在世界各国广泛流行。如琶瑟（Passot）医生以实施改善面部皱纹的手术和许多次整型手术而闻名。克卢埃（Claoue）医生则也因专做鼻子整型手术而闻名一时。

1945年美国研制出了世界上第一支加氟防龋药物牙膏。随后相继推出了防龋牙膏、脱敏牙膏、抗结石牙膏、止痛消炎牙膏和防口臭牙膏等。目前加氟牙膏均已加入双氟（氟化钠和单氟磷酸钠），如高露洁双氟加钙牙膏、双氟美加净、蓝天双氟牙膏等。

1948年，英国人发明了唇线笔，同时，口红的颜色增加了浅绿、无色透明，各种精巧的妆袋亦应运而生。从此时开始，女士们可以身挎化妆包，随时随处可化妆。

1950年温泉旅游催生碧欧泉。1950年Jeannine Marissal到法国南部温泉胜地旅游，不久之后，这位具有远见卓识的生化学家将一种矿泉有机活性因子注册为专利成分，并将其应用于护肤产品中。Jeannine Marissal为BIOTHERM碧欧泉这一品牌奠定了坚实的功效基础。

娇韵诗美容中心成立于1954年，创办人克兰诗先生（Mr.Jacques COURTIN CLARINS）原本想当医生，但因为第二次世界大战爆发，他中断了医学院的课业，但克兰诗先生本身对植物精华的美容疗效非常感兴趣，他干脆于1954年在法国巴黎成立第一家美颜身体护肤中心（Clarins BeautyInstitute），深入研究植物精华的功效以及“健康按摩手法”。

1957年，韩国国际化高级彩妆保养企业SKINFOOD创立。

1963年，Goldman开始将红宝石激光应用于良性皮肤损害和文身治疗并取得成功，开创了激光医学美容应用的先河。20世纪60年代中后期还相继研制出氩离子（Ar+）激光、低功率CO2激光和钕玻璃激光，但临床应用不多。

20世纪70年代超声技术应用于人体塑形方面，显示出良好的势头，特别是体外超声碎脂技术使整形外科手术减肥变得安全简便。

1976年，SISLEY创立，是法国一个家族式的贵族化妆品牌。同年，Olivier Baussan在法国南部创办了UOCCITANE欧舒丹，运用植物和芳香精油开发系列护肤品，然后在法国的Volx开设首家分店及邮购中心。

20世纪80年代是科技高速发展的年代，科学技术的不断进步也使美容业有了长足的进步。美容界纷纷推出新型的美容品和美容法，人们重视个人生活品位并注重修饰，求新求异，成为此时期的特色，流行转变的速度很快。

1988年，蜜丝佛陀推出了No Color第一款透明睫毛膏，全世界热爱裸妆的粉丝都为之疯狂。

20世纪末化妆品界加入了环保意识，许多化妆品都标明“不含动物成分”、“使用可回收容器”等。创立于1991年的蓓丽雅Pevonia，是一个以纯天然植物精华为基础的专业SPA化妆品。

1995年，韩国出现第一家指甲护理店，今天，全国已有5000多家美甲店在营业，取得资格证的美甲师多达5万人，市场规模也扩大到5000亿韩元左右，成为一个新的产业。

1996年药剂学家的有机化妆品。20世纪90年代的人为了延缓皮肤老化，将各种生化科技产品推向市场，美容已同现代医学、化学、解剖学乃至整个生物学紧密结合在一起，美容技术开始向高科技领域发展。1996年，由希腊药剂学学士George Korres创立了有机化妆品品牌Korres。

1998年时装设计师的化妆品。20世纪90年代的人们倡导“返璞归真、回归自然”，因此带动了服饰休闲化的潮流。人们对追求流行变化的兴趣转淡，而更重视可延续的流行、个人风格的建立。化妆与发型进一步向多元化发展并注重整体风格与个性的统一，1998年，纽约时装设计师安娜苏以其名字命名的化妆品正式在日本诞生。

21世纪初国际美容业的多元化

21世纪初的美容业朝着多元化的方向发展，一批批具有独特功效的美容护肤化妆品和更具科学性的美容仪器陆续推向市场，并且随着科学技术的进步和行业的发展，这些仪器也将不断更新换代。美容仪器的不断更新和美容手段科技含量的不断提高，对美容业的发展壮大起着积极的推动作用。

2008年雅诗兰黛推出了电动睫毛膏，以科技为卖点，更加推进了睫毛膏的发展进程。与此同时，兰蔻等厂商也推出了各种丰盈、卷翘、双头、浓密、温水卸除的睫毛膏。

2010年微创整形迅猛发展。微创整形以手术时间短、手术切口小或无切口，术中出血少或无出血、术后恢复快等特点而迅速发展。借助介入内镜等高科技设备，几乎看不见创口的环形抽脂术、隐蔽微创极速丰胸、无痕隆鼻等充分体现了微创整形美容的精细之处。