渔家傲李清照十篇

渔家傲李清照篇1

天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所,闻天语,殷勤问我归何处?我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举,风休住,蓬舟吹取三山去。

关于《渔家傲》的写作时间,一直以来存在两种观点,一种认为是李清照前期之作,另一种则认为它是词人南渡以后的作品。笔者认为《渔家傲》是后期作品。虽然每读此词,总会被词中所描绘的壮阔绚丽的意境所感动,被大鹏展翅的形象所鼓舞,被词人对理想执着的追求精神所打动,初看起来似乎摆脱了词人一贯的多愁善感的影子,只剩下了积极豪放的一面。然而事实并非如此,我们知道该词是一首记梦之作(在黄升《花庵词选》中题作“记梦”)。按照精神分析学派创始人弗洛伊德的“梦是愿望的达成”的观点,如果一个人必须借梦来叙述心底的愿望,那一定是在现实生活中苦闷至极。《渔家傲》正是这种苦闷之作,和作者的其他词作一样,也是词人生活处境和心境的自然流露。所不同的是该词以“记梦”方式展开,在梦境中尽情抒写历尽国破家亡、饱经忧患和乱离生活后,孤独无依、不知所之的浓浓哀愁,也挥洒着不屈的生存意志。

如果说词人写于后期的词作大多是直接抒写颠沛流离的生活和深愁惨烈,那么这首《渔家傲》则是在此基础上披了一件梦的外衣,作者分明是把深愁惨烈潜藏在了壮阔高远的梦境里,在虚无缥缈中展示一个别样的世界,一个不同于黑暗丑恶现实世界的人间仙境。

那里没有难离、没有苦难、没有孤独、没有凄凉,有的只是美丽的天河、气派的天宫、公正严明而又慈爱的天帝、还有令人向往的海上仙山。晚年的词人身心交瘁,在经过一番又一番痛苦的“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”(《声声慢》)的内心折磨之后,就有一种“我欲乘风归去”(苏轼《水调歌头》)的冲动,索性任由自由不屈的灵魂颠簸着一叶小舟直驶向天帝的门前。

那么,这叶小舟是如何在艰难地航行呢?全词通过梦中的物境、情境、仙境三个层次加以展示。

开头两句“天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞”首先用极精练的语言在我们面前展示了一幅美不胜收的壮阔画面:广阔的天空里翻滚着波浪一样的云霞,和早晨的雾气连接在一起,正显得曙色朦胧。透过云雾远远望去,那银河中汹涌的波涛真像要使整条河翻转过来似的。而飘行其间千姿百态的云彩,就像行使在河中的千帆,摆动的姿势犹如在银河中旋转狂舞一般。

这是梦中的物境,即词作所描述的表象环境。在这里作者运用大胆而又丰富的想象,巧妙地把天上银河与人间河流联系起来,把闪烁星群想象成为挂满帆的航船。目的就是要创造出一个晨雾迷茫、云涛翻腾、银河滚滚、千帆竞渡的梦的境界,为词人上下颠簸的小舟蒙上一层虚无缥缈梦幻般的色彩。

这里所描述的表象环境显然有一定的象征意义。它既是词人处境艰难的暗示,又是时代环境的折射。剥开虚无缥缈的梦的外衣,我们发现景物描写在这里已经成为了现实世界的一种投影。众所周知,靖康之变使原本生活幸福美满的李清照顷刻间家破人亡、无家可归。成为孤家寡人的李清照满怀惆怅,被迫独自辗转奔波于杭、越、金华间,晚年生活困苦凄凉可想而知。本来就多愁善感的女词人此时自然愁情深重。比之于李白的“白发三千丈,缘愁似个长”(《秋浦歌》)、李煜的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”有过之而无不及。她在《武陵春》中写到:“闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。”可见词愁之多、愁之重。这种愁在《渔家傲》中就幻化成天、云、雾连为一体的重重云雾,没有边际。景物描写又暗示词人前路茫茫,不知所之。而翻动的银河则是当时兵荒马乱,动荡不安的社会现实的形象写照,随波飘转,艰难航行的帆,正是千千万万像作者一样无家可归、被迫在人生道路上艰难跋涉,流徙奔波、苦苦挣扎着的真实再现,他们随时都有被巨浪吞没的危险。这哪里是一副美丽壮阔的画面,分明是一副难民逃亡图。

然而,李清照毕竟不同于一般人,她既有“生当做人杰,死亦为鬼雄”的豪言壮语,自然有一股冲破现实束缚的强烈愿望。开头的物境描绘显然也透露出词人不屈的生存意志。事实上,词人虽然处境困顿、前途未卜,却仍能以一种积极乐观的态度对待生活。在她的笔下,雾是晓雾,帆是舞动,不管晨雾如何迷茫、波涛多么汹涌、银河暗藏怎样凶险,一个“晓”字让人联想到晨曦初露,并萌发一种曙光在前的憧憬和向往。而一个“舞”字则使人感觉轻盈,动作优美洒脱,在星河欲转之际,能有这样一份镇定,读来真有一种“兵来将挡,水来土掩”的大丈夫气概。作者正是乘坐其中一叶小舟驶入天上的神仙世界,受到“天帝”的接待。难怪有人说这的确是“穿天心,出地腑”的神来之笔。

总之,开头两句的物境描绘看似轻描淡写交代梦游的时间“天接云涛连晓雾”,点明当时的情形“星河欲转千帆舞”,用语明白如画,却意蕴丰厚,哀而不伤,张扬着积极昂扬的生活激情、不屈洒脱的生命体验,言外有无穷之意。

如果说前面有意设置的梦中物境,让人从外部间接感受作者生活的艰难以及倔强不屈的个性,那么接下来则是对梦中情境的描绘。它直逼人物的内心世界,真实袒露作者处境凄凉和命运抗争的不屈灵魂。

再现表象的情感氛围,首先用“仿佛梦魂归帝所”一句勾连上下文。短短七个字写尽词人归帝所的艰辛和到达之后的无比欣慰。一个“归”字让人联想到词人设想自己是从天上宫阙来的,揭示出词人独自驾驶小舟穿云破雾,历尽艰险的唯一愿望:回家去,回到久别的亲人身边去。奔波的凄苦、思念的迫切终于使漂泊流浪的魂灵借梦的迷离到家了,虽然是“仿佛”,也足以让疲惫不堪的词人高兴,因为多年所受的辛酸和委屈总算可以在亲人面前一吐为快了。

接着写梦中人物登场,描绘天帝和“我”的一场梦中对话,简简单单的一问一答勾勒出一副温情默默的画面。这里有两个层次,先是天帝的垂询。作者驾着和命运抗争的一叶小舟终于停泊在天帝门前,小舟上的作者果然受到了天帝的热情接待。“闻天语,殷勤问我归何处?”天帝的殷勤垂询,自然牵动作者被苦难折磨得几近麻木的心灵,使得坚强倔强的女词人禁不住热泪盈眶。人们常说“男儿有泪不轻弹,只是未到伤心处”,晚景凄凉的李清照何尝不是如此?想到自己南渡以来孑然一身,其间为了生活所迫还受到再婚与离婚的打击,频频遭受世人冷眼,尝尽了人间白眼。禁不住悲从中来。身心遭受重创的女词人,在现实生活中除了备受排挤与打击,何曾有人真正关心和问候?哪里有人肯听她诉说?常常是不得已只能一个人“不如向帘儿底下,听人笑语。”(《永遇乐》)处境是何等凄凉!真正是“怎一个愁字了得?”(《声声慢》)所以,当天帝问她你要回到哪里去时,我们甚至可以想见词人受宠若惊,急于倾诉的模样和无处可去、彷徨无依的惶恐。承接“归何处”的自然是“我”的倾诉。这一层可说是作者无路可走的悲情叙述,从中既感受到词人极度苦闷,灵魂被压抑的痛苦,也突出表现了词人希望摆脱困境,有所作为的雄心壮志。

“我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句”意思是说,我告诉天帝,我所走的路程很遥远,现在已到了日暮黄昏,还没有到达。前一句话借以说明自己在人生的道路上走得很辛苦,现在已到了晚年。一个“嗟”字,生动地表现出她那彷徨忧虑的神态,似乎还传来声声叹息。后一句紧接前文说明原因:即使我学诗能写出惊人的句子,又有什么用呢?透过“谩有”这一沉重的字眼,我们感受到的正是词人空负才华、无路可走的悲哀。社会动乱,文章无用,更何况是在女子无才便是德的封建社会。满腹才华的女词人最终也摆脱不了旧式女子的悲惨命运。生性好强的词人在丈夫死后,为了生存也只有再嫁。遇人不淑、还惹得一身官司,身心遭受巨大的打击。而所有这些委屈和压抑在黑暗、没有出路的现实世界里是无法言说的,而诱导作者尽情宣泄的只有幻梦中的亲情。在倾诉的背后,我们也读到了作者内心的不甘。

停泊的小舟还得前行,因为没到尽头的人生只能自己走完。结尾对仙境的向往,既是对天帝“归何处”的回答,也表现作者不甘沉沦的追求精神。

“九万里风鹏正举,风休住,蓬舟吹取三山去。”漂零无依的女词人竟渴望借助万里鹏风把自己带入神仙世界。进一步突出天地之大居然没有词人立足之地的悲苦。一个“正”字让人感受到困境中的李清照不甘心在这种寂苦中沉默,正奋力抖落满身的忧郁和疲惫,以大鹏展翅的雄姿,去勇敢地迎接命运的挑战。

综上所述,全词以大胆的想象和夸张的手法,借助于物境、情境、仙境编制成的优美意境的描述,创造出了一个幻想中的神话世界。在梦中作者凭着坚韧不拔的意志,驾驶着一艘简陋的、用茅草编就的小舟硬是横渡了天河直入天宫,并大胆地向天帝倾诉自己的不幸,强烈要求摆脱“路长”与“日暮”的困苦境地,然后像鹏鸟一样,乘风破浪,笔直驶向理想中的仙境。这是一个杰出女性的吟唱,与伟大诗人屈原“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”(《离骚》)的追求精神如出一辙。难怪有人说李清照是“闺房之秀,固文士之豪也”(晚清学者沈曾植《菌阁锁谈》)。

渔家傲李清照篇2

关键词：梅 李清照 意象 情感

一、李清照的生平简介

李清照（1084—1155？），宋代杰出女词人，自号易安居士，济南章丘明水人。父亲李格非，字文叔，是当时著名学者，“苏门后四学士”之一。母亲王氏亦出身名门，受过良好的教育。在文化气息如此浓厚的家庭中成长起来的李清照早在少女时代就已显露出与众不同的艺术才华。她精通音乐，擅长书法、绘画，并以词的成就最高。李调元在他的《雨村诗话》中评价她：“易安在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下。词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处亦参片玉之班。盖不徒视巾帼，直欲压倒须眉。”

二、李清照词中的梅花意象

“花”是李清照词的主要意象，人民文学出版社1979年出版的《李清照集校注》中共收入她的词60首（包括存疑之作）。在这些词中，除了少数几首之外，都写到了“花”的意象，而在所有的“花”中，写梅的次数最多，仅咏梅词就有7首。它们是《玉楼春》（红酥肯放琼苞碎）、《孤雁儿》（藤床纸帐朝眠起）、《渔家傲》（雪里已知春信至）、《滞人娇》（玉瘦香浓）、《满庭芳》（小阁藏春）、《临江仙》（云窗雾阁春迟）、《清平乐》（年年雪里）。涉及梅花意象的有15首。两者合起来竟有22首之多，占其全部词作的四分之一还多！可见词人对梅的喜爱有多么深。更可贵的是，这些词散布于她人生的各个阶段，记录了词人不同时期不同的思想情感，可以说这些词是她生命的见证。因此，研究她的梅花词及梅花内涵，对更好地了解词人情感变化历程，帮助我们走近词人具有重要意义。

用梅花这个意象来表现词人某些微妙的情绪、情感，并非是李清照首创。在她之前，许多词作大家就以其神来之笔，描绘了梅的各种形态，寄寓各自不同的情感与志向，如晏几道、王安石、周邦彦、苏轼等词坛前辈都有咏梅佳作传世。因此，当时人面对这些题材时，总是瞻前顾后，唯恐落入俗套：“咏物诗最难，而梅尤不易。”（《静志居诗话》）然而李清照则不然，在她笔下俨然开放着千枝万朵梅花，它们一起构成了万物复苏的春天。本文将通过分析“梅”的意象内涵来鉴赏她的梅花词。

1.梅花的脱俗高洁、凌寒不屈的贞士情操

梅花因开放在冬末春初春寒料峭之时，有耐寒傲雪之本性，所以常被用来象征人脱俗高洁、凌寒不屈的品格。南朝鲍照的《梅花落》中梅就是一位节操高尚的旷达贤士，而卢梅坡的《雪梅》中梅花则是一位凌雪傲寒的风骨志士。

在李清照的笔下，梅花这种贞士情操淋漓尽致地体现在《渔家傲》、《满庭芳》这两首词中。

《渔家傲》：雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。 造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

这首是词人南渡前的词作，清新明快，活泼自然，处处涌动着青春的喜悦。冬天尚未离去，窗外的积雪仍在，但词人却已知晓春天就要来了，因为那凌寒开放、缀满枝头的梅花早已报告了这个好消息。词人仅仅用了两句话，14个字就生动形象地把梅花这位春的使者的欺霜傲雪、凌寒不屈的品格给刻画了出来。“香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗”，词人把梅花比作待字闺中的娇柔妩媚的少女，比作刚出浴、一尘不染的美人，这都表现了梅花的高洁与超凡脱俗的品格。

《满庭芳》：小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅更好，又何必、临水登楼？无人到，寂寥浑似、何逊在杨州。 从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁？莫恨香消雪减，须信道、扫迹难留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。

这首词写于赵明诚外地做官、与词人两地分居之时，是首相思怀人之作。在词中，词人将相思与咏梅相结合，托物喻人，寄予遥深。特别是末句“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”：难以表达的是，在一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜优美的姿影，俊俏风流；更是刻画了一个在饱经雨打风吹、苦难折磨之后，仍孤高自傲，对生活充满信心的不屈不挠的志士形象。

我们知晓了这些还不够，还应该看到在词人的笔下，梅花已不单单是个超凡脱俗、凌寒不屈的贞士形象，她的梅还象征着词人自己。因为她的心、她的情、她的品格、她的生命早已与梅花融为一体，清新自然，毫无刻意雕琢之迹，因此，当我们读到“寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎”、“良宵淡月，疏影尚风流”时，想到的绝不仅仅是一位面如梅花般红润，肤如白雪样酥滑的青春少女，联想到的绝不会仅仅是鲍照、卢梅坡诗中的志士贤人形象。

2.梅花是时序变换、时光流逝的触发物

梅花是一年之中开放的最早的花，是它送走了寒冷的冬天，带来了生机勃勃的春天，因此，人们常常把它作为冬春易换，时光流逝的象征。欧阳修的《踏莎行》中云：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。”姜特立的《春来葺园》中云：“园林索寞已飘梅，且喜东皇勒驾回。” 转贴于

在李清照的一些词中，虽也提及了“梅”的意象，但这时的梅只是时序变换、时光流逝的标志，是词人抒发情怀的触发物，而不作为词人着力吟咏的对象。如《临江仙》（庭院深深深几许）：“庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。”表面上写的是柳树上的新芽，梅花花瓣外的一层小托片渐渐地看得清晰了，其中暗含的意思却是随着严寒的消退，气温的回升，春天来到了人间，世间万物又生机盎然起来。这里柳芽和梅花就是时序变换、时光流逝的见证，正是因为它们的变化，才使词人感受到了时光流逝，青春不再，从而发出了“人老建康城”之慨。

又如《浣溪沙》（淡荡春光寒食天）：“海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。”每年燕子从海上飞来在梁檐筑巢。海燕未来即春天还没降临人间，这时候的词人只能在房中与伙伴们用草赌输赢玩儿。可是，转眼间，江梅的花朵已凋零殆尽，柳絮早已漫天飞舞了。梅花开放于初春，凋零于阳春，梅花凋零意味着春天已过了大半。在这里“江梅”这个意象让词人感受到了春的脚步是不等人的，透露出词人的惜春之意。

这两首词中，词人因梅生情，却又不纠结在梅花上，而是以梅花为触发点抒发了惜时怀人之情，其中寄予了词人无限哲理思考及人生感慨。这既不同于把词当做消遣的欧阳修，也不同于刻意摹景的姜特立。

3.梅花的美人形象

梅花自古便有“霜雪美人”的意象，柳宗元《龙城录》中就记载了隋开皇年间赵师雄在寒冬时节于罗浮山见一淡妆素服的美人，此美人便是梅花所化的故事。笔者认为梅花之所以有此意象内涵有三种原因：一是受上述故事的影响；二是梅花的形貌，如梅花的花瓣及形态都可让人联想到美人；三是它清冷淡雅的美与中国古典女子端庄素洁的气质相近。张可久的《黄钟·人月圆·雪中游虎丘》中云：“梅花浑似真真面，留我倚栏杆。”姜夔的《疏影》中云：“想佩环，月夜归来，化作此话独幽。”

在李清照笔下，用梅花喻美人的词作亦不少，而且作为女词人，李清照以女性的视角来观梅，使她笔下的梅多了一份柔美与清雅。如《玉楼春》：

红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？不知酝藉几多香，但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小看便来休，未必明朝风不起。

这首写于新旧党争反复无常，词人因受牵连而身世飘零、朝不保夕之时的词基调低沉，感情抑郁。在这首词中，词人以酥称梅，以琼拟蕊，梅花俨然是一位美貌无双的女子。“红酥肯放琼苞碎”，在春的千呼万唤中，她终于揭开了神秘的面纱，傲然挺立于枝头向世人展现她那绝世的容颜，她像一位冰清玉洁的绝世仙子，美不胜收。“不知酝藉几多香”，她香气徐徐，透露着青春、生命的活力，正所谓“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。

在这首词中词人不单单写梅花的美貌，而是把梅花和自身的处境融合在一起，梅花和词人都有一样的青春和美貌，都处于生命的最高峰，然而“天有不测风云，人有旦夕祸福”，党派之争让词人饱受折磨，谁知道下一刻风雨几何呢？于是词人举杯邀梅：“你我都是飘零之客，且来小酌，即使明朝风起，也不负这美酒良辰。”

三、结语

“梅”在古典诗词中是一个常见的意象。有关这个题材的优秀作品非常丰富，许多人也因此不敢涉足这个领域。但是李清照不同，在她笔下，梅没有落入俗套。她笔下的梅虽也有脱俗高洁的隐士，冰清玉洁的美人，但不论是哪一类形象，其中都有她自己的人生经历和切身感受，融入了自己那独有的女性情感。而女性的视角也比男诗人要来得亲切，更能打动人的内心。品味她的“梅”，就能感受她的“情”，了解她的“心”。

参考文献：

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[6]陶尔夫，刘敬圻.南宋词史[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2004.

渔家傲李清照篇3

“野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。”教师用书上的赏析是：“这两句可能是作者听到‘五更鼓角’之后产生的一种超越时空的联想。他想到了在漫长的战乱期间和这个夜晚相似的很多不眠之夜。当战争的消息传来，他曾经在夜晚听到过千家万户的哭声响彻四野，曾经听到过很多地方传来渔人樵夫的歌声，百姓的哭声和渔樵的歌声都是乱世的音响。”笔者认为这种说法不免过于主观而轻率。而在“有关资料”里高晓音评《阁夜》的说法是：“历史上曾有多少鼓角声在江峡间回荡？但三峡星河是永恒的存在;古往今来又有多少人家为战伐而痛哭郊野？而渔樵生活不会从此断绝，……战争无论拖延多久终会结束，生命无论受到多少摧残总会延续。”笔者对于这一说法更是觉得牵强而生硬。

笔者的困惑是：渔樵的歌声是否是“乱世的音响”？又是否表达了“生命无论受到多少摧残总会延续”之意？“渔樵”这一意象到底有什么特殊含义呢？

其实，翻阅大量的古代诗文，写到渔夫、樵夫的诗词有很多，有《楚辞》中的《渔父》;有柳宗元的《渔翁》“烟销日出不见人，G乃一声山水绿”;有杜牧的《渔父》“白发沧浪上，全忘是与非”;有李颀的《渔父歌》“避世常不仕，钓鱼清江滨”;有张志和的《渔歌子》“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”;有白朴的《渔夫曲》“点秋江白鹭沙鸥，傲杀人间万户侯。不识字烟波钓叟”。而渔夫、樵夫常为挚友，这两个形象常常合二为一，作为一个特定意象在诗文中出现。苏轼的《前赤壁赋》中“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”;杨慎的《临江仙》中“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中”。如此等等，举不胜举。

我们不难发现，在这些大量的古代诗文中，渔夫、樵夫是作为隐者的形象出现的，其言行是隐逸意识的象征。他们的形象或孤高傲世，不屑于仕途官场，追求精神的绝对自由，或避世自适，明哲保身，无视世道是非，漠视人间疾苦，“不凝至于物，而能与世推移”。而古代的知识分子，或因仕途失意、排遣郁闷，或因奸佞当道、无法立足，或因社会动荡、躲避灾祸，或因崇尚自然、最求闲适，都在渔夫、樵夫身上寻找到了精神寄托。

因此，笔者以为，此诗中的渔樵形象仍具有这样固有的特定寓意，而并非乱世之音的简单诠释，也并非生生不息的牵强附会。

再次来分析全诗的思路。首联从时空大背景出发，渲染一幅寒冷孤寂的图景。颔联则选取两处近景，上句的“五更鼓角”既写出了战事的紧张肃杀，“悲壮”一词又揭露了无休止的战争给将士们带来的痛苦;下句“三峡星河影动摇”既是眼前江中星空倒影的实写，也是对震天动地的鼓角之声的夸张，对战事悲壮的渲染。而颈联上句“野哭千家闻战伐”，应是直承前联中的“五更鼓角”，闻鼓角而闻战伐，而千家痛哭。从安史之乱到地方军阀混战，百姓经受着连年的战乱，已如惊弓之鸟，一闻战事，便惊惶哭号，笔者以为诗到此句，仍体现出了杜甫诗歌悲怆沉郁的特点，以一颗悲天悯人、忧国伤时之心传递出对大唐现实的观照。但下句“夷歌数处起渔樵”却不只是地方风物的随意撷取，“夷歌”也不是“乱世的音响”，“夷歌”与“野哭”这两个矛盾的意象应是诗人故意地运用。前五句传递了不休的战乱给百姓造成的悲痛，也是诗人的悲痛，而从词句起，全诗形成了一个大的转折。

渔家傲李清照篇4

1939年，宋美龄到此视察。第一夫人的绝代风华照亮了简陋庙宇，镁光灯照亮了第一夫人的绝代风华。在照相机下，夫人为几个孩子示范性地剪起指甲。夫人拍完照就走了。这一天，孩子们仍然只喝到一碗稀粥。

闲时，严曦常为街坊、友人唱京戏。她唱女老生，嗓音清亮高亢，不论上板的、散的、大段儿的，或只有三两句，她都狮子搏兔，俱用全力；做工风流倜傥、俊秀温文，令人有“与君子交，怡怡如也”的感觉。平日她只是个青涩少女，一旦开唱，人就变了个样，像运行到中天的太阳，又像无人能挡的飞将。

她的名气很快在当地传开，人们都知道，要听戏，找严曦。其时，在五通桥开办黄海化工社的国际顶尖化工专家侯德榜，常请她去永利川厂演上几段。她的拿手好戏为三打：《打棍出箱》、《打鼓骂曹》和《打渔家》，分饰范仲禹、祢衡、肖恩。在乐山搞嘉乐纸厂的著名作家李人，也非常喜欢听她唱戏，还亲自下厨做坛子肉请她吃。甚至路过并小住此地的大画家徐悲鸿，也爱听她的戏，还画过一匹马送她。她直接糊在窗户上，一为防风，二作装饰。后来有朋友喜欢，她就揭下送他。

1941年，五通桥再次迎来大人物，时任盐务总局总办的缪秋杰。迎接他的堂会上，严曦登台唱了一折《打鼓骂曹》。那次演出真是惊心动魄，一字千金。严曦扮演的祢衡，狷狂而不失儒雅，刚直中带点温润。进帐时唱二六板，慷慨有金石之声，至击鼓时，鼓声如沙崩钜鹿，瓦碎长平，而严曦之唱腔，如雁泪长空，猿啼巴峡。一曲渔阳操，座客目骇神迷，心向往之。

余音绕梁，严曦脱下长须，说：“今天各位说个事。那人已经死了，我可以重新活了。我不叫严曦，我是蒋叔岩”。“蒋叔岩”三字一出，下面先是一寂，跟着就是嘈嘈切切的喧哗：呼叫、欢喜，还有不可思议。

蒋叔岩，20世纪30年代在成都红极一时的女老生，春熙大舞台上的顶级明星。1928年，凤祥银楼的老板俞风岗在成都黄金口岸筹建专演京剧的春熙大舞台，可容2000余人看戏。1930年，蒋宝和率享誉江南的“蒋家班”应聘来蓉，迎来春熙大舞台第一个鼎盛期。蒋家班的镇班之宝，即是蒋叔岩，她自小师从与孟小冬齐名的一代名伶筱兰英，14岁即登台，不到20岁已大红大紫。

由于太红，蒋叔岩一月包银能拿到700元大洋（约当现在7万元人民币），创下当时春熙大舞台记录。戏迷中还有人专为其印刷出版《叔岩月刊》，月刊之流行，不亚于今日的李宇春百度吧。然人红是非多，1938年，成都一师长看上蒋叔岩，要纳她为妾。焦虑怖惧，叔岩遂大病一场，颜色枯槁。师长仍逼婚不已。在川大女学生张腾辉的帮助下，叔岩携简单行李，星夜逃到五通桥。张腾辉考入盐务总局当公务员，并为叔岩在保育院谋得职位。叔岩从此化名严曦，严与岩同音，曦则寓意曙光。

1941年，严曦得知师长已死，遂在迎接盐务总办的堂会上公开身份，回归蒋叔岩，但仍在保育院工作。1945年抗战胜利，叔岩卖掉一件呢子大衣，换几个银元，买来酒菜，与张腾辉等好友通宵庆祝，痛饮狂歌。她们依偎着唱，相拥着哭，唱得是那么用力，似乎要将苦难都唱出来，哭得也是那么用力，似乎要将灵魂都哭出来。

渔家傲李清照篇5

1.国破山河在,城春草木深。(杜甫《春望》)

2.沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)

3.几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。(白居易《钱塘湖春行》)

4.东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。(杜牧《赤壁》)

(二)夏

1.仲夏苦夜短,开轩纳微凉。(杜甫《夏夜叹》)

2.力尽不知热,但惜夏日长。(白居易《观刈麦》)

(三)秋

1.秋风萧瑟,洪波涌起。(曹操《观沧海》)

2.八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅。(杜甫《茅屋为秋风所破歌》)

3.自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。(刘禹锡《秋词》)

4.角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。(李贺《雁门太守行》)

5.塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。(范仲淹《渔家傲》)

(四)冬

1.且如今年冬,未休关西卒。(杜甫《兵车行》)

2.不知近水花先发,疑是经冬雪未销。(张谓《早梅》)

(五)山

1.种豆南山下,草盛豆苗稀。(陶渊明《归园田居》)

2.山气日夕佳,飞鸟相与还。(陶渊明《饮酒》)

3.绿树村边合,青山郭外斜。(孟浩然《过故人庄》)

4.山随平野尽,江入大荒流。(李白《渡荆门送别》)

5.欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。(李白《行路难》)

6.会当凌绝顶,一览众山小。(杜甫《望岳》)

7.山光悦鸟性,潭影空人心。(常建《题破山寺后禅院》)

8.客路青山外,行舟绿水前。(王湾《次北固山下》)

9.飞来山上千寻塔,闻说鸡鸣见日升。(王安石《登飞来峰》)

(六)水

1.所谓伊人,在水一方。(《诗经・蒹葭》)

2.水何澹澹,山岛竦峙。(曹操《观沧海》)

3.八月湖水平,涵虚混太清。(孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》)

4.仍怜故乡水,万里送行舟。(李白《渡荆门送别》

5.客路青山外,行舟绿水前。(王湾《次北固山下》)

6.孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。(白居易《钱塘湖春行》)

7.烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。(杜牧《泊秦淮》)

8.一水护田将绿绕,两山排闼送青来。(王安石《书湖阴先生壁》)

9.山重水复疑无路,柳暗花明又一村。(陆游《游山西村》)

10.问渠那得清如许,为有源头活水来。(朱熹《观书有感》)

11.枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。(马致远《天净沙・秋思》)

(七)日

1.日月之行,若出其中。(曹操《观沧海》)

2.山气日夕佳,飞鸟相与还。(陶渊明《饮酒》)

3.大漠孤烟直,长河落日圆。(王维《使至塞上》)

4.闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边。(李白《行路难》)

5.日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。(崔颢《黄鹤楼》)

6.飞来山上千寻塔,闻说鸡鸣见日升。(王安石《登飞来峰》)

7.浩荡离愁白日斜,吟鞭东指即天涯。(龚自珍《己亥杂诗》)

8.千嶂里,长烟落日孤城闭。(范仲淹《渔家傲》)

9.常记溪亭日暮,沉醉不知归路。(李清照《如梦令》)

(八)月

1.晨兴理荒秽,带月何锄归。(陶渊明《归园田居》)

2.我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。(李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)

3.月下飞天镜,云生结海楼。(李白《渡荆门送别》)

4.俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。(李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)

5.烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。(杜牧《泊秦淮》)

6.晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。(李商隐《无题》)

7.从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门。(陆游《游山西村》)

8.无言独上西楼,月如钩。(李煜《相见欢》)

9.明月几时有,把酒问青天。(苏轼《水调歌头》)

10.明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。(辛弃疾《西江月》)

(九)风

1.秋风萧瑟,洪波涌起。(曹操《观沧海》)

2.襄阳好风日,留醉与山翁。(王维《汉江临眺》)

3.长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。(李白《行路难》)

4.长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。(李白《宣州谢楼饯别校书叔云》)

5.八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅。(杜甫《茅屋为秋风所破歌》)

6.北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

7.东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。(杜牧《赤壁》)

8.明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。(辛弃疾《西江月》)

(十)花

(1):

1.采菊东篱下,悠然见南山。(陶渊明《饮酒》)

2.待到重阳日,还来就。(孟浩然《过故人庄》)

3.莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。(李清照《醉花阴》)

(2)荷花:

1.小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。(杨万里《小池》)

2.接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。(杨万里《晓出净慈送林子方》)

3.兴尽晚回舟,误入藕花深处。(李清照《如梦令》)

(3)其他:

1.杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。(李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)

2.感时花溅泪,恨别鸟惊心。(杜甫《春望》)

3.乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。(白居易《钱塘湖春行》)

4.曲径通幽处,禅房花木深。(常建《题破山寺后禅院》)

5.落红不是无情物,化作春泥更护花。(龚自珍《己亥杂诗》)

6.稻花香里说丰年,听取蛙声一片。(辛弃疾《西江月》)

(十一)雨

1.床头屋漏无干处,雨脚如麻未断绝。(杜甫《茅屋为秋风所破歌》)

2.君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。(李商隐《夜雨寄北》)

3.夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。(陆游《十一月四日风雨大作》)

4.山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。(文天祥《过零丁洋》)

5.七八个星天外,两三点雨山前。(辛弃疾《西江月》)

6.潇潇暮雨子规啼。(苏轼《浣溪沙》)

(十二)雪

1.云横秦岭家何在,雪拥蓝关马不前。(韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》)

2.欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。(李白《行路难》)

3.北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

4.纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

5.轮台东门送君去,去时雪满天山路。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

6.山回路转不见君,雪上空留马行处。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

(十三)草

1.种豆南山下,草盛豆苗稀。(陶渊明《归园田居》)

2.国破山河在,城春草木深。(杜甫《春望》)

3.乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。(白居易《钱塘湖春行》)

4.北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

5.茅檐低小,溪上青青草。(辛弃疾《清平乐・村居》)

(十四)树

1.树木丛生,百草丰茂。(曹操《观沧海》)

2.绿树村边合,青山郭外斜。(孟浩然《过故人庄》)

3.沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)

4.几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。(白居易《钱塘湖春行》)

5.枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。(马致远《天净沙・秋思》)

(十五)鸟

1.山气日夕佳,飞鸟相与还。(陶渊明《饮酒》)

2.荡胸生层云,决眦入归鸟。(杜甫《望岳》)

3.感时花溅泪,恨别鸟惊心。(杜甫《春望》)

4.山光悦鸟性,潭影空人心。(常建《题破山寺后禅院》)

5.蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。(李商隐《无题》)

(十六)河

1.关关睢鸠,在河之舟。(《诗经・关睢》)

3.大漠孤烟直,长河落日圆。(王维《使至塞上》)

4.欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。(李白《行路难》)

5.山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。(文天祥《过零丁洋》)

6.无限河山泪,谁言天地宽。(夏完淳《别云间》)

(十七)楼

1.月下飞天镜,云生结海楼。(李白《渡荆门送别》)

2.长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。(李白《宣州谢楼饯别校书叔云》)

3.昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。(崔颢《黄鹤楼》)

4.无言独上西楼,月如钩。(李煜《相见欢》)

5.梳洗罢,独倚望江楼。(温庭筠《梦江南》)。

(十八)舟

1.欲济无舟楫,端居耻圣明。(孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》)

2.仍怜故乡水,万里送行舟。(李白《渡荆门送别》)

3.客路青山外,行舟绿水前。(王湾《次北固山下》)

4.沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)

5.闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边。(李白《行路难》)

6.兴尽晚回舟,误入藕花深处。(李清照《如梦令》)

(十九)酒

1.开轩面场圃,把酒话桑麻。(孟浩然《过故人庄》)

2.金樽清酒斗十千,玉盘珍馐直万钱。(李白《行路难》)

3.今日听君歌一曲,暂凭杯酒长精神。(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)

4.浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。(范仲淹《渔家傲》)

5.一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。(晏殊《浣溪沙》)

6.醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。(辛弃疾《破阵子》)

(二十)愁

1.抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。(李白《宣州谢楼饯别校书叔云》)

2.我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。(李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)

3.日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。(崔颢《黄鹤楼》)

4.晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。(李商隐《无题》)

5.月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。(张继《枫桥夜泊》)

6.浩荡离愁白日斜,吟鞭东指即天涯。(龚自珍《己亥杂诗》)

7.剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头。(李煜《相见欢》)

(二十一)别

1.与君离别意,同是宦游人。(王勃《送杜少府之任蜀州》)

2.相见时难别亦难,东风无力百花残。(李商隐《无题》)

3.已知泉路近,欲别故乡难。(夏完淳《别云间》)

(二十二)乡情

1.仍怜故乡水,万里送行舟。(李白《送杜少府之任蜀州》)

2.乡书何处达,归雁洛阳边。(王湾《次北固山下》)

3.日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。(崔颢《黄鹤楼》)

4.云横秦岭家何在,雪拥蓝关马不前。(韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》)

5.已知泉路近,欲别故乡难。(夏完淳《别云间》)

(二十三)暮

1.暮投石壕村,有吏夜捉人。(杜甫《石壕吏》)

2.日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。(崔颢《黄鹤楼》)

3.纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

4.常记溪亭日暮,沉醉不知归路。(李清照《如梦令》)

5.潇潇暮雨子规啼。(苏轼《浣溪沙》)

(二十四)晨

1.晨兴理荒秽,带月荷锄归。(陶渊明《归园田居》)

2.清晨入古寺,初日照高林。(常建《题破山寺后禅院》)

3.一封朝奏九重天,夕贬潮州路八千。(韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》)

(二十五)重阳

渔家傲李清照篇6

采莲题材最早见于汉乐府《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”此首民歌最早见于《宋书・乐志》，后郭茂倩《乐府诗集》收入。《乐府解题》释为“《江南》古辞，盖美芳晨丽景。嬉游得时。”[1]20世纪下半叶的传统文学教材都把它解释为描写水乡泽国劳动场面的民歌。少有人注意，在民俗学和人类学研究领域，20世纪上半叶就有很多学者从民俗学、人类学角度解释民间文学。闻一多先生做了不少这方面的研究，对这首民歌他就从民俗学角度提出了自己的见解：“‘莲’谐‘怜’声，这也是隐语的一种，这里是用鱼喻男，莲喻女，说鱼与莲戏，实等于说男与女戏”。[2]至今，我们也能从民间版画、年画、剪纸题材中发现民间的一套隐喻系统，鱼与莲、鸟与花等等。

《江南》的情歌性质不言而喻。采莲的民歌从文献记载看在汉代没有蔚然成风，可能与政治文化中心所处地域有关，莲在北方还不够占主流地位。至南北朝，政治文化中心在南方水乡，采莲民歌多起来，甚至进入宫廷。今见一首民间创作描写了采莲女――《西洲曲》，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》[3]。以下全文：

忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。[4]

民歌流畅婉转，充满民间情调，采莲女与莲花互衬互喻，既写了明丽绚烂的水乡景色，又写了活泼美丽的水乡女子;既写了采莲的诗意劳动场景，又写了楚楚可怜（莲）的少女的内心（莲心）。

自从梁武帝萧衍亲自制作《采莲曲》、《采菱曲》等《江南上云乐》十二曲，采莲歌、采莲舞就进入宫廷，并后又两个皇帝参与，梁元帝作《采莲曲》，梁简文帝作《采莲赋》，采莲文学的创作在文人中流行开来。至唐，采莲诗歌创作也不绝如缕。检索《全唐诗》，除去重复，以《采莲》、《采莲曲》、《莲女》之类为题的诗歌共有33篇，而“采莲”一词在《全唐诗》中出现88次，“采芙蓉”出现9次。唐太宗就曾写过一首《采芙蓉》，描写宫廷采莲之戏，从“雕航”、“建章”[5]就可知不是描写民间景象：

结伴戏方塘，携手上雕航。船移分细浪，风散动浮香。游莺无定曲，惊凫有乱行。莲稀钏声断，水广棹歌长。栖乌还密树，泛流归建章。

宋代采莲曲、采莲歌舞盛行。仅举一则材料，以一斑窥之：

河东伪相赵文度归向朝廷，便授华州节度使。时同州节度使宋相公移镇州，道由华下，赵张筵命宋。宋以赵自河东来，气焰凌之，带随使乐官一百人。入赵府署庭所，使排立于东厢。将举盏，赵之乐官立于西庑，时东厢先品数声，赵谓曰：“于此调吹《采莲》送盏。”皆吹，不得，却令西庑吹之，送盏毕。东厢之乐由是失次，宋亦觉其挫锐。洎中筵起移于便厅，再坐，宋自吹笙，送趟一盏。赵遂索笛，复送一盏，声调清越，众所惊叹。其笛之窍，宋之随使乐工手指按之不满。洎席阕，宋回驿，赵又于山亭张夜宴，召之不至，宋于是宵q。晋公曰：“庶事不可轻易，宋焉知河东僭伪小国之有人矣？”[6]

诸葛忆兵在《采莲杂考――兼谈“采莲”类题材唐宋诗词的阅读理解》一文中说“唐宋诗词中的‘采莲’描写，大多数都是骚人墨客在欣赏妙龄少女歌舞时的创作。唐宋时期‘采莲’舞曲的表演者大都是歌妓。唐宋诗词借用‘采莲’类题材所要表达的大都是男女情爱。”[7]似乎清新的民间采莲女已经从文人笔下近于消逝了。笔者认为宋词中采莲女的身份并不局限于歌妓，创作场合和描写场景也不局限于歌舞场地，以下对宋代含采莲女形象的词作进行解读概括。

（一）宋词中的采莲女身份

宋词中的采莲女主要有三种身份：民女（仕女）、歌妓和家姬。

1.民女、仕女

身份是民女、仕女的采莲女有时形象并不鲜明，只是作为词人眼中风俗画的点缀。使画面更清新，增添几分妩媚。如刘辰翁《金缕曲》写了端午节激烈紧张的的竞渡场面“还看吴儿胥涛上，高出浪花几许。绝倒是、东南旗鼓”之后，接着写采莲女对竞渡之事并不感兴趣，而是聊问其他端午节俗：“风雨蛟龙争何事，问彩丝、香粽犹存否。溪女伴，采莲语。”程垓《满庭芳・时在临安晚秋登临》是一首怀乡之作，作为“蜀客”的词人眼看江南美景也不能畅怀，对故乡的思念反而更深了，见词的上片：“南月惊乌，西风破雁，又是秋满平湖。采莲人尽，寒色战菰蒲。旧信江南好景，一万里、轻觅莼鲈。谁知道，吴侬未识，蜀客已情孤。”

其他词作中采莲女的形象就是摇曳多姿的了。有描写晚归相思之女的，如丁羲叟《渔家傲》晚归的采莲女唱着相思之歌：

十里寒塘初过雨。采莲舟上谁家女。秋水接云迷远树。天光暮。船头忘了回来路。

却系兰舟深处住。歌声惊散鸳鸯侣。波上清风花上雾。无计去。月明肠断双栖去。

丘《鹧鸪天・采莲曲》描写美丽的采莲女唱着岸上行人不懂的相思曲儿，贪折荷花晚归：

两两维舟近柳堤。菱歌迤逦过前溪。曲中自诉衷肠事，岸上行人那得知。

金齿屐，翠云篦。女萝为带蕙为衣。惜花贪折归时晚，急桨相呼入翠微。

吴潜《小重山》中的采莲女也是心事重重：“渔灯三数点，乍明时。西风一阵白苹湄。凝伫久，心事有谁知。”陈允平《青玉案・采莲女》中采莲女借莲花大胆表露心曲：“花心多怨，妾心多恨，胜似莲心苦。”欧阳修《蝶恋花》借双关之义，写了采莲女的惆怅：“莲断丝牵，特地成惆怅。归棹莫随花荡漾。江头有个人想望。”欧阳修另一首《渔家傲》“花却有情人薄幸。心耿耿，因花又染相思病”描写采莲女相思之苦，苦而有怨。晏殊《渔家傲》下片“欲摘嫩条嫌绿刺，闲敲画扇偷金蕊，半夜月明珠露坠。多少意，红腮点点相思泪”中的采莲女似乎是仕女身份，相思泪流在在半夜无人之际，含蓄雅致。

有描写美丽活泼、快乐闲散的游女的。王之道《菩萨蛮・采莲女》中的采莲女似乎是市井女子，在湖水上悠闲地玩耍，湖水映衬着快乐的她，好像湖水也变得更清澈多情了。词如下：

藕丝衫剪轻红窄。衫轻不碍琼肤白。缦鬓小横波。花楼东是家。

上湖闲荡桨。粉艳芙蓉榜。湖水亦多情。照妆天底清。

林正大《括清平乐》中的采莲女轻快活泼，笑语、新妆、飘舞的衣袖就已勾勒出来了：“若耶溪女，笑隔荷花语。日照新妆明楚楚，香袖风u轻举。”卢祖V《谒金门》中的采莲女唱歌、剥莲蓬，非常快乐：“女伴棹歌声乐，采得双莲迎笑剥，柳阴多处泊。”

有描写采莲女娇羞之态的。如欧阳修《渔家傲》写采莲女被莲茎刺划伤了脸庞，却要掩饰：“羞人问，归来剩把胭脂衬。”欧阳修采莲词较多，另一首《渔家傲》写采莲女与心上人在溪上偶遇，娇羞回避之态：

一夜越溪秋水满。荷花开过溪南岸。贪采嫩香星眼慢。疏回眄。郎船不觉来自畔。

罢采金英收玉腕。回身急打船头转。荷叶又浓波又浅。无方便。教人只得抬娇面。

采莲女想回避却被水面浓浓生长的荷叶挡住了去路，只好抬起脸面对情郎。娇羞之美是典型的中国传统女子的审美取向。

但也有另一面截然相反的形象，即狂放大胆的女子形象。这是中国文化的另一面，特别是在民间，在一定范围内性文化是比较开放的。如欧阳修《渔家傲》写男女的偷偷幽会：

近日门前溪水涨。郎船几度偷相访。船小难开红斗帐。无计向。合欢影里空惆怅。

愿妾身为红菡萏。年年生在秋江上。重愿郎为花底浪。无隔障。随风逐雨长来往。

2.歌妓

正如前文所引诸葛忆兵所说，唐宋诗词中对采莲的描写其实是对歌儿跳采莲舞场面的描写，并非真正的采莲景象。

史浩详细记录了《采莲舞》的整个过程：“清奏当筵，治世之音安以乐。霞舒绛彩，玉照铅华。玲珑环佩之声，绰约神仙之伍。朝回金阙，宴集瑶池。将陈倚棹之歌，式侑回风之舞。宜邀胜伴，用合仙音。女伴相将，采莲入队。”洪适《渔家傲引》序“伏以黄童白叟，皆是烟波之钓徒;青笠绿蓑，不识衣冠之盛事。长浮家而醉月，更辍棹以吟风。乐哉生涯，翻在乐府。相烦女伴，渔父分行”说明了他描写的是采莲舞，虽然内容极有现场感。词如下：

六月长江无暑气。怒涛漱壑侵沙觜。ss轻舟随浪起。何不畏。从来惯作风波计。

别溆藕花舒锦绮。采莲三五谁家子。问我买鱼相调戏。飘芰制。笑声咭咭花香里。

这些跳采莲舞的歌妓在词人笔下也有多种形象。如描写她们的欢乐、美艳的，有蔡伸《浣溪沙》，描写了采莲弯弯的小脚、水盈盈的眼睛、浅浅的笑靥、舞姿：

玉趾弯弯一折弓。秋波剪碧滟双瞳。浅颦轻笑意无穷。

夜静拥炉熏督耨。月明飞棹采芙蓉。别来欢事少人同。

张继先《忆桃源》“白云堆里采芙蓉，枝枝香艳浓”比喻了的美艳。李弥逊《柳梢青・赵端礼生日》“采莲新按，舞腰无力”勾勒除了的妖娆之态。杨泽民《蓦山溪》以苏小喻采莲女的美丽：“当年苏小，家住苕溪尾。一棹采莲归、悄羞得、鸳鸯飞避。”周紫芝《西江月・和孙子绍拒霜词》“酒肌红软玉肌香，不与梨花同样”描写采莲无比香艳。总之，小脚软腰体现了士大夫特别是宋代士大夫的女性审美标准。

有词作写了采莲的闲愁。如陈允平《糖多令・秋暮有感》：

休去采芙蓉。秋江烟水空。带斜阳、一片征鸿。欲顿闲愁无顿处，都著在两眉峰。

心事寄题红。画桥流水东。断肠人、无奈秋浓。回首层楼归去懒，早新月、挂梧桐。

采莲女与情人相隔，闲愁无处散发，只有危楼高倚。晏几道《玉楼春》写采莲因为意中人不在身边，变得慵懒闲愁：“采莲时候慵歌舞，永日闲从花里度。暗随苹末晓风来，直待柳梢斜月去。”

有些词作写了采莲女的相思。如周密《绿盖舞风轻・白莲赋》：

玉立照新妆，翠盖亭亭，凌波步秋绮。真色生香，明}摇淡月，舞袖斜倚。耿耿芳心，奈千继、情丝萦系。恨开迟、不嫁东风，颦怨娇蕊。

花底谩卜幽期，素手采珠房，粉艳初退。雨湿铅腮，碧云深、暗聚软绡清泪。访藕寻莲，楚江远、相思谁寄。棹歌回，衣露满身花气。

3.家姬

有的采莲女是词人或者达官贵人家中的歌姬。达官贵人家里一般都有池塘，供家人游玩，有时词人把家姬在水中采莲当作美景来欣赏。当然也有家姬跳采莲舞的。仇远《金缕曲》上片“仙骨清无暑。爱兰桡、撑入鸳波，锦云深处。休唱采莲双桨曲，老却鸥朋鹭侣。算只有、青山如故。旧雨初晴新水涨，画桥低、杳霭迷苍渚。头戴笠，日亭午”写了在湖面游玩的景象，虽云“休唱”，但可见平日采莲曲表演的频繁。陈人杰《沁园春・赋月潭主人荷花障》“猊背生烟，蜡心吐月，赢得吴娃歌采莲。陈公子，似日休钟爱，兴满吟边”写了月潭主人府上采莲图景。周密《木兰花慢・曲院风荷》“涉江，采芳旧恨，怕红衣、夜冷落横塘。折得荷花忘却，棹歌唱入斜阳”写的也是家姬采莲景象。

（二）宋词中描写的采莲场景

宋词中描写的采莲场景主要有两种，水面和歌舞场地。

1.水面上

水面上的采莲场景分为民间和自家两种，反映了民间的劳动民俗和达官贵人（文人）的游戏民俗。

描写采莲劳动民俗的略举几例。如丘《鹧鸪天・采莲曲》中采莲女劳动到很晚：“惜花贪折归时晚，急桨相呼入翠微。”吴潜《小重山》中描写采莲劳动图景：“溪上秋来晚更宜。夕阳西下处，碧云堆，谁家舟子采莲归。”柳永《河传・二之二、仙吕调》写了采莲女的辛苦劳动：“采多渐觉轻船满，呼归伴，急桨烟村远。隐隐棹歌，渐被蒹葭遮断，曲终人不见。”

采莲作为游戏民俗在汉代宫廷中就已出现，是水嬉的方式之一：

昭帝始元元年，穿淋池，广干步。中植分枝荷，一茎四叶，状如骈盖，日照则叶低荫根茎，若葵之卫足，名日“低光荷”。实如玄珠，可以饰佩。花叶难萎，芬馥之气，彻十余里。食之令人口气常香，益脉理病。宫人贵之，每游宴出入，必皆含嚼。或剪以为衣，或折以蔽日，以为戏弄。《楚辞》所谓“折芰荷以为衣”，意在斯也。亦有倒生菱，茎如乱丝，一花千，根浮水上，实r泥中，名“紫菱”，食之不老。帝时命水嬉，游宴永日。……使宫人歌曰：“秋素景兮泛洪波，挥纤手兮折芰荷，凉风凄凄扬棹歌，云光开曙月低河，万岁为乐岂云多！”[8]

刘航在研究汉唐乐府的民俗因素时发现，“在与乐府诗关系密切的游戏中，有相当一部分属于水嬉。水嬉，又称水戏”，“它既包括泛舟、垂钓、船上射猎、采莲、采菱等轻松愉悦的水上游戏，又包括以竞渡为代表的紧张激烈的水上竞技和各种惊险刺激的水中杂技”。[9]其实不仅是在乐府中，在文人诗词中，也处处体现他们悦于水嬉，有的甚至也以观看侍女等人水嬉为乐。

白居易《看采莲》“小桃闲上小莲船，半采红莲半白莲。不似江南恶风浪，芙蓉池在卧床前。”写的是在自己府上闲观侍女上船采莲的景象。

宋代女词人李清照词《如梦令》就写了自己水嬉的经历：“常记溪亭日暮，沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”男性词人周密《采绿吟》词序记载了自己和友人水嬉采荷叶的事情：“甲子夏，霞翁会吟社诸友逃暑于西湖之环碧。琴尊笔研，短葛巾，放舟于荷深柳密间。舞影歌尘，远谢耳目。酒酣，采莲叶，探题赋词。余得塞垣春，翁为翻谱数字，短箫按之，音极谐婉，因易今名云。”

洪适《好事近》词句“主人特地出红妆，不要云心月。三径虽然冷淡，有采莲舟楫”透露出主人家里经常有采莲的游戏活动，从采莲舟就可以看出。

晏几道《虞美人》回忆了与佳人采莲的情景，游玩得非常酣畅，从“醉后满身花影、倩人扶”句即可看出。全词如下：

疏梅月下歌金缕，忆共文君语。更谁情浅似春风。一夜满枝新绿、替残红。

苹香已有莲开信，两桨佳期近。采莲时节定来无。醉后满身花影、倩人扶。

朱敦儒《鹧鸪天》亦是以回忆的口吻叙述采莲情景。上片“画舫”一词就告诉我们，这是与歌妓一起游玩的场面。“前回共采芙蓉处，风自凄凄月自明”说明采莲游戏的温馨快乐场面已一去不复返了。

2.宴饮场合、歌舞场地

采莲作为舞蹈模拟动作，而不是真正的采莲，自然发生在宴饮场合、歌舞场地了。

曹冠《霜天晓角・一片，最后者饮》词题即已经说明，采莲女是侑酒的歌女，她手捻着荷花，是用来进行酒令赏罚的：

浦溆凝烟，谁家女采莲。手捻荷花微笑，传雅令、侑清欢。

擘叶劝金船，香风袭绮筵。最后殷勤一瓣，分付与、酒中仙。

黄庭坚《清平乐・饮宴》词题也标明是宴饮场合。好酒伴着歌妓的采莲歌声，词人醉中作乐：“冰堂酒好，只恨银杯小。新作金荷工献巧，图要连台拗倒。采莲一曲清歌，争檀催卷金荷。醉里香飘睡鸭，更惊罗袜凌波。”李弥逊《柳梢青・赵端礼生日》也描述了发生在生日宴饮场合的采莲，堪称梦幻胜景：“寿烟笼席，采莲新按，舞腰无力。占尽风光，人间天上，今夕何夕。”

（三）宋词采莲女的恋情叙事模式

1.水与岸，看与被看

采莲女在水中采莲，无意中却成为岸上人眼中的风景，甚至成为岸上男子魂牵梦绕的对象。如林正大《括清平乐》：

若耶溪女。笑隔荷花语。日照新妆明楚楚，香袖风u轻举。

谁家白面游郎。两三遥映垂杨。醉踏落花归去，踌躇空断柔肠。

再如秦观《调笑令・采莲》“扁舟日暮笑声远，对此令人肠断”亦是写此类情形。欧阳修《蝶恋花》写的是采莲女采莲时内心的不平静：“芳心只共丝争乱”，想着自己的情郎，而对岸却有人想着她“隐隐歌声归棹远，离愁引著江南岸”。欧阳修另一首《蝶恋花》似乎也是，采莲女“莲断丝牵，特地成惆怅”，岸上人“归棹莫随花荡漾，江头有个人想望”。是两地互相思念，还是“螳螂捕蝉，黄雀在后”的三角模式，词的蕴意多重复杂。

2.舟与舟，同舟

采莲女与情郎在水面上相会，具有江南水乡独有的风味。欧阳修《渔家傲》中的无意邂逅“贪采嫩香星眼慢，疏回眄，郎船不觉来自畔”，自然会变成有意的相会：“无方便，教人只得抬娇面”，后面的情形可想而知。欧阳修另一首《渔家傲》似乎写的是一种私情，男女主人公偷偷相会于船上：“近日门前溪水涨。郎船几度偷相访。船小难开红斗帐。无计向。合欢影里空惆怅。”

3.回忆，风情

词人们感叹人生的苍老和世事的变幻，回忆往昔与歌妓共同采莲为乐或者欣赏歌妓曼妙的采莲舞姿的情形，欢乐与落寞形成强烈的对比，使词弥漫着浓重的伤感氛围。如叶阊《摸鱼儿》由云朝暮雨的幽趣转变成“黯无绪”，人生如梦的感觉油然而生，词如下：

倚薰风、画阑亭午。采莲柔舻如语。红裙溅水鸳鸯湿，几度云朝雨暮。游冶处。最好是、小桥芳树寻幽趣。绣帘低护。任凉入霜纨，月侵冰簟，长夏等闲度。

都如梦，怅望游仙旧侣。遗踪今在何许。愁予渺渺潇湘浦。槛竹空敲朱户。黯无绪。念多情文园，会草长门赋。酒酣自舞。笑满袖缁尘，数茎霜鬓，羞杀照溪鹭。

朱敦儒《苏武慢》“几处兰舟，采莲游女，归去隔花相恼。奈长安不见，刘郎已老，暗伤怀抱”也表达了这样一种伤感情绪，但个人的伤感是因为国家的残破，“除奉天威，扫平狂虏，整顿乾坤都了。共赤松携手，重骑明月，再游蓬岛”，是作者希望打败敌人，收复失地后再过上逍遥欢乐的生活。另一首《鹧鸪天》写了离别的想念和伤感：“西风挹泪分携后，十夜长亭九梦君”，“前回共采芙蓉处，风自凄凄月自明”。

刘辰翁《临江仙・辛巳端午和陈简斋韵》表达了南宋词人对昔日歌舞欢乐生活的怀念亦是对歌妓的怀念：“海上颓云潮不返，侧身空堕辽东。人间天上几时同。宫衣元不遇，无语醉醒中。”晏几道《采桑子》也是回忆笔法：“黄花绿酒分携后，泪湿吟笺。旧事年年。时节南湖又采莲。”

注 释

[1]（宋）郭茂倩编撰：《乐府诗集》卷26《相和歌辞一》，北京：中华书局，1979年，第384页。

[2]闻一多：《神话与诗》，上海：上海人民出版社，2006年，第271页。

[3]见（陈）徐陵编，（清）吴兆宜注，（清）程琰删补，穆克宏点校：《玉台新咏笺注》卷5，北京：中华书局，1985年，第178页。

[4]（宋）郭茂倩编撰：《乐府诗集》卷72《杂曲歌辞十二》，北京：中华书局，1979年，第1027页。

[5]建章，即建章宫。汉代长安宫殿名，见于《三辅黄图・汉宫》：“武帝太初元年，柏梁殿灾。粤巫勇之曰：粤俗，有火灾即痛笃鹞荩以厌胜之。帝於是作建章宫，度为千门万户。宫在未央宫西，长安城外。”南朝宋时以京城建康北邸为建章宫，见于《宋书・前废帝纪》：“甲申，以北邸为建章宫，南第为长杨宫。”后泛指宫阙，如唐王昌龄《青楼曲》：楼头小妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。

[6]（宋）潘汝士撰，杨倩描、徐立群点校：《丁晋公谈录》（外三种），北京：中华书局，2012年，第26页。

[7]诸葛忆兵：《“采莲”杂考――兼谈“采莲”类题材唐宋诗词的阅读理解》，《文学遗产》，2003年第5期，第62页。

渔家傲李清照篇7

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

这是李清照饱含乡关之思和家国之恨的绝唱，甚至写愁的作品被认为是李词的灵魂与精华。如：《如梦令》中“知否、知否？应是绿肥红瘦”。《渔家傲》中“仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？”等等。

但对于李清照而言，在她生命深处陪伴慰藉心灵的却是那一段汴京往事，那一段幸福美满、富足愉悦的时光。

她出生于官宦之家，父亲李格非在朝做官并且是当时的著名学者，丈夫赵明诚，是宰相赵挺之之子，历任州郡行政长官，所以他们婚后生活不仅很融洽，而且也很优裕。李清照与赵明诚志同道合，一起研究书画金石，一起读书吟诗，直至靖康之难。李清照的生活和创作以靖康之难为界形成鲜明对比，前期富足美满、思想澄净，后期颠沛流离、悲凉凄切，但在她的作品中却不难看出那难解难分的汴京情结，以及热闹繁华、温馨浪漫的记忆。

李清照在《金石录后序》中曾以饱满的感情、优美的文笔描写过这段美好的生活：

每朔望谒告出，质衣取半千钱，步入相国寺，市碑文果实归，相对展玩咀嚼，自渭葛天氏之民也……余性偶强记。每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几叶第几行，以中否角胜负，为饮茶先后，中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起，甘心老是乡矣。

李清照在她晚年作品《永遇乐》中还描写了这样一个生活细节：“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”在灯红酒绿的元宵之夜，她拒绝朋友的邀请，独自坐在窗前回忆往事，听人笑语；她想到了过去，“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”。诗中描绘的热闹繁华之景犹可在今日开封龙亭、清明上河园一觅。

在国破家亡、漂泊不定，饱尝人世间的种种辛酸之后，李清照的感情变得越来越深挚、悲凉以至凄切，而在她的心中，昔日的快乐幸福则成了永远的记忆。

渔家傲李清照篇8

诗歌是按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言、充沛的感情、丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界的文学样式。古典诗歌又有古体诗、近体诗、词、曲等几种形式。古体诗就是古代的自由诗，有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如白居易《长恨歌》）、乐府诗（如白居易《琵琶行》）等形式。近体诗鼎盛于唐代，有绝句和律诗两种。词鼎盛于宋代，又称诗余、长短句、曲子、曲子词等，特点是调有定格，句有定数，字有定声。词有词牌和标题，词的标题是词的内容的集中体现，词牌是词的格式的名称。例如《沁园春 雪》，“沁园春”是词牌，“雪”是标题。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（只有一支曲子，如马致远《天净沙・秋思》）、带过曲（两三个同一宫调的小令连缀在一起，如乔吉《雁儿落带过德胜令》）和套数（合一个曲调中多支曲子为一套，如睢景臣《哨遍・高祖还乡》）三种形式。

二、中国古代诗歌的分类及其特点

中国古代诗歌按照表达方式分，可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按照格律分，可以分为古体诗、近体诗；按照字数分，可以分为四言、五言、七言、杂言等；按照内容分，可以分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。而词按照风格分，又可以分为豪放派、婉约派等。现在我们根据内容来分类，谈一下不同诗歌类别的特点。

1.山水田园诗（写景诗） 山水田园诗属于写景诗的范畴。作者以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、辽阔的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静悠闲生活的向往。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，借助客观景物的描写来抒发作者的主观感情。

2.咏物诗 咏物诗的特点在于托物言志、借物喻人或借物抒情，内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹，由物到人，由实到虚。因此，所咏之“物”往往是作者的自况，作者在描摹事物中寄托了一定的感情：或流露出作者的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包含生活的哲理，或表现作者的生活情趣。

3.边塞诗 边塞诗是时代的产物，是最能体现国运兴衰的作品。盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放，勇敢无畏，如王昌龄的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”等；中晚唐时期的作品虽然仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了些许悲壮，如陈陶的“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”等。而宋代的边塞诗虽然仍洋溢着一股爱国热情，但是更多地表现出报国无门的愤懑、压抑以及归家无望的哀伤，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”等。边塞诗的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴涵的不同的思想感情。

4.咏怀诗 如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，吟咏个人抱负，反映或讽刺社会现实。

5.咏史诗 咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融入对自然、社会和历史的感触，表达主旨。其思路一般是：历史的人或物――描写古今盛衰对比――表达主旨。常用的表现手法有：借古讽今（劝喻统治者借鉴历史，或讽刺当政者荒淫，抨击时弊）、怀古伤今（喟叹朝代兴亡变化，悲叹昔盛今衰，或物是人非，感慨岁月瞬息变幻，表现作者历尽世事之后的沉思，蕴涵了深沉的忧患意识）、借古抒怀（寄托对人生的深沉感慨，时光不再，英雄易逝，以古人自况，抒发豪情壮志）等。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。

6.送别诗 从内容上说，送别诗多抒写亲情、爱情、友情和同僚情。有些送别诗借送别一吐胸中积愤或表明心志，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》等。

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一、夏日南亭怀辛大

孟浩然

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

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本诗运用了两种技巧：

1.寓情于景。作者运用细腻的文笔，通过描写夏日日落月升后，荷风送香，翠竹滴露，抒写了夏夜水亭纳凉的清爽闲适之情，进而又联想到“知音”，表达了作者对友人的怀念之情。

2.从嗅觉、听觉两方面描写，以动写静。“荷风送香气，竹露滴清响。”荷花的香气清淡细微，所以“风送”时闻；竹露滴在池面，其声清脆，所以是“清响”。诗句表达的境界“一时叹为清绝”。

二、渔家傲①

李清照

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝②腻。香脸半开娇旖旎③，当庭际，玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沈绿蚁④，莫辞醉，此花不与群花比。

［注］①这首《渔家傲》，是女词人李清照六首梅词中格调最为轻快、明朗的一首，全篇充满欢快，愉悦的气氛。②琼枝：指覆雪悬冰的梅枝。③旖旎：柔和美好。④绿蚁：酒面的浮沫。

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这首词的成功之处就在于拟人修辞手法的运用。“香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗”运用拟人的修辞手法，形象地表现出梅花“娇”和“洁”的特征。“香脸”一句侧重于描写梅花的“娇”，“玉人”一句侧重于表现梅花的“洁”。值此良宵，且备金樽、绿蚁，花前共一醉，表现了作者对梅花的酷爱之情。

三、西河 金陵

周邦彦

佳丽地，南朝盛事谁记？山围故国绕清江，髻鬟对起；怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。

断崖树，犹倒倚；莫愁艇子曾系。空余旧迹郁苍苍，雾沉半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。

酒旗戏鼓甚处市？想依稀、王谢邻里。燕子不知何世；入寻常巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。

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这首词隐括古乐府及唐刘禹锡《石头城》《乌衣巷》等诗中典故。本词结构严整，上片写金陵地势险固，中片写金陵古迹，下片写眼前景物。本词布局井然，从时间上说，是断续交织；从空间上说，是疏密相间。上片写的是远景，以疏为主；中片写的是近景和远景，以密为主；下片为特写镜头，密而又密。此外，本词句法参差不齐，音调抑扬顿挫，风格沉郁悲壮。

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古诗阅读，我们应从鉴赏形象、语言、表达技巧和评价思想内容观点态度四个方面入手。

一、鉴赏古诗的形象

鉴赏古诗中的形象，重要的是理解诗歌中的意象，并借助意象，品味意境情感。

鉴赏古诗的形象，分为两个层次，第一个层次是鉴赏古诗的形象（意象），第二个层次是分析诗歌的意境。

鉴赏古诗词的形象（意象）常见的提问方式有：（1）这首诗写了哪些意象？（2）这些意象有什么特点？（3）表现了作者怎样的思想感情？

解答这类题目，首先要整体概括出诗歌塑造了（描述了）什么样的形象，其次要结合诗句具体分析形象的基本特征（即如何展现的），最后阐述形象的意义或者作者的情感、理想、追求、品性等。

鉴赏景物形象，就要抓住诗中的景物，并运用自己的语言描绘诗中展现的图景画面，然后用一句简练的话语概括出这些景物所营造的情景的氛围特点――或孤寂冷清，或恬静优美，或雄浑壮阔，或萧瑟凄凉……最后分析作者的思想感情。

鉴赏人物形象，首先要知人论世，了解作者所处的时代背景及其身世、地位和创作风格，从而更好地了解诗歌所表达的思想感情。然后具体分析诗中的语言、动作、神态、心理描写，进而概括出人物形象的特征。

分析诗歌的意境常见的提问方式：（1）这首诗营造了一种怎样的意境？（2）这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了作者怎样的思想感情？（3）试从“景”和“情”的角度对某首诗或词作一赏析。

鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。因此，常见的解题思路是：（1）找出诗中的意象。（2）展开联想与想象，用自己的语言再现画面。（3）点明景物所营造的氛围特点，用两个双音节形容词概括出来，如雄浑开阔、雄奇瑰丽、朦胧邈远、空蒙迷茫、苍凉悲壮、清新明丽、宁静恬淡、凄清冷落等。（4）表达了作者怎样的思想感情，或给人怎样的启示。

二、鉴赏古诗的语言

古诗的语言可概括为以下几种：（1）平实质朴。如贾岛的《寻隐者不遇》等。（2）含蓄隽永。如朱庆馀的《闺意献张水部》等。（3）清新明丽。如周邦彦的《苏幕遮》等。（4）形象生动。如苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》等。（5）绚丽飘逸。如李白的《望庐山瀑布》等。（6）婉约细腻。如李清照的《武陵春》等。（7）冲淡。如王维的《鸟鸣涧》等。（8）雄浑。如曹操的《观沧海》等。（9）豪放。如李白的《将进酒》等。（10）沉郁。如杜甫的《兵车行》等。

鉴赏古诗的语言，主要有两种题型：（1）炼字。（2）分析语言特色。

炼字常见的提问方式有：（1）这首诗中最传神的字是哪个字，请作简要分析。（2）对某字进行赏析或简析某字的表达效果。（3）某诗中的某字，有的版本作某字，你认为哪个更好，为什么？（4）某诗的诗眼是什么？（5）某字历来为人称道，你认为它好在哪里。

答题提示：古人做诗讲究炼字，炼字必须以炼意为前提，只有切合题旨，适合情境，这样炼出来的字才能真正光芒四射。所以说，无论是鉴赏动词还是形容词、虚词、数量词都要注意结合诗意来分析。因此，解答时一般要包含下列信息：（1）肯定哪个好或更好。（2）解释该字在句中的表层义和深层义。（3）展开联想和想象，把你认为好的字还原到句中，描摹景象。（4）点出该字表达了什么感情或烘托（营造）了怎样的意境。

分析语言特色常见的提问方式有：（1）这首诗在语言上有何特色？（2）分析这首诗的语言风格。（3）谈谈这首诗的语言艺术。

答题提示：这种题型不是要求揣摩个别字词的妙用，而是品味整首诗表现出来的语言风格。答题时可以从以下方面入手：（1）用一两个词语或一句话准确点明语言特色。（2）结合诗中的语句具体分析这种特色。（3）指出表现了作者怎样的思想感情。

三、鉴赏古诗的表达技巧

古诗的表达技巧有以下几种：

（1）修辞手法：比喻、比拟、设问、反问、借代、夸张、用典、互文、叠字、双关、对偶、排比、反复等。

（2）表现手法：比兴、铺陈、象征、联想和想象、抑扬关系、借古讽今等。

（3）表达方式：记叙、描写、议论、抒情等。

（4）结构技巧：以自然景物起句、开门见山、曲笔入题造成悬念、画龙点睛、以景结情、卒章显志、伏笔照应等。

考查表达技巧常见的提问方式有：（1）这首诗用了怎样的表现手法？（2）请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法）。（3）作者是怎样抒发自己情感的？有何效果？

解答这类题，学生要准确地指出诗中用了什么表现手法（抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。表现手法：衬托、对比、虚实、动静等），并结合诗句分析，为什么是用了这种手法，另外要说出这种手法表达了作者怎样的思想感情。

四、评价古诗的思想内容和作者的观点态度

古诗常见思想情感主要有忧国伤时、建功报国、思乡怀人、长亭送别和生活杂感五类。

常见的提问方式有：（1）这首诗表现了怎样的主旨？（2）某句诗表现了作者怎样的心情？（3）为什么会有怎样怎样的感慨？

分析主旨往往需要关注以下几个方面：（1）涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象。（2）某一诗句的大意或内涵。（3）作者的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历。（4）时代背景、社会现实。

我们只要掌握了上述方法，就能很好地做古诗阅读题了。

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一、早 行

陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。

寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

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1.这首诗主要用了什么表现手法？

答：______________________________________

2.作者运用这样的表现手法有何效果，请简要分析。

答：______________________________________

二、［越调］小桃红・寄鉴湖诸友

张可久

一城秋雨豆花凉，闲倚平山①望。不似年时鉴湖上，锦云②香，采莲人语荷花荡。西风雁行，清溪渔唱，吹恨入沧浪③。

［注］①平山：平山堂。②锦云：本指彩云，此处借指缤纷的荷花。③沧浪：本指水清色，此处暗用《楚辞・渔父》“渔父……歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’”之意。

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1.“不似”一词在曲中起什么作用？请简要分析。

答：______________________________________

2.“清溪渔唱，吹恨入沧浪”展现了什么情景？抒发了作者怎样的思想感情？

答：______________________________________

三、孤 桐

王安石

天质自森森，孤高几百寻。

凌霄不屈己，得地本虚心。

岁老根弥壮，阳骄叶更阴。

明时①思解愠，愿斫五弦琴②。

［注］①明时：政治清明的时代。②五弦琴：桐木是造琴的上好材料。据《孔子家语》记载：帝舜曾一面弹着五弦琴，一面唱“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮”。

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1.这首诗中的桐树具有怎样的特点？

答：______________________________________

2.这首诗主要采用了什么表现手法？抒发了作者怎样的思想感情？

答：______________________________________

四、商山早行

温庭筠

晨起动征铎①，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲②叶落山路，枳③花明驿墙。

因思杜陵④梦，凫雁满回塘⑤。

［注］①征铎（duó）：装在车马上的铃。②槲（jiě），树名。③枳：树名，又称臭橘、枸橘，开白花。④杜陵：古代县名，在今陕西省西安市东南。⑤回塘：回环曲折的池塘。

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1.这首诗中哪些词语可以表现出标题中的“早行”？

答：______________________________________

2.前人评论“鸡声茅店月，人迹板桥霜”为“意象具足，始为难得”，请简要分析。

答：______________________________________

3.“枳花明驿墙”中的“明”字运用极妙，请简要分析其妙在何处？

答：______________________________________

五、渔家傲

李清照

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。

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1.有版本为这首词加了词题“记梦”，请说说这首词是怎样围绕“梦”展开的？

答：______________________________________

2.这首词不同于李清照其他词的风格，充满浪漫主义色彩，请简要分析。

答：______________________________________

六、少年游 早行

林 仰

霁霞散晓月犹明，疏木挂残星。山径人稀，翠萝深处，啼鸟两三声。

霜华重迫驼裘冷，心共马蹄轻。十里青山，一溪流水，都做许多情。

■

1.这首词的标题为“早行”，作者是如何表现“早”的？请简要分析。

答：______________________________________

2.词的下阕表现了作者怎样的心境？又是如何表现的？请简要分析。

答：______________________________________

七、江城子

苏 轼

湖上与张先同赋，时闻弹筝。

凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明，一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷①。

忽闻江上弄哀筝,苦含情,遣谁听？烟敛云收，依约是湘灵②。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

［注］①娉婷：指美丽的弹筝女。②湘灵：此处用娥皇、女英的典故。

■

1.这首词上阕的开头三句写景，其主要作用是什么？请简要分析。

答：______________________________________

2.这首词的上阕运用多种修辞手法描写弹筝女，试写出两种并作具体分析。

答：______________________________________

3.这首词的下阕最后三句意味深长，请简要分析。

答：______________________________________

八、鹊桥仙

陆 游

一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？

潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是无名渔父。

渔 翁

柳宗元

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人，乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

■

1.陆游《鹊桥仙》中“渔父”的形象和柳宗元《渔翁》中“渔翁”的形象有何相同之处？请简要分析。

答：______________________________________

2.“潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去”和“烟销日出不见人，乃一声山水绿”两句都写渔父的生活，但表现手法不同，请简要分析。

答：______________________________________

九、渡荆门送别

李 白

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

■

1.对这首诗，清人沈德潜曾评价说：“诗中无送别意，题中二字可删。”从全诗来看，你同意他的看法吗？“送别”二字应该如何理解？

答：______________________________________

2.这首诗的结尾运用了拟人手法，表达了作者怎样的思想感情？

答：______________________________________

十、途经秦始皇墓

许 浑

龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。

一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。

焚书坑

章 碣

竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙［注］居。

坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。

［注］《秦始皇本纪》集解引苏林说“祖，始也；龙，人君象，谓始皇也。”

■

1.这两首诗都是咏史怀古诗，吟咏的对象都是秦始皇，但议论的针对点却不一样，表达的情感也有所不同，请简要分析。

答：______________________________________

2.许浑的诗“势入浮云亦是崩”句中“崩”极富表现力，请简要分析。

答：______________________________________

十一、春 怨

金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

春闺思

张仲素

袅袅城边柳，青青陌上桑。

提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。

■

1.这两首诗的抒情主人公都是_________，表达的感情都是_______________。

2.这两首诗都用生活细节表达情感，请结合这两首诗的内容谈谈这样写的好处。

答：______________________________________

十二、闻乐天授江州司马

元 稹

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

舟中读元九诗

白居易

把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。

眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。

■

1.简要回答“惊坐”与“暗坐”的不同表达作用。

答：______________________________________

渔家傲李清照篇9

关键词：古代诗歌；鉴赏方法

中图分类号：i22文献标识码：b文章编号：1812-2485（2008）03-0026-008

诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗以及诗后的问题的顺序来详细的讲解诗歌鉴赏的具体操作方法。

一、关注题干中提供的朝代信息

试卷中的题干表述形式往往是“阅读下面一首×（朝代）诗，然后回答问题。”

朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，在初唐时期，由于国体初建，百废待举，浮艳淫糜的南朝齐梁诗风不能适合时代的要求，诗人肩负时代使命，积极开拓诗歌的题材领域，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，一方面小康人家，一方开疆拓土，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。

试题中诗歌的作者，大多出自唐朝，知名度也比较高，学生一般不会陌生，所以对唐朝的历史一定要了解清楚，其他朝代的国家势力、民族矛盾等也应有所了解。了解朝代乃至某一时期的特点，就对诗歌的总体风格有了一个宏观上的了解，解答诗人的思想感情就有了一定的基础。

二、关注诗歌的题目

有相当数量的学生，看到一首诗歌后，马上就其诗句进行分析，根本不去关注诗歌的题目，结果往往答非所问。

如：《春夜洛城闻笛》（唐·李白）“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗后问题是：诗中“折柳”的寓意是什么？如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象——“折柳”是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。《近试上张水部》（唐·朱庆余）“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”诗后的问题是：本诗抒发了怎样的思想感情？运用了怎样的表现手法？如果我们不关注诗歌的题目，只是关注闺中琐事，那回答恐怕就差之千里了吧！同时本诗运用“比喻现意”的表现技巧也就无从谈起！《观书有感》（宋·朱熹）“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”诗后的问题是：这首诗采用了怎样的表现手法？表达了怎样的“理趣”？如果只看诗句，无视题目，就无法正确回答采用了何种表现手法，“理趣”更是无从谈起。

三、尽可能全面的了解作者

对于中学课本中出现过的作者，在试卷中不会给予解释。而对于比较陌生的诗人，在诗句之后、问题之前会给予注解。注解有的简单，有的较为详细。较为详细的除了诗人的经历外，一般都附带出该诗的写作背景。这对把握整首诗的内涵以及表现手法都有很大的帮助。

如《病牛》“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”（宋·李纲）对于作者李纲，学生较为陌生。在诗句之后，做如下注释：李纲，官至宰相，由于反对媾和，力主抗金，并亲自率兵收复失地，终为投降派谗臣所排挤，为相七十天即“谪居武昌”。这些注释使得我们对诗歌的鉴赏变得容易的多了：运用比兴和拟人的手法，抒发先忧后乐的襟怀抱负以及乐观、高旷的胸怀。

四、解读诗句的具体含义

解读诗句的具体含义就是首先要读懂诗句本身的意思，然后再进行想象与联想等精神上的再创造，使之在脑海中形成立体的形象。

1. 注意词类活用、语序颠倒等语法现象

由于诗歌高度概括的特点，诗人在选择字词时力求达到以少胜多的效果，在加上音节平仄的要求，词类活用、次序颠倒的现象较为普遍。这些语法现象往往影响对诗句本身意义的理解。

词类活用：如“山光悦鸟性，潭影空人心。”（唐朝常建《题破山后禅院》）二句中的“悦”“空”字，都是使动用法。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（宋朝晏殊《蝶恋花》）中的“凋”字，也是使动用法。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”（战国屈原《离骚》）中的“哀”字，是为动用法。

语序颠倒：如“泉声咽危石，日色冷青松”（王维《过香积寺》）二句的语序应为“泉（遇）危石（而）声咽，日（透）青松（而）色冷。”；“多情应笑我，早生华发。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的正确语序是“应笑我多情”；“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）的正确语序是“望中犹记，四十三年，扬州路烽火。”；“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（唐朝王维《山居秋暝》）的正确语序是“浣女归喧（于）竹，渔舟下（而）莲动。”等等。

2. 关注诗歌中意象的文化积淀

在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。如：“月亮”是思念家乡、亲人的寄托物。“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）、“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（王建《十五夜望寄杜郎中》）等诗句都是表现月圆之夜人们共有的怀人思乡的心绪。“菊花”成为坚强的品格、清高的气质的象征。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（屈原《离骚》）、“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（元稹《菊花》）等表达了诗人们对坚贞、高洁品格的追求。“梧桐”成为凄凉悲伤的象征。“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）。“寒蝉”成为悲凉的同义词。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”（宋朝柳永《雨霖铃》）。“鸿雁”成了游子思乡怀亲和羁旅伤感的参照物。“人归落雁后，思发在花前。”（隋朝薛道衡《人日思归》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。“禾黍”也常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情（见姜夔《扬州慢》注释）。还有平平常常的“橘树”，因屈原的“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮”的吟咏而成为矢志不渝、砥砺志节的榜样；普普通通的“柳树”，因贺知章的“碧玉妆成一树高”的咏叹而使人想起古代美人婷婷袅袅的风姿，从而成为丰容盛鬋年华的美人的化身；就连人们餐桌上的“莲藕”，也因周敦颐的“出淤泥而不染”而成为高洁人格的象征。还有高山、大海、兰草、木叶；还有流水、落日、飞雨、鸣蝉等等。

这种万物因古诗文的附丽而成为某种精神象征的现象，就是一种文化现象。我们解读诗歌语句时一定要关注我们的文化习惯。这样才能够准确的理解作者的思想感情。

但也有的时候，诗人把它组织在不同的意象体系里使之表现不同的甚至相反的感情。如“梅”这一意象，表现的感情不尽一致。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）赞美了“梅花”除了具有“雪”一般的高洁外，还赞美在严寒中播送出暗香的美德。而“零落成泥碾作尘，只有香如故。”（陆游《卜算子·咏梅》）赞美了“梅花”虽遭摧残人痴心不改的精神。这正是诗人矢志不移、坚持理想的高尚品质的写照。而“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋葬”（宋朝陈亮《梅花》）则赞美“梅花”香在百花之先，不与百花争艳的高洁品德。

3. 注意引用或化用典故

诗歌引用或活用典故也是较为普遍的现象，这也是诗歌高度概括、精练的特点所决定的。

a．正面用典

唐朝刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”其中的“朱雀桥边”“乌衣巷口”“王谢堂”都运用了典故：朱雀桥、乌衣巷、都是金陵城中秦淮河一带的地名，东晋豪门世族居住此地。王、谢指东晋宰相王导、谢安。了解了这些典故，再加上斜阳野草、燕子归来的烘托，就能较为准确的把握住诗中寄托的兴亡之叹。唐朝李商隐的《锦瑟》：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”（语文第三册）句句用典。

b．反面用典

试题中对所用的较为陌生的典故一般都会作一解释。需要注意的是虽然正面使用典故的情况较多，但也有反面使用典故的现象。

如：《商歌》（宋·罗与之）“东风漫天地，贫家独无春。负薪花下过，燕语似讥人。”“商”是我国古代音乐中的一个调值，象征萧瑟的秋天，所以“商歌”属秋。可是罗与之的《商歌》讲的却是春天里的事情。作者的用意很明白：春，对于贫苦人家来说，无异于秋天的萧瑟凄凉。“反用典故”在诗歌鉴赏过程中要特别小心。

4. 注意调动必要的生活常识积累

宋朝赵师秀的《约客》“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”如果我们没有“黄梅时节”雨水多达一个月的常识，怎会体会到约客下棋来打发时光的无奈，更怎会想象出作者只好一个人伴着油灯、无聊地敲着棋子的寂寞心情。唐朝刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”如果我们没有燕子在同一个巢穴居住的生活常识，恐怕就会怪罪燕子的朝三暮四了吧，如此，兴亡之叹将从何谈起！

五、合理地补充、想象

解读诗歌语句的同时，还有调动联想、想象等一些思维活动，完成由纸上的汉字到脑海中的画面的过渡，以便揣度在这种情境之中，会有怎样的思想感情。如：《临安春雨初霁》（宋·陆游）“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”通过“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”的诗句，我们完全可以想象到诗人“听春雨”，“闲作草”“戏分茶”等一些动作，还可以想象到诗人愁容满面，思绪烦乱，独坐窗前，思国家前程之渺茫，想个人仕途之不畅，进而来体会作者不安的心情和绵绵的羁旅之愁，以及对官场生活的厌倦、对田园生活的向往。

六、总结明了诗人的思想感情

经过以上步骤的鉴赏，无论诗歌后面的问题中有没有要求回答“抒发了诗人怎样的思想感情”之类的内容，明了诗人的“思想感情”的这一步骤也是必不可少的。这不仅仅是因为它牵涉到鉴赏诗歌有关写作技巧的问题，还因为它是诗歌的“根”与”本”。

七、关注所设问题的具体指向

由于命题者考虑到学生对某一作者比较陌生，又不可能在注释中进行解释，因为那样试题的难度就没有了，所以，命题者在设置鉴赏试题时往往带有一定的暗示性、指向性，如果没有注意到这一点而是依据诗句本身来解读、领会作者的思想感情，就有可能失之偏颇。

如：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

淮上渔者

郑谷

白头波上白头翁，家逐船移江浦风。

一尺鲈鱼新钓得，儿孙吹火荻花中。

问题：透过诗中渔家欢乐的表象，你能体会到些什么？

分析：该问题中的”表象”二字就极具暗示性，它确定了答案的指向是”欢乐的表象”的相反面（也就是”不欢乐”）。试想：白头老人，以船为家，风波浪中，打鱼为生，除此之外，家产尽无，虽钓得新鱼，煮鱼为食，然被生活所逼的无奈，也跃然纸上。诗人以此入诗，表现的是渔者生活的艰辛，表达的是对渔者深深的同情、哀伤。

答案：体会到了渔家生活的艰辛，作者对渔者的深切同情。

再如：阅读下面一首宋词，然后回答问题。

渔家傲

李清照

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？

我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

问题：①李清照是一位婉约女词人。《渔家傲》整首词都是写，显示出风格。

②这首词表达了作者 思想感情？

分析：问题①中已明确指出”李清照是一位婉约女词人”，后面要求回答”显示出何种风格”，那答案肯定不是”婉约”风格，因为，如果答案是”婉约风格”的话，那这个设置这个问题还有什么意义！故命题者在暗示你，答案应该是”婉约”的相反面——豪放。

答案：①梦境；豪放。

②对光明、自由生活的渴望之情。

八、既要”会于心”，又要”达于言”

通过以上鉴赏过程的实施，可以说诗歌鉴赏的两个方面——思想感情、表现手法的内容已经成竹在胸了。然而，如何将头脑中的东西变成文字书写在试卷之上，还要斟酌一番。

1. 紧扣问题做答，忌讳答非所问

解答”问答类”的试题，总体要求是”紧扣问题做答”，怎么问，就怎么答；问什么，就答什么。不拐弯摸角，不罗罗嗦嗦，要一步到位。

送元二使安西

唐朝 王维

渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

问题：从内容上看，这首诗写的是。从抒情手法上看，这首诗用的是

。

答案：送别；直接抒情（直抒胸臆）。

秋 词

唐朝刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

问题：一、二两句表露了刘禹锡怎样的心境？是用什么技巧表现的？

答案：乐观豁达的心境。将古人的悲秋与自己的颂秋对比。

2. 明确陈述的顺序

解答”综述类”的试题，要注意采用合理的陈述的顺序。常见的结构形式有：先概括，后具体；先具体，后概括。概括就是用一个肯定判断句来表明自己的观点。具体就是围绕自己的观点，用自己的语言把对诗句的感悟表达出来，它是较为详细的阐述。

春兴

唐朝武元衡

杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。

问题：”春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这两句诗想象新奇，意境美妙。你认为诗句中哪两个字富有表现力？试作具体分析。

答案：”吹”和”逐”都很富有表现力。（概括）它使人联想到那和煦的春风善解人意，竟吹发了诗人一夜悠悠思乡之梦，而思乡之梦又随着春风的踪迹，飘至魂牵梦绕的故乡。（具体） 春雨

宋朝周邦彦

耕人扶耒语林丘，花外时时落一鸥。

欲验春来多少雨？野塘漫水可回舟。

问题：这首诗表达了怎样的思想感情？

答案：诗的一二两句写耕人在雨中话土地的墒情，话”好雨知时节”，写鸥鸟的因雨来在水上嬉戏的欢跃（具体），充分表现了诗人对春雨来临的喜悦之情（概括）。

渔家傲李清照篇10

南宁市刘圩村村民刘保宁打从记事起就跟着父亲习字、画画，今年45岁的刘保宁不仅练得一手好字，而且在绘画、雕刻方面也颇有造诣，南宁市不少亭台楼阁的门柱上都留有他的“墨宝”。在乡亲们眼里，他更是远近闻名的“文化人”，逢年过节或者娶媳妇嫁闺女的时候，村民们都喜欢向他讨一副对子贴在门前，与此同时，慕名前来拜师的村民也是络绎不绝。

在与村民的长期接触中，刘保宁强烈感受到乡亲们对文化生活的渴望， 2008年，听闻村里要建农家书屋，刘保宁第一时间毛遂自荐找到村委会主动请缨担任书屋管理员。他知道书籍的重要性，同时也希望借助书屋这块阵地丰富乡亲们的业余文化生活。

书屋配送的书籍到了后，刘保宁连夜整理，按照图书编号分类上架。为了让更多的村民了解农家书屋，他在村里主干道周围张贴标语，印发宣传单，坚持每天全天候开放书屋，同时通过开展集中读书、送书入户等活动，鼓励村民走进书屋广泛阅读。

看书的人多了，打牌的人少了，刘圩村的变化越来越大，书屋前的操场空地每晚都有大批村民聚在一起，下棋、打篮球、跳舞。2010年7月，在村两委和刘保宁的张罗下，刘圩村成立了自己的第一支业余文艺队，握惯锄头的手舞起了彩扇，平时人前说句话都脸红的大嫂跳起了轻盈的舞蹈……她们自编自导的节目在镇文化中心公开汇演时，到场观看演出的群众竟多达几千人。已经60多岁的“奶奶演员”吴巧娥骄傲地说：“我们要活得跟城市女人一样，甚至比她们过得更精彩。”

如果说刘圩村农家书屋改变了刘圩女人的文化生活，那么依托农家书屋组织开展的“种植、养殖专家进农家书屋知识讲座活动”则从根本上充实了村民们的科技文化需求。结合村里的经济发展特点，刘保宁联系种植养殖、农用机械、法律法规等方面的专家，分期分批进入农家书屋，为村民举办知识讲座。村里不定时组织举办的读书竞赛、评报、书法讲座及展示等活动，调动了农民群众的积极性，“农家书屋”成了刘圩农民致富奔小康的 “加油站”。

共同致富是根本

走进横县校椅镇青桐村，一路都可以看到各种挂着鄂、豫、皖等外地车牌的大货车进进出出，作为西南最大的甜玉米交易基地，青桐村是横县远近闻名的小康文明村。青桐村村支书、农家书屋管理员李德贤自豪地告诉记者：“现在青桐村依托青桐农副产品经纪人行业协会和竹花甜玉米专业合作社，采取‘龙头企业+专业合作社+基地+农户’的经营模式，引导村民大力发展甜玉米种植，建成面积达5000多亩的无公害甜玉米产业化生产基地，全村人均收入达1万多元。”面对这一成效，李德贤坦言，“村里的农家书屋就是我们的充电器，经济发展可离不开科技知识做后盾” 。 “清早起洗刷完，穿我衣服吃我饭。扛上锄头到田间，只盼日头落西山；天一黑门一拴，睡我觉打我鼾，城里文明你莫想，生活只是油和盐。”这个顺口溜是十余年前青桐村的真实写照。当时的青桐村是以传统种植为主的普通村落，大片种植的水稻并不能给村民带来更高的收益，村里的青壮劳力纷纷选择离村到周边经济发展迅速的省市打工。

作为村支书的李德贤曾经为村子的发展一筹莫展，他发现农村要发展，农民要致富，不能光守在村子里，要和外界多联系，要有通畅的信息渠道，掌握新的种养殖技术。这时广西开建农家书屋的消息传来，李德贤忽然意识到书屋也许正是村民接触新的农业技术，了解市场行情的窗口，一定要抓住这一契机。在村干部的动员下，村民们有钱的出钱，有力的出力，农家书屋很快就有了雏形，大家异口同声支持李德贤兼任书屋管理员。

早在书屋建设之前，李德贤就通过对农副产品购销市场的长期观察发现，甜玉米具有广阔的市场发展潜力。甜玉米一年可种三四茬，而且收获工序简单，农户不需要对其剥皮、脱粒，在田间地头即可出售。种植一亩甜玉米的收入是同等面积水稻收益的七八倍，在村干部带动下青桐村一多半村民在地里种上了甜玉米。

书屋建成后，李德贤带领村民在农家书屋查阅科学种植资料，并且组织村民进行培训，同时结合实际购销情况，探索出以壮大甜玉米产业为发展方向，以“龙头企业+基地+农户”为发展模式的致富道路。如今的青桐村，甜玉米种植面积达2万亩，年产鲜苞2万吨，产值3000万元，并辐射周边十数个村落，使当地发展成为西南最大的甜玉米产销基地。

村民黄钟满高兴地说：“以前我在广东打工，打拼多年也攒不了多少钱，后来在村里的扶持带动下承包100多亩土地种植甜玉米，现在我家不仅盖起了三层小楼，买了小汽车，还在横县开了一家服装店。”

“不去不喝酒，有空书屋多停留。寻找农家种养经，脑袋充实富得久。”村民新编的顺口溜道出了对农家书屋的喜爱。

海上课堂

红沙村三面临海，与钦州港隔海相望，自古以来就是一个“靠海吃海”的小渔村。2010年广西壮族自治区第一家海上农家书屋在这里建立，三年时间过去了，农家书屋成了渔民发家致富的好帮手。

书屋的管理员是今年46岁的邓强，从小在红沙村长大，习惯了背着背篓，提起渔网，走向茫茫大海捕鱼讨生计的他，利用无公害标准化网箱，养殖名贵鱼种，年赚百万余元。总结自己成功的经验，邓强认为科学养殖是关键，没有知识，不了解新的养殖技术，很难扩大养殖规模，收益自然上不去。

得知广西各地都在兴建农家书屋的消息后，他和村民联名向市文体局提出申请，建成广西壮族自治区第一家海上农家书屋。结合红沙村实际，农家书屋设在网箱养殖协会的渔排上，不仅配备了水产养殖类的书籍，还专门添置了电脑、电视、影碟机、无线路由等一批信息化设备。同时根据渔民的需求，在书屋开设了极具特色的“海上渔家课堂”，针对海水养殖不同季节的技术要求和不同病害的防治方法，不定期举办各类培训班，并印制各类技术资料免费分发给渔民。不仅如此，红沙村还与市里的科技、水产等部门结成对子，规范了鱼种引进渠道，稳定了鱼种来源，引导养殖户按整合养殖资源，降低了成本。作为书屋的管理员，邓强一边忙着充电学习新的养殖技术，一边毫无保留地将自己的养殖经验传授给周围的乡亲们。他认为一人富不是富，要带动大家一起致富才能改变村庄的整体面貌。