餐饮空间设计概念范文

导语：如何才能写好一篇餐饮空间设计概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：餐饮空间 设计表现 氛围营造 设计风格

中图分类号： TU 247.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0145-01

一、餐饮空间设计的基本概念

（一）餐饮空间设计的含义

空间是指与时间相对的一种客观的物质存在形式，通过一定的尺度大小来体现。空间的构成是多样的，包含实体和虚体的概念。因而也可以说空间是由物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的，空间构成所研究的是实体与虚体间的存在关系，对个体形态研究的目的就在整体形态的应用之中。餐饮空间与其他的空间构成相同，即由墙面，顶面，地面，隔断，梁柱，造型，陈设等实体界面以及由灯光，色彩，材质等构成的虚体形态共同围合而成的。实体界面设定了空间构成的长宽高尺度和形状，虚体形态的构成相对灵活通透，能够赋予空间构成多元的功能设定，具有较强的可变性。因而餐饮空间的设计构想不外乎要围绕着上述元素的交互关系以及空间使用者的情感体验来开展。

（二）餐饮空间设计的类型及特点

餐饮空间的经营内容不同，其类型也是多种多样的。例如中餐厅，西餐厅，风味餐厅，主题餐厅，民俗餐厅等等，不同种类的餐厅具有不同的功能。根据餐饮空间的空间结构、地理位置、文化理念、经营策略等诸多因素的不同状况来看，餐饮空间是一个具有一定独特性的环境。餐饮空间属于商业空间的范畴，且具有一定的鲜明特征。因此，餐饮行业的空间艺术设计要以"为经营者创造利润，为消费者创造舒适的消费环境"的目的进行。餐饮行业经营者的品牌设定和市场定位是设计空间环境的基本出发点，结合经营者设定的餐饮空间类型，突出餐饮类型的主题特征，将品牌形象与空间设计结合思考的思路是我们进行餐饮空间设计发展的必然趋势。

二、餐饮空间艺术设计表现

餐厅空间设计的艺术表现力是餐饮品牌构架里的一个醒目的部分，设计应符合餐饮品牌的整体形象。设计者的表现手法都应着重用于突出强调其品牌概念。近年来，餐饮行业的定位随着群众饮食志趣的变化进行了多样化发展，因而餐厅

（一）注重餐饮空间氛围和情境的营造

设计者应了解经营者以及所对应得消费者的各方面诉求，从餐饮空间设计的氛围和情境营造出发，预先考虑经营者希望餐饮空间呈现的情感基调，根据情感基调联系消费者就餐时的情感诉求通过空间形态，界面造型，装饰，陈设等设计语言进行落实和表达，创造出相应的场景的室内设计效果。这实际上是一种设计的逆向思维过程，这种思维过程能为餐饮空间的设计奠定一个使其更具统一性和独特性的立意，利用情境的意向进行移植和重组并利用设计手段进行全新的情感呈现。立意的角度可以从餐饮空间的主题定位、文化内涵、情感诉求、经营理念等方面入手，还可以结合时代风貌、历史文脉、环境因素等各种要素理念进行创意设计，对于提升空间的设计内涵与特质具有重要的作用。

餐饮空间设计力图实现的最终目标应回归到就餐氛围和情境的营造上面，突出表达设计意图，使立意中的情境再现，满足消费者用餐时的心理诉求，丰富其感官体验。例如，立意为怀旧主题的"楼前食堂"餐厅，其设计风格定位力图展现上世纪七八十年代的餐饮文化特质，设计中采用朴实的装饰手法，利用清水风格灰色地砖铺设地面，做旧的红砖和漆刷的漫画进行墙面装饰，廊柱材料采用质感粗犷的木饰面并张贴小报，顶面采用平顶造型，完成面满铺泛黄的旧报纸;陈设上，早期的农用工具，木质的桌椅，秀吉斑驳的茶缸茶碗，将怀旧的设计概念深入的设计的每个细节中进行表达。富有时代情感的元素在通过设计手段重组，将时期的食堂式饮食文化在整个餐饮空间氛围和情境中再现还原，使属于当时时代特征的情怀一直萦绕在消费者的整个就餐过程中。

（二）合理规划空间着重体现人的心理需求

在餐饮空间的设计中，设计者应清晰把握整个空间的原始格局，熟悉餐饮空间的运营流程，对空间设计完成后的整体运营场景以及可能遇到的问题进行预设，将餐饮空间中的人流，行为与空间形态，造型等方面的交互关系进行构想。应注意的是，在空间构成的设定中既要根据功能需求将大空间进行必要划分，又要注重体现人的行为心理。

在平面布局的设计阶段，考虑到顾客在餐饮空间中走动落座过程中的行为心理，应对空间的内部原始轴线调整，做到交通动线流畅，可以根据设计立意的需要在过道入口、转角、楼梯等位置设计景观节点，丰富顾客在餐饮空间中行走时的感官体验。研究表明顾客在用餐时首先会选择窗边、墙边或者设置卡座的区域落座。这种现象被称之为“边界效应”，它源自对安全感和私密性的需求。因此，在就餐区的设计规划中，桌椅的选用和摆放尺度要体现出符合人心理需求的安全距离，适当利用隔断纵向划分空间，也可以运用地面铺装，顶面造型，灯光运用的方式构成虚体空间，将就餐空间进行软性分隔，满足顾客就餐时的心理需求。

此外，设计者应针对空间划分后的不同形状特点，在界面上采用适当装饰手法和造型来适应不同顾客的心理需求。例如，在低矮的空间中选用竖向线条装饰造型能增加空间高度的纵深感;或是在开放的就餐区域使用不同形状的镜面装饰，能使空间影像交错更显开阔;再或者利用餐饮空间良好的外部景观环境优势，运用借景的设计手法，丰富消费者仿佛置身于自然美景中，丰富其就餐时的感官体验等等。

三、餐饮空间设计的发展趋势

伴随行业的快速发展，餐饮空间设计也表现出了出百花齐放、百家争鸣的势头，设计风格不再拘泥于固定的风格类型，呈现出多元化特质。时尚从字面上来讲是人们在一段时间内比较崇尚的事物或者是生活方式。在餐饮空间设计中运用时尚前卫的元素往往能够产生不凡的效果，但这种设计思路要与餐厅本身经营的产品、服务相联系。部分产品流行时间较短，其餐厅设计不需要体现永恒概念，然而对于那些百年老字号产品，若为其经营空间进行严谨考究的设计，那将对餐饮品牌的传承与发展起到促进作业。

人们选择就餐环境有这样的说法“有地方是吃饭的，有的是请客的”。不同需求下的餐饮空间是不一样的，我们在餐饮设计中的理解亦是如此，不论是怎样的餐饮品牌，我们都会根据品牌自身的定位和文化，结合市场形势，为经营者打造出具有其独特品味的餐饮空间。例如，适合宴请的就餐环境讲究高端和品质，因而更多崇尚古典风格;主张快捷时尚的餐饮类型其空间设计元素简洁明快，时尚健康的现代风格设计能够契合年轻人潜在需求;地域特色餐厅的空间设计多通过提炼地域文化特色，使当地风貌在异地重现，通过饮食空间的氛围营造使食客感知原汁原味的风土人情，因而逐渐形成了鲜明的地域性风格;在咖啡厅、酒吧等休闲餐饮空间中工业化设计风格的设计手法运用较为普遍，运用肌理质感强烈的材料与局部照明的照明方式增强空间的层次感，产生强烈的视觉效果，更能表现其消费群体的彰显个性崇尚自由的心理需求。此外，智能化照明系统等更多的科技手段开始应用在设计中，也能为餐厅设计效果增添一抹亮色。除科技手段外，环保理念在餐饮空间设计的发展中也将为设计者所坚持。随着时代的发展、科技的进步，未来餐饮空间的智能化程度会随之提高，餐饮空间设计的新风格将伴随着新颖的饮食文化热潮和不断更新的就餐方式以及人们对就餐环境品味的追求进行创新与发展。

四、结语

综上所述，在餐饮空间的设计中，人性化的设计理念和手法更够满足消费者就餐时的心理需求，唤起人们的某种情感共鸣。完善的空间设计也能为餐饮空间的运营增添优势，设计者应注重餐饮空间氛围和情境的营造，合理规划空间，了解饮食文化中蕴含的丰富内涵，围绕不同主题的餐饮空间类型大胆运用新工艺新材料新手法，推进餐饮空间设计风格化的创新与发展。

参考文献：

[1]刘自爱.餐饮空间的情景式设计方法研究[D].广州：广州大学，2010.

[2]刘蔓编著.餐饮文化空间设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2004.

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关键词：餐饮空间设计;课程;教学改革

近年来，室内装饰设计行业市场竞争日益激烈，对高校环境设计专业学生的职业能力提出了更高的要求。对此，各高校积极采取校企合作、工学结合等方式培养专业人才，使学生的室内设计创新能力、实践技能得到了显著的提升。餐饮空间设计属于室内装饰设计中的一类，同样处于十分重要的地位。

一、我国餐饮空间设计课程教学存在的问题

目前，我国餐饮空间设计的课程设置存在偏重于理论知识而忽视实践的现象，部分教师在教学过程中只注重讲授课本中的理论知识，而不注重将课程内容融入具体的实践环境。这导致学生缺乏丰富的设计实践经验，也没有进行过设计场地的测量和分析，对房屋建造的结构不够了解，对装饰材料的性能和施工工艺流程等理解不够深刻，无法进行具体的餐饮空间设计。当下，我国大部分高校以培养应用型人才为目标，但在培养过程中容易走进误区，导致学生的自主创新能力受到制约。同时，当前信息技术飞速发展，设计者在进行餐饮空间设计时通常会利用计算机进行辅助，容易产生抄袭的现象。

二、新课改中对餐饮空间设计课程的定位

新课改对餐饮空间设计课程的定位中，要求学生在学习餐饮空间室内设计的基本理论并进行实践之后，掌握室内装饰餐饮设计的基本概念；通过学习餐饮空间室内设计的方式方法，掌握基础的设计理论，提升自身的设计技能。同时，高校应注重培养学生的实践能力，使学生树立市场观念，具备相应的职业能力，提高学生的专业素养。此外，设置的专业课程有设计表现技法、居住空间设计、构造与材料、陈设设计、商业空间设计、AutoCAD工程制图、Photoshop图像处理、3dsMAX室内渲染等。

三、餐饮空间设计教学模式的改革措施

目前，餐饮空间设计的教学理念是在项目导向的基础上，打破以往课堂讲授式的教学模式，在教学活动中引进真实的教学案例，并且根据室内空间设计的程序，将对应的设计内容划分给各个设计小组。在教师的指导下，学生可以自主进行设计，以完成任务。

1.采用工作室制的课程教学模式

学生可以在高校工作室的环境中，将餐饮空间设计项目任务与课程所学内容紧密结合。教师按照真实的企业设计师承接设计任务的过程进行教学，采用项目导入等方式加深学生对设计知识的理解，提升学生灵活运用知识的能力和职业技能。

2.理论教学与社会实践教学相结合

教师可以在企业真实的项目中选取餐饮空间设计项目任务，然后以所选取的餐饮空间设计项目任务为主导，引导学生利用自主学习的方法完成项目任务，以此充分激发学生的积极性。在设计的过程中，学生在提升设计能力的同时应注重将所学的理论知识灵活运用在真实的项目任务中，及时发现问题、分析问题、解决问题，以在设计实践中提升自身的实践技能。

3.采用师生互动教学方式

学生在进行具体的餐饮空间设计时，通常会遇到各种各样的问题，这时教师需要及时解答，以帮助学生顺利完成设计任务。目前，我国大部分高校在进行餐饮空间设计实验时采用师生互动的教学方式。在教学过程中，教师指导学生进行实践设计，学生互相探讨，教师解答学生在实践中遇到的问题，充分发挥学生的自主性，使学生主动地探讨。教师和学生一起进行设计实践，教师给学生示范项目设计的全过程，学生通过观察教师的设计思路和演示图例认识设计实践，从而大致了解可能遇到的问题和解决问题的方式。同时，师生间的互动能够有效地拉近彼此的距离，增进相互了解，培养默契，这样学生对于教师的授课方式理解得更加深刻，有利于提升自身的手绘技能和电脑技能等。

4.加强对本地地域文化的调研

餐饮空间设计具有特殊性，设计者需要考虑到当地的地域文化和地理条件，以人们的喜好为基础，从而设计出人们喜闻乐见的作品。所以，教师要培养学生的观察能力，在具体的设计中，要引导学生将民俗的、具有代表性的文化符号融入餐饮设计，从而形成独具特色的设计风格。

四、结语

教师在讲授餐饮空间设计课程时，不仅要讲解课本中的理论内容，还应结合当前室内装饰市场的实际情况，积极培养学生的实践能力，采用教、学、研一体化的现代教学模式，提高学生的专业能力和职业能力。

参考文献：

[1]范青青.基于项目课程的《室内公共空间设计课程》教学改革设计与实践——以“陶”主题餐饮空间设计为个案切入.大众文艺，2016（18）.

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关键词：餐饮空间 环艺设计 特点

中图分类号： TU972+.2 文献标识码： A 文章编号：

一、餐饮空间设计概述

1.概念

餐饮业属于社会商业服务范畴，是通过提供餐饮场所，利用餐饮设备对就餐者提供服务的机构。近些年来，餐饮业从业者越来越重视餐饮空间设计，其目的是通过对餐饮空间的改造，为消费者提供更加适合的就餐环境，使餐饮空间功能更加综合，并且使餐饮业朝着多元服务的方向发展，更好的满足现代人对生活质量的需求。

2.设计基本原则

对于餐饮空间的设计，业界有着许多不同的观点，但基本点是相同的，即设计需要满足顾客与营业者的双重需求，只有对这两点进行有效的把握，才可以使餐饮空间的设计具有实用性。

（1）满足使用功能是首要条件

餐厅的空间设计必须注重其使用性，任何餐饮空间的设计都必须以此为出发点来进行设计。从空间的品味到空间的格局，从空间的大小到家具摆放的位置，这些都要体现出一定的功能特点，并且要注意其合理性，比如卫生间与餐区应该有一段距离，或是设置玄关、屏风一类的隔断，员工就餐区与顾客的就餐区要分开设计，厨房要根据业主的需要设计成开放式或是封闭式。在桌椅的问题上，要注重人体工程力学的设计，目的是使就餐者在用餐的过程中舒适愉快，没有疲劳感。

（2）论证技术的可行性

设计与施工是两个不同的过程，在设计之初就要考虑施工阶段的可行性。餐饮空间的设计是通过不同的单元拼接而成的整体，任何一处施工出现问题，都会影响全局的设计理念。比如在餐厅的就餐区要设置声光系统，但餐厅所供应的电力额定荷载不足，不能够支持设计中所体现出的内容，这就会影响这个施工的进程以及餐厅空间装饰的最终效果。因此，在施工前，要论证设计中一切环节的可行性，做到稳妥可靠、万无一失。

（3）满足就餐者的需求

人们在进入餐厅时，心情是多种多样的，这是餐厅业主以及设计者所不能够把控的，但是可以通过对餐饮空间的设计，满足大部分消费者的心理需求，并且通过空间设计，使餐厅的主体环境与所经营的菜品融为一体。

经调查显示，人们在餐厅就餐，其心理需求是遵循马斯洛需求层次理论的。首先，其所要满足安全需求，餐厅要提供食品的安全、消防的安全等其他安全方面的保证；其次，其考虑的是餐饮企业的品牌效应，从而使其对餐饮企业产生信任；再次，是其对菜品以及环境的欣赏，比如精致可口的菜品，优雅舒适的环境等；最后，是其的自我满足感，也就是在餐厅就餐，能够给其带来身份上的荣耀与个人消费能力的展现。

餐饮空间的设计作为一种特殊形式的室内设计，要突出餐饮文化主题，设计中要体现出与餐饮文化协调一致，这样才可以起到吸引顾客的作用。未来的餐饮空间设计必然在餐饮行业的竞争中成为重要因素，由此看见空间设计的水准对于餐饮行业的重要性。

二、餐饮空间设计特点分析

1.文化与餐饮环境的相互影响

餐饮行业的空间设计是与餐厅主题密不可分的，设计的每一个环节都要体现出其主题特点，一般餐饮行业的设计从背景布置、背景音乐选择、服务人员着装、餐桌餐椅形象设计、餐厅室内色调、灯光以及墙纸、餐具形式等方面表现主题。每一个成功的餐饮空间设计案例，都是物质与精神的结合，所体现出的是人文、时代、政治、经济、文化、社会的多元特征。所以只有真正了解餐饮文化的设计师，才能够设计出合格的作品。当代餐饮行业，其核心竞争力已经不能从吃饱与吃好等单纯的口欲方面去衡量，更重要的是就餐者的多方面感受。如何做到对餐厅设计的精准定位、如何使就餐者能够在品味美食的同时融入餐厅环境，是设计者需要考虑的。我们可以将餐饮行业细分，并逐一进行餐饮空间设计方面的分析。

(1)快餐系。如麦当劳，肯德基等快餐系列餐厅，其设计要求以简洁、舒适、大方为目的要求。并需要大胆的使用撞色元素，即色彩差异较大，营造出欢快、喜庆的感觉。消费者就餐目的以“果腹”为主。

(2)温饱系。最常见这类餐饮机构为街边小吃店，最重要的设计要求就是以空间整洁、布置合理为主。通过对空间的分配达到最优的经济效果。其整体色彩的选择，以协调、柔和为重点，但其运用色彩尺度不宜过大。

(3)舒适系。消费者来此处的目的，是享受菜品与环境。这也就要求业主不仅要对菜品的质量与口味进行提升，而且不能够忽视餐饮空间的设计。在餐厅中要出现能够体现主题的元素，并且对设计的风格也要根据所经营的菜品来确定，是一种综合设计。

(4)保健系。在经济生活大幅度提高的同时，人们越来越关注养生保健。由于人们的这种需求，保健类的餐厅以“绿色餐饮”为标志，近些年在餐饮行业中异军突起。除了食材方面做到纯绿色之外，这类餐厅在设计上也应用了环保原料，比如在餐厅中设置几棵古树，将大型的树墩用作餐桌等，都体现出环保的设计理念。

2.餐饮空间的功能体现

餐饮空间设计要重视整体性，对于每一个环节的设计，都要进行反复推敲，最终确定实施方案，任何一个环节出现问题，任何一个特点没有表现出来，都会对设计的整体效果产生负面影响。合理的、优秀的空间设计会刺激用餐者的消费热情，而失败的设计则会将降低消费者的用餐积极性。笔者从三方面的具体案例来对餐饮行业空间设计做以说明。首先，在以休闲娱乐为主的餐饮环境中，设计的特点以简洁大方为主。比如在酒吧，对于空间设计要求不是很高，只要有基本的吧台、表演空间即可。设计重点在声光方面，由于酒吧内需要灯光变幻来表现不同主题。因此，在设计中要保证灯光变幻的方案能够满足为酒吧营造各种气氛。其次，对于地方风味为主的餐厅，比如中餐（辽菜、粤菜、鲁菜、川菜、淮扬菜、京津风味、沪上风味等）、西餐，日本料理、韩式料理等，除了在菜品的口感上有做到突出特色之外，其空间设计也要从菜品角度进行考虑。比如川菜的餐馆设计，要体现出川渝地区的火辣热情，在用色上以红色为主；上海菜馆以及江南风味的餐馆，餐桌餐椅可以使用老式的八仙桌，室内环境不宜过于明亮，墙壁以及室内支撑柱，可以选择自然气息较强的实木元素等。诸如此类的设计，可以使餐厅更加具有特色，使顾客流连忘返，对提高顾客的忠实度是十分有益的。再次，以社交宴会为主营业务的餐厅，要注重其功能性的设计，在餐厅中多用可折叠或是可伸缩的隔断、屏风、帷幕等。使空间搭配更加灵活。并且要有齐全的音响、显示屏等设备用以进行会议、婚礼等。总而言之，这类餐厅的设计要突出其功能性。

3.餐饮空间的设计核心

餐饮行业对于餐饮空间设计的重视，是餐饮行业发展的体现。餐饮空间的设计所要遵循的原则是将设计构想转化为经济效益。而这种转化的过程是要依附于餐饮实体完成的，其设计核心是以人为本。首先，餐饮空间设计的利润来源是用餐的顾客，因此，设计要遵循人的餐饮习惯，比如在组织空间、布置坐席等方面，一定要做到人性化设计，比如餐桌之间的距离、餐桌的朝向等；按照顾客的视觉舒适度，设计座椅的尺寸和样式，并且进行灯光以及用餐背景画面的设计；为了保证顾客能够放心用餐，可以设计开放式厨房，在餐厅明显位置悬挂卫生许可证，并且注意消防设施的合理配备；对于背景音乐的选择，要结合餐厅的主题，比如主营江南菜系的餐厅，可以使用评弹、二胡作为背景音乐，日式料理的餐厅，可以使用具有日本特色的音乐作为其背景音乐等。

综上所述，餐饮空间设计是设计业与餐饮业的结合，使消费者在用餐的同时，享受到了优雅的用餐环境，提升了其用餐品味，增加了用餐艺术气息，是未来餐饮业的发展方向，也是当代餐饮行业发展的重要推手。

小结

文中通过相关论述，证明了餐饮空间设计对于餐饮行业的影响是十分巨大的。这种影响不仅仅体现在能够刺激用餐者消费，更重要的方面是能够通过对餐饮空间的设计，加深社会对于餐饮文化的认同，使国人的用餐档次整体上升一个台阶，并认识到餐饮不仅是果腹的需要，在品味美食的同时还可以品味文化，将文化融入餐饮，将餐饮外显于文化，符合我国对于社会主义文化大发展大繁荣的宏观理念，是餐饮行业在发展过程中的突破。此外，我国在餐饮空间设计方面要充分借鉴外国的成型经验，比如意大利、法国的餐厅设计，博采众长才能丰富多彩，使餐饮空间设计更好的服务于我国的餐饮事业。

参考文献

[1]《室内空间设计》第二版. 李朝阳.中国建筑工业出版社，2005年7月出版.

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引言

随着现代人生活水平的不断提升，人们对于精神生活的需求也不断提高。中国传统元素在现代室内设计中的应用也越来越广泛，而传统生活器具则凭借其自身独特的民族文化元素也受到了更多的关注，其在室内空间中也有着更多的表现形式。中式餐饮空间设计作为现代室内设计中的一个分支，也受到了更多的推崇。现代餐饮空间不但要遵循实用功能，也需要展现出鲜明的文化内涵与地域特征。而传统生活器具内容广泛，有着丰富的传统文化与艺术内涵，将其应用于中式餐饮空间设计中，可进一步展示其艺术性与文化性，与中式餐饮空间实现完美融合。从传统生活器具陈设的角度分析餐饮空间设计，有着重要的现实意义。

分析传统生活器具在陈设设计中的运用手法

1.移动和转换角色

移动顾名思义就是物体的空间位置发生变化，转换角色就是转变一个物体本身以往的使用功能，随着经济的发展伴随着人们生活方式的改变，传统生活器具在现代生活中反之失去它的原始作用。移动和转换角色可以摒弃传统观念的束缚，这些在普通不过的传统日常生活用品，经过艺术化地再创造，并通过移动将它巧妙地应用在中式餐饮空间当中，实现了传统与现代的完美融合，随着现代科学技术手段和人们的审美观念的不断提高，对传统生活器具通过各种方式进行再造，推陈出新，会给中式餐饮空间带来一种新颖亲切的氛围。

2.原生态置入

原生态置入是让物体本身的正常状态置入到主题空间当中去，特别是那些能够勾起人们对往事回忆的的传统器具，散发着浓郁的传统生活气息，让人联想到以前的生活状态从而引发深思感慨，将枯朽的树枝和竹子在不改变它原有的状态下转移到了餐厅中，保持它的原生态。

中式餐饮空间陈设设计与传统生活器具的关系

陈设设计形式与内容多样，在室内空间中的表现有着很大的弹性，其不仅有着组织与分隔室内空间的作用，也能够充分利用陈设设计自身的艺术性，创造出更为个性化的室内空间与艺术氛围，丰富室内空间层次感与艺术性，满足人们日常生活需求的同时，给予人们更多美的享受。陈设设计在现代中式空间中也发挥着极为关键的作用，通常能成为中式室内空间中的点睛之笔。

传统生活器具在中式餐饮空间中的应用，则能够实现这一需求。传统生活器具是我国人民在某一时期当中生活状态的浓缩，有着深厚的文化性与艺术性。将其应用于中式餐饮空间设计中，能够充分发挥其文化性与艺术性，提升室内空间层次。

传统生活器具在中式餐饮空间陈设应用的价值

传统生活器具每一个形式、图案以及色彩等，都有着深厚的文化根基，反映出了当时人们生活状态以及对生活的期盼，有着传统文化艺术价值，其在中式餐饮空间陈设设计的应用，充分体现出了审美价值。其次，如今随着西方文化的冲击，民族传统文化生存空间受到了很大程度的压缩，民族传统文化的回归也成为了当前国人情感上的追求，民族传统文化也受到了越来越多的欢迎。传统生活器具的陈设应用，则充分体现出了市场供需的价值，其在中式餐饮空间中的展现。

传统生活器具在中式餐饮空间陈设设计中的运用

1.基于主题氛围的运用

中国传统装饰元素长期以来以不同的形式在室内空间设计当中应用，这些传统元素在室内设计中的应用，赋予了空间特殊的文化艺术美感，营造出了鲜明的主题氛围。对于餐饮空间而言，体现出不同地域文化以及饮食文化也是较为重要的一个方面。餐饮空间设计中，应结合传统生活器具的运用，进一步衬托出空间的主题氛围，将不同菜系的饮食特征以及不同的地域文化特征同餐饮环境有效结合起来，从而带给用餐者更纯真的饮食享受与文化体验。

2.基于地域特征的运用

当前随着经济文化全球化的不断发展，文化趋同的现象日益严重，这也成为设计界中所关注的重要问题。如何在设计当中凸显出文化与地域特征，是许多设计师所追求的目标。传统生活器具有着精神意义，代表中国传统的文化审美观念，这种将精神以及功能完美结合的物品也体现出了中华民族传统文化中“天人合一”的观念。

3.基于情感体验的运用

餐饮空间起着调节人的精神、心理状态等情感作用，相关研究显示，当前我国市场消费者的消费动机已经上升到了情感需求的层次，也正是因为此原因，近年来市场上出现了越来越多的地域性与主题性餐厅。中式餐饮空间室内设计当中，应充分利用传统器具的陈设应用，烘托出具备独特情感体验以及文化分的空间。这种应用方式不但可向人们带来崭新的视觉享受，也引发了人们精神与情感上的体验。例如将传统织物运用于中式餐饮空间，织物本身有着柔软舒适的特征，其可增添空间的温馨亲和之感，让人精神得到放松，身心舒畅。如丝绸织物可衬托出古朴之美，毛织物可形成朴素自然之感。

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在当今这样一个瞬息万变的的都市中，心灵的回归是每一个人的追求。人们需要一个自由、惬意、放松、又不失品位的一个憩息地，停驻脚步，远离都市的喧嚣，看着迷人的景致，嗅着淡淡的花香，聆听着潺潺的流水声，品味着可口的美食，回忆过往，寻找触动内心深处的感动，追求桃花源般超然世外的情感意境，享受人生的美好时光。

……而如何创造出这样一个心灵港湾，是设计师所追求的终极目标。

餐饮空间“主体体验设计”的概念

谢佐夫在《体验设计》一书中讲到：“体验设计”是将消费者参与融入设计中，是企业把服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为“布景”，使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程。

任何一种互动体验都是人与人、人与事之间相互作用的结果。餐饮空间中“主体体验”就是顾客与就餐环境之间的一种互动行为。“主体”包含广泛，可以是顾客、经营者、或设计者本人；也可以是功能、材料、结构、工艺、风格等；还可以是某一设计要素如民族文化、历史故事、情感回忆等。赋予餐饮空间以某一种或多种特定的文化主题，结合一定的艺术设计手法和物质技术手段来完成对于空间的塑造，强化空间的主题思想，带给顾客独特的就餐体验和文化体验，使人们在视、听、触、味、嗅觉得到充分的享受，产生某种情感共鸣，最终成为餐厅的特色标签，进而刺激和推动消费者的消费行为，提高餐厅的经济效益。

“主体体验”式餐饮空间的特征

1. “以身体之”—自然性的“物理空间”场所

进入一个餐饮空间，首先传递给人的就是自然性的理性信息，如功能、材料、工艺、造型、色彩、使用方式等，这是设计空间存在的基本条件，同其他建筑形式一样，餐饮空间是由钢筋混凝土、木材、石材、砖瓦等材质围合起来的物质空间，建筑的本身不是目的，建筑的目的是获得建筑所形成的“空间”，为人们提供一个围合性的安全场所，满足人们的各项饮食、休闲等行为活动。

2. “以情感之”—人性化的“情理寄托”场所

“一件艺术品总好像浸透着情感、心境或供它表现的其他具有生命力的经验。”情感是沟通人与人之间的关系的重要桥梁。好的设计会给人带来归属感，许多餐饮空间都提倡和追求给顾客提供“宾至如归”的服务。这也是马斯洛的“基本需求层次理论”中“归属和爱的需求”以及“尊重的需求”在餐饮空间中的表达。

对设计师而言，设计师将情感融入到设计作品中，让餐厅所富有的人情味和文化内涵来触动使用者，以形态、功能、材料、色彩等构成为切入点，营造轻松、愉悦、富有情趣的环境氛围。同时，对于餐厅的经营者来讲，餐厅应该具备系统化的管理系统，提供个性化服务，培养服务人员在专业服务和礼仪的基础上，增加情感的元素，从服务态度上的审美赢得顾客的心。将技术与艺术完美结合到一起，提高人们的生活品质，达到空间、人和环境之间的和谐共处，让顾客在细节中体验空间感情的细腻，真正落实“以人为本”的设计理念。

3. “以心验之”—社会性的“事理交往”场所

中国素有礼仪之邦之称，讲究“情”字是中国人的一大特征。“关系”作为一种隐性的社会制度，有着广泛的影响力和渗透力。从社会交流的的角度来讲，餐饮空间不仅仅是一个解决口腹之欲的场所，而更是“一个因为共同的饮食行为，来实践愈来愈重要的不可间断的私人交流！”的场所。在社会的发展过程中，文化通过人们的交往，潜移默化的将思想、技术、行为模式、制度、宗教礼仪、社会风俗等等代代相传。餐饮文化作为生活之本，不仅起着文化的传承作用，同时也提供了人们沟通情感，交流思想的场所。

结 语

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（一）“酷”，是一个近年来非常流行的词汇开始是用来形容人比较硬朗，冷峻的形象或气质。比如说：美国大兵很酷，王菲也很酷。后来“酷”的用法和内涵渐渐拓展，发展到“酷”的时装，“酷”的包装，“酷”的产品甚至“酷”的娱乐方式、生活方式。现在，“酷”是包含了标新立异、与众不同、新奇、时尚等许多内容的多义词。在当今这个消费文化日益发展，追求个性的年代，“酷”的风格也就自然成了人们的偏爱。因此，我们可以通过各种媒体不断感受到“酷”风流行。渐渐地“酷”已不再是年轻人的专利或是昙花一现的流行术语，而成为了人们生活中对于品位的评判标准之一，实实在在地影响着当代人们的生活方式与审美取向。

（二）“扮酷”设计既然人们在生活中有对“酷”的一种表达愿望，而设计为人，为人更美好的生活，那么“扮酷”设计便自然而生了。前面提到的时装设计、产品及包装设计，以及视觉传达的设计和环境艺术设计都有“扮酷”的表现。其实，“扮酷”设计早有版本：法国的埃菲尔铁塔，英国的水晶宫等。它们那超大的物理尺度及运用新材料、新工艺和新结构方式给当时人们带来的视觉和心理冲击，无疑是给世界做了一个工业革命成果及工业时代精神的大秀。说白了“扮酷”设计也就是作秀设计。回过头来，我们知道为着不同的目的，设计需要作秀，秀出不同的模样。又如前面提到的“欧式”、“中式”、“民俗风格”或“极简主义”等。而我称作的“扮酷”设计是要秀出创意，秀出时代感，秀出品位的设计。即“扮酷”设计富有时代精神。

二、当代餐饮空间“扮酷”设计的表现

（一）“扮酷”的空间形态设计当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“G3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

三、“扮酷”设计在餐饮空间设计中起到的作用

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中，从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性，提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

四、结语

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关键词：餐饮；餐饮空间；经营模式

1 中国餐饮业的发展现状

从国家餐饮政策导向的角度分析，餐饮业处于良好的发展时期。随着提出的关于餐饮浪费等良好政策的导向，高端会所、高消费餐饮等已不受欢迎。

大众餐饮成为一种满足普通百姓需求的新型商业形态。大众餐饮以方便快捷、消费适中、具有创新性为主要特征，通过地方小吃、大排档、社区餐饮、特色餐饮等满足消费者的需要。如今，大众消费者已经成为餐饮市场的主体，大众餐饮的需求也渐趋多样化，人们对饮食追求的“小而精”，逐渐取代“大而全”。

同时，我国餐饮行业也存在许多不足之处。例如，环境与菜品特色很难做到兼具，品牌运营不足，食品健康，法律、法规不完善等问题；部分餐饮空间为了提高空间设计的最大奢华感，将最贵的材料进行堆砌，进行无意义的装饰，从而忽视了消费者为主体的设计理念；还有部分大排档空间布局紊乱，环境卫生脏乱差，食品不安全等问题。这种餐饮空间不能满足消费者的心理和生理需求，面对这些问题需要商家与政府共同面对问题，应认真考虑受众群体的要求和感受，了解不同消费者的消费类型，继而对餐饮空间做出准确的定位。

2 福州大学城周边的餐饮业的发展现状及特色分析

2.1 大学城周边餐饮市场的概况

近年来，随着社会的进步和人民大众对文化水平的重视度提高，高等院校生源不断增长，导致高校人数逐年增长，规模越来越大。大学生这一庞大的消费群体所占比重也是越来越大，从而对高校周边餐饮业产生了强大的消费刺激，使周边餐饮业迅速发展。同时，各高校加速后勤社会化进程，也为当今大学城餐饮业变革提供新的机遇新的商机。餐饮市场包含多种业态，竞争激烈，仓山万达广场是集购物、娱乐、餐饮为一体的大型SOHO区，面对的消费群体为普通大众，本文主要以福州大学城周边的仓山万达广场的餐饮市场为例进行分析。

2.2 普通大众对餐饮的消费需求

普通大众餐饮社交消费具备时间、地域等多种特色，大众对餐饮空间的设计风格也有所要求，将易受大众欢迎的流行文化元素融入餐饮空间的设计，在开学季、毕业季、圣诞节、元旦、国庆等主要活动段对于餐饮的需求比较集中，当然大部分普通大众的消费水平相对较低。

2.3 对福州大学城周边餐饮空间的考察

（1）汽车主题的“李家”餐厅的设计策略与经营模式。李家（仓山万达店）是大丰收旗下的一家餐饮空间，整个餐厅占地面积1075O，餐厅内共有96张桌椅，398个座位。这家餐饮空间以“汽车”作为主题，主要以车辙印、轮胎、时速表、链条等作为墙面界面、地板界面和天花界面的装饰，菜品以大众家常菜为主要菜系，价格亲民。李家作为“空间体验”类型的餐饮空间，注重空间的体验过程，大众化的家常菜系口味并不突出，其点餐模式为自主网络点餐，客人到达餐厅以后，只要轻轻按动计算机键盘，计算机上就可以展现出菜肴的品种、价格等具体信息。李家餐厅生产经营活动的组织和餐厅的商业氛围的塑造都是围绕“汽车文化”这项主题来展开的，使李家餐厅成为仓山区风格独特的主题餐厅，刺激周边消费者的消费行为，这就是李家餐厅吸引美食爱好者的重要手段。这家主题餐厅的重点是建设这个主题餐厅的环境氛围，而忽略了整体的食品质量和服务，通过协调和跟进营销策略，使餐饮最初发展的动力持续下去。

（2）异域风情的“蕉叶”餐厅的设计策略与经营模式。这家“蕉叶”餐厅在主题的营造和设置上，主要采用东南亚独有的自然而淳朴的风土人情、民风、民俗作为主题。东南亚地区处于低纬度地区，属于热带气候，大部分地区处于南北回归线之间，使气候与饮食习惯直接有着密切的影响关系，因为闷热潮湿的气候因素，致使东南亚地区的饮食习惯主要以酸、辣为主，形成了东南亚饮食的主要特色。“蕉叶”餐厅所代表的泰式料理则是东南亚地区最具代表性的菜系，餐厅整体的室内环境为典型的东南亚风格，步入其中，浓郁的东南亚氛围油然而生，无论是硬件设施，还是软件服务上无不体现着东南亚的餐饮文化，同时还穿插着东南亚地区的建筑、宗教等文化因素。总之，从服务、产品、环境、经营策略、主题活动、经营活动等多个层面将“蕉叶”主题餐厅文化氛围营造得十分系统，通过多方面的协同配合，塑造一个全方位的文化氛围，突显主题特色。

2.4 消费者行为对餐饮空间设计的影响

餐饮空间设计首要注重的因素就是空间的使用功能，而要更加全面地设计出功能合理且人性化的餐饮空间，就需要对人的行为规律和心理需求有更多的掌握。当然，在满足功能性的同时，情感需求也是同等重要的，从餐饮空间的视觉感受、触觉感受和听觉感受都要符合消费者的接受尺度和审美情感。

3 新型的餐饮业设计策略与经营模式

餐饮业随着社会经济的进步和人民消费理念的提高，大众餐饮形式已经让人们失去新鲜感。随着消费理念的提高，人们的消费行为变得越来越个性，对餐饮业的就餐环境和体验感的要求也越来越高，人们从以前的只求温饱慢慢发展到追求最美味的食物。因此，新型餐饮业的兴起是餐饮业发展的大趋势，而卡岸手抓餐吧正是这种餐饮业发展大趋势下，所兴起的新型经营模式。

3.1 卡岸手抓餐吧的基本概况

卡岸手抓餐吧地处福州市仓山区首山路45-3首山新都汇一层13店面，是卡岸餐饮管理有限公司旗下的低成本经营项目。卡岸是以“大航海时代”为背景的主题餐厅，顺应了现代社会餐饮美食发展的时尚潮流，是一家多元文化体验的餐吧品牌。

3.2 特色所在及模式

卡岸手抓餐吧已不再是一个单纯地提供美食的餐饮场所，它的经营模式完美地将餐饮和酒吧融为一体，白天在这里可以享受美食，夜晚是酒吧业态，成了年轻人吃、喝、玩、乐解压放松的天堂。同时，它颠覆了传统的进餐方法，以“手抓”的形式进餐，舍弃中餐的碗筷、勺子，也舍弃西餐中的刀叉，其目的就是为消费者打造一个轻松自在、疯狂自由的就餐环境，让消费者仿佛回到了“大航海时代”，用简单粗暴的就餐方式来表达对美食的追求。

秉承美食无国界经营理念的同时，更让你感受到异国风情。其消费群体以16～40岁青年为主，消费价位在50～80元，适宜情侣约会、家庭聚会、朋友聚餐、休闲小憩。

4 结语

当人们对食物的理解远远超过“吃”这么简单时，餐饮空间将被赋予新的使命和内涵。人们在餐厅与异域风情的味道，家乡向往未来，过去的记忆，餐饮空间作为一个消费者的容器，是淋漓尽致地体现设计中包含的历史、民族、宗教文化等。

本文主要以大众化餐饮空间的经营模式和营销策略为例，以消费者行为为依据，分析、总结了餐饮空间设计中的一些设计理念和思想，但本文所涉及的领域中的一些观点和想法，表达尚不够完善，研究尚不够深入。如今，互联网的冲击，大数据、智慧城市等概念已经悄然进入人们的生活，传统的零售店、书店濒临倒闭，餐饮空间是否也会为信息化时代做出妥协，只有把握时代的脉搏，更深入地了解消费者行为和需求，才能设计出引领消费市场的餐饮空间。

参考文献：

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日本当今设计业界的风云人物佐藤可士和在2009年出版了中文版《佐藤可士和的超整理术》，他在书中提出了一个富有独创性的概念――“超整理术”。这是一种针对设计行为、设计过程、设计认知活动的设计方法论，分为三大阶段：空间整理、信息整理和思考整理，教人们学会制定高效的整理规则和整理方法，获得更充裕的时间，从而逐渐提高工作能力和工作效率。佐藤可士和在书中写出了很多设计师的疑问，“‘像你做这么多不同类型的案子，是否会觉得肠枯思竭？’，这种担心是多余的，因为答案不在我的脑子里，而是一直在对方心中”[1]。可见，建筑装饰设计教学的关键在于教会学生设计思维的方法，使学生通过这种方法的有效训练，可以逐渐形成适合自己的学习整理模式，提高自己的判断能力及保持变通的逻辑思维，进而能够迅速、准确地对设计项目提出新的设计理念和设计对策。

成功的建筑装饰设计教学不是完全让学生在模仿前人作品的基础上寻找设计灵感，而是在教学中引入“超整理术”，整理出项目设计关键词，激发学生的原创设计动力。将“超整理术”运用于建筑装饰设计课堂教学是教学改革的新思路。下面以建筑装饰设计课程“餐饮空间装饰设计”为例，具体阐述以“超整理术”方法整理教学过程的具体实施。

学生以小组为单位，组成设计团队，完成校企合作项目“主题餐厅空间设计”的项目设计任务。设计要求是在给定的餐饮空间图纸中，选择适当的设计风格，进行合理布局，主次通道分明，功能规划有序，并能运用艺术设计的手法烘托餐饮空间设计的主题。图纸要求是完成平面布置图、地面铺装图、顶面布置图各一张，重点立面图六张，节点构造详图三到五个，效果图两张。面对该课程庞大的信息量及诸多设计任务，传统的教学往往只重视教学内容，过分强调学生的设计成果，而忽略了教学过程中教学方法的研究，从而带来教学进度滞后、学生作业完成的质量不高等不尽如人意的结果。本课程在教学中充分将“超整理术”融入整个教学过程，采用工作环境整理、时间整理、信息整理和思考整理四种方法。

一、工作环境整理，提升工作精细度

佐藤可士和在书中首先提到了“空间整理术”，他认为“最理想的状态是不但收拾整齐，而且完全掌握物品的摆放位置。如果乍看很乱，可是当事人晓得每件物品的摆放位置，则倒也还能接受；最要不得的是不知道东西摆在哪里，工作空间又显得拥挤不堪”[2]。“空间整理术”是最适合初次尝试的整理术。很多学生总是把完成设计任务放在首位，而忽视了工作环境的整理。所谓“磨刀不误砍柴工”，能够在一个没有杂物、整洁舒适的工作环境中工作，对工作效率的提高很有帮助。在课堂学习中，学生通过对物理空间和虚拟空间的整理，不仅可以培养他们良好的生活、工作习惯，而且可以提升工作精细度，减少工作中的误差。

1.整理图片和文本资料

在项目展开设计之前，一般都要进行调研，因此会收集跟项目相关的大量的图片资料和文本信息，这部分实体资料需要学生根据其重要性将图片分类汇总，以及将文本信息中重要的页码和章节做好标记并记录，以便在今后的设计中能快捷地找到自己所需要的信息。

2.整理电子资料

学生习惯于将从网上看到的各种对自己有帮助的电子资料保存在电脑上，并且这些资料会越来越多，如此反而造成了当需要用某些资料时却不能及时找到，或丢失。因此，首先要让学生养成按照资料的类型，以临时文件和有用文件进行保存的习惯。同时，学生在电脑制图环节中，也经常会出现已画好的图因为病毒感染或忽视而造成丢失，建议学生将所绘图纸及重要文件及时建档保存并且备份，以免造成不必要的返工。另外，每次小组讨论后收集的资料也要求按日期进行建档整理。

二、时间整理，增强学生的时间观念

要在有限的时间内完成高质量的设计作品，这就要求学生养成时间整理的良好习惯。“餐饮空间装饰设计”课程的教学内容安排，是根据装饰行业发展动向和装饰企业工作流程，从设计量房、合同签订、方案设计、实施阶段、方案预算等实际工作过程组织的。具体设置了设计准备、草图构思、装饰材料和施工工、方案设计、施工图设计、完善整合与交底六个工作任务。为了让学生能有条不紊地进行方案的设计，要求每组学生统计该课程总课时数，整理出完成上述各主干工作任务和子工作任务所需的时间，以及调整和可延长的时间范围。在课程中，根据工作任务的性质，安排哪些工作可以分阶段完成，哪些工作可以同步进行，哪些工作可以部分重叠进行，比如原始平面图绘制和基础资料调查、整理和分析可以同步进行，装饰材料的选择和方案深化设计可以同步进行，从而整理出各个时间节点，每一个节点的安排以小组讨论的结果形式形成会议记录，并将讨论结果发给各位组员和教师，以便教师掌控学生在课堂阶段工作任务完成的进度，使学生能保证在规定时间内保质保量地完成设计任务。

三、信息整理，促进原创设计动力

餐饮空间设计是应用社会，经济、艺术、科技等综合手段，满足人们对于就餐环境的需求，更重要的是使处在就餐环境中的人们在感受物质文明的同时，得到精神上的慰藉的综合类设计课程。面对其海量的信息和众多的设计环节，如何搜集和辨别对自己有用的信息是一项重要技能。佐藤可士和认为：“信息整理乃是借由导入立场，穷究问题本质，以实现真正的解决问题的目标。”[3]因此，在餐椅空间装饰设计课程中，设置了基础信息整理、功能信息整理和主题信息整理三个环节。

1.基础信息整理

收集设计项目的相关建筑图纸和资料，现场考察、拍照、测量未知尺寸是必不可少的环节。学生首先要对设计现场情况进行勘查、调查、了解、分析，并了解投资大小，同时进行市场的分析研究，然后对这些收集到的基础信息进行整理，做好顾客消费层面的定位和经营形式的决策。

2.功能信息整理

以餐饮空间的餐饮功能区（出入口功能区、候餐功能区、用餐功能区、配套功能区和服务功能区）和制作功能区为焦点，收集尽可能多的文本信息，了解餐饮空间设计的原则，通过整理收集的文本信息，对出入口的主要功能、客户就餐的流程、光顾其他功能区的动线及每个功能区之间的关系，逐一进行分类、整理，用排列和图表的形式形成新的推理资料，力求在功能设计方面的原创性。

3.主题信息整理

一般来说，设计的创新概念在很多时候来源于某种主题信息，而餐饮空间主题信息十分丰富，民族习惯、地方特色、自然历史、文化传统等都是进行主题创新设计的重要源泉，所以了解设计项目的主题信息，对建立更好的设计理念非常有意义。学生针对这些方面进行资料搜集并归类整理，提炼出设计元素，为进行创新设计做好准备。

四、思考整理，提升沟通精确度

“思考整理术”是“超整理术”的最高阶段，通过整理自己和他人的思绪，便可准确表达重要信息，提升沟通精度。想要做一个好的设计方案，就必须准确把握客户的要求。一般情况下，在接受了客户的委托项目之后，首先就要与客户交流，在交谈和询问中掌握第一手资料，了解客户对设计的要求。在教学中，教师可扮演一个挑剔的客户，提出众多要求，给学生设置难点和障碍，学生则运用“思考整理术”将客户的思绪信息化，并根据其重要性将这些信息排列顺序，准确找到设计的关键词。同时，在餐饮空间设计教学过程中，设计了方案讨论的这个环节，学生首先要做的就是要整理在讨论过程中其他学生和教师的言论，找到关键词，积累到一定数量的时候进行分类整理。同时，学生要善于向对方提问，求证对方的想法和自己整理的信息是否吻合，从而形成准确的方案修改意见。

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【关键词】装饰；陈设；餐饮空间

【中图分类号】TU982【文献标识码】A【文章编号】1674-3954（2011）02-0089-02

餐饮空间陈设设计是对餐饮空间组织的再创造，是各种陈设要素的有机组合。好的餐饮空间陈设设计从家具样式到陈设饰品的风格以及织物的纹样、色彩，都应做到相互呼应，和谐统一，能反映当地的人文、地域特征，提高餐饮空间的文化艺术品位。对于现代餐饮空间的装饰，它受到人们理念和行为的支配，强烈追求全方位的文化品位和个性的艺术风格，以及使用与审美的功利性和内在精神的象征性。现代餐饮越来越注重运用适应时代潮流的装饰设计新理念，突出餐厅经营的主体性和特性，满足客人在快节奏的社会中追求舒适的心理需求。因此，装饰设计要体现“完美舒适即是豪华”的理念，一改传统的繁琐复杂的装饰手法，通过巧妙的几何造型、主题色彩的运用和富有节奏感的照明烘托，营造出简洁、明快、亮丽的装饰风格和方便、舒适、快捷的经营主题。

一、家具的形式与风格

餐饮家具是餐饮室内环境的重要组成部分，与餐饮室内环境有密切关系。餐台、餐椅、沙发是餐饮空间的主要家具，其数量多、占地面积大，并且与人的接触最为密切。所以家具的选择和布置方式，家具的造型和色彩对确定餐厅的基调起着很大的作用。

1、家具风格要尽量统一，要与整个室内装饰风格协调。

由于家具在餐饮空间中占据很大的分量，客人就餐时，家具又往往成为眼前最直接的视觉感受物，所以餐厅家具成为人们感受环境气氛的首要部位。设计精美、具有艺术性的家具能陶冶审美情趣，体现民族文化，营造特定的环境气氛，还具有调节餐厅室内环境色彩等作用。因此，餐厅氛围在一定程度上被家具的造型、色彩和质地所左右。它们与餐厅内部环境的各界面和陈设物共同作用，相辅相成，构成餐饮室内的整体环境。在餐厅的具体设计中，重要工作就是怎样布置家具来满足人们的餐饮要求，以及从空间环境和特定氛围出发确定家具的式样和风格。

2、家具布置要疏密得当，提高空间利用率。

一个大的餐厅可以利用家具的灵活布置划分成不同的就餐区域，形成大小各异的就餐空间，并通过家具的安排来组织人们的活动路线，使人们根据家具安排的不同选择就餐的合适位置，这在餐厅的平面布置中较为直观。餐台、餐椅及其他家具之间的距离要符合人体工程学的要求。在可能的条件下，可以利用家具来分隔空间，减少墙体面积，提高空间利用率，使空间变得开敞。

3、家具的色彩、风格、造型对餐饮空间的影响很大。

家具陈设在餐饮区中居主导地位，其造型、尺寸、颜色对空间的影响会很大。一般面积小的餐饮空间利用低矮和水平方向的家具使空间显得宽敞、舒展；面积大、净空较高的空间则利用高靠背和色彩活跃的家具来减弱空旷感。

中式餐厅的家具一般选取中国传统的家具形式，尤以明代家具形式居多，因为这一时期的家具更符合人体工学的需要。除了直接运用传统的家具形式以外，也可将传统家具进行简化提炼，保留其神韵，这种经过简化和改良的现代中式家具，在大空间的中式餐厅中得到了广泛应用，而正宗明清式样的家具则更多的应用于小型雅间中。家具在餐饮空间中由于面广量大，常常成为重要的视觉要素。一般来讲，家具的形式和色彩基本决定了餐厅装修设计的基调。

西餐厅的家具陈设可选择一些古典的家具样式，也可采用现代风格的家具，酒吧台、冷餐台也是西餐厅特有的陈设。餐椅和沙发成了主要视觉要素，餐椅的坐垫和靠背常采用纺织或皮革面料。西餐厅的餐台上常铺设淡雅的台布，并布置鲜花、烛台，大型西餐厅还常布置一架钢琴，来营造优雅浪漫的气氛。

二、织物的式样

餐饮空间承载着调节人的心理、精神、情绪的多重情感因素。由于织物本身具有柔软、触感舒适的特点，能够有效地增加亲和力，让人产生原始的欣慰感，心灵得到回归释放。无论是公共空间中织物的点缀，起缓和空间作用出现，还是隐秘空间中，以营造室内整体格调氛围出现，都应与室内整体环境相融合。

由于织物的原料、制作工艺等的不同，其表面给人的视觉和触觉也不同。以视觉而言，粗纹理给人以粗犷的感觉，细纹理则给人以光洁文静的感觉，两者的陈设装饰效果截然不同。为了显示织物的质感，常用一些对比手法，用光洁的物品配以粗糙的织物，用粗糙的物品配以光滑的织物。如毛织物、土布、草编品可衬托家具的光洁，并和简练的家具构成一种自然、朴素的美；丝绸、缎织物可以衬托出淘沙制品的粗犷，并和其他古老的陈设品相映成趣。以触感而言，直接与人的皮肤接触的织物宜采用细密光滑的布料，而需要经常摩擦的织物，则可采用坚固的粗纹理布料。

餐饮空间中织物的色彩设计，承载着重要的信息传播作用。餐厅的餐具、毛巾、茶具等，在色彩设计中要考虑易见度，统一使用一种色调，织物纹样要统一，以提高识别度，形成自己的风格，扩大社会影响和占有生存空间。

餐饮空间织物的图案以及铺设方法必须与餐厅的整体主题风格相一致，同时兼顾到各个局部效果，整体搭配。如果是民族传统风格，那么织物壁挂是提高传统风情的最好艺术形式。织物壁挂常取用国画、工艺美术品等手法装饰壁画，因而能产生意韵独特的艺术感染力。

三、装饰品与装饰图案

陈设品的设计与选取应与餐厅风格相匹配，与餐厅整体构思立意相呼应，尤其是字画和工艺品类陈设物的设置。选择陈设品的类型应注意与墙面、台面及各类室内构件的组合和搭配，刚中有柔，虚中有实，与室内环境相互烘托。注重陈设物的造型和色彩，使其与室内色彩协调又成为室内的点缀。注重陈设物的尺度和大小，多种陈设物的构图和相互关系，做到主次分明，轻重有序。在风格古朴的餐饮空间内，铜饰、石雕、古董、陶瓷和古旧家具是较好的陈设饰品；在传统风格的中式餐饮空间内，中国的青铜器、漆艺、彩陶、画像砖以及书画是最佳的装饰品；在主题风味餐厅中可选用有浓郁地方特色的装饰品。经营民族特色菜的餐饮空间常用刺绣、蜡染、剪纸等，显示独特的民俗风味。现代风格的则多陈设一些简洁、抽象的、工业感较强的、现代风格的装饰艺术品。

以陈设作为强化餐厅环境品质的一种手段。界面设计有时容易陷入公式化、概念化，而陈设设计有很大弹性，内容丰富广泛，富有特色。如设计时用装饰物、图案、文字、各种艺术品和纪念物等诱发人们联想，使人通过知觉去体会、把握其深刻的内涵，产生认识与情感的统一，给人以启示，增强室内环境的感染力。餐厅内部陈设品的作用，除良好的观赏效果外，还具有强化室内环境的性格品质，烘托出某种特定的氛围。例如，将传统的国画或书法，挂在有中国传统风格的餐厅中，大大强化了空间的个性风格。同样将观赏植物移入具有自然田园风格的餐厅中，不仅改善了小气候，赏心悦目，而且对营造自然情调和浪漫诗意注入了活力。

具有中国传统风格的餐厅设计中，用装饰陈设来强化主题，营造氛围甚是多见。一个完美的中式餐厅，只有中式风格的设计与装修是远远不够的。因此，在空间和交通的视觉焦点，以及一些墙面的"留白"部分，常常以一些带有中国特色的艺术品和工艺品来进行点缀，以求丰富空间感受，烘托传统气氛。具体做法往往通过匾额、字画的悬挂、玩器的摆设和透窗借景等方式，创造出一种含蓄而优雅的境界。现代的仿古餐厅，有悬挂大折扇和民间工艺品的，这种设计流露出潇洒俊逸的气韵，让人感到亲切温馨。灵活运用传统装饰手段，使餐厅具有文化内涵。

西式餐厅环境陈设设计常以厚重的窗帘、华丽的吊灯、台灯、漂亮的餐具及具有西方情韵的绘画、雕塑等作为西餐厅的主要陈设内容，并且常配置钢琴、体量较大的插花等，呈现出安静、舒适、优雅、宁静的环境气氛，体现西方人的餐饮礼仪与文化品位。

西式餐厅离不开西洋艺术品和装饰图案的点缀和美化，不同空间大小的西式餐厅对这些艺术品与图案的要求也不一样，在一些装饰豪华的较大空间中，无论是平面还是立体的装饰品尺寸一般都较大，装饰图案也运用较多；而空间不大的西式雅间，装饰品的尺寸都相对较小。至于装饰品和装饰图案的多少，一定要从实际需要出发，在一些较大墙面的空白处或一些视线聚焦点上着重装饰与处理，特别要注意避免装饰品和图案越多、餐厅的豪华程度越高的错误想法。西式餐厅也常采用传统装饰图案。西式传统装饰图案在新艺术运动的促进下得到了长足的发展，主张完全走向自然，强调自然中不存在直线，因而在装饰上突出表现曲线和有机形态。其装饰图案大量采用植物图案，还有一些与西方人生活密切相关的动物图案，甚至将牛、羊的头骨作为装饰品。

西式餐厅经常需要用一些雕塑来点缀，古典雕塑适用于较为传统的装饰风格，而有的西式餐厅装饰风格较为简洁，则宜选现代感较强的雕塑，这类雕塑常采用夸张、变形、抽象的形式，具有强烈的形式美感。雕塑常结合隔断、壁龛以及庭院绿化等设置。油画与水彩画也是西式餐厅经常选用的艺术品。油画无论大小常配以西式画框，进一步增强西式餐厅的气氛。而水彩画则较少配雕刻精细的西式画框，更多的是简洁的木框与精细的金属框。西式餐厅的室内设计常常将工艺品融入整个餐厅的装饰，如银质烛台和餐具、瓷质装饰挂盘和餐具等。除了艺术品与工艺品之外，一些具有代表性的生活用具和传统兵器也是西式餐厅经常采用的装饰手段，常用生活用具包括水车、啤酒桶、舵与绳索等。这些生活用具都反映了西方人的生活与文化。

四、照明和灯饰的配置

餐饮空间的灯饰配置首先是供给餐厅室内活动时所需的光照度，其次用照明和灯饰制造气氛，划分空间，突出餐饮空间的重点、亮点，在调整空间气氛方面有不可忽视的作用。

1、餐饮空间的照明设计，重要的是创造出良好的光照环境和独特的艺术氛围。

无论是灯的装饰效果和光源的选择，都应该与餐厅的主题风格相一致，分出主次轻重。对大厅、走廊、接待休息厅等空间，要根据不同功能要求考虑艺术氛围的渲染。一些规模大、档次高的餐厅，还有陈列柜、酒柜和艺术品等。西餐厅、酒吧、咖啡厅室内可暗淡些，多考虑一些背景灯光，利用不同位置的局部照明，产生与餐厅风格相一致的艺术效果。

2、照明灯具的选择直接影响室内陈设风格的效果。

在不同光源色的影响下，室内陈设物所反映出的色彩是不同的。陈设的一个重要配合点就是光的设置，有时仅凭光就可以改变陈设的效果。灯饰造型的选择能很好营造餐饮空间的氛围。灯具设计和时代特征同步前进的，选择有时代和地域特点的灯具是加强室内陈设风格的重要手段。任何一种灯具的选择都应充分注意到显色性。显色性不好，会影响到食物的色彩，造成变色，从而影响顾客的食欲。

3、餐饮空间需要合理的光环境和声环境。

实践证明，良好的光环境，毫不夸张地说与经营的好坏有着直接的联系。食物的颜色是通过光线传递到顾客眼睛里。餐饮空间的适度照明又是减少噪声行之有效的方法。就餐环境的光线越亮，不良的噪声环境就越容易形成。同时，过亮或过暗的就餐效果，又使就餐环境显得不够合理。因为餐饮空间的自然照度往往不够，更多依靠人工照明来解决问题，所以巧妙布置灯效，会使餐饮空间变得丰富起来。设计时还要考虑规划的错落与灯光的有机结合，从而达到有效控制噪声的作用，营造良好的餐饮空间环境。

4、光环境的明暗直接影响室内气氛。

明亮的光环境使人兴奋、快乐，而幽暗的光环境让人安静、平和，有种脱离尘嚣的宁静，使人不由自主地低声言语。因此，不同的餐饮空间应采用不同的明暗，以营造适宜的气氛。宴会厅要光亮照明，以营造出热烈欢快、富丽堂皇的气氛。快餐厅要光照充足，气氛轻松活泼。除此以外，其余餐饮空间人工光环境的照度就不能太高，否则，如果光照如昼，一切清晰可辨，会让人感到缺乏私密感，受人众目睽睽。尤其是酒吧，一般都光线幽暗，远处的人和物只是依稀可辨，气氛静谧而充满私密感，宜于客人长时间逗留，娓娓而叙。而餐厅则要比酒吧的照度要高些，给人以轻松、舒适感。

中式餐厅的照明设计应在保证环境照明的同时，更加强调局部重点照明。进行重点照明的方法有两种：采用与环境照明相同的灯具进行组合，形成局部密集，从而产生重点照明。这种方法常用于空间层高偏低，以及较为现代的中式餐厅；采用中式宫灯进行重点照明，常结合顶棚造型，将灯具组合到造型中，这种方法适合较高的空间。传统中式宫灯应根据空间的高低来确定选用竖向还是横向的灯具。另外，宫灯在大餐厅中的数量要恰当，不宜过多，否则会造成凌乱感。

西式餐厅的灯具种类繁多，可根据相应的室内风格来选择和布置。西餐厅的光线一般较为柔和，应避免过强的直射光。但对就餐区域可相对加强其照明度，以强调空间感。就餐单元的照明要求可以与就餐单元的私密性结合起来，使就餐单元的照明略强于环境照明。西式餐厅大量采用一级或多级二次反射光或有磨砂灯罩的漫射光。顶棚常用古典造型的水晶灯、铸铁灯以及现代风格的金属磨砂灯；墙面常采用欧洲传统的铸铁灯和简洁的半球形上反射壁灯。

五、小结

随着人们观念的变化和市场的需求，餐饮空间设计风格不断创新；随着科技的发展在材料等技术方面不断更新。应充分考虑餐饮空间内容与形式的统一，设计从内容方面入手，同时考虑餐厅的形式，在满足功能要求的前提下，创造多样化的艺术形式。餐饮空间环境质量的优劣是由许多因素决定的，除了空间大小、家具，以及装饰材料等硬件以外，餐饮空间的环境气氛同样对就餐环境质量起着重要作用，有时甚至宁愿少放两张餐桌，也要设计一些室内景观，以达到活跃气氛，增加情调的目的。消费者十分注重从餐饮中获得精神享受，而在这方面，对客人的感官情绪最具有决定性影响的是室内的环境与氛围，它应该具有文化与文明的内涵，优雅、舒适、温馨，给人以某种情调的感染，使人心情放松，得以享受美好的生活和人生。

参考文献

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[2]黄艳.陈设艺术设计[M].合肥：安徽美术出版社，2006

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[4]邓雪娴等.餐饮建筑设计[M].北京：中国建筑工业出版社,1999

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[6]高祥生、韩巍、过伟敏.室内设计师手册[M].北京：中国建筑工业出版社 2001

[7]汤重熹.室内设计[M].北京：高等教育出版社，2003

篇10

1一味追求奢华的设计风格随着社会的发展，人们的生活水平不断提高，越来越多的人追求高品质生活，但是他们将这种对高品质生活的追求逐渐演变成对奢华环境的追求。我们不难看到，一些室内居住环境不仅用料名贵，装饰奢华，而且一年四季都维持着一种春天般的感觉。站在设计角度而言，这些奢华手段无可厚非，体现了居住者的生活追求。但是从绿色环保主义的视角而言，这种过于追求奢华的做法却是值得反思的。因为名贵材料的过度使用，意味着对自然生态环境和自然资源的掠夺和破坏，进而造成不可再生资源的逐步衰竭。同时，人为营造的气候环境使居住于其中的人们背离春夏秋冬四季交替的自然规律，从而引发各种各样的健康问题。

2室内设计过程中出现一些偏差一些设计师在设计过程中不重视使用软设计，不强调应用先进的设计技能，一味追求硬设计；没有发挥本地资源的价值，一味以稀为贵、舍近求远；不重视挖掘常规材料的设计潜能，刻意使用珍、稀、贵的设计材料；不注重室内居住环境的保温、通风、散热性能，认为人造气候能替代自然气候；不合理应用自然光源，刻意使用人工照明。如此种种做法，都严重违背绿色环保的设计理念。

二、绿色环保主义在居住空间设计中的运用

不管在什么领域，都强调可持续发展理念的贯彻。所谓可持续发展，是指我们在满足当代人需求的同时，不能危及我们的子孙后代并满足他们需求的能力。随着可持续发展理念日益深入人心，室内居住空间设计也应该承袭这一理念，积极应用绿色环保主义，竭力为人们提供一个健康、安全、节能、环保、舒适、方便的居住空间。具体而言，要从以下几点入手：

1树立正确的价值评判理念室内居住空间中或多或少地都存在一些污染，而有些室内污染比室外污染更为严重，对人们的身体健康带来更严重的威胁。所以健康要从保护室内居住环境做起。设计人员必须重新定位自身的职业责任，夯实生态理念，树立全新的设计意识。

2制订正确的设计方案在环保设计意识指导下，设计师要对室内居住环境有一个整体了解，对房屋空间承载量进行合理计算，还要估算各种搭配装饰材料的使用量，为室内购买家具和其他家居品的空间留好提前量。同时，在室内居住空间设计中，设计师要极力节约创造能源、施工能源和运行能源等，在设计时要多使用风能、水能、地热能、生物能等可再生资源和清洁能源，要多使用旧的建材和地方材料，不要舍近求远，浪费时间。在设计过程中要综合考虑各种环境因素，努力为人们设计出清洁、卫生、舒适的室内居住环境。

3合理采用色彩设计人们对居住空间的色彩往往有很高的要求。所以设计师要遵循绿色环保的理念，设计出合理的居住空间色彩。一方面要满足室内空间功能的要求，分析室内空间的使用特点，比如老年居室与儿童居室、办公空间与餐饮空间所使用的色彩就是不一样的。老年居室的色彩以沉稳为主；儿童居室的色彩以活泼为主。另一方面，要符合室内空间的构图需要，即在形式上通过视觉的点、线、面，明暗、形态等美术元素构成一种和谐的状态，彰显动态美感，使室内空间呈现独特魅力。比如室内的客厅空间在全局的效果比例上有头重脚轻之嫌，显得过于空旷，设计师则可以通过黄色这一类的近感色来减弱客厅的空旷感；如果电视背景墙面积过小，导致客厅显得比例失调，则可以利用蓝色这类膨胀色来延展视觉，使室内空间的构图显得和谐，呈现一种稳重之感。

4慎重选择装修材料，减少对人体的不良影响室内居住空间的绿色环保设计，体现为对人体的无害化，对地球环境的无害化。在设计时，杜绝使用有毒材料和会挥发毒性的材料，比如不使用能排放CO2、H2S、CFCS、N2O等有毒物质的材料。事实上，材料与室内空间设计密不可分，不同的材料能产生不同的装饰风格和空间样式。要想贯彻落实绿色环保主义，可以从材料方面寻求突破。从目前的发展情况来看，设计室内居住空间时要注意以下三种装饰材料的选择。其一是木质板材类，包括各种大芯板、贴面板和复合地板等，这些材料是产生甲醛污染的主要来源。为了减少人体伤害，最好选择全木质材料作为装饰，板材也要选择环保型，不要附加任何多余的修饰。建议选择竹地板，这对人体健康有一定好处，而且竹材是天然的可再生环保材料，能为室内居住空间营造出清新、质朴的环境氛围。其二是石材瓷砖类，这类材料也要注意它们的放射性污染。建议选择一些人造石材，这样不仅可以节省装修支出，还对人体危害性小，且能达到同样的装饰效果。其三是胶漆涂料类，这类材料是导致室内空间空气中苯污染的主要来源。消费者要严格按照国家规定标准进行选择，不能买到假冒产品，负责会对人体健康带来严重威胁。

总之，在选择材料时要考虑两个方面，一是保证材料自身的环保性，即材料内部构成物质不存在危害环境、危害人体的成分；二是保证材料的再生性，即材料能实现循环使用，这样才能体现可持续发展的理念。5体现人文精神，采用传统设计风格室内居住空间的设计要体现人性化，从尊重人的内心诉求和注重人文内涵出发，并强调人自我控制周边环境的能力，以此为居住者提高高品质的生活环境。为了进一步体现室内居住空间的美感和人文性，可以使用传统设计风格，这样能给人带来鲜明的民族特色和动人的视觉感受。设计师可以多挖掘地方性的传统艺术形象用于室内设计中，并改革地方性技术加以应用。利用地方性材料表达地区色彩，可以使室内居住空间变得更活泼，更有特色。同时，应用传统设计风格还能扬弃当下室内空间设计中的奢华之风，抵制严重破坏生态环境的不良倾向。必须指出的是，现代具有可持续发展理念的室内居住空间设计不是简单地移植已有的艺术形式，也不是粗陋地模仿前人的设计成果。而应该应用现代设计手法对其进行一定的创新，比如通过材质转换、简化提炼、符号提取等手法，将时代精神赋予传统形式，彰显出传统感与现代感的浑然一体。

三、结束语