平面艺术设计十篇

平面艺术设计篇1

1.实践教学与社会发展的接轨。实践教学的主要目的是适应社会平面设计的发展，将社会对平面艺术设计的需求运用到课堂实践中，不仅为课堂增加了知识，更重要的是贴近学生的设计发展。在教师的指导下，促进学生平面艺术设计实践能力的提高，或者教师可承接校外相关企业的设计业务，让学生感受平面艺术设计实践的整体流程，形成完善的实践体系，培养学生对平面艺术设计整体感的理解。

2.实践教学与各项学科的作用。平面艺术设计实践教学是以多项学科为基础的，实践中需要结合各项学科的内涵，实现平面艺术设计全面的发展。教师在进行图文编排的教学实践时，需要培养学生实践过程中的分析能力，体会图文编排设计中的逻辑、主次以及群组变化等内容，结合图文编排的实践需要，提前对学生进行其他学科知识的着重讲解，提取其他学科的精华知识，提高学生实践创造的能力。

3.实践教学与理论知识的互换应用。平面艺术设计中实践与理论的互换应用主要是指通过实践将学生的创新思想以实物的形式表现出来。但是通过近几年平面艺术设计教学的发展来看，部分学生的思维和视角非常独特，但是其动手能力比较低，而部分学生动手能力强，但是其思维欠缺独特性。因此为提高学生实践教学的综合能力，可采取团队的形式，促进学生之间的相互学习，将学生创意以最大化的方式表现。例如包装设计，此部分平面艺术设计对“整体与部分的关系”要求非常高，不仅要表现包装设计的秩序性，更要体现包装设计的与众不同，教师可将比较系统的设计让学生以团队的形式完成，集思广益，取长补短，共同提高学生的实践水平。综上所述，提高平面艺术设计中的教学实践能力，需加强实践教学内容建设的力度，在保障教学水平的基础上，提高学生的设计能力和实践能力。

二、平面艺术设计实践教学的意义

平面艺术设计篇2

1．1过分强调个性，丧失了内涵

当今时代是一个解放和宣扬个性及个性化的时代，在这个社会背景下，人们虽然能够获得较大的精神满足感，但是在有些领域，因为过分的强调“个性化”而造成其本身内涵的缺失，平面设计艺术便是其中之一。部分设计者将宣扬个性与求异直接画上了等号，这些平面设计艺术作品虽然具备前所未有的外观造型，但是人们却不能够通过该作品读取到有用的或是良性的信息。这部分作品仅能够被作为一件普通工艺品，沦为人们视觉观看的对象。这样的情况与平面设计艺术最初“透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现”的目的是相背离的，不利于该行业的长久发展，同时还有可能伤及观赏者的审美观。

1．2拷贝现象严重

上世纪90年代，以陈汉民等为代表的一批我国设计师，率先把中国传统元素运用进标志和包装等设计中，充分体现了中国式的传统古文化的精髓，这一举动虽然为中国传统文化在平面设计行业中的兴起起到了较大的推动作用，但是在其成功的光环下，也顺便为后续平面设计艺术的发展埋下了一定的隐患。一方面，平面设计艺术在众多艺术当中算是后来者，其发展状况本身就不够全面，在设计技术和思路方面未能形成较强、较多的分支，新时代的部分设计者往往在对作品无从下手时，就不恰当地引用了上诉方法，直接将一些现成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面设计艺术在技艺技巧方面尚不成熟，在时间、效率、效果等各方面因素的趋势下，设计者只能退而求其次，选择“拷贝”的方式完成作品。

2平面设计艺术的发展趋势

2．1综合性

在经济、科技、文化、社会等各方面元素综合发展的背景下，社会诸多行业均要求自身进行量化改革，期望以综合性的作为实现综合性的利益。在平面设计方面，人们最初将其独立的思想发生了本质转变，使之在融入社会的同时，又染上了综合性色彩。1）内容的综合性。平面设计艺术所要表达的不再局限于广告等基础项目，继而开始转向于社会任何信息的表达，就连音乐、思想等抽象元素也能够通过它传达出来。2）受众综合性。平面设计渐渐趋向于大众化，它的受众由小部分人转变成为广大人民群众，并且同时为广大人民群众服务，成为一项基本的社会服务性设计艺术。3）形式综合性。品面设计艺术作品在表达方式和承载体上也会发生转变，渐渐脱离了书面二维设计，更多的是倾向了虚拟化设计和三维及多维表达方式。

2．2特殊化

未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。创造出“中国特色”的设计作品。

2．3专业化

此外，不可否认，当前平面设计艺术正以一种势不可挡的趋势发展着，它的能量终将扩展到影响社会各种元素的地步，实现与社会的完全融合。在这样的趋势下，平面设计艺术的技术和理论都将因为庞大的时间经验和教训获得长足发展，继而使之更具专业性，能够独立承担更多的社会事务，最后发展成为一门强大、时尚、独立的艺术门类，受人类推崇和喜爱。

3平面设计艺术变革发展方向的思考

3．1与科学技术充分结合

平面设计仅限于艺术形象的展现，是作品的抽象成形阶段，缺乏物化过程，而物化过程要求必须通过技术手段、工艺材料等，将某种元素制成现实成品，使艺术形象达成具体化。因此，平面艺术的设计与现代科技的进步是分不开的，必须在相互的配合、补充和依赖的情况下共同存续下去。科学技术在限制创意的同时也促进创意，制作可参照设计创意同时可以迥异于设计创意。所以说，一件成功的平面设计艺术作品必须从艺术灵感、构思、表现技巧上和制作技术上进行精加工。不但要把握表现规律，还要研究充满个性的表现手法，依赖科技手段，造就设计对象的色彩美、造型美和结构美。

3．2空间学说的运用

1）在空间中表现平面其意在于摆脱传统平面，以三维物体为二维设计的载体，遵循一定的规律，利用人的视觉错觉和多维的空间关系，以表现平面的视觉效果。2）在平面中表现空间此形式是空间思维在平面设计中的拓展最为常见的。其意在于遵循传统平面设计的设计载体，但在图形的表现上融入了时空的思考。

4总结

平面艺术设计篇3

摄影艺术和平面设计是相互依存、互相作用的。影像是平面设计中一个非常重要的组成部分，摄影艺术对平面设计具有重要影响。首先，它能够有效弥补平面设计语言的不足，摄影是通过微妙的光影增加画面层次感，通过对比色彩的饱和与冷暖形成较完美的画面，通过对比各种点、线、面构成画面。对平面设计人员来说，摄影元素所构成真实图像的光影变化及其真实感有效弥补了平面设计语言的不足，给平面设计带来较大创作空间。摄影艺术能够帮助平面设计人员实现其设计创意。当设计人员有较好的构思及创意时，如果仅用计算机技术或手绘方式还不能实现预期效果，但通过运用摄影图像语言、精心组织图像语言、合理进行取舍或变形，就会收到良好视觉效果。当设计人员可以灵活利用摄影工具，并制定如何运用图像语言进行表达时，就会使设计作品收到意想不到的效果。越来越多的广告中，特别是平面广告中出现了很多摄影构成要求，摄影利用其真实视觉艺术及强大的图像表现力，给平面设计人员带来更多的想象空间与创意空间。

二、摄影和平面设计之间的交互关系

摄影和设计的共同点是能够互相补充，摄影讲究布局与构成，平面设计讲究抽象、精炼。作为一名摄影师，一定要努力掌握每一个影、每一束光和每一个布局。平面设计师也一样，需要把握好每一个板、面，每一根线，每一个点。摄影与平面设计的创作都是十分谨慎的，摄影与平面设计的灵魂均在创意上，均需要经过高精度的分析与高层次思维。摄影与平面设计都属于平面造型艺术，摄影中的布局和构成是平面设计的灵魂，专业摄影一定要借鉴平面设计构成方面的规范与严密。创作新的平面设计重在构思，而构思常常来自于认知、概念或形象，构思能够凭设计师自由发挥想象力。摄影创作则没有平面设计师的这种自由度，和平面设计不同，摄影师创作时要面对现实空间，把积累在受触动或感悟里的情结发泄出来，把三维空间变成二维空间作品，摄影师把压缩三维空间的过程也叫提炼或是转换。摄影师所拍摄的作品之所以称为艺术品，是因为它和人们用肉眼能够看到的不同。摄影师要用二维空间很好地表达三维空间，必须运用构成，构成是设计语言，也是摄影语言。设计师设计作品过程中需要了解摄影的局限性与潜力，从而把摄影融进设计作品中。摄影师则要清楚平面设计的元素与思想，只有这样，才能使摄影变成设计作品的灵魂。

三、摄影艺术在平面设计的运用

（一）摄影艺术对平面设计的影响及作用

对摄影来说，摄影艺术对平面设计的影响占有重要位置。在图形、色彩及版面编排方面，摄影给平面带来创新与思路。如果不把摄影当成平面设计表现形式，平面设计就会暗淡无色。虽然摄影不是由于平面设计而出现的，但它对平面设计发展起到了重要的促进作用。现实生活中的很多平面广告设计都是以图片作为主要元素，无论是以明星为主体的摄影应用，还是海报广告、产品包装等，都和摄影有紧密联系。

（二）摄影创新手法在平面设计中的运用

平面设计中常见的摄影表现手法有突出特征法、运用联想法、合理夸张法、对比衬托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表现商品和其他商品的不同特征，突显其特点，商品生产厂家、外部形象都是表现其特征的形式，它是突出设计主题最常用的一种方法。如设计葡萄酒酒瓶时可以把重点放在酒的果香上，可以直接把饱满的葡萄实物样放在瓶身上，瓶身为黑色，增加图像葡萄的神秘感。所谓联想就是触景生情，充分运用事物间的联系，间接表现另一种事物，审美过程中，运用联想方式，能够极强的、跨越式的表达事物，并间接向人们传递好的感受。如伏特加酒广告就充分运用联想法，利用广告画面强调各处都有伏特加酒，乃至利用城市文化联想伏特加酒的文化。合理夸张法是十分常见的摄影手法，颠覆传统过程中，要运用合理夸张技巧反映事情的发展，能够反映人们对新事物的渴望。再如雷诺汽车广告利用显示仪表指针快速转动，甚至指针倾斜，以此表达汽车的卓越动力。

四、结语

平面艺术设计篇4

[中图分类号]：J213.9[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-213（2013）-14--01

涂鸦的意大利语之义是“乱写”，在史前社会时期就有了所谓的涂鸦，古时候人们在岩石上作画，岩画艺术就是那时的涂鸦作品。史前社会人们将自己的生活轨迹刻画在岩石上，这样看来这种岩画艺术和当代的涂鸦艺术有着异曲同工之妙。两者都是本着以内心真实感受为依托，在岩石上或墙上表达出来。他们在最开始时，都不是艺术家或画家所画，而是普通人所为，他们将相或相似的符号记录下来，这样记录下来的符号是他们心灵深处的渴望表达。岩画和涂鸦艺术虽然发生在不同时期，但是他们通过符号来表达本真的自我。要说起现在涂鸦艺术那就不说说20世纪60年代的美国。

当如火如荼的美国黑人民权运动开始后，阶级矛盾格外突出，涂鸦艺术在布朗克斯区出现。穷困潦倒黑人中得年轻人自己打架、结帮、贩毒，他们用各种手段使自己有钱来取得社会的尊敬。一时间，年轻人各成帮派，在此环境下布朗克斯随处都能看见各个帮派的符号。这时有艺术天赋的人开始对现有的简陋帮派标签不满，他们开始试图设计新的标签图案，自此，帮派标签符号开始变得漂亮起来。在此之后他们逐渐意识到，墙体是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始在“画布”上作画。这就意味着涂鸦艺术诞生了。特色鲜明的涂鸦文本似乎成了涂鸦艺术家潜意识中得观念，这种社会底层观念影响到了今天，在涂鸦艺术家中或多或少都有体现。但现在的涂鸦艺术家大多都与帮派无关，他们都是社会底层的穷苦人出身。当喷漆可以随处买到以后，这样一些有想法的人，便凭借手中的喷漆，来宣泄和表达自己。可以看见纽约城市墙体上出现的格言警句。他们各自是富有才华的艺术家尝试创新。他们各自是富有表达欲望的人不计报酬，欣喜若狂的创作在城市的黑夜里，他们希望得到路人的肯定。

一、涂鸦的分类

涂鸦艺术按照它的特点包括涂鸦文本和涂鸦图画。当代涂鸦艺术较早的是涂鸦文本，它在涂鸦中特指签名或代号，它可以用马克笔或者喷漆来完成。那么从最早的涂鸦艺术来看，大多都是用文字来表达。基本为类似书写的形式，言简意赅的表达而不需深入刻画。这正是涂鸦艺术最早时候就拥有的创作意图和反叛精神，那他们并不以画家自居，而是作者。

涂鸦艺术根据其创作是使用的材料和方法的不同，可将其分为传统涂鸦，纸模涂鸦和贴纸涂鸦。

最后，按涂鸦艺术中表达的媒介不同还将其分为起初的墙面涂鸦和之后的地铁涂鸦。随着社会的发展，科学技术的不断提高，电脑绘画艺术的出现电脑涂鸦艺术广泛发展，它只需你拥有构思和你轻轻动一动鼠标即可完成。

二、涂鸦艺术在平面设计中的作用

涂鸦最为一种典型而又时尚的造型艺术，所带来的艺术审美语言是五彩缤纷、千姿百态的，涂鸦这个新生代的宠儿来源于创作艺术家对自己生活的感想和感悟，迸发于特定生活环境和社会状态下的审美意识，产生于现实生活中涂鸦爱好者的跳跃性思维和对造型的认知。任何事物的产生都有一定的相关性和传承性，同样，平面设计的产生与人们的审美程度和社会的特殊本质状态有一定的关系。在当代快速发展的社会状态下，人们来自生活和工作的压力不断增大，为了排除过多的生活压力所带来的烦恼，特意在工作和生活闲暇之余寻找简单快乐的东西来填补自己的生活内容，然而涂鸦似乎完美的具备了这个条件，它的随意性而又夸张的造型、大胆而又鲜亮的色彩最直接的表现了人们的内心压抑世界。涂鸦有效的给人们带来了最好的创作方法，是对人性的关爱和表达美好生活的最直接有效的方法。

与此同时，商业社会依靠自己巨大的商贸空间收购了商业空间。现在社会中的夸张和大胆的艺术无疑是对过于标准和规律化的社会形态的几大挑衅和反抗。但是在今天看来，对于涂鸦艺术爱好者来说，他们的做法和行为时举步维艰的，没有任何一件事物具有永恒的排异，涂鸦似乎与商业设计之间的“三八线”变得越来越模糊不清，在我们看来，现在的涂鸦艺术者被人们看做是街头小混混、环境破坏者和垃圾制造者。比如许多人人皆知的品牌都在自己经营理念的基础上开始与涂鸦艺术家有了紧密的联系和合作。曾经耐克公司比较有新意的广告描述的就是涂鸦大师和他的助手在东京的街头涂鸦，运用各种绘画手段和工具在强筋的音乐旋律里畅快的游离。广告推销的是耐克的休闲鞋，针对的是狂热的都市时尚人群，色彩极其艳丽，涂鸦是在这方面最为突出的视觉元素。

涂鸦艺术随着社会各个方面的发展而改变。在新的时代里，涂鸦融入了时代的元素，充分地反映了设计者的理念与思想。涂鸦与平面设计密不可分的关系，也会愈发凸显其对平面设计的影响。

平面艺术设计篇5

【关键词】交互设计；平面设计；艺术表达

社会发展迅速，人们的生活水平不断上升，因此对于平面设计方面的要求开始攀升，相应的设计作品也在此背景下蕴含了更多的含义及内容。同时还需要真实地反映出设计人员的情感体验，甚至需要符合设计作品本身所应当具备的一些价值特点。并且在开展艺术设计的实际过程中，相应的设计人员都必须充分结合实际的内容直接设计出相应的形态，从而以此来将设计者所需表达的内容直接通过这种形态加以表现。不过，在整个设计过程中，要求设计人员必须要将一些客观存在的事物以及主观存在的自我加以概括，这样才能真正设计出良好的艺术效果。通常设计人员在开展平面设计的过程中，大多都是将事物直接当作是审美参照以及引导情感迸发的对象，实现诱导人们将更多注意力都集中在设计作品当中。

一、交互设计的特性分析

随着时代的不断进步和发展，交互设计的特性也开始在这种背景下变得越来越突出，因此这种交互设计的形式是以往传统设计形式而无法实现的。其特性具体表现为两点：

1.在语境和文化的基础上开展，有相当部分的交互设计作品都是结合受众们所具有的目的来加以设计，但是对于多种不同的国家、文化以及教育的程度而言，其中所包含的差异性都非常大。因为交互设计具体是针对人类的行为加以关注，因为其行为方面很难获得外观方面的观察及理解。如今交互设计的产品都是以促进人类间的沟通来作为其主要的使用目的，属于人与人之间智能化的关系产品。因此从某种程度而言，交互设计直接成为和家居设计相类似的艺术形式，但是其在真正发展的过程中仍然缺乏相应的严谨性，而交互设计师本身则可以直接结合特定的技术环境以及特定的时间来解决相应的问题；

2.在时间和经验的基础上开展，交互设计通常都是根据工作经验总结而出的方式来进行，不过此类方法并不绝对，一般会随着时代的更替而变现出极为不同的发展趋势。交互设计主要以用户为设计中心，但也存在一定的缺陷，因此具有一定的误导性质，甚至是有害的，所以以此来推出以活动为中心的设计理念。交互设计在时间和经验的基础上对一些现实问题加以解决，但是在此过程中应当坚持将促进人类交流作为交互设计的目标，因此就要求设计师们必须结合时间和经验来设计出真正适合项目目标的方案。

二、交互设计时代下平面设计形成艺术表达的因素分析

（一）交互设计时代下平面设计本身的理性认识

理性认识在平面设计当中较为特殊，主要是由于艺术设计本身是创作主体对现实的一种体现。因此在整个过程中，不但存在对现实的认识，并且也具备相应的情感态度，而正是这种情感态度促使创作主体形成对其所作出的反应及表现的一种情感认知。在艺术的范畴当中，理性认识和哲学具有明显的区别，并且艺术情感通常都是审美情感的有效表达。所以，从艺术的角度而言，理性认识其实就是创作主客体对自身的审美进行统一，以此来进行相应的审美选择和评价，最终表现出更为形象、感性以及直观的理性化内容。最后，理性认识本身也具备一定的模糊性，比如在一些设计作品当中，多数内容都可意会而无法言传，因此促使其具备无与伦比的魅力及感染力。

（二）交互设计时代下平面设计艺术表达的动机分析

也可以将此理解为一种表现的欲望，因为通常艺术活动的开展都是用于补充人们在审美方面的需求，因此很容易获得来自社会的广泛认可。但是单纯地从交互设计层面而言，其很大一部分的原因都是源自于设计者本身，并且设计者们的情感表达都由于一直表现的欲望所影响，从而形成一种极为强烈的感受及情感。不过，当此类的情感在设计者心中感到压抑时，将直接形成一种艺术设计的行为动机，并且最终形成设计者的一种自我表现和现实需求。在交互设计的开展过程当中，设计者们也并不是肆意地进行，通常创作的动机都源自于内心的一股冲动，而这都是能够真正满足人们的真实审美需求。

（三）交互设计时代下平面设计的艺术表现机制

设计者在开展设计的过程中，通常都是受到相应具有美感事物的刺激使然，这些事物本身具有一定的主客观性，能够充分唤起设计者本身的情感。同时设计者本身以审美眼光来观察事物时，也将以此被激发出相应的灵感，并最终形成一种最为原始的冲动。然后是一种内觉体验，设计者本身的情感迸发后，在设计过程中很难将最原始的情感充分地表现出来，而内觉体验就属于一种情感的理性处理，能够促使情感的外化，最终生成真正的审美情感。

三、交互设计时代下平面设计艺术情感的表达

（一）设计过程中的情感积累

设计人员通过实际生活的外在表现形成其自身独特的设计理解，同时设计者本身在审美理念的指导之下，都必须严格按照某种艺术的格局来进行，也即是直接在设计者脑中形成相应的艺术形象。在当下交互设计的发展时代下，平面设计当中最主要的环境就是对艺术进行理解的全过程。这不但要求设计者本身在管理过程中不断地积累情感，同时还促使设计人员应当携带充分的情感来参与工作。特别是在当今交互设计的背景下，更应当真正构建出全新的设计理念，促使其在开展艺术设计时，真正实现为人民服务的发展理念。设计者的情感积累可以直接通过调查来发挥出相应的作用，因为相关的设计数据，不但能够帮助设计工作的顺利进行，同时也能有效地提升设计者本身的职业修养。设计的目标是一种极为模糊的概念，因此设计者在开展艺术设计的过程中，不论是个人还是团队，都必须制定相应的设计目标，而设计者本身在设计时只需不断地向着自身的目标前进和发展，最终将提升其对于艺术美的感受。

（二）通过创意进行情感的投入

在平面艺术设计的过程中，创意非常重要，通常是设计者本身情感乃至灵感大爆发的重要阶段。所以就要求设计者必须要学会“移情”，这样才能帮助其真正实现情感方面的投入，而设计者本身如果想要实现情感设计的目的，就必须要通过多个方面来实现对移情的分析及了解，这样才能真正深刻地理解平面设计受到情感转移的影响作用。而在实际的设计过程中，设计人员也可以直接通过一些比喻以及夸张的方式来实现移情的过程，最好借助功能方面的因素可直接加快情感的有效投入，因为功能本身是平面设计的一个重要属性，设计者在其中所感受到的直观感受很容易直接引感方面的投入。所以设计人员应当尽可能地找出能够和自身主观情感产生共鸣的设计，这样才能促使设计的目标及主题更加的明确和清晰，最终设计人员也借助此情感真正打造出最为优秀的作品。

结语

综上所述，平面设计是将生活和艺术相互连接的桥梁，而交互设计则在平面设计当中真正发挥出了极为重要的作用。因此，在当今交互设计背景下，就要求平面设计者必须要充分地将自身的情感和设计的因素联系起来，以此来形成一种情感上的共鸣，这样才能实现目标。

参考文献：

[1]张晓婕.交互设计时代平面设计艺术的情感架构分析[J].中国包装工业，2015（17）.

[2]柴智.数字时代背景下平面设计艺术符号学探析[J].安顺学院学报，2011（5）.

平面艺术设计篇6

一、平面美术与水墨艺术的联系

我国水墨艺术的颜色由黑与白组成。其主要是通过复杂并且细致的线条将其主旨表达出来。水墨画属于写意画的一种，虽然它的颜色比较单调，但是通过有力的笔触可以将其意境生动形象的表达出来。虽然水墨艺术和平面艺术在表面上似乎没有什么实质性联系，但是两者在本质和特点上是存在诸多联系的。

1.两者之间的内在联系

水墨艺术和平面美术都是属于艺术设计领域的一种。它们有相同的艺术特点。水墨艺术可以给人以视觉冲击，让人有美的享受。平面艺术可以使人通过图形产生直观的影像。如果没有创造力和生命力，画风艺术就不会被传承，水墨艺术和平面艺术直至现在都处于兴盛阶段，说明他们是极具创造力的。也就是两者之间是存在共同内外联系。

2.从特点分析两者的关联

水墨艺术的特点是通过黑白两种颜色给人带来一种强大的视觉冲击，主观上强调虚实结合。而平面艺术的特点是通过设计者构思各种主题后，将与主题有关的图形进行拼接，最终表现出自己的主旨。但是后者缺乏前者的虚实结合的意境。所以说，在某种程度上，两者的特点具有互相补充，相互促进的效果。

二、平面艺术在水墨艺术中的应用

近年来，我国水墨艺术的发展越来越迅速，只有融入了大量的国外艺术，相互取长补短，才能促进水墨艺术的长期发展。而平面艺术是国外艺术的典型代表之一。所以说，平面艺术在水墨艺术中的运用也是艺术发展的必然。

1.从观念角度分析

从设计观念角度分析，水墨艺术和平面美术两者相互融合，并且突出了虚实结合的观念。例如，在我国2008奥运会中，奥运会标就充分体现了这一设计理念。通过鲜明的颜色来突出朝气，将平面艺术的特点发挥得淋漓尽致。并且，在奥运五环的设计观念中，也充分体现了虚实结合的特点。奥运五环在写意中要表达的意思就是一个人在打太极的模样，它充分体现了具有中国特色的人们的生活状态。而五个圆环的对称设计，是汲取了平面设计的理念。在奥运吉祥物的设计中，把我国具有特色但又较为抽象的东西，通过五个不同吉祥物的表现出来，这就融合了水墨艺术中的化虚为实的特色。通过高超的平面设计理念，把其形象设计的活灵活现。

2.从构图方式分析

中国特色的画图方式，都比较注重布局，水墨艺术也不例外。它是通过散点透视的方式给人以布局合理的视觉效果。这一特点可以通过在平面艺术中的焦点透视进行补充。这对其在艺术表达中，有强大的助力效果。同样，水墨艺术中的黑白设计也常常运用于平面艺术中，其可以增强平面艺术的视觉冲击力。给人一种严肃静谧的感觉。水墨艺术强调的是悠远的意境。在布局上的表现就是越简单效果越好。并且在整张纸的布局中，强调留余。其意义是在画纸上留出一定的空间，给读者一个自行想象的空间。

3.平面艺术在水墨艺术中运用的前景

水墨艺术主要是讲究一种含蓄的美感。他需要人们对其所表达的意境进行揣摩。平面艺术的设计比较直观，但是其具有较强的感染力，很容易与读者产生共鸣。将平面艺术引用至水墨艺术中，在我国艺术界是非常有前景的。首先，我们要分析清楚当前的艺术发展形势，并且对平面艺术和水墨艺术的起源，特色及运用领域有充分的了解。还要知道它们所面临的困难，巧妙的将困难化为进步的动力。在艺术的领域中不断的进行探索，不断的进行改善，找到两者最为合适的融合方式，从而使两者的水平都得到提高。其次，是要时刻关注两者的发展方向。通晓水墨艺术和平面艺术的设计技巧和两者的特点是关注发展方向的前提。因为，只有对两者有充分的了解，才能对其发展现状进行合理的分析。在分析的过程中，要寻找两者的共同点，这样才能充分将两者融合，不能生硬的将两者进行结合。要遵循一定的规律，如果生搬硬套的将两者结合，只会产生适得其反的效果。最后，不能仅仅只注重表面的艺术融合，要进行更深层次的发掘。不止是形式上的结合，要从具体的内容和本质上进行讨论。通过图片，线条和意境的结合，来达到投石问路的效果，使两者有进一步的融合。

三、小结

平面艺术设计篇7

关键词：水墨艺术;平面设计;创造创新

水墨艺术作为国画中一种源远流长的艺术表现形式，一直以来，不仅承载着中国千年的文明史，同样承载着中华民族独特的艺术审美观，它作为中国传统文化的代表在中国美术界享有盛誉。随着当前东西方文化不断地融合，如何使水墨艺术这一传统艺术形式焕发新的生机和活力、如何在文化融合中表现独特的民族性是当前艺术界必须要面对的问题。北京奥运会申奥标志和奥运会徽的出现让人眼前一亮：现代平面设计中也可以充分应用中国传统艺术。这为水墨艺术与平面设计的结合指明了方向。

一、水墨艺术与平面设计的内在联系

水墨艺术是中国传统文化的代表，而平面设计是西方艺术形式的一种体现，二者看起来风马牛不相及。但是仔细分析起来，二者之间存在必然的联系。

中国传统的水墨艺术和西方传入的平面设计，二者尽管表现形式不同，但都属于艺术，具有艺术作品共有的一些特征。水墨艺术和平面设计二者的本质特征表现在它们都讲求创造性，可以说创意是二者最为本质的特征，这也是一切艺术作品的生命所在。在这一点上，它们有共同之处。水墨艺术作为一种独特的艺术形式，它的这种独特表现在对它们进行创意指的是在沿袭传统的基础上在创作观念上有所突破。而平面设计的创意指的是通过设计融入作者的思想，使得作品产生极其强烈的说服力和感染力，使人产生共鸣，从而达到传递信息的目的。一个是讲求观念创新，一个是注重思想投入，可以看出，二者对于创新的要求是相同的，是不分艺术表现形式的。

水墨艺术与平面设计的创作理念上存在互补性。中国传统的水墨艺术一些创作理念诸如“计白当黑’、“虚实相生’、“妙在似与不似之间”等等对于平面设计的创新都有着重要的借鉴意义。水墨艺术与平面设计的构成法则上存在互补性。二者都讲求构成法则，平面设计讲求的是点线面的对比构成，而水墨艺术注重的是黑白的颜色构成对比。对于平面设计来说，水墨艺术的重叠交错和动与静等构图方式对丰富其本身的艺术形式具有借鉴意义。

二、水墨艺术在平面设计中的应用现状分析

在我国绘画领域，一大批水墨艺术家对水墨艺术进行不断创新，并因其创新成就了自己的艺术地位。这些艺术家有早期的黄宾虹先生，近代的林风眠先生等等，他们都注重中西方文化的结合，他们的不断努力为中国传统水墨艺术在平面设计中的应用打下了基础。在我国近代的设计领域，靳埭强、陈幼坚先生以其大师级的创新理念，将水墨艺术运用到平面设计中，从而对中国传统水墨艺术和西方平面设计都形成很好的传承和发展。当前，水墨艺术广泛应用于平面设计中，最为明显的是水墨艺术观念和水墨艺术的构图方式越来越多地应用于平面设计中。

水墨艺术观念在平面设计中的应用。前面提到，中国传统水墨艺术的一些创作理念诸如“计白当黑’、“虚实相生’、“妙在似与不似之间”等等，在现代的平面设计中被广泛地应用，并取得了很高的艺术成就。2008年北京奥运会上的申奥标志是我国设计家韩美林的作品，他将奥运五环倾斜45度角，形成具有动态感的五角，使之既像传统的中国结，又似一个打太极拳的人。这种设计，就充分地运用了中国水墨艺术中的“似与不似”的艺术理念。在形似和神似之间，表达了奥运的运动主题和中国的传统文化。我国设计师毕学峰的代表作是《苏州印象》这一系列作品用粗细不一的中国传统水墨画的笔触，对作者心目中的苏州进 行了描绘，使之呈现出唯美的意境。这一系列作品可以说是水墨画，也可以说是设计，确切地说是融入了中国水墨艺术中“境生相外”的平面设计。吴勇作为我国著名的平面设计师，在他设计的《老子他说》_书的封面上，将“老”字的一笔设计成一支禅手，用其表达人的意会能力，以此来传达“道”。这正是应用了中国水墨艺术的“虚实相生”的表现手法。

水墨艺术的构图方式在平面设计中的应用。构图方式，在中国传统的水墨艺术中，被称为“布局”、“章法”。就中国传统水墨画来说，其突出的“布局”表现为广泛应用“散点透视”的方;“散点透视”指的是画家在进行创作时，画中表现出的观察点不是固定的，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都能表现到画面中去。中国水墨画的构图方式使之能够表现出“咫尺千里”的辽阔境界。而在西方艺术界，多运用“焦点透视”方法进行构图，这样会受到眼界地域的限制。“散点透视”使得画面更能抒情达意，更能创造优美意境，这无疑为平面设计提供了更为广阔的思路和空间。另外，中国传统水墨艺术中 “计白当黑”的构图方式被越来越多地应用到平面设计中来。在水墨画中，空白的运用能够将画面构图上的美感淋漓尽致地体现出来，使之将主题的特性显现出来，使设计具有明朗性。现代许多设计师都对水墨画的“留白”作了很多的运用和借鉴，这种形式的运用使观者感受到心灵的震撼，引起强烈的共鸣。例如，我们所熟悉的“鲁宾之杯”的设计和中国人民银行标志的设计都是“计白当黑”应用的典型优秀作品。

三、水墨艺术在平面设计中的前景分析

随着前人的不断探索和努力，水墨艺术在平面设计中得到广泛的应用，但是也应当看到，水墨艺术在平面设计中的应用依然任重道远。我们还有大量的工作要做，当务之急是认清形势、找准方向。

就水墨艺术在平面设计中的应用前景来说，是机遇与挑战并存。一方面，水墨艺术若是能够同平面设计完美结合，使之能够借平面设计这一西方之“形”来传递中国传统文化之“神”这对于水墨艺术来说是一个机遇，这样能够让全世界更多的人了解中国传统文化艺术、了解中国，对于提升中国的软实力无疑具有巨大的影响作用。另 一方面，我们也应当看到，艺术的生命力在于创新，想要达成上述宏愿需要我们的艺术家在艺术道路上不断探索，探索出 水墨艺术与平面设计新的融合方式，这也是一种挑战。我们需要潜心研究二者结合的方式，并不断深化，使二者的这种融合不仅仅体现在形式上，同时也是思维模式和精神文化的融合。

对艺术的创新永无止境，在探索水墨艺术和平面设计的融合时我们要把握住方向，以免盲目地探寻。艺术的生命力在于创新，所以水墨艺术与平面设计的相互融合要努力寻求立意的新颖、别致，要想别人所未想，发别人所未发。水墨艺术和平面设计虽说具有很多艺术上的通性，但是二者毕竟是分属于不同地域具有不同表现形式的艺术，因此在对二者进行融合时，要注重二者的有机结合，否则容易造成不伦不类。要努力追求震撼人心的艺术效果。这也是艺术作品的最大追求。要努力找寻能与观众产生共鸣的好的创意，不断在生活中寻求灵感，找寻最有力的艺术表达方式。

参考文献：

平面艺术设计篇8

关键词：茶文化时代；平面艺术设计；审美意识；特征分析

我国是传统茶文化国家，有着丰富而体系化的茶文化，如果能够将茶文化内涵融入到当前平面艺术设计过程中，不仅能够丰富设计元素，同时也满足人们对审美内涵的期待值。通过对当前整个平面艺术设计作品进行体系化分析，可以看到随着信息化技术发展应用不断成熟，如今虽然设计艺术得到了实质性提升，但是其中普遍缺乏应有的文化内涵。可以说，想要深层次把握人们的审美意识特征，就必须转变审美标准和审美内涵，既要彰显设计的灵性和多样性，同时也要全面展现，其中应该具备的文化内涵。

1茶文化内涵及特征分析

从唐朝开始，茶就发展成为人们生活的重要元素，随着饮茶习惯进一步普及，茶与我国传统文化之间的融合日益深化，其在长期、体系化应用过程中形成了独立的茶文化体系。通过对茶文化内涵进行分析，可以发现其中不仅包含了丰富的茶物质元素，同时也有着独立完善的设计内涵理念。我国作为世界上茶文化发展最为成熟、全面的国家，丰富而全面的茶文化资源体系对我国社会发展起到了重要推动作用。通过对整个茶文化体系内涵进行分析，可以发现其中除了相应茶物质元素外，其中更是具备了丰富的人文精神和价值理念，以及完善的文学艺术资源。在整个茶文化资源机制中，有很多文化、艺术素材，而这些内容都可以被体系化应用到设计活动中。在整个茶文化体系中，有着色彩搭配理论和设计艺术等一系列内容。现阶段，不仅是茶文化面临传承压力，同样整个平面设计工作也正在经历机遇和挑战。一方面，当前平面设计工作所使用的理论和技巧进一步成熟，平面设计工作开展思路更为成熟，而另一方面，如今人们对整个平面艺术设计工作的期待值更高，其不仅需要体系化应用设计理论，同时必须结合人们需求，展现整个平面艺术设计工作的应用内涵和价值。事实上，平面艺术设计其作为一种设计活动，该活动不仅是对设计理念的体系化应用，同时也是对多样元素的综合利用，而想要展现最佳设计图案效果，就必须完善展现出整个设计过程中所具备的文化内涵和情感理念等各种元素。在整个茶文化体系中，有很多可被有效融入其中的设计元素。比如极具感染力且直接带给人们观赏冲击力的集体茶文化活动。这是我们当前必须理性对待，且有效继承的重要资源内容。其中所具备的价值更需要我们在传承过程中实现融入发展。其次，整个茶文化体系中所包含的绘画艺术等，这些静态艺术内容，不仅全面展现了创作者的价值理念，同时其中也融入了必要的文化内涵。最后，对于茶文化来说，其中所具备的养生、绿色价值理念以及社会利益规范，都能够对平面艺术设计活动开展产生重要作用和影响。在茶文化发展传承日益重要的今天，想要推动平面艺术设计发展不断完善，必须赋予整个设计活动应有的审美意识和内涵。通过赋予其美的内涵，从而实现平面艺术设计效果和要求。

2茶文化时代平面艺术设计中审美意识的时代特征分析

当然，随着当前设计活动日益成熟，人们对平面艺术设计的期待和要求也在不断提升，平面艺术设计工作开展过程中，不仅需要完善提升其设计艺术，同时也要全面融入设计元素和内涵，从而赋予整个设计活动应有的价值理念。事实上，平面设计是信息传达的一种过程，但是该过程中，又不是单一的传播信息，而是通过平面设计形式，融入多重资源，产生多种设计风格和审美内涵的过程。在茶文化时代影响下平面艺术设计水平实现了整体性提升，无论是素材使用，还是设计水平都实现了实质性突破和发展，而平面艺术设计中审美意识的时代特征主要为：首先，整个茶文化时代平面艺术设计理念与整个时展理念相匹配。现阶段，艺术发展迅猛，尤其是平面艺术设计工作的内涵更加丰富，应用更为广泛。而只有好的平面设计内涵才能更好表现创作者的意图，才能发挥平面艺术设计的价值优势，完善其动力支撑价值。文化之间的充分融合。通过对茶文化内容进行深层次挖掘，通过体系化整合，从而实现整个对传统文化内涵的有效传承和融入。对于平面艺术设计活动来说，想要实现理想的平面艺术设计效果，就必须充分注重对整个平面设计工作进行全面借鉴和完善应用，通过将传统文化元素与现代艺术设计理念进行体系化融合，从而实现理想的设计效果。我国有着丰富而完善的茶文化资源，尤其是传统茶文化资源可以被体系化应用到平面艺术设计活动中，从而满足平面艺术设计的时展要求。最后，当前平面艺术设计活动开展过程中，需要以正确的心态对待传统文化，体系化应用传统文化资源。当前平面艺术设计过程中，尤其是在图案展现过程中，整个活动更加注重对设计细节的描述和内涵的表达。也就是说，当前在进行平面艺术设计活动开展过程中，都具有一定主题设计要求，通过准确诠释和表达想要设计的内容，加上准确融入创作意图，通过选择合理的素材，从而实质性提升平面艺术设计活动的水平。

3茶文化时代平面艺术设计中审美意识的其他特征分析

事实上，不可否认的是茶文化时代，整个平面艺术设计中审美意识的最主要特征是时代特征，经过对其时代特征进行体系化分析和阐述，还可以看到其中也融入了其他特征内涵。只有对这些具体特征进行全面分析，才能帮助我们更好将茶文化与平面艺术设计活动进行全面融合。首先，整个平面艺术设计中审美意识全面展现了人性化特征。人性化特征是人文精神的重要表现，也是茶文化体系的重要内涵，当前平面艺术设计想要满足设计要求，就必须充分考虑不同人群的应用需求。通过丰富具体的设计元素，从而满足人们对平面艺术设计活动的具体要求。其次，整个平面艺术设计审美意识中更加注重绿色、生态环保的内容。实际上，相对以往设计活动而言，当前在开展平面艺术设计活动时，必须认识到在人们消费理念日益成熟完善的今天，注重绿色、健康、生态已经成为人们的普遍性共识，因此在茶文化时代平面艺术设计活动开展过程中，必须将绿色元素融入到整个设计活动中。此外，在当前平面艺术设计活动开展过程中，也应该充分注重人们表现方式的展现和诠释，当前后现代主义风格日益成熟，如今人们更加注重对自我个性的表达和阐述，整个设计活动已经超出了以往单调的设计风格，整体不仅更富有情感价值，同时也有一定文化品味及内涵。虽然目前科技应用对整个平面设计活动带来了巨大影响，但是设计者正在通过情感元素及文化价值的全面融入，从而赋予整个设计活动应有的价值内涵。在多元文化发展进一步成熟的今天，传统茶文化极具传承价值，通过对传统茶文化内容进行有效分析，可以看到其最大压力和问题在于缺乏体系化的传播载体和途径。因此，选择一个好的载体，既能有效传承茶文化内涵，同时也能展现传统茶文化中所包含的价值理念就极为重要。

4茶文化对平面艺术设计审美意识的具体影响

审美意识是整个设计活动能够带给人们具体美的感受，同时迅猛发展的时代特点也会对整个平面艺术设计活动产生重要影响。茶文化作为我国传统文化的内涵和精髓，其实际上对整个审美艺术也会产生实质性影响。首先，将茶文化内容体系化应用到平面艺术设计活动中，其必然能够有效丰富平面艺术设计的具体内容和元素。我们必须认识到平面艺术设计不仅仅是一种设计活动，更是在恰当设计理念指导下对设计元素进行体系化应用的具体活动。所以，其对审美意识的影响从单一的艺术设计活动要求发展成为传统文化与现代设计理念的体系化结合。此外，随着多元文化发展不断影响，如今越来越多的人期待对传统文化能够进行有效传承和发展，茶文化作为传统文化的核心，将其与平面艺术设计活动全面结合，必然能够从根本上推动和提升设计内涵。而茶文化与平面艺术设计活动的深层次融合，不仅为传统茶文化传播，提供了良好载体，同时也让人们更期待平面艺术设计活动所具备的精神内涵和价值理念。尤其是茶文化中融入了我国现展的重要精神理念和价值规范，因此在平面艺术设计活动开展过程中也要适当性融入这一内容，从而满足人们对平面艺术设计活动的实质性需求。可以说，茶文化对平面艺术设计审美意识的最大影响就是其让整个设计活动更加注重实际，注重真实情感的融入和表达，而这本身就是茶文化在有效传承的过程中所实现的设计审美意识的有效承载和发展。

5结语

现阶段在具体实施平面艺术设计工作时，其设计的图案和内容是整个设计活动的实质性表现。随着现阶段平面艺术设计理论及内涵发展日益成熟，无论是融入元素，还是文化内容都在进一步突出。茶文化作为独立的文化体系，如果能够将其中所具备的丰富内涵和价值理念，融入到平面艺术设计活动中，那么势必能够大大优化平面设计图案的效果。从而在丰富设计内涵和元素的同时，满足了人们的审美需要。当然，我们必须认识到在这一过程中，通过将茶文化内涵体系化融入到平面艺术设计过程中，其必然能够实现对茶文化的有效传承和创新、发展。

参考文献

[1]朱岩岳.平面设计中审美意识的时代特征[J].美术教育研究.2012(17):246-249.

[2]储小燕.交互设计时代平面设计艺术的情感架构研究[J].现代园艺,2013(5):219-225.

[3]白福军.探讨平面艺术设计中的时代审美意识特征[J].设计艺术.2013(21):178-183.

[4]崔星星.汉画文化意蕴及艺术表现研究[J].艺术与设计,2014(12):102-106.

平面艺术设计篇9

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感

传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体

郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充

从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承

平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展

郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新

在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新

在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新

平面艺术设计篇10

首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢？ 自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。

随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。平面设计属于美学范畴，并与印刷技术紧密相关。随着印刷技术的进步，平面设计也演变成一种信息识别和宣传的工具，至今已经成为一种专门的职业，并建立起一套完整的平面设计理念和规则。绘画、构图和色彩是构成平面设计的三大要素，学习平面设计就是学习这三大要素的设计理念和技巧。设计理念是平面设计的精髓，它能够赋予作品充分的表现力和内涵。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。我认为平面设计无时不刻不出现在我们的生活中，而艺术与生活也是紧密联系的，艺术是个性的自我表达，而平面设计是需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。而艺术所追求的就是美感，就是一种无形对于美的发现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：一是创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。二是构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。三是色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。艺术往往产生于生活，又通过生活展现出，平面设计通过对于生活中的元素总结产生出作品。好比平面构成内的点线面，都是源于生活，通过艺术的方式再将其表现出来。因此，艺术与平面设计紧密相连，环环相扣。

我认为艺术与平面设计是无法分开去说的。他们之间存在着一种联系，是无法将其分割的，它们并非孤立、静止，艺术的抽象形式在一定程度上影响了平面设计的发展，扩大了平面设计的发展空间，而平面设计的不断的发展也影响了艺术的形式，平面设计只有与艺术相结合才能更好的促进自己的发展，平面设计也只有通过艺术才能更好的提升平面设计的现代化的发展。因此，我认为：艺术与平面设计是紧密相联的。两者相互促进，共同发展。