平面设计要点范文

导语：如何才能写好一篇平面设计要点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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1．整体形象

平面设计的灵魂在于它的创意，再经过严谨地思维，缜密地分析，将二维纸面变成三维空间。平面设计的形象是一个整体的设计，它是设计师设计理念的很好展现。完整的平面设计作品反映了设计师的品位和文化倾向。

2．构图的合理

（1）协调感是构图表现的基础，画面中的各个元素，都要相互具有很好的协调关系，给我们的感受意识不是相互排斥和分离，而是有机地统一在一起，整体发挥协调的感觉效果，这样才能更好地传播视觉美。

（2）平衡感能带来视觉及心理的满足，平衡不是绝对的，而是相对的，以是否达到主题要求为标准，包括点、线、面、色、空间的平衡。

（3）对称感有很强的稳定性和安定感，中国建筑就延续这种对称。北京的故宫就是很好的例子，不管是单个建筑还是建筑群都是对称而立的。

（4）韵律感是设计师通过有节奏地排列组合，使画面结构中部分或单位产生的律动感，韵律感能够使设计作品具有积极、活泼地可能性，作品更有活力和号召力。

3．色彩的渲染

色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。

4．字体的表情

合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。

二．平面设计的种类与表现

（一）平面设计种类

1．平面广告

将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命。在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。

2．包装装潢

包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。

3．企业形象VI设计

企业形象设计在英文里称CI设计，是英语 Corporate Identity 的缩写。是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。CI中的理念识别、行为识别大多是非可视化的、甚至是抽象的。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。除上述三种以外，平面设计还有书籍装帧设计、宣传册设计、说明书设计等等。

（二）平面设计的表现

现代平面设计自20世纪80年代传入中国以来，有了一定程度的发展．但和西方发达国家相比，还有一定的差距，落后于西方发达国家一个重要原因是平面设计在中国发展的历史还比较短，但根本原因在于我们的设计作品还只是照搬，只停留在形式上、概念上，只有外表的几个汉字，而找不到属于自己的东西——民族文化内涵。因此我们在设计时既要吸收国外的成功经验，同时又要考虑对方的文化内涵，要充分认识到我们所设计的不只是某一对象、某一商品．更是一种生活方式，一种文化。平面设计是一门艺术，也是一种文化。文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的重要因素，是艺术作品的生命之所在，脱离了文化内涵，设计就成了无源之水、无本之木。

三．重视平面设计中的色彩应用

作为一名设计师，应该深谙多种色彩理论。尽管我们都知道两种互补颜色的组合可以取得协调的效果，但是却有可能并不知道哪种组合可以增强视觉设计传达的信息能力与表现力。作为设计师，我们应该十分清楚，在支持设计方案的基础上，色彩除了具有吸引力之外，还具有很强的暗示作用，所以应该按照需要来运用颜色，以达到我们想要的效果。

色彩流行的最终掌控权无疑在市场无形的双手中，市场中大部分的流行色都是因商业因素而产生。一群商业投资者和设计师共同努力推动某种色彩，营造某种流行的气氛，这种色彩因而会根深蒂固地存在几个季节，甚至更长的时间，相对应的是，当一般使用者对某种颜色不感兴趣的时候，就意味着其他新的流行色系即将问世。在全球信息沟通十分迅捷的今天，设计师可以了解和适应最新的设计趋势，使色彩的更换更加频繁。

2O世纪8O年代，环保成为社会普遍关注的话题，它鼓励使用再生纸和限制使用有毒的化学墨水。这最终导致诸如米色和白色等非漂白色彩成为当时的消费品色彩。最近，平面设计艺术行业发明了许多富有创意和鲜明独特的色彩组合，色彩在各个地方“轰炸”公众，从商店到杂志、报纸、目录和户外广告牌。聪明的设计师不断地更新色彩，保持在色彩发展潮流中的领先地位，从而促使人们必须熟悉和理解色彩在设计中最前沿的意义。迄今为止，激发色彩的情感是普及范围最广的色彩使用方法。从每年的春夏秋冬到每天的朝霞余晖，人们饱览和感受了各种不同的色彩变化，我们认识这个世界的美丽也是从色彩开始的，其中充满了情感、感觉和联想。

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一.住宅小区总平面规划设计现状

1.过于追求形式美与观赏性，忽视了实用性与安全性。关注视角效果，不注重营造真实空间环境，未充分体现人文关怀。小区看上去很气派，而空间支出过大，生成了消极空间，使业主缺少安全感。2.强调小区亮点，片面追求新奇，使得小区风格和周围环境不调，割裂了城市整体形象。在设计上，追求布局结构变化，未融进周围整体环境与城市整体形象相脱离。3.小区模式缺少特色。多进行模仿没有创新，与时代需求及人们高要求居住环境不协调；小区缺少特色，外在建筑单一，内部空间单调等。4.过于提炼及利用所在区自然资源。没有充分分析小区当前及未来发展，未充分利用当前自然资源，更多地使用了人工景观，没有体现人与自然的统一，不利建筑开发成本的节约。5.盲目跟从市场潮流，使得景观设计不协调建筑风格。如，在追求异域风情方面，照搬了国外的设计模式，仅是简单的复制，未将文化与内涵于实际设计中体现出来，景观设计脱离了建筑风格，导致国内文化品味缺失。6.缺少前瞻性与可预见性，并不协调小区未来发展。追求最大的效益。规划设计仅考虑现阶段需求，没有为未来发展留有充足空间，使得小区改造产生了较多问题。

二.怡江城住宅小区总平面规划设计

1.工程概况：小区总用地面积：16.878526公顷，地上计容积率部分建筑面积：388062.5m2，容积率:2.3，绿地率:37.1%，居住总户数:2987户。2.空间环境（1）外部空间:江阴怡江城住宅小区北面为浩浩长江，风光旖旎，天宇廓清，南面为城市道路，出行方便，小区北面布置了4栋高层，两端两栋为31层住宅，中间两栋为33层住宅，小区北面沿江立面采用中间高两边低的处理手法，形成丰富的天际轮廓线。小区南侧设计为29层住宅，采用北高南低的设计原理。住宅平面组合围合空间，建立富有层次的建筑空间，创造了领域感很强的室外公共空间。（2）内部空间:住宅户型面积以60~150m2多种不同面积，满足不同使用人群的需求，以户型为单元模块，每层2-3个单元组成，每一户均有良好的景观阳台和合理的使用空间。（3）景观空间:小区大环境:小区北面为长江，推窗而望，天光云影之美，江海一色之势尽揽胸中，远眺江南江北，浩然之气激荡于天地，小区与城市滨江风光带融为一体，结合实际使用功能和形象塑造新的城市节点景观，沿着外滩滨江亲水公园一路畅游、健身，享受健康、舒适、悠闲的时光。小区主入口设于南面城市道路，采用迎宾长廊，住宅单体围合中央花园，中央花园风景秀丽，设有儿童活动空间、儿童戏水池、老年活动区、冥想空间，多功能活动空间是居民休闲、交流、聚会、健身场所。（4）完善的道路系统:消防登高场地均结合车行道，地面停车区域有序划分，地下停车入口合理布置。

三.住宅小区总平面规划设计原则及要点

对一个建筑项目而言，住宅小区建筑总平面图从整体上进行了布局，是建筑设计不可或缺的一部分，体现房位置、道路及原有环境间关系等，涵盖了众多的内容，需要多个专业协同起来。所以小区住宅建设要注重规划设计总图。1.住宅单体户型的设计每户全部是明亮的厨、卫、厅、卧，提供通风条件。考虑到所在地生活习俗，主卧突出良好舒适性，主卧室、起居室各开间3.5~4.0m、4.1~4.9m，各空间布置突出合理性与紧凑性，明确各分区功能。动静分明与流线清晰。每户南面设置一个阳台，北面设置一个阳台，提供良好的景观视野。保持用餐空间独立宽敞，尽量保持大面积厨房。为迎合现代家居生活所需，每户全部设置储藏空间。2.住宅小区的功能布置小区主要功能是住宅，配置了各套设施，包括室内活动室与休闲活动场地。于中心绿地内设置休闲活动设施，同时设置有室外活动场地，包括羽毛球场与篮球场等，让居民生活更加丰富。3.住宅小区的人性化设计结合现代人生活规律，运用了合适面积的卧室，三室套型均设置两个及以上卫生间，适应不同人群使用要求。结合工程在城市所处地理区域，夏季温度较高，主要是南北风向，为此，住宅平面设计时，重视房屋朝向，协调好通风等。对小区各户型而言，全部是南北朝向。每户全部设置卧室1~2间，全部向阳，为用户提供洁净的起居环境。起居室和餐厅结合在一起，传堂风引入室内，以度过一个清凉的夏天。4.住宅小区的绿化系统设计该小区在设计上，一个特色之处是绿化环境设计规划上使用了以下几种手段，使绿化面积变大：让建筑覆盖率减至较低：减少车行道里的数目，车道与消防登高硬地相互分享资源。江南园林的核心结合了现代园林风尚，生成了该小区绿化景观设计原则，这种新风格协调了周围环境，保护了环境。将江南的地方特色呈现出来，继承了江南园林的优秀传统。首先，在小区内部创创建现代、简约的风尚，将江南园林景观中心引入其中，照应绿地，产生另一番趣味。小区内外，四季处在青山绿水中，与大自然融为一起。5.住宅小区的交通系统设计线型交通结合了环形交通，生成了道路交通系统，小区景观大道、宅前通车道，沿着水系设置步行道。小区在城市主干道设置了两个出入口。主干道穿透南北方向，较为方便。

四.结语

在建筑设计中，住宅小区总平面规划设计提供了前提条件，一栋建筑物也要对这方面的问题进行研究。搞好建筑设计，处置好相互间的关系，如地形道路与周围环境等，如此建筑设计师才会更加深入地了解居住观念与居住心理等，使用的设计理念与手段更加人性化，确定小区特色时，有所改变，营造高品质的人居空间，创收更高的效益，实现各方间的共赢[2]。

作者:朱晓华 单位:江苏中锐华东建筑设计研究有限公司

参考文献：

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1 两种设计涵盖着的要素

1.1 包装含有的要素

现有的包装设计，涵盖着平面及立体这两个类别的形式。对不同类别的形式，接纳了带有差异的创设规则。选取出来的设计要素，常常都归属于文字、创设的图形、特有的颜色等。经由创设，把这样的关联要点，予以融汇。传递信号时，包装偏重的是关涉到商品的多样信息：在各类别的流通范畴内，包装涵盖着的侧重点，也是带有差别的，且都凸显了现有的商品特性。为吸纳购买者，还要在既有的包装之上，添加生命力及多样质感。1_2平面设计含有的要素

现有的平面设计，归属于二度空间情形下的设计路径。经由纸质介质，去传送设计带有的要点。平面设计，应注重个体含有的创设思路，把各类别的设计内容，当成总主题。设计涵盖着的多样要点，整合了语言类的符号、组合框架下的图案、多样颜色等，凸显出静态情形下的宣传。新颖的设计路径，涵盖了摄影路径等。经由多样视角，可查验到多样景物，从而产生出影响。由此可见，平面设计，凸显了思维的延展途径，涵盖着多层级内的设计内涵。

2 共有的设计特性

2.1 视觉层级内的传达

两个类别的设计，都归属于视觉传达框架下的艺术。现有的包装设计，也被看成包装装潢特有的设计。它是接纳艺术框架下的表达路径，重设图案、关联文字、附带颜色的新组合，以便增添商品现有的信息内涵。整体设计涵盖了装潢这一成分，关涉到包装设计搭配的材料、制备的板型、独有的结构、独有的视觉传达，归属于设计附带着的总流程。

比对三维框架下的立体设计，新颖的平面设计，归属于二维空间。依循既有规则，以及创作含有的意图，去组合起各类别的基本图案。现有的图形边界明晰，能指引观察，并凸显出视觉框架下的成效。常常见到的这种设计，可分出网页类、广告类、多样刊物等附带着的设计。在设计程序内，凸显比例及韵律带有的和谐性。

2.2 职业层级内的要求

两个类别的设计，都注重设计者带有的专业认知、凸显的审美水准。若设计出来的包装，没能供应美好的享受，那么就缺失了必备价值。各类别的平面设计，若不能供应美学层级内的价值，那么也缩减了原有的品味。设计者要依循美学规则，超脱商业层级内的束缚，以便彰显独有的人文内涵。只有这样，创设出来的商品，才能涵盖着深层级的精神韵味，脱离开媚俗的弊病。因此，两个类别的设计路径，也都要接纳民间艺术，吸纳这种艺术潜藏着的精髓。

3 二者带有的差别

现有的包装设计，不仅整合了多样文字、创设出来的图案、各类别的颜色，而且着手去摸索新颖的包装技巧。伴随经济延展，物质层级内的需求也递增。在售卖各类别产品时，维护好现有的商品安全，归属于应被注重的侧重问题。商家及各类别的消费者，都要注重这一问题。因此，比对平面设计，现有的包装设计，在增添美感时，更注重新颖的安全技术。各类别的商品，涵盖着多样属性；要把最佳状态下的那种商品，供应给消费者，就应接纳不同路径的包装设计。选取出来的艺术形式，能增添视觉层级内的享受；而选取出来的制备技术，则维护好了消费者必备的安全权，也创设出了售卖机会。

然而，现有的平面设计，在独有的主题之下，经由组合产出的文字及关联图案，搭建出了偏重抽象的总艺术框架。常常见到的这种设计，涵盖了期刊搭配着的广告、书籍封皮配有的设计、创设出来的商品样本、多样的招贴。这些类别的设计，涵盖着特有的目的，也搭配着独有的主体。在制备商品配有的包装时，要关涉到平面设计涵盖着的多样原理，然而，并不能去混同。这是因为，平面设计含有的纸质介质，限缩了这种设计能施展的范畴；建构在平面框架下的设计，只能把视觉层级内的审美，当成着眼点，以便传播独有的信息。

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关键词：平面设计；视觉美学；计算机辅助；分析

在平面设计中，其核心体现就是秩序，因此，要想设计出好的作品，就必须遵循表面中的一些几何规律和表现规律，以相关的规则为基准，保证整个设计的对称、平衡以及和谐，加强对设计作品的评价，对其构成要素和比例进行具体分析，充分利用设计者的个人艺术素养，达到平面设计的美学效果。

一、平面设计视觉美学的基本理论

3.关于动态矩形

在平面设计中，除了黄金分割所给人造成的美感之外，还有动态矩形所带给人们的愉悦感受。简单来讲，动态矩形就是建立在一些无理分数比例的基础上，使平面设计产生一种视觉愉悦效果，构成黄金分割矩形平面的比率。所以，利用动态矩形，在构成了组合和分割的同时，也符合了原始矩形的比例。

二、平面设计视觉美学计算机辅助分析

对于平面设计的作品来讲，其在遵循以上原理的基础上，会增强作品构成上的凝聚感，进而促进作品视觉元素的归属感。同时，这些美学原则也是分析和判断美的重要指标，在这里我们简单对平面设计视觉美学的计算机辅助进行具体分析。

2.关于图幅的分析

根据以上框架分析，一旦图像导入到系统之后，其首要任务是将图像置于系统图层的最底层，然后做好图像的锁定，一方面，是为保证图像的稳定和安全，避免图像被任意篡改或者是修改，另一方面，将图像置于系统图层底层，便于以后进行分析的操作，比如，在分析过程中，其所用到的模板叠加、所用的辅助线等，避免其图像保证在上层，而不会被遮挡。在经过以上的处理后，通过相关的分析，对获得的图像进行属性分析，最后就可以进入到图幅分析的环节。

三、关于分割线的分析

四、关于标准辅助线模板的分析

在平面设计中，不论是分割线比例分析结束，或者是图像不存在分割线，都需要进行分割线的进一步分析，通常情况下，所用到的方法就是标准辅助线分析模板，利用这种方法，不但可以进行分割线的分析，而且可以进行图像分析。另外，在动态矩形分析时，由于其存在复杂性，如果只是单纯地通过人工判断作为标准的话，那么，是很难发现其使用的情况及其作用，因此，就要通过标准辅助线模板，发掘作品中所潜在的深层次比例关系。

五、关于辅助工具的分析

对于系统本身来讲，其可以为平面设计提供一个面积计算器以及一个比例计算器，便于在进行分析的过程中，可以随时使用，其中，尤其是对于面积计算器来讲，其发挥着更为重要的作用，因为，其可以将图像中的一些不规则的图形面积计算出来，方便于整体设计的进行。

六、关于报表和系统实现的分析

总而言之，在平面设计中，通过几何美学的相关比例以及构成基本原理，进行平面设计视觉美学计算机辅助分析，充分构造了一个原形系统，加强对作品的导入，从而为平面设计用户提供更加有效的美学原理，加强技术支持，保证平面设计系统的专业性提升。

参考文献：

［1］罗耀辉，黄民翔，许旭锋．关于绘画与平面设计的差异性［J］．设计研究，2009，34（12）：36-41.

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关键词：计算机辅助平面设计；视觉美学

随着互联网技术的发展，计算机技术在社会各个领域中得到广泛应用，在平面设计领域，计算机也得到越来越广泛的应用，计算机辅助平面设计就是在进行平面作品的设计和测试过程中，利用计算机平台来进行设计与制作，在计算机辅助平面设计中，视觉美学的运用对最终的作品会产生很大的影响，在计算机辅助平面设计中，通过对计算机的巧妙运用可以极大地增强设计的视觉美学效果，为作品增光添彩。

1计算机辅助平面设计的视觉美学综述

平面设计作品可以通过简洁的图形语言把设计者的意图表现出来，而且它的艺术性非常强，传播效果比较好，艺术风格巧妙，由此我们可以看出，在多媒体与3D技术飞速发展的时代，平面设计仍然保持着强大的生命力不是偶然的。平面设计包含的类型多种多样，比如：绘画、摄影、平面广告、招贴画甚至书法等都可以利用计算机辅助来进行平面设计与创作。

在平面设计作品中，秩序美是非常重要的，一个好的平面设计作品必然会遵循一定的视觉表现秩序，比如对称、黄金分割等，这些视觉美学元素运用在计算机辅助平面设计作品中，能够让作品看上去更加和谐，更加符合人们的审美习惯，对一个平面设计作品好坏的评价在很大程度上取决于作品中各个元素之间的位置关系、比例关系以及元素本身的比例关系等的安排，只有在对这些元素进行安排时符合一定的视觉美学标准，才能够为作品增加更多的艺术效果。

目前，很多的图形设计平台都无法为设计者提供设计方面的理论支持与判断，需要用户在进行设计时，提高自身的艺术修养与设计规范，准确把握视觉美学设计要点，把视觉美学的知识准确的运用到设计作品之中，才能够创作出更好的设计作品。很多设计者在进行计算机辅助平面设计时，虽然精通设计软件的使用，但是缺乏视觉美学的相关知识，设计出来的作品混乱不堪，毫无艺术性可言。所以，平面设计工作者在掌握计算机软件基础的前提下，要努力提高自身的视觉美学修养，把计算机辅助平面设计与视觉美学有机结合到一起，创造出更加令人满意的平面设计作品。

2视觉美学中的几何美学

2.1视觉美学中的设计几何美学

自然界中的各种事物都有一定的比例关系，比如人与动物、植物的成长方式都遵循着1：1.618的黄金分割比例，这些自然比例被平面设计师发现并运用于平面设计作品中，为视觉美学的运用提供了最基本的出发点，这种视觉美学的基本原理可以运用在计算机辅助平面设计之中，能够让作品整体看起来更加的和谐、对称与平衡，使平面作品更加符合人们的视觉审美体验。

2.2视觉美学中的黄金分割比例

我们可以利用一条线段来对黄金分割比例进行研究（如图2），黄金分割指的是将一条线段AB分为AC与BC两部分，其中较长部分AC与整条线段AB的比值与较短部分BC与AC的比值相同，都是1：1.618，这个比例就是黄金分割比例，它是自然中一切事物最完美的比例。世界上有很多伟大的艺术品都是采用黄金分割比例制作出来的，比如达・芬奇的作品《维特鲁威人》、《蒙娜丽莎》以及《最后的晚餐》，这些画作都是采用黄金比例进行平面设计的代表作，在其他领域也有不少使用黄金分割比例的经典作品，比如：古希腊著名的雕塑“断臂的维纳斯”、“太阳神阿波罗”、古埃及的“金字塔”、巴黎的“圣母院”、法的“埃菲尔铁塔”等。

在黄金分割的比例下，我们能够得到很多的黄金分割矩形、三角形、椭圆以及螺旋线等，这些图形都具有极大的视觉审美价值，能够在保持原有的特性的前提下融人到更多的图案之中，让这些图案整体画面变得更加自然，更加协调，更具视觉审美特效。

2.3视觉美学中的动态矩形

除了我们上面所说的黄金分割比例，还有其他很多的无理分数比例的动态矩形也能够使人产生类似的令人愉悦的平面设计视觉审美，比如2、3、4、5等，这些矩形可以与黄金分割比例一起被统称为动态矩形，利用这些数值组合产生的图形总是与原始矩形的比例相同。

3平面设计视觉美学中的计算机辅助研究

3.1基于视觉美学的计算机辅助平面设计系统框架图幅分析

我们在进行计算机辅助平面设计时，首先要将图像导入到系统之中，把图像置于系统图层的最底层，保证在对图像进行分析时用到的辅助线、模板都在图像的上层。然后再把图层锁定，防止图像被篡改。在上述几步完成之后，可以对图像的属性进行图幅分析，判断出图像是横向插入还是纵向插人，计算出图像的插人点和长宽值，最终得出图像轮廓的比例。得出图像轮廓的比例之后，将所得到的比例值与2、3、4、5等动态矩形比例进行比较分析，判断是否符合这些动态矩形比例值，可以允许有较小误差，如果得到的比例值在某一个标准值附近，那么就可以计算出这个标准值的长宽值，并且利用这个长宽值对作品进行修改与调整，直到得到符合人们视觉审美习惯的作品为止。

3.2对计算机辅助平面设计作品进行分割线分析

当计算机辅助平面设计作品存在着明显的分割时，我们可以对平面设计作品中存在的直线系元素使用计算机辅助画出平面设计作品的分割线，然后计算出分割线与整幅图片以及分割线与分割线之间的比例关系。在对计算机辅助平面设计作品进行分割线分析时，可以进行连续分割线距离比例分析，求出相邻的两条分割线之间的比例关系，还可以进行连续分割线基准距离比例分析，求出各分割线相对于一个基准距离的相对比例。

如图4中的平面设计作品，我们已经对它进行了分割线的划分，这幅图包括图像轮廓在内一共有六条水平分割线，这六条分割线把这幅作品整体分成了五大部分，然后根据对它的连续分割比例分析，得出这幅作品基本上符合黄金分割比例。

3.3基于视觉美学的计算机辅助平面设计标准辅助线模板

在计算机辅助平面设计作品中，如果不存在分割线，或者需要对作品进行进一步的分割线比例分析，因为动态矩形本身具有一定的复杂性，所以单纯的人工很难判断出如何使用动态矩形的概念来辅助设计，这时我们就可以选择使用标准辅助线模板来寻找作品中蕴含的深层次比例关系。

在计算机辅助平面设计系统中，系统自带的有包括黄金分割2、3、4、5等比例的动态矩形以及很多种网格辅助线模板等，在进行作品设计时，我们可以根据需要选择不同的辅助线辅助进行平面设计。如图5、图6为利用2辅助线进行作品分析的模板，其他类型的辅助线使用方式可以参考此种模板进行使用。

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摘要：文字排版；平面设计；作用分析

中图分类号：TP3 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）09-0137-02

1 研究文字排版在平面设计中的应用的必要性

在信息时代的今天，文字在很多方面都为人们的生活信息服务，诸如邮件、广告标语、宣传海报、报纸杂志、书刊等等，文字作为媒介，可以传递给人们大量丰富的实用信息。之所以文字能标的种类多样的信息，要归功于文字排版的作用。在平面设计中，文字的编排整合，与整体设计的效果息息相关，可以让读者准确而又深刻的理解设计者的意图，从中获取要传达的信息。所以研究文字排版在平面设计中的应用，有助于提高平面设计的艺术表现力。

2 文字排版中文字的设计要点

2.1 文字的字体选择

随着古今中外文化历史的演变，文字的字体也千变万化，可用于平面设计选择的类型很丰富。例如宋体字体端正、笔画粗细适中，是最常使用的印刷字体之一；行楷体像书法体，笔画工整洒脱，常用于做标题。英文中Futura字体，很有现代风格，看着非常舒服，适合印刷排版和设计。

现在信息媒体形式多样，有书籍、广告等等，书刊文字排版中，需要选取字体清晰、笔画简洁的字体，而在广告排版中可以选择具有夸张艺术力的字体。虽然运用多种字体能丰富表达方式，但是种类过多也会显得杂乱无章，应该适当选择。

2.2 文字的艺术性

单有文字只是有了设计的基础，要想增强作品的诉求力，还需雕琢文字的艺术性。可以通过比较、切割、背景衬托等方法，提高文字的表达效果。可以采用不同字体的组合，可以让整体设计更有新鲜感；或者是将字体分出层次来，例如大标题和小标题之间的差异，会产生很好的层次感，使受众更能快速获取信息。

2.3 字体的风格

一个好的文字排版及平面设计好比一个个性鲜明的人物形象，不是生冷的作品，而应该是有鲜明的感情。每个平面设计都有自己的的设计风格，或复古或现代，或欢快或严肃，同时每一字体也有自己的风格，文字排版时就要求字体风格与设计风格一致，表达出感彩。在儿童书籍中，文字风格都是欢快风格，而一些复古作品则采用手写体来表达设计思想，好的设计是文字风格与设计风格的相一致。

3 文字排版在平面设计中的应用分析

文字排版根据设计方案对文字整合创作，形成一定版式的编辑工艺。重点是实现文字的美观、层次，通过文字排版的创作，完成视觉传达设计。随着计算机技术的发展，文字排版的技术越来越成熟，方法也多样化。在平面设计中，文字排版通过对文字的处理，借用文字来形象的给人启迪，表达设计意图，增强艺术表现力，对实现整个平面设计的效果至关重要。

本论文将以图书设计、广告设计里的文字排版应用来进行分析。

3.1 图书的文字排版

文字排版相当于一本书的骨架，构成了书籍的框架。尤其是书的封面及扉页的排版，是书的窗户，要概括性的表达出该书的中心思想，让主题一目了然，选用精炼的文字，进行巧妙的搭配，突出主题，尤其是书的题目要十分突出，可以选用较暗的背景色来实现，例如《读书与生活》一书的封面，“书”和“生”字字体较大，笔画相连，很好的突出了读书与生活之间的联系，效果很好。

除了封面外，则是一本书的详细内容，文字的排版则要以叙述为主线，适合阅读这是主要考虑的，规范简洁的文字排版则是首选，同时段落间距，字体大小都要稍微偏大，更方便阅读，当然不同题材的内容又可以选择合适的字体，配合整本书的作品主题。图书印刷中正文一般使用： 宋体、书宋、仿宋，一级标题通常用：大黑、大标宋、小标宋。

3.2 广告设计中的文字排版

文字是广告设计的元素之一，文字排版可以使广告很好的表达信息，比如字体设计、文字处理等，都能使整个文案的设计更优秀。

平面广告设计中，文字的可采用的编排模式有线型排列，这种模式适用于简单明了的设计，有直线和曲线两种形式，可以结合使用。面型也是常见的模式，这种模式更有利于空间的区域分配，同样方便受众获取信息。

此外，采用的还有左右对齐、剧中、竖排等文字编排模式。除了文字的编排，文字的放置位置也是很重要的因素，一些欢快、喜庆的设计中，文字可选择最上方，有积极向上之意。文字若放于中心处，显得端庄、厚重，适合于一些公益性较强的广告设计。当然文字的编排不仅仅是视觉上的设计，更需要能配合设计主题，平面广告的主题千变万化，文字也要灵活变通，符合具体的设计方案，不可按图索骥，要融入设计者的思想，这样的文字编排才具有强大的生命力。

参考文献：

[1] 李泽原，刘纲纪.中国美学史[M].北京：中国社会科学院出版社，1984.

[2] 周承民.活字排版工艺[M].北京：印刷工业出版社，1993.

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所谓立意，就是指平面设计中的主题，在艺术创作过程中首先是进行艺术构思，艺术表现的过程中首先做到心中有数，结合设计者的创作灵感，给作品赋予特定的含义。

在平面设计过程中，如果想要表现出形象准确的艺术特征，在创作过程中首先应该进行艺术体验，体验出艺术韵味从而进行艺术构思，在艺术作品的创作过程中要经过深入的构思活动，使整个作品富有灵魂寓意，“立意”过程也是是赋予艺术作品灵魂和内涵，没有意蕴的艺术作品是没有灵魂的躯壳。

作品当中包含的内在意蕴首先要求平面设计作品具有灵魂要素，艺术设计外在形态决定着艺术的本质内涵，艺术形象内涵要素是形象表现的依据，例如用中国传统的吉祥形象凤凰作为平面设计的要素，传统中的凤凰图案表现出飞黄腾达的美好寓意，好运连连的情感也注入其中，通过平面设计的艺术设计理念，运用美观抽象的变形原理使艺术的深层次意味得到了提高，提升了设计品牌自身的形象价值因素，增进了观者对艺术设计的理解，使整个设计的意味表现更有文化价值，使人们的观念和品牌形象结合在一起。平面设计的艺术形象,是设计者在预先的效果中首先设想好的,在理想理念的驱动下,对艺术创作中的构图、色彩、图形有深层次的挖掘，才能表现出深层次的意蕴追求。

如何深入表现“立意”：第一，立足于设计作品的主题，平面设计的主题是“立意”的核心主旨，是艺术的创作过程中需要深层次挖掘，从而使艺术设计理念更富有韵味。第二，表现形式深刻性，主题内容的发掘使整个平面设计的酝酿观念增强，提炼出的形式语言更符合创作内涵的需要。第三，从形象个性的语言形式出发，确定合理的造型语言，表现的艺术语言更符合观者的艺术感受。第四，从外在形象可以看内在的深层意蕴，通过外在形式表现艺术形象，通过艺术形象窥探作品中的本质内涵。经过深思熟虑的准备工作，把艺术构思的“立意”体现在平面设计中，反映出作品内容的主旨和内涵，创作出富含意蕴的平面作品，使艺术创作具有生命力和感染力。在艺术的构思阶段，运用思维模式创作确定作品的主题，赋予艺术载体适合的艺术意蕴，对于形象设计要素的内涵充分把握，作品当中的深层内涵表现出来，接着确定画面的象征感受，也就是“立象”。

二、“立象”——艺术的形象要素特征

所谓“立象”主要是运用象征主要的原理，从借鉴、模仿的方式入手，把生活中的具体形象抽象、提炼、概括，使物象更加符合创作者的意图，从而创作出具有形式美感和艺术气息的艺术作品。万事万物的艺术设计法则在设计规律中离不开对具体事物的设想，对形象要素的提炼形成思维理念的主要要素，在平面设计中的形象给观者直观印象和具体感受。在平面设计中对形象的色彩、造型、元素的结合，以及对整体设计中一丝一毫差异，都和整体呈现出的艺术效果息息相关，各种要素有机结合形成了平面设计最终的形象。

运用“立象”韵味表现在平面设计的作品中，体现传承的艺术体系，对图像符号的再创作，在充分认识“形”的具体含义当中意蕴，传其象征的神韵，这样有利于观者对艺术形象产生的共鸣，领悟作品当中的艺术情感，使形象更为生动的传达。象征的运用使设计作品提升了一个层次，比如说中国联通的标志设计，它是由中国传统富含吉祥图案寓意的中国结演变而来，象征着生生不息、源远流长的寓意，使得观者从灵魂深处认识并认可品牌，一方面用象征理念提升自身品牌的影响力，另一方面使品牌自身价值从深入层次理解更具有人文精神和历史价值。

在平面设计中运用图像象征性原理来表现艺术家的审美情怀，运用图形本身呈现出来的感受和角度来表现作品当中的意味，图像的意味与文化发展相适应，时代内涵赋予了它新的文化含义，在长期的总结与概括中，实现图像与象征、隐喻相结合，从而使平面设计中的“立象”更加深刻的艺术感受。在平面作品中“立象”不仅可以使信息传播，通过它丰富的内涵可以使观者认可，带来传播的广泛度和认识度。因为设计出来的艺术形象既可以使人们接受消息，同时感受信息和接受信息。“立象”可以使审美感受升华，在美学的视觉感受中抒写动人的艺术氛围。在平面设计中融入民族文化精神，增强作品的意境，

运用民族语言的象征和隐喻含义表现，使作品中含有独特的审美价值和人文风貌，结合本民族文化传统来进行设计，利用文化精神来阐述作品中的含义，如北京2008年奥运会的标志，作品本身的红色是中国的传统色彩中象征着吉祥如意的韵味，以金石篆刻相结合的原理象征着文化精神的博大精深，创造出来的形象是具有民族精神和民族情结。在平面设计中艺术形象是向观者传达，在传达过程中作品形象中象征性元素也被人所关注，一幅优秀的设计作品可以使人心旷神怡，享受到视觉传达的快乐。在当今的艺术潮流中，图形的象征含义更多带动人们的审美情感，同时人们被作品当中的意境、寓意、含义的图形元素吸引。运用“立象”作为设计作品要点，可以使平面设计在形式法则之中找到切入点，表现过程中象征和隐喻都是设计要素，在观看形象美感的同时，透过形象看到事物的内在本质，就是形象的精神含义，“立象”是对形的理解,对形象的解读,将平面设计的设计理念含义包含在其中,使形象设计更加贴近艺术的表现方式。

在表现象征主义元素的的过程中，借鉴和模仿是运用到平面设计的方式之一，各种体现民族艺术精神艺术语言，书法、篆刻、剪纸、吉祥图案等都是平面设计的可以运用的元素，我们开拓艺术创新思维，谱写设计中“立象”的新篇章。在平面设计的教育中，运用好“立象”可以使观者达到心灵上的震撼，这就需要设计者的作品是在文化底蕴上设计出来的，作品中富含哲理的韵味，通过图形、色彩、字体传播给观者，这样使设计者和观者达到了沟通，使观者感受设计者的思想内涵达到心灵触动。

运用“立象”的表现手法可以使艺术形象富有深厚的文化底蕴和情感，除了图像中传达出来的信息要素之外，更多的是图像象征的内涵，所以艺术形象可以感染观者，令人回味。当在平面设计中运用“立象”这一艺术手法、表现技巧进行创作时，运用的图形具有深刻的内涵，使创作具有丰富的联想，从传达出来的审美感受看，图像传达出来的艺术感受具有意境，表现出作品中的艺术魅力。

三、总结

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关键词：平面设计；设机构图；构图技巧；技巧分析

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0071-01

一、平面设计中构图的目的

不管是平实还是宏伟，重大还是普通的设计题材，它都包含着一种视觉美。就和我们在生活中观察人和房、树和花的时候一样，都具有一定的特征，这种特征就是线条、形态、颜色、感光明暗以及立体感的结合体。构图的谜底就是将典型化的人物、景物加以修饰，从中舍去一些表面上繁琐的东西，重新选择环境与陪衬体，将作品表现的价值更高、画面感更强烈、美感更集中的一种艺术手段。简单来说就，就是把一个设计主题的可心思想传递给别人。因为构图和设计的含义是一样的，所以也可以通用。

二、平面设计中的构图技巧

（一）平面设计中最基本的构图技巧对称感

对称，是图片中轴线左走或中轴线上下重复的一种相同对比状态。在自然世界中，对称图形随处可见。比如，蝴蝶、蚊子、树叶等。对称的承台在视觉上有典雅、对称、自然等等美感，是最符合视觉习惯的一种。所以，在日常生活中对称图形也存在很多，比如各式各样的标志图画、标志照片等等。

1、平面设计中最基本的构图技巧平衡感

对称图形也有其缺点，就是由于过于完美，缺少变化感，会给人一种呆单调的感觉。所以，人们会在保持画面感平衡的前提下，调节画面中的部分图片元素，使画面产生艺术感。由于运动中的事物往往处于不对称的形态，于是便出现了各种不对称平衡。当画面中的对称感官被破坏时，可调整力的重心使画面达到力的平衡。

2、平面设计中对称和平衡的基本表现形式

画面的平衡和对称可以给予人们视觉上的满足感，所以在现实平面设计应用是十分广泛的。对于画面平衡和对称感的学习，可从对称和平衡的基本形式入手。反射对称平衡是相同形象在左右或上下位置的对应排列，这是对称和平衡最基本的表现形式。

3、回转和扩大

在画面反射或移动的基础上，将基本画面做出一些角度的调整，以便增加画面的形象感。这种构成形式，主要表现为垂直与倾斜或水平的对比。但在总体效果上，必须达到平衡。运用了回转的基本形式，可以使画面的整体形象在统一的基础上又不缺乏变化。同时扩大其部分基本形态，形成具有一定对比的变化，使其形象既有变化，又达到平衡的效果。在平面设计中运用扩大的基本形式，会极大的增加了画面延伸感。使画面效果有层次感更加的丰富且具有变化。画面感对称和平衡的应用，可以说让画面达到自己所想要的效果。

（二）重复构成的构图技巧

1、重复构图技巧是将近似照片连续排列的一种方法。重复构图所形成的画面会给人一种整齐的美感。同时采用更加复杂好看的照片形象运行连续排列，做出的照片效果,会给人一种井然有序的美感。重复构图中，重复骨格是重复构图中十分重要的概念。骨格分为规律性骨格和非规律性骨格。规律性骨格包括重复、近似、渐变等构成技法；非规律性骨格包括密集、对比、变异等构成技法。

2、群化是基本形重复构成的一种特殊表现形式，群化指的是以一种基本形态为元素，按需要运行重复排列，具有独立存在的性质。因此，群化可作为标志、符号等设计的一种构成技法。基本形的对称或旋转放射式排列。可采用多个相同基本形，互相交错或放射，形成一种环形旋转对称的图形。

3、重复和群化是表现重复美的方式，在平面设计中，应用最为广泛。重复构图画面所呈现出的一种强烈的重复美感，给人一种带有韵律性的节奏感。作品采用了重复骨格为主要分割形式，选取部分格位运行灵活的处理。画面时刻有变化对比。基本形的平行对称排列。在方向和位置上，可采取反射、移动或回转的形式，构成一种对称图形。有的也可重叠、透叠或交错，形式可灵活多样。

（三）画面色彩

画面色彩是把握人第一视觉的关键所在，也是一个画面表现形式的重点所在，一个具有个性色彩的图画，往往更能抓住人的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让人有种不同的反映和心理联想，从而产生悦目的亲切感。

三、结语

平面设计构图除了在提供给人一种美的视觉享受外，也是在转达一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美感，而应该着重考虑平面构图之后的信息传达。

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关键词：平面设计；审美元素；视觉；应用

市场经济的繁荣发展为第三产业的发展注入了新的动力，平面设计作为商业宣传中必不可少的一项内容，提高平面设计的丰富性和吸引力显得至关重要.从它的构成角度来讲，它涉及到的设计要点较多，需要设计人员在设计过程中有足够的细心和耐心，并且有很强的审美理念，在此基础上再将视觉审美元素合理融入，进而提高平面设计的商业效果.

1平面设计综述

从平面设计的专业归属角度来讲，它属于是设计领域中的一种，随着时代的发展变化，它的重要性也日渐凸显，逐渐成为了当前设计领域中的核心，在整个设计过程中占据着不可忽视的地位，而且它也是将非影视的设计活动直接作用在二维空间范畴中.从商业宣传角度来讲，它是批量印刷作品中的重要构成部分，具体来讲主要涉及到有图形、文字、特殊标志等等的商业性设计.此外，从平面设计的设计角度来讲，它在设计中所包含的几种元素分别是文字、图形、色彩等等，把这几个元素进行合理组合就会成为具有某种特定含义的作品，也就是说，对构成元素进行有机、细致的排列组合就可以将其转化为真正意义上的印刷品，从它的宣传和表达效果来看，它可以借助视觉效果来实现人们的视觉心里需求.

2平面设计中的视觉审美元素分析

2.1色彩元素

从现代化平面设计角度来讲，色彩元素是较为关键的一种，通过视觉效果的带动，可以带给人一种先声夺人的气势，而且通过色彩元素自身所具有的美感和人们的色彩敏感相融合，可以完成人们在设计文稿和图形中的情感表达.具体来讲，可以对色彩的明暗程度进行适当调整，进而来独特表达出人物的不同情绪和不同状态，还可以在对色彩的色相、饱和度的调节下，直接感受到情感的变化，从而让人们在潜意识中体会到色彩所带来的震撼和渲染效果，清晰明确地得到设计作品中的内涵.

2.2图形元素

在平面设计的视觉审美元素中，图形元素是最为基础的一种，很多形态极具个性化的平面设计作品都与图形元素有密不可分的联系.从图形的构成来看，它主要是由点、线、面三者组合而成，三者中，“点”是最小的一个组成单位，它表示的是一个特定的位置，在图形志宏就是一个图形的起点和重点；“线”也是图形中最基本的构成元素之一，如果只有“点”是很难将整个图形完全表达出的，“点”和“线”的相互组合才可以形成一个完整的图形；“面”可以说是“点”和“线”的集合，它是平面设计中的重要载体，只有“点”和“线”同时出现在同一个空间中，才可以构成基本图形.

2.3文字元素

如果立足于设计角度来分析，那么文字自身就是一种特殊化的设计体现.我国的文字具有千百年的传承历史，在不断的传播演变过程中，它逐渐成为了一种具有一定成效的设计品，这与文字自身所包含的文化内涵是密不可分的，这也是文字形成最原始的含义.例如文字“男”字，从它的构成来看，它由“田”和“力”两部分组成，表示的意思是在传统社会中，男性是主要的社会劳动力，尤其是在农业生产力较为低下的时代，男性是农田劳动的主力，这样的构字方法正是对农业文化的一种反应.那么对于平面设计来说，就可以在此基础上进行转换，对字体的颜色、类型等进行调整，将其设计为具有独特性和创意性的作品.

3平面设计中视觉审美元素的具体应用

3.1遵循规律，彰显有序性

在现代化的平面设计中，对视觉审美元素的合理运用还必须要遵循相应的规律，并按照既定的原则，在此基础上来确保应用效果的良好.通常情况下，一个好的设计作品都是对不同视觉审美元素的一种有序组合和调整，如果对这些视觉审美元素不进行正确的组合和排列，打乱元素间组合顺序，就会和人们的视觉体验形成一种冲突，进而使人们感到一种厌恶感，也就很难再继续了解下去，这样设计作品所要表达的含义也就难以顺利传达出.而只有将视觉审美元素按照合理的顺序进行组合和调整，才可以时期所要表达的信息更为全面、真实和准确，更具有吸引力，这样就充分说明了遵循规律和原则的重要性，对于消费者来说，也更容易接受，在提高审美水平的基础上对设计作品有强烈的好奇心和期望值.

3.2重点突出功能性和经济性

平面设计在现代商业中有广泛应用，而这其中最大的优势就是具有很强的经济性和功能性，要让设计出的作品具有很明显的经济目的，就必须要在其设计功能中进行融合，这在视觉审美元素中的体现就是功能性.当前市场经济竞争日益激烈，平面设计作品中所要体现的就是对商业产品的宣传，那么要想把平面设计作品所包含的价值完全体现出，就需要在设计作品上获得消费者的认可和接受.由于市场经济所具有的开放性特征，商业产品的设计作品具有较明显的相似性，对于生产厂商来说，如果想获得消费者的接受和信任，就要在平面设计作品中牢牢抓住产品的亮点，充分发挥出产品的独特优势，这样就可以在激烈的市场竞争中形成竞争优势，打破垄断局面，从而在市场中占有一席之地.除此之外，对于设计人员来说，还需要对消费者的需求特点进行调查和分析，在跟上时展步伐的前提下，针对消费者需求差异制定合理的设计方案，并对所设计出的设计作品进行优化处理，最后实现提升产品宣传度的目的.

3.3不断强化视觉审美元素的表现力

在平面设计中，视觉审美元素所体现出的表现力是十分重要的，具体来讲，这种表现力是人们对设计作品所产生的一种视觉上的直观感受，简单来说，也就是说设计作品对消费者所带来的一种视觉冲击，消费者在第一眼所感受到的视觉效果.在进行平面设计时，从设计人员的角度来讲，主要追求的不仅仅是设计作品的艺术水平和情感表达，而更是需要在设计作品中融入具有特殊符号的元素，并以此来显示出设计作品中最为独特的一面，也就是最能吸引消费者的地方，这样也就可以提升设计作品对消费者所产生视觉冲击效果.除此之外，在进行平面设计过程中，设计人员还需要从多个角度对视觉审美元素进行充分表达，并且在选择和组合视觉审美元素时，要对消费者的审美习惯进行融合，这样也可以实现作品在设计方面的创新，创新的目的是通过作品设计来增强消费者对产品的关注度，尽可能的将设计作品中所包含的信息有效传达给消费者，让消费者可以一目了然，但是，需要注意的是，因为消费者在需求上具有明显的差异性，因此，在对设计作品的审美上也会有明显差异，这样就对设计人员的设计水平提出了更高要求，对于设计人员来说，就要提高作品设计的针对性，对消费者的需求心理进行深入细致分析，掌握消费者的需求特点，这样就可以保证最后所设计出的平面作品一方面符合大多数消费者的审美需求，另一方面也可以将设计目的完整全面的传达给消费者，进一步增强表现力.

4视觉审美元素在平面设计中应用效果的提高对策

4.1色彩的科学合理搭配

上述提到，色彩元素是平面设计中的重要构成部分，设计过程中对色彩的合理运用可以起到意想不到的效果，不仅可以设计作品的活泼性，而且还可以避免单一文字的简单性.对色彩元素的科学合理运用，将不同的颜色进行优化搭配，可以给人在视觉上不同的体验.例如法国的国旗颜色，就是对红、白、蓝三种颜色的一种合理搭配，三种颜色的面积比例是35:33:37，但是，在视觉上三者颜色面积却是相同的，这与不同颜色所给人的视觉效果不一样造成的，白色可以给人带来一种扩张感觉，蓝色则是收缩感觉，这样的合理搭配会形成视错觉，同时也包含了视觉审美元素在平面设计中应用的一种美感.

4.2适当融入情感表达

在平面设计中融入视觉审美元素，并不是重点强调应用在单个图形区域中，也不是在这种应用中加入设计情感，在大多数情况下，设计人员关注的是在潜移默化中，色彩元素对人们的视觉影响效果.据此为了实现色彩的和谐化处理效果，满足色彩运用的最佳化，就可以将冷色调和暖色调与人们的情感进行有机融合，这样不仅符合人们的审美规律，而且也可以提高人们对设计作品的接受程度.通常情况下，采用暖色调可以使设计作品在自然光源下，受光的一部分会随着光线的渐强而变暖，作品的表面也会有明显的暖色特征.设计人员在对视觉元素进行运用时，还需要考虑到背光部分可能会呈现出补色的冷色倾向，冷色调所呈现出的视觉效果和暖色调正好相反.对于巧克力等商业作品来说，它们对暖色调设计要求较高，在设计时需要对暖色光进行大量运用，并进行加工处理，可以让消费者在视觉上感受到一种“温暖”、“舒适”.

4.3正确运用冷色调，增强视觉渲染感

如果某一设计作品，对于视觉审美元素暖色调的要求较多的话，就需要在平面设计中的结构和节奏中将黄色和蓝色等色彩进行适当融合，通过这种纯粹类的颜色来实现设计作品在色彩上的协调一致性，从而带给人一种心理上的清新感觉，让人们产生联想性思维.例如在著名的“德芙”巧克力，在它的宣传作品设计中，就充分显示出了暖色调的运用，暖色调的运用加上棕调的搭配，可以让人在食用时联想到爱情的甜美，而且在整个作品设计中，设计人员还对淡黄色冷色调进行了适当运用，主要凸显出了“DOVE”这一商标，使文字设计更为醒目，它所产生的丰富视觉效果可以瞬间获得消费者心理上的认可，而且“DOVE”所包含的含义也可以体现出浪漫的感彩，可以说，整个产品的设计是对暖色调和冷色调的科学搭配和运用，实现了两者的用意协调.

5总结

现代化平面设计中，视觉审美元素的运用是必不可少的，它是提高设计作品独特性的关键，也是彰显商业产品信息的重要手段.在具体运用中，需要设计人员有较高的审美水平，可以对视觉审美元素进行科学合理搭配，并有效结合人们的审美特点，从而设计出审美效果最佳的平面作品.

作者:徐丽静 单位:郑州工业应用技术学院

参考文献：

〔1〕张静.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究,2011(7):90-90.

〔2〕刘爽.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].华章,2014(3):108-108.

〔3〕金燕飞.浅谈平面设计中视觉审美元素的运用[J].艺术时尚（下旬刊）,2014(5):83-83.

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【关键词】字体设计 平面设计 重要性 分析

1字体设计在平面设计中的原则分析

1.1文字在风格上要具备个性

文字在进行风格设计时要根据作品的主题含义来进行设计，设计成一种独具匠心、别具一格的作品，给消费者留下深刻的印象、难以忘怀，以此来建立企业的良好形象和促进企业的发展。在进行字体设计时不能一味的模仿和抄袭，设计者要根据作品的内涵，结合自己的设计理念创照出更有新意的作品，并对字体的形态和结构进行巧妙地设计，不断的优化和完善文字，形成更加完美的文字。文字的设计风格主要包含以下几种类型：①坚固挺拔型风格，这种风格的文字给人以非常强的视觉冲击效果，适合于为男士产品而设计的文字，这类文字常常字体简洁，现代感比较强烈；②端庄秀丽型风格，由于这类文字具有优雅、美感、华丽等特点，适合于化妆品和包包的设计；③端庄秀丽风格，这种类型的文字具有很强的节奏感和韵律感，常常在儿童作品的设计中应用较多；④深沉厚重型风格，这种类型的文字给人一种深沉和庄重的感觉，向人们传达出一种严肃感和庄重感，常常出现在很多比较神圣的作品中。

1.2文字在设计中要体现美学特征

文字是画面美学感传递的重要基本元素，常常会给观看者传递出一种美学效果。作者在对文字进行设计时，要对文字进行细致的编排，巧妙的编排能够给人带来心旷神怡的感觉，反过来说，粗糙和杂乱的编排设计会让观看者产生厌恶感甚至很奇怪的感觉。因此，在进行文字设计时，要对文字的整体性进行把握，把笔形，结构和风格等要素进行合理的协调。文字的构成要素包括圆弧、横、点和竖等，在进行文字的结构的安排时，要注重文字间的协调性，另外，字体的合理性对于字体线条的搭配具有着重要的作用。在字体的设计时要把字体和笔划之间的关系进行全面的理解，并把其关系进行调整，让观察者不仅能够明白作品所表达的意思，还能够很好的记住作品，给观看者一种赏心悦目的感觉。

1.3文字装饰性特征的体现

一般文字与创意文字的最大的区别就在于文字的装饰特性，在我国古代的社会中文字常常特现出一种装饰美而出现在碑、钟、鼎等物品上，装饰美也在我国的民间艺术中得到了充分的体现，如剪纸、陶器等。就文字本身的意义而言，是传达出一种信息的作用，文字具有辨识性和准确性等特点，人们可以利用文字的特点进行创新，结合于自己独特的思维创造出具有装饰美学的文字，体现出文字的意义所在，除此之外，在设计时还要对文字进行笔划形式、结构框架和作品之间的整体性、协调性进行设计，使得设计出的文字更加的和谐和优美。

2字体在平面设计中的应用分析

2.1字体设计在包装设计中的应用分析

商品的包装设计是商品的生产和流通的一个重要的环节，这与我们的生活息息相关，商品包装向消费者传递着一种重要的信息作用，是商品自我价值的一种实现形式。随着经济水平的发展，市场中的商品出现了多样化的发展趋势，企业要想在市场上占有着一席之地，必须要改变自己的营销理念和设计理念，以吸引顾客的目光，让消费者购买自己的产品。如何吸引消费的进行消费，是许多企业面临着的难题，在设计中除了要重视图形、色彩和编辑等，还要注重对文字的设计，从实际出发、以实事求是为原则，进行文字的艺术加工，加强文字与图形之间的联系，让文字的造型和设计者的理念进行有机的结合，让文字的含义生动形象的体现出来。比如说，在进行化妆品的设计时要注重文字的优雅设计，让商品的品味和格调很好的体现出来；在进行玩具类物品设计时，要用轻快型的文字进行设计，给人一种清爽的感觉。

2.2字体设计在招贴广告应用中的分析

在室外经常可以看到一种招贴广告，这种招贴广告一般都是有文字和图形构成的，这也是一种视觉传递的一种媒介，将商业信息和文化传递给了广大的观众，它与其它的网络媒介一样推动者社会的向前发展，让市场经济更加的活跃，促进商品文化经济交流更加的快速。招贴广告字体的设计一般可以分为3大类，标题、正文和广告的字体都需要进行特殊的设计。标题在设计时，一般是使用能够吸引人，醒目的字体；而正文字体的设计一般运用的是印刷字体，文字内容和字体要与招商广告的主题进行和谐的融合，点线面在设计应用时都要与招贴广告进行合理的融合。另外，广告语的设计要使突出字体的特点和个性，引起关注者的眼球。

2.3字体设计在书籍设计中的应用

书籍字体的设计是平面设计的重要组成部分，我们每个人在平时的生活中都会接触到各种书籍，书籍不仅是传播知识的一种媒介，同时也会给人类带来美学，给人一种赏心悦目的感觉。书籍中文字是最主要的组成部分，因此，对于文字的设计是书籍的最主要的设计内容。字体的设计和外观的设计都会对书籍的销售照成重要的影响，书籍合理的字体设计和编排设计会对书籍的销量形成重要的影响。字体的设计可以根据文章的内容设计成有个性有针对性的文字，给读者带来赏心悦目的感觉。

2.4字体设计在标志设计中的应用

标志的设计对于企业的发展具有着十分重要的作用，一个特殊的、形象的、有个性的字体对于企业的发展有着十分特殊的影响。在进行设计时，意象化和象形化设计是标志字体设计的两种主要设计方法。设计师在进行设计时，通过对文字间存在的联系进行详细的理解和分析并运用字体的特殊的结构就字体，创造出具有新意的文字，如“麦当劳”。

参考文献：

[1]刘西省.字体设计在平面设计中的重要性[J].包装工程,2007,28(10):233～235.

[2]王蕾.字体设计在平面设计中的运用[J].科教文汇,2008,(36):261～261.

[3]陈岚.浅谈平面设计中的字体设计[J].中国新技术新产品,2013,（16）:19.

[4]马宁.浅谈字体与图形设计在平面设计中的重要性[J].新西部(理论版),2012（11）:94～99.