古诗清明十篇

古诗清明篇1

2、《寒食野望吟》（唐）白居易，乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

3、《清明夜》（唐）白居易，好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。

4、《清明日登老君阁望洛城赠韩道士》（唐）白居易，风光烟火清明日，歌哭悲欢城市间。何事不随东洛水，谁家又葬北邙山。中桥车马长无已，下渡舟航亦不闲。冢墓累累人扰扰，辽东怅望鹤飞还。

古诗清明篇2

2、万点猩红将吐萼，嫣然回出凡尘。移来古寺种朱门。明朝寒食了，又是一年春。细干柔条才数尺，千寻起自微因。绿云蔽日树输囷。成阴结子后，记取种花人。

3、杜牧 清明·清明时节雨纷纷 作者：杜牧

4、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

5、温庭筠 清明日 作者：温庭筠

6、清娥画扇中，春树郁金红。出犯繁花露，归穿弱柳风。 马骄偏避幰，鸡骇乍开笼。柘弹何人发，黄鹂隔故宫。

7、程颢 郊行即事 作者：程颢

8、芳原绿野恣行事，春入遥山碧四围。 兴逐乱红穿柳巷，困临流水坐苔矶。 莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片飞。 况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

9、白居易 清明夜（好风胧月清明夜） 作者：白居易

古诗清明篇3

1、《东栏梨花》：梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

2、《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》：欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。红杏枝头花几许?啼痕止恨清明雨。尽日沉烟香一缕，宿酒醒迟，恼破春情绪。飞燕又将归信误，小屏风上西江路。

3、《风入松·听风听雨过清明》：听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

4、《清明日宴梅道士房》：南国辛居士，言归旧竹林。未逢调鼎用，徒有济川心。予亦忘机者，田园在汉阴。因君故乡去，遥寄式微吟。

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古诗清明篇4

1．由于荣王府有珍藏古董的传统，奕绘和太清又嗜好收藏，因而家中的古董文物很多，夫妇二人又时常品玩、题咏，奕绘也就创作了大量题咏古董文物的诗词，这些诗词具有浓厚的人文意蕴。奕绘夫妇嗜好古董，喜欢题咏，每当获得一件古董，便立即品玩欣赏，然后以诗词题咏，留下不少佳篇。因此有人称他们“闺房韵事，堪媲赵管”①，也有人把他们比作赵明诚与李清照。奕绘购得古玉笛一枝，就立即填写《翠羽吟》题咏，太清也题咏了《苍梧谣》；夫妇二人游览石堂购得开元刻石和卢襄诗碣，不但都写诗题咏记其事，而且还次卢襄刻诗之韵写有《唐碑用卢襄韵》（奕绘）和《游孔水用吴郡卢襄石刻诗韵》（太清）；奕绘获得李唐的《秋涉图》，就题咏了《李晞古〈秋涉图〉歌》，太清也题咏了《题李晞古〈秋涉图〉》。奕绘夫妇题咏的古董器物颇为广泛，如古钱、古刀、古剑、古玉笛、古锦诗囊、古玉袈裟环、古木几、古玉琴帚、古牙牌牌谱、古书、古砚、古纸、古笔筒等等。然而，荣王府收藏最多的是古画，因此奕绘题咏古画的诗词也最多，从以下篇目即可看出：《鹧鸪天•题〈宣和竹鸡〉二首》、《眉峰碧•题赵千里〈古木寒鸦〉二首》、《题倪云林〈江山平远图〉》、《题倪云林赠云门上人长卷次图中自题韵二首》、《题倪高士〈清閟阁图〉》、《王叔明〈寒林策蹇〉》、《文征明〈东坡诗意〉》、《文征明〈雪山图〉歌》、《题文征明〈送子观音大士像〉》、《题文衡山〈雪景〉大轴》、《题黄鹤山樵〈听松图〉再次图中韵》、《醉翁操•题黄鹤山樵〈琴罢闻泉〉》、《题赵子固画兰二幅长卷》、《题仇十洲画〈汉宫春晓图〉》、《木兰花慢•题仇十洲〈深岩列妓图〉三首》等等。在文房四宝中，荣王府珍藏最多的是古砚，奕绘题咏最多的也是古砚。其《二砚歌》云：“忆昔先人十一砚，作歌者九二未登。”自注云：“《九砚歌》，余少作也，今不存已。”其《夏云峰》序云：“余旧藏宝砚九枚。”奕绘对古砚特别嗜好，其《二砚歌》云：“嗟余于世鲜嗜好，惟斯砚癖自莫惩。……宝砚错落刊汝用，湘管攒簇盈吾縢。顽石柔翰有何好，见之眼明如饿鹰。”其《砚歌寄容斋》所写“持以赠君”的端砚，是其父绵亿生前所用，“端溪羚羊峡中石，先考亲题镜轩号”。其《二砚歌》首先题咏所获价值千金的巨砚“，文曰池濠称墨汁，海甸壑龙不畏鹏”，“螭文缘边古凹黑，土蚀日炙觚无棱”。其次题咏“近所获”的东坡绿石砚，“想当黄州儋耳日，追逐凤咮龙尾朋”，意谓苏轼贬谪到黄州、儋州时，这块绿石砚应该与凤咮、龙尾在一起。所谓凤咮、龙尾，都是苏轼诗文写到的砚名———苏轼有《凤咮砚铭》、《龙尾砚歌》。奕绘的《铜雀瓦砚歌》没有去题咏瓦砚的形制、颜色和镂刻等，而是由瓦砚联想到曹操修建的铜雀台“妓馆无人荆棘恶”，“霸业已成灰”，抒发“人生对酒亟当歌，古来豪杰今安在”的感叹，并表达及时享乐的思想。此外，奕绘还题咏过古老、珍贵的侧理纸以及笔筒等。其《侧理纸》诗云：“上海拨苔拾龙乳，紫花侧裂纸纹斜。“”谁知神物不泯灭，存存成性归我家。”侧理纸，又叫苔纸。东晋王嘉《拾遗记•晋时事》就有记载“：侧理纸万番，此南越所献。……南人以海苔为纸，其理纵横斜侧，因以为名。”侧理纸在清代极为少见，陈康祺《燕下乡脞录》卷九云：“赵谷林征君昱家藏侧理纸，盖南越人以海苔为之，质坚而腻，世不轻有。”奕绘有《徵招•刻文木竹林七贤笔筒》，歌吟笔筒上雕刻的竹林“七贤人，知魏将乱，徉狂避世”，“坐竹林里”，“对弈弹琴”，表明他对避世隐逸、悠闲自适生活的欣赏。奕绘大量创作题咏古董的诗词，拓宽了诗词创作的题材，特别是拓宽了词的题材，丰富了词的意象。古人以婉约词为正体，多写男欢女爱、离愁别绪，因而词中多用春花秋月、芳草垂柳、微云薄雾、斜风细雨等柔美的自然意象，即使变体的豪放词，虽然增加了羁旅行役、仕途奔波、烽火胡尘、铁马金戈等事功意象，但也很少有古玩古物、金石书画等人文意象。尽管宋代也出现了题咏古董文物的词，但毕竟不多；清初搜集古董的风气浓厚，题咏古董文物的诗词逐渐增多；到了清代后期，像奕绘这样既收藏又题咏古董文物的文人才大量增加。奕绘的诗词本来就多读书、听琴、题集、论道、弈棋等人文意象，再加上大量题咏古玩字画的诗词，使得他的诗词具有浓厚的人文意蕴。

2．由于荣王府珍藏的古董中古画最多，奕绘也就创作了很多题咏古画的诗词，或准确传达出画的意境，或表现出画家的生命意趣和精神境界，或表达自己的见解，表现自己的精神追求。题画诗词，是为特定的画面而题写，必须做到“诗中有画”，即其内容、思想必须或明或暗涉及画境或画的作者，力求表现画的神韵和画家的审美追求。奕绘的《李晞古〈秋涉图〉歌》就生动形象地描绘画境，详细地描摹画中每一个人物的表情动作来表现难以渡涉的愁苦：一波一波写秋水，鱼梁半沉秋水底。遥源飞瀑云中落，近岸西风树间起。一枝一枝写秋树，木叶藤梢尽东指。枯杈怪石莽林立，既济一人到边沚。左牵长绳援彼翁，右手扶帽愁而视。彼翁抠衣没及踝，战战栗栗心在趾。童子担囊且拄杖，误历深处惧复悔。两人欲涉方束带，一童解袜一膝跪。瘦金高题“秋涉图”，阴篆深钤“项叔子”。隶书四字径半分，晞古李唐临绢尾。得画十年不敢题，我思古人难并美。勾渲无皴尚唐法，元明作家应羞死。天际缥渺数峰青，去此江干三百里。奕绘这首题画诗，不仅详细描绘画中江面的水波，远处的瀑布，岸边的秋树木叶、枯杈怪石以及画上的题字、钤印，而且将画境表现得鲜活生动，特别是画中人物的神态动作，描绘得细腻具体，栩栩如生。奕绘题山水画的诗词不但能够表现画境，而且还能表现画家的人格、精神。如其《题倪云林〈江山平远图〉》：远山澹如云，秋水清若空。支流乱丛石，响入疏林中。林中有草亭，豁达开心胸。此境梦已熟，此画与梦同。倪云林即倪瓒，是元季绘画四大家之一，善画自然山水，往往以远山淡水、疏林坡岸、枯木茅亭为主，尤其爱画空亭，其画给人简洁、疏朗、清雅之感。奕绘这首题画诗，风格简淡清雅，以洗练的笔墨描绘了画面清远萧疏的意境，表现出倪瓒超脱世俗、孤介不群的精神境界。奕绘写有《题王石谷〈友梅轩图〉》一诗。王石谷善画山水，开创虞山派，曾主持创作康熙南巡的《南巡图》而得到康熙皇帝的赏识，但他不愿入仕，仍然回到江苏虞山老家，以书画为生，过着生活清寒却精神自由的生活。他的《友梅轩图》表现与梅为友之志。奕绘此诗先描绘画境：“空山结茅屋，流水依柴门。梅花与修竹，相得若昆弟。”然后称许王石谷“幅小不画花，当画梅之魂。苍颜和秀韵，香生老树根”。梅花具有傲雪凌霜、冰清玉洁的神韵，而奕绘在诗中赞美王石谷与梅花、修竹结伴，具有特立独行、超迈孤介的精神追求。题咏古董文物的诗词，内容虽然要与题咏对象密切相关，但又不能完全局限于题咏对象，还要借物抒怀，表现题咏者独特的感受与见解。荣王府珍藏有宋徽宗画的《宣和竹鸡》，奕绘和太清都有题咏。奕绘的《鹧鸪天•题〈宣和竹鸡〉二首》云：花押分门御笔肥，竹竿勾勒粉霜微。汴梁未破金兵远，不画军储只画鸡。清醮罢，谏书稀。浓梢墨尾势如飞。凄凉老向黄龙府，故国鸡声逐梦归。一曲春灯选妓陪，八旬老子讲经回。休争臧谷亡羊异，书画曾亡宋国来。全羽翼，好冠腮。将雏大似靖康哀。流传七百年前迹，供取晴窗一展开。宣和（1119～1126），是宋徽宗赵佶的年号，此指宋徽宗。奕绘这首词不仅描写画境，还将宋徽宗画竹鸡与北宋亡国联系起来，由竹鸡携雏觅食联想到金人掳去徽宗、钦宗和后妃、皇子、宗室、贵卿等数千人北撤的靖康之难，批评宋徽宗热衷于道教，沉溺于绘画，“不画军储只画鸡”，终于导致“书画曾亡宋国来”。奕绘购得明代画家周东村的《传经图》后，写了《题周东村〈传经图〉》八首诗题咏。其二云：石濑松涛隔户听，水光山色入帘青。此间抱子忘言坐，胜读古人糟粕经。周东村画的《传经图》，现在已经看不到了。此诗前两句当是描绘《传经图》所画山水景色，后两句应该不是《传经图》画的内容，而是奕绘品读《传经图》后抒发的感慨，表明其精神追求。确实，读书、读经，要分清精华和糟粕，有选择地阅读、吸收；如果阅读古人的糟粕经，还不如抱子静坐。可见奕绘对于读书、读经颇有自己的见解。奕绘题咏古画的诗词，把画境转化为诗境，把视觉艺术转换为语言艺术，把空间艺术转换为时间艺术，原画的意境、神韵得到了很好的表现。诗画两种艺术相互交融，相得益彰，既扩大了画的影响，又拓宽了诗的表现领域，还提高了诗的表现艺术。

奕绘喜好收藏、题咏古董的原因

1．我国的古董收藏，从宋代形成风气后，经过元代的延续，到明代空前兴盛，因为明代商品经济发达，士大夫以收藏为风雅，而到了清代，皇家宫廷和民间收藏竟达到一种前所未有的程度。皇家宫廷收藏在乾隆朝达到鼎盛。奕绘的曾祖乾隆皇帝风雅好古，特别喜欢古书字画等艺术品，然而他不仅只是收藏、鉴赏，还要兴之所至地在上面题字、题诗、钤印，现在见到的很多珍贵的古籍、字画都钤有“乾隆御览之宝”。其收藏品囊括了青铜器、瓷器、玉器、书画、文房用具、古书及其它杂项。乾隆皇帝曾敕命编纂著录内府所藏释道书画的《秘殿珠林》24卷和非宗教题材书画的《石渠宝笈》24卷，以及著录内府所藏古代青铜器的《西清古鉴》40卷。清代的民间收藏也极为兴盛。由于收藏盛行，各地城市的文物市场，生意也异常红火。京城著名的琉璃厂古玩街，清初的古董商就开始在此经营，乾隆时已成为古玩字画、古籍碑帖及文房四宝的集散地。“古董、书画就地陈列，四方人士之精鉴赏者，辄问津于厂焉”①。除了都市古董市场，还有很多生意人不辞劳苦，跑到偏远地区去发掘地下埋藏，“牟利者，置窝棚于其地，掘而货之”②。清代的许多士大夫搜求古董文物，不仅仅是为了庋藏增值，还以之作为把玩、鉴赏、题咏之物，因而形成文坛浓厚的题咏古董文物的风气。这也是前朝少有的人文现象。文人士大夫一旦获得古玩字画，就要邀请同道、朋友一起来观赏鉴别，考定其年代和作者，品味其美学价值，然后赋诗填词。清初阳羡词派的领袖陈维崧出身名门，父亲、祖父都跟晚明社会的书画名流有过广泛交往，家中的收藏极为丰富，可惜后来散失殆尽。陈维崧曾在诗中多次慨叹家中的书画藏品散落，而且创作有不少咏叹古文物的诗词，如其《满庭芳》（龙德殿边）就是题咏宣德窑的一件青花脂粉箱。清初浙西词派的宗主朱彝尊也有题咏古玩古画的诗词，其有名的《玉带生歌》即题咏文天祥用过的端砚，因其砚有白文如带，故称“玉带生”。这种收藏并题咏古董文物的风气，到清代中后期更加浓厚。与奕绘曾一同任职宗学并与顾太清传出婚外恋情的龚自珍，就喜欢收藏并题咏古董文物。道光五年（1825）十二月，龚定庵获得汉凤纽白玉印一枚，印上有文曰“緁伃妾赵”，以为是赵飞燕故物，非常高兴，立即题诗四首，第二年初春，又遍征文士题诗③。龚自珍也喜欢题咏古画，写有不少题咏古画的词，其《青玉案》序云“：乾隆壬寅，潘兰公编修画柳，自题一词，甚凄婉。此轴藏沈听篁编修家，听篁嘱和原韵。”其《百字令》序云“：蒋伯生得顾横波夫人小像，靳予曰‘：君家物也。’为填一词。”①其《卖花声》序云：“近世，粉红骇绿，无复东篱古意。偶客秣陵，得墨菊二本，甚娟妙，小词赏之。”此外，龚自珍还写有题咏古董的《菩萨蛮•汉宫熏炉》、《天仙子•自赋所藏叶小鸾眉纹诗砚》②、《吴市得〈题名录〉一册，乃明崇祯戊辰科物也，题其尾一律》等。与奕绘、太清交谊颇深的大学者阮元，特别嗜好搜集古玩古书古画。他曾殚精竭力搜求秦石刻和汉砖，其《题秦二世琅邪台石刻》诗云“：我求秦石刻，若秦之求仙。求仙不可得，石刻终难淹。……得此足以豪，神发忘食眠。”③龚自珍也说他“：人间汉砖有五凤，广陵尚书色为动。十笏黄金网致回，欧阳欲语瘖犹梦。”④因而阮元收藏的古董文物颇多，并且他也喜欢和好友、门生鉴赏、题咏。他写有《题宋高宗〈瑞应图〉》、《赵忠毅公铁如意歌》⑤、《题家藏汉延熹华岳庙碑轴子》、《题〈陈迦陵先生填词图卷〉》⑥、《敬题御赐恽寿平模元人〈万竿烟雨图〉》、《敬题御赐恽寿平模黄鹤山樵〈松崖翠壁图〉》等诗。阮元还曾将他珍藏的宋本《金石录》请顾太清题词，顾太清写有《金缕曲•芸台相国以宋本赵氏〈金石录〉嘱题》，词中称赏《金石录》是“人间奇宝”，赞扬“芸台相国亲搜校”，并指出鉴赏、题咏者不少：“押红泥，重重小印，篇篇玉藻。”奕绘与龚自珍、阮元交往密切，必定受到他们题咏古董风气的影响。乾隆皇帝更是喜欢题咏古玩字画，为许多古代名画题过诗，如《题夏圭〈山水卷〉》、《题高克恭〈山水〉》、《题倪瓒王蒙合作〈山水〉》、《题唐寅〈清泉高阴图〉》、《题徐渭泼墨十二种•石盆幽兰》、《题蓝瑛花鸟十二帧•古树寒鸦》、《边文进〈双喜图〉》等等。奕绘写有《读高宗纯皇帝御制诗全集恭纪》诗五首，他的其它诗中还经常引用乾隆皇帝的诗句，而且注明“恭录《高宗御制诗》句”，所以奕绘一定读过曾祖乾隆皇帝的题画诗，并受到潜移默化的影响。奕绘的祖父永琪，博学多才，工书善画，也喜好古玩字画，可惜只活了26岁。奕绘的父亲绵亿“精画仙佛，古雅得王维、吴道子之遗风”⑦，并且也喜欢收藏古砚字画等。在家庭传统的熏陶和社会风尚的影响之下，奕绘也就特别喜好收藏、题咏古董文物，他的书斋就叫“观古斋”，“观古斋中古可观，壁间集锦最宜看”⑧，而且他还有很高的鉴赏水平，太清就说“先夫子平生好古，更兼考据精详”。

古诗清明篇5

【关键词】意象;传承性;打通;古诗今用

现代诗歌虽然高考不考，但也很有学习的必要。无论是正确价值观的确立，还是情感的熏陶，无论是想象，鉴赏能力的培养，还是品位的提升，现代诗歌都是很好的材料。

为了在功用意识和提高语文素养的互补中找到切入口，笔者力求引导学生找到古今诗歌共同特点。以便引发学生的学习兴趣。

文学是有着很强的记录性的艺术，在几千年中国诗歌史中，从《诗经》《楚辞》直至清代诗歌有着清楚的一贯线索，而且是一脉相承的。所以新诗虽然突破了格律束缚，但由于民族潜在的审美的心理作用，迫使新诗在发展的过程中不得不关注古代诗歌的传统。现代格律派诗，新诗中意象的运用就是一个很好的例证。再者，新诗体制上虽然欧化了，但于本民族成员对于宇宙自然社会，人生规律的认识和倾注的情感，在根本上也有共同之处，所以新诗的表现形式很快就靠近了民间和古典，在许多新诗中都有传统意象的运用。因此在新诗的学习中也能提高古诗的鉴赏能力。

我们用打通古今的方法指导学生学习诗歌，除了实现了各种语文能力培养的目标外，还实现了以下几个具体目标。

1.让学生认识到古诗在我们的新文学中没有死去。诗学的永恒性告诉我们，诗不会随着时间的流逝成为历史的陈迹，“但愿人长久，千里共婵娟”与“千里明月来相思”是共同拥有的心态，古人对明月的感慨与今人对明月的体会是一脉相承的。

古诗是古典文化的灿烂星辉，也是我们现代生活的“抒情者”，所以学古诗与现代诗都具有当下现实意义。

2.让学生明白古诗与现代诗一样都是传达人类感受和情愫的直观语言。古人以“柳”写别离，今人也用“柳”描述分别。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”。诗歌在“志之所之”“吟咏性情”方面古今是一致的；想象手法的运用也是相同的；其安顿性情，在提升品位上古今诗歌也同功同效。

3.打通古今障蔽学诗歌，让学生认识到古今嬗变只是一个动态的流程。古今文化是相续的，而不是截然分开，懂得古代就明白了现代；明白了现代也就懂了古代，打通古今学诗歌，可以让学生懂得古代传统文化的现代意义，从而更加热爱民族的传统文化。

4、努力让学生学古论今，古为今用，在真切的体验中去感受民族文化内蕴，在古诗中寻找现代人的情感，让古诗为现代人抒情。

在教学中我们采用了以下几点做法：

1 寻找现代诗中的古典意象

古今诗歌都着眼于意象表情达意，古典诗歌中有很多意象代代相习，反复使用，又被赋予了特定的涵义。

让学生在现代诗中找出这些意象，再去链接它的古代意象的含义。如《再别康桥》中，惆伥失落、珍惜美好人生的意象，在古诗中也有许多。如“夕阳西下，断肠人在天涯”的凄冷寂寞；像“夕阳无限好，只是近黄昏”李商隐的这一句诗“以老之意极矣，然只说夕阳，并不记自己所以为妙”（《清施补华仙见佣说诗》），诗人徐志摩化用夕阳这一传统意象，写出了离开母校时内心的淡淡伤感。再如“金柳”这一传统意象带给我们离别伤感，在古诗中也能找到许多踪迹。像“杨柳岸晓风残月” ，“羌笛何须怨杨柳”，“杨柳青青江水平”，都是写离别的伤感，《再别康桥》中将“金柳”意象着穿着盛妆的新娘，别离这妖娆美丽的新娘，诗人的淡淡感伤与爱悦交织在金柳之中，表达了丰富的情感。再如：舒婷《双桅船》中“雾”的意象，象征人生的困惑、挫折，古诗中也具有情感的朦胧、惨淡、前途迷惘，理想的落空方面也有明显的沿袭性。

《雪落在中国的土地上》中的“雪”“风”“小油灯”等等意象，让学生一一列出，理解在本诗的含义之后，再去找相应的古诗句中相关意象加以对照，在此过程中学生对许多物象的文化定位就有了清楚的认识。在古今诗歌的薰习中濡染了传统文化。

2 将现代诗改写成古诗

老师先将《再别康桥》第一节改成：

康河去漫步，招手别云天。

康桥夕阳中，晚霞红灿灿。

我们只要求压押韵，和大致对仗，同学们仿照着去改写，韵脚可自已去找。有的同学改到：

再别康桥

康桥夕阳中，晚云红胜火。

金柳荡艳影，青荇摇柔波。

清泉彩虹梦，星辉长篙歌。

挥手悄离别，夏虫也沉默。

有的同学只改出一句：

1.寻梦撑长篙，漫溯青草处。

2．悄然笙箫声，夏虫亦沉寂。

3．泥上见青荇，招摇在水底。

学生在改写的过程中，即体会到了现代诗的韵味，又破译了古诗的神秘，更重要的是引起了学生极大的兴趣。不再认为古代与现代是隔着一条鸿沟的两岸。不再认为学古懂对现代生活没有什么意义。

依据古今诗歌的传承性，在现代诗中提取意象，找出韵脚，改写成古诗的大体形制。这种方法引起了学生的极大兴趣。

3 到现代流行歌曲中寻觅古诗踪迹

让同学们行动起来，每人找一首用古代诗词中的句子创编的流行歌曲，来演唱或吟诵:

《在水一方》（邓丽君）源于 《蒹葭》（《诗经。秦风》）

《涛声依旧》（毛宁）——源于《枫桥夜泊》（唐。张继）。

《三千年的留言》（周俞民）源于《关关雎鸠》〔《诗经。国风。周南》〕

《还珠格格》主题曲源于《上邪》（汉乐府民歌）

《送别》（李叔同作词）源于《雨霖铃》（宋柳永）

古诗清明篇6

论文摘要:高启是元末明初的杰出诗人，其悲诊结局，其诗歌兼备众体，融汇百家，显现出古稚、雄健、逸古今罕有，他的诗歌富有时代气忽，风格鲜明，影响一代诗风，可谓明代诗歌的先驭者。清新俊逸的风格特色，为明诗发展开启先声。

在元末明初的诗坛上，高启以诗名世，“诸体井工，天才绝特，允为明三百年诗人之首，不止冠绝一时也”。《四库全书总目提要·尧藻集五卷》说他:“诗才富健，工于摹古，为一代巨孽。”赵翼《区瓦北诗话》则说:“青丘才气超迈，音节响亮，宗法唐人，而自运胸臆。一出笔即有博大昌明气象，亦关有明一代文运，论者推为明初诗人第一，信不虚也。”他的诗歌富有时代气息，风格鲜明，影响一代诗风，可谓明代诗歌的先驱者。通过梳理及对其诗歌的精读深思，笔者认为:高启学无定师，采撷多家精华，形成了自己古雅、雄健、请新俊逸为主导的风格。

1古雅一一“声不违节，言必止义”诗歌主张的体现

“古雅”最早由王昌龄提出。作为一种审美境界，“古雅”要求文辞富有讽谏含义，意旨超远，语言雅正、古朴，以表达对政局的忧虑和对国君的谏劝。在表达上委婉含蓄、温柔敦厚、怨而不怒。在内容上应体现儒家的关怀世事的精神，这是与儒家的提倡“凤雅”传统密切相关的。高启的许多诗歌很好的体现了对“风雅”传统的继承。顾起纶在《国雅品》也称:“高侍郎始变元季之体，首倡明初之音，发端沉郁，人趣幽远，得风人激刺微旨，足以嗣响盛唐”。“得风人激刺微旨”即是对《诗经》的张扬和光大。

高启深受儒家思想熏染，时刻以一种悲天悯人的心态关注世事民生，这种忧国忧民的高尚情怀构成了高启诗歌中“古雅”的内在意韵。其《过奉口战场》就以沉痛的笔触描写了乱世中苍生的苦难，通过对战场的描写，揭露了战争的残酷和罪恶。作者感伤时世，感叹自己无力挽救苍生，自责“愧无拯乱术，伫立空伤魂”。这些蕴涵忧民伤时的诗篇，尽得乐府诗歌的批判现实之意，是“古雅”风格代表之作。

再次，高启诗歌具有“古雅”的“诗情”，极少偎红倚翠之作。其情志不涉淫逸，尽力恢复“诗言志”的传统，其诗歌情感、语言层面和意境也相应雅化。以其诗歌《短歌行》为例:

置酒高台，乐极哀来，人生处世，能几何哉。日东月西，百龄易终。可磋伸尼，不见周公。鼓丝扮石，以永今日。欢以别亏，忧因会释。燕鸿载鸣，兰无故荣。子如不乐，白发其盈，执子之手，以酌我酒，式咏短歌，爱祝长寿。

此诗气韵悲健，具有建安风骨。以日月推移、“燕鸿载鸣”、花开花谢等比兴手法抒发时移世易、光阴如箭的感，情思明净，自高台置酒饮乐写起，渐至酒酣而“乐极哀来”，思索人生世事，追思孔子，.周公，思接千载，情韵悠长;语言凝练，古拙质朴，给人以古色古香的感觉。

2雄健—高启狂放不羁个性的真情流露

雄健是高启诗歌的另一显著特点。赵璞函曰:“青丘七古，变化超妙贝宗太白，排募沈雄则法杜、韩，伉健如幽、并少年，俊迈如王、谢子弟，询属神品。”高启为诗多干发端即有一种开阔宏大的气势:或以宏阔的视野俯瞰山水形胜，产生尺寸千里的声势;或思接千古，以超迈的胸襟评古论今，营造瞬息千载的艺术美感。例如五言排律《月夜游太湖》:欲寻林屋隐，还过洞庭游。远水初涵夜，长天尽作秋。湖如青草阔，月似白莲浮。万壑风传笛，三更斗挂舟。叶应随鸟散，山欲趁波流。浩荡吾何适?鸥夷不可求!

诗作发端紧扣“太湖”二字，点明太湖毗邻道家知名圣地林屋洞。其下分别描绘远水、长天、万壑，视野开阔，宛若观大河山川、万里碧空于指掌之间，气势不凡。诗人月夜伫立洞庭山上，远眺太湖，一切皆如草芥般渺小，正如诗中所绘的“湖如青草阔，月似白莲浮’，诗人心灵虚静，世间事、眼前景皆不萦干怀。既有一望无垠的远景，又有对声响描绘;既有大笔的动态，又有细微的感触，并巧妙地照应着“月夜游太湖”的诗题，衬托着诗人潇洒的胸怀。

高启的雄健风格亦有部分源自对新朝兴盛、天下太平的欢欣鼓舞之情。明洪武二年，高启以荐修《元史》赴南京，感受新朝气象，内心充满喜悦和期待，以这种心境发言为诗，则有一股大气磅礴的气概充盈其间。如七律《晚登望都邑宫二首》其一:落日登高望帝歌，龙蟠山下见龙飞。云霄双阔开黄道，烟村三宫接翠微。沙苑马闲秋猎罢，天街车斗晚朝归。明朝欲献升平颂，还逐仙班人琐闹。

诗歌描绘帝散的磅礴气势，自“望”字着笔。首联用“龙飞”一词写帝散奇丽壮美，起势矫健。颁联从云霄写开，铺展烟村、三官与翠微群山交连的画卷，京都美景尽收眼底。颈联写城中升平景象，特写“晚朝归”，以见当政者的励精图治，天下万民安居乐业当可想而知，从而绘出新朝欣欣向荣的气象。尾联抒写情志，欲高歌于庙堂之上，欣喜之情溢于言表。全诗摹山绘景，眼界开阔，气韵流转略无凝滞。

3清新俊逸—高启超尘脱俗本性的外化

清新俊逸也是高启诗歌的一个重要特点。王伟在《击鸣集序》用“隽逸而清丽’来概括高启诗歌特点，并进一步说到其“不假雕饰，倏然尘外，有君子之风”。

清新俊逸一词来源干杜甫《春日忆李白》诗:“清新庚开府，俊逸鲍参军。”意为清美新颖，不落俗套。在高启作品中当以《梅花九首》最能体现此类风格特色。高启高洁，飘然而有仙人之风，故干咏物诗中最好咏梅。《梅花九首》多以白描手法，虽为咏物实则寄寓作者心声。以最爱的《梅花九首》其一为例:琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽?雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。

古诗清明篇7

回顾中国的古体诗词，唐宋是其高峰。被誉为诗仙、诗圣的李白、杜甫，还有白居易，他们的诗作大多清新自然，雅俗共赏。李白的一首《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”大白话一般，却流传了一代又一代，朝野吟诵，妇孺皆知。杜甫的“三吏”、“三别”，白居易的《长恨歌》《琵琶行》有一个共同的特点，就是不做作，不修饰，通俗易懂，晓畅明了。据传宋朝柳永的词，凡有井水处，就有人歌吟，足见他的词接近百姓，深受百姓喜爱。女词人李清照，虽然词风婉约，但却善于把市井俗语融入词中，因此读来倍感明朗、亲切。

成彪继承古人清新自然的诗风，在新的历史时期，打造出了属于自己个性的作品。我们不妨列举几例加以赏析。他在《湖上晚舟》中吟道：“月随细浪千重影，天接无涯万点星。身外无求心事少，泛舟独享一湖风。”无需注释，一看就懂。好一幅微山湖的夜景，新月一轮，碧波千顷，月光在水中荡漾，星光在天上闪烁。这样的画面也许我们都能描写出来，但韵味却在后面两句的抒情上：身外无求心事少，泛舟独享一湖风。这样的句子就非人人都能写出来了。那些把功名利禄看得重而又重的人，是无心感受此情此景的，也是写不出这种诗句的。作者在诗中写出了人生的一种清淡、旷达、悠然与眷恋大自然的情怀，给我们一种无穷的美的回味。

《夜宿玄武湖早起偶得》中作者写到：“开窗遥见一湖诗，水色空朦柳色齐。春意又随新雨后，晓风轻送鸟声啼。”短短四句，诗画相融，信手拈来，无半点雕琢之痕。

成彪还有一首《随感》，诗中寄托了他的人生理念：“懒散不嫌身影孤，平生最爱读奇书。青灯常向古人论，斗舍每同贤者居。心底有容三界阔，腹中无病六神舒。地亏半亩亦天下，屋旷三围即广庐。”工作中尽心尽力，生活中没有过高的奢求，这首诗把作者清淡的心境展示得无遮无拦。同样的生活情趣在《读庾信》中展示得更为形象深刻：“枝上壶中可寄身，蚊睫蜗角自乾坤。草庐虽小纳天地，高士从来轻富贫。寂寞园中得静气，超然人外冶精神。妙词读罢识高韵，半赏文章半养心。”这种随意写来的诗句，一如清泉从作者心灵深处汩汩流来，不能不令我们称道感喟。

成彪的诗词题材宽泛，内容丰富，形式多样。词有多种词牌，诗有绝句、律诗、古风等，不管是哪种形式，都能得心应手。身心所到之处，不论名山大川，还是草原瀚海、古迹名胜、革命圣地，都有诗词留存。而他的一些咏史诗词，更见思想锋芒和深度。如《雨霖铃・十三陵感怀》，他这样写到：“……浮华过眼如烟雨。万金躯、毕竟已成土。登临放眼何物，荒草冢、断碑残础。岭外骄阳，依旧青松碧水长渡。笑墓主，穷尽心机，未带江山去。”这种蕴涵着深刻哲理的词句他写得如此从容自然，不能不令人羡慕。而他的一些古风则写得更加飘逸灵动，如流云清风。请看《值醉翁千岁登临琅琊山拟古》：“琅琊山上作山行，醉翁亭前识醉翁。人生常常不得意，惟有山水可怡情。太守三杯已先醉，吩咐左右莫唤醒。饮者之意不在酒，一醉得解百愁空……”整首诗一气呵成，左右逢源，妙趣横生，足见作者驾驭文字的功力。

和新诗相比，古体诗词有较多的限制，要讲究格律，合乎平仄对仗等等。运用好平仄对仗关系，是古诗词获得音乐美的关键所在。平仄的运用是古人在写作中的经验总结。不懂平仄，是无法写好古体诗词的；而一旦熟练掌握了平仄的运用技巧，就能使诗词创作从必然王国进入自由王国，从而获得无穷的乐趣。俗话说：没有规矩不能成方圆。道理即在此。纵观当今新诗，无拘无束，一如沧海横流，越来越散文化，却失去了古诗词的那种音乐感和韵律美。时下写古体诗词的人越来越多了，但许多作者却容易走向两个极端：一是写得平淡直白，耐不得品味；二是语言生硬，晦涩难懂。像成彪把诗词写得自然明朗而又不乏文采理趣的，还不多见。

我觉得，成彪的古体诗词已进入了一个较高境界，这可能和他的人生阅历有关。他务过农，当过兵，上过大学，有着深厚的生活积淀和文学功底，加之悟性又好，一旦有了创作冲动，便厚积薄发，涌如喷泉。不要小看一首诗、一阕词。它们虽然短小，却是作者思想品格、审美情趣、艺术功力和对人生、社会、自然感悟的综合展示。一个作家最终要靠作品说话。我们从成彪的诗词中对他有了更深的了解。近日他的诗词接连被《词刊》《扬子江》《文学报》等报刊转载，而《诗刊》则把他的诗词作为聚焦重点推出，这种收获绝不是偶然的，说到底还是靠作品的质量。我为成彪所取得的成绩感到高兴。相信随着日后阅历的不断丰富，艺术的不断长进，他的诗词一定会达到又一个境界。也许是受了成彪的影响，我退休之后，也偶尔涉猎一下古体诗词，但写得很少，也远没有成彪写得好。在此，我亦大胆将自己读成彪诗词后的一点感悟写成七律，以求读者斧正：

倍爱先生湖上吟，诗佳句妙最传神。

常将莲韵寄情愫，偶借香魂唱古今。

古诗清明篇8

一、了解作品相关的创作背景

文学作品是作者经历与思想感情的外现，所以赏诗需要知人论世。

例如，赏读李清照的《武陵春》时，多数学生赏其词后并未真正洞悉词中真意，总认为词中所言之“愁”，就是一个妇人独处之闲愁，没有对国家民族命运进行思考。这是一个理解方面的误区，这是因不了解李清照其人生际遇、情感变化之故所致。北宋灭于金，举朝南渡前生活舒适安定，李清照与丈夫金石考据家赵明诚游于文艺。南渡后经历了国破家亡的苦难，从此生活变得颠沛流离。前期作品主要反映她闺中的生活、自然风光和与丈夫的离别相思。后期的作品主要写亡夫之痛、故国沦丧之悲及伤时念旧的抑郁情怀。北宋灭亡以后，李清照只好来到南方，故乡青州陷入了金人之手，家中所藏的大批书籍文物被焚毁。后来丈夫赵明诚病故，金人大举南侵，李清照在兵慌马乱中只身各处流亡。绍兴五年寓居在浙江金华时写了《武陵春》这首词。53岁的李清照经历了国家败亡、文物丧失、丈夫病死的不幸遭遇，其内心是何等的悲痛。此词所反映的正是她真实的生活片段和思想感情。学生只有了解这些情况后，才不会再把词中之“愁”仅理解为一般的愁，这愁绪千丝万缕，包含着国破家亡之愁，还有只身孤苦之愁，应是绵绵恨意。

二、引导学生分析作品中的意象

从形象出发来鉴赏古典诗词，应该充分考虑创造形象的特点。中国古典诗词主要是短小的抒情诗，一般没有塑造典型的人物形象。所以，不能用分析戏剧和小说的方法，从诗中寻找典型人物形象。古典诗词的形象，是借助客观物象表现出来的主观的情感形象，一般把它称之为“意象”。在鉴赏作品的时候，不但要着眼于它们所描写的客观物象，还要透过其外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客观两方面融合的程度。只有抓住了作品的意象和意象所包含的旨趣以及意象所体现的情调、意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏诗词作品。

例如，李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”要理解题目中的“折柳”的含义，关键是理解“柳”的意象。在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、“昔我往矣，杨柳依依”（《诗经·采薇》）。由此我们可以理解到古诗中的“柳”是有特殊的含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”与“留”谐音，古人还有折柳送行的习俗，因而很容易把这种意象引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。使人联想到离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就自然会涌起一缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就容易理解了。

三、品味古典诗词的音律之美

诗歌的音乐性特征十分明显。哲学家黑格尔说过：“诗词绝对要有音节或韵，因为章节和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，它比所谓富于意象的富丽词藻还更为重要。”因此，诗词的节奏是适应舞蹈和吟唱需要而产生的，它是人的生理节奏和生活、自然节奏的和谐统一。人的情感起伏、波动与生活节奏的张驰决定了诗词的节奏，古典诗词美就在于音律之美，让人读起来感觉琅琅上口、优美动听。因此，教学古典诗词首先应加强吟诵教学。诵读不能停留在教师的范读、学生的吟读与集体齐读等浅层面上，而应在理解诗意词意的基础上，让学生进一步体会诗词的语言美、结构美与音律美。在这种美的熏陶下，再发自内心的吟诵，直至见诗意词意之美及诗人词人志趣。

例如，《诗经》中“砍砍伐檀兮”一句即是伐木的节奏；李白的《蜀道难》中的“噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”，也有节奏起伏。通过这些节奏的起伏，我们能发现诗中所包含的起伏的感情。《蜀道难》中这样的开头突兀沉雄，表现出的是见蜀道高危的惊惧情绪，全篇节奏舒缓，起伏跌宕，通过节奏的变化给人带来以美的享受。因此，无论是小学还是中学的语文教学，特别的诗词教学，开展诵读非常有必要。

四、鉴赏古诗词中常用的表现手法

古诗词常用的表现手法有：

1.正反对比

即古今对比、美与丑对比、理想世界与黑暗现实对比、田园生活与污浊官场对比等。如唐李约的《观祈雨》“朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。”此诗写观祈雨的感慨。把久旱祈雨的情景与朱门的处处歌舞升平相对举，深刻揭露出统治阶级不顾劳动人民疾苦，终年贪图享乐、醉生梦死的社会现实，给人印象深刻。

2.衬托

包括正面衬托、反面衬托、人和物相互烘托映衬三种情形。如陆游的《楚城》“江山荒城猿乌悲”一句就用了以悲衬悲的表现手法。即属从正面衬托。王籍的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”则以有声衬无声属反衬，这属于人和物相互烘托映衬的例子。

3.虚实结合

如宋朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来。”议论为虚，告诉人们要做到事理通达，心无疑惑，必须不断输入新知识。

4.比喻、拟人、夸张等修辞

如李煜词“流水落花春去也，天上人间。”以自然界的花落、水流、春去不归三件事比喻离别后的江山如天人相隔，永不能见，沉痛哀婉，十分凄凉。另外，古典诗词中常用的修辞手法还有对偶，对比，反问，设问，反复，借代，互文等。

5.借景抒情

“一切景语皆情语”，如唐代诗人韩愈“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。”这两句借景语，言情思。“云横秦岭”、“雪拥蓝关”语意双关，明写天气寒冷，暗写政治气候恶劣，“家何在”喻将远走，“马不前”喻前途艰辛。冰天雪地之中，诗人立马蓝关，不独心系家人，也伤怀国事，景物描写中露出英雄失路之悲情。

五、总结古诗词鉴赏答题技巧

要把握古典诗词鉴赏的技巧，首先要认真审视标题，辨明诗歌的不同题材。

如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，曹操的《龟虽寿》等诗词都抒发了对古人的缅怀之情，都属于咏史怀古诗，作者通过借古讽今，透漏出对现实的不满及批判。像刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，在词中吟出昂扬的情绪和乐观的精神，表现出强烈建功立业的志向，则属于抒发人生志向的题材。山水田园题材的诗象陶渊明的《饮酒》，诗中描绘诗人对官场的厌恶，对大自然的眷恋和喜爱。人生感受题材的诗，流露词人内心愉悦情怀的有李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》。道尽人生悲伤情怀的则有晏殊的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》等。

古诗清明篇9

【关键词】意境；激趣；美育；想象

古诗是祖先留给我们的宝贵文化遗产。我国古代诗歌创作历史悠久，形式多样，内容又极其丰富。学习古诗既可以奠定小学生厚实的文化底蕴，又能陶冶小学生的情操，激发他们的审美情趣，启迪他们的思维，并有助于培养他们的想象力。因此，新的《语文课程标准》对各个学段的古诗教学提出了明确的要求，强调在古诗教学中应着重培养学生的语言感悟能力、情感体验能力和思维想象能力。

教材中的许多古诗，都是千古传诵的名篇，是高度思想性和完美艺术性的结合。因此，让小学生去体味中国古诗独特的美、独特的韵味以及那种美妙的意境，这既是对学生进行文学教育，也是对小学生进行审美教育、情感教育。

在多年的古诗教学实践中，借鉴别人的成功经验，我认为挖掘古诗的意境美，可以在古诗教学中更好地培养学生的想象力。

1.创境悟情，培养想象

“诗画同体，诗画同源"是中国古代文化的魅力。古诗节奏明快，格律严整，意蕴深远，充满了韵律美和节奏美。教学时，若配以优美和谐的音乐，借助形象的画面，创设美妙的意境，不仅有助于学生理解古诗的内容，更重要的是能够丰富学生的情感体验，发展想象力。

如教学《泊船瓜洲》一诗，在引导学生初步感知诗文、明白大意之后。为了更深刻地体会诗中意境，我一边播放《春江花月夜》乐曲，一边启发学生大胆想象：诗人吟诵这首诗可能是在什么时候，怎样的环境，怎样的姿势，他可能在想些什么。随着深沉哀怨悠扬婉转的乐曲，学生被带进一个明月皎洁的夜晚。一边想象，一边回答：诗人可能在想家里高堂是否安康，妻子怀中咿呀学语的稚子是否会喊“爸爸”，房梁上呢喃的紫燕可曾筑巢孵卵，什么时候能在明月的朗照之下与家人团聚。当学生们想像的双翼被鼓动之后，我适时出示投影片：明月陪伴下，诗人伫立船头，眺望江南，到处一片绿意。我引导学生观察整幅图画，把想像的重点定在一个“绿”字上：“看到这一大片的绿，你想到了什么样的景色？想到了哪些词语和诗句？”此时，学生的面前仿佛呈现出一幅花红柳绿、草长莺飞的江南春色图。正是这江南明媚的春光，才勾起了诗人思乡的情怀。这样，通过音乐渲染，以图配诗，让学生充分感知、想象、理解，深入诗境。在美的意境中学生的心与诗人的心碰撞，与诗人产生情感的共鸣，学生既在境中领悟了诗意，又在境中感悟了诗情。

2.由景入情，激发想象

流传千百年的古典诗歌，都是经过千锤百炼加工成的精品，当你和古诗情景交融、真正被古诗的意境所陶醉的时候，就能领悟出古诗赏心悦目的美。这些对美的初步感受，一旦升华为自己的想象，那么学生不仅表现出来的是对古诗的喜爱，更能激发他们的想象力。

如王维的《鹿柴》，描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽暗景色，时间非常短暂。首句“空山不见人”先正面描绘空山的杳无人迹，紧接着“但闻人语响”使境界顿出。“但闻”二字颇可玩味，一般地讲寂静的空山里还应有大自然丰富多彩的其他声音——鸟语，虫声，风声，水声……但现在这一切都悄无声息，只偶尔传来一阵人语声，却不见人影。“人语响”以局部的暂时的“响”反衬全局的长久的空旷寂静。三四句由上面的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色，当一抹金辉射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在青苔上，小片的光影与大片无边的幽暗构成了强烈的对比，使深林的幽暗更加突出。特别是“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余辉转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。诗人以他特有的敏感，把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。本是一刹那间，但艺术灌注了生命给它，它便成为终古。通过反复吟诵，引导学生逐步领会当时的情景，通过“空、但、响、返、复”等词语的理解去联想，通过全诗的意境去想象，最后达到一种超然忘我的境界，完全被诗中所描绘的画面陶醉了。

3.融情于景，深化想象

古诗充满着诗情画意，言虽尽而意无穷，留给读者广阔的想象空间。因此，教学中，我让学生驰骋想象的风帆，去开拓最美的意境。

如讲《咏鹅》一诗，我带领学生来到乡间的小溪边，溪边长长的柳枝垂到溪面上，微风吹过，柔软的枝条随风摆动，在溪面上荡起一圈圈的涟漪。溪水清澈见底，水中不时有漂亮的小鱼游来游去。同学们首先被眼前的美景深深吸引住了，个个发出赞叹“真美呀！”这时，一对对儿美丽的白鹅悠闲地游过来，同学们顿时激情高昂，兴奋地叫起来“鹅，鹅、鹅”。水里的大白鹅此时仿佛感觉到了同学们的喜爱之情，仰起脖子，对着天空“鹅，鹅，鹅”地叫起来，仿佛唱起最动听的歌。孩子们在岸上激动地模仿着鹅的动作边飞边叫。看，多么美妙的“戏鹅图”啊！孩子们不知不觉中走进了诗的意境，当我问道：“你能把鹅在水中游动的样子说一说吗？”孩子们七嘴八舌，有的说，“大白鹅长着一身雪白的羽毛在碧绿的水面上游来游去，透过水面，我还看到它一双红色的脚掌正在拨动清清的流水，发出哗哗的声音。”有的干脆说出了诗的内容“白毛浮绿水，红掌拨清波”……此时，诗好象不是在课本上，而就在眼前；不是诗人作的，而是从学生们的心中流淌出来的。

4.感情诵读，再造想象

古人说，书读百遍，其意自见。古诗教学，在学生理解内容的基础上，反复诵读，不仅能更好地使学生领悟只能意会而无法言传的诗句的优美意境和无限韵味，而且能强化学生的再造想象能力。

古诗音乐性强，讲究韵律和平仄，读起来琅琅上口，如何读出那种感觉呢？我通过范读给学生一个直观的印象，再让学生自己读，学着老师的样子来体味诗的意境。在自读的基础上，让学生说说哪些地方该重读，哪些地方该适当停顿，引导学生读出轻重缓急，抑扬顿挫，并边读边想，深入体会。如读《春晓》“处处闻啼鸟”一句时，不仅要读出诗的节奏美和音韵美，并且在读时要体味诗中“处处闻啼鸟”的春意盎然的感觉，读出爱春的感情，体验作者的情感。把诗里那一种无法言传的美，把那一种萦绕在诗行间清新、明快的情绪表达出来，从而推动再造想象，把诗中的情感意蕴内化为学生自身的素质，提高其想象能力，陶冶他们的性情。

诗是想象的语言，想象是诗的翅膀，没有想象就没有诗。强化诗教，便找回了诗的灵魂、语文的灵魂。总之，在教学改革不断深入的今天，在实际的教学过程中，激发学生学习古诗的兴趣，领略古诗的意境美，体味情感美，把古诗教学与培养学生想象力相结合收到了独特的效果，不仅让学生明白了许多道理，而且培养了学生的优美情操，扩展了学生的思维想象空间。

参考文献

[1] 《小学生必读——80首古诗词》

[2] 《语文美育研究》

[3] 《小学青年教师》

[4] 《古诗鉴赏》

[5] 李振邦《经典古诗读写》

[6] 李晓风《古诗与小学古诗教学》

古诗清明篇10

竹径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬音。

这首五言律诗，是盛唐诗人常建的代表作，也是盛唐山水田园诗中的名篇之一。诗人常建一生仕途失意，所以寄情山水，写了一些山水田园诗，《题破山寺后禅院》就是诗人游览名山古刹，寻幽探胜之作。

破山寺又叫兴福寺，是六朝齐代郴州刺史倪德光舍宅而建的。首句“清晨入古寺”，既点明入寺的时间，又着重指出这是一座“古寺”。唯其是“古寺”，才激起诗人“清晨”来游的勃勃兴致，而“清晨”入寺，正表明诗人对这座有着200多年历史的古刹的向往。第二句“初日照高林”，紧承首句而写入寺所见。破山寺建筑壮丽，佛殿庄严，气象宏伟，这些诗人都没去描绘，突出勾绘的是被冉冉升起的旭日照射的“高林”。这就给人以清新明丽，葱茏苕秀的审美感受，同时又有一种幽静之感。在艺术表现上是“借一斑以窥全豹”的方法，具体而言，就是抓住破山寺内外古木繁茂，郁郁葱葱的特征来写古寺的深邃幽静。这一联在结构上承接得十分自然，“初日”上承“清晨”，“高林”照应“古寺”，浑成无迹。

首联描写的是古寺周围的环境，还没有进入后禅院。颔联就随着诗人的行进而作进一步的描绘，“竹径通幽处，禅房花木深。”诗人穿过佛殿步入后禅院，经过的是一条修竹夹道的小径，来到“幽处”的禅房。一个“深”字十分准确而生动地描绘出僧人们居处的幽雅宁静。北宋中期的文坛领袖欧阳修极口称赞这两句诗，他说：“吾尝喜诵常建诗云‘竹径通幽处，禅房花木深’，欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也。……”（《题青州山斋》）欧阳修以自己的创作体会推崇这两句诗妙意天成，这是很有见地的。就艺术的独创性而言，这一联诗人以自己内心的幽意和淡泊情怀，抓住破山寺后禅房突出的景物特点，创造了一种幽深淡雅的艺术意境，可谓“抒写胸襟，发挥景物，境皆独得，意自天成”（《原诗》）。

颈联“山光悦鸟性，潭影空人心”，描写诗人在后禅院的所见所感。红日高照，林木苍翠，百花繁茂，风光无限，使得鸟儿也怡然自乐，在花木丛中婉转鸣叫。诗人把自己强烈的主观感受，寄寓于无知无情的飞鸟，好像它们也为这幽美旖旎风光所感染，欢快愉悦。这种“以我观物，故物皆着我之色彩”（《人间词话》）的艺术描写，构思新巧，别有情趣。“潭影空人心”，则是诗人正面抒写在后禅院幽雅宁静的特定环境中观潭影的感受。水潭清澈，山光、天色映于水中，是那样明晰澄净，观之使人杂念顿消。这一联是一个转折，由刻画后禅院的幽静转向表现诗人内心之静，静境得到深化。