赤壁赋十篇

赤壁赋篇1

苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家。熙宁九年十月（1076），王安石变法受挫，耿直敢言的苏轼成了官僚们的政治牺牲品。元丰二年（1079），李定、舒亶、何正臣三人摘出他一些讽刺新法的诗句，加以弹劾，造成有名的“乌台诗案”。苏轼因此被贬为黄州团练副使。黄州团练副使是一个虚职，苏轼心里十分苦闷。黄州，即今天的湖北黄冈，其西北的长江边上有一处风景胜地，那儿矗立着一座红褐色的山崖，因为形状有些像鼻子，人们称它为“赤鼻矶”；又因为山崖陡峭如一面墙壁，所以也被称为“赤壁”。苏轼经常来赤鼻矶游览眺望，泛舟夜游。江城的一切风物，都给政治失意的苏轼带来莫大的安慰。被贬黄州期间，苏轼创作了三篇千古杰作——《念奴娇·赤壁怀古》《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。

课堂学习

（一） 字词积累

1. 正音

壬戌（rén xū） 桂棹（zhào） 余音袅袅（niǎo） 幽壑（hè） 嫠妇（lí）

愀然（qiǎo） 山川相缪（liáo） 舳舻（zhú lú） 旌旗（jīng） 酾酒（shī）

横槊（shuò） 渔樵（qiáo） 扁舟（piān） 匏尊（páo） 蜉蝣（fú yóu）

无尽藏（zàng） 狼籍（jí） 枕藉（jiè）

2. 辨形

“壬戌”的“戌”，内部是一短横，不是点（戍）。

“桂棹”的“棹”，是木旁，不是三点水旁（淖）。

“洞箫”的“箫”，是竹字头，不是草字头（萧）。

“郁乎苍苍”的“苍”，不能写成“沧海桑田”的“沧”。

“匏尊”的“匏”，不能写成“瓠子”的“瓠（hù）”。

“乌鹊南飞”的“鹊”，不能写成“欢呼雀跃”的“雀”。

3. 解释

（1） 通假字

举酒属客 “属”通“嘱”，读zhǔ，劝人喝酒。

冯虚御风 “冯”通“凭”，乘。

山川相缪 “缪”通“缭”，盘绕。

杯盘狼籍 “籍”通“藉”，狼藉，凌乱。

举匏尊以相属。 “属”通“嘱”，劝酒；“尊”通“樽”，酒杯。

击空明兮泝流光。 “泝”通“溯”，逆水而上。

（2） 词类活用

凌万顷之茫然 万顷：数量词作名词，辽阔的江面。

击空明兮泝流光 空明：形容词作名词，水月交相辉映的江面。

舞幽壑之潜蛟 舞，动词的使动用法，使……起舞。

泣孤舟之嫠妇 泣，动词的使动用法，使……哭泣。

正襟危坐 正：形容词使动用法，使……正，整理。

乌鹊南飞 南：向南，名词作状语。

西望夏口，东望武昌 东、西：方位名词“西”“东”作状语，“向西，向东”。

方其破荆州，下江陵 破：形容词做动词，大破，攻下。下：名次做动词，攻下。

顺流而东也 东：名词作动词，可译为“向东进军”。

侣鱼虾而友麋鹿 侣：名词的意动用法，以……为伴侣。友：名词的意动用法，以……为朋友。

肴核既尽 尽：副词作动词，吃完。

不知东方之既白 白：形容词作动词，泛白。

（二） 整体把握

1. 了解文赋体裁

【明确】散文赋也叫文赋，是中唐以后出现的一种文体。文赋兼有诗歌和散文的一些特点，不受骈赋、律赋那些框框的限制，较多地吸收了散文的笔调和手法，形成散文式清新流畅的风格。《前赤壁赋》就是这种文体的典型之作。

2. 梳理层次结构

【明确】把握文章的情感脉络

第一段，月夜泛舟的陶醉；第二段，悲凉箫声的伤感；第三段，人生失意的悲情；第四段，随遇而安的态度；第五段，忘情尘世的洒脱。文章由景生情，缘情入理，由景而生乐情，乐极而生悲，由悲而生理，至豁达胸襟的展示，正是苏轼在厄运中努力坚持人生理想和生活信念的艰苦思想斗争的缩影。

3. 把握思想感情

（1） 第1节是正文前一段简短的叙事，展示了怎样的境界？感彩如何？

【明确】本节展示了一种与友人相聚、泛舟江上，畅饮美酒、咏诗确文、迎风赏月的舒畅飘逸、超然物外的境界。本节的感彩以喜悦为主。

（2） 第2节营造了怎样的意境？本节的“喜”从何体现，与上节的“喜”有何不同？歌词中的“美人”指代什么？代表了主人怎样的情怀？本节的“悲”又从何体现？作者是怎样描写箫声之悲的？本节在全文结构中起了怎样的作用？

【明确】（1） 本节写作者的歌声、客人的箫声，营造了一种主客之间箫歌互答、悲喜交集的境界。（2） 本节的“喜”由主人“饮酒乐甚，扣舷而歌之”看出。本节的“喜”比上段更甚，这样写可为下层转入“悲”形成更大的反差。（3） “美人”指所倾心的对象，代表一种理想的追求。它表现了作者的政治感慨，是作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对生活的执著态度，坚持对朝廷政事关切而不甘沉沦的情怀。（4） 本段“悲”通过客人悲凉的箫声体现。作者借助夸张、想象，运用精细的刻画和生动的比喻，化抽象为具体，把洞箫那种悲咽低回的哀音表现得十分形象真切。（5） 转折过渡。

（3） 第3节主要写了什么？感彩如何？“客”是如何阐发当时的情怀的？

【明确】（1） 本节写“客”的回答，阐发了怀古伤时之情。（2） 感彩甚为悲伤。（3） “客”之所以“悲”，在于触景伤怀，有感于人生短暂。眼前之景，很容易让人联想到曹操的诗句，进而联想到曹操兵败赤壁的惨状。这么一个“一世之雄”尚且随着“大江东去”而销声匿迹，有为者尚且如此，更何况有志而无为者，作者羡慕长江永恒，哀叹人生短暂，表现出一种消极的人生观和虚无主义思想。对于封建社会的文人士大夫来说，当他们政治失意或生活遇到挫折的时候，往往陷入这样的苦闷与迷茫之中。虽为客语，实际反映了作者本人思想中的消极面。

（4） 第4节主要写什么内容？感彩如何？作者是如何阐发自己的人生感悟的？

【明确】（l） 本节主要写苏子批评“客”的观点，阐发了自己的人生感悟。（2） 感情变为喜悦。（3） 苏子的回答照应文章开头的写景和客的笑话，以明月、江水作比，说明世上万物和人生，都既有变的一面，又有不变的一面。从变的角度看，天地万物就连一眨眼的功夫都不能保持不变；而从不变的角度看，万物和人类都是永久存在的，用不着羡慕长江的无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促。应该轻物质重精神，执著于自己的不朽事业，保持平静超然的心态和乐观旷达的情怀。

（5） 第5节感彩如何？主要写了哪些内容？这样结尾有什么深刻含义？

【明确】（1） 本节感彩为“喜”，照应了开头超然欲仙的快乐。（2） 主要写客人听了苏子的话，身心释然，主客开怀畅饮，兴尽酣睡。（3） 这样结尾是对政敌的一种暗示：我虽然遭受迫害，贬谪黄州，但我的日子过得并不错，既不寂寞也不苦恼。这实际上是一种抗议。

4. 掌握主要写作手法

【明确】（1） 写景、叙事、抒情、议论紧密结合。

散文贵在以意贯穿全文，本文抒情脉络清晰、明了，由月夜泛舟的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到超脱人生的欢快。整个情绪的转换由喜转悲再转为乐，线索的起伏形成文章的波澜。作者由游起兴，由景生情，由情入理。文章开头的写景，与作者超然旷达的心境相映成趣，也为下文的抒情、议论奠定了基础，而哲理的简述，则画龙点睛，道明本文的主旨，表达了苏轼旷达乐观的处世态度。

（2） 善用比喻，语言优美形象。

作者以风物之美，给读者带来无尽的艺术享受，如开篇，作者用清风、白露、高山、流水，再加上月色、天光，交织成一个“羽化而登仙”的澄清境界，使读者陶醉其中。作者还借助夸张、想象，运用精细的刻画和生动的比喻，把洞箫那种悲咽低回的哀音表现得十分形象、真切，使人如闻其声，几乎也要凄然落泪。

（3） 材料安排上，结构严谨，过渡自然。整篇文章的线索是“乐—悲—喜”，其间过渡自然，联系紧密，天衣无缝。

（三） 重点研习

1. 问题探究

（1） 主客是否为两个人？面对眼前的景物，他们有怎样的看法？从中看出他们对人生有什么不同的看法？

【明确】主和客其实是苏轼积极和消极的人生心态的两个层面。

主——作为道者的苏轼：达观——因缘自适，随遇而安。客——作为儒者的苏轼：悲观——人生短暂，生命渺小。

（2） 如何正确评价苏轼随遇而安、及时行乐的人生态度？

【明确】作者的某些语言容易被误解为及时行乐，但作者希望不要去追求那种看似超脱尘世其实并不现实的幻想境界，而应适应现实，在目前这种宁静恬适的环境中不妨陶醉于大自然的怀抱中。在当时的背景下，作者的观点还是积极的。

（3） 作者是如何从“变与不变”的角度来分析自己的人生感悟的？

【明确】从变的角度说，天地万物和人都是瞬息万变的：江水日夜不停地流，月从亏到盈不断地变化，人也有生老病死，所以天地万物和人无时无刻不在变化。

从不变的角度，“我”和天地万物都是永恒的，用不着羡慕长江的无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促，而应该保持平静超然的心态和乐观旷达的情怀。这种“物我一致”的观点说明了苏轼对生命的肯定和对生活的热爱。

（4） 作者又是如何从“取与不取”的角度论述人生感悟的？

【明确】天地万物，各有各的主宰，人对自然万物，不该取的不取，该取的就取。因此不必因“吾生之须臾”而“羡长江之无穷”。大自然是个无穷宝藏，可以作为人们的精神寄托，人要使无穷的自然万物为“吾生”所享用，从中得到乐趣。这进一步表现了苏轼平静超然的心态和乐观旷达的情怀。

2. 骈散结合的语言特色

【明确】本文既保留了传统赋体那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的特色。

课后检测

1. 下面加点字注音全部正确的一组是（ ）

A. 属客（zhǔ ） 扁舟（piān） 横槊（shuò） 冯虚御风（féng）

B. 桂棹（zhuó） 壬戌（rén） 蜉蝣（fú yóu） 遗世独立（yí）

C. 嫠妇（lí） 愀然（jiū） 匏尊（páo） 余音袅袅（niǎo）

D. 舳舻（zhú lú） 狼籍（jí） 酾酒（shī） 相与枕藉（jiè）

2. 下列词语的书写全都正确的一项是（ ）

A. 桂棹兰桨 大淖纪事 卫戍军区

B. 洞萧声声 萧条冷落 乌鹊南飞 欢呼雀跃

C. 郁乎苍苍 沧海桑田 杯盘狼籍 古代典藉

D. 未雨绸缪 山川相缪 鱼樵对话 漏网之鱼

3. 下列加点的词的意义，全都正确的一组是（ ）

A. 凌万顷（辽阔的江面）之茫然/击空明（水月辉映的江面）兮泝流光

B. 舞（起舞）幽壑之潜蛟/月明星稀，乌鹊南（向南）飞

C. 正襟危（端正）坐而问客/下江陵，顺流而东（向东）也

D. 肴核既尽（吃完），杯盘狼籍/不知东方之既白（白色）

4. 下列句子的翻译，有错误的一项是（ ）

A. 纵一苇之所如，凌万顷之茫然。（任凭小船飘去，越过那茫茫的江面。）

B. 桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。（桂树做的棹，木兰做的桨，划破月光下的清波，船在月光浮动的水面上逆流而上。）

C. 酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也。（洒酒江中，横执长矛吟诗，本来是一代的英雄啊！）

D. 自其不变者观之，则物与我皆无尽也。（从那不变的一面看，那么万物同我们一样都是永恒的，没有尽头。）

阅读下面《后赤壁赋》的语段，完成5～7题。

于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。

5. 下列句子中加点的词语的解释，正确的一项是（ ）

A. 顾而乐之，行歌相答 行歌：“歌行”，一种诗体

B. 曾日月之几何 几何：多少

C. 予乃摄衣而上 摄衣：披上衣服

D. 攀栖鹘之危巢 危巢：危险的鸟巢

6. 把下列句子译成现代汉语。

① 江山不可复识矣。

② 听其所止而休矣。

③ 攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。

7. 本文记游于初冬时令，赤壁情景为“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”。《前赤壁赋》记游于什么时令？赤壁下的情景如何？两种情景各有什么特点？分别流露出什么心情？

参考答案

1. D（A.“冯”应读“píng”；B.“棹”应读“zhào”；C.“愀”应读“qiǎo”）

2. A（B. 洞箫声声；C. 古代典籍；D. 渔樵对话）

3. A（B. 舞，使……起舞；C. 东，向东进军；D. 白，泛白）

4. C（“洒酒江中”应为“面向大江斟酒”）

5. B（A. 边走边唱；C. 提着衣襟；D. 筑在树梢处的鸟巢）

赤壁赋篇2

二、研习文本

（一）刚才我们背诵的文章体裁是“词”，那么，请同学们看题目，这篇文章的体裁是什么？说说这种文体有什么特点。

生：赋。

师补充：“赋”这种文体古人解释为“铺采摛文，体物写志”。（板书：赋，体物写志）“体”的意思是“借”，“体物写志”也就是“借物抒情”。请同学们思考：本文主要借助什么景物来写志抒情的。

生：赤壁。师提示：怀古的地点。

生：江水、清风。师提示：这是俯视。生：还有仰视“月”。师：文中出现的这些景物，哪一个是最主要的呢？生：是“月”。（板书：月）

（投影）一、自读第一段，说说作者是如何借“月”写赤壁之景的。（板书：写景）

生：清风徐来，水波不兴。

师提示：这是月出前的景色，此时作者做些什么呢？

生：举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。师提示：《诗》三百篇，作者为何单呤诵《月出》这一章呢？

生：想月亮早点出来。

师提示：月亮听到作者的呼唤了吗？

生：听到了。

师：哪几句能证明？

生齐读：少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

师：这里，作者用“徘徊”来形容月亮动作，“徘徊”是什么意思？

生：来回走动。师提示：月升起后，又怎么会来回走动呢？生：苏轼酒喝多了醉眼朦胧，所以看到的月亮是来回走动的。（生笑）生：因为作者在江中的小船上，清风徐来，江水流动，小船飘荡，观察点在不断的变化，所以看到的月亮是来回走动的。师提示：请从下文中找一个字来证明这个分析。生：“纵一苇之所如”中的“纵”。师提示：大家试试从修辞的角度来分析。生：拟人。师提示：修辞的效果呢？生：用“徘徊”一词赋与月亮楚楚动人的情态，显得它很多情。生：月亮不会对作者多情，而是作者对月亮多情，作者对月亮情有独钟，不愿离她而去，却倒过来说月亮流连忘返，可见月亮与作者心心相印。师提示：心“月”相印，真可谓“心有灵犀一点通”，分析得很好。

师：作者千呼万唤，月亮终于出来了，此时景色怎样？

生：白露横江，水光接天。师提示：此时“秋水共明月一色”，那么人的活动呢？生：纵一苇之所如，凌万顷之茫然。师提示：作者此时的感觉怎样？浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止，飘飘乎如遗世而独立，羽化而登仙。师：这天是阴历既望日，为何选择这日？生：十五的月亮十六圆，作者就是想去欣赏明月。

师小结：作者借助月亮给我们展示了一幅充满诗情画意的图画：清风明月交织，露珠水色辉映。在这澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜荡舟，把酒诵诗，油然而生“欲乘风归去”“羽化登仙”之感，本段无一“乐”字，但……（停顿）生答：字字显“乐”情。师：（板书：乐）请大家齐读一遍，要读出这种乐的感情来。生：齐读。

师：作者陶醉在这样的良辰“月”景下，作者由月还想到了什么呢？

（投影）二、作者由“月”想到了什么？

生：与“月”有关的诗歌。

师：诗言志，作者先吟咏诗经中的作品《月出》唤月亮出来，现在，随口吟出自己的作品，大家齐读作者自己的作品。生齐读“桂棹兮兰桨，……望美人兮天一方”。

师：作者饮酒唱歌，由“月”想到在天一方的美人。你是怎么理解“美人”的？

生：不就是美女吗？（生笑）师提示：你的理由呢？

生：上文中的《月出》诗，不就是描写一位男子在月下思念自己的心上人吗？（生笑）……此时有酒有美景，不就缺一位美人吗？（学生鼓掌）

师提示：大家都认为你的分析不错，能从书中找到根据，言之有理。大家有不同理解的吗？

生：我认为是指自己的理想。理由是苏轼此时被贬黄州，离自己济世报国的理想越来越渺茫，这个理想此时就像远在天涯的“美人”。

师提示：能知人论世，有道理。还有其它的分析吗？

生：我认为是指君主。理由是苏轼此时被贬黄州，远离了皇帝，用“美人”喻皇帝，用“望”来表达自己对君王的忠贞之情。（学生鼓掌）

师：大家的分析都有理有据，我认为这里的“美人”就是作者的自喻。屈原《离骚》中的“唯草木之零落兮，恐美人之迟暮”，其中的“美人”就可以理解成自喻；从创作背景及后文对音乐的描写来看，苏轼心有报国济世之志，却被贬到黄州，这不正是幽壑中的潜蛟吗？对君主忠心耿耿，却信而见疑、忠而被谤，这不正象孤舟中的嫠妇吗？另外，作者引用曹操《短歌行》中的“月明星稀，乌鹊南飞”的诗句，此诗句后面还有两句，“绕树三匝，何枝可依”，这就是形容人才没有归宿时茫然无措的样子，不也正是此时苏轼的自我写照吗？所以我认为“美人”就是作者的自喻。当然同学们只要言之有理，言之有据，都可以。

师小结：由“美人”一词，我们可以窥见作者壮志未酬的忧伤，作者借月抒发了自己的悲情。（板书：抒情悲）可见被贬黄州，这对胸有“鸿鹄之志”的苏轼打击很大，赤壁的美景只能暂时抚慰一下他失落的灵魂，但还不足以抚平他心中的创伤。看来要想彻底摆脱忧伤苦闷，还得靠自己从思想上精神上去解脱。

师补充：“赋”这种文体通常采用“主客对答，抑客扬主”的形式。

师：（板书：“主客对答”）苏轼此时，就借“赋”的“主客对答”的形式，请出一位“客人”来与自己辩论，其实“客”也是作者自己。通过“抑客扬主”的手法来展现了自己的解脱过程。

 

（投影）三、自读三、四段，思考主客是如何议论的？

生：客借“月”表达了“抱明月而长终”的理想。

师提示：为何有此梦想？

生：因为客感到“吾生渺小而天地无穷，吾生须臾而宇宙永恒”。

师提示：为何有此感叹？

生：因为看到了既有文治又有武功的一世之雄——曹操，他与山川明月之永恒相较，也不复存在了；更何况我们这些渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿的等闲之辈了。（学生鼓掌）

师：回答得很精彩，这是用了什么手法？

生：对比。

师小结：客借月道出人生最大的理想——永生不朽。同时也点出了人生最大的悲剧——人生苦短、“人生如梦”“人生如寄耳”。客人的言论正是苏轼被贬黄州的内心写照。

师问：那么“主”又是怎样超越解脱的呢？

生：“主”指出，从“变”的角度看，水逝者如斯，月盈虚之变。从不变的角度看，而水未尝往，月卒莫消长。故不应羡乎。师：原来客只知月亮“初一、十五不一样”却不知“月亮还是那个月亮”；客“知不可乎骤得”是只知皮毛，而并不是真知灼见；那么客的理想“抱明月而长终”能否会实现呢？

生：不能。

师：为何？用下文中的原句来回答。生齐读：“且夫天地之间，物各有主。”

师：那么我们可以拥有些什么呢？

生齐读：“唯江上之清风，与山间之明月。”

师：如何将清风明月这些无主之物，变成为我所有的有主之物呢？

生：用耳去“得”，用目去“遇”。

师：苏轼说过“江山风月，闲者便是主人”，从此文中，你看如何才能做到“闲者”呢？

生：伸长耳朵，张大眼睛，卸下心中的包袱，用心去拥抱自然，做到随遇而安，随缘自适。

师：也只有胸无尘渣的“闲者”才能享受到明月山水之乐。这场主客之间的辩论，谁取得胜利了啊？

生：是“主”。

师：何以见得？

生齐读最后一段。

师：客人终又破涕为笑、解愁为乐了，于是“洗盏更酌”，重新开怀畅饮起来。三杯下肚，管它周郎曹瞒，管它人间悲欢，放枕便睡，睡即入梦，竟至一觉醒来，“不知东方之既白”矣，月亮此时消失了吗？

生：没有，月亮已与作者融为一体了。

师：不错，苏轼借助“月亮”，通过辩论，从精神上“解放”了自己。至此被贬黄州的苦闷、忧伤已经彻底战胜。（板书：“议论喜”）请同学们再齐读四、五段，读出“喜悦”的感情。

师小结：总观全文，可见词人对月情有独钟，前人评《赤壁赋》“以江山风月作骨”，这的确有道理。本文中，“月”确是描写之主景，抒情之触媒，议论之载体。但是请大家思考这样一个问题：

（投影）四、作者借月抒情，但感情既有喜又有悲；以月为论据，但主客结论却迥然不同。这如何理解呢？

生：黑夜中的月亮显得格外皎洁，这与作者品质的高洁相似，所以月下赤壁的美景，引起了作者的共鸣，作者引月为知己，抒发了喜悦之情。

生：同时，夜晚中的月亮，它又是凄清的，这与作者被贬到黄州的悲寂心境类似，所以作者对月表达了自己壮志难酬的悲情。

生：月亮的盈虚变化，同人命运的变幻无常相似，作者借月表达了人生的无奈。

生：月亮的永恒长存，这又反衬出人生命的短暂，作者借月抒发了人生如戏的感慨。

师：同学们说得很好，下面我们看看专家的评论：（投影）请大家齐读一遍。

“苏轼借月与月夜这一意象，寄托了自己的人生态度与理想。他从月之盈亏感悟宇宙的无常，从月之永恒追问生命的价值，进而从动态中把握人生奥秘，表达旷达的思想；他又从月之孤冷慨叹生存的挫折，从月之美好坚定人生的信仰，进而从静态中表现自己高洁的人格，反弹出达观的心态。总之，月这一‘天地自然之象’当它与苏轼的主观心态相统一时，便产生了苏轼月夜这一‘人心营构之象’。”〔丁美霞〕①

生齐读。

师小结：原来自然中的“月亮”本身就变化万千丰富多彩，而多情的诗人从不同的角度带着不同的感情去望月寄情，借月抒怀。所以创作的有关“月”的诗文，既首首优美动人，又情感各异。同学们现在对这种借月抒情的手法有点感觉或感悟了吗？下面从补充的诗歌中，任选你最有感觉的一首来谈谈你对这种手法的理解。

附：《赤壁赋》拓展阅读材料

虞美人

持杯遥劝天边月，愿月圆无缺。持杯复更劝花枝，且愿花枝长在、莫离披[注]。

持杯月下花前醉。休问荣枯事。此欢能有几人知。对酒逢花不饮、待何时。

[注]①离披：枝叶散落。

中秋月①

暮云收尽溢清寒，银汉②无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

[注]①熙宁十年（1077）在徐州作，为《阳关词》三首之一。《苏轼文集·书〈彭城观月诗〉》：“余十八年前中秋夜，与子由（弟苏辙字）观月彭城（徐州州治），作此诗，以《阳关》歌之。今复此夜宿于赣上，方迁岭表，独歌此曲，以识一时之事，殊未觉有今夕之悲，悬知有他日之喜也。”此跋当书于绍圣元年（1094）作者被贬至岭南途中。②银汉：银河。玉盘：指圆月。

西江月①

世事一场大梦，人生几度秋凉。夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上②。 酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光③，把盏凄然北望。

[注]①一本有标题为“黄州中秋”。《苏文忠公诗编注集成总案》说本词作于元丰三年（1080）。宋杨湜《古今词话》谓其末句“北望”为表现作者“怀君之心”。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》则谓词末两句为抒发“兄弟之情”，“疑是在钱塘（杭州）作”。②夜来二句：谓秋风落叶引起眉上愁，鬓上霜（白发）。③孤光：远照之月光。《文选》沈约《咏源中雁》诗：“单汎逐孤光。”注：“铣曰：孤犹远也。”

生：我说说《虞美人》。我觉得作者由月亮的圆缺，感受到人的悲欢离合，作者借酒表达了及时行乐的感情，貌似超脱，其实内心充满了苦楚与无奈。

生：我谈的是《中秋月》。这首诗有点张若虚“江月年年望相似”的味道。作者用天上月亮的永恒，来反衬出人生短暂、世事无常。

赤壁赋篇3

关键词: 苏轼 前后《赤壁赋》 悲喜

东坡名篇《赤壁赋》中有一条鲜明而又复杂的情感变化线索。新人教版高中语文教参是这样梳理的:“文章先由清风明月之美写玩赏之乐,再以主客问答写历史人物的兴亡和现实苦闷的‘悲’,阐明变与不变的道理,以寻求解脱,最后归于豁达乐观。”苏教版教参更加简洁,干脆概括为“欢歌―哀歌―欢歌”的变奏。纵观长期以来《赤壁赋》的课堂教学,我们就在这样的魔圈中走了无数年,而学生也茫茫然跟了无数年。如果仅从课文来看,这样理解也是可以的,但文章的背景和余韵却是文章的精华之所在。

我们之所以得出“欢歌―哀歌―欢歌”这样的结论,是因为我们常常把苏轼圣化,却往往忽略了文章的背景和情感余韵。重读《赤壁赋》,我认为文章的情感脉络是贬抑之悲―暂得之喜―今昔的碰撞之悲―哲学超脱的无奈之喜。

先说“贬抑之悲”,从苏轼的人生经历来看,苏轼从小受到其父苏洵的影响,加之母亲程氏的敦促,“学通经史,属文日数千言”。古代士人有共同的情结――“学而优则仕”,士子们在金榜提名后总是希望能为国效力,一展政治才能,更何况是在礼部考试中被误判为第二的苏轼。苏轼二十多岁就进入仕途,更有欧阳修的赏识,可以说他的政治前途是一片光明;在杭州的十余年,牛刀小试,政绩卓著,深得民心;后虽遭“乌台诗案”,但太后偏爱其才,虽被贬但仍有官职,东山再起也未为可知。所以此时的苏轼对政治还是抱有热情的,因此在《念奴娇・赤壁怀古》中追忆少年英雄周瑜。当然在做黄州团练副使时心情肯定不好,所以才有两次夜游赤壁,应该说游览之前的苏轼的心中充满了悲凉之情,一悲国势衰微,二悲仕途不顺。这二悲也引发了人生平淡、人生短暂、人生渺小、人生矛盾、人生无常等众多感慨。但究其原因还是人到中年的一种对事业追求的那份热情,正因为事业不顺,所以苏轼特别希望自己能获得仕途上的转机,也才特别去审视自己的内心与人生。清人李扶九认为,歌词之中唯“美人”二字才是苏轼“真意所在”,此言不差。“望美人兮天一方”,说的是欲为贤臣而不能,这当然是可悲的。所以说苏轼夜游赤壁是带着浇胸中块垒之目的而去的,也就是说作者在未作该文之前已满含贬谪之悲,而且这种悲情一直贯穿前后《赤壁赋》。

再说“暂得之喜”。这一年的七月十六月圆之夜,“苏子与客泛舟游于赤壁之下”,“清风徐来,水波不兴”,“举酒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章”,以待月出;“少焉,月出于东山之上,徘徊于斗牛之间”,月儿也似被这一派清新明丽的秋江美景迷住了,流连徘徊,清风、静江、明月三位一体,烘托出一幅“秋水共长天一色”的秋江月夜美景。“纵一苇之所如,凌万顷之茫然”,江面宽广,游船纤巧,在轻快而飘忽的江面上,诗人不免“飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙”,原先压抑在心头的因诗案被贬、亲朋疏离的悲情,终至寻得一种神游太虚、暂得解脱的乐趣和宣泄。这种“暂得之喜”包含了同游之乐、饮酒之乐、吟诗之乐、赏景之乐、纵游之乐、忘情之乐。

但“暂得之喜”毕竟短暂,且古今的碰撞之悲也在赤壁这里骤然激发。于是饮酒放歌暗抒“不遇”悲叹,“于是饮酒乐甚,扣舷而歌之”,由“乐”而“歌”:“桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光。”在这样的欢娱之夜,作者究竟想起了谁呢?“渺渺兮予怀,望美人兮天一方。”这样的诗句难免让我们想到《离骚》里的诗句来:“日月忽其不淹兮,春与秋其代序。惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。”作者原来念念不忘的是宋神宗。而此时“天各一方”,山高皇帝远,欢乐只能是暂时的,“不遇”的忧愁却常驻心间。于是就连那吹洞箫的客人,都分明从中听出了歌者的忧伤而吹奏出“呜呜然”的箫声与之相和,否则哪有歌者欢唱而奏者悲鸣的道理呢。一代文坛巨星如今谪居黄州一隅,不就像潜伏在深渊的蛟龙;失去皇帝的信任,不就像妇女失去了丈夫的宠爱吗。“舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇”两句,不单是用视觉形象写箫声的凄绝,更是作者悲怨之情的真实写照。

既然面对如此美景也难忘屈辱过去,如何排遣内心郁闷呢?与客问答权作自我宽慰。箫声的凄绝不仅使蛟龙起舞、寡妇泣下,而且使苏子内心“愀然,正襟危坐”。是呀,当内心隐蔽的忧愁不期然被他人觉察时,苏轼也忍不住惊问:“你的箫声为何如此悲凉呀?”于是文章自然由此景想到与此景有关的英雄人物曹操,引入曹操目的是反衬其悲情,具体说来,其悲情表现在以下方面:人生平淡之悲,操“方其破荆州,下江陵,顺流而东也,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗,固一世之雄也”,而自己却“渔樵于江渚之上,侣鱼虾而友麋鹿,驾一叶之扁舟,举匏樽以相属”。怀古而伤今,自己也是满腹经纶,胸怀济世之才,却在“东坡”躬耕,在水中捕鱼,在山上打柴,与英雄相比,真是可叹可悲;人生短暂之悲,人生如“寄蜉蝣于天地”,故“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”。想到一个人用毕生的精力也难以实现报国之志,何况自己蹉跎岁月?那结果岂不更是“年与时驰,意与日去,遂成枯落,多不接世,悲守穷庐,将复何及?”人生渺小之悲,“渺沧海之一粟”,人生渺小得如大海里的一粒沙子,可有可无。纵有补天神才,可面对朝中小人的毁谤,也只能是心有余而力不足。人生矛盾之悲,苏轼身在江湖,心怀魏阙,可是想入世,却“月明星稀,乌鹊南飞,绕树三匝,何枝可依”;想出世,“挟飞仙以遨游,抱明月而长终”,却“知不可乎骤得”,只能“托遗响于悲风”。人生无常之悲,曹操虽一世之雄,可也有困于周郎的时候,况且“而今安在哉”。周郎虽“羽扇纶巾,雄姿英发,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”,却仍不免“英年早逝”。自己虽一生勤政,却遭“乌台”之难,真是人生无常,前途未卜啊。

想到短暂、渺小、痛苦无常的人生,苏轼悲不自胜。无论是悲中之悲还是贬谪之忧,作者是如何解开愁结,转悲为喜的呢?苏轼在面对人生根本苦难之时,不像韩愈在《祭十二郎文》中那样富有激情和感性,也非欧阳修在《祭石曼卿文》中的纯粹理性近乎于冷酷,而是在理性的分析和佛道思想的基础上,得到了哲学的精神解脱,当然也是无奈的解脱。庄子的论辩艺术,佛教的“无常观”、“缘起说”、“四谛说”都在苏轼此时的思想中得到体现。苏辙说到苏轼“读《庄子》,喟然叹息曰:‘吾昔有见于中,口未能言,今见《庄子》,得吾心矣。’”可见东坡与庄子思想之相通。而在《前赤壁赋》中主要表现在《逍遥游》中大鹏从超越于人世的绝对高度来观察世界,从而以庄子的相对主义思想来排解人生失意。而庄子是借“小大之辩”表达超越人世之意,苏轼则是用“常变之辩”来回应人生短暂的痛苦。在《逍遥游》中,常人之所观“天之苍苍,其正色耶?其远而无所至极耶?”大鹏视下,“亦若是则已矣”,如此便将人间一切纷繁都归于了苍天一般的浑然一体,毫无分别。并通过多次小大对比超越偏执的自我中心,扬弃为功名束缚的小我,使精神突破形骸,而上升到自己与万物相通的根源之地,最终达到了“至人无己,神人无功,圣人无名”的境界。苏轼在前《赤壁赋》中所感叹的是人生的须臾短暂而产生的无所寄托之感。这种感觉和韩愈在得知十二郎的逝世,以及欧阳修对石曼卿的缅怀的境界是不同的,他们虽然都是从个人不幸境遇和内心失落而起,但苏轼之悲已超越了个人乃至伦理道德的层面,他是从人和宇宙自然的宏观视野中寻找答案,而不是单纯地停留在个人的情感失落和空虚无助的思辨中。

在《赤壁赋》中,苏轼以水月的往来盈虚,说明人间万物的变与不变是相对的,因此无须为时光流逝、世事变幻、人生短暂而伤感,应该随遇而安,恬然自适。文中首先描述了水月的自然变化特点,即在变化中也有不变,不变中也无时无刻不在变化。在此基础上,他开始了变与不变的思考:“自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也。”可见变与不变,“一瞬”亦或是“无尽”,全在乎一念之中。而这一念,却超越了单纯的人生本体的存在,由儒家讲求“中庸”、“中和”的人生观而拉伸延展出两种极端的认识,即“一瞬”的狭隘和“无尽”的旷达。而从另外一个角度可以说是从“人观水月”到“以水月观人”的变化,其中蕴含着人生在世与宇宙自然不可分离的自然观。人与自然之水月本为一体,水月的变与不变源自大化之流行,人之生灭亦如此。可以说人的痛苦和悲哀并不来自于人生之短暂这一现实,而在于人对这种既定命运的无用的怀疑和无力的挑战。

苏轼面对着人生屡屡遭遇和巨大痛苦之时,能用相对思想穿透人生自然的本质的同一,所以他说:“物我皆无尽,而又何羡乎?”苏轼在文中不仅多次使用佛家用语,而且其人生观中也有很多佛家思想的成分。苏轼“后读释氏书,深悟实相”,佛家思想早已深入其思想创作当中。佛家的“四谛说”中,集中阐释了人生苦难的来源和解决之法。“苦谛”揭示了人生的本质为“苦”的圣谛,其中尤为强调了“五盛阴”及其对于事物欲求的痛苦。这一思想在苏轼的《超然台记》中也有所表现:“人之所欲无穷,而物之可以足吾欲者有尽,美恶之辨战乎中,而去取之择交乎前。则可乐者常少,而可悲者常多,是谓求祸而辞。”就是说人生的痛苦就在于以“无所穷”的欲望追求“有尽”的外物。佛家将苦难的原因归结为“集谛”,其核心将世间万物人情种种总归为“空”。但是苏轼在此并没有完全按照佛家“无自性,无实体,因缘生”绝对遁世,而是认为对于人生世情的追求是心为形役的“游于物内”,认为要齐同万物,对人生的夷险顺逆不作分别,不生执著,随遇而安,“游于物外”,从而无往而不乐。很明显其中有着庄子“齐物”思想的影响,也可以看到《逍遥游》中大鹏在逍遥境界中对于人间“视下亦若然”的境界。因而在《超然台记》中传达出“痛苦的解脱在于不要刻意的追求”的思想,即是痛苦的解脱在于无分别心而达到的无欲无求。虽然这种思想并没有直接回应人生短暂的痛苦,但自哀人生短暂的背后也同时包含着因短暂而无所作为的痛苦,这与《前赤壁赋》中的思想是一致的。

空虚之后的无尽藏其实就是一种哲学的超脱。庄子逍遥游、齐物的思想可以通过超越人生的层面,从而超越人生的痛苦。然而苏轼并没有停留在这个层面上,而是在凌空超脱看清人事之后,重新回到世间,用宏大的心胸囊括无尽大自然和宇宙,并在其中的富于变化而又永恒不变的“明月”、“流水”中积极地寄托人生,即是寄托于“吾与子之所共适”的“造物者之无尽藏”。“无尽藏”一词源自佛语,佛性广大无穷,妙用无边,谓之“无尽藏”。《维摩诘经・菩萨品》用“无尽灯”比喻菩萨化导无量众生,后亦以“无尽藏”泛指事物之无穷尽者。《前赤壁赋》中即说:“惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也。”世界上所谓无时无刻的变化都是暂时的,变化中总有永恒不变的东西,这种不变的东西就是自然的无尽藏,它永恒存在并且无穷无尽。苏轼思想的超越性就在于此。他用齐物思想看清人世之无分别,用佛家的“四谛”解读苦难的根源,但是终究还是在寻的“空”之后找到了精神的寄托,这是一种十分人性化的寄寓,避免完全进入虚空和遁世而消磨人生。在虚空的背后寻找出一个永恒存在的“无尽藏”,使人在失去一切之后仿佛又重新得到了一切。这种在情感上的大起大落表现了苏轼精神上的大彻大悟。一失一得之间,体悟人生的意义。大鹏是超越于人世间的绝对的超越,而苏轼是在江河之间的平凡的超脱,在庄子式的超脱之后又将精神安置于大自然中最稳定永恒的事物当中,即如“江上之清风与山间之明月”,并将自我存在感与外物存在感化一,通过“耳得之而为声,目遇之而成色”的方式将永恒的事物化为自我欣赏中获得的永恒,“无尽藏”之无尽,因而我们“取之无禁,用之不竭”,并强调这种永恒是不因为个体“得之、观之”而有任何改变和消减的,因而可以“吾与子之所共适”,达到一种个体与自然的平衡与和谐。由此反观苏轼的生命经历,其追求之盛,其变动之多,其命运之舛,使他始终处在动荡不安的状态。他对生活的安定感的缺失,更加深化了对人生生命乃至灵魂的安定感的强烈需求,因而也就在重重遭遇和一次又一次的失落当中,走到了一个生命和思想的极端。物极必反,苏轼用他性格中的调和与旷达造就了超然物外的永恒不尽绝对精神。因而他才可以在屡屡贬谪之后,依然如常,在各地当任期间合风俗、理民情,表现出一种大悲哀之后的大旷达从而无往而不乐。

但也正因为如此,苏轼的哲学的解脱更具有悲情的况味。因为苏轼在哲学的宽解之后,赏月观景已退居次要,“杯盘狼藉”,只求一醉解千愁,赢得一晌贪欢,便成为情理中的结果。现代学者余秋雨在《坡突围》中说得好:“坡在黄州还是很凄苦的,优美的诗文,是对凄苦的挣扎和超越。坡在黄州的生活状态,已被他自己写给李端叔的一封信描述得非常清楚。信中说,得罪以来,深自闭塞,扁舟草履,放浪山水间,与樵渔杂处,往往为醉人所推骂,辄自喜渐不为人识。平生亲友,无一字见及,有书与之亦不答,自幸庶几免矣。这是一种真正精神上的孤独无告,对于一个文化人,没有比这更痛苦的了。正是这种难言的孤独,使他彻底洗去了人生的喧闹,去寻找无言的山水,去寻找远逝的古人。”坡内心的这种痛苦矛盾在七个月之后所作的《后赤壁赋》中更是表露无遗:“划然长啸,草木震动,山鸣谷应,风起水涌。予亦悄然而悲,肃然而恐,凛乎其不可留也。反而登舟,放乎中流,听其所止而休焉。时夜将半,四顾寂寥。适有孤鹤,横江东来,翅如车轮,玄裳缟衣,戛然长鸣,掠予舟而西也。”真情难掩,即使欲纵情山水也不得,这才是真正的苏轼――在前后《赤壁赋中》悲不自胜的苏轼。

参考文献:

[1]冷金成.苏轼的哲学观与文化观.学苑出版社,2004.

[2]陈鼓应注释.庄子今注今译.商务印书馆,2007.

赤壁赋篇4

一、语言美

本文语言精练优美，形象可感，给读者以美的享受。例如第一段描绘赤壁美丽的景色时，读者从“清风徐来”的“徐”字可见秋气之爽；“白露横江”一句中的一个“横”字写出了秋意之浓；“水光接天”里的一个“接”字状秋水之旺。“徘徊”一词运用拟人手法，写出了月亮对游人的依依眷恋，脉脉含情，委实动人。“纵”和“凌”两个动词格外传神，既是写景――碧波万顷，水平如镜，一叶扁舟在水面上自由自在地漂荡；又是抒情――泛游长江，放飞压抑，心情舒畅。两个叠词也颇见功力：“浩浩”写出了放舟江上的客观景象，“飘飘”写出了舟中人的主观心情。第二段写“箫声”尤其精彩：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”作者连用五个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音比作“舞幽壑之潜蛟”和“泣孤舟之嫠妇”，将箫声写得具体可感，感人肺腑。

二、音韵美

本文文体是赋，赋是介于诗歌和散文之间的一种文体。作者摆脱了汉赋堆砌典故、受声律束缚的弊病，结构、句法、韵律都相对自由。文中大量使用押韵字，如“间”“江”“天”“然”“仙”“桨”“光”“方”“慕”“诉”“缕”，音韵和谐，读来朗朗上口。文中整句与散句交错使用，在参差错落之中，更显潇洒自如。该文大量使用整句，句式整R匀称，如“清风徐来，水波不兴”“诵明月之诗，歌窈窕之章”“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”“白露横江，水光接天”“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”……这些信手拈来的整句形成了一种整饬之美。作者还巧妙地运用叠音词，如“浩浩”“飘飘”“渺渺”“袅袅”“苍苍”，大大增加了语言的形象性，增强了作品的感染力。

三、结构美

本文由叙事开始，紧接着是精练的写景，制造气氛，继而在这种氛围中引出主客情绪的变化，从而阐发自己对人生的看法。苏轼先借客人之口宣泄自己政治失意、人生无常的苦闷；后表达了自己潇洒超脱、返归自然的情怀。当主客的认识达到一致时，又自然地以叙事作结。文章环环相扣，安排独具匠心，却不露斧凿的痕迹。主客问答是赋体中传统的表现手法，作者虚拟出一个“客”来，用于和作者对话，表现作者思想中矛盾的一面。赋中用大量的篇幅写主客问答，并以此探讨人生，这是这篇文章构思上最大的亮点。

四、人格美

本文创作于元丰五年（公元1082年）七月，此时苏轼贬谪黄州将近四年。在黄州期间，苏轼政治上不得意，心情极度苦闷，精神压力极大，在这种情形下，更容易生发一种世事无常、人生如梦之感。然而可贵的是，作者并未因此对人生采取消极态度，而是想办法自我超脱，以一种超然旷达与积极乐观的态度面对人生。作者渴望在江上之清风和山间之明月里找到感情寄托，这是不屈从于生活无奈境遇的良好心态。苏轼胸怀旷达，在政治上颇有远见与抱负，但当这种抱负无法实现时，他只能在月夜美好景色中自顾酣畅淋漓，酒酣耳热，同时在月光盈虚中体悟万事变化。苏轼身处困境时，坦然面对人生的苦难高尚人格魅力为一代又一代人所景仰。

五、哲理美

赤壁赋篇5

【摘要】北宋乔仲常的《后赤壁赋图》卷被认为是北宋文人画在海外的重要作品之一。关于此图的创作者、题跋人、图文关系等系列问题都还存有一定疑问。本文主要关注以下两方面问题：其一，对乔仲常、李公麟、苏轼、赵德麟等人及其关系进行初步考证，理清了此图题跋人、收藏人之间千丝万缕的关系；其二，得出乔氏在此图中运用的“异时同图”“虚实相生”“分割与连续”“主观的人物比例”这四种特殊方式，使得《后赤壁赋图》的特殊图像地位得以凸显。为研究《后赤壁赋图》的风格、图式、题材渊源等打下基础。

【关键词】乔仲常；苏轼；后赤壁赋图；赤壁赋

美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆收藏的北宋乔仲常的《后赤壁赋图》卷，被认为是北宋文人画在海外的重要作品之一。此图在2012年曾来上海博物馆展出。对于中国观众来说，此图可能较为新鲜也较为陌生。苏轼的前后赤壁赋问世之后，历代文人墨客以“赤壁”为题材创作了大量美术作品。而北宋乔仲常的《后赤壁赋图》则是现知传世画作中最早的一件。

本文试图从《后赤壁赋图》的基本信息出发，对一些容易被忽视的问题进行再考察，以及对《后赤壁赋图》中的基本问题及图文关系问题进行考证。主要解决两个问题其一，对乔仲常、李公麟、苏轼、赵德麟等人及其关系进行初步考证，理清了此图题跋人、收藏人之间千丝万缕的关系，其二，得出乔氏在此图中运用的“异时同图”“虚实相生”“分割与连续”“主观的人物比例”这四种特殊方式。

《后赤壁赋图》卷原为清官旧藏，《石渠宝笈》初编卷三十二《御书房》有著录。1911年后被溥仪带出宫，由香港王文伯所购得，后落海外，被美国收藏家顾乐阜收藏，后转由美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆收藏。

此图无款，但据图后佚名题跋可定为北宋末乔仲常之作。《石渠宝笈》初编卷三十二中有著录。记载了北宋赵德麟、武圣可、宋人佚名七段题跋、元人赵岩共十段题跋。今仅存赵德麟、武圣可两人题跋，其他题跋已佚。

一、画家、题跋人及其关系考

（一）乔仲常其人

南宋邓椿《画继·卷四·搢绅韦布》中有记载“乔仲常，河中人，工杂画，师龙眠。围城中思归，一日，作《河中图》赠邵泽民侍郎，至今藏其家。又有《山居罗汉》《渊明听松风》《李白捉月》《玄真子西塞》《列子御风》《龙宫散斋》手轴等图，传于世。”①其中“围城中思归”指靖康元年（公元1126年）金兵围困汴京猛烈攻城之事。而之后乔氏又作画赠人，故其很可能生于北宋末，而经历了靖康之变，可能存活到了南宋建炎、绍兴年间。

再看《画继》中关于乔仲常的记载，他应该无官职，属于恐怕连“秀才”也不算不上的底层文人，社会地位不高。但由于其文化的影响力，与一些达官贵人（如邵泽民侍郎）或高层文人保有私谊。

（二）亲缘还是师承？——李公麟与乔仲常关系考

李公麟是北宋著名的人物画家，同时也是一位文人，创作过《九歌图》《陶渊明归隐图》等。而乔仲常的《后赤壁赋图》卷中透露出明显的李公麟的画风。我们不禁要问：乔仲常与李公麟之间有什么关系？他们是否有直接的交往或者师徒关系？

《画继·卷四》中提到乔氏“师龙眠”，点出了李公麟与乔仲常的师承关系。《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰：“（龙眠）尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、间阎、臧荻、占舆、皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。贵贱研丑止以肥红瘦黑分之。大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次，其成染精致，俗工或可学焉，至率略简易处，则终不近也。”。

《画继》中对李公麟的记载“龙眠居士李公麟，字伯时，为舒城大族，家世业儒。一一士夫以谓‘鞍马愈于韩斡，佛像追吴道玄，山水似李思训，人物似韩滉’，非过论也。尤好画马，飞龙状质，喷玉图形，五花散身，万里汗血，觉陈闳之非贵，视韩干以未奇。故坡诗云‘龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨’。山谷亦云：‘伯时作马，如孙太古湖滩水石。’谓其笔力俊壮也。……又画《自在观音》，跏趺合爪，而具自在之相，日‘世以破坐为自在，自在在心不在相也’。乃知高人达士，纵施横设，无施而不可者。平时所画不作对，多以澄心堂纸为之，不用缣素，不施丹粉，其所以超乎一世之上者此也。郭若虚谓‘吴道子画今古一人而已’，以予观之，伯时既出，道子讵容独步耶？有《孝经图》《九歌图》《归去来图》《阳关图》《琴鹤图》《憩寂图》《严子陵钓滩图》《山庄图》《卜居图》，又有《虎脊天马》《天育骠骑》《好头赤》《沐猴马》《欲辗马》《象龙马》及《揩痒虎》等图。一时名贤，俱留纪咏也。”③

明《珊瑚木难》卷四《宋赵子固梅竹诗》后南宋咸淳年董楷的题跋日“昔李伯时表弟乔仲常，亲受笔法，遂入能品。今乔笔世甚罕见，其贵重殆不减龙眠。”清初吴升《大观录》卷十五《赵子固梅竹诗谱卷》也有类似记载，但将“乔仲常”分开，写为“昔李伯时表弟乔仲，喾（尝）亲受笔法，遂入能品”。

笔者认为后者看法可能更为合理。原因为：其一，在《画继-卷四》乔氏前后的画家传记中，多点出画家之间的亲缘关系，如“黄斌老，文湖州之妻侄也”“孔去非，汝州宁极先生之后也”“杨吉老，文潜甥也”“黄彝，字子舟，斌老之弟”“李昭，李文靖之曾孙，蔡文忠公曾外孙也”等。而邓椿并没有点出乔氏与李公麟之关系；其二，从“一日，作《河中图》赠邵泽民侍郎，至今藏其家”。推测，邓椿对乔仲常及其友人的状况相当熟悉，应该有私人接触。这样说来，乔仲常与李公麟这样著名画家的亲缘关系，邓椿不可能不知。由此看来，邓椿既然在文中提到了李公麟，而没有交代出其亲缘关系，可以认为是明代后人所误传。

正如《画继》中提到的“师龙眠”，李、乔师承关系的确显而易见。表现为

第一，两人的风格类似。《画继》中说李公麟“不用缣素，不施丹粉”，此《后赤壁赋图》中将墨线运用到极致。《宣和画谱》中提到李公麟“尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、间阎、臧荻、占舆、皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律”。文本提到的李公麟的作画特质，与《后赤壁赋图》中人物正、侧、背多种造型，人物表现得体而又重点突出的特点十分相似。有趣的是，文献记载中李公麟喜爱画马。而在《后赤壁赋图》中画家在文本之外植入了马匹与文人的情节。马匹是“画肉又画骨”，与李公麟《五马图》中的马匹神似（如图1）。

第二，两人选择题材也多有重合。有记载认为如李公麟也创作过《赤壁赋图》。明代都穆的《寓意编》日“苏文忠前后《赤壁赋》，李龙眠作图，隶字书旁，注云‘是海岳笔，共八节，惟前赋不完。’”由此推测，李公麟应创作过“前后赤壁赋图”，且很可能是在苏轼完成赋文后与其的互动之作，形式也是图文相配。由此看来，乔氏的《后赤壁赋图》的最早粉本很可能来自于李公麟。除了“赤壁”题材，李公麟的《归去来图》是关于陶渊明的，而乔氏也创作过《渊明听松风》。且现存南宋的许多李公麟传统的人物故事手卷《孝经图》《九歌图》，形式也是图文相配的连环画，与乔氏的《后赤壁赋图》有一定传承关系。

（三）苏轼与题跋人赵德麟

《后赤壁图》现存跋文有二，其中上图的此跋文内容为：“观东坡公赋赤壁，一如自黄泥坂游赤壁之下，听诵其赋。真杜子美所谓‘及兹烦见示，满目一凄恻。悲风生微绡，万里起古色’者也。宣和五年八月七日，德麟题。”（如图2）赵德麟跋于宣和五年（公元1123年），故此图应作于略早前。

由上述跋文可知，题跋人为赵德麟。赵德麟（1061年～1134年），名令畴，初字景贶，后改字德麟，自号聊复翁。涿郡（今河北蓟县）人，与苏轼交好，撰有《侯鲭录》八卷。《四库全书提要》日“宋赵德麟，始创商调鼓子词，用‘蝶恋花’谱西厢十二首。”

由上述题跋内容我们也不难猜测出，乔氏与作画对象苏轼、题跋人赵德麟与苏轼之间有着一定联系。

元祐六年（1092年）官颍州签书判官，与苏轼交好，互有诗文应和。王灼《碧鸡漫志》中记载：“赵德麟、李方叔皆东坡客，其气味殊不近，赵婉而李俊，各有所长。”。苏轼有《次韵赵德麟西湖新成见怀绝句》：“壶中春色饮中仙，骑鹤东来独惘然。犹有赵陈同李郭，不妨同泛过湖船。”

以上足见苏轼与题跋人赵德麟之间有不浅的私谊。再结合赵氏的题跋内容：“观东坡公赋赤壁，一如自黄泥阪游赤壁之下，听诵其赋。”可推测赵氏有可能曾与苏轼同游，并听其诵赋。而题此图很可能是借以缅怀故人情义。

同时，乔氏的画风与主角苏轼十分相似，都属于书法用笔，墨线爽劲的文人画传统。苏轼的绘画追求“萧散简远”“古雅澹泊”的意象，如上海博物馆所藏苏轼的《古木怪石图》（如图3）。画中枯树枝干扭曲，挣扎坚硬，整个画面显得清淡、空灵、松散。如米芾的评价：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇无端，如其胸中盘郁也。”⑨

二、表现赋文的四种图像手法

乔仲常在描绘《后赤壁赋图》中为了更好地诠释文本，采用了一系列特殊的图像手法。这些手法主要概括为四点：第一，“异时同图”；第二，虚实相生；第三，分割与连续；第四，主观的人物比例。

（一）“异时同图”

“异时同图”是中国画一种展现时空的特殊方式。早在1988年，王克文发表在《美术研究》上的《传统中国画的“异时同图”问题》，便对中国画中出现的“异时同图”作了较为详尽的归纳。王克文在文中认为：“‘异时同图’是中国画构思、布局、体现空间的一种传统艺术手法。画家根据‘立意’的要求，将不同时间、地点出现的人物、景物等,运用连续空间转换的构图形式,巧妙地描绘在同一画幅上。”⑩那么，一般在哪些类型的中国画中容易采用“异时同图”这种图像手法呢？一般来说，在叙述性的、有故事情节的、多场景的人物画中容易采用这种手法，如佛经本生故事、民间传说、神话故事、人物传记、历史事件等。而之所以在这些类型的绘画中需要不同程度的采用“异时同图”，是为了将在不同时间、地点和不同情节中多次出现的内容很好地融合到同一个物理空间（即一幅画）中。

而“这种充分调动观众视觉因素的处理方法,打破时空限制,创造了一种心理空间,把不同情节寄寓于不同的空间结构中,结合造型因素来表达特定主题的内容”。11

我们不难发现，“异时同图”是《后赤壁赋图》中频繁采用的一种处理图文关系的手法。但与一般叙事人物画中的“异时同图”有所差别。如《韩熙载夜宴图》中，在同一场景中之出现一次主要人物，即在同一物理空间对应着同一时间空间。而《后赤壁赋图》中的“异时同图”不仅体现在连续的画幅中表现了不同时段和不同场景，且体现在即使在同一场景中，也暗含了不同的时间跨度。

《后赤壁赋图》中较有代表性的“异时同图”场景有二，分别为“登舟放流，有鹤东来”和“梦二道士”。（如图4）

此场景将原本描写两个时间段的场景集中在一起。原赋中登舟之后，听任其在水流中飘荡，直到夜半，故此图横跨了白天和夜半两个时间段，属于较为典型的“异时同图”。

赋文：须臾客去，予亦就睡。梦二道士，羽衣翩跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼噫嘻！我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶？”道士顾笑。

“梦二道士”12场景中，在屋里出现了四个人：其中三个人为一个团体，对坐交谈，另一人斜卧在床榻之上。经过前文分析可知，左侧的两人为“二道士”，右侧的一人为苏轼。而斜卧在床榻上的一人为谁呢？根据赋文“须臾客去，予亦就睡。梦二道士”可知侧卧在床的人物也为苏轼。在一个场景中出现两个苏轼，即将两个不同时间不同状态的人物同时放置在同一画面之中。奇怪的是，表现“异时同图”时，乔仲常所采用的手法十分自然，没有刻意去安排和提示同一人物的不同状态。如“梦二道士”场景中（如图5），如果不仔细辨认，很容易以为斜卧在床榻上的人为在场的“第三者”。由此可见，此画的预设观赏者必定是对这一段文本比较熟悉，且当时这种“异时同图”的表现手法是在一定范围内被人知晓的。

由于采用了“异时同图”，使得《后赤壁赋图》看起来时空交错，纷繁复杂，如果不仔细解读，很难将赋文的时空与画面完美地结合起来。但又从另一个侧面反映出，当时这段赋文在画家预设的观众群体中的熟悉程度相当之高，以至于明眼人一眼能够将复杂的画面和相应的赋文相对应，这也是这种具有情节性的叙事画在宋代达到新一轮创新高潮的必备条件。

（二） 虚实相生

“虚实”是中国哲学与美学的一个重要范畴。具体到《后赤壁赋图》中来说，虚实相生主要表现在两个不同的方面：其一，在应该出现人物的地方，并没有出现人物，而是将人物隐去，如“踞虎豹”场景（如图6）。在“踞虎豹”这一场景中，苏轼没有出现，而是被虚化了。用文字“踞虎豹”和棱角跃动的山石暗示出攀登的危险和山势的巍峨；其二，在某一场景中将现实和虚幻同时展现，如“梦二道士”场景。在这一场景中，苏轼入睡的场景在观者肉眼可见的，而苏轼的梦按照常理来说，只能依靠赋中文字展现，观者是不可见的。而在图中，现实中的“苏轼”与梦中的“苏轼”“二道人”，同时出现在同一屋中。苏轼的画法也未进行区分，让观者真假难辨，分不清梦幻和现实，亦真亦幻。

（三）分割与连续

在中国传统叙事画中，画家们都需要面对一个课题，即怎样在连续的画面中展示不同的时空，既要有一定的天然连续性，又要表现出相对的独立性和封闭性。在空间的处理中，画家们通常巧妙地运用一些景物和实物将画面进行看似无意却独具匠心的阻隔，如在描绘自然类的长卷中会频繁地运用山石、水域等；在表现人的活动的场景中，多运用建筑物、窗户、屏风、家具等。典型的有五代（传）顾闳中的《韩熙载夜宴图》，以连环长卷的方式描摹了南唐韩熙载开宴行乐的场景，全图以韩熙载为中心，分“听乐”“观舞”“休息”“清吹”及“宴散”五段。各段独立成章，又能连成整体。

而乔仲常的《后赤壁赋图》的处理空间隔断的手法与《韩熙载夜宴图》运用屏风床榻完成自然阻断有异曲同工之妙。在一手卷中出现九个不同场景，同一人物多次出现，为了使得画面显得连贯完整，场景得以自然转换，画家巧妙地运用山石树木进行自然阻断（如图7）。同时，对于山石的不费余力的着墨也使得这幅画形成文人山水风景中独树一帜的风格，山石笔墨奇特而又耐人寻味。

（四）主观的人物比例

将身份地位尊贵、画面的主角表现得较为突出，是古代人物画的一个重要特征。从《后赤壁赋图》来看，无疑也遵循了这个准则，其手法与唐代的《步辇图》中唐太宗的巨大身形有异曲同工之妙。《后赤壁赋》中的主角苏轼，无论是从他出现的频率、在画面中所占的中心位置，体量大小，还是他总以正面（或正侧面）出现来说，都可以看出他是被画家给予特殊的“照顾”的对象。同时，在表现苏轼时，也采用了肖像画的特征，即前后人物容貌、衣冠保持一致，对于绘画的观者来说，苏轼的识别度较高。

典型的场景有二，一为“携酒与鱼”，二为“江流有声，水落石出”。

场景“携酒与鱼”（如图8）描绘了苏轼归家，书童在门外等候的情景，苏轼携酒与鱼，正和在门口送别的妻子与孩子回头道别之场景，此场景中有意用人物比例大小表现远近关系和主次关系。从画面来看，苏轼和他的妻儿应该离观者最近，因此体量最大，占据画面最中央，显得醒目和清晰。而书童则坐卧在门外，脸部被门廊遮住，只露出身子。而马厩内的马匹和文人，体量与中心人物比较起来显得很小，想必是画家试图表现他们在马厩之中的纵深感和与观者较远的距离感。同时此人不在赋文中出现，属于画家自添，也应放在次要位置，以免喧宾夺主。

场景“江流有声，水落石出”（如图9）描绘苏轼与二友人坐在山间的岩石上举盏畅饮，旁有两书童站立。在人物描绘上，还是沿用了前几个场景的惯例，苏轼被画在画的正中心，且比例较大。一位书童以背面展示，另一位藏匿在山石之后，只露出了两只腿。这个被藏匿的书童增添了画面的趣味性和可读性，也显得有诗意。与之后徽宗画院的“深山藏古寺”“竹锁桥边卖酒家”有异曲同工之妙。

结论

本文对北宋乔仲常《后赤壁赋图》的几个基本问题进行了再考证，主要解决了两个方面问题：其一，对乔仲常、李公麟、苏轼、赵德麟等人及其关系进行初步考证，理清了此图题跋人、收藏人之间千丝万缕的关系。其二，得出乔氏在此图中运用的“异时同图”“虚实相生”“分割与连续”“主观的人物比例”这四种特殊方式，使得《后赤壁赋图》的特殊图像地位得以凸显。

此图包含宋及宋之前的多位画家的不同笔墨风格在内，如郭熙、李公麟等，如所提到的那样：“全幅笔墨，有似李公麟、郭熙、马和之、赵孟頫、倪瓒处。李公麟、郭熙皆与乔仲常同时而年长，乔仲常画风像他们本是应该的。”此图的绘画风格在北宋山水画中显得十分另类，在同一画面中故意将多种风格并置，形成“转译”。而这种“转译”在后人仇英的《赤壁赋图》中得到进一步放大。此图的复杂图文关系、风格并置等特殊之处，使得此图成为研究北宋绘画，特别是北宋文人画中不容忽视的一支异军。若将此图与另一幅藏于美国弗利尔李公麟（传）的《陶渊明归隐图》作类型研究的话，这些特点将会更加明显，也会加深国内外学者对北宋文人画的认知。

注释：

*[基金项目] 2014 年度教育部人文社会科学研究青年基金项目《艺术与权力：南宋画院人物画的政治功用》（14YJC760010）；中国博士后科学基金第56 批面上资助《民族危机与艺术创新：南宋院体人物画的历史生成》（2014M561400）；江苏省教育厅2013 年度高校哲学社会科学基金《宋代民间绘画赞助模式研究》（2013SJB760006）。

①[南宋]邓椿.画继·卷四[M]. 北京：人民美术出版社，2003.

②[北宋]宣和画谱[M].南京：江苏美术出版社，2007.

③[北宋]宣和画谱[M].南京：江苏美术出版社，2007.

④中国书画全书编纂委员会编.中国书画全书[M].上海：上海书画出版社，2000.

⑤[北宋]宣和画谱[M].南京：江苏美术出版社，2007.

⑥[明]都穆撰《寓意编》一卷，收入潘运告《明代画论》，湖南美术出版社，2002。除记载李公麟的《后赤壁赋图》外另有一幅传李公麟的《女孝经图》，见“龙眠画《女孝经》四章（每章亦龙眠书）”。

⑦王灼.碧鸡漫志[M].中华书局，1992.

⑧陶文鹏，郑园编，苏轼集·第二十卷（古诗六十二首）[M].南京：凤凰出版社，2006.

⑨米芾.画史[A].王伯敏，任道斌主编.画学集成[M].石家庄：河北美术出版社，2002.

⑩王克文.传统中国画的“异时同图”问题[J].美术研究，1988（4）.

11 王克文.传统中国画的“异时同图”问题[J].美术研究，1988（4）.

12“二道士”之辩。在此赋的诸多文字版本中，一直有“梦二道士”和“梦一道士”之争。从此图来看，在北宋宣和年间时，此赋还是沿用“二道士”。而南宋孝宗赵眘手书《后赤壁赋》，现藏辽宁博物馆，是作“梦一道士”。因此可推论赋文中“梦二道士”改为“梦一道士”的起始时间大概应在南宋。

参考文献：

[宋]赵德麟字说[A]. 苏轼。苏轼文集卷十[M].北京：中华书局，1986.

赤壁赋篇6

写作背景：苏轼经乌台诗案被贬黄州团练副使，心情苦闷不得志。文中与客人游览赤壁，借客人之口阐述自己的心情所思所想，引用曹操短歌行里的诗句抒发自己想要建功立业却不得志，有感叹人生的短暂。“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。”自己又回答客人，表明自己豁达的态度。1082年秋、冬，先后两次游览了黄州附近的赤壁，写下这两篇赋。这个时期，作者的思想是矛盾的：一方面，他对受到残酷打击感到愤懑、痛苦；另一方面，时时想从老庄佛学求得解脱。同时，在躬耕农事与田父野老的交往中，感到了温暖，增强了信心，也使他的思想更接近现实。他的前后赤壁赋正反映了这时的思想情感。

（来源：文章屋网 http://www.wzu.com）

赤壁赋篇7

全文以“乐—悲—乐”形成了一条内在的感情线索。先通过对月夜泛舟的秀美景色的描绘抒发了自己的超然之乐，接着感情为之一变，以箫声呜咽烘托悲伤的气氛，由历史人物的兴亡抒发人生苦短的悲怀，再从水、月之自然现象来悟“变”与“不变”的人生哲理，抒发旷达超脱、积极乐观的情怀，最终由悲转乐。《前赤壁赋》的抒情脉络从喜转悲入乐，委婉有致，条脉分明。景则水月流光，情则哀乐相生，理则物我相适，杂以呜呜箫音，悠悠古事。体物写志，妙在不离眼前景，而议论、见识又不囿于眼前景。情因景发，景以情显，两两相触，缥缈多姿，创造出美妙的神话般的境界。又借景说理、寓理于情，使得赋充满诗情画意，而兼具哲理。

（来源：文章屋网 http://www.wzu.com）

赤壁赋篇8

【关键词】 高中生 语文素养 科学精神 培养

【中图分类号】 G633.3 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2013）05-009-01

早在 1858 年赫胥黎便在一次演说中明确指出：“科学和文学不是两个东西， 而是一个东西的两个方面。”他在多次演讲中反复发表这样的感慨：“除自然科学外，还有其他的文化形式，看到这个事实已经被人们遗忘了，甚至看到一种为了科学而扼杀或削弱文学与美学的倾向，我感到极大的遗憾。对教育性质持如此狭隘的观点， 与我所坚持的应当把一种完整和全面的科学文化引入到一切学校的信念毫无共同之处。 ”他在 100 多年前的这些论述，我们今天读来依然深受启发。“科学与文学是一个东西的两个方面”，学生科学教育与语文素养的培养不也是一个东西（教育）的两个方面吗？

就语文学科来说，除自然科学知识以外，语言、语法及文学知识也是一种科学知识。 如果我们只满足于把这两类知识灌输给学生，认为这样就达到了语文学科科学教育的目的，那只是一种假科学。超越知识、关注过程、培养精神是语文学科科学教育中关照人文的要旨所在。超越知识，并不是撇开知识另起炉灶， 真正有意义的教育恰恰是以知识的掌握为基础，建立在知识的根基之上的。关键是知识是如何传授的，知识是如何获得的？

在《赤壁赋》的授课中我就采用了学生学习小组的形式，不设定条条框框，从文本分析入手，以苏轼的思想变化为纲，指导学生研习课本，探究学习，充分调动学生的学习积极性和主动性。学生通过充分预习，认真思考，小组讨论，形成了下列小组问题：

第一段：

著名作家巴金曾说《赤壁赋》给人潇洒神奇、出尘绝俗的纯净美感。

（吴明慧小组问）本段秋江月夜图美在何处？同写秋江月景，本文与《琵琶行》有何不同？

（汤洋问）“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”一句很美，但“徘徊”指“人在一个地方来回走动”，月亮一个晚上只走一次，怎能“徘徊”？

第二段：

（解学文组问）“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”中“美人”如何理解？

（王玲组问）歌词表达了苏子泛舟游赤壁时怎样的心态？

第三段：

（包玉组问）文中引用曹操《短歌行》中诗句有何作用？

（王燕萍组问）苏子与客泛舟，这个客是否存在？

第四段：

（姚强组问）作者在第四段中是怎样阐发自己的人生感悟的？如何评价作者的观点？

（程娟组问）苏轼到底有没有发自内心地悲伤过？

第五段：

（居震组问）第一段的“乐”与最后一段的“乐”有什么区别？为什么坡在文中由乐到悲，又由悲到喜？

（裴家俊组问）苏子与客“相与枕藉乎舟中”是否与柳宗元与其徒“更相枕以卧”的原因一致，为什么？

（陈允清组问） 最后一段为什么以“杯盘狼籍”， “相与枕藉乎舟中”作结，是否破坏了文章的美感？ 表现了作者怎样的情怀和人生态度？

我们必须看到，学习语文不仅仅是掌握语文知识的问题，在很大程度上还是培养思维的问题。一般人误信文学与科学不同，无须逻辑的思考。从《赤壁赋》的学生提问中我们可以看出，其实文学只有逻辑的思考固然不够，没有逻辑的思考却也决不行。“文法本由习惯形成，在语文是文法，在思想就是逻辑。”

学习一种语言，就是学习一种思维。我们多数人的思想缺乏严谨的逻辑，主要是由于用语文很少注意文法的习惯。思维是实体，语文是投影。 语文有完整的形式，思维决不会零落错乱。通过分析不同文体的语言形式和语言风格，体会结构的逻辑性，语句的严密性，用词的精确性，是一种科学思维方法的训练。 维科斯基说过：“系统化的萌芽首先是通过儿童与科学概念的接触而进入他的心灵的，然后再被转移到日常概念， 从而完全改变了他们的心理结构。”

科学和人文是人类认识世界的两个视角，是人类前进的两翼，只有二者互相整合，才能完整地表达人的存在的全面性和人的本质的丰富性。在语文教学中，我们要关注学生在学习过程中真实的思维活动， 通过对语言的理解获得知识，同时结合语言的运用进行科学方法和科学思维的训练，对学生的终身发展来说，这才是重中之重。语文学科中的自然科学知识往往不是以呆板的知识传授的面貌呈现的。在科学课程人文化的大趋势下，语文学科理应一马当先，发挥得天独厚的优势，找寻科学教育恰当的生长点。一是通过审美的感性分析，二是通过逻辑的思维分析，深入挖掘文本中丰富的科学精神和人文精神。

叶燮《原诗》中如是说：“情必依于理，理得然后情真。”教育教学何尝不是如此？如若在教育中如果没有情感的沟通，学生不会向你敞开他的内心世界，理性的信息就无法输入；没有理性的目标，情感的交融无异于浅层的交往和盲目的运作。理性积淀在感性之中，理解融化在想象和情感之中。没有一条富有诗意的情感的审美的清泉，难以获得心智的全面发展。其实，人文性主要表现为一种自觉的理性，这种理性是一种“开放的理性”，开放的理性不是压抑非理性，而是与非理性对话。情理交融，寓理于情，融情于理，语文学科的科学教育这朵奇葩才在理性的土壤上盛开娇艳的感性之花。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 赫胥黎.科学与教育[M].单中惠 ，平波译.北京 ：人民教育出版社，2005：114.

赤壁赋篇9

本文记叙的是苏轼与客人在赤壁游玩之事，全文十分流畅。

我觉得文中的景色描写很好：“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，

水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”短短几句话，却概括出了周围的一切景象，使读者有了身临其境之感，同时语句又长短结合，朗朗上口，音韵和谐。

苏轼的这篇文章和他之前的著作有相似之处，那就是作者本人的情感变化。细究苏轼之前的作品，无论是诗歌还是文章，无论作者起初的心情是好是坏，他最终都会释然，想方设法说服自己，让自己暂时摆脱困苦，获得欢乐！

如他的《水调歌头》，开头便是“明月几时有？把酒问青天”，一句充满浪漫主义色彩的诗句，表现出了作者心情的愉快，但之后却又“我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，心情一下子坠入万丈深渊；之后呢？他又开始宽慰自己，说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，最终，他又豁然开朗，道出了“但愿人长久，千里共蝉娟”的名句，心中的不快，也随之释然了。

本文亦是如此。起初，作者见到赤壁的美景，心情十分愉悦，甚至扣舷而歌之。但唱着唱着，便了“美人兮天一方”，作者不知不觉表现出一种伤感，一种壮志难酬的心情暗暗涌现在作者心中，随后，客人洞箫之声的“其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕”更添忧伤之感，使作者心情一路下滑。但他并没有一只颓靡下去，而是正了正衣襟，开始预科辩驳，不仅是说服客人，也是说服自己，使自己释怀。“盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎”，作者最终还是解脱了，获得了暂时快乐和自由。

赤壁赋篇10

《念奴娇・赤壁怀古》是怀古之作，也是感伤人生、感伤自身之作。词中涉及了对自然、对人生、对自身的认识和态度。如果仅就词论词，仅可以得出诗人热爱大好河山，缅怀、仰慕古代风流人物，感叹人生虚幻、自身失意的结论。如果进一步追问，诗人对眼前的大江还有什么感情？眼前的大江与诗人对人生的感慨有什么联系？缅怀周瑜与感伤自身有什么关系？那么，以上解读就显得有点简略和粗疏了。参照《赤壁赋》做一番探究，这些疑惑就豁然开朗了。

诗人在对自然与人和人生关系的思考中，表达了对自然的赞美和敬畏之情，表达了对人和人生的感伤之情。

赞美，敬畏自然。诗人立足于赤壁江畔，脚下大江滚滚东流，诗人发出了类似于孔子“逝者如斯”的感慨。一赞地势险要，二赞江山美好。地灵才能人杰，地势险要，才召来周瑜、曹操等英雄聚会于此，把它作为展示风采的大舞台。长江从古到今，奔流不息，雄风永驻，生命永恒，风流人物却早已作古。相比之下，长江令人敬畏有加，而这一点常常被欣赏者忽略。参读《赤壁赋》，对自然与人及人生关系的思考是十分重要的内容。在《赤壁赋》中，客泛舟赤壁时，眼见大江、明月的美景却无心欣赏，悲从中来，吹出悲伤的乐曲，发出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的慨叹，敬畏自然的永恒，感伤人生的短暂。《赤壁赋》如此，那么《念奴娇・赤壁怀古》是不是同样如此呢？词开篇即高歌“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，其中“大江”与“风流人物”形成对比，一个永恒，一个短暂。长江生命永恒，从古到今，奔流不息，而风流人物如周瑜（赋中为曹公）只是历史的匆匆过客。这就表达了对永恒自然的敬畏、对短暂人生的感伤之情。下阕以“人生如梦，一尊还酹江月”作结，也蕴含着同样的感情。与“千古”的大江相比，人生短短几十年，实在微不足道，人生不是太短暂、太虚幻了吗？风流人物周瑜、曹操尚且如此，何况我辈这样卑微的生命呢？一杯浊酒祭奠江月，既表达了对自然的敬畏之情，也表达了对人生的感伤之情。

在与古代风流人物的对比中，缅怀、赞叹古代风流人物，也表达对自身失落的惆怅之情。词中历陈当年周郎的风流儒雅、指挥若定、击败曹公的史实，对周郎敬佩、羡慕有加，这是容易捕捉的，但还有十分微妙的感情在其中。参阅赋文中缅怀曹公的内容，从“固一世之雄也，而今安在哉？”一句就可以体会到对曹公的哀伤之情。依此类推，《赤壁怀古》也表达了对周郎的哀伤情感，词中一句“人生如梦”的慨叹，不仅在叹自身，更在叹人生短暂。周郎再风流也是一个人，也逃不过被岁月淘尽的命运，他的人生不也是如梦一样虚幻吗？由此，诗人联想到自己中年时莫名其妙地被贬到黄州，做一个挂名的武将，天天与麋鹿、鱼虾、山野村民打交道的遭遇，自己这么卑微的生命，又哪能逃脱寂灭的命运呢？可见，只要是人，无论是伟大，还是卑微，都逃不过寂灭的命运。确实令人感伤！