大雪节气古诗十篇

大雪节气古诗篇1

关键词：语文教学；古诗学习；多媒体课件

中图分类号：G632.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）49-0184-02

一首古诗的教学，学习方法的指导十分必要。本节课试图以：想象诗景—体会诗情—感悟诗意，为学生展现一个清绝、寒绝、独绝的境界，体会诗人孤傲高洁的品格。由浅入深、由易入难，有利于学生全面地把握好整首诗。

1.想象诗景。教学古诗时，抓住诗句中的关键字，品味玩索、深挖细抠，引导学生想象诗中描绘的画面。使学生在学习古人用词准确、深刻的同时，认识中国文字博大精深的美。

2.体会诗情。引导探究作者的写作背景，方能体会作者借诗中寒江独钓的渔翁来抒发自己孤独郁闷的心情。

3.感悟诗意。领会诗歌的意境是古诗教学的关键。教学中想方设法让诗中的画面和诗人的感情在学生脑中“活”起来，进而唤起学生的生活体验，激发其情感，把诗人创造的意境在学生的心中再现。

一、抄写古诗，读通诗句

1.老师在黑板上范写《江雪》这首诗，学生跟着老师把诗工整地抄写在本子上。《江雪》（唐）柳宗元——千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

2.初读古诗，读真确、流利。

3.再读古诗，读出节奏感。（同时课件出示划出的节奏）《江雪》（唐）柳宗元——千山∕鸟飞绝，万径∕人踪灭。孤舟∕蓑笠翁，独钓∕寒江雪。设计意图：看似简单，却很实用，学生在抄写中不仅接触了本节课所要学习的内容，更重要的是加强了写字的训练，真正落实新课标关于“要在每天语文课中安排10分钟练习写字”的要求。

二、预设话题，想象画面

1.谁能告诉老师，这首诗写了什么内容？这首诗与我们学过的哪一首诗的内容类似？（课件同时出示《江雪》、《渔歌子》）对比读：一二组读《江雪》，三四组读《渔歌子》，边读边想想，从这两首诗词描写的内容上看它们之间有哪些异同点呢？

2.同学们，一首凝练的诗就是一幅精致的画，我们学过的《渔歌子》这首词描写的画面上都有哪些景？如果要把《江雪》这首诗也变成一幅画，你觉得该画些什么？又不能画些什么？为什么？（学生边议老师在黑板上边画）该画的内容：皑皑雪山、小路、江面、渔船、渔船上垂钓的老人。不该画的内容：鸟、行走的人及足迹。设计意图：联系旧知，对比学习，是本节课的特点，这一步不仅培养学生分析对比的能力，而且让学生更加清晰地走进本诗描写的意境。第二步让学生议“如果要把《江雪》这首诗也变成一幅画，你觉得该画些什么？又不能画些什么？为什么？”这个问题覆盖了全诗，而且创设了阅读的情境，充分调动了学生主动探究课文的兴趣。

三、创设话题，开启思维

1.这首诗和画给了你什么样的感觉？

2.把诗横着读读，看有什么新的发现？如果老师把前两行的最后一个字“绝、灭”去掉那是怎样的景象？加上这两个字呢？（孤独、寂静、寒冷、空旷……）这是怎样的孤独呢？再竖着读读，（千万孤独）把这四个字变换顺序还可以怎样读？（万千孤独，孤独千万……）

3.张志和在桃花流水中钓鱼，他钓的是一份怎样的心情？同样是钓鱼，但柳宗元却是在冰天雪地中钓鱼，此时的他一个人在空旷冰冷的河水中钓鱼是多么的孤独。张志和在春天的斜风细雨中钓鱼是不须归，我们把这句诗改一改用到这首诗中你认为该怎样说？（__________不须归。）横线上可以填上哪些词语？（千里冰封、冰天雪地、白雪皑皑……）你认为他该不该归？

4.同学们，读到此时，在你的眼里，在大雪纷飞的天气里垂钓的老翁是个怎样的人呢？设计意图：这一环节重在通过诗的内容和画面感受冰雪给渔翁带来的寒冷和内心的孤独，特别是两次有创意的读：一是横着减字读，在对比中理解；一是竖着读、变序读“千万孤独”四个字独具匠心，让学生真正走进柳宗元孤独的内心世界。并通过巧用《渔歌子》中的“斜风细雨不须归”一句，达到学诗用诗的目的。

四、借助资料，走进内心

1.诗人心中的寒冷、孤独仅仅是自然界的暴风雪给他带来的吗？还有其他原因让他感到那么寒冷和孤独吗？自由读读下面的资料。课件出示：柳宗元成长于动乱年代，目睹了恶势力横行霸道、民不聊生的社会现实。31岁当上了皇帝身边的大官，但他觉得老百姓在层层官吏的欺压下过得太苦了。于是，柳宗元挺身而出，和几个志同道合的朋友一起为百姓说话，替百姓伸冤，进行政治革新。这大大打击了那些当权者，革新只进行了半年时间便失败了。柳宗元被贬到了永州。当时的永州十分荒僻、人烟稀少。他到永州后，连住的地方都没有，只好暂时寄主在寺庙中。由于生活艰苦，不到半年，他的老母便离开了人世，心爱的女儿也夭折了。他人地生疏，举目无亲，志同道合的朋友有的被杀，有的被流放，杳无音讯。那些恨透了他的当权者们仍不肯放过他，千方百计地打击报复，造谣陷害，想彻底把他击垮。环境的恶劣、精神上的打击、当权者迫害，使他的健康每况愈下，百病缠身，竟到了走路膝盖直发抖的程度。尽管这样，他还是写下了《江雪》这首诗。

2.学生自由回答。

3.再次问学生：读了这段资料，你现在知道柳宗元为什么在这冰天雪地中不回去了吗？

4.在这样的暴风雪面前，柳宗元始终没有退缩，所以从那在大雪纷飞的天气里依然独钓的蓑笠翁身上，你又看到了一个怎样的柳宗元？设计意图：要真正了解柳宗元，走近他孤独的内心世界，知道他为什么“独钓寒江雪”，必须借助插入他的背景资料，这一资料可谓是运用得及时，恰到好处。

五、增设话题，链接读写

蓑笠翁无言的独钓，包含了柳宗元的千言万语。假如你就是柳宗元，你有话要对谁说？说些什么呢？请写在本子上。设计意图：这是一个个性化读写的设计。这个读写训练是一个多解性话题，不仅促使学生完成角色转换，而且给了学生尽情发挥的天地，引领学生以特定的视角去写出个性。

六、展示书法，增进了解

柳宗元不但是唐代著名的诗人，而且还是有名的书法家。老师给大家展示几种书法字体。如果柳宗元要把他自己写的这首诗题写在这幅画上，你认为他会用哪种字体书写？现在老师就用草书把他的这首诗题写在这幅画上。（老师现场用粉笔在简笔画的旁边用草书书写本诗，让学生感受中国汉字的丰富和魅力）。设计意图：古诗与书法总是联系在一起，在这里适当增加了让学生了解书法这一步，目的是适当延伸，拓展知识，增加审美情趣，并用教师的魅力来感染影响学生。

七、回顾总结，延伸拓展

1.今天我们又认识了古代诗人中一位钓鱼的名人，他们是古代诗人中最有名的两大钓鱼高手，一起再来读读他们的这两首诗词。

大雪节气古诗篇2

9.古诗三首

教材分析：

《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。

《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。

《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。

学情分析：

“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。

教学建议：

教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。

教学目标：

【知识与技能】

1．正确认读、书写本课的生字、词语。

2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。

【过程与方法】

学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。

【情感、态度与价值观】

激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。

教学重难点：

重点

引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。

难点

体会诗句中含有的哲理。

教学准备：

教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。

学生：搜集三首诗的作者的有关资料。

教学时间：

3课时

第一课时

教学目标：

1．正确认读、书写本课的生字、词语。

2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。

3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。

4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。

教学重难点：

重点

了解诗意，体会古诗的意境。

难点

想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。

教学过程：

一、画面引入新课

1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水图”和“新月东升图”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？

2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。

二、指导学诗，体会意境

1．理解题意。

(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？

(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？

2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的图画。

三、理解诗意，体会诗情

1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的图画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。

2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？

3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。

(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。

可怜：可爱。

似：好像。

(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。

(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)

4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？

师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。

(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？

(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)

(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？

(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)

5.朗读指导。

(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。

(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？

(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。

(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。

(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)

(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景图，播放古典乐)

四、绘画着色，感受诗文的画面美

学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？

板书设计：

暮江吟

第二课时

教学目标：

1．正确认读、书写本课的生字、词语。

2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。

3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。

4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。

教学重难点：

重点

引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。

难点

体会诗句中含有的人生哲理。

教学过程：

一、介绍诗人，导入新课

1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)

2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。

(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)

二、自主学习，初步感知

1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。

2．同桌互读互查，了解大意。

3．指名读，读准字音，读出节奏。

横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。

不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。

4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。

5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。

三、汇报交流，深入感悟

1．小组汇报。

2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？

3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)

4．两个同学对读，深入体会。

5．小组接龙练习背诵。

四、小结学法

初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。

板书设计：

第三课时

教学目标：

1．正确认读、书写本课生字、词语。

2．感情地朗读古诗，背诵古诗。

3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。

教学重难点：

重点

感情地朗读古诗，背诵古诗。

难点

借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。

教学过程：

一、新课导入

1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些图片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)

2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)

3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。

二、学习古诗

1．自由读诗，读准字音，读通句子。

2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。

(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。

(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。

(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)

(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)

3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)

4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。

5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。

三、拓展延伸

1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)

2．课后收集描写雪与梅的古诗。

板书设计：

雪

梅

白____香

各有长短

取长补短

大雪节气古诗篇3

但是我们现在的古诗文教学处于一个十分不理想的状态。笔者曾在中学做过调查：81.3%的初中生“最不喜欢学习古诗文，无法感受古诗文的魅力”，这一现象不得不引起我们的反思。反观我们教师的古诗文教学方法：很多老师提倡“字字落实，句句清楚”的原则，将古诗文进行分解，逐字逐句进行解析。学生则被动接受，埋头“听写”而忽视了对文章的感悟。这种 “满堂灌”的教学方法必然导致学生兴趣的丧失和能力的降低。

那么，怎样才能充分发挥诗歌的陶冶功能呢？《语文课程标准》中提出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”笔者认为古诗文的学习，关键还是要加强诵读。因为学生诵读的过程其实也是一个进行自我感悟、体验的过程，是与文本、作者进行心灵对话的过程。与其在课堂中“节约”时间满堂灌，还不如在课堂上“浪费”一点时间让学生尽情诵读！

经过几年的摸索，笔者的古诗文诵读教学初步形成以下几个阶段：

一、 引读：引领学生感受课文的意境

本文的“引读”是指在分析文本之前，通过教师引导，营造与文本相应的意境，使学生快速进入所诵读作品的氛围。这其实也是学习课文的一个重要环节，是诵读诗文的前奏。它往往具有暗示性、提示性，可以帮助学生直观地、感性地形成对作品的第一印象。通过实践，运用这种教学方法有较好的效果。如《沁园春・雪》意境营造法，先运用多媒体呈现大雪飘飞的画面，伴着宏大壮阔的背景音乐，让学生先从视觉、听觉角度进入课文情景，感受雪景给人带来的辽远灵动的意境。然后让学生在这样情境中描绘这一幅画面，谈谈感想，使学生对这幅画面的理解进一步深化、充实。教师引读到这一阶段，学生的情绪明显被调动了起来，很多学生都纷纷举手，表达自己对画面的感受，这也让学生“未学课文而先感知课文意蕴”。最后教师导入：1936年的冬天，北国大雪纷飞，一代伟人在延安面对此景，写下了一首千古绝唱――《沁园春・雪》 （板书）。至此，整个引读过程结束，学生也在教师的引导下，不知不觉地将整个身心投入到下一阶段的学习中。接下来教学《沁园春・雪》中对所绘雪景的诵读鉴赏，对所抒情感的品悟也变得更加顺理成章，这得力于对意境的营造。

二、 吟读 ：让学生由“吟”入“悟”

笔者认为“吟读”的过程其实也是感知课文的过程，在吟诵的过程中能唤醒学生的生活体验，“读”出问题，“读”出自己，“读”出富有个性的见解。在吟读时，要做好以下准备：

首先要把握课文的感情基调。要使诵读具有感染力，传达出自己的感受，传达出作品的神，关键的一点是要把握好作品的感情基调。如七年级上册中李清照的《一剪梅・红藕香残玉簟秋》，如果不能理解此文清凉幽然、略带伤感的抒情基调，就无法感悟李清照与丈夫赵明诚分离后的相思别愁之苦和凄凉独处的内心感受。

其次要注意重音。处理好重音才能准确地表情达意。高音可以表达出兴奋喜悦的情感；低音则表达肃穆悲哀的情感。如杜甫《登高》，颈联上句“悲”“常”二字要重读以体现作者常年漂泊之苦；下句“病”“独”二字要重读，突出老病孤愁的悲苦情绪。

第三要注意节奏。节奏能使语音表达得更具有层次和剔透的感觉。诵读的节奏应着眼于全篇，要随文章内容情感找到主导节奏。语速较快的常常表达喜悦、激动、恐惧等心情；语速较慢的则可表达悲哀、惬意、舒心等心情。如《木兰诗》中木兰辞官还乡、喜归故里一段，感情基调是热烈、欢快的。第1节节奏最快，要极力渲染出喜庆的气氛；第2节节奏稍放缓，表现木兰恢复女儿妆时轻松喜悦的心情；第3节再加快节奏，表现伙伴的惊奇感。在这个过程中，学生通过对节奏变化的反复揣摩，会感受到木兰归家时那份喜悦的心情，对其巾帼英雄形象会有更深刻的感悟。

三、 品读：在涵泳中体会古诗文的妙处

“吟安一个字，捻断数茎须”，古人写文章是非常讲究锤炼字句的，有些字词只要我们仔细涵泳品读，便能体会其中的精妙。如《沁园春・雪》，“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，其中“封”写地面，凝然安静；“飘”写天空，雪姿轻盈。由下而上，一静一动，意境开阔，气魄宏伟，格调非凡。所以“封”可读得短而有力，“飘”可适当延长，读得空灵飘渺。再如教学杜甫《茅屋为秋风所破歌》时，文中“雨脚如麻”的“麻”字，“冷似铁”中的“铁”字，老师范读时应处理为重读并延长，让学生品味其中表达的妙处。学生通过模仿诵读，很快便领悟到：“麻”说明雨点密集，密密麻麻，形象生动；“铁”字说明被子很破旧，很脏――长期颠沛流离，没有时间洗，或者没有钱买，只有一床被子，没法拆洗而且很冷，很硬，这说明杜甫的生活很困窘 。学生在反复品读的过程中也体会到了杜甫“语不惊人死不休”的语言锤炼功夫。

品读时，教师还可让学生将原句中的重点字句进行替换，让学生通过对比来发现其中用词的妙处。例如在教学《茅屋为秋风所破歌》时，将“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”中的“卷”替换成“吹”，让学生进行比较。学生通过反复替换诵读发现：“卷”字更形象化，更有力度。正是有如此猛烈的风，杜甫的草屋才会“茅飞渡江洒江郊，高者挂长林梢，下者飘转沉塘坳”。

四、 美读：让学生在美文中尽情徜徉

教育家叶圣陶说：“美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通，无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获。”本文所指的“美读”，是借助创造性的方式方法，生动形象地反映作品生活，准确重现作品所表达的思想感情的有效途径。这一阶段也是在前面诵读基础上的创新阶段。在笔者的课堂中常常采用以下诵读方式：

（一） 个体诵读。让学生到讲台前进行个体表演，展现他对作品的理解。

（二） 小组诵读比赛。以小组为单位进行诵读比赛，安排四至五人组成评委会进行评审，在竞争的氛围下让学生巩固对诗文的理解。

（三） 两人或多人合诵、轮诵。这可以根据作品的特点灵活运用。如果配合效果好，会如小合唱般给人以美的享受。这种方式很容易激发学生的创作激情，并乐于参与。

（四） 诗配“画”或诗配“话”。我国的古诗词讲究诗情画意，只要你用心品读，就会发现每首诗甚至每句诗都是一幅美丽的画。课后可以让学生用图画的形式展现诗文内容。不仅可以用图画描绘，还可以用优美的语言来展现。这个过程也是学生在对诗歌理解的基础上进行二度创作的成果，同时也培养学生的创造力和想象力，达到与作品心灵的沟通和情感的交流。

大雪节气古诗篇4

中国是诗歌的王国，众多伟大的诗人光照千古，他们的美诗佳词就像天空中的明星，璀璨夺目。诗中的音乐美、画面美、思想美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。语文新课程改革中十分重视审美教育，审美教育能够促进智育和德育的发展，保证学生的全面发展。因此十分有必要在古典诗词教学中渗透审美教育。那么，我们在中小学语文教学中，如何利用古典诗词这种文学样式的优势渗透审美教育呢？

【关键词】诗歌教学； 渗透； 审美教育

【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)02-0159-01

1 反复诵读，感受音乐美

诗歌的语言凝练，在学习时不仅要感悟其中的人物形象美、意境美，更应品味其中的音乐美。古诗词都比较注重押韵、对仗，读来琅琅上口，具有音乐美。教师在教学古诗时应注意朗读指导，使学生能够在朗读中感受到美。

如我在教学《琵琶行（节选）》这首诗时，首先教读――体味诗的音乐美，即读出诗的节奏来。教师示范后，全班同学轻读课文，感受节奏停顿。其次，诗是抒情味最浓的一种文学体裁，必须读的抑扬顿挫。为了表达思想感情，有些词语的“音”要读的重些，就是要把重音读出来。教师先范读后，学生自由朗读全文。最后还要把诗的韵脚读好。诗是讲究押韵的，本诗换韵频繁，请同学们齐读诗歌第一层，感受诗的韵脚。通过这一步，学生既感受到诗歌的音乐美，又初步体味作者的思想感情。

2 初步感知，体会画面美

我国很多古诗词可以说是“诗中有画”，一首诗就是一幅色彩鲜明、动静相宜的图画。因此，在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生在反复诵读的基础上初步感知，体会古典诗词的画面美。

如《过故人庄》描绘了一幅农村恬静优美的田园图。我们应引导学生在初步感知诗歌诗情画意的美感享受中，体会故人庄环境的恬静美丽，农人劳动的乐趣，田家生活的安逸。《江雪》作者以极其洗练的文笔，勾画出一幅渔翁汉江垂钓图。我们应引导学生体味作者把“江”“雪”与“渔翁”有机联系在一起，动静相衬，虚实结合，使整个画面浑然一体的美感。《敕勒歌》以雄浑的气势，勾画了一幅阴山脚下美丽富饶、广阔无垠的草原风貌图。我们应引导学生体味作者抓住景物特点、宏观勾勒、动静结合描绘出的北国草原壮丽富饶风光的独特美感。

3 深入理解，挖掘思想美

“诗缘情”，“诗言志”，喜怒哀乐，诗之情也。在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生，提高思想认识、道德修养、文化品位和审美情趣，深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美。

学习《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《渔歌子》、《钱塘湖春行》、《江南春》、《惠崇〈春江晚景〉》、《晓出净慈寺送林子方》等诗篇，就该深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美。让如诗如画的祖国壮丽山川，在学生的胸中激荡。让学生对祖国的山山水水充满激情，使学生对祖国广袤、秀丽的山河加深认识，激发学生热爱祖国河山的深沉感情，学习诗人积极进取蓬勃向上的精神。同样，读苏轼的《江城子•密州出猎》、辛弃疾的《破阵子•为陈同甫赋壮词以寄之》就必须让学生理解作者渴望杀敌建功，报效国家的豪壮胆气、雄伟气魄，体味作者虽壮志未酬，仍心系祖国命运的拳拳之心；读文天祥的《过零丁洋》，就应让学生学习诗人不屈的精神和豪迈的气概；读陶渊明的《归园田居》《饮酒》就该让学生了解作者高洁的品质和高尚的气节……学习《送元二使安西》、《白雪歌送武判官归京》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《一剪梅》（李清照）等，就应引导学生如何珍重人与人之间的感情。学习《过华清宫》、《石壕吏》、《涉江》等，就该激起学生对真善美的向往对假恶丑的憎恶之情。

4 发挥想象，领悟意境美

发挥想象，领悟古诗的意境美意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。

如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。

大雪节气古诗篇5

【关键词】：古诗教学 方法

一、强化诵读，体会古诗的语言美

诗歌的特点是富于节奏美、韵律美和意境美，诵读起来琅琅上口。我坚持以诵读为本，要求学生在理解基本词义、句义的基础上，通过反复诵读，反复吟咏，体会古诗的语言美。引导学生进行多种方式的诵读，如：范读、自由读、个别读、小组读、配乐读、背诵等，从形式各异的阅读中领会诗人所要表达的思想感情，感受诗中的意境，激发学生感情上的共鸣。如在教学《送孟浩然之广陵》时，我让学生手拿折扇，漫步吟诗，并配上悠扬的古筝伴奏，使学生融入诗境，殷殷离别之意跃然其中。

二、启发想象，领略古诗的意境美

意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。

诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。如《逢雪宿芙蓉山主人》一诗，描绘的是一幅风雪夜归图。为了让学生领悟诗的意境，我引导学生展开想象，补充情景，提出下面几个问题：（1）诗人经过艰难跋涉，来到人烟稀少的山中，天色已晚，面对风雪，远望苍山，路途遥远，这时，他会想些什么？（2）夜更黑了，风更紧了，雪也更大了，天气冷得叫人难受，正在这十分为难的时刻，忽然发现山间有一间穷人住的茅屋，诗人的心情怎样呢？（3）听到犬吠，茅屋里的主人会怎么做？这时主人与诗人会有一段什么样的对话？（4）诗人受到主人的热情接待，会有什么样的感受？通过想象，学生自然而然进入了角色，置身于古诗描写的意境之中，然后让学生分角色，对诗人来到柴门边，并受到主人热情接待这一情景进行表演。学生通过想象和表演，领悟到了“归”字所蕴含的意境美。

三、启迪心智，领悟古诗的情感美

指导学生学习古诗，如果不能使学生领悟古诗的情感美，那是入宝山而空手回。例如李绅的《悯农》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”字里行间，流露出对劳动人民的深切同情，又反映了粮食来之不易，应该珍惜。这一主题思想对现在的学生尤其独生子女来说极具教育意义，对培养学生对劳动者的尊重，对粮食的珍惜是极好的一课。

大雪节气古诗篇6

中国是诗的国度，在我国浩瀚的诗歌长河中，有一股不小的支流就是咏物诗。唐代是咏物诗发展的成熟和繁荣阶段。咏物诗虽说是以物为吟咏对象的诗歌，但这种“物”绝不是单纯的客观存在。所以诗人在选取所咏之物时会注重其审美价值、文化涵养，即它所具有的诗人给它注入的民族精神含量。

梅是花中君子之首，中国人对梅花向来就有深厚的感情，它能傲雪凌霜，是“东风第一枝”，是“万花敢向雪中出，一树独先天下春”，是“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”。梅花这种独步早春的精神，不畏霜雪的气质，正是我们民族伟大精神的象征。因此百花之中，诗人对梅最为钟情，古往今来咏花的诗作中，以梅为题者最多。这些作品或咏其风韵独胜，或咏其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操凝重。无论哪种，都形象地表现出文人志士们的节操和情怀。因此，文人们往往以梅花作为知己，并且以人格化的手法将梅花的形态特征、节操神韵表露得淋漓尽致。

唐代诗人咏梅，常在作品中融入丰富的社会生活和诗人的个人感受，并在艺术上达到一种情景交融、兴象玲珑的境界。往往侧重写梅的精神世界，刻画梅花傲寒的品性，并以此寄托自己的意志。如齐己的《早梅》：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”首联将梅花与“万木”相对照，写梅花不畏严寒、孤根独暖的秉性。第二联诗人用平淡无奇的笔触为我们描绘了一幅十分清丽的雪中梅花图：雪掩孤村，孤梅独放，苔枝缀玉，给人以丰富的美的感受。第三联写梅花的姿色和风韵，“递”字写梅花内蕴幽香，随风轻轻四溢;而“窥”字着眼梅花的素艳外貌，形象地描绘了禽鸟发现素雅芳洁的早梅时那种惊奇的情态。鸟犹如此，早梅给人们带来的诧异和惊喜就愈发见于言外。末联语义双关，“望春台”既指京城，又似有“望春”的含义。齐己早年热心功名，颇有雄心抱负，然而科举失利，不为人赏识，故有怀才不遇之慨。“前村深雪里，昨夜一枝开”正是这种心境的写照。自己处于山村野外，只有“风”“禽”做伴，但犹有“孤根暖独回”，颇有点孤芳自赏的意味。又因其内怀“幽香”，外呈“素艳”，所以他不甘于前村深雪的境遇，而是满怀希望：明年应时而发，在望春台上独占鳌头，辞意充满着自信。全诗以清丽的语言，蕴藉的笔触，刻画了梅花傲寒的品性，素艳的风韵，并以此寄托自己的意志。状物清润素雅，抒情含蓄隽永。杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》曰：“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。此时对雪遥相忆，送客逢春可自由？幸不折来伤岁暮，若为看去乱乡愁。江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。”诗作融怀古、思乡、忧国、念民之情于一体，全篇以早梅伤愁立意，前两联就着“忆”字感谢故人对自己的思念，后两联围绕“愁”字抒写诗人自己的情怀，构思重点在于抒情，不在咏物。但诗歌大抵以写情为第一要义，咏物诗也须物中见情，而且越真挚越深且越好。而此诗通篇都体现出一“愁”字，有诗人老去之愁、失意之愁、思乡之愁、忆友之愁，最重要的还是忧国忧民、感时伤世之愁，千愁百感，真切深挚。因此此诗历来被推为咏梅诗的上品，明代王世贞更有“古今咏梅第一”的说法。（仇兆鳌《杜少陵集详注》卷九引）李商隐《忆梅》也堪称咏梅诗的佳品：“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，常作去年花。”写“寒梅”不能与百花共享春天，早秀先凋，这不正是诗人自己的写照吗？诗人在《十一月中旬至扶风界见梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀？不待作年芳。”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅和“常作去年花”的寒梅，都是诗人不幸身世的象征。咏物诗最好是“写气图貌，既随物以宛转;属采附声，亦与心而徘徊”。李商隐的这两首咏梅诗正是这样，既生动地描绘出了梅花的形貌，又曲折地传达出内心的感情，两者结合得天衣无缝。文人咏梅，都是将梅作为精神格调的象征。

由此可见梅花作为一种意象，它与中国传统的道德文化相结合，表现出一种不随流俗的品格和坚贞傲岸的精神。何乔新《和梅花百咏序》认为，梅花虽然只是一种花木，但也是一种君子品德的代表：“其花素而不妖，君子淡而不厌似之其气香;远而益清，君子暗而日章类焉;吐花于冰雪之际，敛实于暄妍之时，君子之乐幽雅而远纷华。”因此，在梅身上，可以看出梅之风韵、梅之精神和梅之气节。“梅有‘四德’，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。梅有‘四贵’，贵希不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开。”（《潜确类书》）“梅备‘五善’，博于济物，仁也;不挠于时，义也;生不相陵，礼也;审于择友，智也;出不衍其期，信也。”（姚涞《梅花记》）由此可见，梅的身上的确集聚着丰富而深邃的中国传统道德文化。

梅花暗香浮动、傲雪凌寒，冰雪为它的节操作证，桃李因它的冷艳失色。梅花虽然有着绝世的风华，但却兼备强者的寂寞。它像冰玉一样的孤清，出尘绝俗。所以，诗人们为自己塑造了理想人格的典型，把各种旷世的孤怀、岁寒的心事，一起倾诉给它。

大雪节气古诗篇7

一、走近作者，清晰了解作者的创作风格和时代背景。

首先引领学生搜集资料，特别关注“小序”和“注释”透露的有效信息，了解清楚作者的创作风格。先看主体风格，是现实主义，还是浪漫主义；是豪放派，还是婉约派。再看个体风格，一个作家的创作风格基本上是周定的，但不排除特例作品存在。把握住了作者的创作风格，就把握住了作品总的情感基调和表达方式。

同时，笔者有意引导学生关注作者所处的时代背景、生平遭遇、思想主张、创作缘由等方面的内容，“知人论世”有助于准确地把握作品的意蕴。比如学习杜甫的《春望》，笔者让学生先了解当时的时代背景，再了解作者的经历，以便理解诗歌的意境，深入理解作者的思想感情；学煜的《相见欢》，让学生弄清楚李煜的经历，明白李煜作为词人是何等的有才华，这样就更能读懂《相见欢》；学习陶渊明的《归园田居》，笔者让学生了解当时官场的黑暗，了解陶渊明“不为五斗米而折腰”的高洁，学生很轻松地理解“但使愿无违”中“愿”的可贵。

二、不断诵读，积累知识。

新课程改革提倡自主、合作、探究的学习模式。诵读教学的运用是对于新课程改革理念的实践。通过熟读、积累，定量的古典诗词使学生感受到诗词的节奏感、和谐的音韵和音乐美，可以培养学生“出语惊人”的语言境界，体会到丰富的文化，形成对祖国传统文化的热爱，自觉、主动地学习继承语言文化，增强民族自信心。从古诗词自身的特点看，诵读教学可以更全面地使学生了解诗词的形象美、音乐美、意境美。在实践与发展中，诵读教学给教育者及学生提供更多的探索空间。从应试的角度，同样说明诵读教学对于古诗词教学的有效性。诵读教学在实践与发展的同时，给教育者带来新的挑战。教育者需要全面提高自身素质的同时，在实践中不断创新与前进，使教与学朝着日趋完善的方向发展。

三、指导学生反复朗读，总体感悟作品的思想感情和语言风格。

朗读，是学生认识文本、解读文本的第一渠道。任何文学作品，都需要通过朗读走进作品，朗读是欣赏诗歌的一种传统而又经典的方法，古语说得好：“书读百遍，其义自见。”教学时可以运用多种方式手段，调动学生朗读的积极性。在教岑参的《白雪歌送武判官归京》这首诗的时候，先范读了一遍，再跟学生讨论读的节奏韵律、语气语速、句读重音等，然后让学生分小组朗读、点名朗读、齐读。通过反复朗读，学生理解此诗既咏雪景又抒别情。表面看，直到“中军置酒”句以下才写送武判官归京情事；而实际上，前半部分咏雪即与送别紧密攸关，它为雪中送别铺设了一个更能充分表达人物性格的典型环境。席上酒肴纷呈，席旁弦管交奏，已足见送行人的殷勤；也何尝不形象地表达出送行人郁结不开的惜别情意，朋友们依恋不舍地送剑轮台城东门外，仍在弥天风雪中目送行者远去。“山回路转不见君，雪上空留马行处”。不见的何止是行者？送行人的心也早已随之东去，为行者所去之处，正是他们梦魂萦绕的故土、家园啊。留下的又何止是雪上的马蹄印迹？一缕缕离愁和乡思，也渐渐地被吞没在边地的风雪中。这样结束，词尽而意不尽，余味绵绵。

四、注重激励表扬，培养学生情感。

在古诗词教学中教师要特别注意引导学生结合本诗情景进行吟诵，启发学生用心领悟出诗文描绘出的月下的静谧，用延长的拖音品味闲适、恬静的气氛。一开始可以有意识地读得夸张一些，其中可以教师范读，可以自由练读，可以互读互评，可以配乐营造气氛，可以配图加强直观等，形式不拘，力求多样。这一环节，应让学生大胆地、兴味盎然地吟读。在多遍初读之后，让学生闭目冥想，并把所读在“大脑荧屏”上放映出来，然后演演诗人当时的神情举止，说说诗中描绘的山川景物，谈谈脑中的特写镜头，教师要珍视学生在初读中的独特感受，让学生初步感知，走近诗人，走近诗境。在教学过程中，记忆力好的学生背得快些，记诵得数量多一些；记忆力稍差一点的学生，背得速度要慢些，数量要少些。一部分语感好的学生，读得就好些，语感差一点的学生，读得就不会那么好。对待读得不理想的同学，教师应该耐心指导，并且要表扬他“读得很认真”或“很有感情”等。对这些情况，教师要正确对待，要承认差异，个别没有完成任务的同学，也要予以表扬，予以鼓励，引导学生品味古诗词过程中培养情感。

五、引导学生解读意象。

大雪节气古诗篇8

“东风第一枝，梅占百花首”。梅花，作为二十四番花信之首，千百年来一直受到人们的高度赞赏和钟爱。它以其优良的品质，被人们作为中华民族崇高精神的象征而敬仰。人们还常把梅、松、竹合称“岁寒三友”；梅、兰、竹、菊称为“四君子”。梅原产我国，属蔷薇科落叶乔木，从河南殷墟出土的仰韶文化的陶器中，就发现了梅核，说明早在3000多年以前人类就已经开始利用梅的果实了。春秋战国时爱梅之风很盛，人们把梅花和梅子作为馈赠和祭祀的物品。到了南北朝，江西、广东交界的大庾岭成了规模最大的赏梅胜地。隋唐时，植梅、咏梅之风盛行。宋朝历史上是植梅最昌盛的时期，我国梅花从那时开始传入朝鲜、日本，后又传入欧美各国，现早已遍及全世界。

我国梅花分布很广，品种繁多，现在约有300多个品种，可分为观赏梅和食用梅两大系统。食用梅多为果梅，花多单瓣，结果。按果实的颜色，又分为青梅、白梅等几种类型。观赏梅，称花梅，花多复瓣，很少结果。观赏梅依枝条姿态可分为直脚梅、杏梅、照水梅和龙游梅四大类。按花型、花瓣、萼片、小枝的颜色和形态，又可分为宫粉型、朱砂型、绿萼型、洒金型等，千姿百态，馥郁芳香。以宫粉型品种最多，花瓣粉红色，花繁而香浓；朱砂型花紫红色，是梅花中比较艳丽的；绿萼型花白色，素雅清净，香味最浓；洒金型是一树上开放红白两色，具有条纹斑点的花，更是美丽动人。

梅花，从古至今，喜者甚众。人们爱梅赏梅，或羡其姿，“银妆素裹睡美人”；或喜其态，“映雪梅花分外娇”；或慕其香，“暗香浮动月黄昏”；或敬其品，“傲骨梅无仰面花”。梅花是中华民族优秀品质的象征，是文人墨客吟咏书画不可或缺的“模特”。古人云梅具四德：初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。又云梅之五个花瓣为五福的象征：一是快乐，二是幸运，三是长寿，四是顺利，五是和平。以借其中吉祥的寓意。

探梅赏梅须及时。过早，含苞未放；迟了，落英缤纷。古人认为“花是将开未开好”。即梅花含苞欲放之时为佳，故名“探梅”。梅花以“惊蛰”为候，一般以惊蛰前后10天为春梅探赏的最佳时期。开花期也因我国南北气候不同而异，十二月间可在海南见到梅花，而一月间广州可见梅花，二月前后，武汉、成都、昆明、重庆等地，梅花已烂漫如霞了；三月前后，江、浙、皖、沪、青岛的梅花竞芳斗艳，而四月中旬，北京梅花破蕾而启，让人一饱眼福。

我国是梅花的故乡，观赏梅花的胜地也最多。要想观成片梅花，则以长江流域为胜，姑苏的邓尉山、南京的梅花山、无锡的梅园、杭州的灵峰和孤山、余杭的超山、上海的淀山湖、武汉的磨山、青岛的梅园，此外，还有广州的罗岗、韶关梅岭、贵州荔波、闽西的十八洞、成都的草堂、重庆的南山、昆明的黑龙潭、北京的卧佛寺等，都是我国知名度较高的赏梅胜地。每逢梅花盛开的时节，香雪成海，醉人心目。

如何观赏梅花呢？一般着眼于梅的形、姿、色、味几个方面。宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。”所以诗人、画家的笔下，梅花的形态总离不开横、斜、疏、瘦四个字。《潜确类书》中评梅的标准要符合“四贵”，一是贵稀不贵繁，二是贵老不贵嫩，三是贵瘦不贵肥，四是贵含不贵开。这四条标准很有见地：稀则风韵潇洒，老则苍劲古朴，瘦则俏丽多姿，含则香蕴持久，可谓言简意赅。清代文学家龚自珍对梅花的美更有研究：“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”称之为“赏梅三美”。

据说，观赏梅花的最佳环境是在淡云、晓日、薄寒、细雨、轻烟、夕阳、微雪、晚霞、清溪、小桥、竹边、松下、明窗、疏篱、林间吹笛、膝上横琴等情况下，对梅的欣赏就更富有美好的诗情画意。

赏梅是一种独特的享受。看着疏枝落叶的梅树枝干上，玉白、粉红、朱红、淡黄、墨绿的梅花点缀在枯枝老干上，含苞欲放，吐着幽香，不免令人油然升起爱怜之情。于是灵感至之，诗情画意跃上脑际。倘若带着相机，妻儿一家，或文朋诗友，梅树下留一张“她在丛中笑”的镜头，意味深长。到花间幽境，竹棚茅舍前置一张小桌，几杯清茶，说梅写梅画梅，更是别具情趣。徜徉梅海之中，最令人留连忘返的是踏雪赏梅了。这种天赐良机十分难得，正当梅花开放的时候，纷纷扬扬的小雪使五彩缤纷的梅花披上白玉素妆。踏雪探梅，领略那缥缈浮动的幽香，疏影横斜的风韵，历来是一种高雅的游乐。“梅花喜欢漫天雪”。有雪就应有梅，有梅更应有诗。最有趣的是宋代诗人卢梅坡的《雪梅》二首，其一为：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”诗人将梅与雪作了番比较，比喻高雅，妙趣天成。其二为：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。”诗人在这里将梅、雪、诗三者互相烘托，各具丰神，梅香映雪，诗成春浓，又一神来之笔。真是“雪似梅花，梅花似雪，似乎不似都奇艳”。如果在明月之夜，邀上三五好友知己，观赏那疏影横斜、梅花印月、月笼梅花时，明月、梅花浑然一体，那诗情画意才令人叫绝！

千百年来，人们爱梅植梅，咏梅画梅。颂赞梅花的诗文词赋数以万计，据说，在我国文学史上还有这样一段轶事：诗人和评论家们曾从数以万计的咏梅诗句中推出三联，嘉为奇绝之句。这三联即林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，写梅花之风韵；高季迪的“雪满山中高士卧，月明株下美人来”，言梅花之精神；杨廉夫的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”，道梅花之气节。其中对林和靖一联评价最高，称之为盖世之作。

梅花那苍老的枝干和鲜艳的花朵，让历代画家为之心醉而巧施丹青，而且成为百世不厌的题材。南宋的宋雪岩很喜爱梅花，他把梅花从蓓蕾到盛开再到结实画成一百幅图，合成一册，取名叫《梅花喜神谱》。宋代的大画家宋伯仁，笃志画梅，先后描绘了200多幅作品。后来，他精选了100多幅，装订成册，并在每幅画下题五言诗一首，这就是著名的《梅花谱》。元代以擅画荷花著称的王冕，也爱画梅花。他画的墨梅有时疏落花稀，有时千枝万朵，手法变化万千，令人拍手叫绝。清扬州八怪之一金农的画，以梅花为最多。品味他笔下的梅花，确有“凌寒独自开”的欺霜傲雪的美姿。清代的郑板桥虽以画竹闻名，但也偶尔画梅。有一次，他画了一幅梅花，还在画上题了一首诗：“一生从未画梅花，不识孤山处士家，今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞。”在近代，像吴昌硕和齐白石，也都擅长画梅花。

除了与诗、画关系极深外，梅花还与琴、棋、戏曲等也很有缘分。古代琴曲有《梅花引》和《梅花曲》、笛曲《落梅花》、琵琶名曲《梅花三弄》；而古代象棋的棋谱也多以梅花命名，如《梅花谱》、《梅花泉》等。近现代，以梅花为主题的音乐歌曲更是不胜枚举。越剧有《二度梅》、评弹有《梅花梦》、戏曲有《梅花配》、革命歌曲《红梅赞》等。历史上有关梅花的典故传说，更是不可胜数。如“贵列国君”、“望梅止渴”、“梅花妆”、“陆凯寄梅”、“何逊思梅”、“采苹梅妃”、“孤山梅隐”、“罗浮梦仙”、“梅岭衣冢”等，在民间广为流传，留下了许多感人至深的篇什。女子取名，也多以梅为贵为美。还有以梅比人品，以梅命名书斋等，甚至连中国功夫，还少不了走“梅花桩”呢！

大雪节气古诗篇9

关键词:杜甫;绝句;两个黄鹂鸣翠柳;四时风景

abstract: 《a quatrain》 is a famous composition by du fu wrote(two golden orioles sing amid the willows green),which be read with admiration by people all over the world.lots of readers express various appreciation and feeling from different angles on this poem.the poem describe four seasons in the sichuan province, which express the love of nature,the love of real life and joy of feeling.

key words: du fu;《a quatrain》;“two golden orioles sing amid the willows green”;four scenery

宋学家程颢有《秋日偶成》诗云:“闲来无事不从容,睡觉东窗日已红。万物静观皆自得,四时佳兴与人同。道通天地有形外,思入风云变态中。富贵不淫贫贱乐,男儿到此是豪雄。”[1]表达了一种随遇而安、怡然自乐的人生观,其中的“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”更是道出了一种“淡泊以明志,宁静而致远”的人生境界。每读这首诗便总是不由自主地想到杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”一诗。虽然历来对这首诗的解读众说纷纭,莫衷一是,但都离不了借景抒情的普遍看法。的确,这首诗最大的特点就是4句话写了4幅风景图,通过对美丽的自然风光的描写,抒发了诗人热爱生活、热爱自然的高尚情感和积极乐观的美好心态。但是对于这4句话彼此之间有着怎样的内在联系,作者是怎样构思这4幅画面的,却很少有人探究。经过多次的反复阅读,尤其是在前引程颢诗的启发之下,笔者认为杜甫的这首绝句中的4句诗绝不是简单的一时的景物堆砌,而是选取了一年四季中每个季节里最富有特征的自然物象加以传神地描写,从而构成4幅美妙的四季风景图。也就是说,作者是以概括的笔触描写了他所生活的成都草堂之四时美景。众所周知,杜甫一生大都在辗转漂泊,穷困潦倒,正如他在《登高》一诗里所写的:“万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”[2],只有在他晚年,由于朋友的帮助,他在四川成都的浣花溪畔才勉强修建了一座简陋的草堂,从而度过了一生中虽然短暂但是对于他来说却是最难得的安稳日子。由于生活境遇的稍微好转,杜甫的内心便有了一种难得的闲适情趣,因此这个时期所创作的诗便呈现出萧散自然的风格特点。在他笔下,安静明秀的境界、细腻的景物描写,便成为这时期他诗歌的主要特色。而绝句(两个黄鹂鸣翠柳)一诗便是这时的代表作,下面笔者作一具体分析:

首句“两个黄鹂鸣翠柳”,给我们展现的是一幅春回大地草长莺飞的阳春三月的美景。其中,鲜艳亮丽的色彩给我们留下了非常鲜明的印象。“黄鹂”对“翠柳”,黄鹂鸟儿不一定是黄的,但翠柳一定是绿的,这样的搭配在视觉的感应方面极富吸引力,令我们想到春天来临之后百花齐放、百鸟齐鸣的局面。春天可写的景物很多,但作者并没有一一呈现,而是只写柳树上边的鸟鸣,这鸟也不是一群,而是只有两只,两只鸟的叫声似乎有点单调,不足以传达出春天的繁华热闹,但是我觉得有这两只美丽鸟儿的叫声就足够了,清脆而又悦耳,完全能让人感受到春天的气息了,不是吗?实际上透过这两只鸟的叫声,我们完全能够联想到“池塘生春草,园柳变鸣禽”[3]的热闹景象。但是叫声写得太多了,就只能是“呕哑嘲哳难为听”[4],那样就令人不堪忍受了。所以此处应以简洁为妙。

次句“一行白鹭上青天”给我们呈现的是另一番景象,如果首句以五彩缤纷繁华热闹而取胜,那么,这次句就是以淡雅素净视野开阔为特色了。“白鹭”对“青天”,天是蓝的,鹭是白的,两者相衬,既对比鲜明,又简洁疏朗。同时,作者这里用了一个极富力度的动词“上”,这“上”字的运用令我们联想到刘禹锡的那首著名的《秋词》:“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”[5],这两句诗都用了一个“上”字来写鸟飞的姿态,“上”给人的感觉是排除各种艰难险阻迎难而上,其中既包含了鸟儿无畏的勇气和坚韧的毅力,但实质上更传达出诗人的豪情壮志,所以这两句话有异曲同工之妙。既然刘禹锡这首诗写的是秋景,那老杜这首诗难道不也让人想到秋天的景象吗?秋天,天高气爽,令人心旷神怡,但秋天也是候鸟南飞的季节。记得小学课本里学到写秋天的文章,里边有这样几句话,“秋天到了,大雁要飞到南方去了,一会儿排成个‘人’字,一会儿排成个‘一’字”,这里的“一行白鹭”不正是让我们联想到秋天南飞的大雁吗?所以,笔者认为第二句是写秋景的。

第三句“窗含西岭千秋雪”,一提到雪,首先让我们想到的是白雪皑皑的冬天,虽说从成都往西往远处望,是常年积雪不化的川西高原,红军翻越大雪山的情景至今令我们难以忘怀。但杜甫这里写的不可能是其他季节的雪景,而应该是冬季。其理由除了雪是冬天特有的自然景物外,还可以从下面两个方面进行推论:其一,前边两句分别写的是春秋两季,而接下来的第四句“门泊东吴万里船”则使人直接联想到的是雨水充足、水涨船高的特有的夏天景象,那第三句也只能是写冬天了。其二,从作者的观察位置来看,此时是作者坐在屋里从窗户向外望去所看到的景色,一个“含”字非常明确地告诉了我们这一点,这正是于尺幅之中见千里之景;再说,作者为什么要坐在窗前向远处望,而不是如下句一样尽情地站在门外观赏西山雪景呢,难道还不是因为天气严寒门外难以久立而只能蜷缩于一隅吗?

结句“门泊东吴万里船”正如上句所分析的那样,夏季雨水充沛、水涨船高,正是水上交通运行的黄金季节,这船不是附近的渔民打渔的小渔船,而是从万里之外的东南逆江而上的大商船。作为久负盛名的锦城,地处天府之国的成都正是唐代商业非常发达的大都市,虽然自古就有蜀道难的传闻,但因为成都地处岷江上游,周围又汇集了好多的河流,水上交通十分便利,东来西往的船只经常汇聚于此进行各种商业贸易,所以杜甫自然而然地将这一夏季常见的景象置诸笔端。

综上所述,杜甫这首《绝句》正是选取成都四季特有的自然景观,加以准确传神的描写,从而向我们展示了4幅非常鲜明生动的画面。杜甫虽然地处一隅,但他心情愉悦、生活悠然,故此他能“寂然凝虑,思接千载;悄然动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色”[6],这岂非“思理之致”乎?

参考文献:

[1](宋)谢枋得、(明)王相.千家诗[m]:北京:北京燕山出版社,2009:91

[2]王长华.中国古代文学作品选(中)[m]:河北:河北教育出版社,2002:123

[3]王长华.中国古代文学作品选(上)[m]:河北:河北教育出版社,2002:453

[4]王长华.中国古代文学作品选(中)[m]:河北:河北教育出版社,2002:187

大雪节气古诗篇10

关键词：唐宋诗词；节气； 景物；闺怨；思家

二十四节气是中国古代汉族劳动人民长期经验的积累和智慧的结晶，对于这些浸润、涵养着中华文化精髓的节气，唐宋诗词中多有记载和描写，“节序词不仅在数量上于词林蔚称大宗，亦为词家创作的重要题材。”[1]节气为诗词创作提供了素材，而诗词创作也为这些节气平添了诗情画意。

一、唐宋诗词中的节气之景

二十四节气与一年四季的变换紧密联系，每一个节气都代表了一段独特的物候。在唐宋诗词中，对每一个节气的景物均有描绘，文人墨客用诗词诠释着节气的独特美景与气质，将一幅幅节气的画卷铺就在我们眼前，展现诗情画意的岁时雅趣。

立春时节，万物复苏，生机初绽的春意散发着活泼的气息。正如罗隐的《京中正月七日立春》：“一二三四五六七，万木生芽是今日。远天归雁拂云飞，近水游鱼迸冰出。”整首小诗歌清新活泼，嫩芽、归雁、游鱼都在这天迫不及待地想与春天接触，“游鱼迸冰”展现了冬末立春之时的勃勃生机。立春，是冬春的分界点，“忽对林亭雪，瑶华处处开”（张九龄《立春日晨起对积雪》）冬天还意犹未尽，春天已悄悄到来，冬雪与春花的融合之美在立春时节完美地展现着。春季是生命的初绽之时，而夏季则是万物的繁茂之节。“绿遍山原白满州， 子规声里雨如烟。”（翁卷《乡村四月》）“绿原”、“白川”、“子规”、“烟雨”，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。江南的农历四月已进入“小满”，绿意盎然，烟雨蒙蒙。而到了夏至，“门闭阴寂寂，城高树苍苍。绿筠尚含粉，圆荷始散芳。”（韦应物《夏至避暑北池》）这时，树木葱翠，绿荫静寂，翠竹和荷花昭示着盛夏的到来。炎热的夏季过去，便是凉爽的秋天了。杜甫《崔氏东山草堂》云：“爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新。” 在这秋高气爽的时节里，总会让人感受到“一枕新凉一扇风”、“满阶梧桐月明中。”（刘翰《立秋》）的凉爽与明静。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”（柳宗元《江雪》），冬季给人沉寂、萧寒之感，但“岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”（杜甫《小至》），在冷寂的冬日中正孕育着新春的力量。

“客观世界孕育了自然美，又促进诗词作家用饱蘸激情的笔墨创造出色彩纷呈的艺术美。”[2]在唐诗宋词中，节气不再仅仅是一种用来指导农事的补充历法，它们已被赋予了审美的情趣与雅致。

二、唐宋诗词中的节气之状

二十四节气是一种用来指导农事的历法，因此，在唐宋诗词中，对各个节气中的农事生产和生活也有较多的描绘。如梅尧臣《田家四时》：“昨夜春雷作，荷锄理南陂。杏花将及候，农事不可迟。蚕女应自念，牧童仍我随。”“春雷响，惊蛰至”，人们进入了春耕季节。“农事不可迟”表现了节气之于农事的重要性。为不误农时，“农夫”、“蚕女”、“牧童”纷纷投入到自己的劳动中。“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插……唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。”（杨万里《插秧歌》）诗歌向我们展现了“小满”时节农事劳动的紧张、繁忙。

在唐宋诗词中，我们可以看到很多有各个节气的农事活动，还可以了解到不少有关节气的生活场景。如：？刘辰翁的《鹧鸪天（立春后即事）》：“旧日桃符管送迎。灯球爆竹斗先赢。鹿门乱走团栾久，才到城门有鼓声。梅弄雪，柳窥晴。残年犹自冷如冰。欲知春色招人醉，须是元宵与踏青。”立春，代表着春天的降临，春色虽然未满人间，但人们“换桃符”、点“灯球爆竹”，热烈地迎接新春的到来。

在有关二十四节气的诗词中，“清明”最受文人的青睐，清明时节的活动也总是被写进诗词当中，因为它不但是一个节气，更是一个节日，包含着很多风俗活动和某种纪念意义。清明节的习俗是丰富有趣的，宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”反映了古人扫墓的情景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，正如韦庄的《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”诗歌描绘了一幅“少女秋千图”，着实充满了诗情画意。在唐宋诗词中，扫墓、踏青、荡秋千、蹴鞠、插柳等一系列清明活动都得到了再现。

三、唐诗宋词中的节气之情

借景抒情总会出现于唐宋诗词的创作中，面对各色景物，诗人触景生情，有感而发。二十四节气的变化展现着四时景物的特色与变迁，也总会勾起敏感女子的伤感。春燕秋叶、秋雨冬霜都会引发女子的闺怨情怀。对于情感细腻的女子而言，二十四节气中的一草一木、一景一物都浸润着她们的酸楚孤独。

“雨霁风光，春分天气。千花百卉争明媚。画梁新燕一双双，玉笼鹦鹉愁孤睡。薜荔依墙，莓苔满地。青楼几处歌声丽。蓦然旧事上心来，无言敛皱眉山翠。”（欧阳修《踏莎行》）春分时节，百花齐放，风光旖旎。但女子却无心欣赏这盎然的春意，诗人用“新燕成双”、“薜荔依墙”、“莓苔满地”与女子的孤身一人形成对比，显出了女子的孤独。用“敛皱眉山翠”表现了闺阁女子的蹙眉愁容。春光虽好，但女子心里却有万般孤独，春分时节万物成双的景物不但没有使她感到愉悦，反而更显她的孤寂。

春色满园的生机让闺阁女子感到自己的孤独，但待到春意渐消时，她们又对春天的逝去感到悲伤。“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。”（李清照《点绛唇》）清明、谷雨是春天的最后两个节气，雨水打落春花，催促着春天离去。“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出更深的情。”[3]李清照借花寓情，表现了女子看到暮春落花时，不禁自伤薄命，感叹青春易逝，芳华不再的悲伤之情。

“自古逢秋悲寂寥”，在夏末秋初之时，闺阁女子已心怀愁绪。处暑在每年八月二十三日左右，《月令七十二候集解》道：“处，去也，暑气至此而止矣。”此时，“疾风驱急雨，残暑扫除空”，马上就要进入深秋。“因识炎凉态，都来顷刻中。纸窗嫌有隙，纨扇笑无功。儿读秋声赋，令人忆醉翁。”（仇远《处暑后风雨》）深秋虽未至，但一场秋雨一场凉，此时暑意已消，纨扇已无用处。窗外的疾风急雨不禁让女子忆起欧阳修笔下凄凄切切的秋声，与心中的悲凉相互唱和，显出几分悲苦与寂寥。

于内心敏弱者，春盛也愁，春逝也怨，夏去也忧，又逢寂寥凋零的秋，更添新愁。“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”（王维《秋夜曲》）到了“白露”，湿气渐重，露水的寒凉让身着单衣的女子感到冷意，但即便如此，她也不想进屋。一句“心怯空房不忍归”把女子心中对独守空闺的寂寞与胆怯展露无遗。

唐宋的诗人、词人用二十四节气中景物的特色来述说女子的闺怨，或借景抒情、或寓情于景、或景与情对比、或情与景照映。闺阁愁怨在节气之景中得到抒发，也为节气增添了一些细腻、柔软的人文气质。■

参考文献

[1] 黄杰.宋词与民俗[M].上海：商务印书馆，2005.

[2] 赵爱平.唐宋诗词中的色彩美[J].开封教育学院学报，2009，29（03）： 8-9.