物是人非的诗句十篇

物是人非的诗句篇1

2、物是人非，杳杳无音信。

3、人貌非昨日，蝉声似去年。

4、不见去年人，泪湿春衫袖。

5、青山依旧在，几度夕阳红。

6、往事已成空，还如一梦中。

7、往日繁华，而今物是人非。

8、流水落花春去也，天上人间。

9、物是人非空断肠，梦入芳洲路。

物是人非的诗句篇2

关键词：物象；比；兴

中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0003-02

赋、比、兴是《诗经》中主要运用到的艺术手法。就《诗经》三部分《风》、《雅》、《颂》来看，赋在《雅》、《颂》中使用较多，在《国风》中相对要少，而比兴在《国风》中使用较多，在《雅》、《颂》中则要少。按照人们一般对比兴的解释，“比”就是比喻，就是“以彼物比此物”，“兴”就是起兴，所谓“先言他物以引起所咏之辞”。但《国风》中的比兴，其意义决不限于比喻或定调的作用，而是对于诗人情感的传达、诗歌意境的生成及诗歌画面感的形成都起作十分重要的作用。本论文也主要就从这几个方面来考察《国风》中的比兴其意义在它作品当中的具体体现。

一、物象的运用在诗歌中的意义

诗歌是十分讲求艺境的文学体裁，中国的古典抒情诗歌更是如此。在一首诗中，需是有物，有情，有境。“情”就是所要表达的情感，“物”就是诗歌中所描写到的事物，而这些事物在很多时候是与作者所要表达的情感相关联的，甚或它们就是一些“意象”，是诗人情感的载体。“境”就是诗歌的艺术境界，诗之所以叫诗，就在于它不同于一般的叙述性议论性文章，而是一种含蓄的意义表达方式。诗人的情感一般不能用直白的语言把它直接叙述出来，而是要通过一些物象，由这些物象来构成一种意境，而让这样一种意境来传达。它一方面能够使诗歌具有诗歌艺术的特性，具有一种朦胧美，另一方面也可以扩大诗歌的情感容量，毕竟它是一种最为简短的文学体裁，如果单纯靠文字来达意，它所能表达的意义肯定是十分有限的。

这里来看两首盛唐时期的诗歌。一首是孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”①孤独的诗人在傍晚时分把船停靠在烟雾缭绕的水中沙地上，太阳渐渐落下去，天色越来越暗淡，不觉心头生起了一股莫名的惆怅。四野十分空阔，在天边能够看到几棵大树，江水清澈见底，水中的月亮似乎要靠近了人。人、孤舟、水中沙地、天边树木、江水、月亮，这些物象组合在一起，形成了一幅清淡幽远的傍晚泊舟图。

另一首是王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。”②与上一首相比，这首诗歌的画面显得更有灵气，因它不仅有景物，并且有些景物还是处于动态之中，而且还有声音。诗人是要用这一首诗歌来表达一种空明无滞，宁静淡远的心境。而从诗歌句子上来看，不管是新雨后的空山，秋天的傍晚；照在松间的明月，从石上流过的泉水。还是竹林中说笑着回家的浣女，荷叶下的鱼舟。它们所呈现出来的也都是一种自然清明，无滞无碍，原初鲜活的景象，与诗人所要表达的情感十分地吻合。诗中没有一句提到诗人所要抒发的情感，这些情感完全是由这些物象，由这些物象所组合成的画面传达出来的。字字都是写景，而字字都在言情，情与境已经成为了一体。它就由如一幅写意山水画，情都是靠这些景物来传达的，而不是用另外的语言。它既是诗也是画，难怪人称其诗是“诗中有画，画中有诗。”可谓不是虚名。这些情与物所构造出的意境是非常之美的。

二、兴在《国风》中的特殊作用

与以上两首盛唐时期相距久远的《诗经》作品，其在诗歌艺术水平上肯定是不能与之相比的，它就是在属于诗歌的基本要求如平仄、用韵等方面都还很欠缺，也就更不用说像这样圆融通透的诗歌意境了。但不可否认的是正是由于比兴手法的运用，而使《诗经》中的许多作品有了诗歌的艺味，有了作为诗歌所应该具备的一定的艺术境界。尤其是《国风》，因它多半是抒情类的作品，比兴手法也用得非常之多，前面说到物象对于诗歌艺术生成的作用，而这些比兴也基本上是对一些物象的引用。

先来看“兴”。《国风》中用到兴的作品有很多，如《周南·桃夭》，这首诗是祝贺女子出嫁的，“之子于归，宜其家室。”姑娘要出嫁了，家庭的生活一定美好。其中的兴为每章的开头两句“桃之夭夭，灼灼其华。”“桃之夭夭，有贲其实。”“桃之夭夭，其叶臻臻。”翻译为白话就是桃树长得真娇好，红红的花朵真明耀。桃树长得真娇好，红红的花朵多饱满。桃树长得真娇好，绿绿的树叶多繁茂。在这首诗中，这些兴句通过联想是可以配合所要抒发的内容的。桃树长得娇好，桃花长得娇媚，正可以用来象征新婚女子美丽的容颜。而满树红红的桃花正和新婚这一喜庆的场面相联系，具有热闹、吉祥、美满的含义。同时与繁茂的枝叶一起还可以用来表达对出嫁女子能够给家庭多添子孙的祝愿。

但这些兴句在这首诗当中却不仅仅是起这样一种象征暗示的作用，而是对诗歌的意境生成有很大的功用。如果没有这两句兴句，每一章所说的就是姑娘要出嫁了，家庭的生活一定美好，形同一般的陈述句，而不像是诗歌。但加上这两句兴句之后，就会顿觉有了不少诗歌的味道。桃树桃花这一物象的引入，使诗歌具有了一种画面感，这是景。而它与表达新婚祝愿的情感交织在一起，则是情与物的交融。桃树是实，女子出嫁是实。

《郑风·野有蔓草》，这是一首描写渴望见到情人的诗歌。诗歌共两章，每一章的头两句是兴句，“野有蔓草，零露漙兮！”“野有蔓草，零露瀼瀼。”翻译过来的意思是野地里蔓延着青草，露珠儿圆圆的呢！野地里长满了青草，露珠儿浓浓的呢！这两句兴句大致看去好象与下面的内容没有什么关系，但实际上它们仍然是相关联的。“有美一人，清扬婉兮！邂逅相遇，适我愿兮！”说有个美丽的人儿，眼睛多么明媚！能够碰巧见到她，真是遂了我的心愿。野地似乎可以看成是情人相遇的地方，这是在一个春意浓浓的季节，到处充满了生机，野地上的青草长得非常之嫩绿，上面还布满了晶莹的露珠。就是在这样一个时节，一对情人在这长满青草的野地里邂逅相遇。这样一些情感、事物的结合，不就正是构成了一种诗歌的意境。而读者通过这一意境也就体会到了诗歌所要表达的青年男女对于爱情的那种纯美的向往之情。

在《国风》当中，还有一首用兴用得非常好的作品，就是《秦风·蒹葭》。这首诗的意境是很美的，不需要把它翻译为白话，看其内容到底说的是什么，只要单从阅读感觉上就能体会得到，它的诗味很浓。这除了得力于它每一章在字数上的对称和压韵外，恐怕就在于它当中兴与赋这两种艺术手法的完美结合。首先，这首诗是按重章复踏的形式来抒写的，各章的用字除了几个之外，大都相同，而兴与赋的完美结合就体现在这几个不同的字上。从诗中可以看到，每一章兴句用字的变化都是跟随赋句的变化，赋中人物处于不同的时空位置，而兴中的物象也呈现出不同的状态，兴与赋的结合非常紧密，彼此融为一体。它们之间的这一配合，使得诗歌读起来非常具有节奏感，而且使文章具有一种动态美。

再者，这是一首表现相思之苦的作品，作者渴望见到自己的意中人，可是由于现实的阻隔，让他迟迟不能见到，从而陷入极度的伤感与无奈之中，心情十分地压抑，赋中所表现出来的情感很凄婉。兴也同样如此，它的色调也是比较凄冷的，露水结成了霜布满在深秋的芦花上，其色调之冷正好配合主人公凄迷的心境。同时，露珠不同的状态也与主人公思念梦中情人在时间上的推进相配合，能够显现出主人公感情的越发浓烈。因而不光是在用字的变化上，在它们所表达的情感上，彼此都是融合无间的。其所构造出来的诗歌意境即使与后来的诗歌作品相比，也相差不远了。

三、比在《国风》作品中的意义

“比”在《国风》中的使用，如《郑风·出其东门》：“出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。出其闉闍，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。”③这是一首爱情诗，诗中有两个比喻句，“有女如云，”、“有女如荼”，意为女孩多得像云一样，好多像茅花一样的女孩。这两句用到了两个物象“云”和“茅花”。东门之外，如云如荼的一群女孩，顿时使诗歌具有了一种形象性和画面感，形成了特定的艺术场景，使得诗人的情感，诗歌的意蕴得以在这一场景中生成，而不是仅仅通过直白的语言来传达。这种情与景的结合，而使诗歌形成了一定的意境。

另外如《卫风·淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。瑟兮僩兮！赫兮咺兮！有匪君子，终不可谖兮！瞻彼淇奥，绿竹青青。有匪君子，充耳秀莹，会弁如星。瑟兮僩兮！赫兮咺兮！有匪君子，终不可谖兮！瞻彼淇奥，绿竹如箦。有匪君子，如金如锡，如圭如璧。宽兮绰兮！猗重较兮！善戏谑兮！不为虐兮！”④

这首诗歌是用来赞美卫武公品德与文采的。三章诗中共有五个比喻句，“如切如磋，如琢如磨。”“会牟如星”，“如金如锡，如圭如璧。”它们都是用来比喻卫武公的风采的。说其像切磋过的角牙，像雕琢过的玉石；头上镶着的玉像星星一样明亮；像金锡般精粹，像圭璧般纯美。诗中几乎没有直接的赞美性的语言，而通过这样几个比喻句，不仅很好地塑造了卫武公的形象，而且更为主要的是表达了诗人的情感。诗人不直接说他多么地有风度气质，多么地品德纯美，而这样的情感在这一系列的比喻当中也就自然的流露出来了。这些事物对于诗歌的形象性、诗歌蕴味的生成都是具有很大作用的。如果没有这样一些物象的使用，诗歌的整体意境也就变得平淡了。

这首诗在《国风》中还有一个比较特别的地方，就是赋、比、兴这三种手法在它当中都有运用。第一、三章用的是赋，第二章用的是比，第四章用的是兴。由于这三种艺术手法的组合构造，使得这首诗具有比较完美的诗歌意境。像这样的作品在《国风》当中还有《卫风·燕燕》、《邶风·简兮》、《王风·黍离》等。

经过以上的分析可以看到，其实《诗经》中比兴手法的运用，都是有它们的特殊效用的。比它的功用不单是找一种事物来比喻所要表达的内容，而兴也不单是为了给一首诗歌开头，起个定调的作用。它们的功用是使《诗经》中的许多作品因此而具备了形象性和画面感，具有了诗歌的艺味，使许多本来有些显得平淡板滞的作品也具有了一定的诗歌意境。

注释：

①黄秋肃选，陈新注.唐人绝句选[M].北京：中华书局，1984年，第30页.

②张风波选注.王维诗三百首[M].石家庄：花山文艺出版社，1985年，第91页.

③余冠英注译.诗经选[M].北京：人民文学出版社，1990年，第93页.

④陈子展.国风选译[M].上海：上海古籍出版社，1983年，第142-144页.

参考文献：

[1]金启华译注.诗经全译[M].南京：江苏古籍出版社，19884.

[2]元江著.风类诗新解[M].长沙：湖南人民出版社，2006.

[3]陈铁民选注.王维 孟浩然诗选[M].北京：中华书局，2005.

[4]童庆炳主编.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，2004.

物是人非的诗句篇3

“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，这是王籍的两句名诗。诗人以“噪”衬“静”，益显其静；用“鸣”衬“幽”，愈见其幽，这两句诗把静景写活了。王安石看了却认为大谬不然，于是挥毫将它改成“一蝉不噪林愈静，一鸟不鸣山更幽”。王安石用孤立的、静止的观点去看待客观事物，把诗句改得韵味全无，无怪乎黄庭坚讥笑他是“点金成铁”。

相传，古时苏州有个秀才，善诗工文。一天晚上，皓月当空，秀才触景生情，即兴作了一首咏月诗。适逢太守来访，秀才请他修改。当太守看到“一轮明月照苏州”一句时，便说：“偌大的月亮，如何只照苏州，不照别处？”于是便在“苏州”后面添上了“无锡等地”四个字，变成为“一轮明月照苏州无锡等地”。这位太守根本不知诗为何物，无知妄说，弄得秀才啼笑皆非。此事传出去，闻知者无不大笑。

苏轼写的《古史》，即对《史记》所作的修改，有不少是因为苟简而顾此失彼的败笔。例如《史记·樗里子甘茂列传》写道：“母，韩女也。樗里子滑稽多智。”《古史》却说：“母，韩女也，滑稽多智。”删去三字，语意不明。再如：“甘茂者，下蔡人也，事下蔡史，举，学百家之说。”《古史》省去动词“事”，就与原意迥然不同。

物是人非的诗句篇4

学生在初中时候就学过辛弃疾的《西江月・夜行黄沙道中》，该词下半阙有“旧时茅店社林边，路转溪桥忽见”的句子，如果按照散文的语序翻译起来应该是先看到茅店，再看到社林，然后路转，见到溪桥，周振甫在《诗词例话》中说这种翻译方法是“用读散文的方法来读‘诗家语’了”①，“旧时茅店”置于句子开头是因为词人对茅店有深厚的感情，为了强调它而为之，故这句话的正确翻译应该是在溪桥处路转，舍林边上忽见一座旧时茅店。学生还学习过王维《山居秋暝》一诗，其中有“竹喧归浣女，莲动下渔舟”之句，学生初读比较费解，仔细探究会发现，如果在竹喧和归浣女之间加入一个“因”字便会明了许多，可以翻译为竹林中喧闹起来因为浣女回来，莲花浮动，那是因为渔船顺流而归了。而将“竹喧”“莲动”置于句首，也符合人认知事物的客观规律，先听到竹喧，看到莲动，才会想到去探究其原因。苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，该词最后一句“多情应笑我，早生华发”也同样面临翻译上的调序问题，应将“多情”与“应笑我”调序，翻译为应该嘲笑我太多情，因而早早生出了白发。词人这样写，主要还是基于声律上的考虑。由这些例子可以看到，在古诗词阅读中，调序与补充的方法使用是非常常见的，甚至可以说，如果不掌握这两个方法，将很难理解古诗词。

那么怎样才能有效使用这两个方法呢？笔者认为应满足以下两个原则，第一，使用时必须符合逻辑常理。比如学生在阅读钱起的《谷口书斋寄杨补阙》：

泉壑带茅茨，云霞生薜帷。

竹怜新雨后，山爱夕阳时。

闲鹭栖常早，秋花落更迟。

家童扫萝径，昨与古人期。

学生在阅读此诗的难点集中在“云霞生薜帷”一句，如果按照现代汉语的语序将翻译成云霞生出了薜帷，这显然是不符合常理的，所以就要考虑是否用调序和补充的方法可以解决，“生”可译作升起，在“生”之后加一个介词“于”字，写出云霞是从薜帷之后升起，薜荔叶厚实，蔓状丛生，常覆盖在岩石上，所以如帷幕一般，云霞就从薜帷背后蒸腾而起，这是一幅非常壮丽的景色。

这首诗歌的颔联是写景的句子，同样是翻译的难点，如果调换语序成“新雨后竹怜，夕阳时山爱”将会更好理解，可以翻译为新雨后的竹子、夕阳下的小山很可爱。因为诗人要强调的意象为竹子和小山，所以将其置于句首。自然环境的清新可人，恬静怡然，最后诗人顺理成章地写道自己昨日与故人有一个约会，愉快期待的心情跃然纸上。

第二，翻译必须基于诗词思想情感主旨。先来看杜甫的《秋兴》八首（其八）：

昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入陂。

香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。

佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。

彩笔昔曾干气象，白头吟望苦垂低。

这首诗的颔联是杜诗中的名句，以语序倒装为人所称道，初读让人费解，“香稻”怎么可能发出“啄”的动作，“碧梧”也不可能“栖”，要是改成“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”就不难理解了，即香稻粒是鹦鹉啄剩下的，突出香稻之多；庄子书中记载凤凰非梧桐不栖，所以此句用凤凰栖息于梧桐终老体现梧桐之美，而凤凰非时不至，也可以用来颂扬开元时期的太平治世。那为什么要倒装呢？叶嘉莹先生在《杜甫秋兴八首集说》中解释得很清楚：“此联原以写陂附近之香稻、碧梧为主，而鹦鹉之啄余、梧桐之栖老，不过以之形容稻、梧之美盛耳，并非实有之物也。如此，则香稻、碧梧自当置之句首，而啄余鹦鹉、栖老凤凰不过为稻、梧之形容子句耳。”②也就是说，诗人在这句话中为了突出开元盛世的物产丰饶，人民安居乐业的主旨，将要突出之事物置于句首，所以叶嘉莹先生接着说“诗歌原以所表现之情感意象为主，情感意象既得之，则文法，句法之为我所用，自可左右逢源。”③所以诗歌词语的调换是和思想情感紧密相连的，诗人都是在想要表达的思想情感统摄之下安排每一个字句。

诗词靠形象说话，语言表达常是意象与意象的连接，有时甚至连必要的动词、副词、形容词都可以省略。比如黄庭坚的《寄黄几复》：

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。

想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

《王直方诗话》中记载：“张文潜谓余曰‘黄九云，桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯，真奇语。’”然而正是这句奇语，成了学生阅读的障碍，学生在初中时候就学过马致远的《天净沙.秋思》中的句子“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，见过这种通句无一动词，只有名词加以配合叠加的句子，因此不难看出这句话的特别之处，然而怎么翻译呢？“桃李春风”与“一杯酒”是什么关系，“灯”为什么可以用十年来形容。要理解这句话的意思，不得不回到这首诗歌的思想主旨的源头。此诗作于神宗元丰八年（公元1085年）其时诗人监德州（今山东）德平镇，黄几复时任广州四会县令。少年好友，如今分隔天涯各一端，而黄几复任官的岭南旧传为边远蛮荒、多瘴气之所，这首诗也正是表达了黄庭坚对友人的思念以及担忧之情。理解了情感主旨之后，再来观照这句诗，诗人将少年时期春风得意的光景与漂泊伶仃的现状进行了对比，为了展现这种比较，诗人选取了桃李春风这样明媚宜人的意象来表现少年时光，江湖夜雨这样阴冷昏昧的意象表现现状，一杯酒的短暂快意和十年灯的漫长孤苦形成对比，展现了耐人寻味的艺术天地。所以翻译起来应该是在桃李春风（之下）（我们共饮）一杯酒，在江湖夜雨（之中）十年（各自）（苦守）一盏灯。

物是人非的诗句篇5

关键词：炼字 修辞 诗歌 作用

每一种修辞手法都有其自身的魅力和重要意义，炼字作为修辞的一种，其对于诗的作用大致可归纳为以下几点：

一是起到渲染诗歌气氛和简洁精美的作用。一个字所起到的作用有时和一个句子甚至是一段话所达到的效果是相同，并且会在简洁玄妙处更胜一筹。没有繁琐的话语，没有多余的词句，诗中常常出现一字染全篇的作用。例如《舟到武林渡》的结句“旧时湖山一笑迎”中的“笑”字将晴晚的湖山衬托得格外靓丽，灿烂的笑容留在了纵横的山水间。“笑”虽然是一个动词，但却同时拥有形容词的表达效果。笑出了湖山的明媚干净和清爽，笑出了诗人的豁达喜悦和欢畅。“迎”字则将划动着靠近湖山的状态形象生动地表现了出来。小舟在前行，仿佛远处的湖山在向诗人慢慢走来。“迎”字这里还有欢迎的意思。这两个字都将诗人的愉悦心情展现得淋漓尽致。奠定了全诗的感情基调，不是通常诗人咏秋时心中所表现的伤感悲怀。

二是形象生动的作用，诗中常常凭几个字便使得景物的俏皮可爱、人物的心情和全诗的意境幻化多姿，简单的几个字却常常包含了多种不同的写作手法。拟人化、比喻化的手法使其诗作达到形象生动的效果。例如诗的结句“旧时湖山一笑迎”没有那种对物是人非的感叹和悲凄，相反却是一笑终结了全诗，这一笑将湖山的灵动和诗人的喜悦即刻显现，让人不觉心头一动。同样，“迎”字也是将湖山拟人化，赋予其鲜活的性格和行为，不再是直立呆板的静态事物，让画面更显生机。赋予了湖山丰富的情感和生命，同时让宁静的画面有了飞动之势。品读每个字都会体验出不同的味道，混在一起更是形色有致。理解它们所流露出的情感，全诗的感情基调也就彻底地再现了出来。这便是字的魔力，诗的魅力。“旧时”二字可以看出诗人将湖山看作成了自己的老朋友。三年重游故地，它就像多年不见的好友热情地迎接自己。这种又遇故人的喜悦无语言表，心绪仿佛又回到了那段时光，徜徉在回忆中，沐浴着好心情。给予了湖山以血肉生动的形象。这句中的“笑”和“迎”都是拟人的用法，湖山本无情，诗人却把它描绘得有情有义，就像“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一句，花不会因感慨世事而落泪，鸟也不会因恨而惊心。这种种的情感都是诗人心弦的拨动，心中所想都寄予山水中，让湖山披上了情感的外衣。

三是焕然一新的作用，诗歌的意象很多时候是重复的，但用字恰到好处时，即便是平常的意象，也会有所新意。诗的首句“雨岸霜枫弄晚晴”，我自认为是描写的最有滋有味，有声有色的一句。雨岸霜枫，本是秋季比较凄寒的景色，飘下的枫叶铺在岸边，一场秋雨席过，空气中增加了湿度也降下了温度，霜慢慢凝结在枫叶上，红黄的寒利已被这层白霜淡淡地抹掉，加了一种清新，加了一种安静。枫叶静静地躺在那里，霜的凝重压着它的残躯，让他不再随风舞弄。诗人划着船在水中享受着寂静的霜叶雨岸图。而正在诗人沉静在自己祥和的世界中时，一个“弄”字将全诗的气氛活跃了起来，将感情调动了起来。本来还寂寞着的秋晚突然散发出了生机与活力，霜叶也撩拨开了心弦，跟着热闹起来。雨后天晴，空气别样的清新，心情也随它欢雀，畅快淋漓，即便空气带着寒意，好心情却没被抽离。“弄”将雨岸、霜、枫、晴天一个个意象按照一定的艺术构思组合在一起，这个鲜明的化美为媚的具象动词将整首诗都带到了高潮中去。雨过天晴，红黄相叠的枫叶铺在岸边，这样的景色已经形成了一幅靓丽的风景线，但却只是静止的存在，默默地守候着船客的到来。而加上个“弄”字，这一刻，即便没有风的卷动，雨的打落，景物依然给人以一种动态的冲击力，仿佛耳中传来了嬉闹声，拟人化的描写让景物顿时有了调皮之感。

总体上来看，《舟到武林渡》是一首描写诗人重游故地的诗。短短的四句诗，有描写，有叙述，同时还蕴含着诗人自身重游故地的欣喜和眷恋之情。细细咀嚼这首诗的每一句，便是一种享受。诗的首句“雨岸霜枫弄晚晴”是诗人划船向靠近岸边时的所观所绘。诗的第二句“荒村古镇水纵横”则是诗人远眺时眼底所收的景色，荒村古镇被水围绕着，“纵横”二字将水的浩浩荡荡突显的淋漓尽致，不受任何羁绊，不受任何阻挠，只向着前方无畏地奔跑。大气磅礴又不似海的浩渺千里，却让人感受到了沧桑。再加上荒村古镇的点缀，物是人非的悲凉更是跃然于心上。只是简简单单的几笔白描，却勾勒出了一幅壮阔的画卷。

物是人非的诗句篇6

日本人之所以广泛接受白居易，一是，白诗的通俗性、平民性和现实性决定了它易于理解。白居易善于吸收民间语言，其诗词通俗易懂。汉语对日本人来说在理解运用上有一定难度，但通俗易懂的白诗易于日本人理解，成为日本文人模仿的对象是非常合理的。第二，白诗产生的时代背景和日本的平安时代非常相似。在日本的平安朝，天皇的权力逐渐减弱而武士开始登上历史舞台，到了其末期，王朝贵族从兴盛走向衰亡，素来沉溺于荣华的上层贵族产生了失落感，社会动荡与白居易所处的安史之乱的社会有着极其相似之处。于是，白诗中体现出的“闲适”“感伤”的佛道思想和审美情趣就会引起文人的共鸣。第三，白居易的性格与平安时代典型日本人的性格相似，白诗的审美意识也与平安时代的审美意识有相通之处。白居易的作品中，闲适、感伤诗所占比例很大，在这些诗中，体现出一种追求心物一体、与自然融合的精神，对季节的变迁把握细腻，充满了忧郁伤感的情调。这与重视自然美，纤细地感知事物，讲究“幽玄”的平安文人的个性相符，也和“物哀”“风雅”这些平安时代的审美情趣十分契合，因此被平安时代的文人广泛接受和模仿。第四，《白氏文集》是一部大型的文学辞典。当时的日本文坛极其尊崇汉诗文，《白氏文集》的取材范围基本涵盖了唐朝社会生活的各个方面，且与他们当时的文化背景相似。当时的日本文坛尊崇汉诗文，对于初学者来说，没有参考资料，很难写出优秀的作品。在这种情况下，流传的《白氏文集》，成为模仿的范本是很自然的事。

自白居易诗歌开始进入日本，便在当时社会引起强烈的反响。冈田正之在《日本汉文学史》曾说过：“诗人文士，靡然凤向，弃齐梁文选之旧，趋清新泼刺之风。”日本著名诗人具平亲王也曾作诗称赞道：“古今词客得名多，白氏拔群足咏歌。思任天然沈极底，心从造化动同波。”白居易的作品不仅在日本的评价极高，而且还引领了日本人学习白诗的热潮。

说到《白氏文集》对日本平安时代的影响，最应该提及的就是汉诗文。因为在平安时代初期，日本文学是以汉诗文的繁荣为标志。特别是在嵯峨天皇时，汉诗文迎来了最盛期。文人集会时，经常通过做汉诗来展示自己的才华。平安朝的汉诗人吸取最多的，就是白居易的诗歌。最早进行白诗排律模仿的诗人算是菅原道真，他的《寒早十首》就与白居易的《春深二十首》非常相似。在这一时期问世的《枕草子》《源氏物语》等作品中，也处处可见对白诗的灵活运用。

物是人非的诗句篇7

建安诗歌山水题材的兴起，标志着华夏山水诗的发轫，除曹操的山水诗作之外，建安诗人对山水景物的观照，更多地表现在游宴题材、女性题材等其他题材之中，山水题材以及意象方式的开启，一诗止干一时一事的写作方法，标志着中国诗歌从原先的言志诗体制、赋比兴的表达方法向着山水诗及意象方式的转型。

【关键词】 曹操建安 山水 五言诗

中国的山水诗从何时开始?传统的解释，是认为中国的山水诗开始于谢灵运，同时，也承认曹操的《观沧海》是第一首完整意义上的山水诗。这就出现了一个难以圆通的问题。

一、山水诗之取代言志诗的历程

由于中国文化对于天地自然的重视，又由于比兴手法在华夏诗歌艺术历史中具有开山的地位，诗人在天地自然中得到使主观情感客观化的途径，于是，《诗经》中多有“鸟兽草木之名”，然其中心，终在叙说诗歌的中心而非鸟兽草木；在屈原楚辞中，开始有具体的场景描写，如《涉江》中的“山峻高而蔽日兮，下幽晦以多雨”，然而风骚时代譬如文学生命的童年，虽然含纳了诗体生命的全部基因，却仅仅是作为社会人之人生历史的一个预演，并非真正意义上的作为独立的“人”之本身。接下来，两汉诗人之所以不写山水，主要是由于：两汉诗人囿于汉大儒诗歌教化的正统观念，其诗歌写作多是一种政治类型化的表现，重心在儒家“类”的普泛化表现，因此，而罕有具体场景、具体事件的描写，也就罕有具体的情感。换言之，华夏诗歌在经历了天真烂漫、童言无忌的比兴时代之后，一时失去了前进的目标，也失去了前行的动力。所以曹操之前，并没有真正意义上的山水诗。

从东汉后期赵壹的《刺世疾邪诗》其一，到建安初期的孔融《临终诗》，甚至直到曹操的早期诗作《薤露行》，共同特点：1．都是言志诗，都是政治性的主题，仍然受着汉儒“在心为志，发言为诗”以及以诗歌作为政治教化载体的拘限；2．都将诗歌视为一种押韵记录的工具，因此，都用空泛的议论和叙说的方式来写诗，都还没有寻求到以山水景物等物体形象来表达内心感受的艺术手法。也就是说，曹操写作山水诗的诗史依据，仅仅有远古时代的风骚传统，他所直接面对的汉魏诗坛，是没有任何可资借鉴的荒漠，一切都需要曹操个人自身的探索，这也是曹操仅有的几首五言诗移步换形，与时俱进，即以写作时间为序，每首之间一首一个手法，首首之间的水准都极为不同的原因。

从建安三年《蒿里行》，出现“铠甲生虮虱，万姓以死亡，白骨露于野，千里无鸡鸣”这样的细节描写，开始出现带有情感色彩的外物刻画，到建安十一年的第三首五言诗作《苦寒行》：“北上太行山，艰哉何巍巍。羊肠坂诘屈，车轮为之摧。树木何萧瑟，北风声正悲。熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。溪谷少人民，雪落何霏霏……”这既是军旅战争题材，同时也是真正的山水景物的描写，《苦寒行》虽然不能称之为完整意义上的山水诗，但“羊肠坂诘屈，车轮为之摧”，“熊罴对我蹲，虎豹夹路啼”等，却可以称之为完整意义上的山水诗句，这就为曹操《观沧海》的诞生奠定了基础——正由于曹操有一系列的诗作，才实现了由言志向抒情的转型。一般认为《观沧海》为曹操建安十二年北征乌桓得胜回师途中所作，正是由于有了前述的写作经验，曹操才体会到山水意象方式较之空洞言志的截然不同的审美效果，从而产生了这首以山水来言志抒情的名篇。

从《苦寒行》到《观沧海》，曹操诗歌发生了某种飞跃，试比较两诗之异同：

1．两诗的起首，前者为“北上太行山”，后者为“东临竭石”，都是起首就将诗人置身于一个具体的场景之中，为王夫之所说的“一诗而写一时一事”奠定了基础。两诗随后的文字，想不说具体场景都难，因为，诗人起首就将诗人与读者的目光凝聚于某个特定的场景之中，这种写法，已经类似后来诗歌美学所说的意境、意象。所以，曹操山水诗写作的尝试，其意义不唯在题材方面，而兼及意象的写作方式。试比较赵壹《刺世疾邪诗》起首的“河清不可俟”，孔融的《临终诗》的开头“言多令事败”，曹操本人早期《薤露行》开头的言志议论“惟汉二十世”，都可以说是以四言诗的方式写作五言诗；而曹操后期的诗作，不仅这首《观沧海》的“东临碣石”，《短歌行》的起首“对酒当歌”，也是同样将作者置身于一个具体的场景之中，以后即便是多有议论，也是这“对酒当歌”中具体的、鲜活的、生动的对酒中的曹操所发出的感慨，因此，也就拥有了具象感。

2．在具体写作方式上，前者多有“艰哉何巍巍”“树木何萧瑟”之类主观的描述性语句，而后者除了结尾处的“幸甚至哉，歌以咏志”的卒章显志之外，其余均为对“以观沧海”的客观性摹写，在摹写大海的同时，显示曹操自我之胸襟怀抱。曹操开拓的建安风骨并非不言志，而是要将抽象之志，附丽在浓郁的情感上，而情感又附丽在具体的场景事件的形体之中。如明人钟惺所评：“直写其胸中眼中，一段笼盖吞吐气象。”也就是说，曹操通过“胸中眼中”的大海景物，完美地展示了他的“笼盖吞吐”的政治胸怀。其中又包蕴着某种悲凉的人生体验，如王夫之评《碣石篇》：“不言所悲，而充塞八极无非愁者。”一幅大海的画图，竟然包蕴了如此之多的内涵，这正是后来意象、意境理论之滥觞。而其中的大海描写，又通过山木草风的细节铺垫，使之更为细腻，如张玉毂《古诗赏析》卷八所评：“铺写沧海正面，插入山木草风，便不枯寂。……写沧海，正自写也。”曹操的观沧海诗句，并没有直接的比兴指向，而是具有某种朦胧的暗示，没有明确的、清晰的、功利性的指向，反而拥有了多层次的暗喻色彩：巨大的海涛将一轮夕阳吞没，又将一轮明月推向天空的舞台；灿烂的银河星汉，围绕着夜空的新主人，在海波的起伏里时隐时没。场面如此阔大恢弘，气势如此超卓不群，有并吞八荒之心，囊括四海之意。这里的“日月之行”和“笼盖吞吐”气象，让人联想汉魏之际的时代风云，曹操易代革命的雄心和开创建安曹魏一代新思想潮流的伟岸。

3．由两汉言志诗到曹操《苦寒行》代表的山水诗句，再到《观沧海》的独立意义的山水诗，是中国诗歌在汉魏之际山水题材方面的演进轨迹，但曹操写在早些时候的《苦寒行》却是五言诗，写得晚些的反而为四言诗，这似乎是某种意义上的倒退，其实，渐进式的、交错渐进式的嬗变，正是中国诗歌演进的最为正常的状态，也是最为基本的规律。题材方面飞跃了(由言志而产生写作山水景物题材的诗句)，而在诗体形式方面则退回到四言诗的外形，使用曹操最为娴熟的、得心应手的诗体形式，这是十分自然的事情。进一步说，曹操是以五言诗的写作方法，来写作四言诗，是以五言诗的内形式来改造四言诗的外形式。

中国诗歌发展到曹操，实在是一大转关，两汉言志诗的空泛、无味、冗长、沉闷，被新兴的五言抒情诗所取代，诗人开始用审美的眼光看待整个世界和宇宙，于是，一山一水，一场一景，一人一事，都有了新的审美意义。同时，四言、五言也被打并为一体，曹操开始时是以四言诗的方式来写作五言诗，后来，到写作《观沧海》《短歌行》的时候，则是以五言诗的体制写作四言诗，于是，魏晋时代的四言诗，也有了新的面貌。

转贴于 二、曹操之后建安五言诗中的山水

曹操的第一首山水诗，既不是偶然得之的特例，也不是随后就消亡的现象，而是既有着渐次形成的历程，又有着开一代诗风的诗史地位。换言之，中国山水诗始于建安曹操，经历曹丕兄弟和建安七子的承传，建安山水诗题材，成为中国山水诗演进史中的第一个环节，随之相伴而行的意象表达方式，也成为我国诗歌山水意象的第一个阶段。

曹操之后，首先是二曹六子继承了曹操的山水诗精神，以外物之形体来寄托或者渲染诗人的悲喜之情。如王粲的“北临清障水，西看柏杨山。回翔游广囿，逍遥波水间”、“幽兰吐芳烈，芙蓉发红晖”、(《杂诗》四首)“曲池扬素波，列树敷丹荣”(《杂诗》)等，都体现了情景之间的交融；陈琳的《宴会诗》、《游览诗》二首其一、刘桢《公宴诗》、曹植《公宴诗》、曹丕的《芙蓉池作诗》、徐干的《于清河见挽船士新婚与妻别诗》、曹丕《见挽船士兄弟辞别诗》、《闺情》等，则是将景物描写附丽在女性题材之中。

不难看出，这些诗作虽然不是单纯的山水诗，而附丽在游宴和女性题材之下，但当我们将这些山水诗句摘录下来的时候，已经能清晰地看到山水景物在建安五言诗作中不容忽视的地位；同时，建安诗歌对于意象方式的开启，具有极为重要的意义，它标志了中国诗歌从原先的言志诗体制、赋比兴的表达方法，向着具有古典意义的山水诗及意象方式的转型，标志了由以儒家政治为人生价值中心向以山水自然的审美人生的转型。

刘勰认为：“宋初文咏，体有因革，庄、老告退，而山水方滋。”对此，有学者提出异议，如新加坡学者王力坚先生认为：“刘勰的论断显然与事实不符。事实是：玄风炽烈之时，山水已滋；而山水大盛之际，玄风犹存。”将“山水已滋”的时间上提到“玄风炽烈之时”的东晋。而笔者认为，山水诗发轫于曹操的建安时代，从曹操首创山水诗的写作之后，到谢灵运的山水诗出现之前，可以视为中国山水诗的发轫期，其中又包含不同的具体阶段：曹操之后的建安时期，由于正在经历由两汉言志诗向建安五言抒情诗的变革运动，故抒发慷慨悲越的情感为此时期的主旋律，其总体特点是山水景物与情感结合，具有情景交融的审美趋向，而情感不是一个抽象物，需要寄托在具体的写作题材上。曹操之后的山水观照，主要附丽于游宴、女性、送别、游仙等题材；正始之后的山水，或附丽于哲思，或使山水成为绮靡流韵的载体，或使山水成为玄言的象征物，这一过程流变如同罗宗强先生所说：“建安以情，正始以哲思，西晋文学思想发展的走向则在结藻清英，流韵绮靡。”也就是说，从曹操的山水诗，到谢灵运的山水诗，经历了建安的情景山水，正始的哲思山水，太康时代的华美山水，东晋时代的玄言山水，最后，才推出了谢灵运的山水诗。

三、五言诗山水题材的本体意义

山水诗以及诗中景物的描写，对五言诗体制形成的最为重要的影响，就是使诗歌写作，限定在一个具体的时间和空间，从而达到具体、生动、形象、精练的审美效果。

首先是具体和生动。王夫之《姜斋诗话》说：“一诗止于一时一事，自《十九首》至陶、谢皆然。”(十九首实际上是建安之后的作品，故王夫之此论，应该是“自曹操至陶谢皆然”)这无疑是深刻而具有宏观意义上的概括。两汉诗歌，大体上没有“一诗止于一时一事”之作，这是因为“诗言志”的观念问题，既然当时对诗歌的本质认识是抒发或者记录政治志向的，自然就多是议论的、叙说的、概括的，从曹操的诗作开始，才逐渐出现“一诗止于一时一事的作品”，到了建安十六年的游宴诗之后，才开始大量出现这种形式的五言诗作。曹操的乐府诗也好，建安十六年之后的游宴诗也好，都与音乐和演唱有关，与娱乐有关，这就使诗歌的目的得以脱离开政治教化，开始与审美的愉悦发生关联，而“一诗止于一时一事”写作方式的兴起，主题缩小，使诗歌得以走向更为细腻，更为生动的境界。譬如《今日良宴会》，就写今日眼前的场景和欢乐。题材小了，反而腾出了抒情的空间，同时，也为精练的诗意表达奠定了基础。除去十九首、苏李诗这些不明时代的诗作之外，两汉诗作可有“今日良宴会”“涉江采芙蓉”“日月之行，若出其中”这样的诗句否?

其次，是促使五言诗日益走向精练。建安时期从七子、曹丕到曹植的诗歌，有一个日趋精美、日益凝练的过程。总体来看，四言诗较五言诗为长：如以王粲为例：写在建安十四年之前的四言诗和杂言诗：《赠蔡子笃》42句，《赠士孙文始》58句，《赠文书良》46句，《思亲为潘文则作》56句。平均接近50句；而五言诗就相对短小，如《杂诗》16句，《杂诗四首》分别为8句、10句、8句、8句，《咏史诗》20句，《公宴诗》24句，《七哀诗三首》分别是20、18、16句。《从军诗五首》较长，分别是32、26、18、20、24句。平均不足20句，比之四言诗，精练了许多。四言诗之所以长，是由于其言志的性质和诗歌观念尚未完全从散文中分离出来。建安元年(196)王粲20岁写的《赠士孙文始》与散文的主要区别还主要是一押韵，二整齐而已，议论、叙说，无所忌讳，有多少思想表达，就写出多少语句。

就五言诗内部而言，七子之诗，尚多有具体场景记录的诗作，如应场的《侍五官中郎建章台集诗》，全诗28句，140字，而十九首和曹植五言诗多为十几句之作，如十九首前六首依次是：16句，10句，16句，14句，16句，8句，六首共计80句，平均每首13句强；曹植乐府诗较长，其余则与十九首相似，特别是其优秀的篇章，兹以余冠英先生编选的《汉魏六朝诗选》中的曹植五言诗前九首(因为有一题而多首)为例：《七哀》诗16句，《送应氏》其一16句，其二16句，《杂诗》其一12句，其二12句，其三14句，其四8句，其五12句，其六12句，九首诗共计118句，平均每首也是13句强，与十九首大体相似。十九首和曹植诗多为十几句的诗作，篇幅的缩短，正是这种精练化的结果。

当然，上述的这种转型历程，只是一个大体的走势，一个宏观的鸟瞰，需要忽略其中的许多的反复和细节。譬如王粲的诗歌，由四言而五言，无疑是明显的由长而短，但具体到他自己的五言诗写作历程，却未必是一直这样的走向，写于建安十六年左右的《杂诗》等较短，而写于数年后的《从军行》反而长，还有譬如前文所举的应场等也有短的五言诗，而曹植也有长些的五言诗作。这些，都不能一概而论，还要看具体题材的需要、表达内容的多少等等，但由两汉到建安时代，由叙事而抒情，由言志而抒情，由议论叙说而走向写景写象，由受汉赋影响的铺排而渐次走向抒情诗的精练，这一总体走向是大体不差的。篇幅只是问题的一个侧面，更为重要的，是不同的描写方式，七子的诗句更为具体一些，更为个人化一些，譬如前文所引的“言我塞门来，将就衡阳栖。往春翔北土，今冬客南淮”，就是个人化的语句，而“和颜既以畅，乃肯顾细微。赠诗见存慰，小子非所宜”则是个人化的议论，这些，在十九首中都渐次得到淘汰。

这种叙说的繁简之变化，源于对诗歌总体性质认识的深化，也和民间乐府诗的叙事诗体向文人诗的抒情诗体的转型有关。民间乐府诗开始多有杂言体，如《上邪》和《有所思》，逐渐有五言体，尤其是汉魏乐府的五言体叙事诗。其中为众人所熟悉者，譬如《上山采蘼芜》《陌上桑》《十五从军征》《孔雀东南飞》等，皆为其中之翘楚。叙事诗中的情节、故事、人物形象、对话等，较之诗三百的叙事，更为成熟圆润，五言诗的体制实际上是在这种叙事诗中得到反复的练习，从而走向成熟。到文人五言诗出现的时期，仍然具有某种记录“言志”的成分，真正确立抒情五言诗体制的是曹氏兄弟和七子，特别是到了曹植的手中，才实现了完全的转型。因此，王瑶先生也说：“曹子建的成就，在于他是中国文学史上第一个给五言诗奠定基础的文人。五言本出于乐府，但经过了他的手，诗和乐府的界限几乎没有了。……中国诗底发展的主流，是由‘言志’到‘缘情’，而建安恰恰是从‘言志’到‘缘情’底历史的转变。乐府源出民间，其初当然以叙事为主，由叙事到抒情，是从内容方面说明了由乐府到诗的进展。建安文学的特点是在这里，曹子建的成就也在这里。”所以，应该说，五言诗发展到曹植的时代，才实现了在精练方面和表达方式方面的与十九首的接轨。

山水景物的描写，使诗人发现，可以使用较少的外物，达到表达丰富的情感的审美效果，从而使诗歌日益走向了精练的路途，到唐代近体诗形成，更是将这种精练的审美要求的格律化、定型化、程式化的表现。

其三，建安山水诗的出现，显示了诗人对于诗歌由记录功能向抒情功能的转型，建安时期五言诗体实现了由“言志”到“抒情”的转换。

物是人非的诗句篇8

【关键词】诗词鉴赏应对策略

诗词鉴赏在高中语文教材中占有很大比重，也是高考语文试题的必考内容之一，但是在教学活动和试题解答过程中，师生都感到棘手。特别是对平时检测和高考考试题，有些学生往往感到茫然，难以应对，甚至放弃。那么如何有效地解答这类试题呢？笔者就高考诗词鉴赏题的应对策略简述拙见。

一、诗词鉴赏试题的考查内容

诗词鉴赏试题在高考语文考试中多种多样，前几年主要是以填空和判断为主，诸如填诗词中的“思想感情”、“诗词主旨”、“描写角度”、“诗眼”、“表现手法”或对名句名联思想意境、内容及情感的判断等。这样的试题，学生在阅读理解时的随意性、巧合性机率较大，不能真正考查学生对诗歌的理解分析、更不能体现学生的评价表达能力。这几年对这类试题的改革，虽降低了难度，减少了学生阅读理解的随意性，但对考查学生鉴赏诗歌的综合能力却有了进一步的要求。

虽然考查内容较多，但考试时只有两小道题，且分值仅为8分，占全卷的5.3，占基础知识的8.8。所以许多学生宁肯在选择题和作文上下功夫，也不愿在这类题上费时间，细钻研，而丢失分数。那么怎样才能使学生自如地应对这类试题呢？

二、解题的步骤及方法

诗歌鉴赏题不是简单地一问一答式，而是文学知识、文化常识、审美能力、联想想象、语言表述等诸多方面的文字再现，往往审题、思考、信息梳理、整合的时间要大于文字写作。思维和作答时具体步骤方法如下：

（一）读懂题目

题目是一首诗词内容的概括和总结，对内容有统摄对理解有引导作用，特别是某个动词尤为重要，如“春夜喜雨”中的“喜”、“望天门山”中的“望”等。而词曲的标题，由词牌和题目两部分组成，这就要只顾题目，不管词牌，因为词牌只限定了字数和平仄、押韵，对内容没有多大限制。有的只有词牌没有题目，就应把第一句作为题目，往往第一句则能奠定全篇的感情基调，荡开一笔，引出全词的所述对象或所咏之物。

（二）了解作者生平际遇和艺术风格

“不平则鸣”是古代作家创作共同特征。凡是那些仕途坎坷、命运多舛、四处漂泊、羁旅不定的作家，他们的作品往往多人生慷慨悲凉，有个性桀骜不训，忧苍生生活艰辛，喜受宠春风得意.。因而在不同时期会有不同的创作内容。特别是对唐宋一些大作家的人生沉浮应有了解和掌握，这样更可把握作者的情感脉搏，感悟作品的思想内容。另外作者的艺术风格也有必要了解，如李白的“飘逸旷达”、杜甫的“沉郁顿挫”、陶渊明的“淡泊闲适”、苏轼的“雄浑失意”等。但并不是所有作家只拘泥于一种风格，也有其不同的一面，如李清照的“夏日绝句”也有“金刚怒目”式的豪放派风格。

（三）初步了解诗词的表层意思

“文贵在含蓄”，特别是古词以意境取胜，作者常常把自己的真实思想和感情蕴藏于所描写的景物当中，通过这些景物“意象”的连缀组合体现作者的写作意图，言在此而意于彼。阅读鉴赏时只有把这些组合的意象加以适当的联想想象，设想诗人当时的处境心情，才能感悟他的思想情感。如贺知章的《咏柳》诗，作者通过柳树的神态、颜色、枝条、叶子、春风等一些意象描绘了初春风拂柳枝飘，叶绿风宜人的美景，但实际上是作者对春风到来的欣喜，对春天美景的热爱，也可能是对一位如花似玉、楚楚动人的姑娘的描摹，是对自己春风得意狂喜心态的写照。

（四）通过诗词中议论及点明主旨的句子深刻理解作者写作的真实意图

从古诗词曲中，我们可以发现作者写作的真正意图常在诗中最后的议论句中，而这议论句即是文章主旨及中心思想所在。而前面的叙事、写景状物、抒情句则为文尾的中心起蓄势张本或衬托、铺垫作用。或渲染一种气氛，或描绘一种画面，都是为后面的主旨服务。中国古典诗词不同于外国诗歌，情感不外露，个性不张扬，讲究外舒而内敛，形神兼备，舒放得体，放得开而收得拢，常用比兴、双关、借代、衬托等表现手法，注重语言的简洁、凝练、集中，音韵的错落有致，和谐优美，因而在阅读鉴赏时学生应默声诵读，舒畅思维，抓住重点句子反复体味诗词主旨思想。

（五）找出文中写景、叙事、抒情、议论句子，分析情感所在、中心所指

诗词鉴赏题中诗歌多为律诗绝句，而律诗共四联八句，前四句以写景、叙事开始，后四句以抒情、议论结尾；绝句多以前两句写景、叙事见长，后两句以抒情寓理揭示中心、张显情感。只要能掌握这个规律，那么对诗的情感、中心的理解就可迎刃而解。

词的考查主要是小令和中调，长调由于内容庞杂，理解偏难，故很少出题，对词的理解，特别是在其组成上也同诗歌一样，上阙写景状物，下阙抒情议论，如的《沁园春・雪》，苏轼的《念奴娇赤壁怀古》等。

三、应注意的几个问题

语文学习是一个长期积累、循序渐进的过程，非一朝一夕所能奏效，更非做几道题便能学好，必须加强平时的阅读、思考、练笔，而诗词鉴赏尤为突出，因而应注意以下几个问题：

（一）多积累，体会诗词的优美意境

俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，从儿时开始背诵到高中对诗词的阅读分析评价，这不仅是知识量的积累，也是质的飞跃。但学生不注意积累，熟读后便忘记，更不能体会诗词中的优美意境，所以积累、总结、回味是非常必要的。

（二）多思考，领悟词语的准确运用

诗词是中国文学一朵鲜艳奇葩，是一颗璀璨明珠，以意境优美，语言精练、用词准确，内容集中而为人所喜爱，尤以古人炼字故事吸引一代又一代人，而用词的准确则能表现写作的文学素养和丰富的文学知识，学生在学习时要多思考、领悟古诗用字的准确、意境的优美，提高自己的文化品位和文学修养，为学习、应试打下基础。

（三）多阅读，了解作者际遇、风格

凡是传世之作的作者，大都遭遇坎坷，阅历丰富，而他们的思想情感、生活态度、人生观、价值观对今天的人们都有一定的影响，也有一定的积极意义，可以激发、激励、启迪后人。

物是人非的诗句篇9

一、白居易写有多首筝诗①

白居易（772―846年），字乐天，号香山居士，下（今陕西渭南）人。贞元十六年（公元800年）中进士，历任左拾遗，东宫赞善大夫，江州司马，杭州、苏州刺史，太傅等职。元和十年（815年）六月，宰相武元衡和御史中丞裴度遭人暗杀，武元衡当场身死，裴度受了重伤。对如此大事，当时掌权的宦官集团和旧官僚集团居然保持镇静，不急于处理。时年44岁的白居易十分气愤，便上疏力主严惩凶手，以肃法纪。可是那些掌权者非但不褒奖他热心国事，反而说他是东宫官，抢在谏官之前议论朝政是一种僭越行为。其政敌王涯说他母亲是看花时掉到井里死的，他写赏花的诗和关于井的诗，有伤孝道，这样的人不配治郡，于是他被贬为江州司马。这样的遭遇使他写出了许多“补察时政、泄导人情、救济人病、裨补时阙”的政治讽喻诗，并导致一位伟大的现实主义诗人的出现。

江州5年，是白居易“疯狂”的创作时期，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗。他所写的《秦中吟》《新乐府》，敢于针对当权者的弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社会矛盾，其中就有脍炙人口的《琵琶行》。这首诗除感叹其“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的遭遇外，诗中对琵琶乐音的描写可谓承古今一绝。除此之外，他先后还写过多首与古筝相关的诗。

筝，是华夏民族创造的一件具有悠久历史的弹拨类乐器，源于秦而盛于唐。在唐代，筝的发展进入了鼎盛时期，发展到了十三弦，不仅应用广泛，而且在弹奏技法与指法上，也有了突飞猛进的发展。以浓墨重彩给中国文学史上留下辉煌篇章的唐代诗人们，例如李白、岑参、刘禹锡等大诗人，都不吝笔墨，为筝写下了许多佳词丽句，而白居易更是其中的突出者。

在唐代众多的诗人中，白居易对音乐舞蹈的精通，是任何人都无法与其相比的。他在这方面的诗，是诗史，也是史诗。他曾为许多人导演过《霓裳羽衣舞》。在乐器方面，他对许多乐器都很精通，而且达到极高的成就。

唐代是各种乐器盛行的时代，拍扳、笛子、笙、排箫、琵琶、箜篌，多得难以计数，而筝是其中影响很大的一种乐器。唐代筝乐盛行，非常普及。都城长安，骑马走在大街上随时都能听到筝声。白居易与筝、琵琶、琴等乐器都结下了不解之缘。他常听筝消遣，弹筝自娱，在他的不少诗文中流露出对筝的酷爱。在著名的《废琴》诗中，他就写下了“奔车看牡丹，走马听秦筝”的名句，而且他把人们不再喜欢听琴的原因，也归咎于筝，所谓“不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝”。琴是那样的无奈，筝却是那样的风行。即便是能弹一手好琴的诗人，也绝不能视而不见、听而不闻地于筝乐无动于衷。所以，白居易在他众多的吟诵音乐的诗篇中，除了咏琴，就是咏筝的，比琵琶等其他乐器都多。

据不完全统计，在白居易的诗中，至少有不少于14篇的咏筝诗，而且篇篇都对筝充满情感。具体作品有《听崔七妓人筝》《夜筝》《听夜筝有感》《筝》《偶于维扬牛相公处觅得筝筝未到先寄诗来走笔戏答》《夜闻筝中弹潇湘送神曲感旧》《戏答思黯》《代谢好妓答崔员外》《云和》《夜宴惜别》《杨柳枝二十韵》《奉酬维扬牛相公思黯见寄二十四韵》以及谈筝诗《废琴》《霓裳羽衣歌》等。

二、白居易对筝有独特感悟

音乐空灵微妙，本身就很难把握，用诗歌形式将它表现出来就更难了。因此，诗人们在诗歌中多是将音乐作为点缀，很少有以音乐本身为描写对象的。而白居易无疑是一个例外。在白居易的诗中，多次出现过类似于他在《听幽兰》诗中所写的“自弹不及听人弹”这样的话，表明他是精通音律的诗人，不仅可以弹奏许多乐器，而且可以说是一位音乐大师。且看他的《夜筝》诗：

紫袖红弦明月中，自弹自感低容。

弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

此诗前两句中用“紫袖”“明月”不仅扣住了诗题，而且是皓月当空，“紫袖红弦”，彩色搭配之和谐，深蕴其中，滴水不露。“自弹自感低容”，七个字就连用了两个“自”字，写出弹筝者全神倾注于筝乐的情态。“自弹”，是信手弹来，得心应手；“自感”，可见弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯其“自感”，方能感动人。“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖。“”，从构字法来说，为音于门中，《说文解字》说过：“音，声也。生于心，有节于外。谓之音。”内心的苦处，不为外人所知，把自己的心酸全部寓于筝声中，为此也就水道渠成地有“低容”。前后两句，对比强烈，外表的艳丽与内心的凄苦，景喜情悲。

从“自弹自感低容”来看，与“自弹不及听人弹”一样，表明白居易不仅是一位筝手，而且是一位乐技高超的筝手。

音乐之美本在于声，可此诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字外，几乎没有正面描写。但是，在此诗的后两句中，诗人却集中笔力，写出一个无声的顷刻。这无声是“弦凝”，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味地沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，听者也从这里获得了“别有深情一万重”的感受。此时此刻，音乐虽然停止了，却产生了比有声时还要强烈的效果，达到不可想象的意境。这才是“此时无声胜有声”，诗人从侧面落笔，收到了“睹影知竿”的效果。不仅引导读者发现了奇妙的无声之美，更通过这一无声的顷刻，让读者去领悟、想象那筝曲的美妙。

再看白居易的《听崔七妓人筝》诗：

花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。

凭君向道休弹去，白尽江州司马头。

此诗前两句的“花脸”即“花面”，意为如花的脸，形容女子貌美；“云鬟”是指高耸的环形发髻；“玉楼”根据诗题应该是指“妓楼”。全句之意不解自明。“十三弦”指的就是筝。在当时，十三弦的筝广为流行。十三弦寓意颇为深刻，根据一些《唐宋诗词选》 中注疏得知，在十三弦中，其中12条代表12个月，另一条弦则代表闰月。“一时”一词用得非常妙，“一时愁”非筝声愁，而是诗人心愁也。所以就自然有了以下的两句。

此诗的后两句是前两句的自然延续。“凭君”就是托人了，但所托何人，不得而知，也不需要知道。“向”者，朝也。所以整句的意思就是：托你告诉她不要再弹了，还是离去吧！再弹下去，因为“愁”的缘故，我的头发全都要变白了。虽有夸张，但与白居易当时在江州的心情非常相符。

《听崔七妓人筝》全诗二十八字，无一字写筝声，但点缀一“愁”字，意便全出。吴师道《吴礼部诗话》说此诗“作计之妙，实与景遇，则语意自别”。确为精当之评。

再看白居易的《听夜筝有感》诗：

江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。

如今格是头成雪，弹到天明亦任君。

此诗前两句“江州去日听筝夜，白发新生不愿闻”，显然是在写其任职江州司马期间，夜闻筝声，座中泣下，泪湿青衫的那一幕。其时白居易虽身遭贬谪且华发新生，但雄心犹存。被落寞的筝声感染，生出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”之感。虽是仙音，亦不忍卒闻。

此诗后两句“如今格是头成雪，弹到天明亦任君”，说的是如今已是银丝满头，欺霜赛雪，历尽沧桑，壮志消磨殆尽，看透红尘，心如死水，已无波澜，如此情形下，任你的筝声再如何缠绵悱恻，凄婉动人，我早已充耳不闻，就算弹上一整夜，我亦是无动于衷。

读白居易此诗，最大的感受便是，哀莫大于心死。由起初对筝声的不愿闻，到最后的“弹到天明亦任君”，是一个多么可怕的变化啊。这是两种境界，前者虽遭受挫折，但尚留希望在心中；后者则已忘物忘我，不以物喜，不以己悲，心如止水，对任何人、任何事都已漠然。其实我们知道，白居易虽然说他已经看透红尘，心如死水，再无波澜，但是，他并没有颓废，毕竟，还心存憧憬，毕竟，还有喜怒哀乐……所以，应该认为，白居易对筝是有独特的感悟的。

三、白居易与牛僧孺的筝缘

白居易写有一首题为《偶于维扬牛相公处觅得筝，筝未到，先寄诗来，走笔戏答》的五言律诗：

楚匠饶巧思，秦筝多好音。

如能惠一面，何啻直双金。

玉柱调须品，朱弦染要深。

会教魔女弄，不动是禅心。

仅从这首诗的诗题中的“觅得筝”“筝未到”“走笔戏答”这些字眼就可以知道，这首诗中一定包含着一个与筝有情缘的故事。

这首诗作于白居易的晚年，闲居在洛阳的时候。其时，他常与裴度、刘禹锡等人举行诗文酒会、音乐雅集，“尽风光之赏，极游泛之娱，良辰美景，赏心乐事”，过着潇洒闲适的生活。天性喜好音乐的他，得知他在扬州任淮南节度使的好友牛僧孺“弄”到一张“维扬筝”后，心血来潮给牛僧孺去信，想要这张筝。

牛僧孺与白居易同朝为官多年，且官比他当得大，但是小白居易7岁。白居易在另一首诗中曾经记叙了牛僧孺无论任京官或是“外放”，15年间其所任职务皆“同平章事”，即与宰相相当，所以白居易称他为“牛相公”。

牛僧孺所在的扬州，当时极东南繁华之盛，不仅歌舞管弦盛行，而且能制作良筝。白居易所处的洛阳，是“东都”所在，其文化繁荣应该毋庸置疑，难道就找不到一张好筝？那么，白居易为什么偏偏要到“维扬”去“觅”筝，而且还不怕麻烦地让友人“封寄”给他呢？这在“戏答”的前两句已说得非常清楚了：“楚匠饶巧思，秦筝多好音”即是说，扬州制筝的工匠富有巧妙的构思，制作出来的秦筝大多有美妙的声音。扬州的筝好，“如能惠一面，何啻直双金”，他当然要到“维扬”“觅”筝了。

牛僧孺在“封寄”筝之前的赠诗中有“但愁封寄去，魔物或惊禅”两句，是因为白居易曾在《咏筝》诗中称秦筝为“魔物”，白居易又信佛，常与寺庙高僧论禅，所以就开玩笑说，就怕我将筝“封寄”后，这张筝（魔物）的美妙声音会惊动你的禅心。而白居易在回诗的最后说“会教魔女弄，不动是禅心”。意思是说，你送给我的维扬筝这个“魔物”，我会教“魔女”来弹奏的，但是我的禅心是不会因之而被撼动的。

白居易身处洛阳却要到扬州“觅”筝，而牛僧孺也毫不客气地说他寄赠的“维扬筝”说不定是能惊动白居易禅心的“魔物”。这足以说明，牛僧孺与白居易这对诗友、筝客的友谊不是一般的深厚，而当时扬州筝也的确精妙无比，令人羡慕。

不久，白居易就收到了牛僧孺“封寄”给他的“维扬筝”，他激动无比，于是又满怀激情地写了一首长达48句的《奉酬淮南牛相公思黯见寄二十四韵》诗。诗中称牛僧孺是“济世贤”，说：“白老忘机客，牛公济世贤”，“远讯惊魔物，深情寄酒钱，霜纨一百正，玉柱十三弦。楚醴来尊里，秦声送耳边。何时红烛下，相对一陶然。”接着又写有《因梦得酬牛相公初到洛中小饮见赠》《呈思黯奇章公》《酬思黯戏赠同用狂字》《又戏答绝句》《戏答思黯》《早春忆游思黯南庄因寄长句》《奉和思黯自题南庄见示兼呈梦得》《与牛家妓乐雨后合宴》等10多篇。

诗中的“思黯”，即是牛僧孺的字。《戏答思黯》诗说：

何时得见十三弦，待取无云有月天。

愿得金波明似镜，镜中照出月中仙。

这种对秦筝的情感，多么深厚，多么独特，多么有趣味，多么感人，确有“筝狂”“筝迷”的味道。所以，说白居易与筝有特殊的情缘，是一点也不夸张的。

注释：

物是人非的诗句篇10

一、教材分析：

《蝉》是部编版五年级上册第一单元的日积月累，它是唐代诗人虞世南创作的一首五言古诗，是一首托物寓意的诗。虞世南是唐初著名书法家，官至秘书监，封永兴县子，人称虞永兴。

二、剖析诗意：

蝉

唐•虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

诗意：

萧疏梧桐之上，蝉儿低饮清露，蝉声清脆响亮，回荡树林之间。身居高枝之上，可以傲视群虫，不用借助秋风，传声依然遥远。

三、作者介绍

永兴县文懿子虞世南，字伯施，汉族，余姚（慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。初唐著名书法家、文学家，政治家。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等。唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝（“世南一人，有出世之才，遂兼五绝。一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰词藻，五曰书翰。”原有诗文集30卷，但早已散失不全。民国时期，张寿镛辑成 《虞秘监集》 4卷，收入 《四明丛书》。

四、创作背景

李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈诗论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该。这首诗可能是他受唐太宗知遇之恩而作，所以诗中的蝉是一种清高尊贵的形象。

五、艺术赏析

这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。

首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中了。这“贵（人）”与“清（客）”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。

次句描写蝉声之传播。梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已；“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。

三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。它是在一、二两句基础上引发出来的议论。蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信；表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。

实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。

六、教学设计

教学目标：1.古诗描写的景物和表达的情感2.情景交融，托物言志

教学重点：了解古诗中景物描写的作用以及诗人所表达的情感。

教学过程：

（一））出示《蝉》这首诗，学生自由读

蝉（虞世南）

垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

（二）了解作者资料

（三）学习这首诗

1、第一句：垂緌饮清露

（1）垂緌，帽带结在下巴下边的下垂部分。暗示自己的显宦身份。

（2）清露，纯洁的露水。饮清露，暗示自己清廉的品质。

（3）该句表面上是写蝉的形状与食性。实际上是运用比兴的手法暗示自己的显宦身份和清廉的品质。

2、第二句：流响出疏桐

（1）流响，指接连不断的蝉鸣声。

（2）“疏”字写梧桐枝干高挺清拔，让人感到流响易于流传。又与末句秋风相呼应。

（3）诗人以蝉自比，则其名声也就不同凡响。

3、三、四两句：居高声自远，非是藉秋风

（1）“居高”的“高”有哪两层含义？

明确：一是实指蝉所居的梧桐树高，二是暗指“饮清露”的品格之高。

（2）三、四句借蝉抒怀：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

诗人笔下的“蝉”带有自况的意味。

4、小结：

在众多的咏蝉诗中，李商隐的《蝉》、骆宾王的《在狱咏蝉》也很有名。这三首诗由于作者地位、遭际、气质的不同，观察蝉的眼光、心情也就不同，因而构成富有个性特征的艺术形象，被称为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

《乞巧》

一、教材分析：

《乞巧》是部编版五年级上册第三单元的日积月累，它是唐朝诗人林杰创作的一首七言绝句，收录于《全唐诗》中。

二、剖析诗意

乞巧

唐林杰

七夕今宵看碧霄②，牵牛织女渡河桥。

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条③。

注释

①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

②碧霄：指浩瀚无际的青天。

③几万条：比喻多。

诗意：

七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧对月穿针，穿过的红线都有几万条了。

三、作者简介

林杰（831—847）字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。死时年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。

四、创作背景

幼年时的林杰，对乞巧这样的美妙传说也很感兴趣，也和母亲或者其他女性们一样。仰头观看那深远的夜空里灿烂的天河，观看那天河两旁耀眼的两颗星，期待看到这两颗星的相聚，于是写下了《乞巧》这首诗。[

五、艺术赏析

《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。

“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。

“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。

六、教学设计

教学目标：会认2个生字，会写2个生字，在读通读顺的基础上能背诵古诗。

教学重难点：并且感受古诗的语言美，体会诗中丰富的想象

教学过程

（一）谈话导入新课

本单元我们走进了民间故事，学了两篇《牛郎织女》的课文，今天，咱们要学习的这首古诗也和“牛郎织女”这个民间故事有关。

（二）解题

首先，请同学们看老师写的这首古诗的题目《乞巧》，怎么理解乞巧。

（三）自由读诗，读通读顺

1.自由读古诗

2.区别“宵”和“霄”

《乞巧》这首诗中有两个字的读音是一模一样的，你发现是那两个字？

看两个字，你发现了什么？（我发现它们都有一个“肖”字，只是部首不一样，一个是宝盖头，一个是雨字头）

“肖”表示他们的读音，知道宝盖头和雨字头代表什么意思吗？（如果学生能回答出两者的一样的最好，不能回答出教师可以根据学生的回答做适当的点拨，得出：“今宵”是今天晚上的意思，“碧霄”是碧绿的天空）

3.全班齐读古诗。

（四）、切题导入，学习《乞巧》

1.课件出后资料，生自由读，并说说自己知道了什么

2.指名学生回答（教师可以根据学生的回答再进行适当的补充）

3.同桌结合资料理解诗的大意

4.指名说诗的意思

5.根据诗意想象乞巧的场面

有三、四行诗你看到了怎样的场面？从哪些字看出的？（理解：家家、几万条、尽）

世上的红线是穿不完的，诗人用一个“尽”字表明了家家户户的女儿们都在对月穿针，场面异常热闹

（五）、设置情境，感受诗意

1.据说织女能织出五彩的锦缎，光的像波光粼粼的湖水，亮的比天上的云霞还要耀眼，凡间的老百姓给她织的锦缎起了个好听的名字，叫“云锦”。织女在云锦上值得图案更是美不胜收！她织的花，红似火，白如雪，娇艳欲滴，引来蝴蝶蜜蜂偏偏起舞，她织的鸟，栩栩如生，真像活了一样，孩子们看见了，都想去捉呢！古代的女子针线活做得好课时一件值得骄傲的事情，知道原因吗？

2.指名学生回答

3.师：让我们一起来到这场景中（随机问学生：姑娘，你在月下干什么呢？）

4.师：不论陈家的姑娘还是王家的姑娘，或是李家的姑娘都在穿针引线，这正是——姑娘们来读——，难怪唐朝诗人崔颢曾这样赞叹（课件出示：长安城中月如练，家家此夜持针线）（学生齐读）这是怎样的盛况啊，民间《乞巧歌》这样唱到：乞手巧，乞容貌；乞心通，乞颜容；乞我爹娘千百岁，乞我姊妹千万年（生齐读）

5.师：就让我们一起加入到乞巧的人群中去，眼望浩瀚的银河和皎洁的明月，许下美好的心愿吧

6.师询问学生的心愿（姑娘：七夕之夜，你要乞的是什么？）

7.学生齐读全诗

8.小结：诗人先写了“牛郎织女”的民间故事——（生背第一句）；再写了七夕的热闹场面——（指名生背第二句）

六、总结：

古诗之中包含着美好的愿望或者意境，还要同学们细细体会，多多琢磨，课下大家还可以在多找一找古诗中包含着民间传说或者神话古诗的古诗来读一读。

板书设计：乞巧