对服装设计的看法十篇

对服装设计的看法篇1

关键词：服装效果图；看图制板技术；人体形态；结构细节

过去我国服装业生产方式以来料来样加工或驳样加工为主，因此在很多中小型服装企业中，服装制板师的主要工作内容是驳样和放缩纸样。随着经济的不断发展，多品种、小批量的生产方式逐步取代了单一品种、大批量的生产方式。这种生产方式能够满足消费者对于服装款式需求的风格性和时效性，也是企业增加自身竞争力的有效手段之一。为了更好地适应市场需求的瞬息万变，服装企业只有在设计、生产、营销等各个环节中进一步提高产品的生成速度，以实现产品生产周期的最佳配置。由此可见，如何高效、准确地完成服装款式设计效果的成品化即服装看图制板技术能力，已经成为了服装产业对于现代服装制板师职业能力需求的一项重要内容。

1 服装看图制板技术的概念

1.1 看图制板技术的定义

看图制板指的是服装制板师通过对服装效果图的全面审视和各种构成因素的优化配置，将设计师抽象的构思转化为具体的平面结构图，并进一步修正完善为工业化样板的一系列结构设计过程。而看图制板技术则是指在该过程中所涉及的板型设计方式、方法等。

1.2 服装看图制板技术的特点

1.2.1 看图制板技术的具体化

具体化是指服装造型要落实为具体的衣片结构，落实为服装具体的衣领、衣身、袖子等。没有这一步工作，服装造型就无从谈起。这也是为下一步的工艺流程做良好的准备。这一步的设计不到位，将直接影响到前一步的款式设计以及后一步的工艺流程。

1.2.2 看图制板技术的精确化

精确化是指服装的造型与设计的意图准确无误地覆盖于人体，做到尺码正确、工艺精湛。精确化就是使服装各要素的配置最恰当，关系最协调，即使服装的整体结构最优化。

1.2.3 看图制板技术的数据化

数据化是具体化和精确化的前提。即运用各种数学的方法，具体化、精确化到量上，缺少了它，具体化和精确化就无从谈起；并且数据化使服装结构图具备了可操作性，同时也以数据化的形式完成款式设计的理念效果。

2 服装效果图与看图制板的关系

服装设计效果图是对款式设计意念效果的描绘或呈现，是服装板型设计的款式造型依据，但它并不是唯一的、完全正确的依据。看图制板技术并不是对服装设计效果图直白的转译，而是从效果图类型、款式造型类别、平透视关系、工艺处理形式、着装人体数据、材料性质与组成、结构设计合理性等各方面因素进行综合分析之后的合理转化。

服装设计效果图除了服装的实物效果图之外，其表现方式都是开放性的，它是对款式设计构思的艺术化诠释，是以体现款式造型的创新性为最终目的的一种表现手段。而服装的板型设计则与服装生产的各个环节休戚相关，它必须与目标销售市场、销售对象、品牌风格、生产工艺、材料构成等各种因素相配合。看图制板技术就是对二者进行“求同纠异”的过程，因此准确、合理的实现对于服装设计效果图的实物转化，是看图制板技术进行实践操作检验的唯一标准。

2.1 服装效果图的定义

服装设计效果图是指服装设计师通过点、线、面及色彩等要素，表达设计构思，体现款式成品在人体着装后效果的一种平面绘画形式。而服装效果图则是在服装设计效果图的基础上进一步细化，特指服装成品效果图片、服装走秀效果图片等实物设计效果图片。服装效果图为款式设计部门和结构设计部门架起了沟通的桥梁，也为设计效果的最终实现提供了重要的技术保障。

3 服装效果图的分类及特点

服装设计效果图的表现是服装设计的一个重要环节，是服装设计师以绘画的形式表达模拟构思的一种重要手段。因此，设计师在绘制服装效果图时，着重要完成对于服装设计预想、构思的描绘，并必须始终以人体形态为服装造型的主要依据。本文按照服装设计效果图的不同表现形式，将服装设计效果图具体细分为夸张型、写实型和具实型，针对各类服装设计效果图进行对比分析，总结出各类服装设计效果图女上装板型设计的基本特点。

3.1 夸张型服装设计效果图基本特点

夸张型服装设计效果图是指用于宣传和欣赏的时装插图，或是凸显设计师风格的夸张人体比例的服装效果图，本文将针对后者进行女装板型设计方法研究。如图1所示是一款不对称式斜肩小礼服裙的着装效果图和会现场走秀图片比对效果；图2是西班牙时装插画大师Arturo Elena的作品；图3是夸张人体比例的设计效果图。通过对于各类夸张型服装设计效果图观察分析，可以将其特点归纳为以下三点：

3.1.1 人体形态夸张化

夸张型服装效果图的人体头身比例一般为19以上，通过夸大肩宽、收小腰部、拉伸颈部和腰长等方式刻画设计款式的艺术效果。因此，其所表现的人体形态是在基本形态的基础上，结合服装款式设计风格进行的适当夸张，不能够直接作为板型设计的数据依据。

3.1.2 款式效果理想化

夸张型服装效果图是以凸显设计师个人风格为特点的效果图形式，是以呈现服装款式造型最佳效果为主要目的。因此，不可避免的出现理想化穿着状态和实际穿着效果之间的差异。

4 结束语

服装结构设计主要是针对款式设计的效果进行空间关系的合理演绎，是将服装效果图中的款式效果分解展开成平面的服装衣片结构图的一种设计。由于服装结构设计在整个服装产品生产流程中的重要地位，服装制板师也被视作是实现服装设计理念实物化的承上启下的灵魂人物。一个优秀的服装制板师，不仅要具备科学、严谨的工程制作技能，还要

能从艺术的角度审视款式设计效果并将其进行合理的解析，并最终实现设计效果由意念到实物的转化。

参考文献：

[1] 包铭新.服装设计概论[M].上海：上海科学技术出版社，2000.

[2] 欧内斯廷・科博.服装纸样设计原理与应用[M].戴鸿，刘静伟，译.北京：中国纺织出版社，2000.

[3] 刘瑞璞，刘维和.女装纸样设计原理与技巧[M].北京：中国纺织出版社，2002.

[4] 中泽愈.人体与服装[M].袁观洛，译.北京：中国纺织出版社，2003.

对服装设计的看法篇2

关键词:武术;服装设计;心意拳

1武术文化与服装设计的关系

1．1岳飞心意六合拳的简介

中华武术，历史悠久，源远流长，博大精深，内涵丰富，是中国古老汉文化的体现。心意六合拳，又称心意拳、六合拳，是我国著名的集搏击、健身、防身、养生于一体的优秀拳种，中国传统拳术之一，中国武术文化和东方神秘文化的重要组成部分。心意六合拳相传为宋代名将岳飞所创。拳术吸收了岳家枪变化莫测、神出鬼没的特点，独创了一套“心到意到、意到气到、气到拳到”的拳法。这套拳法刚猛狠毒、变化莫测，以之教授三军，则将士个个如虎添翼，令金兵闻风丧胆，时称“意拳”。由心生意，又由意转化为拳招。

1．2心意拳对服装设计的启发

谈到心意拳对服装设计的启发，应该从心意六合拳每招每式除要求作到“心与意合，意与气合，气与力合”，并作到“手与足合，肘与膝合，肩与胯合”的六合说起。所谓的“合”就是你中有我我中有你，每一招都是整体的体现，整体又是有部分构成，表现在服装设计里，即细节与整体的呼应，款式与风格的呼应，结构与设计的呼应，所有的东西都有所联系，但又单独存在。心意拳讲究修身养性，正如服装设计里设计师追寻的所谓的设计的意境和所偏爱的某一文化的底蕴与气质带给设计的灵魂，这是一种无法言说的抽象情感。其次，心意拳里每招每势的力度及表现的方式方法与服装设计的造型审美有异曲同工之妙，这些是实实在在存在的，可以直接摸得到看得见的。最后，武术招势的虚实表露与服装的结构的分割线省道设计的虚实设计又有着无法言说的相通。接下来就从这几个方面详细分析一下。

2武术的意境与服装设计的灵感表达

提到武术的意境，最先映入脑海的是“禅意”二字，禅意表达的是武术带给人心灵上的平静、空灵和精神得以解放的无拘束感。由心意拳里表达的禅意心境再到服装设计的灵感表达，二者看似无相关，然而，武术的禅意对应服装设计里的灵感表达实则体现的意境是相同的。服装设计的灵感追寻都是由自然界的一花一木，或者一种抽象的阐释，一种无法言说的感觉而来，在服装设计里灵感的表达实际是一种瞬间追逐而又无法准确表达的一种心灵的震撼，洗涤。这种心灵的感动再由设计师用具体的物化手段转化为服装，以服装来展现这种心境的过程。

3武术的刚柔与服装造型设计的审美张力

在心意拳里刚和柔在一招一式里是衔接在一起的，不能单独拿一招或一式来说，整个拳是一个整体，刚柔并济，柔时身形穿梭如蛇，刚时又硬如磐石。上半身和下半身相互呼应，手势和步法融为一体。而在服装的设计造型上，服装造型包括服装的外部轮廓造型、内部的造型布局，部件的造型配置以及着装人经过服饰装扮与发型化妆后的总体形象。服装廓形和款式设计是服装造型设计的两大重要组成部分。廓形上H型、A型服装使人看起来更加挺括，特别是在女装里，女性的特征被廓形遮盖的愈加不明显。而X型、S型服装则更加使女性的柔美表达的淋漓尽致。所以服装的廓形的设计就像武术的劲道一样有刚柔的展现。其次，服装造型设计的刚柔与其装饰服装的材质，及制作服装的面料，服装的风格等也有关系。金属装饰、有棱角的立体装饰辅料等的服装外造型极其表现出了刚毅的感觉，因为有凸出的立体感，使得服装的外造型很有力度感，视觉的张力更加丰富。同样针织面料制作的服装则通常看起来更偏向于柔美，因其面料的柔软度较一般面料更加柔软，给人的的视觉冲击力更小，有光泽感硬挺的面料则更加有力度感;再者，服装的配色的对比也与服装表现出来的刚柔有紧密联系。所以，服装造型设计里也有“刚柔”，这种“刚柔”也像武术里的刚柔一样可以同时在一件衣服上体现出来，混搭风格的服装常常会使服装的刚柔融合搭配的更加协调。

4武术的虚实与服装结构线的变幻

在心意拳里，步法的虚实是十分有讲究的，步法与身形融为一体，步法看似稳如磐石，身形却柔软如水，步法与手势虚实结合，十分的协调。服装结构线也有着与心意拳招式的虚实十分相通的理论缘由，其结构的变换常让人觉得就像在练武术一样。首先，服装的结构线由服装的内部分割线和轮廓线构成。分割线指体现在服装的各个拼接部位，构成服装整体的线。分割线是服装设计中一种重要的造型形式。从古到今，伴随着分割线的构成和工艺处理的不同，在服装中它始终表现出迥然不同的装饰风格，丰富多彩的审美情趣和艺术韵律。但是，服装最终是穿在人体上的。所以，服装的分割线与人体的形体特征有着密切的关系。而轮廓线的变幻由其服装的外形即:A型、H型、Y型、S型、O型等体现。轮廓线的的虚实变幻，对服装结构的虚实起着很重要的作用，总之服装结构的变幻受到服装的内部分割线和外部轮廓线的制约。

5武术和服装设计对人们生活的影响

武术文化作为中国的传统文化，源远流长，武术给人们生活的境界和人们生活的寄托做出了很大的贡献，它对人们的价值观、人生观、世界观都有着极其深厚的影响。他作为现代社会的一个被人们再次重视的事物，对人们的生活方式的改变有着深刻的影响，服装设计就是其中很重要的一方面，服装设计的创新同时也在以一种微妙的方式改变着人们对美得标准和审美态度。二者作为影响人类生活方式的事物存在着，为人类精神的寄托找到了一方乐土，有着不可忽视的作用，让我们用心体会感受生活的美好。

作者:吕佳佳 单位:武汉纺织大学

参考文献:

对服装设计的看法篇3

关键词：服装CAD课程　办学层次　高素质劳动者　教法　学法　适用　够用　实践

服装计算机辅助设计(Garment Computer AidedDesign，以下简称服装CAD)技术是服装设计人员根据自己的创意、构思，利用计算机系统来完成服装设计的一项专用技术。目前，中等职业学校开设该课程尚在起步。今年我院参加了全国职业学校服装设计与制作技能大赛福建选拔赛，了解选手们驾驭软件的能力以及我省各地、市职业学校开展该学科的教学状况，笔者结合多年服装CAD教学，谈几点体会。

1、开设服装CAD课程是非常必要的。今年我省是首次将传统的手工业与高新技术嫁接的一次技能竞赛，要求用日升或富怡CAD完成夏季女式裙套装(如图1)的打板和制作。参赛的24名选手来自8所学校，部分学校的教学计划没有该课程。为应对本次竞赛教师和选手们一起学习急训的。这次竞赛让同行们了解到企业对人才的要求，开设服装CAD课程是非常必要的。

1．1　提升服装专业学校的办学层次，培养高素质的劳动者。随着服装生产科技的迅速发展，计算机技术被广泛应用于服装生产中。科学技术的发展对职业学校服装专业学生的整体素质提出了更高的要求：除了熟练掌握常规职业技能以外，还要求学习计算机在服装生产中应用的知识。服装CAD就是其中一项重要技术。如果只教给学生制作服装的基本方法，已不能适应行业的发展和社会的需要。国家教育部纺织职业教育指导委员会在对服装设计与工艺专业的教学指导方案中指出：服装专业教学过程中存在技术技能训练不全面的问题，只教给学生常用款式的制作方法已不能适应社会发展的需要。

为了提升职业学校服装专业的办学层次。培养高素质的劳动者，要教会学生借助服装CAD系统学习服装款式设计、结构设计和工艺设计，并把这些技能融为一体，真正了解服装企业的构成和整个生产过程。这将大大充实服装专业的教学内容，提高办学层次，提高劳动者素质。

1．2　改变服装专业教师的教法和学生的学法。传统的服装专业服装设计课程的教学方法是教师在教室中借助黑板、粉笔和尺子，一边讲一边画，学生一边听一边记。这种教学方法存在教学直观性差、课程之间的衔接不畅、学生的主体性难以发挥等问题。开设服装CAD课程，可以实现服装专业教学方法的改变。首先，教师的教法突破单一的讲和画。教师可以在电子阅览室中收集各类教学素材：在多媒体教室中利用服装CAD系统进行教学示范、演示及设计，并布置学习任务；在网络教室中帮助学生进行自主学习。其次，学生的学法不再是被动地听和记。他们在多媒体教室中观看教师的教学演示和示范并接受学习任务；在教师的辅导下，在电子阅览室中收集各类学习资料；在网络教室中借助服装CAD系统处理学习资料，完成学习任务。实践表明，通过开设服装CAD课程，可以改变服装专业的教学方法，激发学生的学习积极性，提高教学效率。

2、服装CAD课程的教学以适用、够用为原则。此次竞赛要求1小时完成款式图绘制，3小时完成打板。并用自己设计的样板裁剪制作。结果所有的选手都无法在4小时内完成设计部分，经大赛主委会讨论，沿长了1.5小时才得以提交。评委们在阅卷时对无法成衣的样片和不合理的排板犯难，只好将五花八门的样板重新排料，输出来给各校领队老师看，以便改进教学。最终用统一样板给选手们裁剪制作，只得将CAD制板和裁剪制作隔裂开来，分别计分。从真正意义上说这次高新技术与传统工艺嫁接的目的并未能达到，从中看出了我们教学中出现的问题亟待改进。

2．1　服装CAD课程的教学以实用为原则。打板的教学是重中之重，打板的常用工具与快捷键的配合使用是非常实用、非常高效的。很多教师在教学中没有要求学生用快捷键，这是造成慢速度的重要原因。打板中工具频繁转换，会用快捷键者，左手能派上用处，比仅靠鼠标操作者快速得多，富怡软件更显优势，假设从智能笔转换到圆规，用快捷键者只需按C键，一般的学生都是先点击等分规右下角的三角形，在弹出的三个工具中选择圆规(如图2)，有的学生一时想不到圆规工具是藏在等分规的后面，误在CR圆工具下找，在转换工具中浪费时间。企业面试时，双手并用者(左手管快捷键、右手用鼠标)能先给用人单位良好的印象，在样板打出来之前已胜人一筹。

2．2　服装CAD课程的教学应以够用为度。目前服装CAD课程的教学，几乎是一一介绍各个工具或菜单的功用，大多数的课时用在讲解每一个工具的功能，教师们编制的练习是针对挖掘工具功用而设计的，其实很多工具在平时的打板设计中几乎用不上，只需简单介绍即可，应把课时用在具体的款式设计应用中。例如，在学生实践或企业生产中都是以点放码来完成样片放码，CAD中的规则放码、量体放码、切开线放码等章节只要简单介绍，重点要求学生掌握点放码。同样排料系统通常只是把设计的样板通过该系统出图。而不是出唛架，如果让学生一遍又一遍研究排料方案，试图通过零部件切割或样片缝份适当交叠来提高用布率，或研究对条对格的排料方法等等，用去了大量的课时，而看款式图或效果图进行快速打板的能力并未能达到要求。试想，给没有质量的样板排出利用率高的唛架是没有意义的。教学中常用的工具要精讲多练，不常用的内容少讲甚至不讲。

3、服装CAD课程应加强实践环节。我院于2003年在03服装班初次开设该课程，在校期间先后学习日升、富怡2套软件，学生都是在学习版软件中练习，从未出图，不知道自己设计的样片是否合理，能否成衣。教师在电脑上进行作业讲评的效果不佳。久而久之，形成了手工制作是一回事，电脑制板是另一回事。裤子的侧缝线是一条较长的光滑曲线，在电脑中很少有学生画得好。就上题吊带裙24名选手来说吧，学生在手工制作中都知道要形成大的裙摆，裙片是扇形的斜裙裁法，可是放在电脑中仅1人的裙片有点象扇形，23人作成直角梯形，其中3人还算懂得将梯形边角适当起翘。(如图2)

对服装设计的看法篇4

关键词：折纸工艺；成衣设计；艺术美感

1.折纸艺术在成衣设计中的运用

1.1折纸工艺的概述

折纸艺术又称“折纸设计”，折纸是折叠纸张的艺术。通过在二维平面纸面上运用翻、转、折叠、拉、挑、挤、插等“不剪不粘”、“复合折纸”或“组合折纸”手法创造三维立体形态，把纸张折出各种指定的形状和花样。

折纸艺术最重要的特点，首先是简单易操作，不同的折纸根据类型也有现成的规律可循。这就为其在成衣设计中运用增加了可能性。其次是有发挥创意的空间，折纸艺术的规律性使其看似固定，其实不然，很多人在原有的基础上折叠出了更多的品种。我们在成衣设计中可以运用很多手法打破既定模式，在规律的基础上可以充分发挥创意。

1.2折纸元素在成衣设计中的运用方法

折纸元素运用于成衣设计中的方法有很多，移植借鉴法、仿生借鉴法、联想法等等。就成衣设计而言，有以下两种手法。首先是局部运用法，局部运用法就是将折纸元素使用在成衣设计的局部，作为装饰或是结构的一部分，将它巧妙地融入到设计当中。手法上可以是直接的移植借鉴，将某个折纸的元素直接作为装饰的小局部放在成衣产品上，要注意的是部位的不同可以造就出完全不同的效果，例如在领子、肩部、胸部、腰部等等。其次是整体运用法，整体运用法则是将折纸元素作为整体的大廓形来使用，或者将其减弱虚化后大面积使用。

1.3折纸元素在成衣设计中的运用实例

折纸元素与成衣设计看似不相干，但现代时尚设计领域尤其是在服装设计中，折纸艺术被采用并产生了影响，一些设计师利用传统折纸中的“折”、“叠”等手法和具有纸质特点的面料来探索时装的结构创意与形态变化，将折纸中的元素运用在衣袖、裙边、腰部等部位，采用谷褶、山褶、拉伸、内拗、折皱等折纸手法。

日本著名服装设计师三宅一生可以说是将折纸艺术形式运用到服装设计中的代表，他的作品，通过大面积的反复折叠形成多层面的视觉效果，无结构的设计，打破了传统的固定结构模式，抛弃了以往各种款式或部件的简单组合，糅合二维平面与三维立体结构的创作手法，以全新的结构塑造新的造型，为折纸服装艺术的发展奠定了基础。

除此以外，各国设计师在各大服装会也将折纸艺术引入到高级时装或高级成衣的设计中。例如Dior在2007年的春夏时装秀运用了东洋的折纸艺术，其艺术在面料上尽情展现，立体几何的硬挺造型将领口雕刻出如同花朵或者盘旋的鸟儿形象。德国设计师Jule Waibel为Bershka设计的25套折纸连衣裙，经过与助手连续八天的设计制作，25套以不同城市风格为主题的连衣裙在Jule Waibel手中一一呈现，并在世界各地的Bershka的25家旗舰店展出。有渐变设计的，有花纹式的，也有取城市所属国家国旗上的配色来进行设计将折纸艺术结合成衣设计的特点进行设计制作，即提升了成衣产品品质又符合当前服装发展趋势和消费。

加入折纸元素的成衣设计在满足产品本身的实用功能外，在外观的设计上揉入创意个性。这类服装以独特的设计打动人心，符合人们对美与创意相结合的要求。加入折纸元素的服装展现的魅力能帮助人们舒缓生活中的部分压力，增添个人魅力。

2.折纸元素服装的呈现效果

折纸元素服装通常在廓型上多以硬朗的感觉为主，整个服装要体现的是直线条的感觉。在此基础上再加以立体感的折纸造型，使整个服装硬朗的感觉更上一楼。

虽然是将折纸元素运用到设计中，但是并不是直接的运用到服装上，对折纸元素的运用上，除了对折纸元素形的直接运用，还有对折纸元素形的分解运用，所以在服装外形上可以看到分解后的抽象折纸元素。

在效果上方面，折纸的变化形态多样，而不是拘泥于一种形态的重复使用，而且有大小多少的变化。不仅是折纸形态变化多样，而且该元素的服装在外型轮廓上的变化区别也很大。

在成衣中融入折纸元素的设计是基于成衣设计之上的创意服装设计，所以要体现的是创意与成衣的结合，满足的是人们对个性服装的心理以及视觉要求。成衣设计需要创新性，将折纸艺术诸多的特点和优势运用得当的话，可以提升成衣产品的品质。加入创意元素的服装在满足产品本身的实用功能外，在外观的设计上还要体现出时尚感。融合了创新、时尚以及具有实用性的服装才能以其独特的设计打动人心，符合人们对美的要求。

3.结论

将折纸工艺作为创意元素与成衣设计相结合，充分体现了折纸工艺的艺术美感。将折纸艺术运用到服装设计中，也是在以往就有的一种设计形式，在国际时装周上我们可以看到很多关于折纸艺术的设计作品。

运用折纸元素进行设计时，主要是以两种形式来体现折纸艺术，一是通过对折纸的形态的直接模拟运用，可以在整个系列设计中看到非常有挺括感的折纸造型。第二种形式是通过分解折纸的造型，将其变形后运用到服装设计中。由此可见折纸元素在成衣设计中的可运用性很大。

参考文献：

[1] 肖玲玲，纸张创意与折纸大全，中国华侨出版社，2011.9.1

[2] 向东，服装创意结构设计与制板，中国纺织出版社，2005.9.1

[3] 范文东，色彩搭配原理与技巧，人民美术出版社，2006.6.1

[4] 张志云，专业色彩搭配设计师必备宝典，清华大学出版社，2013.7.1

[5] 农舒婷，折纸服装设计，江西高校出版社，2012.2.1

[6] 杰妮.阿黛尔，时装设计元素面料与设计，中国纺织出版社，2010.1.1

对服装设计的看法篇5

一、服装立体造型设计的基础

在服装造型设计过程中由平面二维向着多维立体形态设计的过程，立体思维设计创作灵感对于服装设计师来说就非常重要。服装立体造型设计的过程本身就是立体思维的创作过程，是服装结构设计思维与动手实践相结合的过程，从当今服装流行潮流来看，服装立体造型设计的立体思维的塑造就是款式设计成功的保证。欧美在很早就流行的设计方法就是服装立体造型设计，作为服装设计中最直观的造型手段之一服装立体造型设计，因为其艺术手法非常有特点故也称：“立体裁剪”或“立体构成”，服装立体造型设计是直接将面料铺盖在人台或者穿着在人体上直接进行造型的设计，在三维空间内塑造多种多样线条优美、风格含蓄、动静相宜且富有个性的造型.服装立体造型设计是利用立体的方式，对服装的结构和造型进行分析和设计。在利用立体裁剪时，需要用到抽缩、堆积、折叠等立体操作方法。使用立体造成设计，可以使服装更加符合人体的特征，如其主要是将服装材料在人体模特或直接在人体上进行设计和改造，能够结合人体的特征进行制作，并能够直观的看到衣服在人体上的表现。目前常见的服装立体造型设计方法主要有两种，即以坯布为设计材料的日本、美国立体造型方法，以纸为设计材料的意大利立体造型方法。服装立体造型设计的发展是从古希腊时期的无结构期，后来受到日尔曼文化的影响，设计开始注重服装的实用性，一直到哥特时期，服装立体造型设计才逐渐成型。因此该种造型设计最开始是在西方发展，如卡腰、衬衣、马甲、大衣、蓬松裙身等等，注重人体的身材和穿戴的三维效果。我国对服装立体造型设计的应用，主要是在近些年，随着国内改革开放的不断发展，世界互联互通日益频繁，我国与国外的文化艺术得到了广泛的交流，以及国内服装文化的发展，服装立体造型设计才逐渐在我国得到设计师们极大的普及和积极推广。也确实可以说服装立体造型设计的出现是服装设计界的一次革命性的突破，给与人们对于服装设计要求带来无限遐想。让服装真正摆脱传统意义的束缚。服装立体造型设计是赋予服装崭新的生命力。

二、服装立体造型设计的重点

在运用立体造型进行服装设计时，首先要结合服装设计本身的要素，如对款式、色彩、面料的把握，点、线、面的运用等。虽然服装立体造型主要注重的是服装的裁剪，但一名优秀造型师，能够在进行裁剪设计时，将色彩、面料的特征也融合到裁剪中，从而全面体现服装的亮点。如今在服装设计方面，越来越多的元素和科学融入到其中，如运用色彩和光线造成的视觉错觉。立体造型设计要遵循服装美观和整体的特性，强调服装的视觉焦点和主体等，从而设计出最合适服装。

三、服装立体造型设计的裁剪方法

服装设计师在进行立体造型设计时，虽然较为注重设计师的经验和设计灵感，但立体造型还比较注重裁剪技术。只有良好的裁剪技术才能够将服装设计灵感更好的表现出来。本文主要针对常用的立体造型裁剪方法进行过了分析。

（一）直裁法和横裁法

直裁法，顾名思义就根据布料的直线条进行过裁剪。利用直裁法能够使布料边缘更加完整，保证服装造型的整体性。直裁法沿着布料的纹路进行剪裁，能够更大限度的利用布料，并保证布料原本的形态，从而使服装更加流畅。横裁法是与直裁法相反的方向，这种方式能够保障面料的使用面积，但所制作的服装没有办法保证流畅感。该种剪裁方法运用的没有直裁法广泛。

（二）斜裁法

斜裁法是沿着布料经纬方向45°进行裁剪，该种裁剪方式主要运用与时装设计中。通过斜裁法裁剪出的服装，能够感到更加松软，飘逸，体现出一种整体和谐感。然而该种裁剪方法，对面料的使用比较多。

（三）曲线裁法

曲线采伐主要是让服装呈现出波浪起伏的形态，其在服装设计中的运用较为频繁，完成的服装造型也比较前卫。其可以将原本在审签的布料，直接转移到身后，发挥布料的弹性。

四、服装空间在立体造型中的应用

立体造型设计讲求服装的空间感。服装主要是作用在人体上，其主要分为外部空间和内部空间。有些服装设计师过于注重外部空间，从而设计出的服装不够协调。因此在进行立体造型时，要注重内空间的设计，利用内空间的分割和缝合，可以使外空间表现更加多样化。服装空间设计要适应人体的特征和结构，通过多种空间分割方式，合理表现服装造型。不同国家、不同人工作以及不同性格的人群在选择服装上都有很大的不同，因此在设计服装时，要非常注重人体的基本特征，需要根据人体高矮、胖瘦来作出具体的贴身设计，保障人的活动空间需求。本文主要对几种服装立体造型技术手法进行分析。

（一）抽缩法的运用

抽缩法主要是要呈现布料的褶皱感，主要是对布料进行固定和抽缩，是布料形成较为自然的痕迹。在一些比较时尚、前卫的设计中，抽缩法的运用较为广泛，设计师可以根据服装的特点，采用直线、曲线等方式进行抽缩，且能够对褶皱的规则进行控制。如将其运用在服装的腰部上，可以使服装更加具有观赏性，抽缩法不规则的特征，使能够展现服装趣味特征。在进行抽缩法操作时，要保证褶皱量，从而使所要呈现的凹凸感能够得到体现。

（二）缠绕法的运用

对服装设计的看法篇6

关键词：服装结构设计；教学；研究实践

服装结构设计是服装设计与工艺专业的一门主干课程，是服装专业学习的基础和入门课程。如何能更有效地培养和提高学生打版方面的专业技能？怎样才能让学生在设计课堂上积极学习，主动进行知识构建探讨？笔者根据毕业生和企业信息反馈，针对服装结构设计课程做了一些尝试。

一、 “立转平”，认识服装人体结构

‘立’是指人体。在教材（《服装结构设计》）中第一章节就讲了人体的一些特征（包括男女体型的异同点），对人体的基本构造和基本体型进行了讲解，并结合人体对服装进行了分析，在这一章中除了解部分人体构造和体型外，还要结合服装结构平面图上的点、线、面以加深人体与服装两者之间的关系。也就是把立体的运用到平面当中，两者相互对应起来。在课堂上学生对照教材中的图片，在身上找到相应的部位，如点当中的颈肩点、肩端点、颈窝点等。

对人体的立体形态有了一定了解以后，我们结合人体的形态进行服装的结构设计。在结构设计中我们要对这一件服装进行详细的分析，如西裤的结构设计：此款式在效果图中看是宽松的、紧身的还是适身的。此款式效果图看裤长所处的位置在哪个部位，这时要结合人体上下部位作比较。如此裤长处在踝骨往下一点约2-3cm或裤长离地面高出多少，这就是你控制裤长的一个范围。裤子的内部结构是怎样的。比如：直袋与裥在内部位置的情况，就要分析该结构在西裤中旋转位置和该结构的大小情况。通过这样的解剖过程以提高学生的观察分析能力，这也是结构设计的一个技能。在刚开始学习结构设计时，教师可以通过提示来激发学生思维能力，等到学生对分析款式图有一点思路方法之后可以让学生自己回答，教师进行补充、修改、总结款式图的特点，接下来我们根据规格尺寸进行结构设计。

首先要掌握西裤的最基础的结构。学生因为刚接触服装结构，所以在讲解时一定要仔细，要对每个计算公式都应分析：为什么要这样去计算？原理是什么？在讲解时，可以借助人体的截面来分析。如臀部的处理上为什么采用四分法，为什么前片要H/4-1，后片是H/4+1。在讲解时我一般通过结合人体截面来讲解。并通过图示把这理论化的计算公式简化了，从这种教学方法中体现了结构与人体的密切关系，同时也说明在结构设计时，要以人体为基础，在设计时要运用一个空间想象能力就是“立转平”。

服装结构设计的“立转平”是服装结构设计到具体数据时需要服装结构设计从服装的形象思维中过渡而来。落到具体的衣片分辨时，在平面上进行结构设计，确定出衣片形状及各部位尺寸大小，“立转平”使得可以将服装立体的三维图形转化为平面形态的二维图形，这极大地简化了服装结构设计的绘制难度，所以具有空间想象的思维对结构设计是有很大帮助的。学生对裤子的结构处理有了一定了解后，可以让学生绘制一些简单的款式变化。如：口袋的变化、长短的变化。从简单到复杂的进行变化设计，这是从教学内容上，在教学手段上可以采用的方法。

二、结构与款式、面料、工艺四者一体化教学

服装款式是结构设计的前提和基础，如何根据具体的款式要求设计出合理的服装结构，是一个优秀打版师的必备素质。在教学上要教会学生看图制版，根据款式特点，结合服装的风格、造型特点处理版型。例如，在教学生进行时尚连衣裙的设计时，可以让学生先学习看图的方法，即分析款式特点、比例关系，绘制穿着效果图，再用手工制版和CAD制版两种方法绘制出最后的样板，用这样的方法可以很准确的表达出设计师的意图。在教学过程中，教师和学生一起绘制，最后再选择一些变化款式让学生自己打样并制作，检验学生自己打样制成成衣的效果，并讲评学生作业中出现的问题，及时纠正。在这样的教学过程中，学生学会了理论知识，同时进行了实践操作，老师随堂指导，及时解决问题，学生的学习效率和实践能力得到了相应的提高。

能够对照款式准确的打版，了解服装材料知识是必不可少的，首先是了解面辅材料的质地性能差别。服装制板时要掌握面辅料的性能，以便在制板时做出相应的适当调节，如按其自然回缩率、升温缩率、缩水率等具体性能和数值，在制板时进行调节，以确保成品规格的要求，另外要根据面料的纱支、密度、垂感、织纹组织和厚度、软硬度等在制板中区别对待。

服装结构与工艺之间有着密不可分的联系。工艺上的缝份结构、缝边构造、内部构造区别、整形工艺等方面的变化在制板时都要进行适当的处理和调整。一方面结构设计要适应工艺要求，即结构设计在工艺中能够实现不同的结构处理，工艺手法有所不同，要充分考虑工艺特点来设计结构。如以西装领为例，领面、领座的关系要准确，做出的领子才会服帖漂亮。另一方面，要让学生充分理解这一结构特点，还要借助工艺手段来实践。实际上，结构理论很抽象，与实物之间还有距离，用具体的工艺来表现更为直观，印象更深刻，特别是通过实际工艺演示，可以调整结构设计的不足，有助提高结构设计水平。

三、 参与企业实践，提升整体素质

如何真正把所学的知识运用到企业打版之中，还要考察现代服装企业的实际运作。通过参观、见习，形成对企业打版的初步认识。然后开展服装结构项目教学，与企业进行合作，由企业派师傅来进行该教学实训活动或者学生下厂生产实习，针对企业要求，全程加以训练。根据客户的订单来开展一系列的服装结构训练，从制定规格尺寸、绘制样衣结构、制作样衣等流程，完成后由客人确认，才能进行系列样板推放，样板分解、排料等相关工作。这些过程的熟练把握，使得生产实习有的放矢，从时间上缩短了毕业生参加工作的适应期。因此，如何把所学知识转化为技能，熟练应用于样板制作，更快适应企业则更为重要，意义更加深远。毕竟服装版型是企业生存的根本。

要教好服装结构设计，就需要将理论和实践结合起来。通过整合结构课程内容，“立转平”，强化基础知识学习和训练，融入计算机信息技术，把款式、结构、工艺各个环节有机地结合在一起，通过反复的纸样训练，深入掌握打板的基本方法；通过对服装企业制板工作的分解，熟练把握相关环节的特点。

参考文献：

[1]《服装结构设计》第四版（高教版）.

[2]《服装制版与缝制》（劳动版）.

对服装设计的看法篇7

服装效果图与看图制板的关系

看图制板技术并不是对服装设计效果图直白的转译，而是从效果图类型、款式造型类别、平透视关系、工艺处理形式、着装人体数据、材料性质与组成、结构设计合理性等各方面因素进行综合分析之后的合理转化。服装设计效果图除了服装的实物效果图之外，其表现方式都是开放性的，它是对款式设计构思的艺术化诠释，是以体现款式造型的创新性为最终目的的一种表现手段。而服装的板型设计则与服装生产的各个环节休戚相关，它必须与目标销售市场、销售对象、品牌风格、生产工艺、材料构成等各种因素相配合。看图制板技术就是对二者进行“求同纠异”的过程，因此准确、合理的实现对于服装设计效果图的实物转化，是看图制板技术进行实践操作检验的唯一标准。

服装设计效果图是指服装设计师通过点、线、面及色彩等要素，表达设计构思，体现款式成品在人体着装后效果的一种平面绘画形式。而服装效果图则是在服装设计效果图的基础上进一步细化，特指服装成品效果图片、服装走秀效果图片等实物设计效果图片。服装效果图为款式设计部门和结构设计部门架起了沟通的桥梁，也为设计效果的最终实现提供了重要的技术保障。

服装效果图的分类及特点

服装设计效果图的表现是服装设计的一个重要环节，是服装设计师以绘画的形式表达模拟构思的一种重要手段。因此，设计师在绘制服装效果图时，着重要完成对于服装设计预想、构思的描绘，并必须始终以人体形态为服装造型的主要依据。本文按照服装设计效果图的不同表现形式，将服装设计效果图具体细分为夸张型、写实型和具实型，针对各类服装设计效果图进行对比分析，总结出各类服装设计效果图女上装板型设计的基本特点。

夸张型服装设计效果图基本特点

夸张型服装设计效果图是指用于宣传和欣赏的时装插图，或是凸显设计师风格的夸张人体比例的服装效果图，本文将针对后者进行女装板型设计方法研究。如图1所示是一款不对称式斜肩小礼服裙的着装效果图和会现场走秀图片比对效果；图2是西班牙时装插画大师ArturoElena的作品；图3是夸张人体比例的设计效果图。通过对于各类夸张型服装设计效果图观察分析，可以将其特点归纳为以下三点：人体形态夸张化。夸张型服装效果图的人体头身比例一般为19以上，通过夸大肩宽、收小腰部、拉伸颈部和腰长等方式刻画设计款式的艺术效果。因此，其所表现的人体形态是在基本形态的基础上，结合服装款式设计风格进行的适当夸张，不能够直接作为板型设计的数据依据。款式效果理想化。夸张型服装效果图是以凸显设计师个人风格为特点的效果图形式，是以呈现服装款式造型最佳效果为主要目的。因此，不可避免的出现理想化穿着状态和实际穿着效果之间的差异。

对服装设计的看法篇8

关键词：速写；教学方法；中职；服装设计

绘画基础是服装设计专业的专业基础之一，速写又是绘画造型的基本功之一。从速写创作过程看，画者要与对象进行主动交流，主观提炼对对象形体特征的感受，既可以整体地概括造型，又可深入细致地刻画局部特征。速写练习发展画者敏锐的观察能力、造型感受力、简练准确地表现对象的能力、整体把握画面的能力。相较于速写,素描练习要求结构严谨、观察细微，需要较长的时间进行推敲、描绘。速写则用时短，不拘细节、用笔简练、要求敏锐快速捕捉形象特征和神韵。速写的形式简单灵活,又有非常广的创造性,造型手法多样,可松可紧，对于强调快速、风格、潮流的服装设计行业来说，速写更是服装设计师们常用的表达手段。坚持速写练习，不仅提高造型能力，还能在练习中通过观察和技巧的积累，慢慢形成个人独特的艺术感受力和表现力。

中职服装设计专业美术基础教学中，绘画基础包括素描\色彩课程，专业美术包括服装画技法。服装画是结合服装专业要求对人物及服装进行描绘，服装画虽以展现服装为主，但人物是服装的灵魂，不仅要能够准确表现人物比例结构、服装与人物的形体关系，还要能够创作性地透过人物表现服装的设计语言。由于中职学生多为专业零基础入学，而服装专业因素又要兼顾缝制、服装结构、服装设计等几大课程，导致美术课时少,所以素描、色彩课程的练习对象主要是静物，没能提高学习人物素描和人物色彩，但是服装画的练习需要人物绘画作为基础。因此，人物速写正是素描、色彩课程与服装画课程之间的纽带。速写作为一种简练、灵活的练习手段，能够贯穿于素描、色彩、服装画几大课程中进行有效的综合探索，帮助循序渐进地提高造型能力和创作能力。很多服装画大师，如：瑞恩.布歇、威廉麦兹、埃里克、安东尼奥等，翻看他们的作品，风格各异、形神兼备，这需要敏锐的造型感受力和多种表达技巧的综合运用。然而，对于以技能学习为主的中职学生来说，过分强调绘画感受的教学是不现实的。

中职教学的目标是培养技能型人才，以适应中初级技术岗位的需求，但由于社会飞速发展和全球化的特点，就业者要能够适应社会变化发展，主动跟进社会进步。这要求就业者除了具有相关技术能力，更要有自主学习力以及创造性的思维品质，所以中职学校应以培养“具有继续学习的能力和创新精神”的高素质技能型人才为目标。从中职生的年龄特点看，该年龄阶段的创造性思维能力迅速发展，广阔性、深刻性、批判性、独立性、灵活性、敏捷性等思维品质快速提高。对此速写课程除了掌握基础表现技巧，更应以发展创造性思维,锻炼观察能力和思辨能力，培养善于积累、善于推敲的学习习惯为目标。笔者认为，速写教学有非常丰富的教学意义，中职服装设计专业的速写课程不能简单地认为只是素描课程的附属品，几张造型练习就草草结束，我们应当从学生未来发展的角度审视教学目标，运用适当的教学方法，使学生得到质的锻炼。首先，速写教学应摈弃“经验式”的教学方法。“经验式”的教学方法是技巧的传承，缺少独立性、批判性、广阔性的思维锻炼，以及尝试\探索的实践精神。现今市面上出现一些速写教学宝典,是为了迎合“速食”教学和应试需求，其中方法流于经验谈、前辈谈,范本式的固定风格，千人一面。从学生成长的角度看，真正有益的速写练习是画者主观能动地捕捉和刻画个人对物象的感受，在练习中耐心地感受、推敲、营造，并非一味地强调技法和帅气的笔法,这样的练习才能够真正锻炼学生沉下心观察物象，锻炼分析能力、判断能力和独立思考能力，并发展个人的独特风格。教师的指导不应着眼于具体的细节描摹上，而要把着眼点展开，如造型美感、整体关系、个性、创造性、表现手法等角度去引导学生分析、思考。从笔者多年的教学经验看，只要教师不强加教授“经验式”表现手法，每个学生在表现时都有独特的表达特点，甚至差异性很大，观察并帮助发展学生的良好个性，才有助于提高学生的学习积极性，发展学生良好的思维品质，帮助学生形成自己的艺术风格。“经验”只会形成固定思维，难以开启学生的创造智慧。

其次，从速法看，速写可以是素描的快速表现，也可以是色彩的概括表现.速写的特点不管是结合素描方法还是色彩方法，或者其他的美术知识或技巧，都是表达形式上的简练、用时短。在绘画基础学习阶段，速写练习以素描方法为主，其中提倡以线描造型为主，马蒂斯曾说“在艺术上你的方法越简单，你的感觉越明显”，单纯的线描手法使学生更专注于形体关系和形体感觉,培养基本的造型塑造能力，而非在意技法效果。针对专业特点，我们可以鼓励学生表现服装时注意多种服装线条特点，如:缝纫线、衣纹线、装饰线、结构线等线条的表现,帮助理解服装造型结构及服装与人体的关系。在服装画学习阶段，提倡运用线描、线面结合、素描淡彩等简洁明快的表现手法，结合服装画教学使人物及服装的表现更为整体、流畅和富有创造性。此外，强调量的积累，通过积累表现技巧和造型理解，逐渐地对服装画风格的把握就不会仅仅是生搬硬套，可以融入个人的理解进行再创造。再次,从速写目的看，速写分为练习性速写、素材性速写和作品性速写。练习性速写以锻炼造型能力为目的，素材性速写以收集素材为目的，作品性速写以创作为方向。结合速写目的，我们可以将服装专业速写课程分为静物速写、人物速写和时装速写三个板块。静物速写是速写的起步，可结合素描学习阶段进行练习，加强并扩展造型表现手法，如构图、明暗、体块、线面、虚实等。人物速写是服装专业的侧重点，一定量的练习性人物速写可以帮助学生积累形体感受力，通过自己的观察体会、推敲揣摩，建立整体、流畅、平衡的形体观念。循序渐进地结合临摹、写生和默画练习方法进行训练，逐步掌握人物形态、动态、与服装形体关系等造型规律，内化造型感知力。时装速写主要在服装画阶段进行，一方面强调练习性地训练表现人物和服装的基本造型能力，一方面鼓励创作性地进行夸张\几何化\装饰等创作手法的造型变化，鼓励尝试不同的表现技巧。素材性速写主要应用在服装设计课程，培养学生善于积累的学习习惯。绘画基础的速写教学教什么、怎么教，面对不同专业、不同年龄有不一样的目标和方法，我们作为教师首先应明确速写学习的功能和目的，了解教学对象的目标需求，才能把握好教学目标，探寻有效的教学方法，帮助学生打好专业基础。

作者:李琪 单位:汕头市纺织服装职业技术学校

参考文献：

对服装设计的看法篇9

关键词： 服装设计 艺术与技术 仿生与解构 教学弊端

服装设计是十字路口的学向，它看似容易，其实却很难掌握。由于许多院校的服装教学重艺术、轻技术，重纸面效果、忽视服装的内涵本质，造成了学生只会追求效果图的极致完美的视觉效果，却忽视了打版和缝制工艺。目前，在设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，应从以下几个方向去努力改进。

1. 引导学生树立正确的设计艺术观

提起服装设计艺术，一些从事绘画、雕塑等艺术创作的艺术家们往往会对这一提法多少有些轻蔑。因为在他们眼里，服装设计是不入流的，也不能称之为艺术。那么服装设计到底是不是艺术设计呢？其实早在1983年召开的第13届国际艺术设计协会的有关会议上，就曾对于艺术设计宽广的适用领域进行了表述，服装也也其中，这足以证明在我们这个时代，服装设计就是一门艺术。只是由于一些人把搞服装设计和“裁缝”等同了起来，才导致了服装设计不算艺术门类的偏见存在。

一个学服装设计专业的学生在学习主体裁剪的课程时遇到的不解和困惑值得我们深思。在按照教师的布置进行自由创作时，她发现同学们的作业都做得很复杂，往往喜欢用绳子、布条等服装上进行大量缠绕。而且很多同学做出来的衣服根本不能穿，甚至是直接贴在人台上的。对她那件规规矩矩地裁剪并缝合出来的衣服，同学们却直截了当地判定她的作业不会得高分，因为设计太简单，教师不喜欢。最终结果也证明了同学们的预言是正确的，教师对她的作品很不满意。于是她有些搞不明白了，因为她总认为衣服最起码要能穿才可以，那些不能穿的服装设计出来到底有没有意义，服装设计艺术是否真的可以完全脱离生活呢？因此，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计内涵的认识，将主导着教学的发展方向和思想。

2. 改进服装设计教学弊端

服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式美法则的培养。清华大学美术学院纺织服装系副主任贾京生也曾指出，中国服装设计专业的学生设计的效果图常常能够高票入围许多服装大赛，可一旦进入成衣评选程序后，他们的作品就往往难觅其踪。究其根本，就在于效果图与成品之间巨大的“落差”。

这一问题，反映了服装设计教育中存在的一些弊病。一些长期囚禁于象牙塔内的教师和学生，都误将服装教育看成是单纯培养艺术大师，展示艺术才华的教育。他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与新产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵。现在，中国服装教育与需求之间存在着不可回避的“距离”。服装设计真正需要的绝不是那些只会纸上谈兵，设计完美效果图的人才。服装设计教育必须从自我走向受众，从纸面走向成衣，从学校走向市场，从效果图走向产品，培养学生的市场开发能力，以及在服装企业中就职的持久力。

中国目前的服装设计水平还停留在参考学习模仿国际大师的阶段。设计大师们的作品，那些巴洛克、维多利亚风格的夸张乃至病态的设计，有时住住会造成我们的误读或误导。仿生以及解构，是服装设计中的重要手法。然而误解甚至滥用了仿生和解构手法，也往往会导致设计艺术的一些弊端。

现在，大家头脑里普遍意义上的解构主义仅仅是对结构的分解下重构。解构主义又有人称之后结构主义，通俗地说，大家心目中的解构就是对看得见摸得着、实实在在东西的分解、重构，有点像分割新组合苹果。在整个过程中，大家都遵循了“形式美感”的原则，但是由于不同的设计师会有不同的想法，自然得出的结果也不尽相同。因为后现代的作品与生活已经没有明显的界限，拿来即艺术，所以这样的方法运用在服装设计中，就是通过消解固有的结构，解除常规的链接方式，使各个部件之间处于一种设计有联系的状态，最后再把凌乱的“零件”自由地拼凑起来。

以包括人类在内的生物为借鉴对象的仿生，并以这些生物的造型、轮廓、线条、色彩，直接或间接借用到服装造型设计、结构设计和色彩设计上，创造出新颖的服装造型，是仿生服装的重要表现形式。但仿生服装旨在从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，满足人们追求和谐与舒适的心理需求，而不是一味地追求形似或逼真，就要求这件服装的设计者把握好仿生的度。

看来，服装的仿生及解构并不只是常规意义上结构的借鉴和重构，还可以是对传统观念、传统材质的仿生和解构，通过各个方向分解重构呈现出设计的艺术概貌，体现丰富多彩、令人遐想的形貌特征。因此，在服装设计中，不断打破旧结构并重新组合，而追求出其不意的效果，背离仿生表现形式和解构主义的初衷，过多不必要的褶皱、悬垂、包缠，或是完全超越常规的面料，人为地把服装外观搞得错综复杂，结果往往适得其反，给人累赘和混乱的现象。

3. 服装设计艺术性与实用性结合教学

服装设计看似艺术创作，却又不完全是艺术的创作；好像只是制作一件生活用品，但又绝非如此简单。它是艺术与技术、美学与科学的结合体，既具有艺术性的形象思维，又具有工程性的逻辑思维。如果将两者截然分开，那么服装设计也就无法存在了。

长期以来，我们习惯于用艺术的眼光去审视服装产品，衡量这一产品制造者的能力，甚至将其完全归于艺术范畴，却忽略了服装的实用性和功能性。在服装纯艺术载体中，艺术服装的最大特点是已经相对剥离了服装日常穿用的概念，这就使得作为审美主体的人与作为审美客体的艺术服装之间产生了适当的审美距离，将服装作为一种独立的美。例如对服装传统意义的解构，设计师背离服装为人所穿的概念，完全从设计一件独立的艺术品的角度去设计时装，考虑“时装”本身而非与人体发生关系的时装，其形式的构造远远背离了传统的服装结构，甚至都很难再补充称为服装。这种情况下，服装只是可作为纯粹的艺术品或艺术作品的一部分，加以陈设和欣赏。又比如那些反流行的服装，并不将对衣着时尚的创造和体现作为目的，而只是一种艺术追求的表现。此时的服装只是艺术的物态载体，是艺术家通过服装本体形式充分反映自己的情感以及对于客观世界的想象和认知。

对于服装设计而言，艺术设计和工艺结构设计是不可分割的一部分。艺术设计的美感同样需要在服装工艺结构中表达，而工艺结构设计也要借助艺术设计的创造性思维使其具有更丰富的艺术魅力。也就是说，服装设计除了必须具有一般工业产品设计实用性、审美性和经济性之外，还必须适应人的生理、心理需要，使人与服装整体环境协调统一。人们穿着服装时的感觉、材料、技术及它们之间的关系，都是构成服装造型的要素。而从保护人体的角度出发，服装设计区别于其他造型艺术的关键就在于它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在。

因此，服装设计有着明确的设计对象和功用性，设计者在进行构思时，要考虑到服装制作的可操作性与技术性，以及穿着效果。仅仅从审美的角度出发来时行构思，只是搞创作，而不是设计。因为服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是能使产品符合人的全面要求，以及能给人带来美妙的享受体验。

总之，服装设计教学经过近二十年的探索和实践，已有了可喜的成绩，这一新兴专业已为我国服装业输送大批设计骨干。但设计教学中存在的弊端和观念上的错误倾向也是不可忽视的。特别是当今社会对毕业生的选择越来越挑剔，越来越注重其专业技能的熟练程度，因此，只有在教学中不断修正偏差，不断完善，让专业体系的内部环节密切相联，才能使服装设计教学有更高水平的发展和进步，才能为服装行业培养出更优秀的设计人才。

参考文献：

［1］日本文化服装学院编.文化服装讲座.中国展望出版社，1980年.

对服装设计的看法篇10

1.电影与服装的关系。电影作为一种向大众传递文化、艺术与现实的文化载体，以声音与图像构成了一个完整而生动的信息源。电影它不仅向观众展示了中西方国家的历史、文化、风俗和社会理念，而且电影中的服装更是电影艺术、服装艺术、服装技术、服装史学、服装设计师素质与品味的综合体现。因为电影中的服装是电影要反映的内容与服装各要素结合的产物，所以电影中的服装艺术从表面上看它是视觉的，其实它对电影的影响确是本质的，二者之间互相影响、互相推动。电影与服装的关系是互相依赖、共生共存的关系。

2.电影与服装教学的关系。电影是一个千变万化的载体，它能够呈现各种剧情、各个时代，传递各类信息，因此电影中的服装必须与人物的年龄、职业、身份、地位、性格以及其人物所处的年代、时期、地域、民族等相吻合。其设计过程必须经过设计构思、设计方案与图稿、成衣制作、修正成衣等几个服装设计的必要阶段。这些也正是我们的服装教学要给学生传授的设计方法和设计理念。所以电影是服装教学最生动的教材。

二、电影运用于服装教学的优势

利用多媒体技术将电影运用于课堂教学，就是将传统的文字教材和经过精心挑选的电影作品，利用多媒体技术在教学内容上进行科学的整合，使二者从思想性、科学性和艺术性达到统一。在课堂上老师采用的是边播放边讲解的启发式教学方式，它既激发了学生的求知的欲望，也培养了学生的思维创造力。这种教学方式具有着传统教学无法比拟的优越性。

1.为学生提供了逼真、生动的学习环境

利用多媒体技术剪接一些经典影片的片断运用于课堂教学，可直观地展示电影中服装设计的款式效果、构成艺术、变化趋势等。这为培养学生对服装形态、色彩、材质等方面的认识和运用，帮助学生了解设计师设计灵感的来源、色彩的搭配、面料的使用等问题，起到了很重要的作用。

2.为学生提供了全方位、多维的信息

（1）服装文化是世界各国共有的文化。世界上不同的国家和民族的服装既具有相同点也有各自的特点。为了让学生更好地学习了解各个国家和民族服装的特点，老师可以利用各个国家的电影来向学生展示它们的服装文化。

（2）我国的服装产业无论是设计还是制作相对一些先进的国家还很落后。这就需要老师在课堂上把世界著名的大师作品介绍给学生。电影恰恰是学生了解大师们作品最生动、最丰富的知识来源。

三、电影运用于服装教学的方法

将电影运用于服装教学时，必须进行精心的教学设计，用科学的教学方法来提高教学质量。多年的多媒体教学实践总结出，在教学中坚持以下几条原则是帮助学生学习的好方法。

1.融入原则。教师首先要向学生介绍影片的历史文化背景、故事情节、思想内容。然后让学生根据电影的情节发展，并结合当时的故事场景，来分析电影中服装的思想内涵。要让学生在观看影片时与角色同呼吸、共命运，产生场景感觉，这样才能使学生更加深刻体会设计师在影片中所设计的服装的灵感来源和设计思想。

2.突破原则。为了培养学生在学师们的设计思想的同时，勇于突破并形成更为先进的设计理念，教师在课堂上可以采取边播放边讨论的方式。教师根据影片中所剖析的社会问题或就某个人物性格、特点来让学生讨论影片中所运用的服装。例如：在课堂上老师给学生播放了记录片《戴安娜王妃》。在这部影片中展示了戴安娜在出访不同国家、出席不同场所时，服装设计师为她量身打造的各类服装。在课堂上老师根据戴安娜出席的不同场所，采取分段播放的办法，每播放完一段老师就指导学生进行自由讨论，鼓励学生勇于突破设计师的设计思想，大胆地提出个人的观点，并针对学生的讨论结果进行鼓励性的总结。

3.扩展原则。在介绍一个时期或一个民族的服装时，可以通过多部电影片段，不仅要介绍一个民族服装在不同时期的发展和变化，同时还要介绍其它国家和民族服装的发展和变化，来扩展学生的创作思维。例如：在介绍我国的服装发展史课上，教师可以按照历史年代顺序为学生播放《武则天》、《林则徐》、《阿Q正转》、《一江春水向东流》、《红旗谱》、《庐山恋》等多部电影片段向学生介绍我国服装的特点和发展历史。再通过播放国外的一些影片如《红与黑》、《飘》、《两个人的车站》、《简爱》、《魂断蓝桥》等电影片段向学生介绍不同国家和不同民族在不同时期的服装特点和发展历史。通过这些影片来向学生解读对服装的设计不仅要体现传统的民族文化韵律，更要符合现代人的审美要求和世界服装发展潮流。

4.挖掘原则。在观看影片时不仅要让学生看懂影片中服装的表面意思，而且还要引导他们透过现象看本质，去挖掘服装背后深刻的思想内涵。通过对影片内容的深刻理解，对每个角色思想的深入挖掘，正确理解不同角色在不同时间、场合所穿的每一件服装的含义。例如：在旗袍设计课上，通过播放《花样年华》电影，要让学生懂得他们在影片中所看到的每一件旗袍，都是在向观众传递一个已婚的中年女人渴望爱情可她又必须承载一个东方女人所必须遵守的伦理和道德规范那种复杂的情感。让学生不但要看到20多套旗袍在张曼玉身上所表现的东方女性所蕴含的独特魅力，更要让学生体会到它所演绎的不仅仅是一个中年女人一段旗袍下苦涩的爱情、花样的年华、孤独的人生，更演绎着中华民族源远流长的旗袍文化。

四、运用电影进行服装教学需注意的问题

1.正确地选择影片。首先应该选择思想内容健康的影片。我们的学生所受的是中华民族的传统教育，我们培养的是热爱祖国和人民的进步青年。所以在选择影片时要特别注意选择反映真实历史事实，歌颂各个国家、民族和人民健康生活的影片。在选择国外影片时还要特别注意那些过于西化的性方面的镜头，一定要经过严格的筛选和剪辑再给学生播放。其次还要考虑本次课的教学内容与选择的影片的一致性。总之，要使学生在以正确的视角来解读影片思想文化的前提下，来分析、领悟影片中的服装文化。

2.把握好有限的课堂时间。由于教学的课时有限，不可能有大量的时间来让学生观看电影，这就需要老师进行精心的教学设计。首先要根据要讲解的教学内容，选择合适的影片。然后利用多媒体技术将多部电影的精彩片段剪辑下来，在课堂上传授给学生，使学生能在有限的时间内，接受更多的知识。其次要考虑到由于给学生看到的是电影片段，这就需要在播放之前向学生交代清楚片中故事发生时期的社会政治背景、人们的思想心理状态、当时重大事件的始末和主要人物的命运结局等问题。这样才能使学生即使观看的电影片段，也能正确地理解设计师的设计思想。

3.培养学生的自控能力。帮助他们树立良好的学习态度和学习目的。让学生认识到观看电影的目的在于通过影片来开阔学生的视野，了解设计师的设计思想和设计方法。通过看电影是来帮助学生学习服装设计，而不是为了娱乐。如果只是为了消遣和娱乐，这就违背了鼓励学生看电影学服装设计的初衷。