对服装设计的认识十篇
时间：2024-01-09 17:35:23
对服装设计的认识篇1
关键词：《服装设计》 案例教学法 应用 优点
中图分类号：G712 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.077
在《服装设计》中采用的案例教学法，是在西方国家教学方法的基础上，结合我国服装设计专业的教学方法，而形成的一种对学生独立思考问题能力进行培养的教学方法。这种教学方法能弥补和克服传统教学方法中的呆板、枯燥等缺陷，通过案例教学，让学生灵活地运用服装设计理论知识，进而实现教学目标。
1 案例教学法和服装设计教学
所谓的案例教学法，是在基础理论的基础上，对学生进行学习引导，让学生根据实际案例进行讨论分析，这是一种培养学生独立思考问题能力的教学方法。
传统的服装设计专业教学模式主要是从三个方面进行教学的：首先，课程设计。在传统的服装设计专业教学中，课程的设计主要是进行理论知识的讲授，教师将课堂教学的重点放在了理论资料和学术观点的介绍上，没有根据我国服装行业的发展状况，以及其中存在的问题等进行综合分析，使得服装设计教学中理论和实际之间产生分离。其次，服装设计专业的教学方法。在高职院校进行的服装设计教学还是以应试为主，采用灌输式的教学方法进行教学，而这种教学方法比较呆板，讲述的内容也较为抽象，学生也更注重表面的设计形式，对服装设计的方法等没有分析和思考的能力，即使学生有这个能力，也没有对其进行发掘，传统的服装设计教学方法将师生之间的关系拉大，抑制了师生之间的交流，同时也影响到了学生对问题分析、处理能力的形成和提高[1]。最后，学生的服装设计技巧。在传统的服装设计教学中，学生虽然可以熟练地掌握服装设计技巧和一些理论知识，但是在实际问题面前，学生仍然是手足无措，不知道从何下手，在实际的服装设计中很难真正地进入到自己的角色中，对问题进行分析和解决。
案例教学可以给学生提供更多的生活经历，让学生正确面对服装设计行业中出现的问题，在短时间内，学生可以接触和了解各种状况，为以后进入服装设计行业做准备。服装设计专业的教学中采用案例教学法，不仅体现了教学目的，也会加深学生对服装设计教学内容和理论知识的理解和认识。在案例教学中，学生通过亲身体验、观察、研究，对实际案例的精华进行归纳和总结，将案例和理论放在一起，可以让学生更加清楚、更加清晰地看出问题的所在，提高学生的认知能力和感悟能力，案例教学让学生学会将理论和实践结合，对学生的问题处理和判断能力进行培养，使学生可以灵活地运用学到的服装设计知识[2]。让学生参与到案例教学中，为学生提供一个自我表达的机会，让学生在学习中得到锻炼，帮助学生成长和成才。
2 案例教学法在服装设计专业中的应用研究
服装设计专业涉及的知识很多，不仅包含了服装设计的基础理论知识、工作流程，还包括了色彩、构成等审美艺术，学生要在学习中对所学的知识进行灵活的运用，并将美学思想和美学认识体现在服装设计中，让理论知识和美学思想在服装设计中得到升华。将服装设计的理论和实际进行结合，从服装设计概念和种类等方面进行入手，对服装设计的基础条件、设计者的基础知识结构、服装设计原理等进行理论上的讲解和阐述。通过案例教学，让学生在服装设计理论知识的基础上，对服装设计的内容、条件等进行掌握和熟知，有独立解决服装设计中出现的问题的能力[3]。
例如对学生进行衬衫成衣案例展示，可以采用的方法有很多中，如：向学生展示衬衫成衣图片资料、将衬衫着装效果图画在黑板上、衬衫成衣T台展示、学生身着成衣进行体验等，通过以上的方法向学生直观地进行案例展示，让学生在最短的时间内感知衬衫成衣的特征，然后对其进行分析、探究。学生对案例进行分析时，从整体效果上进行尺寸对比分析、对案例中展示的衬衫成衣造型特征进行比较、对其工艺特征进行比较，然后进行讨论研究，教师指导学生选出最优秀的衬衫制图，然后进行评价、交流，帮助学生进行知识的拓展。在教师的指导下，学生对各自的作业进行总结和评价，使学生在训练中得到发展，帮助学生树立自信心，促进学生的全面发展。
采用案例教学对《服装设计》课程有以下的优点：第一，案例教学法可以让学生在掌握《服装设计》基础理论知识的同时，对服装设计技能进行掌握，认识到服装设计的特性，以及掌握服装设计的基本原理和技术。第二，案例教学法可以让学生对将服装设计中出现的组合和变形形式等进行掌握，将学生的服装设计以及设计形式进行扩展，正确地认识服装设计。第三，案例教学法可以让学生认识服装的款式、面料、色彩等之间的关系，对服装设计的针对性、时尚性等进行确定，能够正确处理服装设计的流行性和时代性。第四，案例教学法可以让学习服装设计的学生掌握服装设计的创意、表现形式、思维方法等，让学生找到服装和艺术之间的切合点，发现服装的流行趋势，设计出相关的服装，将服装的设计、定位等进行确定。第五，在服装设计专业中采用案例教学法，可以提升学生的观察力，可以辨别不同服装的流行趋势，找出不同服装设计之间的联系和存在的关系。
在《服装设计》中采用案例教学法可以让学生在掌握基础理论知识的同时，掌握服装设计的技巧和方法，选择合适的方法，灵活地运用服装设计知识，解决在实际服装设计中遇到的问题。同时，达到服装设计专业的教学目标。
3 小结
通过对案例教学法的总结阐述，对其在服装设计专业中应用的优点等进行分析，可以看出，在服装设计专业采用案例教学法是一项非常可行的教学方法，可以让学生活学活用，正确认识在服装设计中出现的问题，以及服装设计行业的发展现状，正确地认识服装的流行、发展趋势，根据这些对服装设计进行定位。
参考文献：
[1]李天应.浅谈案例教学法在服装设计课程中的应用[J].希望月报（上半月），2008，（4）：22-23.
[2]王玉萍.刍议服装设计教学与学生专业素质培养[J].中国科教创新导刊，2008，（2）：54-55.
对服装设计的认识篇2
服装在当今的时尚潮流界，已经不仅仅是简单的一件商品，同时也反映了人们物质生活水平和审美水平的提高，侧面展示了人们的文化素养和文化特质。在中等职业学校的服装设计教学中，首先，教师要指引学生了解服装设计的真正含义，以便让学生对服装设计有一个正确的认识，建立良好的设计理念。还要在教学中加强对学生创造能力和艺术涵养的培养力度，使学生在学校就能够锻炼自己对时尚的洞察力和美好事物的审视力。从服装的本质出发，还要教育学生认识服装设计的结构骨架和技术技能，在设计中充分展示服装的穿着效果和品质内涵，引领学生形成正确的设计理念。
其次，对学生审美能力的培养是进行服装设计教学的开门砖，只有对美丽有了正确的认识，才能够为美丽的骨架填充灵魂、增添“血肉”，才能够使服装完美地展示出来。服装设计不仅包含了视觉训练、艺术造型，还应该追求服装设计带来的艺术效果。在绘制服装设计图时，每一个线条给人们带来的视觉感触，都是那么的流畅，那么的婉转，充满了韵律感。冷暖色彩的搭配，赋予了服装设计以灵魂，每一种色彩都把人们的轻快明朗或深情忧郁表现得淋漓尽致。服装设计对于色彩的发挥，充分展示了服装所带给我们的特有色彩效果。中等职业学校服装设计专业的教学，应该让学生充分融入生活中，仔细观察周围的色彩，到大自然中去，寻找服装设计的素材，锻炼学生对于“美”的认知力。
让学生对服装设计中的服装造型和结构剪裁相结合，就构成了中等职业学校服装设计专业的关键环节。结构是进行服装设计的准备阶段，只有对所要设计的服装有所构思，才能够进行服装设计。而剪裁是对准备阶段的延续，两点同时具备才能设计出一套理想的服装。利用学生对美的认识和独立的创造精神，再经过丰富的思维加工，就可使服装在视觉上和品质上有较好的体现。只依赖于图纸上的绘画效果图，不能够把对设计的理念和实践融入进去，这种设计只能说是“纸上谈兵”，毫无意义。因为服装设计既有艺术设计，也有技术设计，这就在中等职业学校的教学中容易产生学习的偏差，倾向于喜欢艺术设计的，可能就会忽略技术设计；倾向于技术设计的，也可能会忽略艺术设计，进而不能使两者更好地结合统一。
教学中，针对这一特点，我们不仅要培养学生的设计造型能力，还要结合已有的教学素材，把结构剪裁加入进去，让学生能平衡发展，让学生在现有的服装结构设计中，了解服装结构的原理、剪裁技巧，根据设计理念，灵活地对服装构造进行修饰，锻炼培养学生对服装设计的艺术性和技术性。在教学中，教师应不断完善教学方式，教给学生正确的学习方法，让他们充分将服装设计专业的知识融入到实际操作中，展示自己的才能。
二、结语
对服装设计的认识篇3
关键词:个性化;定制;设计
个性化发展是推进社会快速进步的要点之一，人类文明的发展需要个性化的交流。根据社会经济发展建设水平对服装进行个性化设计，提升服装设计的个性化效果。人们总是愿意展示不同的表达方式，通过对不同的服装设计样式的分析，对服装设计的相关细节进行研究分析，分析不同人的服装个性化标准。根据服装设计的定制个性化需求，对服装进行综合设计分析。服装设计的快速发展和个性化时代已经到来，服装已经不再是单纯的衣服，更代表一种自我的精神状态表示。通过不同的着衣精神状态标准，逐步满足不同风格的个性化性格状态。本文将针对个性化服装定制设计进行具体研究，分析个性化服装设计的内涵。一个性化服装设计的重要性。服装设计需要个性化，设计本身就是一种独享形式的创新分析。通过对服装设计的风格分析，确定不同定制服装的审美形象标准。利用不同的衣着形式，表现不同的服装色彩设计标准。例如，Dior(迪奥)具有优质的剪裁设计，Chanel(香奈儿)具有完美的年轻着衣理论，Armani(阿玛尼)具有极其奢华的面料和剪裁等，另外还有具有不同构思的服装设计，对不同时代、不同年龄层次人们进行不同的设计。个性化的服装设计是一种定制化的、系统化的、创新化的服装设计，通过不同形式标准的设计，逐步提升服装品牌设计效果，实现服装品质的发展。
1服装的个性化
服装的个性化设计需要建立不同的文化思想表现，通过对不同文化思想内涵的分析，认识文化艺术品质，对服装文化思想进行象征性意义分析。通过文化设计、形式的不同变化表达，对社会的艺术思想进行紧密的联系。众多的个性化服装设计实现了个性化的设计变革，将文化思想融入到设计中，提高服装设计的多样形式，对服装设计品位进行准确的定位，提高服装设计人文化的思想认识，不断满足人们内心的思想需求，实现对每一个设计者的个性化服装表达。Chanel在设计之初就是为了改变妇女的穿着问题，将女人的穿着从束缚的状态下解脱开来。Chanel经典的黑色小礼服可以在各个场合穿着，这为品牌的个性文化奠定坚实的基础，更代表定制个性化衣着的基调标准。Chanel的设计以优雅实用设计标准为基本思想，通过提升衣服的品质标准，改变女性的基本穿衣风格。通过搭配不同的个性化服装元素，提升女性个性化特点，利用服装的品质提升女性的个性化魅力，这是一种内在的、附有生命力的服装设计。Dior是法国服装的著名品牌，打破传统的服装线条，更加重视女性的服装走线，强调线条之美，突显丰胸翘臀，细腰曲线。这种设计改变了西方对于女性服装的概念，具有个性化的服装设计提升了服装的设计品位。优雅的设计、坚实的现代与古典的交融，将品牌思想为基调，实现Dior品质的改变，秉承法国现代设计思想，迎合现代社会的审美标准，实现Dior优美设计的个性化变革。
2个性化服装设计表达是极其重要的手段
通过对不同艺术形式的思想分析，不同的设计师在设计过程中会有不同的服装设计风格。根据不同的服装设计思想进行个性化分析，从独特的设计中分析服装设计风格形式，对设计师的生活阅历、环境、教育程度进行分析，对不同设计师的服装创新设计思想进行研究，对可能产生的设计与其效果进行目标性分析。通过对设计个性表达方式的结合，提升设计师对服装设计效果的认识，加强消费者对于产品概念的分析。不同风格的服装具有不同的表达思想，不同的气质表达的思想内容有所不同。因此，服装设计的表达风格需要具有品牌个性化效果，设计师与品牌、品牌与消费者都是相互联系的，消费者对于服装产品的认同，往往是受服装个性化思想表达的认同，这正是个性化服装设计表达思想的重要性。Versace(范思哲)是具有个性化表达意思的国际品牌，设计师詹尼将古典艺术、传统文化融入到现代服装设计中，利用人们对于视觉色彩的个性化认识，不同对色彩进行个性化创新运用，将不同的颜色进行鲜亮色调的表现，提高服装设计的色彩灵活度，提高服装设计的设计协调效果。加强服装设计的历史文化个性研究，将古典文化思想、历史文化风格融入其中，创建出具有个性化的色彩文化品牌。日本著名设计师三宅一生，他是具有明显个性化设计风格的设计师，利用东西文化思想，将服装文化设计的个性化思想表达出来。创造具有标志性的服装品牌“褶皱”。他分析东西方文化思想的特征，寻找具有个性化的、全面创新的服装功能，设计出具有最大自由度的服装。他的独创性设计思想突显出他的与众不同。利用不同的审美标准，将东方服装中的含蓄美、舒适、宽大、封闭等多种思想融合到一起，结合社会时尚的文化发展趋势，提高社会中的思想构思模式，利用各种思想重组形成具有立体形式的“褶皱”文化。这种文化是个性化服装特有的文化，是具有艺术表达性思想的，从“褶皱的服装”中可以看到立体的文化艺术氛围，这是对西方文化设计思想的突破，是实现个性化服装设计的典型例证。
3结语
对服装设计的认识篇4
关 键 词：服装材料学 教学方式 专业能力
服装材料学是服装设计的基础，它阐述了服装材料的原料、结构、品种、性能、应用、发展等诸多方面的内容。做好服装材料学的教学工作，为服装专业的其他课程就提供了很好的基础。本文就如何提高学生的实践能力作了一些探讨。
一、实际案例的分析，吸引学生的学习积极性
在学生学习服装设计基础、服装纸样基础、服装工艺基础的同时，我们开设了服装材料课程。服装设计的三要素为款式、色彩、材料，所以从服装材料与服装设计师、服装材料与服装工艺师、服装材料与穿着者等关系来阐述服装材料的地位与重要性，吸引同学们的学习积极性，强调对服装材料的认识与选择应用能力的培养，注意对服装材料与服装设计、加工内在联系的阐述，并要强调对服装材料的理性评价和感性评价相结合的观点。
二、理论知识与实践教学的相互渗透，提高学生对服装材料的鉴别能力
教学过程中避免理论知识讲授过于枯燥无味，在精选教学内容的同时，通过多媒体播放图片、实物观察和互动的教学方式来加深同学们对各种材料的认识和鉴别能力。
1.多媒体教学与实物相结合
教学过程中，教师应避免理论知识讲授过于枯燥无味，可以采用多媒体教学，运用大量的服装图片来加深同学们对材料的认识和选用，并附相应的面料样卡让同学们分析和鉴别。
2.互动性教学
通过引导性互动和讨论性互动教学引导启发学生认识理解、巩固所学基本理论和基本知识，将所学理论知识转化为自己的东西，在实践中灵活运用。
首先，在教学中准备大量的不同特征的服装材料样卡，并按原料、结构、风格分类。在讲述相关面料时，让学生观看样布，进行实物比较，通过对样布的手感与目测，引导学生结合所学的纤维、纱线、织物组织结构知识，分析该材料的基本性能。
其次，以学生身上穿的服装作为切入点，讨论材料的舒适性能、外观性能等，使学生有一种亲切感，增加学习兴趣。
最后，就日常服装的种类，采用讨论性互动教学方式，让同学们综合运用前面所学的服装材料的性能以及风格特征，合理进行材料选择。
3.实践教学
通过带学生到市场调研，不但提高学生们的学习兴趣，还使他们将理论知识应用到实践上，从课堂走向市场，从理论走向实践，建立起教学、实际、科研一体化的教学模式。通过实践——认识——再实践——再认识，面对千变万化、色彩缤纷的服装面料（包括新开发的面料），学生的鉴别能力与应用能力都有了长足的进步。
首先，让学生到不同的服装企业、大型商场进行调查，了解品牌服装的材料使用情况和销售情况，并组织学生讨论品牌服装在设计中是如何用服装材料（面料和辅料）来表达它的设计理念，并根据销售量和消费者对品牌服装的认同程度，结合当时的流行趋势、服装色彩、款式等来分析服装材料的使用是否传情达意，是否准确地表达了服装所要表现的主题等，进一步提高学生们对服装材料的鉴别能力。
其次，组织学生到各面料市场，收集各种各样的服装材料小样，并分类整理成册，注明其名称、纤维原料成分、纱支粗细、织物组织等；分析其舒适性能（吸湿透气性、弹性、悬垂性等）、外观性能、耐牢性能、感官性能等特点。
三、大量材料的组合练习，提高学生对服装材料的选择应用能力
服装的色彩与造型通过不同的材料表现出风格各异的效果，在款式与色彩不变的情况下，不同风格的材料会产生不同的效果。因此，怎样选择与服装款式相协调的面料，如何运用不同质感、不同手感、不同肌理的效果来完善服装设计，是一个永远需要创新的设计环节。为此我们要求学生着重做好以下五方面的练习：
1.根据面料的品种、质感、肌理和性能简述适合的服装类型和款式，可对以下面料的运用进行论述。如：不同光泽效果的面料、柔软型面料、挺括型面料、透明效果面料、立体感面料、弹性面料、粗厚蓬松面料、绒毛型面料、有花纹图案面料。
2.根据面料的色彩简述适合的服装类型和款式。例如相同质地不同色彩的面料设计出来的服装会产生不同的视觉效果，而相同色彩不同质地的面料也能设计出不同风格的服装，如：黑色的丝绸显得高贵，黑色的毛呢显得庄重，黑色的皮革显得冷峻。
3.面料的选择与搭配。同类面料的搭配：主要指色彩和图案的搭配，要求注意整体效果；面料质感的对比搭配，运用表面肌理不同的面料组合设计；面料厚与薄的搭配；透明与不透明的搭配；弹性面料与非弹性面料的搭配。
4.面料与辅料之间的组合设计练习。通过实例进行里料的选配、纽扣的选配、装饰材料的选配、絮填料的选配、衬垫的选配、线类的选配、标志类的选配等。
5.不同类型服装的材料方案。对不同类型服装的材料方案进行比较、分析，以便了解各种具体的方案及其特点。从下面几类常规服装选配材料：正装与礼服系列、华服系列、女装、休闲装系列、职业装、家居服系列、运动装、大衣与风衣系列、童装、针织服装、皮革与毛皮服装等。
结语
随着天然纤维资源日趋紧张，以高科技为动力的材料革命引起了服装面料乃至服装的飞跃发展，独特的创意已不再是顾客购买服装的唯一目的，材料的应用成为服装界竞争的法宝。所以，高校服装材料的教学更是任重而道远，我们应不断改进教学方法，及时把握先进的材料科技知识，才能使学生具备参与市场竞争的优势。
参考文献：
[1]马大力、杨颐、陈金怡著《新型服装材料》，化学工业出版社，2005年版。
对服装设计的认识篇5
关键词：服装包装设计品牌形象市场化
随着社会主义市场经济逐渐转型发展，我国服装行业迅速崛起，服装品牌也逐渐增多，
而服装品牌的竞争压力也逐渐增大。包装是消费者对于产品乃至品牌的第一印象，包装设计与品牌形象具有密切的联系，与企业营销策关系重大。作为服装品牌，要想在激烈的竞争中脱颖而出，提升自身竞争力，需深刻认识到包装设计与品牌形象的联系，并通过改善包装设计达到彰显品牌形象、吸引消费者的目的。
1服装产品中包装设计与品牌形象的内在联系
（1）包装设计提升了服装品牌形象辨识度。我国服装行业市场已经日渐饱和，同类产品的差异性也逐渐缩小，而包装作为产品的重要组成部分，是一个品牌区别于同类型产品的重要的方式。在品牌化建设中，包装设计可以最直观的唤起消费者对品牌的认知，为品牌形象渗透消费者内心提供良好的基础，进而使得服装品牌形象辨识度凸显。
（2）包装设计促进了服装品牌化发展。在包装为服装等产品提供为了宣传平台，而包装设计中融入品牌形象、品牌文化、产品优势等信息，通过这些信息形成一种图文并茂的“语言”，激发消费者情感上的共鸣。包装搭建起消费者与品牌之间的桥梁，使得消费者认同品牌，并认准品牌购买各类服饰，这样间接促进了服装品牌形象塑造，促进品牌化发展。
（3）包装设计推动了产品与消费者的互动。服装品牌在包装设计中，往往采取新颖美观、品牌形象明确的原则，包装与产品存在呼应联系，而包装信息也向消费者阐述自己的品牌特征，因而使得包装与消费者产生了一定互动。在消费者第一次购买服装时，产品包装与消费者进行了最初步的互动，消费者对品牌形象有了初步印象，而消费者可能产生进一步了解或购买产品的兴趣，进而拉动消费者与品牌有了更多的互动，消费者脑海中的品牌形象也会逐渐丰满。服装包装应契合每一季主题的视觉形象变化，从而吸引消费者购买，向消费者传达各类品牌信息的重要途径。
2 服装产品包装设计中提升品牌形象的对策
（1）灵活运用色彩体现品牌形象特征。色彩是刺激感官的最直接方式，包装色彩选择也是包装设计中的第一要务。服装产品包装应选择与品牌文化相符的颜色，从而达到给予消费者特定心理暗示的目的。同时，需注意颜色是夺目的，对人的刺激较为强烈，可以迅速吸引消费者眼球，获得消费者深刻的印象。服装产品较为多样，应针对产品特征选择人眼感知最为敏感和迅速的色彩，例如女性对粉色、紫色、红色等较为敏感，而男士则相对钟情于深蓝、黑、白等色彩，因而要根据潜在消费者群体确定最终的颜色。因包装色彩的成功营销的案例较多，以“蒂芙尼”为例，其并未选择红、紫等女性偏爱的颜色，反而从品牌“甜蜜浪漫与温馨幸福”的主题出发，选择象征幸福的知更鸟作为品牌形象代表，选择知更鸟的蓝色作为包装颜色。这种蓝色既明亮又温和，新颖而独特，受到顾客的热烈追捧，由此可知在包装颜色选择上也要与品牌形象相互呼应，为品牌包装印上永恒的色彩[1]。
（2）巧妙利用文字造型凸显品牌形象。服装产品的包装需要带有产品名称、制造商、衣料成分及皮肤接触安全信息等，作为包装设计者要从消费者的角度出发，思考消费者需要何种信息，并尽量唤起消费者的喜悦感，使其主动了解、阅读包装信息。在设计包装时，文字量、字体、大小、空间安排等方面都要与包装本身保持“和谐”，品牌名称及标识的文字要醒目、夸张，使消费者可以快速识别，而服装产品信息要选择“正文”字体，避免使消费者眼花缭乱产生厌恶感。国外较多成功的品牌包装文字并非字体（风格）纷繁多样，而是保证了整体的和谐，给消费者以艺术的美感[2]。为此，在包装设计是要注意文字设计的文字拓展性、灵活性和内涵，尽量选择规范且辨识度高的字体。服装产品对于新颖性要求较高，因而在售卖服装的不同时期，可以设计不同的文字，例如刚上市时包装上标上本季设计主题（宣传语），而当清仓销售时则统一使用带有醒目“50%折扣”或“大促”等字样的包装，以满足不同营销时段的需求。
（3）适当使用图形塑造丰满的品牌形象。包装设计的图形、图案较多，可以根据品牌风格选择不同的图案。例如，亚麻类休闲服饰，选择山水风景水墨画作为包装背景，较详实、具体地再现服饰的自然属性，给人以清新怡神的感受。再例如，针对年轻人群体的服饰，则选择一些漫画图案，将繁复的客观物像变成有趣的卡通形象，形象更鲜明表明品牌“年轻”的形象，凸显年轻人的特征。服装包装上图形是侧面烘托品牌形象的重要元素，应对品牌形象进行单纯化剖析，使之变成相对简单、明确的图案或图形，方便消费者记忆和认知。此外，服装类产品包装设计需把握图案优美的原则，同时也要让图案和色彩相结合，使品牌形象化特征更加鲜明[3]。
结语
服装作为一类特殊的产品，其展示给消费者的不仅有服饰本身，还有产品包装，而让人印象深刻、具有美感的包装会促进消费者认知品牌形象。为此，服装品牌要认识到包装设计与品牌形象的密切联系，通过包装设计的改善，提高品牌自我推销力。
参考文献
[1]缪斯.品牌化建设中包装设计的应用研究[D].苏州大学，2014.
对服装设计的认识篇6
（一）思维能力是服装设计的基础
设计就是将抽象思维在脑海中形象化并创作出来，而思维能力是一切设计的基础。对于服装设计师来说，为了创作出新的设计，需要查阅很多资料，而在查阅资料的同时需要强大的思维能力配合，在图纸上不断勾勒出思维中显现的服装形象，这就是所谓的有效思考过程。
（二）思维能力是创新设计的关键所在
创造性是一名合格设计师的基本原则，创造性是创新思维能力的成果，这种具有开创意义的思维活动是高校教师应该着重培养的部分。对于一名服装设计师而言，作品必须注入自己的灵魂，有自己的设计理念，而完成这一切都需要建立在创造性思维的基础上。
二、高职院校服装设计专业学生创新能力相对不足的原因
（一）高职院校学生文化底蕴不足，缺乏创新意识
高职院校的学生大多文化基础相对比较薄弱，而服装设计专业是一门综合性较强的专业，要求学生具备丰厚的文化底蕴。一些学生因为文化积累不够，对自己缺乏信心，在吸收专业知识时进度较慢，缺少大胆创新的意识，设计思维能力倦怠不前。
（二）高职院校教学忽视了学生与市场接触的重要性
服装设计的最终目的是将设计出的服装推向市场，并得到市场的认可。好的设计必须以市场发展为导向，顺应潮流、引领潮流。一些高职院校的教师往往忽略学生与市场的联系，把教学的重心放在教学内容本身上。过于重视学生的专业操作技能和服装工业制版技能，减少了学生接触市场的机会，使得很多学生设计出的作品得不到市场的认可，导致其设计与市场发展相脱节。
三、培养和提高高职院校服装设计专业学生创新能力的有效措施
（一）加强文化熏陶，提高学生的文化底蕴
服装设计思维能力来自于对文化知识的理解和感悟，因此教师应鼓励引导学生了解不同历史背景下人们的着装变化、这些着装蕴含的意境，以及不同地域的人们所穿着的服饰与当地的风俗习惯具有怎样的联系等，让学生在思考中发展设计思维能力。
（二）改变教学方式，培养学生学习兴
教学方式是决定学生学习水平的重要指标，多以灵活轻松的教学模式进行。比如多给学生观看一些有指导意义的服装表演，提升学生的艺术鉴赏能力；或者给学生提供题材和背景，让学生自由发挥，设计出一套衣服或者一套配饰，并在课堂上让学生展示自己的设计理念，不断提升学生的思维能力。此外，教师可以在课堂上多给学生展示一些新材料和新技术，让学生了解不同材质设计出的服装带来的不同视觉效果，运用动态、静态、剪贴、图片、摄影等多种视听方式感染学生，营造出浓烈的艺术氛围，让学生对服装设计充满想象。
（三）给学生灌输市场为导向的设计
让学生在完成设计时，应认识到设计是为市场服务的，否则设计的产品将不会被市场认可。服装设计专业要多组织学生和教师深入市场，了解市场的需求变化，紧跟时代，并将这种实践活动作为服装专业的必修课程。
四、值得采用的因材施教的高效教学方式
（一）实行分类分层次教学方式
在学好基础课程的同时，学生应根据自己的兴趣或者擅长的方向选择其他对应的课程，扬长避短，专攻自己擅长的方面。这样学生不但自己有兴趣学习，而且能够在某一项专业领域取得更好的成绩。这种教学模式能张扬学生的个性，鼓励学生探索式的学习，开启设计的自主思维模式。
（二）采用教育游戏方式教学
寓教于乐的方式一直是教育学者比较推崇的教学方式，对服装设计来说同样适用。例如手机换装游戏“暖暖环游世界”，这款游戏让玩家在环游世界的途中遇到很多关卡，通过闯关，能够得到更多的服装款式以及更多的色彩和面料的选择权利，从而搭配出更多的服装效果。而只有搭配出符合游戏场景的服装风格才能过关，在成千上万的服装面前，这无疑是对学生审美和搭配能力的挑战。一旦自主搭配的服装闯关成功后，学生会得到前所未有的满足感，从而激发他们对服装设计的兴趣。此外，游戏中还能够自己设计制作衣服，运用游戏中获取的材料和设计图，制作出衣橱里没有的服装，锻炼学生的思维能力和动手能力。游戏中提供多种服装单品设计、整体设计方案，每种方案包含子目标和子问题并各有侧重和特色，学生可以根据自身的水平和喜好确定不同的设计风格。注重“方案非唯一化”的游戏机制提供给学生分层学习、因材施教的可操作性，学生在体验游戏的过程中，自然而然被里面的游戏情节吸引，从而不断探索服装设计和搭配的技巧，充分调动学生的主观能动性和学习动力，从而带动专业课程知识的学习。
五、结语
对服装设计的认识篇7
■目标
了解古希腊服装的形成，认识古希腊人对美的追求在服装上是如何体现的。通过中国古代同时期服装与其对比，使学员了解不同文化的不同审美观，促进批判性思维的养成。提高学员的实际动手能力，加强对美感规律的认识。
■方法
了解古希腊服装的基本特征，学习简单的服装设计，运用包裹、缠绕和折叠的方式尝试服装设计，为同学展示自己的作品。
■准备
参考图片、学员搜集的素材资料、各色布料、别针、夹子等．
■实施
一、讲解
古希腊服装：古希腊服装以人体为主体，衣服作为附属物品，是服从于人的体形大小和人的活动机能的．用一块简单的面料包裹在人体上，随着人的运动而获得有形，这体现了衣对人的强烈依赖性，体现了审美上的韵律，自然、高贵、和谐等高度的魅力。古希腊的服饰和它的建筑、雕塑一样，体现了对自然人体美的推崇。具有代表性的服装是“基同”和“希玛申”。 “基同”是由身体右侧包缠一周后回到右侧，用别针在双肩固定，再在腰部或臀部用腰带束起来，任由面料随人的体形自然下垂，生成许多自然的褶裥。“希玛申”是古希腊男女都穿的披风。一般把基同作为内衣，把希玛申作为外衣来理解。
二、时论：
1．古希腊与中国古代服装在对人体的认识有何不同?
2．你认为哪种衣服更好穿或更好看?为什么?
3．你用包缠的方式设计服装时都考虑哪些方面的问题?
三、创作
1．几个同学一组，轮流给每一个同学设计一件服装，参考“基同”的设计方法。
2．每个同学的服装样式要尽量不同，可用两到三块布料．
3．设计服装时要考虑与身上服装色彩的搭配与运用。
4．注意别针不要扎着同学，服装穿在身上还要使同学能行走自如。
5．各小组分别说出设计的服装体现了哪些美感规律?
6．“美在我们身上‘服装表演．
四、小结
这个小结的重点是让学员总结中国古代服装形制中的象征与古希腊服装对人体自然美的崇敬，以及体现出来的美感魅力。通过亲身体验加强对这些认识的理解与美感规律的认识与实际应用。
■评介
对服装设计的认识篇8
现代服装设计理念源自于人们的日常生活，与人们的认知水平、审美以及物质条件的改变息息相关，因而现代服装设计理念也包含了当前人们对于生活各方面的情感体验和发展意识。总的来说，现代服装设计理念的内涵十分丰富，它包括了人性化设计理念、绿色设计理念以及网络理念等多方面内容。
1.人性化的设计理念
人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容，把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时，不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人，还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受，让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外，人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。
2.绿色设计理念
我国的工业发展速度迅猛，但同时带来的环境问题也是十分严重的，近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题，生态环境的恶化使得人们对于环保的意识明显加强。这样的绿色环保理念反映在服装设计中，即产生出将更多的环保元素和环保材料运用到服装上的需求，以及对于降低制衣对于环境污染程度的意识。
3.网络化的设计理念
服装设计理念归根结底是人们在服装这一领域的思维方式和具体行动动机的集合体。而在互联网带来的冲击下，人们的生活方式和思维方式都处于高速动态变化中，信息的交换和爆炸使得人们对于社会文化多元性的包容度不断提高，同时服装流行趋势更新的速度也远超非网络时代。在这一背景下，服装设计师能够利用网络信息传递的特性来更加精准地把握住行业动向，同时还可以利用互联网应用技术来提升设计水平，比如运用虚拟现实手段来测评所设计的服装在人体上可能的舒适度和穿着时的视觉效果。
二、基于现代服装设计理念的服装设计教学策略
1.认识到可持续发展观对于服装设计的影响
可持续发展观与绿色环保的设计理念是一脉相承的，可持续性发展观在服装设计领域的意义在于它强调了服装行业的发展应该与环境发展相适应，而不是为了谋求在服装领域的突破和创新以生态环境作为代价。众所周知，服装是大宗消耗品，其更新速度快、产量多且组成材料丰富，每年有大量的植物和动物皮毛被间接地用于服装设计。如果服装设计专业教师没有教导学生认识到可持续发展的重要性和绿色环保的设计方式，学生的服装设计作品就很有可能称为破坏环境的罪魁祸首之一，学生也很难被认为是优秀的服装设计师。
2.引导学生积极采用网络技术手段
网络的发展使得学生们了解世界的途径一下子被拓宽了，他们能够利用网络技术来了解最前沿的服装设计精神，培养服装流行趋势的嗅觉。但是，电脑的普及和教学课件等资源的丰富并不意味着学生有了利用网络技术提升自我设计水平的能力，学生也并不是完全熟练地掌握了基于网络技术的服装设计技巧。教师在进行现代服装设计时，还需要加强对学生们网络技术上的指导。
3.培养学生的艺术修养和审美能力
无论是传统文化还是现念，都反映出某一个特定时期人们的精神面貌和思想状态。尽管现代服装设计理念的灌输能够让学生更加准确地把握当前服装行业的设计风向，但这并不代表我们忽略以往设计中的精髓和特色。培养学生的艺术修养和审美能力，就是希望学生能够多方面地了解国内外、现代和古代的艺术特色，掌握发展规律和激发艺术灵感，从旧的内容中提炼出新的创意，在传统中创造新意。当然，这需要教师通过讲授艺术发展、时尚潮流、不同时代审美变化等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。
作者:宋晴 单位:河北美术学院
参考文献：
[1]刘晓萍.浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响[J].艺术与设计(理论),2011(03).
对服装设计的认识篇9
关键词：传统；现代；服饰元素；服装设计
我国传统服饰是丰富的元素宝库，现代的服装追求时尚但并不代表将传统服饰元素融入到现代的服装设计中是不可取的，相反，将传统服饰元素与时代特色和西方风格很好地融合在一起将会形成惊艳世界的独特服装美感。只有将自身的传统文化坚持到底才不会将自身的民族文化在时代的潮流下遗失。近年来，可看到富含我国传统服饰元素融合到现代服装设计中，但是这方面仍然存在着不足，需要不断完善。
一、我国传统服饰元素在现代服装设计中的应用状况
1、传统服饰设计理念淡化
现代服饰在全球化的趋势下受到世界文化的冲击，服装设计中传统元素在现代服装中越来越淡化出人们的视线。相对于亚洲周边国家对传统文化的利用效率，我国还存在一定差距，例如日本、韩国在服装中传统元素的利用效果都高于我国，现代我国传统服饰元素利用率较高的基本局限于旗袍、汉服、唐装类，然而我国博大精深的传统服饰文化却没有充分运用到现代服装设计中。传统服饰元素不仅体现在物质方面，更多的是在人们的传统文化观念上，人们对传统文化的不够重视，传统服装设计理念也将不断淡化。对传统服饰元素的重视在另一方面来看也是对我国传统文化和民族精神的尊重，对传统服饰元素的赞同也是体现人民的名族精神认同感。
2、现代服装设计创新能力缺乏
我国服装行业在改革开放后飞速发展，许多知名品牌应运而生，设计人才不断涌现，服装设计也在不断与世界接轨。我国在紧跟时代步伐的同时民族特色在不断消失，盲目的追求“西方化”使得我国特色文化在不断淡化，忽视了传统文化的重要性，设计师跟风世界设计风格，对本民族的传统服饰文化了解不足导致国内属于我国自身的设计大师的缺失，设计能力的缺乏。更多的设计师对我国历史和文化认识不到位局限于近代历史，造成了设计元素不能充分成为设计师的专业能力，设计生搬硬套，缺乏新意难以吸引消费者视线。
3、传统文化元素融合不足
现代社会中不断涌现出一些富有创造力的服装设计师，将我国传统服装设计元素融和到现代服饰中，但是大多数的服装设计中对传统文化元素融合不足，停留在表面，没有将传统服饰文化精神很好的体现出来同时也没有将本民族的的文化特色凸显。往往将传统的服饰元素运用不到位，现代时尚相结合时没有很好融合，显得服装僵硬无法体现传统精髓。我国服饰行业处于初步发展阶段有着广阔的前景，将本民族的传统文化，传统服饰元素有效地融合到现代潮流中形成有我国特色的服装是现代我国文化向世界传播的一大有效途径。
二、传统服饰元素应用到现代服装设计中的意义
将传统服饰元素应用到现代服装设计中是文化传播的必然途径之一，应该将传统服饰文化的探究更加深入，在我国较大的社会背景下结合时代特色，发展有我国特色的服装设计。传统服饰元素应用到现代服装设计中有利于我国服装特色化，形成民族特色同时传播我国文化，人民也对祖国文化有更深一步的了解；有利于我国新一代的设计设创新能力的提升；有利于我国服装行业的发展。
三、我国传统服饰元素在现代服装设计中的应用策略
1、加强传统文化教育，营造文化氛围
在现代服装学院的教学中已经将传统服饰元素的学习加以相当的重视，加强学生对传统服饰文化的专业知识的学习，在学生步入社会之前就有一定的传统服饰知识储备，同时让学生参与一些规模性的传统服装设计大赛，可以让学生在比赛中进步，同时相互交流传统文化元素的利用可以有效加强传统文化对学生的影响力。学生可以将传统服饰元素精髓提取出来，深入了解我国历史文化与时代精神相结合。现在的艺术院校相对于其他院校在历史文化知识上的相对薄弱，这就需要学校对服装设计的学生加强历史文化的系统性学习，促进学生对基础性知识和内涵的理解的掌握，培养学生的文化涵养和文化感情。增强学生对传统文化和传统服饰重视，注重学生对传统服饰工艺的学习，对汉族服饰特色了解和少数民族服饰的认识。也可以增加学生的学习内容，例如《我国文化史》、《我国服装史》、《我国艺术史》等相关科目，形成良好的文化氛围。
2、提高设计师专业素养
设计师本身掌握的文化知识是设计师设计创新能力的基础，文化内涵越深厚，了解种类越丰富越有利于设计师服装的设计能力的提高，文化涵养提升的同时设计师的素养也要不断增强。服装设计不仅是文化与精神的融合也是服装语言的阐述，设计师在服装设计的同时不能很好地调动自身文化储备将会是设计师致命的缺陷，服装设计也并不是简单地将色彩，图案与材料的简单叠加，而是要将传统文化精神与设计师的血液灵魂相融合，在设计时将自身对传统文化和服饰的感悟体会结合到设计中去，让世人看到民族文化。在全球化的冲击下，设计师要不断加强自身对文化知识的理解，静心探索，努力学习我国五千年博大精深的传统文化，为服装设计打下坚实的基础。
3、融合设计风格提高品牌意识
现代化的服装设计多种多样的服装出现在人们眼前，想要在世界潮流中立稳脚跟必须要有自己的品牌和独特的设计风格。品牌的重要性在这个鱼目混杂的社会中是不言而喻的，有品牌才会有消费者信赖。我国服饰要想向世界发展就必须做出世界级的品牌服装，将服装文化与我国精神相结合形成具有我国风格的服装，在增强我国服装行业竞争力的同时将“我国风”刮向世界。
四、结语
对传统服装元素和传统文化的学习把握是现代服装设计走向世界的有效途径，我国文化博大精深，只有设计有我国特色的服装才会在全球化经济的今天有足够的竞争力。我国的服装要想走向世界也必须将传统服饰元素与现代设计相结合，在西方化的服饰中保留本民族的精神文化同时将其发扬光大。
作者:杨冠南 单位:郑州轻工业学院易斯顿（国际）美术学院
参考文献:
[1]刘元风,李迎军编著.现代服装艺术设计.清华大学出版社，2005.07.
[2]李玉婷.现代服装设计中传统服饰元素的应用[D].清华大学,2007.
对服装设计的认识篇10
服装设计是现代设计行业的重要组成部分.它是将科学艺术和服装联系起来，进行美学、市场营销学、消费心理学等多方面的综合设计，从而设计出具有艺术价值和实用价值的服装.服装设计是一个复杂的工程，它包括结构、材料、工艺、美观、独特性等设计要素.服装设计具有理性和感性相结合的特点，在工艺设计时需要以科学严谨的态度和方法去设计，但在美观和独特性方面，需要依靠设计者的设计思维、创造力和想象力来进行设计，这里可以包含设计者自己的感情因素在里面.服装设计是为了制造出更符合社会潮流，符合社会需求的服装，因此在服装设计过程中，需要考虑市场经济因素和消费者的品味追求.服装设计也能体现出不同的文化，比如在奥运会上，每个国家代表团的服装设计也是一大亮点，它要体现出不同国家的民族文化特色.服装设计也需要遵循统一、平衡、韵律、比例、加重五大原则.
2服装设计教学的现状
随着经济全球化的发展，我国已经成为服装生产和销售大国.人们的生活水平得到了很大的提高，温饱问题已经基本上不再是人们的唯一生活追求，人们开始注重精神上的追求.在服装上面，人们越来越注重服装的款式、风格、颜色，服装已经不单单是作为一种御寒保暖的生活用品，它已经成为人们展现个性的一个舞台.于是，越来越多的高校开始开设服装设计专业，进行专业的服装设计教学，培养更多的优秀服装设计师，使得服装的款式呈现出丰富多彩的现象.但是由于我国的服装设计教学的起步比较晚，在很多方面都不规范，服装设计教学的创新意识和专业意识都相对缺乏.在我国的香港地区，他们的服装设计教学的方法和教学理念相比内地的教学，可以看出香港地区的服装设计理念紧随世界潮流，在教学方式上，通常会从学生的心态、认知、理想等细微的角度着手，而内地的一些高校在服装设计教学上往往会忽视这些细节上面的东西.在专业性上，我国内地的专业服装设计师比较匮乏，专业教师更是少之又少，这在很大程度上影响着我国服装设计教学的发展.由于服装设计教学的水平比较低，很难培养出非常优秀的专业服装设计师，很多服装设计毕业的毕业生，往往因为专业技能不符合企业需求而找不到工作，最后进入其他的行业寻找工作.因此我国服装设计教学的就业率比较低，这对于我国服装设计行业的发展是非常不利的.
3服装设计教学的存在的问题
我国的服装设计教学中，由于一些主观和客观的因素，无法进行符合社会需求的服装设计教学.主要存在以下问题.
3.1教学管理制度不够完善
在很多高校的服装设计专业中，学校的教学管理制度是比较不完善的.学校对于服装设计教学的课程内容没有进行适当的规范和检验，没有规范的教学授课标准.在教师的专业性上没有一定的考核措施，缺乏教师绩效考核机制，使得一些专业性不高的教师混在教师队伍中，这对于学生的服装设计教学是非常不利的.在教师的编制上，没有合理的编制方法.在服装设计教学的过程中，没有明确的教学目标，没有规范的教学方式，没有专业的教学设施设备，这对于服装设计教学的质量没有任何保障.
3.2设计教学理念落后
在设计行业里，设计理念就是设计的灵魂，设计理念指导着设计的整个过程.在我国的很多服装设计学校的设计教学中，设计理念都是比较落后.在服装设计教学过程中，教师和学生们没有正确的设计观，单纯地追求服装设计的经济效益，忽视了服装设计过程中的人生观、价值观作用.比如在很多学校里，教师教授学生们设计一件服装，往往会在服装的材料上下很多功夫，因为服装的材料具有看得见的价值，会带来更显著的经济效益.然而在现代服装设计中，设计价值观、设计文化观等，这些因素越来越能够影响到服装的整个价值.人们对服装的要求不仅仅体现在衣服的材质上，更关注它所透露出来的文化含义.
3.3设计教学的形式过于单一
教学的形式在服装设计教学的过程中的作用也越来越明显.教师在进行服装设计教学时，选择何种教学方式进行教学，会对学生的听课效率、教师的讲课效率有着更大的影响.国外很多国家在进行服装设计教学时，都采用创意型和实践型的教学方式，但是在我国的大部分高校，教师在设计教学的时候，常常会对着课本念，说有些比较空洞而抽象的东西.在服装设计过程中，它是由许许多多的工序组成，需要对这些不同的工序和环节进行分析讲解，因为服装设计的一个细节就会对整件服装产生影响.教师在进行服装设计教学过程中缺乏实践教学，基本上都是口头说教的方式，这会严重影响学生的基本技能学习.
3.4服装设计教学的内容不符合社会发展需要
在服装设计专业的学习中，学校还会安排学生进行其他经济管理方面的课程的学习.服装的设计具有社会经济价值，因此需要在经济方面进行相应的学习，但是一些高校在设置课程的时候，过分看重经济管理方面的课程学习，而在现代服装设计行业中，对于时尚潮流的联系性更强.比如世界闻名的巴黎时装周，都会展示一些当今世界最时尚最流行的服装.服装是展示一个人个性的舞台，很多流行符号往往会在服装中展现出来.因此在进行服装设计教学的过程中，要密切关注世界潮流，不然，设计出来的服装就会很快被淘汰.
3.5就业方向不明确
很多服装设计专业的毕业生就业率都比较低，一个是因为毕业生就业压力大，竞争激烈.另一方面还因为学校在开展服装设计专业的时候，对于该专业的就业方面不明确.社会需要的是专业性人才，能够立即为企业带来效益的人才，因此很多毕业生往往会比较吃亏.服装设计专业的毕业生对于自己未来的定位不明确，而且学校也不注重对于学生未来就业方面的培养，因此很多毕业生只会机械地进行服装设计，而且无法和社会联系起来，融入社会大环境，进行更符合社会需求的服装设计.
4服装设计教学改革的必要性
我国的服装设计教学改革的必要性主要体现在以下几点.
4.1社会发展要求服装设计教学能够与时俱进
服装产业已经渐渐成为推动我国经济发展的重要产业，全球化时代的到来，世界服装行业已经渐渐融合在一起，服装的设计不只是满足我国的市场需求，更要走向世界市场，因此要求我国的服装设计教学能够与时俱进，跟随世界潮流.在全球化时代下，很多欧美发达国家将中国作为服装的生产和加工基地.我们需要培养出创意型的服装设计人才，来面对西方各国的服装设计要求.所以在我国服装设计教学的过程中，要对一些传统的设计教学理念进行改革创新.在服装设计学习过程中，学生要努力学习专业服装设计知识，提高对于服装设计的认知度和理解力.还要不断培养实践能力，进行创新设计，为我国的服装设计行业的发展做出贡献，时刻走在世界服装设计潮流的最前线.
4.2服装设计教学需要体现社会性和实践性
在进行服装设计教学的过程中，教学课程的对教学质量有着很大的影响.很多高校在服装设计教学的课程安排上和内容选择上，往往太过于强调理论上的知识，教师讲解的内容也过于抽象，学生很难理解一些知识，这就造成了知识漏洞，影响学生对服装设计的全面、科学地理解，因此，需要对服装设计教学进行改革.教学改革主要是针对教学课程的改革，课程改革是教学改革的核心，它会影响着学生对于服装设计的认识，也是服装设计教学质量的直接体现.服装设计的学习具有很强的社会性和实践性.服装设计出来就是给人穿的，需要体现它的社会价值，也需要具备实用性，如果一件衣服只是用来观赏的，而不能穿，那它的实用价值就会大打折扣，除非设计的是一件艺术品.
5就业导向下的服装设计教学改革
5.1改变传统的设计教学理念
随着社会的发展，服装已经成为人类的一种文化符号.在伦敦奥运会上，每个国家体育代表团的服装是一道亮丽的风景线，服装体现出了不同国家的民族文化特色.中国体育代表团的服装以红色为主色调，图案则以龙为主，体现了我国作为“龙的传人”的民族文化特征.现代服装设计要求的是艺术品味，这需要服装设计者拥有独特的文化涵养和艺术修养.服装设计专业的学生为了将来能够更加顺利地就业，就需要进行现代化专业设计理念的洗礼，认识社会发展规律，提高个人素质修养，将艺术性和经济性结合起来，设计出符合现代服装设计理念的服装.
5.2丰富服装设计教学方式，改变单一的教学形式
在教学过程中，教师需要改变传统的教学方式，丰富服装设计的教学方式，采用多样化、规范化、趣味性的教学方式去引导学生进行服装设计创作.教师要努力培养学生对于艺术和设计的认知水平，进行对创意型学生的培养.教师要将口头说教和现场演练相结合，激发学生们的设计灵感，还要给学生观看一些时装设计展览影片资料，开拓学生们的眼界，培养学生的创造力和想象力.
5.3制定符合社会需求的服装设计教学内容
教师在进行服装设计教学中，教学内容要紧随世界潮流，适应当代社会的发展.教师要将自己的独特理解融入到教学内容中去.为了学生们将来能够更好地就业，应该在教学内容中添加一些对于学生就业有利的元素进去.教学内容不需要固定不变，可以根据实际需要而进行一些灵活变通.在教学过程中还要注重对于学生的综合素质的培养锻炼.
5.4加强学生的服装设计实践
课堂教学是为了能够指导实践，实践是理论学习的最终目的，因此在服装设计教学中要注重对于学生实践能力的培养.学校可以邀请一些服装设计的工作者来对学生进行一些实践经验的交流，还可以和一些服装设计企业进行合作，让学生们去进行实践锻炼.实习是一个能够培养学生是实践能力的有效方式，加强和企业间的合作，能够给学生提供一个良好的实践平台，不断培养学生的实践能力和社会经验.
5.5明确学生就业方向
学生在毕业后就会面临就业问题，学校应该要对毕业生的就业工作进行全方位的管理，为学生提供就业方面的帮助.学校要对服装设计专业的未来就业方向有了明确的规划，进行多方面的就业培训，开拓就业市场，使服装设计专业的毕业生能够更加顺利地完成就业，提高就业率，这对于学校的品牌形象提升也具有更大作用.
6结语