有关梅花的古诗十篇

有关梅花的古诗篇1

梅岭位于大余县城南10公里处，又称为大庚岭，是江西省同广东省两省的分界线、分水岭。这里海拔仅有746米，但地势险要，奇峰叠秀，而且山峰连绵不断，逶迤数百里，把江南天空一分为二，所以地理学家们把这里称为“一山分割两边天”。在古代，这里不仅仅是地理上的分界线，它还是两个古代民族，两种不同文化区域的分界线。梅岭北面是属于中原地区汉民族居住的土地，归属于比较发达的汉族文化区域，梅岭南面则是古代南蛮族居住的土地，是蛮族部落文化区域。两个民族、两种文化在这里交汇相融，使梅岭积淀了浓厚的文化底蕴，造就了特有的历史文化风情。

梅岭自古以来以梅花著称于世。自西汉初年，梅岭就开始种植梅树，有两千多年的历史了。几经岁月兴衰变迁，到现在，山上山下，古道两旁，梅树拥簇，红梅白梅交织一起，尤其是寒冬腊月季节，银装素裹、唯余茫茫；白梅开放，傲雪斗霜；红梅展妍，清香四溢，点点飞红，娇艳迷人，吸引着无数游人为之流连忘返。古往今来正如元朝吏部待郎聂古伯留下的“黄金台上客，大庚岭头春，如是无诗句，梅花也笑人”。有多少文骚客为之挥毫泼墨，题词赋诗，使梅岭留存下众多的咏梅佳句，根据有关资料记载，历史上众多文人学士因为触怒权贵，抗击朝庭，被贬官去职，发配岭南，他们途径大余梅岭时，都为这里的梅花景色惊叹不已。三国东吴大将陆凯奉命率军前往海南途经梅岭时，留下了一首《赠范晔》诗“折梅逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一树春”。据考证这是最早赞叹梅岭梅花的诗句，它开创了梅岭梅文化的先河，后人在梅岭风景区内修建了一座“折梅亭”也叫“一枝春亭”，以示对陆凯的缅怀纪念，这便是现在“一枝春”赞誉梅花的由来。在此之后，北宋著名的大诗人坡也曾经贬谪到海南儋州做官，他经过梅岭古驿道时题赋了好几首梅花诗，其中最有名的是《庚岭梅花》“梅花开尽杂花开，过尽行人君不来。不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。”此外，唐朝的张九龄、宋朝文天祥、明朝的汤显祖、清朝李如筠等众多诗人都曾经为梅岭梅花题诗赋词，“花以文名，文以花传”，使得梅岭梅文化在中国诗坛占据重要一页。

梅岭的梅花，不仅数量之多，满山遍野，有“梅国”之誉，而且由于气候原因，曾出现过同一枝梅树“南树凋泠，北枝始开”之奇特景象。虽然这一景象现在难以见到了，但是同是一座山，越过关口的广东年年种梅树，就是不开花。

(古驿道)梅岭不仅以梅花称奇，更以梅关古驿道闻名于世。大家脚下踩的是一条鹅孵石铺成的石头路面，这就是悠悠千年的梅关古驿道，它弯弯曲曲伸向梅岭山顶，穿过顶端山坳延伸到山的南面，通向广东省。这段古驿道，长约2.5公里，宽约4.5米。大家可不要小看这样一条小路，在以前可是中国江南唯一的一条“国道”，是中原地区同东南沿海相沟通的交通枢纽，南来北往的人都要经过这里。现在看到的是保存了原始风貌的古驿道。古驿道开凿时间是唐朝开元四年，即是公元716年，到现在有1300多年历史。当时是为了唐朝经济发展的需要才开通的，唐朝时期经济空前发展之后，对外输出瓷器、丝绸、茶叶，除了北方“丝绸之路”到达西亚、欧洲之外，还有通过水运、由长江到达赣江，溯章江而上来到大余梅岭脚下，然后由挑夫挑过这条古驿道送往广东南雄，然后由浈江、珠江运往海外。所以在古代这条驿道发挥着重要的经济大动脉作用，有人把这条航路称为“水上丝绸之路”。梅岭驿道即是这条“水上丝绸之路”的重要陆路通道。开凿这条驿道的人是当时唐朝内供奉张九龄，张九龄是广东省始兴县人，在他年青时期进京考科举，经过梅岭只有一条崎岖的羊肠小道，小道上有许多商人非常吃力地挑着担子过往梅岭，这种景象深深地印在他的脑海中，所以当时他就下了决心，要把梅岭开出一条通往四海的大道。后来他考中进士做了朝庭重臣，第一件事就是向当时的唐玄宗李隆基奏请“开凿庚岭驿道”，皇帝李隆基也考虑到这条路的重要性，很快批准奏请，并命张九龄率当地民工凿修。关于张九龄开通这条古驿道有一个传说，讲梅岭这里一带有一个镇山妖精，能破土重生，破石重合，张九龄带领民工经过九九八十一天的艰辛劳作，好不容易把驿道开通，可是第二天早上起来修好的驿道不见了，梅岭山顶依然原样，好象没开凿过，没一点痕迹，张九龄夫人知道是妖精作怪，便舍身祭山，从此，驿道就开凿成功了。后人为了纪念张九龄夫妇，在梅岭南侧建“张公祠”和“夫人庙”纪念其功勋。

(驿站)大家现在看到的是一座半环形的仿古建筑，这叫驿站。驿站是古代为过往的驿使、官员提供休息和换马的场所，同时也是供文人学士饮酒作诗的地方。宋朝时期坡流放岭做官，后来遇上天下大赦返回江南，路过这驿道时，就曾在这驿站里喝过青梅煮的酒，挥笔写下《庾岭红梅》咏梅诗，传为佳话。驿站的后面有一个“倒马坑”，据考证是因掩埋长途跋涉运送货物累死的马匹而得名，唐朝诗人杜牧写的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”的诗句，叙述唐明皇宠爱的杨贵妃喜欢吃岭南荔枝，诏令八百里快骑将新鲜的荔枝从岭南飞马传送长安以博贵妃欢心。据传，岭南荔枝即是经此驿站飞传长安的。现在驿站是照客家围屋结构重建的，是一个观赏梅花的好地方，也是风景区里面休息、娱乐、购物的主要场所。

往上走十几米就有块诗碑，刻的是《登大庾岭》诗，这是元帅在这里打游击战争时期写下的。1935年夏天，代表何应钦与日本驻华司令官梅津美治郎在天津塘沽签定协定，将河北、察哈尔两省的大部分土地割让给日本。这一消息传出，引起全国上下的愤慨，听到这一消息，心里怒火顿起，挥毫写下这首诗，表达当时的气愤心情，同时也表达了他的爱国之情。这诗碑旁是一棵古枫树，这里我们可把它称作“千年古枫”，相传是凿修驿道时栽种的。当地人把它当作“树神”来朝拜，每月逢初一、十五都有人来这里烧香。

(憩云亭)再往上走，便是憩云亭了。憩云亭，初名半山亭。始建于宋，清光绪十三年(1887年)南安知府周浩重建时更名。以前这个亭还有个称谓叫“介梅亭”，是1946年，游梅岭而建的，但因该亭是搜刮民脂民膏而建，民众对此不满，因而“介梅亭”建后不久就被民众毁掉。现在的憩云亭是1991年由江西省旅游局拔款而建，面积27平方米，六角形，边长1.85米，亭高7.44米。亭棚顶及地面均嵌有梅花图案，轻巧秀美。亭柱楹联照录了清代亭联，是这样写的：过来共饮虔南水，归去咸携岭北云。

现在我们来到一块石碑之前，这块碑长2.7米，宽0.6米，上书有四个字“重来梅国”。这也是我们梅岭为数不多的古迹之一，它立于清朝同治年间至今已有130多年的历史了，这石碑是清朝太平天国运动在大余活动的见证，为什么这么说呢?在清朝咸丰八年即1858年，太平天国因上层领导之间的相互猜疑引起大分裂，著名战将翼王石达开遭天王洪秀全排挤后，率十万精锐太平军脱离南京回到广东。1863年石达开为了向江西转战，派贤王李士贤率军强攻大余县城，紧要关头因天降大雨，太平军无法穿越章江河，攻城失败。当时守城的清军领头是刘胜祥，得知太平军不攻自退、自鸣得意。第二年，太平军又转战大余，但因守城清军强大，亦未能攻破，主动放弃离开，清军守将刘胜祥阻击太平军得胜，于是连夜向朝廷邀攻请赏，朝廷也因他阻击太平军有功，而提他做清军总兵，执掌兵权。刘胜祥进京做官几年后，一次巡视来到大余，故地重游，他来到梅岭看梅花，心情很高兴，随即叫人拿来笔砚，写下“重来梅国”四个字。“梅国”则是大余古代的一个美称。大余的“梅国”之称是来自南安新太守赵孟适，那是在公元1268年，南宋咸淳年间，新来的太守赵孟适早闻梅岭梅花之名，上任后即到梅岭观赏梅花，时值腊月正下鹅毛大雪，梅花绽放，山上山下茫茫一遍，白雪覆盖的梅岭，分外妖娆，看到这幅景象，赵太守当即叫人拿来纸笔，亲手题写下“梅花国”字匾，后把大余简称为“梅国”。

(庾将军祠)沿着这条小路我们来到庾将军祠，这庾将军祠是为了纪念西汉初期大将军庾胜而建立的，座南朝北，前方有一旗台，是西汉士兵用来镇军杨威，表达守军“一心向着国家，爱国之心”的一种方式。汉朝初期，梅岭以南有一个南越国，南越王手下有臣相名叫吕嘉，在汉武帝时期，拥王自立，意在反叛汉廷，汉武帝派遣楼船将军杨朴率军出横浦挥师南下。庾胜就是杨朴将军的前锋将领，他率军在前头一路冲锋陷阵，英勇骁战，直至消灭南越国，为汉朝一统江山立下汗马功劳。汉武帝为表彰庾胜将军，封他驻守台岭、把守梅关，庾胜驻守梅岭后，在这修建兵营，日夜把关(所以这祠的原址还是庾将军营旧址)，并热心传播中原优秀文化和先进的耕作技术，造福了这里的百姓，深受当地百姓的爱戴。因他排行老大，所以叫他为大庾。1957年，改为大余，象征年年有余，希望这儿永远吉祥安康，后人为纪念其功德在这建祠纪念他，并把他驻守的台岭改称为大庾岭。

(关楼)好了，我们已经来到梅关楼前，大家看到这象古老城门一样的砖体建筑就是“一脚踏两省”的梅关古楼。再往前走，关外就是广东了。这里石壁对峙，地势险要，有“一夫当关，万夫莫开”之势，又是南北来往的重要关卡，所以历来是兵家必争之地。秦始皇时期，在这里修通南越道，筑横浦关，并有军队守关，这是梅岭最早的关楼，后来年久失修，横浦关倒塌了。唐张九龄凿通梅岭驿道后，在太平盛世，经济繁荣，梅岭亦未设立关卡，军队驻守也是时有时无。只是到宋代时，广盐入赣，为加强管理，增加关税收入始于宋朝嘉佑八年，也即公元1063年，南安知军蔡挺在这驿道口建筑关楼，并命名为梅关，且与其兄广东转运使蔡抗协议，以砖石分砌南北岭路。因此，这里就有“唐凿路、宋立关”的说法，梅关驿道的真正作用才得到体现。梅岭驿道自唐朝修通之后，直至宋、元、明、清，这里每天都有成千上万的商人、官人从这里经过，成为繁荣昌盛的“商业廊”，千余年不衰，“商贾如云，货物如雨，万足践履，冬无寒土”盛况一直延续到清朝末年，即鸦片战争之时，清政府被迫签定五口通商之后，这里的驿道逐渐衰落，关楼也失去它应有的作用。现在大家看到的就是宋朝建立，有上千年历史的关楼。现在的梅关楼，门洞深5.5米，内宽3.3米，高3.5米，洞门内两侧留有闸门缝道和闩门洞眼。这北面刻有“南粤雄关”，南面也刻有“岭南第一关”，城门二侧有“关防暴客来、梅止行人渴”对联，是光绪癸未年李化题。从这对联大家也可以想象当年梅关所起过的重要作用。北面东侧是登关楼的唯一蹬道。两侧竖有一块赭红色大石碑，上刻有“梅岭”两个大字，碑高2.7米，宽1.2米，为清康熙年间知府书题，字刚劲有力。

这里还可以把大余县城尽收眼底，大家看，玉带似的章水自西向东，穿城而下，街上栋栋新楼，蜿蜒曲折的公路和一片片农田，西华山选矿后的人造沙漠等等，还有这满山遍野的梅花，多象一幅幅美丽的油画。

(望梅阁)游完梅岭后，我们往右边这条路下山。在这里有一个亭，叫望梅阁。始建于宋，后亭圯。明天启五年(1625年)重建，现在的亭于1990年重建。阁楼分二层，高6米，底层2.5米，为开放型廊柱式结构，上层西段为东西向长廊，长约7米，宽4米，西边的长凳供游人休息。“望梅阁”题匾为陈丕显书写。这阁楼上，是观景的好地方。

有关梅花的古诗篇2

[关键词]宋代；咏梅诗词；影响

宋代由于社会、审美、宗教、经济、领导因素等各种各样的原因，文人们形成了恋梅、赏梅、咏梅之风。北京大学古文献研究所编纂的《全宋诗》（1991-1996年，第一版）约4000卷，60册，共收诗约二十五万四千首，梅花题材之作（含梅画及梅花林亭题咏等相关题材）占1.85%，计四千七百首。《全宋诗》11万余位诗人中有六百多人都作梅花诗，令人称奇。《全宋词》（唐圭璋编，中华书局1981年第一版）收词计两万零四百首，其中咏梅词1120首，占5.6%[1]。宋人文学创作中咏梅风气是一种特殊并且重要的文学现象。它对后代文学产生了一定的影响。主要表现在两个方面：

一、物质层面的影响

（一）咏梅诗词作品数量可观

宋代所形成的这种咏梅风气，为后代留下了许多的咏梅篇章。据今人程杰调查；现存宋代咏梅诗词是宋代以前咏梅诗词的50倍[2]。宋代咏梅作品数量之多，十分罕见。在宋代，咏梅诗词已经达到了炉火纯青，登峰造极的程度。咏梅专题联章组诗多。如宋初林逋“孤山八梅”，梅尧臣《京师逢卖梅花五首》，首开七绝联章咏梅之方式。苏轼以文坛盟主， 有《次韵杨公济奉议梅花十首》、《再和杨公济梅花十绝》，都是十首以上的组咏，对宋咏梅之风盛行影响较大[3]。后人在咏梅时，总是或多或少的有宋代咏梅诗词的影子。黑格尔说：“每一门艺术都有它在艺术上达到了完满发展的繁荣期，前此有一个准备期，后此有一个衰落期” [4]。在宋代以后，虽然也不乏写梅的高手，如元代的王冕，它的《墨梅》就是一首咏梅佳作。但是从整个时代来看，宋代的咏梅篇章数量之多、质量之好，无与伦比，在中国文学史上是精美的一笔，给我们的诗词宝库里留下了吟咏不断的千古绝唱。

（二）咏梅题材的繁复繁衍

除了大量的咏梅诗词以外，咏梅创作的繁荣更是赏梅情趣内涵的拓展及创作活动的外延。宋代是历史上赏梅、品梅的兴盛时期，不仅有大量的咏梅之作，还出现了许多的栽种梅花的专门著作。南宋范成大为“中兴四大诗人”著有《梅谱》，记所居范村之梅十二种“江梅、早梅、官城梅、古梅、重叶梅、绿萼梅、百叶缃梅、红梅、鸳鸯梅、蜡梅”，是中国，也是世界上第一部艺梅的著作，它的地位不言而喻。北宋神宗元丰五年（1082）周师厚著有《洛阳花木记》，记载“杂花八十二品”：“黄香梅、红香梅、（千叶）、腊梅（黄千叶）、紫梅（千叶）。”“桃、李、梅、杏、莲、菊各数十种”[5]。品梅专家南宋张俊曾孙张功甫著有《梅品》一书；宋伯仁的《梅花喜神谱》分上、下两册，收录 100幅图，是中国第一部专门描绘梅花情态的木刻画谱，也是中国最早的木刻图籍。因宋时画像俗称为喜神，故名。分别描绘蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等梅花的种种形态。南宋初黄大兴，字载万， 号岷山耦耕， 蜀（今四川）人。其选录唐五代至南北宋之交的咏梅词410多首，编10卷《梅苑》， 为现存最早的专题咏物词选， 也是现存保存较完整的宋人选宋词的最早选本[6]。这些著作都为后代留下了不少植梅、赏梅、画梅、写梅的趣闻佳话。为后代留下了许多关于梅独特的历史。

（三）咏梅诗词丰富、发展了中国古代抒情文学的内涵和表现手法

入宋后的咏梅文学首先表现出物色征逐、追求赏心悦目的主动意态和情趣。如林逋在《孤山八梅》中描写梅花“疏影横斜、暗香浮动”的幽雅形姿，体现出闲静淡泊的隐者意趣，奠定了梅花作为人格写意的审美发展方向。至宋咏梅丰盛时期，梅花不仅是一个清新芳菲的审美对象、更逐步被赋予君子“比德”品格的意义和思想价值，从而上升为崇高的文化象征。宋咏梅作品运用各种各样的表达方式，它们丰富、发展了中国古代抒情文学的内涵和表现手法。文人们想尽妙法，从各种各样角度写梅，运用各种各样的艺术手法写梅。宋人大量发展起以物类聚、渲染烘托、旁敲侧击、横斜取势的手法，林逋首开此例。宋著名画家杨无咎（字补之，号清夷长者）的《御街行》：“破寒迎腊吐幽姿，占断一番清绝。照溪印月，带烟和雨，傍竹仍藏雪。”即为咏梅侧面烘托描写一例。宋人咏梅有白描、设问、比兴、象征、比较、比喻，写了千姿百态的梅花，塑造了梅花这一崇高的形象。又用了亦物亦人、人花一体、追新求异、侧面烘托、以物寓情、造境铺色、以宾衬主，将自己和梅花融为一体。用精炼的语言将梅临寒傲雪的高洁品格写了出来，同时将自己对梅的情感写得淋漓尽致。

二、精神层面的影响

在上古人们的心目中，梅即被视作和羹，意谓梅是上等的调味品。但是，随着时代的变迁，对梅的审美态度不断改变、审美意趣不断拓展。到了宋代，梅的外观、标格逐渐凝定了下来。中国文人向来重神不重形，宋代所形成的咏梅风气，使梅花的自然品格和人文品格得到了高度赞扬。梅花不仅仅是一种用来赞咏的植物，它最终上升为重要的文化象征，更重要的是从而成为了中国民族性格的一个象征符号。

（一）赞扬梅花凌寒独放、传递春信的品格

梅的美在于它成为了中国民族的精神美的象征。它奇特的自然属性，符合了中国人的道德观和理想追求。梅花丰富的内涵――报春而不媚春，自傲而不狂妄，高尚而不俗气，有追求而不霸道，更是中华民族的民族性的体现，文人爱梅就有了双重的意义。如陆游《梅花》一诗：“玄冥行令肃冰霜，墙角疏梅特地芳。屑玉定烦修月户，堆金难买破天荒。了知一气环无尽，坐笑千林冻欲僵。力量世间谁得似，挽回岁律放春阳。”梅花凌雪吐艳，寒冬飘香，更送来春的生机和希望 。这与君子所推崇的高洁品性、兼济天下的气节相符合。

（二）讴歌梅花孤高亮节的清姿神韵， 寄托君子的“比德“理想

张先，字子野，北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。《梅苑》收录其《汉宫春. 蜡梅》中赞扬梅花“更孤标俊格， 非雪凌霜“，”应为是、中央正色， 东君别与清香”[7]。从以上咏梅词盛赞梅花傲雪抗寒的斗争精神看， 就体现出中国古代君子“达则兼济天下， 穷则独善其身“的志向抱负和感时伤乱、救济时艰的社会责任感， 表达作者梅品即人品，物人同一的气节操守。

（三）借咏梅寄寓词人的身世家国之感或身世飘零之悲与爱情友谊之象征

陆游《卜算子・咏梅》“ 驿外断桥边，寂寞开无主。 已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。 零落成泥碾作尘，只有香如故。”词人借孤单落寂的梅花迎雪吐艳、凌寒飘香，表达其郁郁不得志、报国无门的苦闷，通过梅花自然代谢描写梅花铁骨冰心的崇高品质，用人格化的梅花抒发自己决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。如表达情思的词作，洪适《临江仙》：“相思凭过雁，飞送一枝梅”。

宋代咏梅文学影响深远，不仅体现了梅文化繁荣昌盛的生动图景，而且主导了梅花审美的基本方式和理念，代表了这一领域文化意识发展的高度。

参考文献：

[1][2][3]程 杰《宋代咏梅文学的盛况及其原因与意义》，《阴山学刊》2002年2月第15卷第1期

[4]黑格尔《美学》朱光潜译，商务印书馆1979年第2版 第3卷上

有关梅花的古诗篇3

【关键词】中学作文 古诗词引用

农村中学学生作文，由于词汇量少，作文语言绝大部分是口头语，索然寡味，没有感染力和吸引力。

文章中若引用的古诗词，就像一朵朵艳丽的鲜花，每一朵都凸显独特的魅力。农村教师在作文教学中，若能要求学生在作文时将这些花采撷来装点文章，定会使文章别有意味。

1.直接引用

围绕写作的的中心，选取与之相应的古诗词直接表达主旨，充实文章内容。如白梅在《梅》一文中有这样一段描写：

“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是在雪中看到梅花时的第一感受。王安石的诗句既是在赞美一种散发阵阵香气的梅，也是在赞美一种气节，一种尔虞我诈的官场中洁身自好的高贵品质。其实赞美梅花的诗篇在《咏梅》之前早已有之，唐朝张谓在《早梅》中写道：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”写的是梅花在村路溪旁桥边凌雪而开的意境。

本段文字先引用了王安石的诗句，通过梅花了解王诗，了解王安石，写出了一种深度；接着引用张谓的《早梅》一诗，进一步表现梅的气质，两首诗与写作相关的诗的引用，不仅使文章富有意蕴，也使作者的思想观点得以彰显。

2.巧妙化用

文章引用诗句时，可以不必将诗中原句使用。而是根据写作的实际情况，巧妙地将这些诗句化用。如张弛《心中的芦苇》一文中写了这样一段：

易水之滨，悲凉的氛围中，荆轲告别太子丹，踏上了刺秦的不归路，他身后的芦花，一定在萧萧寒风中轻扬。乌江之畔，四面楚歌，西楚霸王柔肠寸断，在“虞兮虞兮奈若何”的叹声中，虞姬挥动长剑，裙袂飘飘，作生命的最后之舞，在她倒下的地方，雾茫茫，一片缟素，那是一岸的芦花在为这悲怆的诀别飘雪飞霜。汩罗江边，披发行吟的逐臣屈原，掩涕叹息，仰天长问。佞臣专权，楚王昏庸。居庙堂，不能为民解难；谪乡野，不能替君分忧。生命的大寂寞郁结于心，使诗人投身大江，那涟漪是芦苇悲鸣的泪滴，在湿湿的夜色中流淌。

本段文字巧妙化用了诸多诗句，表达出作者对荆轲、项羽、虞姬、屈原等人的命运的认识以及他们的命运与芦苇的关系。

3.大胆创造

写作时，可以抓住古诗词中的某一个细节，充分发挥想象力，从不同角度不同则面分析，进行大肚创造，这也是使文章大增文采的方法。如张晓风《不朽的失眠》一文中有这样一段内容：离开京城吧！议好了价，他踏上小舟。本来预期的情节不是这样的，本来也许有插花游街，马蹄轻疾的风流，有衣锦还乡袍笏加身的荣耀。然而，寒窗十年，虽有他的悬梁刺股，琼林宴上，却并没有他的一角席次。船行似风。江枫如火，这天黄昏，船来到了苏州，但，这美丽的古城，对张继来说，也无非是另一种触动愁情的地方。

有关梅花的古诗篇4

【关键词】古诗词复习；小学；积累；领悟

在五上语文期末检测中曾出现这样一题：本学期我们学了《梅花魂》，古往今来，也有很多诗人赞美过梅花。例如宋朝的王安石在《梅花》一诗中用（）夸奖梅花不畏严寒；元朝的王冕在《墨梅》中写了（），借梅自喻，表达自己的高尚情操。这道题目却牵出了教学中的一个死角。

一、满目疮痍为哪般

上过《梅花魂》的老师都知道，这篇文章的主旨是借梅花表达了侨居在异乡的外祖父对祖国深切的热爱和眷恋之情。在期末复习时，我给学生搜索了所有思乡的诗句，却被这道梅花诗的考题弄得措手不及。改卷的结果比想象中的还要糟糕。王安石的《梅花》是二上的教材篇目，简单的两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”竟然难倒了将近一半的五年级同学，还不包括各类错别字。王冕《墨梅》中的“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，因为是六下的内容，完全写正确的全班才一个；诗句的框架基本具备，“乾坤”一词错得五花八门的大概五六个；瞎造一气，不甘心留白的十多个；剩下二三十个同学想必是不知所措，留着一个醒目的空格。面对满目疮痍，我不由陷入深深的反思。究其原因，主要有两个：

（一）记忆的规律使然

艾宾浩斯的遗忘曲线告诉我们，遗忘在学习之后立即开始，最初遗忘速度很快，以后逐渐缓慢。经验表明，学生对课文的记忆有效期一般为一学期，期末考一结束，本册课文内容大部分被自然地从脑中删除，腾出空间准备储存下学期的背诵篇目。时隔太久，《梅花》的记忆不是被分割得支离破碎就是更严重的荡然无存。

（二）教师应试教育的错误观念所致

在考试的指挥棒下，古诗词教学沦为背诵。而且因为语文学习时间的被挤压，我们往往直奔主题，追求“高效”的教学。就像我复习了思乡的诗句，却猜不到命题的另辟蹊径。由此暴露了，只为考试而教学的错误观念不仅会自食其果，还会对学生成长带来不良的导向，更是对古典诗词的不恭曲解。

二、亡羊补牢不为迟

古典诗词，是中华传统文化的精髓，在中国文化的长廊里，她一直占据着尊贵之席。作为小学语文老师，担任着中国文化启蒙者的主角，理应义不容辞地挑起这份重任，让古诗词这颗蒙尘的明珠，重新焕发出熠熠光辉。学生升入六年级，这是小学和初中之间承上启下的一个重要时间段，我们有必要对古诗词作一个系统的归纳梳理，权作一块引玉之砖，开启古诗词的记忆之门，用积累来拓深学生对古典诗词的文化沉淀。

（一）“古诗考级”，让成功的喜悦为积累助推神力

新课标推荐背诵的70首古诗词，都是历代名篇佳作，不仅内涵丰富，而且短小精悍，词句优美，特别适合小学生诵读。

第一关：诗词回头看。本关主要是背诵全十二册教材中的古诗词篇目，是对课内诗词的记忆唤醒，分为三个小级。一级：第一至四册共计十六首；二级：第五到八册共计二十首；三级：第九册至十二册共计二十一首。

第二关：必背全搜索。本关主要是针对《小学生必备背古诗70首》剩余篇目的一次扫盲，初步罗列了一下，还有《江南》等二十六首，作为考四级的内容。

第三关：拓展大冲浪。本关是提高性的训练，主要针对宋词及初一上册诗词的背诵。

五级：小学生必背宋词——苏轼《水调歌头》《念奴娇》《江城子》《蝶恋花》；李煜《虞美人》《相见欢》；李清照《一剪梅》《声声慢》《武陵春》《醉花阴》；岳飞《满江红》；晏殊《浣溪沙》；秦观《浣溪沙》；辛弃疾《青玉案》《丑奴儿》；欧阳修《生查子》《蝶恋花》；陆游《钗头凤》；范仲淹《苏幕遮》等共计十九首。

六级：七上古代诗歌《观沧海》等四首及课外古诗词背诵《龟虽寿》等十首。其中三级所有同学都必须达到，颁发诗词考级达标章；四级90%以上同学能达到，颁发良好章；五级70%以上同学能达到，颁发优秀章；六级50%以上同学能达到，颁发诗词小状元奖牌。梯度的设置让每个同学都能找到适合自己的级别，获取伸手可摘的荣誉，体验成功的快乐，从而使考级变得生动而信心十足。

俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”能过六级的同学，到毕业时不说满腹诗文，应该也有相当的诗词底蕴，能够很快地适应初中对诗词积累更高的要求，并逐渐成为自觉的行为。诗词的拓展训练，可以说是为初中和小学的衔接创设了一个很好的台阶。

（二）“化整为零”，让诗词的清韵为校园增添典雅

一百多首的古诗词背诵，对六年级的同学来说确实是个不小的负担，所以在时间上不可过分集中，以免造成“欲速而不达”的被动局面。达标级的争章放在六上前半学期，每个同学应该都能轻松过关，后半学期安排四级的过关。五六两级是针对中上生的考验，放在六下，要求可以比较宽松，中下生在仍可以继续巩固前四级的内容，获取加强章。

每一节语文课前，由抽签和自荐相结合的“诗词小擂台”可以有效复习一至两首古诗词。根据背诗的流利、正确、有感情的程度选出擂主，擂主即为当日语文科代表。此举能“化整为零”，在最少的时间取得最好的记忆效果，而且同学会兴趣盎然，乐此不疲。最先到老师这里背出的同学作为“诗词小考官”，掌握着其他同学的“生杀大权”，这也是一个不小的诱惑。

每天中午十分钟的古诗词背诵时间，会让大多数同学顺利完成当天的任务，不感到有明显负担。学有余力的可以适当提前，暂时不过的同学定会在上下学的路上念念有词而不致掉队。

一段时间的熏陶后，教室传出的朗朗童音，伴随着浓浓的古诗情韵，典雅的意境在校园里渐渐自成一道风景。

（三）分类巩固，让科学的方法为诗词加深领悟

诗词考级的出发点无疑是好的，但是如果学生为了拿到奖章，囫囵吞枣，一味地死记硬背，不求甚解，不但容易引起反感，更是对中国传统文化的一种亵渎。所以除了运用多种激励手段激发学生兴趣，最重要的是要让他们知其然，更知其所以然。分类巩固就是笔者尝试的一种效果不错的方法。如：

思乡主题：《静夜思》《秋思》《长相思》《泊船瓜洲》等。

送别主题：《送孟浩然之广陵》《送元二使安西》《别董大》等。

分类的方法很多：按时间分，可找出描写春夏秋冬景色的诗；从特征上分，可找含数字的诗，写动物的诗，写植物的诗等等；还有些托物言志的诗，如《墨梅》《竹石》《石灰吟》等，内在的表达志向的意味需要细品；更有不少蕴藏特殊含义的诗句，如赞美师爱的“随风潜入夜，润物细无声”，歌颂母爱的“谁言寸草心，报得三春晖”，褒扬奉献的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，更是值得我们珍藏的脍炙人口的千古名句。当然这些古诗的趣味活动不占教学时间，可以在积累到一定程度的时候，开展主题队会，检验学生一阶段的学习成果，也更多地激发对古诗词吟诵的兴趣。

此外，笔者在教学过程中，也非常重视新旧知识对学生思维的碰撞，不断增强互迁移，既减轻记忆负担，也不断架起古诗词之间的关联桥。如教学《墨梅》时，带出其他描写梅花的诗句；教学《泊船瓜洲》时，串起思乡愁绪；教学《长歌行》，联系另一首汉乐府《江南》，而“少壮不努力，老大徒伤悲”的名句又可以重温惜时的箴言；由曹植的《七步诗》，自然地过渡到了曹操的《观沧海》和《龟虽寿》……

“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”加强学生对古诗词的积累，绝非一朝一夕之功。但坚信只要我们执着地行走在这条路上，不断摸索创新，终能迎得满怀诗香。我们也相信古诗词这座社会文化教学的孤岛，一定会褪去荒芜和冷清，重新焕发出熠熠的光辉。

【参考文献】

[1]巫新秋.小学古诗教学任重而道远[J].基础教育，2006（11）.

有关梅花的古诗篇5

关键词：古诗词教学；素材；生活

中国古诗词语言优美精练，想象丰富新奇，韵律朗朗上口。孔子云：“不学诗，无以言。”学习古诗词不仅可以陶冶情操、丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和提高文化修养。

古诗词教学中可侧重从以下几方面来提高学生的文化素养。

一、学会搜索相关素材资料，积累储蓄文化底蕴

许多诗词都有当时特定的历史背景，教师要鼓励学生在学习古诗词前阅读、收集大量与所学诗词有关的资料，这样才能让他们更好、更深刻地理解，只有量变的积累才能促成质变，这样学生的语文素养、文化素养、对古诗词的领悟、理解能力才能积少成多，底蕴才能厚重起来。其次，教学古诗文时要学会积极扩展，增加相关链接，如教学一首描写夏季景色的诗，同时讲一下其他相关的诗词，学完一首表达离愁别绪表达思念之情的诗词后，再比较一下其他类似的经典诗词，这样日积月累，学生的文化素养和对诗词的欣赏品位就会一步步提高，激发他们强烈的学习兴趣和欲望，更好地学好古诗，感受古诗词的精髓所在。

二、联系现实生活，把现实生活中学生所熟悉的事物引入诗文中

拉近距离，使学生身临其境，感受诗情画意的境界。现在各城区公园旅游景点有很多，许多学生也跟随家长到各大风景名胜区，有过许多录像、视频、照片等资料，可让学生多交流，互通有无，古诗词中有许多写景、状物、抒情、描绘大好河山的文章，这些都可以联系起来，诗中有画，画中有情，诗是诗人文化的艺术结晶，追求的是一种妙不可言的意境之美，让学生身临其境，与以往旅游赏景等生活经历结合起来，可以起到回味无穷、余音绕梁的艺术熏陶效果。

三、紧扣字眼，多做推敲

古诗词讲究精练、推敲、反复斟酌、炼字，抓住紧扣诗词中画龙点睛的字眼，引导学生赏析、品味其用法之妙，这也是向诗人们学习习作的过程，能提高学生品评、鉴赏能力。同时，“一切景语皆情语”，引导学生推敲鉴赏字眼、好词妙句过程中，学会从景物描写中读出作者的情感。

四、重视音乐在古诗中的作用

古人音乐和诗词应和，相得益彰，堪称一绝。音乐是对诗词最好的烘托，诗词是对音乐最好的呼应，通过诗词和音乐的完美融合，学生既可提升对诗词文学艺术的欣赏品位，也可提升对音乐的欣赏层次，这样学生对诗词的学习就不再只停留在肤浅的背诵、理解、做题等阶段，而是转化成一种艺术的享受。

五、重视绘画在古诗词教学中的作用

古代讲琴棋书画，古诗词往往和绘画分不开，诗词常是对书画的题跋，一幅画总要题上诗句，如王维的诗词本身就是画，而他的画也是一绝，所以欣赏学习古诗词，也可欣赏学习古诗词中的画境，绘画有助于学生领悟古诗词，带画册的诗集是最好的古诗词教材，每一首诗词都附一幅简单的写意山水花鸟画，虽然寥寥几笔，都能将诗词的神韵表现得淋漓尽致，如中国咏梅的诗词很多，画作也不少，梅花贵在高洁，对梅花的表观，画家注重神韵，一枝斜倚，有打着朵的，有初绽的，有的是红梅，有的是雪梅，不管哪种梅花的神韵都令人叫绝，旁边关于梅花的诗词也有画龙点睛的作用。松、竹、菊等都是一样的道理，这样的诗词绘画欣赏，让学生有较大的启发，他们能够发自内心喜欢古诗词和书画，真正对诗词艺术感兴趣并去积极学习探究。

六、从语言风格方面理解鉴赏学习古诗词

诗词风格是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的艺术个性，学习鉴赏理解古诗词时要先看作者，知其人，晓其风格，对其作品的理解也就容易多了，语言风格的词语归纳通常为：清新自然、朴实无华、华丽绚丽、明白晓畅、多用口语，委婉含蓄，雄浑豪放，笔调婉约，简练生动，有节奏感，有音乐感，有艺术感染力……学会积累，用一至两个词语表达诗人在诗词中的语言风格，如苏轼、辛弃疾词的语言风格，通常是雄浑豪放，李清照、柳永的词通常是笔调婉约。

七、从多方面、多角度的思维入手理解领悟古诗词

在教学中点拨学生从多角度、多方面思维，让学生顺利把握诗中的言外之意、弦外之音，吃透那些看似平淡，实则意味深长的普通词句，诗词中“一切景语皆情语”，一片自然的景色，便是一个心灵的世界，只有把每一个意象由集中到分散，由分散到集中细细品味，才能让学生越发体会领悟，感同身受诗人的心境意境，更能从整体上肯定，强化诗的意境。

总之，古诗词教学，既是语文课标的要求，也是让学生开阔视野，陶冶情操的途径之一，教学古诗词的方法也不是孤立的，而要灵活地、综合地运用，才能收到更好的效果。

有关梅花的古诗篇6

关键词：《召南・有梅》；婚恋观；爱情

中图分类号：I206 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2011）36-0161-02

《诗经》是我国第一部诗歌总集，爱情主题是中国文学中最古老的主题之一。当西方文学还处在对英雄和神话力量的崇拜时，来源于现实人生的爱情主题已成为中国文学最常见的主题。《诗经•国风》中的爱情诗，演绎的是平民生活中老套的故事，就像冬天的雪一样――美丽而守时。除了对美好爱情的憧憬和追求，还有对封建礼教的控诉和反抗，而其中更多的是对人类美好感情的赞扬。

无论是《国风•关雎》中河之洲，轻波下，关雎的尾翼，在水面削出的串串涟漪，串■出一个个美丽的故事；还是《国风•静女》中牧野外，城隅中，柔荑的藤蔓，在风中绽放出清新的光芒，缠绕出一颗颗思恋的种子；抑或《国风•出其东门》中东门外，■旁，缟衣的女子，如高高的茎上一朵梦幻的花，摇曳出一片片爱情的花瓣。这些都展现了原始先民们内心热爱生活,以纯洁健康的态度来对待爱情和女性内心生命意识的觉醒，让后人倾听人类生命的律动。其中《召南•有梅》是一位女子的自道之词：

有梅，其实七兮……有梅，其实三兮……有梅，顷筐璧之。

这篇作品从首章树上的梅子还余七分，到次章只剩三分，至末章己落得满地都是，采用层层递减的方式暗示女子的青春容颜已逐渐衰退，由梅子落地而引发的青春易逝的感慨，正如陈子展先生在《诗经直解》中所评论的那样:“一章言女盛年未嫁而始衰，已有急意。二章言女思嫁而有急词。三章言女求男，急不暇择矣。一层紧一层。”这首诗很巧妙地将植物的生命流程与人的生理变化和情感的微妙变化有机地融合在一起，使人与自然在岁月的历史长河中浑为一体。

对于本诗的题旨大多阐释者认为是爱情诗，而方玉润却不这么认为。他在《诗经原始》中认为此诗不类男女词者有三：“比昏姻不曰桃而曰梅，不曰华而曰实，比兴殊多不伦，一也。求婿不曰“吉士”而曰“我庶士”，加我字于庶士之上，犹为亲昵可丑，二也。亟亟难待，至于先通媒妁以自荐，情近私奔，三也。”

对于《召南•有梅》讽君求贤说，本文主要是针对方玉润的三点理由加以批驳，本题以为这篇作品主要是一首情歌，展现了人类纯美的感情，是女性用青春和心血浇灌出的动人歌曲。

一、《诗经》中比兴婚姻意象的多元性

《诗经》中比兴是实现使诗人的主体之意客体化的途径，“比兴”是《诗》中最具特色且最为常用的艺术表现方式。“比兴”，唐皎然认为：凡禽鱼草木人物名数，万象之中，义类同者，尽入比兴。《诗经》中比的形式多种多样，有明喻，暗喻，借喻，隐喻，对喻，讽喻等。而兴的形式的形成也是复杂艰难的积淀历史文化的过程。所谓“比与兴者，皆托物寓情而为之者”。诗经中对婚姻意象的比兴不是单一的，方玉润所谓“比昏姻不曰桃而曰梅，不曰华而曰实，比兴殊多不伦”的说法有些牵强，这是专指《周南•桃夭》一诗：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”诗歌以桃起兴，生动地渲染出桃花盛开的春天，如花女子出嫁时的喜庆气氛。关于婚姻的意象，《诗》中以花喻人的诗篇有《召南•何彼祺矣》诗以盛开的唐棣花比喻新娘的年轻美貌，以唐棣花开得繁茂浓密形容女子正当青春盛时。《周南•■木》中葛■和■木，诗人先以葛■缠绕■木，比喻女子嫁给丈夫，然后为新郎祝福，希望他能有幸福、美满的生活。《陈风•东门之扮》将心仪的女子比喻成一朵盛开的荆葵花。《陈风•泽陂》是一首表达女子饱受爱情煎熬、相思之苦的恋歌，诗中女子也以生长在池塘边的美丽的荷花(菡萏)自喻。在《桧风•隰有苌楚》一诗中，女主人公通篇将自己比喻成湿地里生长着的一株羊桃树(苌楚)，描写了羊桃树枝叶、花朵、果实不同的生命形态，羊桃树的每一种形态都是少女生命的化身，是女主人公青春的写照。总之，在《诗经》中关于婚姻的比兴不只局限于《桃夭》中的桃，还有很多其他的意象。

赋比兴是对立意以尽象的规范和发展，关于婚姻意象的多元化我们可以从《诗经》原文中找到依据，前面已经提供了例证。所以，方玉润认为的用梅来比婚姻是不伦不类的说法站不住脚的。再说“梅”本身和“媒”谐音，和婚姻也有一定的关系。

二、《诗经》中朴素的婚恋价值观

中国自古就是农业大国，传统文学属于一种农业文化形态的文学，《诗经》就是在这种文化形态下产生的。原始时代的对自然现象的崇拜、生殖崇拜、祭祀等文化积淀是婚恋诗意象形成的文化渊源。《诗经》婚恋诗中对自然现象的崇拜，多表现为对日、月、风、雨、水的崇拜等。农业大国下，恶劣的自然环境中人口成了不可或缺的因素。“原始的社会存在，使先民把对于社会的认识凝固为一种观念；把认定的真理，凝固为一种信仰；使生殖崇拜变成了一种潜在的力量，而支配着民族的行为。”这种强烈的生殖意识在婚恋诗中表现得非常突出。“会男女”的场地多在桑林、水边等地举行，鱼与生子，赠物以果实花朵等，里面都有原始生殖文化的积淀。而《有梅》中梅子的脱落引发青春易逝的感慨，用持筐拾梅比喻男士娶女，运用的是类比联想，渗透着物我一体，天人合一的生命意识。这符合原始先民们对及时婚恋的需求。而方玉润说：女子求婿不曰“吉士”而曰“我庶士”，加我字于庶士之上，犹为亲昵可丑。这种说法显然违背了《诗经》本身的婚恋观，“求我庶士”中“庶士”前面的修饰语是“求我”，而不是“我”，意思是追求我的众男子。此句应是向众男子昭示：有花堪摘只须摘，莫待无花空折枝，你们如果错过追求女子的大好时机，否则就会后悔莫及。

方玉润认为这样写“犹为亲昵可丑”这显然是从礼学的生搬硬套的角度出发的，中国文人更愿意提及君王求才，而耻于提及男女求偶，更何况是女子主动求偶。方的观点是从“诗三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’”中而来。而其中的“思无邪”杨伯峻先生《论语译注》里是这样翻译的：孔子说：“《诗经》三百篇，用一句话来概括它，就是‘思想纯正’”。①但是在读《诗经》中这些不粉饰、不浮夸、不矫揉造作的以爱情为主题的诗歌时，我们会很自然地给予正确的评价。所以说孔子所说的“思无邪”应理解为“情感真实”，只有这样，我们才能读懂、读透整部《诗经》。而如果仅仅从维护周礼的角度出发的话，我们只能赞成方之观点。试问我们在单纯品评作品时该尊重作品真实还是该维护礼仪制度呢？

三、《诗经》中“会男女”的古俗

早在春秋时期，男女之间必须要“父母之命，媒妁之言”。《齐风•南山》有“取妻如之何?匪媒不得。”男女成婚必须通过媒人这一关。但是在礼教初步形成的周代，虽然所谓“无媒不成婚”，但因去时不远，原始的生活习俗还残存，特别在西周前期，在社会的中下阶层，礼教束缚较少的地区，男女之间婚恋还是比较自由。而在《周礼•地官•媒氏》：“中春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。若无故而不用令者，罚之。”②这是说，在规定的仲春二月，由官方出面组织“会男女”的狂欢活动，无故不参加此项活动的还男受到惩罚。周代有这方面的规定，故方玉润“至于先通媒妁以自荐，情近私奔。”的说法不符合当时“会男女”的古俗。

古代女子十五、男子二十，进入婚配年龄，若男子三十不娶、女子二十未嫁则为过时。女子适婚年龄比男子早，又担负生育重任，所以对婚姻更敏感，未定终身的女子都有担心自己错过时机的焦虑。《召南•野有死■》中“有女怀春，吉士诱之”的怀春之情，《豳风•七月》中“女心伤悲，殆及公子同归”的急切之情，反映了待嫁女子的心情。《邶风•■有苦叶》中通过河边待情人迎娶表达盼嫁心情。而《郑风•溱洧》写游春戏谑之水边狂欢之俗，在三月上巳节，人们要在流水之中洗去宿垢，祓除不祥，男女青年趁此良机，调笑谈情，互赠香草，以结友情。

据民俗学者研究：在文明的低级阶段，跳舞与有密切关系。巴西的莫拉斯人每在月下跳舞时阳唱歌，男女皆作交合的姿势；美洲的欧玛哈斯人，常在跳舞时发生；我国少数民族至今流行的“跳月”、“歌墟”、“耍歌党”等，当是此种习俗的遗风。《卫风•木瓜》、《召南•有梅》女子在对歌的人群之中，向她所属意的男子投掷木瓜或梅子，男子如果将身上的玉■投掷回来，那就表示“永以为好”。

综上，我们从《召南•有梅》本身的意象、远古时代的婚恋观、以及《诗经》里先民们的古代习俗的分析中反驳了方玉润在《诗经原始》中的观点。

通读《召南•有梅》可以看出：全诗共三章，每章各四句，以梅子起兴，从梅子数量由“其实七兮”到“其实三兮”，树上的梅子在递减，而姑娘的青春也在飞逝。

诗中的女子以美丽而观赏性强的梅树自喻，通过梅子成熟后数量的变化，借助接近联想，象征自己青春时光正慢慢消逝的生命状态，发出对美好爱情的渴望与呼唤。这是一种生命力遭受压抑状态下的呐喊之声，呐喊声中尽显女子对于自身生命的珍视与爱惜，闪耀着个体生命意识觉醒的动人光辉。她在梅子身上看到了自己的生命现状，由人与物生命节律的一致性而引发出思考和觉悟，梅子是她命运的真实写照。这首诗犹如现代诗人席慕容的《莲的心事》：

我是一朵盛开的夏荷，

多希望

你能看见现在的我

风霜还未曾来侵蚀

秋雨也未滴落

青涩的季节又已离我远去

…………

诗中的女子仿佛一位个天真烂漫、韶华方盛的少女，正是处于生命中最渴望爱情的阶段，因此，诗作以明白晓畅的口吻自然地表达出她对爱情的期盼，她的感情纯真朴实，洋溢着寂寞的哀愁和单纯的相思。她和《召南•有梅》中的女主人公有着相通的情感，她们有着至真至纯的感情，从敢爱敢恨的个性中喷涌而出的竟是一股子真性情灼面的热气，质朴而又狂野，充分展现为一种无拘无束、真纯的自然之美。就像蒲松龄笔下的婴宁，有着天真烂漫的美，这样的女性身上闪耀着至真至纯的人性光辉。

总之，通过对《诗经》中《召南•有梅》主题的探寻，可知它不是讽君求贤的主题，而是先民们古朴的民风，活泼生活气息的再现。演绎的是古老而遥远的剧目，散发着清新而简单的气息，昭示着一种对生活的深刻与执着，传达出对爱情的期待与果敢。放飞了缤纷的梦幻与古今的夙愿，是一首吟咏生命的绝唱！

参考文献：

[1]方玉润.诗经原始[M].北京：中华书局，1986.

[2]叶舒宪.诗经的文化阐释[M].西安:陕西人民出版社，2005.

[3]陈子展.诗经直解(上)[M].上海：复旦大学出版社，1983.

有关梅花的古诗篇7

关键词 梅雨 古代文学 意象 自然美 江南

〔中图分类号〕I206.2 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕0447-662X（2012）05-0095-07

引言

古人善于观察自然，对风霜雨雪等现象的描述也极为形象，如“二十四番花信风”，①就是以各个不同时节的花卉命名的，具体可感而人人皆知。通过检索相关的文献我们发现，古代对雨的说法也类似于此，人们往往以该地区当令的植物命名相应时节的雨，如“杏花雨”、“桃花雨”、“梨花雨”、“榆荚雨”、“荷花雨”、“梅雨”、“豆花雨”等。在古代有关的文献中，“梅雨”起初是一种天气现象。与其它“雨”物象不同的是，梅雨是江南地区独有的天气现象，三国时吴陆玑撰，明毛晋疏《毛诗草木鸟兽虫鱼疏广要》卷上之下：“今江湘二浙四五月之间，梅欲黄落，则水润土溽，础壁皆汗，蒸郁成雨，其霏如雾，谓之‘梅雨’，沾衣服皆败黦。故自江以南，三月雨谓之‘迎梅’，五月雨谓之‘送梅’。传曰：‘五月有落梅风’，江淮以为信风，亦花信风之类。”②梅雨又是古代文学作品尤其是宋代以后的作品中较为常见的文学意象。古代文人对梅雨的体悟颇为深刻细致，从文学的角度为我们呈现了梅雨的自然特征。通过梅雨意象描绘出江南的雨中美景，寄托了丰富的思想感情，从而塑造了一个内涵丰厚的梅雨意象。从一种天气现象到文学意象，这其中存在一个渐变的过程。目前，学术界有关的成果绝大多数是气象或者气候学方面的，而未见将梅雨作为一个文学意象、从古代文学的角度加以研究的成果。笔者拟进行这方面的尝试。本文在分析有关文献和古代文学作品的基础上，论述梅雨意象的形成、内涵的丰富，探讨梅雨意象的文学和审美意蕴。

一、魏晋至唐代：梅雨意象的形成

“梅雨”一词较早见于西晋周处《阳羡风土记》，云：“夏至之雨，名为黄梅雨，沾衣服皆败涴。”周处：《阳羡风土记》，广陵书社，2003年，第18页。《风土记》即周处所撰《阳羡风土记》。阳羡，古地名，址在今无锡宜兴市南。《阳羡风土记》所记地区，据姚鼐《江宁府志》考证，知其“皆概言吴越风土，非专志阳羡也。”黄苇：《中国地方志词典》，黄山书社，1986年，第15-16页。又《晋书》卷五十八：“周处，字子隐，义兴阳羡人。”可见，西晋时，吴越地区已经有“黄梅雨”的说法了。这则记载点明了梅雨出现的时间、特征，但并未说明梅雨得名原因。初唐徐坚等撰《初学记》卷二：“《纂要》云‘梅熟而雨曰梅雨’，江东呼为黄梅雨。”徐坚等：《初学记》，中华书局，1962年，第23页。点名了梅雨得名的原因，并指出，在唐代，梅雨是“江东”即芜湖以东江南王青：《唐前历史地理和诗歌地理中的江南》，《阅江学刊》2010年第3期。地区的人们普遍熟悉的说法。《初学记》所言《纂要》，有梁元帝萧绎撰《纂要》和唐韩鄂辑《四时纂要》两种。《纂要》为梁元帝在荆州为政时所撰，荆州是梅雨发生的典型地区。韩鄂的生平事迹不详，但一般认为其生活在晚唐至五代间；《初学记》为初唐时类书，所引当出自前代即梁元帝萧绎《纂要》。由此可见，“梅雨”的名称最早在西晋就已经有了。但是，在唐代之前，文献对梅雨的记载尚不多。

梅雨的自然属性在人们的心目中不断积累，逐渐形成了原始认识，即梅雨的原型意义，此后，文人便借景抒怀，赋予梅雨以思想、情感，逐步形成了梅雨意象。

诗歌中较早写到“梅雨”的是庾信《奉和夏日应令》，诗曰：“朱帘卷丽日，翠幕蔽重阳。五月炎气蒸，三时刻漏长。麦随风里熟，梅逐雨中黄。”此诗写于江陵庾信：《庾子山集注》第1册，倪璠注，许逸民校点，中华书局，1982年，第298页。“梅逐雨中黄”是写景，通过描写梅子在夏天成熟变黄时连绵阴雨这种自然规律，写江陵地区夏天的景色。从全诗看，“梅”与“雨”都不是核心物象。查阅这一时期的文学作品，尚未出现偏正结构的“梅雨”的固定搭配。也就是说，魏晋六朝时，“梅雨”尚未成为文学意象。但是，庾信此诗初步形成了梅雨意象的原型意义。

有关梅花的古诗篇8

古诗词歌曲演唱的文化特质 文章 来 源 3 e d u 教 育 网

中国古诗词艺术歌曲以气质典雅、文辞考究、音乐精美、意境深邃的个性风格,集声、形、韵、律之美感大成,句式错落多变,演绎出中国文化中的意境和气韵之美。所以,在演唱中国古诗词作品时,不仅要注意词句的表达,还要注重对意境和气韵的阐释。诸如白居易的《琵琶行》:“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。转轴轻拨三两下,未成曲调先有情。”在演唱这首作品时需要注意专业技术上的表达,更要注重理解本诗中营造出的一种江南水岸烟波朦胧的意境,烟笼翠染,水拍船沿,使演唱者仿佛身临其境:女子优雅婉约,琴音从指尖淌过,淋湿了江南的春景。此画面动静结合,显得气韵生动。以中国古代诗词《虞美人》为蓝本谱写而成的艺术歌曲《虞美人》,词虽短小,但余味无穷。感情真挚,结构精妙,语言清新,意境深远。全词虽然是对春花秋月的哀秋之思,但演唱者在理解此作品时却不能仅停留于表面,应从更为宏观的角度———历史的维度来进行思考。从纵向的维度去理解该词,实质是抒写故国之思、亡国之痛,并将其提升到人生的存在性悲哀,从而体现出对人生命运中悲剧性一面的总体体悟和思考。从更深层次的角度进行再次诠释,此曲便能显现出更为立体的一面。

由古诗词谱写的艺术歌曲《我住长江头》,此曲曲调悠长,富有浪漫气息;句尾伴以下行或向上的托腔,以自然调式的和声旋律,自由舒畅地表达一位女子对爱人的深情,词句之间自然流露出的爱恋确切不移。但如果从文学的角度去理解所知,中国传统文化是有别于西方的直接性、对应性的传统文化。传统诗词在此曲中更体现为一种含蓄、中和的美,运用大量的赋、比、兴的手法来表达。因此演唱者在演绎该曲时,应用一种含而不露的深情来诠释,才更符合传统文学赋予此诗词的意境。又如艺术歌曲《杏花天影》,作品分两阙,词意凝练,音节舒展。歌词表现词人的羁旅愁怀以及对恋人的深厚思念,以“起调毕曲”的创作原则,用同度或八度调式主音表现每阙的起与收,感情既细腻又奔放。这首作品的用意同《我住长江头》相似,含蓄地表达了旅人的一种“隐痛”。在中国古诗词的演唱中,情感表达至关重要。作为演唱者,只有深刻地领悟和体会古诗词中的意境、气韵和情感,驾驭整首歌曲的情绪发展,正确地诠释出文本所要表现的情感,进一步深化演绎的深度,才能真正将中国古诗词所承载的更稳固、更深层的意蕴演唱出来。

“一切景语皆情语”,寄情于景,托物言志。中国古诗词向来注重对意象的缔造。一方面,古代文人崇尚“读万卷书,行万里路”,通过品赏自然之美,达到愉悦心灵,超然物外。为增长见识,开阔胸襟,近有郊游踏青,远有游山观水,在游走观赏中道出对自然之美和内心世界的感悟,流露出对个人性情的娱悦以及对美好生活的追求。另一方面,中国文人深谙养生之道,往往把精神世界寄托在花草树木、鸟兽虫鱼身上。“心逐鱼鸟闲”便是诗人心境的写照。苏舜钦《沧浪亭》诗云:“迹与豺狼远,心随鱼鸟闲。吾甘老此境,无暇事机关。”这些相似的精神追求和审美情趣,诉诸于具体事物便形成了意象的高度统一。比较典型的如素有“岁寒三友”之称的松、竹、梅和“四君子”之称的梅、兰、竹、菊等。魏晋以前,诗歌以客观意象传情尚不明确,但已有萌芽。如“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏”,“蒹葭苍苍,白露为霜;所谓伊人,在水一方”。自魏晋以降,此特质逐渐明朗。竹以其高风亮节深受文人喜爱。菊以其傲霜之姿深得陶渊明倾心。他遍栽菊花,过着“采菊东篱下,悠然见南山”的生活。菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。宋人周敦颐因陶渊明后真隐士不多,大发“菊之爱,陶后鲜有闻”的感慨。此外,如梅花、竹子、古松、月亮、杜鹃、鸿雁、春花、东风等意象,无一不在历代诗人反复运用、继承、发展的过程中积累起深厚的文化意蕴,成为民族文化和心理积淀的一部分。中国民俗有“花历”,八个节气有二十四番花信风,自小寒至谷雨,每五天为一花信,梅花争得“东风第一枝”,倍受文人瞩目。《论语》有云:“岁寒然后知松柏之后凋也”,表达了对坚贞品格的赞扬。宋时诗人林逋写过多首梅花诗,自云“梅妻鹤子”,诗《山园小梅》有“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”之佳句。怀着对林逋咏梅花佳句的喜爱,姜夔自度《暗香》、《疏影》二曲为词牌名写作两词。词序云:“辛亥之冬,余载雪诣石湖。止既月,授简索句,且征新声,作此两曲,石湖把玩不已。使二妓肄习之,音节谐婉。乃名之曰《暗香》、《疏影》。”《暗香》直写赏梅花之人:“旧时月色,算几番照我,梅边吹笛?唤起玉人,不管清寒与攀摘。何逊而今渐老,都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花,香冷入瑶席。江国,正寂寂,叹寄与路遥,夜雪初积。翠尊易泣,红萼无言耿相忆。长记曾携手处,千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也,几时见得?”此词对往事的回忆中,含有一种今昔对比,同时也见出“月色依旧,人事已非”的感慨,毕竟“岁岁年年花相似,年年岁岁人不同”。《疏影》以美人喻梅花:“苔枝缀玉,有翠禽小小,枝上同宿。客里相逢,篱角黄昏,无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远,但暗亿、江南江北。想佩环、月夜归来,化作此花幽独。犹记深宫旧事,那人正睡里,飞近蛾绿。莫似春风,不管盈盈,早与安排金屋。还教一片随波去,又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香,已入小窗横幅。”《疏影》则集中描绘梅花清幽孤傲的形象,寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。梅花以其幽独之品性,高洁之情操,竟然如王昭君般被冷落,寄托了词人深沉的不为人重、时不我遇的感慨。范成大广置梅花、修建梅园以寄情以明志。中国古代文人对意象十分注重,运用得炉火纯青。只有了解了意象背后的深层文化底蕴,才能真正明晰诗人的本意。所以,对中国古诗词歌曲的演唱,不能仅仅停留于字面。演唱者只有体悟到古诗词歌曲中所使用意象的文化内涵并在演唱过程中通过情感表达出来,才能够真正使听众领悟。

中国历代文人,深受儒释道三家文化的影响,既胸怀天下,又渴望遁隐山林、回归自然。“以儒治国,以道治身,以佛治心”,因此,中国古代文人在热衷仕途的同时,寻求生活情趣,追求回归自我。特别在古代文人遇到仕途受挫、情感波折等人生失意之时,往往无力表达强烈反抗,而采取一种逃避态度,遁迹山林,回归田园,过着淡泊宁静、自然清远的隐逸生活,追求心灵的平静和闲适。这种隐逸文化则成为中国传统文化的组成部分。中国古诗词歌曲的演唱者在演唱这类诗词歌曲时,应当注意到文人隐逸的多样性、复杂性,具体问题具体分析,结合作者的真实情境,力求再现作者的内心世界。

有关梅花的古诗篇9

雪中寒梅，最引人观赏。如果花是白的，又有雪的映衬，那么映入眼帘的一片冰清玉洁，让人仿佛置身于琼瑶世界。这时如要分辨是雪还是花，就不得不借助于嗅觉了。古人所谓“遥知不是雪，为有暗香来”、“开时似雪，谢时似雪，花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨干香彻”，便是这种辨别雪和花的经验之谈。有人还拿白梅与白雪作比较，说白梅“更无花态度，全是雪精神”，“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，可见白梅与雪的色彩和精神都十分酷似，而白梅比雪更多了一种彻骨的芳香。如果花是红的，在雪的衬托下，那么红梅白雪，色彩更是明艳动人。历代诗人对此曾激赏不已：“一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞”、“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”、“也知造物含深意，故与施朱发妙姿”。这些名句至今读来，犹觉形象鲜明，余香满口。至于《红楼梦》中描写的“琉璃世界白雪红梅”，那更是令人耳目一新。

雪中寒梅，又最为人赞叹。这首先是因为它冒雪冲寒而开，具有不畏环境险恶、保持本色故态的坚强性格。古人把梅花与松、竹称作“岁寒三友”，即出于对具有这种相同品格的花木的仰慕和敬佩。“风虽翻添思，雪欲侵凌更助香”、“雪虐风饕凛然，花中气节最高坚”、“冰霜磨炼后，忽放几枝新”、“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，可以说这些赞美的语言，无不浸透了人们对梅花凌寒独放的崇敬之情。其次，梅花对温度的变化极为敏感，在早春冰点左右即能坼蕾放花，故历来被视作报春的使者而广受欢迎。相传南朝宋时陆凯因怀念远在长安的好友范晔，曾在江南折了一枝刚开的梅花寄给他，并写了一首诗，说“江南无所有，聊赠一枝春”，直接以春代指梅花。此后，多愁善感的文人便屡屡向梅花枝头探访春的消息：“小梅枝上东君信，雪后花期近”、“雪里已知春信，寒梅点缀琼枝腻”、“春事未容桃李觉，梅花开到北边枝”、“欲传春消息，不怕雪埋葬”。此外，由于称赏者的情怀不同，梅花又被赋予多种可贵的品性。如宋人陆游所谓“零落成泥碾作尘，只有香如故”，是赞美梅花尽管凋零成泥也香味不改的坚贞；近人所谓“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，则又是称许梅花只报春而不争春的高尚。前人曾说过“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人”的话，那么有了这文人雅士的热情赞美，雪中寒梅岂不是神韵更胜、品格更高了呢？答案自然而肯定的。

梅花原产我国，而且有着非常悠久的栽培历史。从《尚书》“若作和羹，尔唯盐梅”和《诗经》“有梅，其实七兮”等记载来看，早在春秋时代，古人就已经开了对野生梅的引植驯化，并以梅子作为调味品和食品用于烹调、祭祀和相互馈赠了。汉代武帝兴建上林苑，开始种植红梅，既供食用，又可观赏。而艺、赏、咏梅之风则始盛于南北朝，当时诗人已多有写梅佳作问世。至于传说中南朝宋武帝时寿阳公主白天在含章殿下睡觉，有梅花落在额上，成了独特美丽的“梅花妆”，被宫人竞相仿效，则可看作是利用梅花来妆饰的一个重要创举。

唐宋以来，爱梅成癖而有“梅痴”之称的历代不乏人。唐中宗时宋为人刚直，却作有清便富艳的《梅花赋》；玄宗时江采性喜梅花，不仅在所住宫内遍植梅花，而且经常徘徊花下，不忍离去，因被封为“梅妃”。宋代名士林逋隐居杭州孤山，植梅养鹤，终身不娶，人称“梅妻鹤子”，并且“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的咏梅名句誉千古。元代大画家王冕也酷爱梅花，他在隐居的九里山植梅千株，经常以梅花为题吟诗作画。此风历明清至今，盛传不衰。现代老画家陈征雁年轻时就有“梅痴”之号，“一生低首学梅花”是他终身恪守的座右铭。

除了与诗、画关系极深外，梅花与琴、棋也很有缘分。古代琴曲有《梅花引》、《梅花曲》，多写花傲雪凌霜的精神风貌；琵琶曲有著名的《梅花三弄》分“寒山绿萼”、“姗姗绿影”、“三叠落梅”三段及收音“春光好”；笛曲中也有情调幽怨、声音飘忽的《落梅花》。而古代象棋的棋谱，多以梅花为名，如《梅花泉》、《梅花谱》等。甚至连练中国功夫，还少不了走“梅花桩”呢。

梅花又名春梅、干枝梅等，属蔷薇科落叶乔木。它的品种很多，据统计，现有3系5类16型，共300多个。常见的花色有红、白、绿三种，其中以绿梅最少，也最珍贵。作为梅花的故乡，我国的西南地区多有野生梅林分布，江南地区也有零星发现。现在观赏梅花的著名景点，有武汉磨山、无锡梅园、苏州光福、南京梅山、杭州孤山、余杭超山、上海淀山湖和安徽歙县等处。其中苏州光福乡邓尉山梅花开时，十里一片雪白，有“香雪海”之称；而余杭超山有一株树龄已有五六百年的老梅树，堪称江南梅树的“老祖宗”。

古人对观赏梅花也极讲究。南宋人张在杭州西湖有一座取名为“玉照堂”的别墅，他在那里种植了古梅、千叶缃梅、红梅等大批梅花。每逢花期，必游居其中，终日观赏，不知疲倦。后来他把自己的心得写在《梅品》一书中，说观赏梅花最适宜有26种情况。那就是：“为淡云，为晓日，为薄寒，为细雨，为轻烟，为佳月，为夕阳，为微雪，为晚霞，为珍禽，为孤鹤，为清溪，为小桥，为竹边，为松下，为明窗，为疏篱，为苍崖，为绿苔，为铜瓶，为纸帐，为林间吹笛，为膝上横琴，为石枰下棋，为扫雪煎茶，为美人澹妆戴。”这些内容既包括了园林地植因气候不同而形成的多种意趣，同时也提到了诸如对梅桩盆景、铜瓶插花乃至女子簪戴的欣赏，可以说是集古今赏梅经验之大成了。

有关梅花的古诗篇10

关键词：古体诗歌;乡情;不同之美;相似之美

欣赏古体诗歌这种浓缩的纯美语言艺术，就是一次与诗人灵魂进行交流的过程，其中传达出来的丰富的文化内涵，正是一堂最生动的跨文化交际课程，且趣味横生。在我国对中日古体诗歌进行对比研究八十年代以来才为人们所重视，由日本著名芭蕉研究家关森胜夫和我国著名唐宋诗词研究专家陆坚教授合著的《日本俳句与中国诗歌关于松尾芭蕉文学比较研究》（1997年），可以说开辟了中日古体诗歌研究的新境界；此后有不少学术成果对中日诗歌中美学的相近相通之处和艺术风格的不同之处作了深刻的阐述；本文选择了另一视角，拟对中日古体诗歌中的“乡情”这一主题进行对比赏析。

中日两国诗人尽管有着不同的国别、不同的语言、不同的文化和处于不同的时代，但对故乡的感情却是相通的，所以和歌与汉诗中有许多优美的诗歌来赞美乡情，许多意境极为相似。诗人们常常运用相同载体，比如都运用了明月、高山、花草、乡音等载体来吟诵乡情，然而由于文化差异，其表现大为不同。通过中日古体诗歌的对比赏析，可以充分感受跨文化背景下诗歌的不同魅力，体会到不经意间表现出的中日两国文化的差异性及其各具其美之处。

一、中日古体诗歌的不同之美

1.日本诗歌的含蓄委婉及中国诗歌的热情奔放

先来看同样是以“明月”为载体吟诵乡情的诗歌。

首先是阿倍仲麻吕非常感人的一首和歌。

天の原ふりさけみれば春日なる 三笠の山に 出でし月かも

（长空极目处，万里一婵娟。故国春日野，月出三笠山。刘德润译）

这是日本遣唐使阿倍仲麻吕（698--770）的望乡之诗，阿部仲麻吕18岁作为遣唐使来到中国，中文名晁衡，为中日交流做出了很大贡献，与李白、王维等诗人交往甚密。此诗为其在准备回国之时的宴会上望月而作。

阿倍仲麻吕在中国生活了三十几年后，即将起程回国之际，看见一轮明月，感慨万千，勾起无限的思乡之情。也许诗人恍惚间觉得这明月是来迎接自己这异国的游子吧：因为这同一轮明月，出发之前在三笠山见过，在来中国之前海上漂泊的日子见过，在中国三十几载的岁月无数次仰望它，想起过故乡的明月，而今即将起程回国，再去看看出发之前的三笠山，那轮明月可还是一样的明亮啊？阿倍仲麻吕三十多年后终于得到机会可以回国，其思念该是多么浓烈！但作者的表达却非常含蓄而委婉，本应是急切盼望早日回到故乡、见到故乡的月亮，却用了间接的表达方式。只是淡淡的一句诗：这他乡的明月应该是从故乡的三笠山升起的吧？表达的却是浓得化不开的思乡之情。

透过一轮明月把无限思乡之情倾诉，在汉诗里既有诗圣杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，也有王建的“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，但望月思乡首当其冲的还是与阿倍仲麻吕交往甚密的诗仙李白的《静夜思》：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

李白这首在中日两国都是家喻户晓的诗，是借明月抒发思乡之情的。可以看出中国几位诗人的望月思乡之诗都十分热情奔放：杜甫的“月是故乡明”，丝毫不掩盖自己对故乡的偏爱；王建的“不知秋思落谁家”，尽管是问句，却明白地传达了月明之夜的思乡之情；李白更是直接吟出“望明月、思故乡”，毫不掩饰地吟出对故乡的感情。

按理阿倍仲麻吕离开故乡时间更长，思乡之情应更甚，但诗的表现却似乎很平静。所以不是感情浓烈程度的差异，而是文化差异的最好体现。日本文化就是以含蓄委婉为美，以意犹未尽为美，使得许多初学日语或初到日本的外国人，常常不能理解日本人的真实意义。这正是日本文化特性及其在诗歌中的体现。

2.日本诗歌的朴素简约与中国诗歌的激昂强烈

下面来看同样以“山脉”为载体吟诵乡情的诗歌。

先看日本明治时期著名和歌诗人石川啄木的一首和歌。

ふるさとの山に向かひて言ふことなし

ふるさとの山はありがたきかな

（面对故乡山，静默无言，唯有感谢溢心间。笔者译）

这首诗歌没有华丽的词藻，文字特别朴素简单，简单到不像一首和歌。石川啄木通过故乡的山脉寄托自己的乡愁：梦里无数次出现过的故乡的群山，真正面对之时，竟然无语凝咽，千言万语不足以表达心中的情感，只有满腔感激。石川啄木本应是充满情感地直面故乡的群山，可除了最简单的一句感激，竟然无言。

这也是日本文化在诗歌中的一种体现，日本文化推崇纯粹之美，喜欢安静孤傲的意境。所以诗人石川啄木用最朴实无华的语言，不仅表现出丰富的情感，也是肃穆静谧之美的最好写照。同时传达出了日本人对山的敬畏之情，心中充满敬畏，肃穆面对，只剩下最朴素简单的语言。

在汉诗中也有许多通过山脉寄托思乡之情的诗句。

《乡思》宋代 李觏

人言落日是天涯，望极天涯不见家。

已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。

《与浩初上人同看山寄京华亲故》 唐 戴叔伦

海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。

若为化得身千亿，散上峰头望故乡。

前一首“恨碧山”“阻隔”了家乡，但看看碧山似乎看到了家乡，尚能解部分乡愁，结果“碧山还被暮云遮”，思乡之情更甚；第二首把“尖山”比作“剑芒”，不断割着诗人的思乡“愁肠”，期盼着“化得身千亿”，“散上峰头望故乡”。两首诗都是透过“山”这一障碍，承载了思乡之情。

同样是透过山脉承载乡情，表达却大不一样。两首汉诗都将“山”写成了遮挡故乡的障碍，故乡在山后，酣畅淋漓地“恨”碧山相阻隔、“割愁肠”，希望“散上峰头望故乡”。诗人在恨的同时，也多少次凝望眼前山峰，看到它似乎就看到了故乡，通过山峰也寄托了无限的思乡之情，中国诗歌表现得激昂而强烈，把心中所想付诸语言，让语言表达自己的内心情感，显得毫无隐藏和遮掩。

3.日本诗歌的细腻而留有想像；中国诗歌多彩且富于情趣

下面看以“花”为载体吟诵乡情的诗歌。

先看一首源经信的和歌。

ふるさとの花のさかりはすぎぬれど

面影さらぬ春の空は

（故乡花期已过去，花影犹在春空里。笔者译）

和歌作者回故乡赏花晚了，花期已过，但仿佛觉得春天的天空里还留有花儿盛开时的影子，表达了作者对美好春天春色的想像。

再看一首纪贯之的和歌。此诗虽不是专门为乡情所作，但笔者认为如果抛开作者的写作背景，当作乡情的诗歌来吟诵也一样十分贴切，所以放在本篇以乡情为主题的文章中。

人はいさ心も知らずふるさとは

昔の花ぞ香ににほひける

（人心不可知，故地梅香如旧时。笔者译）

这是纪贯之到一家久未投宿的客舍，女主人怪其疏远之时他所作的表达心情的和歌：你未必知道啊，这院子里盛开的梅花和昔日一样幽香（我对你的感情也如这梅花一样）。

第一首和歌作者描写非常细腻，花期虽过，但“花影”还在，而且给人以足够的想像空间：花期过了尚如此美好，盛开之时该是何等美妙！第二首和歌是表达乡党之情即友情的，却要借花传情，表达也特别细腻：梅花多么幽香，不易察觉，可是沁入心脾啊；而且年年都会开放，一样的幽香。作者借此比喻自己虽然久疏问候，但如这梅香一样再久也是一样的幽香。两首和歌都是日本文化的另一大特点，即文学作品尤其是诗歌中常会留有余白，给人以充分的发挥想像的空间，让人产生共鸣，同时也是日本人“以心心”（心领神会）这一文化特性的体现，事情不必说得明白，以心灵相通为美。

汉诗中也有许多以花诉说乡情的诗句：

《客中九日》明 王灿

细雨成阴近夕阳，湖边飞阁照寒塘。

黄花应笑关山客，每岁登高在异乡。

在这样一个秋天细雨成阴的傍晚，勾起几多乡愁：应该嘲笑我这异乡人吧，每年登高之时都在异乡。作者是借之名自嘲，流露出浓浓的乡愁。

《杂诗三首》唐 王维

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅着花未。

王维的这首诗，问来自故乡的友人：我家窗前梅花开了没？以挂念梅花是否开放放寄托自己对故乡的思念。

第一首汉诗意境多彩丰富：细雨成阴，夕阳西下，湖边飞阁，盛开。在这样的日子里，虽是乡愁，却也多了几分情趣。第二首，一句“寒梅着花未”虽是简单，却表达了对故乡的思念，也情趣盎然，俏皮生动，展现出的是一幅梅花开放摇曳的多彩画面。

二、中日古体诗歌的相似之美

中日诗歌中共同表现出了悲伤色彩的“审美意识”

下面看两首以“乡音”为载体吟诵乡情的诗歌。

先来看石川啄木的另一首和歌。

ふるさとのなつかし停の

人ごみの中に そをきにゆく

（想念家乡音，去往车站人流里，侧耳悄悄听。笔者译）

出身于岩手县的啄木离开故乡客居东京、且因故不能回到故乡，想念乡音，思乡之情难却，只好到往来家乡的长途火车起始站―-东京的上野站人群中去听听乡音，以解相思。一首短歌，将诗人的望乡之念淋漓尽致地表现出来，让读者也感同身受。也许于诗人而言，上野车站是他在东京所能感觉到家乡的唯一场所吧。

中国古诗中不乏脍炙人口的名句来怀念乡音的。贺知章的《回乡偶书》中的直白：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，两鬓斑白却乡音未改；元稹的《黄草峡听柔之琴二首》中的感慨：“胡笳夜奏塞声寒，是我乡音听渐难”；而司空图的《漫书五首》更是情真意切。

长拟求闲未得闲，又劳行役出秦关。

逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山。

溪边随事有桑麻，尽日山程十数家。

莫怪行人频怅望，杜鹃不是故乡花。

“逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山”，首先诗人感觉乡音已然不是当初的味道，表达了对乡音的念念不忘，而莺声和家乡的一样，没有改变，似得一丝安慰，转而又怪鸟儿不该勾起自己的思乡之情。矛盾之中表现出了作者想听乡音又怕乡音勾起更多思念的复杂心情。“莫怪行人频怅望，杜鹃不是故乡花”，频频怅然张望，是在找寻故乡的影子，因为杜鹃不是故乡花。

以上两首诗歌表现出了中日两国的古体诗歌所共有的特点：悲伤色彩的审美意识。作为石川啄木，一个想念乡音的诗人却不能回到故乡，只能到车站去听听乡音，以解乡愁，那是多么伤感的镜头！同样中国诗人，听到的乡音已然不是纯正的乡音，只能恨莺声却为什么没变；行人看到杜鹃不是故乡花时的频频怅望，又是多么凄凉的景象。这两首吟诵乡情的诗歌同样传达出了悲伤色彩的审美意识，也是中日两国古体诗歌的共性。

结语：通过对中日两国古体诗歌中关于“乡情”的比较赏析，体会到不同文化背景下的诗歌所体现的不同之美，我们吟诵这些古诗之时，仿佛跨越时空和诗人进行了一次对话，不仅欣赏到其中语言之美、意境之美，而且感觉到不同的文化背景下的语言的魅力，及所传达的诗句之外的无限文化内涵。所以短短几十个音节能让我们能够回味良久。但要充分理解中日古体诗歌，也许我们尚须更多的文化知识作后盾，不断地丰富自己的文化知识才能更完全彻底地溶入诗人的思想灵魂及诗歌的美景中去。

参考文献:

[1]刘德润.2007年.《小仓百人一首》日本古典和歌赏析[M]. 外语教学与研究出版社.