对服装设计的认识范文

导语：如何才能写好一篇对服装设计的认识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：江西高校服装教育　产学研结合　实践　模式

1、高校服装设计专业产、学、研结合培养人才的研究背景。

1．1 国内外的现状及发展趋势。1992年4月，由国家经贸委(原国务院生产办)、教育部(原国家教委)、中国科学院共同组织实施了“产学研联合开发工程”。其宗旨是：在建立社会主义市场经济体制的过程中，通过产学研联合，建立企业与高等院校、科研院所之间密切而稳定的合作关系，逐步形成产、学、研共同发展的运行机制，探索一条适合中国国情的科技与经济密切结合的道路，以此加快科技成果的产业化和用高新技术改造传统产业的步伐，不断增强企业的技术创新能力和市场竞争力，促进科学技术进步，推动我国经济的快速、持续、健康发展。

同志在产学研联合开发工程实施五周年之际曾题词：“走产学研结合的道路，促进经济、科技、教育体制改革。”为全面贯彻落实党的十六大会议精神，推动产学研联合向纵深发展，促进科技、教育与经济的结合，加速科技成果产业化，加速实施科教兴国战略，2002年12月18日至20日。国家经贸委、教育部和中国科学院在北京清华大学联合举办了“国际产学研联合高层论坛”和“首届全国产学研联合网上成就展暨洽谈会”。此次论坛旨在研讨在新世纪如何运用全球资源，促进区域和企业的技术创新，打造区域和企业核心竞争力，交流国际产学研合作、技术创新和技术转移的先进经验，深入分析在建设国家技术创新体系中产、学、研的地位和作用，加速中国科技、教育与经济的结合，提高区域和企业的国际竞争力。

在国外，许多服装院校如纽约FIT学院(FashionInstitute Of Technology，又译为纽约时装学院)、伦敦时装学院(The London College of Fashion)、伦敦中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Artand Design)、日本山形大学服装材料研究室等，长年来都与企业保持着良好的合作关系，教学也是围绕着课题的研究进行。

在国内，服装教育发展较成熟的省市，如北京、江苏、浙江、广东，也都在打破传统的教育模式，把专业教育产学研相结合的模式纳入到服装专业教育中，促进科技成果产业化及技术创新。2005年4月中国纺织服装信息商务中心在北京启动，该中心在杭州建成，依托中国纺织工业协会的行业服务和指导职能，与有关院校联手合作，逐步建立纺织服装产品设计研发中心、纺织服装培训教育中心，为广大纺织服装企业提供急需的专门人才，同时也为杭州和全国的纺织服装企业搭建了一个全新的高水准的创新平台。

纺织服装业是江西重要的产业部门，2008年1－5月，江西省纺织品服装实际出口4.61亿美元，是江西名副其实的出口第一支柱产业。但从品牌、质量、销售等各方面来看，与国际市场需要还有不少差距。特别是“入世”以后，面对国际市场，我省服装业必将面临更大的发展。因此，服装业对人才的需求也将更为突出。但是目前我省服装教育与形势发展要求相比仍然显得相对落后，高层次人才培养的数量与质量均显不足。在我省纺织服装产业从弱势走向强势的过程中，提高全行业人员的素质是一个重要问题。中国服装行业协会常务副会长蒋衡杰指出，服装业发展的核心问题是人才的培养，要造就能适合世界经贸活动需要的各种人才，要有一流的设计师，一流的打版师，一流的技术工人。江西的纺织服装行业进入新世纪后，要想发挥现有优势，加快发展步伐，关键也是人才。

我省设有服装教育的院校(包括本科教育、高职高专、民办院校)的教育重心还只在对人才的培养这一单一职能上，学校专业实验室只满足教学的需要。而作为专业实习基地的服装企业，目前与院校的合作关系也只停留在提供学生实习场地和实习岗位这样的浅层次上。特别是高等院校，对加强产学研结合、寓学于研、寓研于产缺少积极而富有成效的深层次研究。

服装设计教育产、学、研结合培养人才的实质正是将设计、生产实践、市场等一系列的知识进行整合，用科学的教学模式传授给学生。这也是现代服装教育必然的发展。

2、对高校服装设计专业产、学、研结合培养人才的实践探索。对产、学、研结合培养人才的研究与实践，要多管齐下，开展实践，才能取得良好效果。

2．1　对毕业生进行就业追踪调查，及时调整教学计划。过去，我们只关心毕业生的就业率，而忽略学生就业后各种信息的反馈，认为只要把毕业生送走就万事大吉。其实，学生毕业后，更应重视追踪调查，并且这种信息反馈机制要做到长期性。获得企业的反馈是非常重要的。如，不定期到企业进行毕业生聘用情况调查；企业招聘时。请企业及时反映对毕业生的意见和未来对人才的需求状况。然后，以此为依据，结合学校自身特点，不断改进教育理念，及时更新教学计划，及时调整产学研的培养步伐。尽可能让毕业生从学校顺利过渡到企业。

对于教学计划的修订和调整，最好把企业请进来，这样对人才市场、企业用人的需求能有充分的了解，从而能使教学计划的制定与经济发展相适应。

2．2　项目教学，培养学生对市场的研究与适应能力，促进教师科研能力的提高。项目教学目的是为培养适应市场变化需求、同时具备创新能力和市场意识的艺术设计类高等应用型人才，在课堂上进行“实战”教学，锻炼与提高学生的市场意识与应变能力。

服装设计是与市场紧密结合的，我们把省内外的服装公司请进来，进行项目合作，共同研发产品，并把项目引入课堂，让学生充分参与，从市场调查分析到产品设计，而不是象传统教学的“闭门造车”，让他们的设计作品到市场上去检验，从而能够得到社会的认可和采纳，并最终能进入到实际的生产和销售环节。企业在与院校的合作中也得到了实惠。

项目教学，不仅能提高学生的“实战”能力，缩短毕业后适应市场的时间，同时，使学校的人才培养目标、专业培养计划和设计行业市场需求紧密结合。甚至在某些程度上，有些学生已达到了还未毕业已能适应企业与社会的要求的能力。

除此之外，项目教学对专业教师的专业素质也有了更高的要求。在过去的服装设计教学中，教师往往是纸上谈兵，作业只是从课堂到课堂，把项目引入课堂后，不但要求教师有很高的专业设计水准，同时对教师自身应对市场的能力也是个挑战。这要求教师具有双师型素质。产学研培养模式下的项目教学方法就是一个很好的途径――教师的设计能力得到市场、企业的认可，他们再用这种能力来指导出具备优良素质的学生。

院校还可以利用企业的资源优势，与企业共同开展科研活动，这将有利于拉近学校与企业的距离。企业也很欢迎有科研能力的院校参与到企业的发展中，帮助企业解决例如技术、产品等更为企业急需的研究项目。不仅如此，像科研项目的评标与科研成果鉴定等，院校的积极参与能使之与企业有更多的接触与了解。

2．3 以赛带练，鼓励学生参加各种设计创作与竞赛，教师参与指导。指导学生课外设计活动，指导学生参加各类课外作品创作，并纳入到具体的专业教学中，以赛带练。学生十分踊跃参加。通过这些活动，学生的积极性被充分调动起来，培养了他们的创新能力和动手能力。学生们坦言，通过比赛，他们与其他院校学生进行了充分地交流，也更加体会到山外有山、人外有人的道理。获得奖项的同学更是受到了企业的欢迎。同时也使企业更好地认识了学校。这大大鼓舞了其他学生，形成了一种人人奋发向上的局面。

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笔者认为高校增加设计管理课程十分必要。服装企业的设计管理目前在国内刚刚起步，高校开置服装设计管理课程不仅能够提升服装专业学生的设计素养，对培育服装设计人才，完善服装设计师职能方面也具有非常必要的可行性。

关键词：服装设计管理；服装设计师；必要性

21世纪是我们国家的服装产业迈入自主品牌的跨越时代。在这充满生机的年代里，服装企业选拔的高等服装人才不仅仅是实践型，更需要管理、设计、理论皆通的复合型人才。

传统高校培养出来的服装设计类人才，进入社会后面临一个重要问题:部分服装专业人才对设计管理认识的无知，导致企业中从事服装设计管理的人士很大程度上是非服装专业人士，有碍服装企业信息的传达。随着企业之间的竞争愈来愈激烈，设计师除须具有产品创新设计能力之外，用设计管理知识来指导企业的发展也越来越受到重视。这类人才的稀缺，也成为阻碍中国服装品牌发展滞缓的原因之一。

一、对调查数据的分析

通过对服装专业在校学生和职场服装设计师的调查，笔者整合数据后归纳总结出：

服装专业在校学生对设计管理的认知程度远远低于职场服装设计师的理解。学生中听说过设计管理的占调查人数的10%，而职业服装设计师则全部听说过。

对于服装公司是否需要服装设计管理的认识问题，学生中有40%认为需要，而设计师中有84%认为需要。其中设计师中认为需要的大多是优秀服装企业的人员，团队规模较好。

服装设计管理是对人的管理还是对设计的管理的问题，学生有24%认为是对人的管理，有30%认为是对设计的管理，其余56%认为是对人和设计管理的总和。设计师中则有78%认为是对人和设计的综合管理。

当被问及从何种渠道了解的服装设计管理，72％的学生是从网站看到过这个字眼，而90％的设计师是从工作岗位上才了解的设计管理的内涵。

服装设计管理在服装行业中的影响力问题，学生中有62%认为不清楚，而设计师中有70%认为很有必要。

当被问及服装行业中设计师的地位时，91％的设计师抱怨地位低下，常常受到设计部的批评，积压货品的帽子总是由设计师来承担；而学生中93％的人认为设计师在企业中应该很受尊重，这就是理论与实践的区别。

2.高校增设服装设计管理课程的必要性

设计管理课程在其他专业较为普遍，已经获得大家的认可，企业中设计管理人员依据顾客的需求，将市场中顾客的认识转化在新的研发过程中，有计划、有目的地管理、指导设计师的创造性思维，从而促进企业占有市场上有限的利润空间。而服装设计管理课程则在普遍遵循设计管理章程的基础上，强调管理服装设计师的职能，使设计师的设计具有远见性，平衡顾客幻想与设计事实的调控，以此完善服装企业形象，帮助顾客与设计师之间的沟通。换句话说，服装设计管理是企业协调设计师完成设计目标的核心管理，是服装企业完成独立自主研发的关键部门。

笔者通过调查发现，我国的服装行业并不缺乏人才，我国的本科、研究生等服装专业高等教育前仆后继，值得我们骄傲的具有国际水平的服装设计师越来越多，其中利郎首席设计师纪文波从兵马俑提取元素应用到现代服装设计的范例成为不少中国服装设计师努力的方向。

然而，我们的大多数服装企业存在怨言：国人不认中国本土牌子。但事实是很多国外的品牌都是在中国加工而成，并且很多英文字母命名的服装品牌其实也是中国本土的牌子。为什么会“自欺欺人”？原因是我们缺少服装专业管理人才，缺乏服装设计管理的执行者。

以往，高校的传统服装设计专业着重培养学生的绘画能力和独立制作服装的基本技能，这种教育模式能够较好地发挥学生的主观能动性，但由于很少涉及管理课程，学生缺乏对社会环境因素的考虑，团队协作能力较弱，而国外服装设计教育则在培养学生的技能之外还同时提高他们的沟通能力和策划能力。服装设计管理在国外己经不是新鲜的学科，它不能被纯粹的服装设计师替代。

综上所述，高校增设设计管理课程具有十分的必要性。国外企业的成功经验使得我们国家应该设置服装设计管理学科。我们需要了解全球规则，补充新的管理理念，借鉴先进的理念发展具有中国特色的服装设计管理课程，让学生成为能够由高校顺利过渡到社会的复合型人才。

结束语

高校是学生通往职场的首选，高校课程的合理性对降低学生进入社会的阻力起到了至关重要的作用。高校服装设计专业培养的设计人才，在完成设计任务之外，更要兼具研发、计划、生产、销售、宣传、沟通、资源的合理运用及组织等职能。

对于服装领域的高校来说，单纯地把设计与管理角色进行区分，对服装企业的要求相背，对服装设计人员也是一大损失。在高校服装专业适当设置设计管理课程可以提高学生的社会适应能力，优秀的服装设计师应该具有既懂设计又能运作的职能。因此，高校增设服装设计管理课程对我国服装领域来说，是质的飞跃，具有可能性。

参考文献：

【1】花景勇，何人可.阿莱西及其设计管理[C].长沙:湖南大

学艺术学院院报，2005.

【2】杨君顺，唐波.设计管理理念的提出及应用[J].机械，

2003； 30(增刊).

【3】刘晓刚.品牌服装设计[M].中国纺织大学出版社，

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关键词：现代服装设计理念;服装设计教学;启示

随着我国社会经济的发展，社会群众的收入水平有了显著提高，促进了我国社会群众的生活质量提升，在物质条件不断被满足的基础上，人们的精神需求也越来越高，社会群众的审美水平也逐渐提高。在现代化的日常生活中，服装是社会群众不可或缺的必需品，所以服装的设计理念和设计形式受到了社会各界的广泛关注。在社会现代化建设过程中，网络信息的发展以及科学技术的进步，对服装设计理念产生了重要影响，也给服装设计教学带来了新的发展机遇。

一、虚拟服装设计理念

虚拟服装设计的理念是一种极为现代化的设计方式，服装设计师可以利用计算机技术，将设计的想法在电子动画中进行仿真的模拟设计，这是一种极为创新的设计理念，多应用在立体的服装设计过程中。服装设计师通过网络与客户进行沟通，同时很快在线对客户的设计要求进行反馈。这样一来，客户的意见能够及时被采纳，不仅显著提高了设计效率，而且提高了客户的满意度。此外，在服装销售的过程中，通过虚拟服装设计技术，服装设计师可以依据客户提供的信息数据，快速地利用计算机进行分析，模拟展示客户的着装效果，大大提高了客户的自主选择性。在虚拟服装的设计理念下，服装设计专业教师应及时引进计算机教学模式，强化学生的业务技能，帮助学生掌握计算机服装设计技能，提高学生的虚拟服装设计技术。

二、绿色服装设计理念

近几年，生态建设、文明发展成为社会发展的主题。这就使得绿色服装设计理念受到社会各界的广泛关注，成为现代社会发展过程中的全新服装设计理念。社会经济的发展，加快了社会群众的生活节奏，在巨大的生活压力面前，很多人都向往宁静、休闲的田园生活，绿色服装设计理念的核心就是展现出宁静、自然的设计元素。因此，在实际的教学过程中，服装设计专业教师要注重培养学生素材设计的运用能力，帮助学生在服装设计的过程中，明确地体现出主题和搭配技巧。在具体的教学过程中，服装设计专业教师要引导学生充分挖掘设计素材，提高学生对材料的感知体验，同时引导学生到设计材料市场中接触设计材料，提高对材料的认识。另外，在服装设计过程中，服装设计专业教师要培养学生有效融合设计主题、服装材料和设计技术的能力，进而在体现绿色设计主题的基础上，最大限度地提高服装设计质量。

三、文化内涵服装设计理念

我国有着悠久的历史文明，服装的发展有着极为深刻的文化内涵。在历史的长河中，这些文化内涵延续到今天，仍然受到社会各界人士的广泛关注。在此基础上，文化内涵成为服装设计的主要创作依据之一，是提高我国服装设计理念的重要支柱。因此，在服装设计教学过程中，服装设计专业教师要加强文化知识的教学，提高学生的文化内涵和艺术修养。这样，学生不仅能够体现自身的专业业务技能，而且能够展现自身的艺术修养和文化内涵，满足社会群众对服装审美的需求。在实际教学过程中，服装设计专业教师应增加历史文化的教学内容，开展服装演变历史的教学，让学生在掌握丰富的服装文化知识的基础上，继承和发扬传统文化，并创新服装设计理念，从而提高我国服装行业的国际竞争力。

四、结语

总而言之，社会的发展促使服装设计理念发生了巨大改变，所以服装设计教师应积极分析现阶段的服装设计理念，进而创新教学模式，提高我国服装设计专业学生的综合技能。

作者:胡婷 单位:湖北理工学院

参考文献：

[1]唐宏英.服装设计教学受到现代服装设计理念的启发[J].品牌,2014,(10).

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发展经济不能够以牺牲环境为代价，否则无异于杀鸡取卵，将环保理念应用于儿童服装设计领域，是科学发展服装设计及推广环境保护和儿童身心健康保护的重要方式，本文通过对环保理念的解释，主要针对儿童服装设计中材料的选择，分析了环保理念在儿童服装设计流程中的具体应用，希望能够为儿童服装设计行业及社会的全面进步积极做出贡献。

关键词：

环保理念；儿童服装；设计要点

随着时代的发展，人们已经不能够满足于组布麻衣的穿着需求，现代人更加追求服装的个性与穿着的舒适感。服装设计工作者们通过创意将服装的形态、样式和颜色变得更加的丰富多彩。随着生态环境问题对人们生活威胁的日益严重，生态环保理念成为了现今人们非常关注的重点话题，环保理念也逐步渗透到各个发展领域。服装设计师们从日常生活中得到灵感，将环保理念应用到儿童服装的设计中，实现了服装设计的环保和安全，不仅对环境保护作出了贡献，更加保护了儿童的身体健康，环保理念在儿童服装设计中的应用具有巨大的使用价值和现实意义。

一、服装设计环保理念概述

将环保理念融入到服装设计中，就是将能够引发消费者环保共识的各个元素应用到服装设计之中，再通过确实可行的设计理念，将环保理念体现在服装的生产及销售环节中。现代环保服装设计主要通过将可再次利用的环保材料应用于服装设计制作，其中包括：彩棉、植物纤维以及牛奶纤维等，尽量减少人工化纤等服饰面料的应用。这些面料能够减少对环境的污染及衣物对人身体的有害刺激，尤其是儿童，身体免疫力远远不如成人，更加需要优质的服装面料制成的衣物。同时，在设计中，加入防尘、抗辐射、防紫外线等元素，研发出新型制衣面料。应用于面料染色的染料仍影响着人们的健康，服装设计中的环保设计理念要求其服装不采用过于艳丽的色彩，减少染料的消耗和对人体的不良影响。除此之外，也需要充分考量服装填充物的环保。从服装的设计之初一直延续到服装的生产，都需要基于环保理念进行充分研究，才是真正的环保服装。

二、环保理念在儿童服装设计中的应用

人们对服装的需求已经不局限于保暖、舒适、美观等方面，现代人们更注重服装的品质，其中不仅包含以上几点，更重要的是健康。儿童由于身体机制问题更容易受到来自外部的威胁，儿童服装将直接影响到儿童身体的健康发育。同时，每年服装生产消费所消耗的资源是非常巨大的，延长服装生命周期，降低对自然资源的消耗也是非常必要的。环保理念应用与儿童服装设计中，有效保障了少年儿童的健康成长，同时能够降低对生态环境的不利影响。下文主要针对环保理念在儿童服装设计中的实际应用和体现进行了分析。

（一）儿童服装设计的主料选择

儿童较成人而言，免疫力较低，皮肤保护性差，衣物又是直接与之皮肤接触的，因此，在服装设计中主要考虑到服装材料的选择和应用。天然纤维具有透气性好、有害物质少等特点，在服装设计中应用广泛，其中包含了棉、毛、丝、麻等。这些材料能够更好地保护儿童皮肤，降低人工材料及有害物质对儿童皮肤的伤害。现代科技水平发达，在人们认识到人工材料对人体产生危害的同时，人们开始着重研发新型天然环保材料。彩棉的栽培种植，对服装材料的选择产生了重要的影响，彩棉具有天然的颜色，不需要进行人工漂染，降低了环境污染和人体危害，同时，降低了服装生产的成本，在儿童服装设计的材料选择中非常值得参考。

（二）儿童服装设计的辅料选择

除了服装主料的选择之外，还应该在服装设计过程中注意服装的辅料选择，其中包含填充物的选择以及配饰材料的选择。填充物在一些秋冬季儿童服装中应用广泛，其不仅仅用于服装的保暖用途，更兼顾了服装的样式和造型，填充物作为主要的保暖材料，虽然不直接贴合儿童皮肤，但是材料选择不当仍将严重影响儿童的健康发育。填充物应选择天然材料，如纯棉物、羽绒等，不仅能够解决不良材料的危害，更增加了服装的保暖性。另一方面就是服装配饰材料的选择，服装配饰能够增添服装的美观性和部分功能型，根据其用途尽量选择与服装面料一致的环保型材料，或者塑料性环保材料，全面保证服装的绿色品质。

三、环保理念应用的注意事项

（一）注重儿童服装设计的舒适性和安全性

儿童服装穿着的舒适性和安全性是环保理念体现的重点要素。其中舒适性要求我们，在儿童服装设计过程中需要充分考虑到服装的廓型与季节变化之间的紧密联系，根据季节变化，对服装腰节、领口、下摆等都要做出适当调整。另一方面，儿童的服装在他们眼里也许只是一件玩具，在服装设计中应尽量减少小部件和尖锐部件的应用，以免造成幼儿误吞和划伤，增加服装的安全性。

（二）人性化在儿童服装设计中的体现

注重人性化也是环保理念在儿童服装设计应用中的关键性因素，其根本含义就是注重儿童年龄特点。0～6岁儿童的分辨能力差，普通衣物难以分辨正反，甚至分不清上下，这是在服装设计中就需要别出心裁，增添相应的点缀物，增加服装的辨识度，从而帮助儿童正确认识自己的衣服。6～12岁的儿童对世界好奇心比较重，这个年龄段是探索世界的年纪，这时在服装设计中加入多样的、积极健康的图案、点缀物，更能够激发孩子的想象力，对儿童的智力发育和性格培养都存在着一定的积极作用。

结语

儿童是世界的未来，服装是关系到每个人的物品，好的服装设计能够更加体现出服装的价值，讲科学环保的理念应用到儿童服装设计之中，能够在保证儿童健康成长的同时，降低对生态环境的污染和资源的浪费。需要注意的是，服装设计理念日新月异，环保理念在应用于儿童服装设计之中时，也不可能是一成不变的，根据市场、环境、人文等更方面因素的调节，不断创新发展儿童环保服装设计，才是其发展的主要途径。

作者：韦华 单位：梧州学院

【参考文献】

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关键词：微型人台；服装设计；课程；教学

近年来各院校一直倡导“工学结合”，强调的是知识的实用性，而通过项目课程将微型人台与服装设计中的相关知识点有机组合在一起，对学生的学习起着非常重要的作用.

1现状与背景分析

1.1现状与背景

基于中国高等服装设计教育高素质、创新型的应用型人才培养目标，各高校在《服装设计》课程教学中除了培养学生的艺术修养、绘画技巧与工艺技能外，重点放在专业创造能力的培养，包含设计思维，现代科学的设计理念的培养上.在传统的教学模式中，实践性环节主要以绘制设计效果图并以实物的形式来展示服装设计作品.在制作成衣的过程中会造成材料的浪费，加上时间和经济等方面的原因，很难在较短的时间内用实物材料将设计完美的体现出来.往往最后的结果是成衣作品远表达不了最初的效果图的想法，使得“实践”成为空谈.这正是长期以来困扰着国内服装设计教学的最大问题，而在微型人台上进行服装设计创作可以很好地解决这一难题.目前，就微型人台与《服装设计》课程结合的论述较少，其中有严亦红的“后现代纸艺与小人台结合：中职服装设计课程的改革”，强调的是纸艺艺术，且针对的对象是中职学校学生，不符合高等教育的培养模式.因此在《服装设计》课程的应用中，迫切需要应用微型人台等相关工具来进行研究.

1.2研究基础

（1）服装设计课程为我校服装设计与工程专业的必修课程，随着专业培养计划的调整，该课程的重要性已经越来越明显，其中微型人台的介入，使服装设计思路及方法拓宽.服装设计课程共76课时，分两个阶段开设，与服装结构设计、立体裁剪、服装工艺与实验、成衣设计与工艺类等其他主干课程相互衔接，相互影响.（2）服装设计与工程专业自二年级开设立体裁剪使微型人台在服装设计中的创作成为可能，进一步加强了学生第二课堂学习能力，从而强化学生的实际动手训练能力并培养学生的独立思考能力.（3）我校提供二分之一微型人台给服装设计与工程专业学生使用,为该教研项目得以开展提供相关支撑.

2研究内容、目标、要解决的问题和主要特色

2.1研究内容

（1）优化教学内容、建构新的教学模式微型人台的服装设计，是一种新型的服装教学方法，其中涉及效果图、面料的选择与应用、结构裁剪、制作工艺以及服装设计理念的表达，是一个全面性的服装设计实践过程.它是将原有的服装立体设计，缩减为一个在微型的人台（模型）上进行的微型实物制作设计，使设计者更为容易地从平面效果图的设计转化为立体实物设计，对服装设计有着更为直观的感受.由于微型人体模型的高度只有25-35cm左右，在微型服装设计制作时可用极少的材料来完成作品，同时还节省了创作时间，可以大大提高工作、学习效率.利用微型人台可以快速地表达出设计创意，使设计迅速从平面的效果图转化为立体的造型，能够从空间多角度对所设计的作品进行观察与分析，便于设计者更加直观、真实地认识到服装设计的内涵.并且在设计制作时，设计者与微型人台之间形成一种远距离宏观的空间意义.从服装设计对象的角度来讲，设计被微缩了；从设计思维的理念上讲，思维创意空间则被无限放大了.由于本课程核心目标是培养学生的自主学习与研究分析问题的能力、批判性思维的能力以及学习过程的系统性，因此在教学组织形式上多采取循序渐进的个性化教学模式.在《服装设计》课程教学中应用微型人台的研究有如下优点：①教学中由于打破传统的相对独立的学科体系，以完成一个服装产品从构思到设计、制版、制作的整个工作流程的纵向发展的教学结构，集趣味与实用于一体.有利于提高学生对服装材料、服装结构、成衣设计与工艺等专业课程的正确认识，使学生所学的理论知识可以现学现用，其教学成果看得见摸得着，是一种见效快的教学组织模式.②有利于学生形成对服装设计与工程专业的系统认知，有利于树立科学的设计理念.教学中最大限度地体现了专业知识的实用性，有利于学生就业能力的提高，在今后的工作岗位上能够快速地进入状态，为其选择及被选择就业方向及单位提供依据，较以往学科体系的教学模式更能体现其技能特点.③因加入微型人台练习的实践教学以趣味性为前提，进而导入相关课程的专业知识.相对于传统的教学模式,此方法更易激发学生的潜能与创造思维.（2）教学模式中教师队伍的建立微型人台在《服装设计》课程教学中的应用研究模式，重点是培养学生的设计理论与实践能力，注重学生个性的培养.由于作品涉及不同方向和不同方式，因此要求教师应具备比较全面的知识，主要表现在以下方面：①专业要求：熟练掌握本专业的相关课程知识内容，并有运用相关学科知识解决问题的能力.具备较高的交叉学科的相关知识，特别是立体裁剪与服装设计以及实际的动手能力.②教学技巧的要求：具有良好的组织管理能力，并能善于调动学生积极性、培养学生思考、创新的能力.③教师在关键时刻起到点拨、引领与教练的作用，因为教师如何管理和引导学生树立正确的学习思路和获取知识的方法是该教学效果得以提升的关键.微型人台在《服装设计》课程教学中的应用研究过程中，教师需要对学生进行理论、技术方面的引导，对学生的设计、制作，要随时了解、把握学生实践的进度节奏，尽可能地提供材料来源渠道的信息，帮助学生建立与企业的联系.（3）教学模式中学生素质的培训微型人台在《服装设计》课程教学中的应用研究成功开展，需要学生配合教师的教学，从准备资料开始，就要结合提纲、案例去查阅大量的文献资料，积极与教师、同学交流沟通，确定好设计方案后将设计意图通过微型人台裁剪并实施出最终效果.要求在整个过程中运用多种思维解决实际问题，同时教师也要积极参与、配合学生完成设计与创作，因此调动师生的创作热情比较重要，否则很难达到预期的教学效果和目标.具体包括以下方面：①改变传统观念，加强主动学习的自觉性和积极性，主动配合该教学模式中各个阶段的要求.②运用该教学法，应要求学生能够独自规划自己的工作进程和工作内容.③拓宽学生获取资料信息的途径，如除了相关专业教材、书籍以及电子书，还可从市场调研中获取一手信息，有效利用网络媒体、教学平台等资源，以及用批判性思维方式来获取信息等.（4）结合校企合作下微型人台在《服装设计》课程教学中的应用研究在《服装设计》课程中，利用微型人台教学注重的是学生设计与实战能力的培养，该教学法和项目课程的融合，把知识点设置在教与学的过程中，这样通过一个或多个项目课程的学习，使学生可以在毕业后直接进入企业的所需部门工作，减少相互磨合的过程，培养出来的学生实用，符合国内经济快速发展对人才的需求.这种模式是在实际项目环境下完成的教学，是对该教学法的升华.譬如项目成员中以真维斯杯等项目课题而设计的服装在教学中进行应用，取得了较好成绩.

2.2目标

（1）能够培养学生良好的工作习惯和综合运用知识的能力.（2）能够培养学生将理论与实践相结合，尽快熟悉相关业务的能力，减少入职后的实习时间，提升学生就业竞争力.（3）微型人台在《服装设计》课程教学中的应用研究教学法始终把所学知识紧密地串连在一起，如传统手工、图案处理、工艺、立裁、制版等，围绕主题展开想象，使学生的设计意图在开始工作时“一触即发”.

2.3解决的问题

（1）解决各学科之间的链接问题，让呆板孤立的课程片化作整体知识链，避免知识的缺失与重复.（2）改变以往“教师———学生”的“教———学”单向的理论输入和填鸭式的知识灌输.丰富第二课堂，把知识点设置在教与学的过程中，实现“工学结合”，强调知识的实用性，促进学生主动积极的学习.（3）解决学生“学不能致用”的瓶颈问题，通过此教学模式，使学生在毕业时直接进入企业的所需部门工作，减少相互磨合的过程，培养出来的学生比较实用，符合国内经济快速发展对人才的需求.

2.4主要特色

（1）实现教学模式的整合.将服装设计以及微型人台的创作结合，使学生对立体裁剪、服装材料、服装结构、成衣设计与工艺等专业课程做出系统认识.所以该教学法能打破传统课程界限，融合多门课程知识，实现一体化实验教学模式.（2）以服装设计与工程专业的培养计划为基础，培养适合现代服装产业发展需求的人才.在服装设计与结构工程的课程体系和教学内容中，注意相关课程的渗入和承接，实现人才的培养目标.（3）该教学注重过程的管理，以学生为主体，结合企业需求，融合横向项目课程设计.让学生对服装流行趋势、市场、裁剪、技术及工艺进行全方位的了解，结合设计能力与实战能力的培养，减少入职周期.

3微型人台在《服装设计》课程教学中的应用实践效果

如下图1为学生作品，以海星为灵感源进行的面料再造设计及微型人台上的服装设计.将海星的灵感源进行多种设计表现，有加法和减法，以及运用填充、镂空、手绘等加工工艺，增加了服装的艺术表现力.

4结语

本文通过对微型人台在《服装设计》课程教学中的应用研究，提高了服装设计专业课程的教学效果和教育质量，提升了学生的自主学习能力和解决问题的能力.解决了各学科之间的链接问题，有效避免学生在学习时知识的割裂，增强了系统性，综合能力得到了锻炼和提升.

参考文献：

〔1〕陈秀凤.“微型服装”设计在服装设计课程实践环节中的应用[J].扬州职业大学学报,2009,1.

〔2〕严亦红.后现代纸艺与小人台结合:中职服装设计课程的改革[J].职业教育研究,2008,2.

〔3〕郭文君.关于服装设计课程启发式教学的思考[J].品牌工作研究,2012,2.

〔4〕石磷硖.微型服装的动感空间设计[J].吉林艺术学院学报,2009,05.

〔5〕吴晓菁.服装设计中面料再造艺术的运用[J].纺织科技进展,2007,1.

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在2014年伦敦中央圣马丁学院硕士毕业生作品中，强烈地表现出了纤维材料的组织结构肌理与质地：利用针毡技术，大色块二维色彩构成语言，三维构成形态的肌理表现与拼接，抽象、利落的设计效果十分新奇，极具表现力。可以说，基于构成形态的服装材料设计创新在服装设计领域的地位越来越受到重视，它能够更加完美地体现设计师的创新理念，让服装材料更充分服务于服装设计。

二、解构与重构的构成形态表达

解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。

三、构成形态的符号转译

服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。

四、结语

篇7

一、绿色背景下的安全性服装设计

（一）绿色设计分析。绿色设计理念即为生态设计理念，这种观念会贯穿着整个产品的生命周期，即为更加注重产品环境属性，并且将绿色设计理念作为设计目标，不仅满足环境目标的需求，还要保障产品的使用周期、质量和功能。绿色设计是后现代设计的主要内容，它是全球生态恶化的产物，因为受到人与自然关系理念的影响而产生。而服装设计本身具有精神和物质两种属性，和其他的工业产品相比，服装设计较为特殊。因此在服装设计之中运用绿色设计理念，能够更加凸显服装的健康性。将绿色设计理念运用于服装设计之中，需要充分考虑各个因素，减少对环境的污染和破坏，体现人、环境、服装三者之间的和谐发展。（二）安全性服装设计。安全性服装设计是指防护功能服装，能够有效减少外界对人体的破坏，将安全作为服装设计的第一要求。安全性服装设计理念贯穿着产品的整个生命周期，并且着重强调安全，将其作为服装设计的主要目标。并且在这个过程之中，将服装色彩、服装面料、服装款式融入其中。在后现代服装设计之中，因为生态环境遭受破坏而产生了安全性服装设计理念，并且该理念强调了人与自然、服装与自然、人与服装之间的关系。既需要满足消费者衣着健康舒适的要求，又要满足安全环保、流行的要求。安全性服装理念需要在社会与环境、艺术与生产、功能与形式之间寻找到平衡点，并将其不断优化，以此凸显服装的安全设计。（三）绿色设计理念的要点。1.体现出对生态环境的保护。“绿色”体现出了保护生态环境、追求生态平衡的理念，在服装设计上也是如此。绿色背景下安全性服装设计，要求我们必须对人类的生存环境与生态环境有充足的认识，以低碳生活为基础，减少对自然环境的负载。在追求设计效果的美观性的同时，最大程度地减少对自然环境的公害和污染，让我们的生活环境更加体现出健康舒适的原则，促进人与自然环境的协调发展。2.体现出庄重、简洁的视觉效果。曾经有一个时期，在服装设计中盲目追求奢华，在设计面料的选择上以名贵为主。其结果是既不经济，又使视觉效果过于艳丽反倒让人觉得刺眼。绿色设计理念并不一味地追求奢华，而是要求视觉效果体现出清新自然、大方、庄重、简洁的视觉效果，在审美观上更贴近于质朴。在设计面料的选择上，绿色设计理念更多地主张那些物美价廉而又带有环保性的、接近于纯天然的面料，并且具有可回收价值。面料无污染、御寒、防风以及排汗等功能，特别是在新功能面料的开发上，需要减少对自然的污染和破坏，保障人类的安全，并且能够提升服装的性能。

二、现代服装设计中融入绿色设计理念的相应对策

（一）优化服装设计方案。要想促进现代服装设计的绿色理念能得到进一步发展，在实际服装设计中，在服装面料、造型、色彩、设计理念方面，都应该创新绿色环保节能设计，并引入一些现代化服装设计方案，并于此基础上按照长时间的服装设计经验，设计出一份经济性好、实用性强的绿色环保节能服装方案，使服装设计独具特色，确保绿色环保节能工程充分发挥出来。这就要求服装企业的设计人员在设计的过程中，需根据客户实际要求作出针对性的设计，并尽量将绿色环保节能设计方案简单化，这样不仅有利于服装设计工作的有效开展，还能让客户了解具体的服装设计流程。除此之外，优化现代服装设计的绿色理念，可进一步提升其设计效果，不断推广绿色理念服装设计。（二）筛选绿色环保型的服装设计。在服装设计中想要保证整个设计应用绿色理念，应按照以下几个方面开展：一是，服装人员必须要准确控制好各种服装面料以及其他材料的运用量，尽量选择无害、无毒的绿色材料，既能解决服装面料，又能减少经济的支出。二是，了解安全因子。在服装设计之中，很多的物质元素会对人类的身体造成危害。例如：荧光条、传感器、反光条以及安全定位器、耐高温防火纤维等。在安全性服装设计之中，安全因子可以避免安全隐患。因此在服装设计之中，将安全因子放在应用的首位，既满足了安全实用性，又能展示服装的美观大方。三是，注重色彩。色彩影响着人的心理深层，在服装设计之中，需要注意色彩的搭配，才能保障服装的整体效果。色彩作为服装设计的特殊元素，能够营造出一种较为安全的信号。绿色代表着自然、健康、生态，并且生态环境之中，绿色极受推崇。在服装设计之中，不仅仅需要考虑服装的色彩设计、潮流颜色，而且还需要考虑安全性。四是，造型设计。人体环境的第一层则为造型，需要注重空间和人体之间关系的处理。在安全性服装设计之中，和常规服装相比较，造型可以进行局部设计。例如，医疗服装的设计，需要根据患者受伤部位进行合理设计，减少患者多角度运动。安全性服装设计主要是在观念上进行革新，这不仅仅需要从不同的角度考虑安全隐患，还需要考虑环境与服装之间的关系。（三）深入强化绿色设计理念。绿色环保节能服装除对基础服装面料、颜色、造型等进行控制之外，也需要对基础服装进行管理及控制。因此在服装设计工作开展之前，需根据消费者对于服装设计的具体要求，以确定设计的规模，而后按照所参考的空间设计比例，优化并调整整个设计方案。且在确保健康的基础之上，尽量避免整个装饰设计的过程之中污染周边环境。同时于服装设计工作结束之后，需要对设计地点做全面仔细的清理，做好场地环保工作。与此同时，为进一步缩减服装设计的支出成本，需不断强化设计者的服装设计理念，严格控制每一项服装指标，确保其能达到绿色环保节能服装技术的要求及条件，在设计的过程之中，尽量避免垃圾的产生，以保证绿色环保节能服装效率得以进一步提升。值得注意的是，设计人员也应在设计中融入相应的绿色环保节能理念，以便将四周环境与服装设计融为一个整体，使装饰装修运用效果较好地显现出来。设计人员一定要对绿色设计理念及其具体实施方案进行认真学习，提高对其的认识程度，充分把握绿色设计的精要。要意识到绿色设计同传统设计的一致性。在设计方案中，要将绿色设计理念完整地融入到整个设计过程中，而不是东一块传统设计，西一块绿色设计。

三、结语

在我国现代服装业飞速发展的背景下，对于各种能源资源的需要量较大，且在现代服装设计和生产过程中，常常会引发严重的环境污染问题，最终影响服装质量。在此背景下，现代服装设计者可将绿色环保节能较好地运用到服装中，如深入强化绿色环保节能理念、筛选绿色环保型的面料、优化服装设计节能设计方案等。因为“绿色设计理念”已成为服装设计中的一种全新理念，它体现了当今的国人对于环境保护和可持续发展之原则的认识和追求，是社会的一大进步。由于绿色设计理念充分满足了未来社会的发展需要，因此是具有良好的可行性和广阔的发展前景的。

作者:易莉莉 单位:河南工程学院

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在进行服装设计时，怎样运用感性工学的成果，对设计师的感性认识进行调整，完善和深化设计内容，提高作品的亲和力和文化内涵，让客户认可服装的舒适性和可赏性，进而达到服装设计的目的，这是我们面临的重大课题。

2服装设计中运用感性工学的目的

一直以来，人们印象中的服装设计是以个人想象和意志为主，具有难以捉摸的特点，其实服装设计也要遵守固定的科学性与合理性。服装设计的目的就是“以人为本”，满足个体对服装的要求。在服装设计领域使用感性工学理念，是为了让设计有针对性、更加合理、更加完美。将服装设计和感性工学结合在一起，就是为了在设计服装中更能体现出顾客的意象和感受。以前设计服装也在功能和形式上重视顾客的需要，但这些需求是建立在设计师需求和理解基础上的。现在服装设计师对顾客心理的、细微的、不易察觉的反应均予以重视。服装设计添加感性化因素是根据消费者的生活方式，从物理、心理、生理等方面构建起设计模式：根据人的表情、语言、触觉和视觉等心理反应而制定；根据服装穿着人的皮肤冷热变化、肌肉活动以及疲劳等心理反应进行客观测定；对服装面料手感、光反射、表面凸凹以及质地等材料学特征来评估人的心理和生理反应。将上述结合起来，创造新的设计模式，将穿着者的个性体现出来，并满足人心理和生理的要求。

3感性工学在服装设计中的实施要素

服装设计是具有交叉性、综合性的应用学科，也是科技与文化的统一体。在服装设计中引入感性工学，具有以下几个要素。

3．1按照心理学和人机学的评估来把握客户对于服装的感受

服装是为人服务的，人是有情感、有心理需求的，而性格、年龄、文化、性别的差异会产生不同的情感和心理需求。例如男女之间在情感上具有一定区别；个性不同，情感类型也不同；社会地位不同，对服装的需求也不同等等。服装本身虽然没有情感，但是穿着的人有情感，所以设计者就要运用不同设计理念为服装添加感性色彩，用感性服装来满足消费者情感方面的需求。

3．2服装设计特征要根据顾客感性来进行定位

服装设计中满足现代人心理和生理需要是特别重要的。但是在设计服装时，服装感性含有大量不确定因素，所以获得感性体系的感觉量以及物理量是比较困难的。顾客感性需求和个人职业、教养、生活习惯、性格以及他的经济、文化、性别、年龄、民族和生活区域等方面有重要联系，并随着潮流的变化而改变。服装设计师要按照顾客需要对服装特征进行定义，并及时对设计进行调整，来满足客户需要。

3．3将顾客的感受和意象翻译成为服装设计要素并运用在服装设计上

现代人购买服装不再以“经久耐用、质量可靠”为消费方向，服装企业也不能再以“高档”和“廉价”来打开销路。现在的消费时代，人们购买服装时更多地采用非理性、随机的购买形式，服装具有的诱导性能够激发顾客购买的欲望。这就要求服装设计师要将顾客的感受和意象翻译成为设计元素，来引起顾客的共鸣和遐想，进而购买服装。

4感性工学在服装设计中的研究领域

4．1运用服装造型将感性设计体现出来

造型是服装主体构架，是体现设计风格的基础。服装造型能够体现出服装的性质和材质。时装品牌范思哲运用斜体的不对称领型展现出结构设计的无限魅力，给人带来华丽、性感的独特审美。不同服装造型会给消费者带来不同的感受，人们会根据自己的心理暗示对服装做出选择。所以关于服装结构设计，顾客只要说出自己的想法和感受，设计师就能够进行服装造型，运用这种方式，能够快速地了解客户心理，进而设计出符合要求的服装。

4．2对色彩所具有的感性因子予以把握

服装色彩能给人以深刻印象，其价值是运用设计方式和心理感受表现出来的。当不同波长的色光刺激视觉器官，视干细胞和视锥细胞就会将信息传入大脑，经过以往经验和个人思维产生联系，进而获得结论。在对色彩的认知而引起个体生理反应的同时，引发意识和情感等心理反应。色彩具有的感性因子和人对色彩的认识以及意志、情绪有关系，也与个体社会心理和处于的社会环境有关。每个人的心理品质不同，对色彩也会表现出不同情感，就算服装色彩相同，产生的心理反应也会不同。例如红色能让人出现热情、积极的情绪，但是也会给人危险、野蛮和卑俗的暗示。因此服装设计在选择色彩时，要考虑到色彩重量感、空间感和冷暖感带来的心理效应。另外色彩的明暗度、纯度和色相都具有各自的感性因子。

4．3运用服装材料对感性设计进行把握

在设计中运用恰当的面料能够体现出服装的个性，使用特殊的质感和细节处理，发挥材料的可塑性，进而展示服装的本质美和个性精神。面料的手感、光反射、凸凹感和质地会给人的心理和生理带来不一样感觉。服装材质能够分为两个类型，其一是视觉和表面分离而出现的视觉型质感；其二是因为触摸而出现的触觉型质感。触觉型材质可以分为绒面、凸面、糙面和光面四种类型。绒面绒毛耸立，给人丰满稳定的感觉；凸面凸凹不平，有如雕塑给人明暗交错的立体感；糙面蓬松粗糙，给人粗犷朴实的感觉；光面顺滑柔软，给人精致优雅的感觉。面料质感不同，产生不同心理感受。因为视觉和触觉具有分离性，其心理特征和质感也存在一定差异，如印花丝绸表面光滑，在视觉上却给人粗糙感。服装设计师要运用面料在视觉和触觉上的感觉探寻制约、影响服装设计的感性因素，进而设计出感性强的服装。

4．4将感性设计运用到服装工艺特征中

工艺特征是运用服装所具有的外在形态表现出服装内在品质，展现出服装的精湛工艺和优良品质。在设计时要处理好剪裁、缝合、归拨、车缝和烫整等程序，对服装的感知精度予以把握。不同的处理工艺会给人不同的视觉感受，就线迹而言，单排线和双排线区别就很明显，单排线比较柔和而双排线比较坚固。线迹的疏密也具有相同效果，线迹疏则感觉粗狂、活泼，线迹密则感觉精致、细腻。所以进行服装设计时要运用不同工艺提高服装理性色彩，满足顾客感性需求。

5结语

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（1）课程设置有待改善：当前，我国高校的服装设计专业课程设置不够合理，依然没能达到社会对于服装行业的人才要求.事实上，这些年来，服装设计专业已经得到了更多人的关注和正确对待，人们不再简单的把服装从业者认为是低等的裁缝，而是看到了服装行业深层次的技术性、艺术性和前瞻性等，逐步把服装设计行业看作是一个集艺术与技术于一体的专业.但是，随着市场的发展要求越来越高，当前的服装设计专业课程设置显然不能满足市场和社会需求了，有些学生动手能力明显较弱，设计出来的服装往往不能被社会所接受，这主要是由于我们当前的课程设置还不够合理，缺乏一定的市场针对性和应用性，与社会需求之间有了一定的脱节现象；

（2）教学内容过于陈旧：当前的服装设计专业教材中的教学内容更为侧重于理论化，对于相关知识的更新还不够及时和迅速，与市场发展的需求之间往往是脱节的，教出来的学生当然不能满足企业的人才需求了，因为这些学生的知识结构和创新能力是有限的，无法拥有新观念和新技术，在企业里只会吃闭门羹；

（3）教育教学方法过于单调：当前，我国高校的服装设计专业教师仍然没能摆脱计划经济时代的教学模式，习惯于按部就班的根据教学大纲来进行教学，虽然说教师都知道要提倡素质教育，除了进行理论知识的传授以外，更要重视对于学生的实践能力的培养和提高.但是，当今的服装设计课堂里，教师仍然是传统的教学模式，大大抹杀了学生的创新性，导致了学生对于教师的严重依赖思想和行为，不利于提高学生的综合能力；

（4）考核体系不够健全：当前高校的服装设计专业的考核标准仍然以应试教育为主导方向，重视对于学生的理论性知识的考查，过于偏重知识的灌输，而对于学生的动手实践能力和创新能力培养不够，也存在轻考核的情况，这就不能很好的体现出学生的创新能力，而服装设计专业的创新能力却是非常关键的一个因素.

高校服装设计专业教学改革的具体措施

鉴于我国高校服装设计专业的教育教学起步较晚，必然导致了一些问题的存在，教学体制不够灵活，教学管理相对落后，考核方式过于单一，这些都不利于发挥学生的个性和创造力，不能培养出符合社会发展要求的服装设计人才来.我们要尽快改变这种现状，按照市场发展的规律，改革当前的教学模式，努力为社会输送一批批优秀的服装设计人才.由此可见，当前高校的服装设计专业教学改革已经迫在眉睫，具有较大的改革迫切性.这些迫切性主要表现在：首先，服装设计专业的实践性没能在目前的课程设置和教育方法中体现出来，这就使得学生就业率大幅下滑；其次，高校的教育已经开始走向产业化道路，这无形中增加了学校的办学压力，容易造成学校的教学质量负重过大；最后，全球金融危机的负面影响仍然没有消退，尤其对于服装行业的影响更为巨大，就业难的情况更为突出.针对以上这些服装设计专业的教学问题，笔者认为，我们非常有必要尽快采取一定的措施来进行教学改革了：

（1）有选择性地借鉴国外先进的教学模式：由于我国的服装教育起步较晚，存在的问题和不足较多，我们要有选择性的借鉴国外的教学模式，不能盲目照搬照抄.比如说，欧洲的服装教学更为重视学生的创新思维培养，重视发挥学生的主动性和个性化，要使得教学与科研结合起来，对于实践环节是非常看重的.日本的服装教学始终坚持教育适应产业发展的办学宗旨，根据市场需求和行业发展来制定培养目标、教学计划和师资结构等.这是一种实用型的课程建设模式.我们要摒弃国内不合潮流的教学方式，学习法国以教师作为学习的组织者的教学模式，充分发挥出学生的积极性、创造性和自主性.我们也要学习德国服装教学中的先进模式，加强与公司之间的联系，培养良好的师资，适应市场发展的需求；

（2）加强服装设计专业课程设置的针对性、适应性、实用性、连续性和渐进性：针对我国高校服装设计专业的教学改革，切不可盲目为之，而是要从社会的实际需求出发，加强教学改革的针对性，体现服装专业的教育特色，充实教学内容，在服装设计模块中，既要注意理论教学，又要突出动手能力的培养，在服装的缝制技术模块中，以服装的缝制技术操作技能培养为基础，强化制作技术指导.在管理模块中，调整原有的服装企业经营管理和服装加工流程管理的教学内容，提高服装专业学生的市场意识.至于适应性方面来说，服装设计专业的教学应该把基础课与专业课结合起来，提高学生的感悟能力和综合分析能力.就实用性来说，服装设计专业教学要强调理论联系实际，培养出具有技术应用型的人才.此外，教学改革还要重视连续性和渐进性，不可以盲目推进，追求速度，不要质量的做法是不可取的；

（3）重视对于服装设计专业课堂以外的知识和信息收集工作：我们应该知道，服装设计专业最为核心的环节就是要追求创新，这就需要学生具备一定的创新思维，培养一定的创新精神，提高一定的创新能力.而创新往往是与学生的个性发展关系密切的.学生个性的发展绝不仅仅依靠书本知识就可以得来，而是要大量的接触并分析外面的世界.当今的世界科技发展迅猛，关于服装的最新进展随时可以获得，学生就要充分利用好各种现代化的通讯工具和手段，及时获取服装方面的最新发展，尽可能的拓宽自己的知识面；

（4）促进对于服装设计专业人性化的教学改革：我们要改变过去那种死板的教学模式，在进行课程安排和学科建设的时候，要强调课程与学科之间的和谐与协调性，强化对于学科的系统建设工作，改变传统落后的教学手段，充分调动学生的学习积极性，最大化实施人性化的教学模式，让学生能够做到自我选择、自我学习、自我实践和发掘潜力.此外，高校服装设计专业还应该实施校企联合的教学模式，建立工作室，这是一种全新的教学方式，有利于锻炼学生，让他们自己思考问题、解决问题，激发他们的思维创新，能够大大提高他们的分析能力、表达能力和人际交往能力；

（5）强化学生的服装职业观念：当今的学生对于服装设计专业的认识还不够深刻，仅仅是希望当好一名服装设计师，但是对于一名优秀的服装设计师该具备哪些品质和素质却知之甚少.虽然我们不能否认这些学生的学习积极性，但是，我们必须调整我们的教学方法和教学内容，目的就是为了全面提高学生对服装设计专业的深层次的认识，让他们意识到服装设计专业更看重的人的技能，而不是成绩和表彰.我们可以通过专题讲座等形式请专家、教授来辨析“服装设计”与“艺术”二者的关系，让学生对专业和学习目标有进一步的认识、理解，也可以让学生尽受企业环境，进而强化职业观念.此外，高校还应该要充分重视服装设计人才培养的特殊性所在，这就是创新性和实践性；

（6）优化服装设计专业的师资结构，提升师资力量：高校扩招带来的生源质量下降，必然会给教师带来更大的教学压力.此外，有些服装设计专业是新兴专业，师资力量必然薄弱，这就会严重影响服装设计专业学生的培养质量.我们要尽快优化师资结构，改良教师的教育教学理念，利用高校特有的假期时间派教师到企业中锻炼或做兼职，请企业中的专业人士来校对青年教师进行传、帮、带或作为师资引进.

结束语

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关键词：中职；服装设计；交互式教学方法；人才

近年来，中职服装设计教学中引入了交互式教学法，使得人才培养力度明显增强。交互式教学法是现代化的新型教学模式，这种教学模式有利于激发学生的学习热情，提高学习效率。下面，就对交互式教学方法在中职服装设计中的应用展开研究。

一、交互式教学方法

（1）交互式教学方法概念。交互式教学方法就是将学生作为主体的教学方法，教师主要为学生营造良好的学习环境，帮助学生解决切实困难，注重交流与互动，进而提升学生的学习效率，让学生对所学知识有更深层次的了解。（2）交互式教学方法运用要求。第一，以人为本。以人为本是现代教育对教学的基本要求，学生是主要被教育对象，只有让学生在学习中获得良好的体验，才能让他们认识到学习的乐趣。所以，在这一过程中，教师应将学生作为学习主体，让学生在良好的环境与氛围下学习相关知识。第二，注重实践。现代教育将实践作为教育中的一部分，这也是培养实用型人才不可缺少的一部分。所以，教师在利用交互式教学法时一定要注重实践，让学生参与到课堂实践中，不断增强学生的主观能动性与创造能力，为学生未来的发展奠定基础。

二、将交互式教学方法应用到中职服装设计中的必要性

第一，有利于增强学生的实践性。中职院校是以培养实用性人才为主的学校，而交互式教学方法的运用不仅可以满足社会对人才的需求，还能改变中职院校原有教学方式，让学生在校学习期间便具有良好的实践能力，在步入社会以后也能在激烈的竞争中脱颖而出。第二，有利于改变陈旧教学理念。尽管我国已经实行素质教育多年，但原有的应试教育思想依然没有完全去除，使得不少中职院校在学生的教育上依然注重成绩，这样一来就影响了教育教学活动的顺利开展。而交互式教学方法的出现与应用，则可以改变中职服装设计专业教学理念。

三、中职服装设计中交互教学方法的应用

（1）在“服装美术基础”中的运用。“服装美术基础”课程是服装设计专业学生需要学习的基本课程，其中包含了大量与服装设计相关的理念，对帮助学生形成正确思想、形成良好理念有着十分重要的作用。将交互教学方法应用到该课程中，不仅可以调动学生对服装设计理论知识的学习兴趣，还能提高他们对服装设计的认识。如在“服装色彩与视觉心理”的教学中，教师先让学生辨别各种颜色的名称，除了简单的七彩颜色以外，增加了深红、粉红、裸色等多种色彩，接着将这些色彩与视觉心理联系在一起，让学生谈一谈看到这些颜色的心理感受，并让学生说出自己认为这些颜色应该出现在什么样式的服装上，然后将自己的想法绘制在图纸上，同时谈谈自己的理念。这样的教学方式，真正实现了交流与互动，不仅可以让其他学生了解自己的创作理念，还能让他们对颜色与视觉心理有更深层的认识，更可以调动他们的学习兴趣。（2）在“项目设计”中的应用。“项目设计”课程在中职服装设计中占据十分重要的地位，将交互式教学方法应用到“项目设计”课程中，不仅可以让学生对服装设计基本状况有一定了解，还能增强他们的团结协作意识，强化他们的创新精神。如在教学中，教师为学生回放了近十年流行服装的发展，不少学生在观看中发现当下流行的服装在十年前就已经流行过。这时教师告诉学生：“这就是服装流行趋势，基本上每隔十年会有一个轮回。”同时，为了增强课堂教学的真实性，教师还会将某企业的产品设计项目应用到课堂教学中，让学生根据该企业的服装设计理念与要求完成一次服装设计。为保证学生能够顺利完成任务，教师可让学生从最基本的市场调研着手，从服装板式设计一直到设计完成都由他们亲自完成，自己只是在适当时机给予指导。同时，一项服装设计任务以一个月为期限，最终让全校学生投票选出最好的服装设计。这样的教学方法不仅增强了学生的实践能力，还调动了他们参与的积极性，真正做到了理论与实践相结合。

四、结束语

总之，交互式教学是素质教育改革以后被应用到我国教育中的一种新型教学方式，它的应用不仅有利于增强学生的实践能力，还能帮助学校去除陈旧思想观念。因此，教师只有正确应用交互式教学方法，才能不断增强学生的自信心，促进教与学的顺利开展。

参考文献：

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[3]王晨,孙勇,朱丹丹,等.交互式电子白板在中职课堂教学中的应用[J].职业技术教育,2011(14).