极简主义海报设计十篇

极简主义海报设计篇1

极简主义不是我们现在所说的简约主义，它主张把绘画语言削减至仅剩色彩与形的关系，即用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主题的不必要的东西，将更多的精力、时间用在研究色彩、形象与所要表达的思想之间的关系上。在平面设计中，它使广告变得简短有力，使内容突出来成为焦点。如果把极简主义当成一种风格，那它就存在流行时限的问题。但是极简主义所推崇的思维方式却包涵着一些永恒的价值观，也就是说极简主义能够将我们的思想带回本真：“万物之始，大道至简”。

二、包豪斯设计思想对极简主义平面设计的影响

提到极简主义，不得不说包豪斯设计思想对它的影响。包豪斯（Bauhaus）的建立，标志着现代设计的诞生，其完整的教育体系、先进的教学手段以及前卫的教学理念，使其成为当时世界设计运动的中心。艺术和设计大师在学院里进行的大胆的艺术探索和教学改革，包括立体主义、达达、风格派、构成主义、超现实主义等各种艺术思潮在这里交汇、碰撞，从而刺激了新的设计方法和风格的产生。包豪斯设计教育观念讲求：视觉敏感性达到理性的水平，技术和艺术应该和谐统一，设计与材料相融合，以人为本，坚持少即是多的设计理念。约翰•伊顿（JohannesItten）是包豪斯最重要的教员之一，是现代设计基础课程的创建者，他的最大成就在于开设了现代色彩学的课程，他认为基本的几何造型要素与色彩有着必然的内在关系。因此，他在教学中从一开始便强调几何形态训练和色彩训练的合一，他对于明度对于色彩的影响、色相的对比、冷暖色调的心理感受都非常重视。这也是后来极简主义平面设计中把元素削减至仅仅是色彩与形的关系。对于色彩和形体，瓦西里•康定斯基（VasilyKandinsky）与约翰•伊顿有着相同的看法，他的课程并没有超过伊顿的发展范围，也可以说其就是伊顿的延续，但也不是一成不变的，康定斯基更重视形式和色彩的细节关系，比较集中研究形式和色彩具体到设计项目中的运用。包豪斯对平面设计的影响还有两位比较重要的人物。一位是拉兹罗•莫霍里•纳吉（LaszloMoholyNagy），另一位是赫伯特•拜尔（HerbertBayer）。纳吉创作了大量的平面设计作品和绘画，他相信简单语言的力量，多利用平面设计手法来表达这种力量。他的设计强调非对称性平衡的几何结构，完全不采用任何装饰细节，严谨的结构有着简单扼要、主题鲜明和富有时代感的特点，这对于极简主义平面设计的影响是极其深远的。赫伯特•拜尔是康定斯基和纳吉的学生。他的设计主要集中在字体设计上，习惯采用非常简单的字体。他不喜欢大写字母，认为字体的装饰线体是多余的累赘，因而创造了无衬线字体和以小写字母为中心的新字体。包豪斯学院的出版物基本上都出于他的设计，从而形成了当时在平面设计、字体设计领域最为前沿的格局。现在，无衬线字体已经是世界字体中最重要和应用最广的类型之一，可以说，无衬线字体与包豪斯设计理念就是无法分割的整体。包豪斯对点、线、面、色彩、形态等这些最基本的造型元素进行了重新归纳整理，将其精简到了无法再精简的程度后，由此向大众宣布新时代的造型开始了。其在设计上广泛采用无装饰线体，以简单的版面编排、构成主义的形式，达到极度功能化的效果。包豪斯这种简洁的现代平面设计风格可以说是极简主义平面设计的发源地。

三、极简主义形式在海报设计中的体现

作为一种视觉语言，海报的表现形式可谓丰富多彩、精彩纷呈。极简主义作为一种艺术流派，主张把视觉语言形式精简至仅仅剩下色彩和形的关系，抛弃一切不必要的装饰，用极少的色彩和极少的形象去简化画面，以精妙的版式来构成画面、诠释主题。海报设计的极简主义形式主要体现在文字、图形、色彩和编排设计上。图形化文字。文字是人类用来交流的符号系统，是用来记录思想和事件的书写形式。我们以汉字为例，汉字是中国宝贵的历史文化遗产之一，是中国文化的象征与符号，“象征、指事、会意、形声、转注、假借”六书造字法使汉字图形具有了很强的创意设计的可能性。汉字的音、形、意如此的和谐统一，其内涵和外延带给了人们无穷的想象空间，从而为汉字的图形化设计创造了有利的条件和广阔的天地。现代随着字体的不断发展，在各式各样的字体中，那些笔画越是简单的字体越是能引起人们的关注。在海报设计中，我们可将文字与图形结合形成一个整体，或将文字作为主体去掉字的一部分，使之图形化。比如中央美术学院蒋华老师为浙东文化杂志做的推广海报“浙东文化”，就将宋体字“浙东文化”四字作为主体，去掉了横的笔画保留了尾部的衬线，将文字简化为了图形，从而产生了强烈的吸引力。图形化文字的海报设计强调了文字图形化语言的视觉冲击力，又有文字的阅读功能，既增强了人们对海报涵义的理解，又更好地表达了设计意图。图形语言少即是多。极简主义的海报设计非常注重事物的本质——摒弃与主体无关的元素，利用取舍、夸张等手法是极简主义海报图形创意的原则。设计元素的简单化，并不意味着表现内容的空洞，我们利用最精炼、最具代表性的图形元素来表达设计内涵，去除糟粕，取其精华，运用解构、同构、图地转换等设计手法将元素整合到不可再少，也不可再多时，就形成了简单而有视觉冲击力的图形语言。比如波兰设计师莱西•德文斯基（LexDrewinski）设计的海报作品《种族主义》，作品以黑色为底，白色为图。画面中是一只脚的图形，而脚底边缘却是一个人的脸型，从而用极简的图形表现了深刻的主题。图形不仅仅是形状上的相似与同构，更是对作品主题“种族主义”的深刻阐释。德文斯基正是在脚与被践踏的人之间进行思维的积聚而迸发创作出了这一发人深省的图形。

图形精炼到不能再少，也不能添加任何元素，可以说是海报设计中经典的极简主义作品。以色传神，依神设色。色彩的感染力是巨大的，甚至在某些时候超越了图形带给我们的感动。世界上本来无所谓好看或不好看的颜色，关键在于这个色是否符合主题的需要和如何搭配。当一张海报展现在我们面前的时候，最先映入眼帘的就是作品的色彩，其次才是图形、文字。一幅好的海报要想给人强有力的视觉冲击力，首先色的选取、搭配、运用非常重要。极简主义形式中的设计采用了极少的色彩，而这些极少的色彩并不是孤立存在的，它们是与图形、文字和所要表达的主题思想相辅相成的一个统一体，这样的色彩在画面上才更具有说服力和视觉冲击力。比如日本平面设计大师福田繁雄（ShigeoFukuda）1975年为纪念二战结束20周年所创作的海报《1945年的胜利》中，除了运用极简的图形来表现炮弹打回炮管的瞬间外，最强烈莫过于画面中运用了极少的两个颜色，这两种颜色都有效诠释了主题，形成了强有力的色彩对比——黑色的炮弹和炮管隐含了战争的恐惧和死亡的含义，黄色的背景给人一种谁先发动战争谁将灭亡的警示。空白的编排设计。在海报设计中，我们经常把注意力都放在了文字、图形和色彩等元素上去，而忽视了海报版面的空间运用。而极简主义设计思想把空白的研究看得和图形、文字、色彩同等重要，海报设计中的空白部分在版面中所占的比例、位置、大小直接影响到了作品的品味和风格。巧妙地运用空白，能够突出主体形象，使其更加具有视觉冲击力。空白的多少对海报的意境也有决定性的影响，恰当的空白会给人宁静、深邃、博大的感受。极简主义空白的理念更像是中国传统绘画中的“疏可走马，密不透风”，空白和文字、图形等元素相结合，形成了虚实、疏密的对比关系，把疏密的布局做到极致，就增强了视觉感受，强化了极简主义的表现形式。这种极简主义空白理念在当下的众多设计理念中越来越受到人们的重视和推崇。

四、总结

极简主义海报设计篇2

从平面中的构图角度来看，留白使得画面留有喘息的余地，使得整体更加的协调、调和，减少因构图太满而产生的压抑感。我们可以想象在一个没有留白的画面中，他所要表达的主题多是关于复杂、紧张感与反叛的（图1：达达主义的无意义阐述的海报就有将画面挤满的表现形式）。从画面的虚实要求来看，留白充当的就是虚的部分。这个虚的部分，我们可以理解为是对不重要部分的虚化，或者是对虚化部分外的强调。

留白作为平面海报设计中的一个元素，他与表现实体首先是对立的、此消彼长的，实体之外的领域是留白，实体以留白作为背景，实体占据的大小、形状、位置都影响到留白的属性。另一方面他们又是相互依存的，有实体的表现才有留白的意义。所以说留白在海报设计中的地位不亚于主体的表现，他同样关系到整张海报的结构布局、意义表现、主题说明等。并且在艺术的表现上，留白代表着更多的能让设计师发挥的、能让读者想象思考的空间，能表现出特定的艺术氛围，传递出设计者的意念，这与海报描述主体相互呼应，也关系到整张海报的思想品味和艺术特征。

留白在平面海报设计中的作用

留白在平面海报设计中的作用不尽相同，在不同的作品中所起到的作用也不一致，以下列举出留白的普遍作用，并且从艺术效果层次上来说，是递进的。

1合理的留白符合人的阅读的生理机能

平面海报设计（非装置类）通过人体的生理器官来进行视觉的传达进而促使意义的传递。所以从设计为人类服务的根本宗旨出发，平面海报设计的最终的作用对象是人的眼睛，为了达到好的信息接收效果，了解和符合人眼阅读的需求已成为设计的一个主要任务。从设计心理学来看，首先人的观看行为是伴随着眼的运动进行的，以此来确保物体成像在视网膜上，保证对物象的信息输入，并且对于不同的色彩、明度、造型的物体有不同的反应规律和吸引程度和注意力，但是过度的注意容易加重人的信息加工的负荷，从而导致视觉疲劳。

这在平面海报设计中，我们可以理解为平面中的不同元素对于人眼具有不同的吸引力引发人的注意，而无间歇的信息的呈现同样也可能导致了人眼接受信息的疲劳，这同时也影响着信息接收的效果。所以当代的设计师已经意识到了，利用平面传递信息并不是用信息将版面塞满尽多的表现信息，因为信息的多少并不能与接收的效果成正比，更不能保证受众对最重要信息的成功接收。总之，恰当的留白在平面系统中充当着调节空间的角色，拥有呼吸的空间才能让受众更顺畅的得到信息的有效传递。另一方面，知觉作为人的一项基本的感知能力包括“注意”，注意在《艺术心理学》的定义是指主体能够选择部分感觉输入而忽略其他感觉输入的现象。平面中合理的留白明显就为读者提供了一个易于提取主题信息的环境。

2加强虚实对比，营造空间感，突出主题主体

在留白的衬托下，受众更容易认识到画面的主体，用无色来衬有色，用无形来托有形，使得后者更加的突出，更加的集中，而非是主体受到复杂多样或者相似的背景所干扰。主体形象不仅仅是通过对主体本身的形象描绘，而与留白交接而形成的轮廓线也具有很大的提示作用，甚至主体是模糊的、不完整的，但是根据剪影人们还是能准确快速的判断出他来。这在格式塔心理学家中称为“完结效应”，人们会自觉的将残缺的或者简单的形象向着简化的结构（极简律）补足。利用这个特点，设计者常常使用简洁的外轮廓或者经处理以突出所要表达的特点的形象来说明或表达观点和问题。这种在留白的环境下主体更容易被认知的观点已经被认知心理学所承认，而对于怎样的主体和留白的比例更能达到不仅吸引读者注意而且让读者感觉舒适的效果，这就要设计者好好的考究了。追求这种效果的海报是十分常见的，“底”进行纯色的留白处理，自然就突出了“图”在平面中的绝对主导作用。（图2）该系列海报的留白设置在突出乐高玩具的同时，由于“底”的纯净也极其容易让读者看到乐高投影的一个变化，不至于使得其主要作用的角色淹没于复杂难辨的背景之中。

3增加画面意境，突出气氛意蕴，传递精神情感

很明显，平面海报设计已经不仅仅停留在追求“引起读者注意”的层次，而更进一层的注重于精神层面的某种思想的传递和一种意蕴的营造，这也是对作品的美学意义的丰富。也就是说，除了对准确传递唯一的主题的明显直白的表现外，还有的平面海报所追求的是为观者传递一种精神内涵，例如是一种生活方式、一种文化品位或是一种信仰追求，这种内容的表达往往是“欲语还休”的境地———要用平面来表达这样一种无实体的精神意境，留白起了很大的作用。另一方面，留白也是平面设计中起了创造高雅格调作用的重要元素，合理的留白运用，极大的提高了平面视觉上的质感享受，在一定程度上留白也是品味的象征。因此，由于对这种目的的追求使得留白在一些具有风格的领域十分常用，在这归纳为：高端的强调简约的（品牌）平面海报；强调某生活哲理与意味的（品牌）平面海报；富有中国韵味的平面海报等。来看看这张亚洲品牌MUJI的品牌海报———蓝天、雪地、一个人、还有品牌名称就构成了海报的所有。大量留白的运用占据了海报的大部分空间，他要告诉人们什么呢？但是他什么都没说啊？是的，什么都没说就是这个品牌所要传递的概念。

设计师坚持这个品牌的精神就是“空”，它是一个由每个人自己填入东西的容器———所有人都会对其有不一样的诠释，而不同的诠释都被这个容器所包容。在这个理念的平面表达上，留白为“空”做了最好的演绎，留白为读者提供了更为广阔的想象和解读空间。这样的留白也符合了日本民族的审美价值观，宣扬了一种万物皆空的美感。

小结

综上所述，留白作为平面海报设计的一个重要手段，其作用是明显的而又有不同层次之分的。从满足人们的生理上的适应，到客观的达到突出平面主题的目的，再到追求美学上的心理意义层层递进。留白并非是设计师信手拈来的，设计师对于平面结构的把握和对于意境的感知是相当重要的。只有合适的、恰当的留白才能为平面海报设计增色，满足平面海报传递信息的基本功能和受众视觉享受并引发心灵思考的双重需要，否则只会适得其反。

极简主义海报设计篇3

心理学研究表明，人们在学习的时候主要是借用已知领域的知识来认识未知世界的。而受众在欣赏招贴设计作品的时候存在相同的心理，他们常常用自己已知的知识来寻找对作品的认知和理解，并借此来理解图形在该作品中的创新语义。在招贴设计中，设计师同样用已知来隐喻未知，这样能方便受众接受和理解，最终准确求得该图形的内涵。以《保护水资源》海报为例，画面中是一只背上带有驼峰的狗。众所周知，驼峰里边贮存着大量的脂肪，这些脂肪经过代谢之后可以为骆驼提供水分，而这只带有驼峰的狗向世人展示了在水资源极度缺乏的情况下生物的进化过程，向大家敲响了“保护水资源”的警钟。在这一设计中，设计师正是利用大家都知道的这些知识来帮助人们展开推理想象，并得出关于图形的正确解释的。尽管未来的世界是未知的，但是我们可以依靠已知的经验和现状来推断未来世界，这就是现代招贴设计中以已知隐喻未知的典型的图形处理模式。

二、以简单隐喻复杂

在招贴设计中，设计篇幅和形式对设计内容也有着一定的要求，既要求简明，又要求能让受众看得懂、看得明白，否则便不能称之为一幅成功的招贴设计作品。格式塔心理学中的求简律也认为一般的思维都比较倾向于在复杂的事物中看见简单的格式塔，即“倾向于简单的形状”，这一定律也揭示出了“以简单隐喻复杂”的图形的表现形式。“以简单隐喻复杂”的认知模式能让人从一个事物联想到另一个事物，从一个简单的道理联想到另外一个比较深奥的道理，也能将抽象、繁琐的事物转化为通俗易懂、简洁明了的新的视觉形象，有利于招贴设计中信息的传达。例如，在保护北冰洋的海报宣传展中，一幅获奖作品吸引了受众的注意力。整幅作品十分简洁，画面中并没有出现一个文字，而是采用淡蓝色作为设计的底色，然后用白色组成了一个北极熊的形状。整幅画面简洁明了，喻体也很明确，它向我们传递出人类如果不注意保护环境，过量排放二氧化碳，那么气球变暖的速度就会加快，北极熊就会因此而失去其生存的家园的讯息。在这种以简单隐喻复杂的表现手法下，设计师没有用一个字，仅靠一个简单的图形就把原本复杂深刻的问题表达了出来，并获得了良好的视觉传达效果。

三、以通俗隐喻深邃

这里所说的“通俗”比较倾向于通俗文化层面，它是比较迎合普通大众的口味和趣味的。在现代招贴设计中，只有用具有通俗语言形式的图形作为载体的招贴设计才可以被广大的受众接受，其所蕴含的语义科学也才能得到普及。尤其是现在许多的招贴设计都蕴含着很深邃、难懂而又高雅的意义，难以得到有效的传播，而通俗的表现手法则解决了这一难题，架起了受众和作品相互沟通的桥梁。美国著名设计师西摩•切瓦斯特在这方面的运用就达到了炉火纯青的地步，他最擅长的就是用卡通、漫画等通俗易懂的文化符号来表达美国社会中所沉积的深层次的文化和社会现象。如《消除口臭》就是一幅典型的以通俗隐喻深邃的以“反战”为主题的作品，这幅作品是切瓦斯特创作于1968年用来宣传反对美国侵略越南的反战海报。该海报是以漫画的形式来表现主题的，海报中男子的嘴大张着，口中描绘的是飞机狂轰烂炸的场面；海报的标语“EndBadBreath”则是用通俗的“BadBreath（口臭）”来映射出战争的残酷，表达出对和平的期冀。此外，该海报还以夸张的美国星条旗作为整体背景，对美国民众形成了强烈的刺激。总之，切瓦斯特用这种通俗的漫画形式反映出了深邃的社会思想和深刻的社会主题，同时也传递出了自己热爱和平、反对战争的人文主义情怀。

四、以具象隐喻抽象

在招贴设计中，有时设计师所要传达的理念和精神都是较为抽象的，此时就需要借助一些具象的东西作为传播的媒介来沟通设计师和受众之间的情感的交流，而这就是以具象隐喻抽象的具体运用和表现方式。因此，在图形的创意中，设计师要灵活运用这种用具象来隐喻抽象的图形隐喻方式，以提升受众的感知度及设计作品的认知度。以海报设计作品《空洞的人生》为例，设计师在进行设计的时候将大大小小的竹笛一字排开面向受众，且每一支笛子中的每一个音孔都正面朝上，看似是一个个的空洞，但是只要吹奏者去吹响，它就会发出美妙的声音。设计师设计这幅作品的主要目的就是想向我们传递一个人生道理，即每一个人的人生看上去好像都是空白的、迷茫的，但是只要我们认真对待生活、努力拼搏奋斗，就一定能获得精彩的生活。

极简主义海报设计篇4

关键词：电影海报；第五代电影；造型特色；美术字；平面设计

电影使人们的思维方式实现了由文字向形象思维的现代性转变。电影的“名片”――电影海报作为电影的衍生品，又称电影宣传画，隶属平面广告设计，由电影美术师负责设计或绘制，是电影造型风格的静态的平面体现。现代电影海报设计大师索尔・巴斯①更是确定了电影海报的艺术地位。我国电影海报设计有着手绘制作的传统，更有名画家参与设计，超凡的意境与精湛的画技更提升了电影海报作为绘画艺术品和设计艺术而存在的价值。诸如张仃的《祝福》（1956）、程十发的《林则徐》（1958）、《枯木逢春》（1961）、詹同的《女理发师》（1962）、胡若思的《红楼梦》（1962）、廖炯模的《甲午风云》②（1962）等。

一、电影海报的发展以及第五代电影海报的造型特色

电影海报是一种纸质印刷品，作为特殊的传播媒介，其图像、文字符号、构图、色彩、光影等要素构成了海报的信息内容与形式风格。1957年11月，“我国电影海报原作与复制品观摩会”在北京美术展览馆举办，会上展出了四十多位作者的一百四十五件作品。按照著名海报研究专家朱浩云的说法，1926年北京光华影片公司发行的《燕山侠隐》海报是中国现存的第一张电影海报。电影海报大致经历了手绘海报和合成海报两个阶段。80年代的中国，改革与传统并存。电影海报的功能也开始由政治宣传为主转向以大众文化为主。1981年3月21日至4月12日，《全国电影宣传画创作展览》在中国美术馆展出，后以省为组织单位的电影宣传画展览也不断推出③。这也表明电影海报开始受到广泛关注和重视。这一时期的电影海报，正处于手绘海报向合成海报的过度阶段。它承袭了70年代以来装饰形式和国画技法相融的设计风格，《候补队员》《鼓书艺人》尤为突出。80年代中后期，电影海报设计受到西方写实油画艺术的影响，采用水粉、油画明暗技法的海报明显增多，这种颇具民族特色的表现形式与西方绘画技法、摄影以及制版技术共同构成了当时海报设计的风格特征，增强了电影海报的艺术欣赏性。

“第五代”的电影海报，大都由科班出身的、受当时美术思潮影响的电影美术师亲自设计，他们更注重电影造型语言的影像表达与艺术美感的欣赏价值，例如人物角度的选择，不同焦距的镜头所带来的透视感，光影的运用，开放式的构图等等，却是同时代绘画从未表现过的。这一时期发行的电影海报亦因绘画感与文化、艺术上的审美意义而具有较高的欣赏价值，更昭示着中国手绘海报的最后辉煌时期。纵观“第五代”的电影海报，不管是手绘设计的《孩子王》《黑炮事件》《候补队员》，还是利用摄影合成技术的半绘画性质的《黄土地》《一个和八个》，都彰显出设计者的独特创意，突出的人物造型、鲜明的色彩与低调的光影、简洁的构图、图形化的文字与别具深意的电影符号，无不体现出设计者对电影内容的文化解读和观众审美取向的把握。“第五代”电影的海报设计正如“第五代”早期电影的画面一样，大多采用简洁的黑白色调，以印记的红色强化突出包括文字在内的具象物，极力渲染原始的生命力量和对“弑父”行为④的控诉。“第五代”电影海报的造型特色主要体现在以三个方面。

第一，黑白色调的强烈对比，画面简洁，国画写意、油画写实、版画与剪影的视觉效果较为明显，极具视觉冲击力。

德国著名视觉设计大师霍尔戈・马蒂斯曾说：“一幅好的招贴应该是靠图形语言说话，而不是靠文字注解。”用图形语言来注解电影，这在电影招贴――电影海报设计元素中尤为重要。“第五代”的电影海报坚持用视觉形象语言诠释电影内容，追求画面的韵律感、层次感，而用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵，颇似当代世界三大平面设计师之一的冈特・兰堡⑤的风格。

“第五代”电影对黑白色调的运用十分独到，而形成的版画效果更是别具一格。《盗马贼》与《一个和八个》的海报造型有着惊人的相似。这两张海报都将主要人物设置成黑白登记照，且极力强化黑白两色对比的程度。《一个和八个》，除片名“一个和八个”配置以鲜艳的红色外，整幅海报全是明暗对比的黑白色块，酷似一幅版画，和电影整体色调相一致。《盗马贼》更为简练，黑色的片名、黑白版画式的大头像、视觉中心飞溅的鲜血，罗布尔的特写头像犹如一个死不瞑目的鬼魅，双眼上翻，盯住“盗马贼”这三个字，将观众对罗布尔悲剧性命运的缘由直指“盗马贼”这三个字眼。整体看来，画面构图奇特大胆友极具张力。《他们正年轻》（周晓文，1986）的海报也采用了黑白两色进行设计，而且将一排士兵置于横向的血路之上，造成视觉冲击，版画、剪影的视觉效果更丰富了内容，但整体感觉比较杂乱。

第二，红色的突出强化功能赋予了包括片名文字在内的众多具象物以意义。

红色在所有可见光谱中波长最长，能使肌肉的机能和血液循环的速度加快，对外界视点有着极强的吸引力。《盗马贼》的斑斑血迹，《大阅兵》整幅海报血性男儿的特写，《红高粱》整幅海报的血色残阳与血性父子形象等等，都是以醒目的红色强化创作者主观意识和营造情绪氛围。

由张艺谋摄影或导演的电影作品，都有大量的红色应用。这与他个人的人生阅历有关，张艺谋从小酷爱画画，“家里经济不宽裕，没有钱给他买纸笔颜料，他就将自己最初的作品留在黑板上，留在地上，留在电线杆上。没有笔和颜料，他就用粉笔画，用树枝画，用刀刻。”⑥1974年，在陕西咸阳第八棉纺织厂当工人的张艺谋在该厂织袜车间工艺室搞宣传，主攻摄影、绘画。这不仅仅是电影风格，《红高粱》的四个海报版更是与张艺谋的“红色情结”息息相关，各具特色。国内早期版本以红色为主色调，中心是上身、面目不辨的男性形象，上方左右两边各为“九儿”和“我爷爷”的头像，右下角是一丛血红的高粱，左上角特别突出了张艺谋集导、演、摄兼于一身的创作地位，甚至连修饰的花边图案都是红牡丹和火焰。这种颇具民族特色的设计风格却显得异常混乱。1988年，张艺谋带《红高粱》远赴柏林电影节，耳濡目染了国外的电影海报设计，捧回金熊奖后，开始采用简洁的画面构图，选用了影片结尾时的一个镜头作为主图――在烧酒锅工作的伙计们与日本鬼子同归于尽后，9岁的“我爹”和“我爷爷”站在被枪杀的“九儿”尸体旁，残阳如血。法文版本的海报则以深红色作为边框，主图是茂盛摇曳的红高粱，下方则是一组抬花轿这一民俗场面的人物剪影――“九儿”的送亲仪式。与众不同的是，英文版本的海报除了英文片名外没有一抹红色。同样是花轿送亲队伍的剪影，却跟寥寥几笔的墨色红高粱、冷寂的墨色圆月、苍灰的大地呈现出一种中国水墨画的清雅意境，民族化的味道异常浓厚。2010年，柏林电影节《红高粱》血色再次亮相，足见“红色情结”对中国电影乃至世界电影影响至深。

另外，《盗马贼》与《一个与八个》都以红色突出被表现的对象，把观者的视线锁定在红色的聚集点上，前者是“一个与八个”，后者是斑斑血迹。但是，《一个与八个》红色的片名文字与《盗马贼》中的斑斑血迹相比较，后者更有冲击力和震撼力。

第三，极富传统绘画意识的民族性风格。电影的海报和绘画最为接近，都是在规定的平面上进行单幅画面的纯视觉造型。

“第五代”电影的海报在字体的选择和排版、文字的图形化、绘画技法的选择、空间透视等方面彰显出时代性与民族风格。例如，《红高粱》海报的对联式样的安排，上联、下联、 横批兼备，男女主人分列两旁，犹如一对门神，正中则是“我爷爷”的野性形象，俨然成为一家之主，突出中国传统中家的寓意。《孩子王》海报的片名采用则极富中国传统的红蓝黄三色，并与白色互为底色，充满了太极八卦图的道家思想意涵。老杆正背着行囊走进了“”（门）里，这一繁体字图形化的设计，颇具传统意象造型之美，这种象形字也正如真正的门一样，迎接着老杆的到来。这种文字图形化的设计极具绘画感与民族性风格。这种民族性风格还可从专门致力于图形语义和理论研究林家阳教授的作品中窥见一斑，大家可以发现两者有着惊人的相似。

二、电影片名的美术与设计

电影海报是电影发展史的生动记录，其时代烙印成为我们重温经典、感受历史人文风情和审美风潮的路标。如果说纸质媒介的海报是电影的“名片”。那么，银幕电影的片名则是一部电影的识别代码，能够准确传递电影信息，让观众一目了然。另外，片名字体的设计、色彩的选择、形态的变幻、肌理的表现，甚至是将文字图形化，都是设计风格的体现，能够最大限度地激发观众的观影欲望，并使观众得到艺术的熏陶及审美情趣的提升。

美术字历来是社会流行的政治宣传用字。20世纪80年代，美术字更是大量充斥于海报招贴，黑板报、标语条幅、商店匾额中。纵观“第五代”电影银幕的片名，以单色作为背景，大量采用行书书法字体或者变形美术字，字体颜色为单色的红、白、黑、黄，使片名更加具有较高的辨识度，极为醒目。再者，繁体字的使用所传达的文化性、繁体字图形化等都在“第五代”电影中有了集中的表现。“色彩是视觉获取的全部信息……眼睛注视外界物体时，往往把色彩与形状作为统一信息接受。”⑦可见，电影片名的字体设计与色彩选择、形态的变化、肌理的表现作为整体信息出现，对一部电影来说，其视觉冲击力略见一斑。更为有趣的是，张艺谋的电影，除他认为的最失败的《代号美洲豹》采用蓝色黑体字外，电影片名全部采用红色的行书书法字体，苍劲有力。《红象》《喋血黑谷》《大阅兵》《孤独的谋杀者》《红高粱》等毫无例外地用了红色字体来表现厚重的历史事件、血色战争以及悲怆的人物命运，字面上不做任何修饰和变形，清晰简洁。《一个与八个》的黑体加粗的白色横列，简洁明了，同时也不免过于单调，缺少了些视觉美感，让没看过电影的观众误以为是黑白片。《猎场扎撒》的片名是一个动态的片名，由藏文向汉字过度。因透视压缩与叠印造成动势的白色字体，却因斑驳的肌理让人看起来有些面目全非。《轮回》以金色繁体字呈现出宿命感与文化沧桑感。《晚钟》中毛笔字的黑色墨迹飞动在蓝灰的天空与贫瘠的土地之上，有一种悠远、苍凉的意味。《疯狂的代价》将男人的偷窥与，女人的偏执与复仇置于粉色的暧昧之中，的意味浓重。《孩子王》银幕中制片厂背景设计由大量中国象形繁体字的组合而成，又有些书法的意味，诸如“”（禅）、“”（艺）、“”（国）、“”（龙）、“山”“焉”等独具传统儒家，道家、佛家意韵，甚至将民族图腾龙、精忠报国之意也融入海报之中。可见这张海报文字设计的人文厚度与知识力量。开头片名（图 4）“孩子王”以标准的红色宋体字竖体形式写在一张撕碎的、发黄的旧式红格纸张上，凸显教育缺失的隐喻意义，有种档案揭秘式的意味，这似乎又跟道家的神秘颇有貌合神离之意。

结语

在纸质传媒时代，由于社会文化背景的差异以及客观条件的限制，电影海报呈现出具有时代性、民族性、地域性的迥异风格，从而成为时代的忠实记录者。进入80年代，电影海报与片名在二维平面上的设计不再单调，凸显出具有倾向性的十足张力，更因其内涵丰富、画面精美，色彩鲜丽成为广大受众喜闻乐见的电影招贴样式，提升着电影的可信度与美感。民族化的绘制技法与西方平面设计的交融丰富着电影海报的成长史；形色的夸张，在一定程度上增强了电影海报的表现力；色调上的黑白对比尽管使海报的整个画幅有些暗淡陈旧，却在局部色彩的配置中显得沉稳又极富张力，这更加强化了“第五代”电影人的造型意识。现阶段，尽管摄影与绘画为电影海报的设计提供了便利，但在某种程度上却抹杀了海报设计的绘画性，这不能不说是一种遗憾。电影海报与片名设计受电影内容与风格的约束，但并不妨碍设计者的创造性。无论是海报设计者，还是片名设计者，都应在具备电影、绘画艺术审美能力与平面设计功力的基础上，以观众的心理接受程度、市场需求为综合衡量标准进行片名的创新设计，才能与时俱进、推陈出新。

指导老师：鲜嘉滨

注释：

①索尔・巴斯（1920―1996)，美国纽约平面设计派的重要

人物之一。他摒弃以往电影海报中以人物肖像为中心的

设计风格，使用简明的抽象造型和人性化的图形语言

来表现电影世界，成功地将电影与现代艺术设计相结

合，并将欧洲现代主义平面设计和纽约平面设计派的幽

默风趣、多元媒介的特点统一起来，为现代电影艺术的

发展开辟了新的艺术之路。

②海报详情参见《百年电影百张海报》，《上海艺术

家》，2005年第3期。

③1986年5月8日，华东六省一市电影宣传画创作联展和山

东省第二届电影宣传画创作展览在济南开展。

④戴锦华将这一集权政治对绝对父权的确立，描述为

“以一场颇为壮观的弑父行为作前导”的奇观。

⑤冈特・兰堡，（Gunter Rambow）,德国设计大师，对世界

现代设计的发展起着巨大的推动作用。因其作品的独特

风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力，冈特・兰堡

被称为“视觉诗人”。

⑥黄晓阳著.《印象中国――张艺谋传》，华夏出版社，

2008年8月，第6页。

⑦潼本孝雄、藤英昭著，成同社译.《色彩心理学》，科

学技术文献出版社，1989年5月，第7-8页。

参考文献：

[1]尹鸿、凌燕著.《新中国电影史》，湖南美术出版社，湖

南，2002年11月

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南美术出版社，湖南，2008年8月

[3]王受之著.《世界平面设计史》,中国青年出版社，北京，

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[4][日]潼本孝雄、藤英昭著，成同社译.《色彩心理

学》，科学技术文献出版社，北京，1989年5月

[5]戴锦华著.《雾中风景》，北京大学出版社，北京，2006

年2月

[6]黄晓阳著.《印象中国――张艺谋传》，华夏出版社，北

极简主义海报设计篇5

摘要电影海报作为电影宣传工具的一种,其文化元素在信息传达的表现中占据着主要的地位,如果仅仅依靠单纯的文字效果则非常受限制,那么作为电影海报设计的主要手段,视觉传达设计则有义务承担更多的文化元素传播责任。

关键词:电影海报文化元素剧情性展示

中图分类号:J905文献标识码:A

海报是电影宣传中最主要的表现形式,是大家比较熟悉的一种视觉传达设计形式,在欧美国家也称招贴画。招贴画,顾名思义就是张贴在街头墙上的大副宣传画,由于幅面大于报纸广告和杂志广告,更能引起注目。日本美术家栗津喜之说:“海报是无声之宣传。”海报因其富有创意的构思、生动的艺术形象、强烈的视觉效果而极具吸引力。电影海报不仅是大众获取电影信息的窗口,也是设计师对审美追求的文化价值观念之体现。

时代所具有的新特征和文化现象,在电影海报设计上会有不同的表现方式,海报设计一定要顺应时代的发展,表达上充分运用新手段、新方法来达到时代对电影海报设计的要求。审美功能是电影海报传递信息的先决条件,同样是时代对电影海报设计审美的要求。新时代的电影海报设计,尤其是具有积极艺术意义和社会意义的海报作品,必将在高层次上展现出人的内在精神与心灵的自由。最为主要的是要表现出影片的文化诉求,深刻展示电影海报的文化元素。通过文化元素的构建,实现电影海报的文化传播功能。

一“中国化”的视觉传达丰富了电影海报的平面设计

20世纪七八十年代,传统文化中的国画、工艺美术以及少数民族装饰艺术,对电影海报的民族性颇具影响。中国传统绘画粗略分为写意和工笔两大类,前者重在意境,用极简笔墨勾勒出物象的形神;后者运用工整、缜密、细致的技法来描绘物象。传统的中国电影海报的视觉传达很“中国化”,而且她的作用在于迅速吸引眼球、传递信息,同时也要具备艺术审美,符合中国人传统的审美观念。

中国写意绘画要求笔墨简单且形神兼备,寥寥数笔便表现出物象特点以及现场氛围状况。电影《小街》海报即是此例,一个人物头像仅用去些许笔墨,简单、醒目的笔墨语言,黑白相间的虚实对比,形成一种强烈的视觉冲击力。同时,这种传统绘画方式也易于拉近与中国观众的距离,因为受众在迅速接受电影内容的宣传中,容易产生审美性共鸣。

对于中国戏曲电影,借鉴传统绘画方式进行电影海报设计,可以起到事半功倍的效果。二者皆为中国传统艺术珍品,讲求简约以及意境悠远,在设计中通过国画笔墨的“气韵生动”,可以达到两种艺术形式在审美取向上的精神性共鸣。这种扎根于民间的文化元素,既可以迅速传播电影信息,而且可以通过海报的形式使人们得到某种程度的精神需求,同时在电影海报的平面设计中,这种很“中国化”的设计,确实具有不可替代的文化作用与信息告知力。

二“另类”的设计效果传播中国民间文化

在电影海报设计中,工艺美术中的版画和剪纸艺术,也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介,进行绘画创作的一种艺术形式。20世纪二三十年代,鲁迅倡导的新木刻运动在文艺界产生了广泛影响,他们在理论上吸收了来自欧洲版画界,诸如麦绥莱勒和珂勒惠支的艺术思想,以及当时苏联版画界的革命主义精神,于是中国版画界成为“左联”活动的一个重要领域。

在抗日宣传中,他们将版画视作革命斗争的有力武器。电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式,着力刻画了娘子军的飒爽英姿;80年代《聂耳》和《早春二月》的电影海报设计,也都取得了木刻版画的艺术效果,令人印象深刻。

剪纸作为中国最为古老的民间美术之一,至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀仪式,发展至今,已成为一种产生广泛影响的民俗艺术。剪纸讲究图案式构图、虚实相间以及明暗的强烈对比,这一艺术形式被电影海报所借鉴,设计的民族性愈发强烈。

基于民间故事拍摄而成的电影《白蛇传》,它的电影海报采用民间剪纸设计元素,取得了良好的视觉效果。一方面,剪纸艺术为群众喜闻乐见,易于为受众接受;另一方面,剪纸与民间故事在审美上具有相通性,民俗艺术赋予民间故事以更多传奇性因素,颇具吸引力。这种视觉传达效果不仅在一定层次上满足了民间文化繁荣的需要,而且在整个传播过程中也使电影海报宣传更加形象,人们对电影海报宣传内容的记忆加深。

中国是一个多民族国家,因而民族装饰类图案也经常出现在电影海报设计中,成为一个亮点。由于地域广阔,各地民族风俗习惯亦有差异,于是别具风情的民族性装饰类图案可以获得更多关注,并发挥艺术审美的功用。在电影海报《金银滩》中,设计师手绘了少数民族典型服饰,不但符合剧情需要,也起到吸引眼球的作用。电影海报《相约在凤尾竹下》传递出浓郁的苗族风情,不仅适合少数民族影片的内容宣传,在艺术审美上更是获得了相当成功。

通过以上论述,可以得出结论,这种类似“另类”的民间文化元素,在电影海报的视觉传达效果中具有非常名的作用。而整体表现的文化元素,在一定意义上已经代表了一种海报文化的形成,与此同时,这种文化在民间的认可则更加广泛。

三电影海报设计中的视觉文化手法

“海报是无声之宣传”,海报因其富有创意的构思、生动的艺术形象、强烈的视觉效果而极具吸引力。但是,寓意与其中的文化手法也必然构成了相当的艺术感染力,调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果,使它的画面具有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点。笔者从下面从几个方面简单谈谈电影海报设计中视觉表现文化手法。

1、剧照:最有力的文化载体

用剧照来进行视觉文化表达是用得最多最传统的电影海报设计方法。在电影《满城尽带黄金甲》的系列海报中,其中一幅是全家福剧照,皇后(巩俐)和皇上(周润发)坐前排,后面站着三个皇子(中为周杰伦),利用这样一幅剧照,便把电影中的最耀眼的三个大明星展示出来,通过人物编排位置,各个人物情态传达出电影的基本情节信息,同时展示出奢华的电影场景,给人留下极为深刻的印象,可谓一箭双雕。可见剧照虽然是最简单的海报视觉表现手法,但是它不仅能介绍到剧情,还能展示出人物,显示出场景,可谓最有效、最直观的视觉表现手法。当然,这种样式的设计对图像的要求比较高,不仅需要好的图片、照片,还需要较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。展示剧照在意识形态上最为大众所接受,突出了设计的大众化特征及海报设计的社会效应,同时也注重了影视文化或者民间文化的一种自然扩张。

2、人物:增加人文情愫

电影《被告三杠爷》的海报中,突出展示了三杠爷的老村长形象,从海报中能感觉到主角的角色形象,继而在观众中创造了其形象并扩展了角色影响力。由以上两个例子可以看出,海报中展示人物的视觉表现手法,一方面可以成功的利用演员的明星效应,另一方面也是一种在塑造电影人物形象、创造电影影响力的重要方法。

3、场景:烘托文化载体与设计的关联性

在电影《十面埋伏》的海报宣传中,设计者颇为频繁地运用了场景,在创作设计的同时,设计者不仅注重海报宣传的美感传播,更加注重一种地域文化的接近性,使受众在享受艺术设计的同时,能勾起对电影作品的神往。通过场景的设置引发观众对海报宣传的印象,同时也通过色彩、地域等文化因素的接近性,更好地传播了影片的人文性。

一张海报必须要解决三个问题:一是海报设计必须有观赏性,二是能迅速地传达视觉信息,三是吸引观者视线,使之与海报产生联系。实际上,一幅好的海报作品同时融入了多个形式原理,它们是既对立又统一地共存于一个版面之中的。无论是怎么样的表现手段,任何的海报设计在视觉传达过程中都难以规避文化的影响力,或者说是文化对其的影响。只有将视觉传达设计的文化语言通过设计手法、通过文化载体、通过文化元素表现出来,才能使视觉传达设计中的文化手法得到各个家广泛的认可与肯定。

四电影海报设计中的色彩文化

进入90年代中期以后,中国电影海报的设计基本上靠电脑合成,这已经与国外“接轨”了。电影海报作为一种视觉传达艺术,它的主要目的是吸引眼球、引起观众对影片的观看欲望。一张好的电影海报还应该是一件独立的艺术作品,甚至要超越这部电影本身的观赏性。与大多数的粗制滥造、乏善可陈相比,个别影片的海报设计还是很成功的,比如《英雄》系列海报。

首先是风格鲜明、个性突出。与当今多数电影海报的设计好莱坞化、没有民族特性相比,《英雄》海报的民族装饰特征十分明显。这些海报的设计还体现了张艺谋一贯的色彩主张(尤其是张曼玉和章子怡那两张),使人一看就知道这是一部中国电影,一部张艺谋的电影。

其次,它引人入胜、吸引眼球。很多人不喜欢《英雄》这部电影,但很多人喜欢它的海报。不管我们怎么评价这部电影,这组电影海报的设计还是成功的。这套海报是《英雄》的制片方新画面影业公司,汇集八种发行时所用的原版海报,缩印至八开,装在封套里作为礼品赠送,一般不易获得。封套正面的设计最为豪华,是发行时使用最多的一版海报。俄罗斯、法国、德国、西班牙等国发行该片时,均采用此画面。这个画面也被DVD及电影原声CD作为封面广泛使用。

在电影海报设计中利用色彩文化大做文章的还有《红高粱》、《十面埋伏》等影片,我们不得不在欣赏优秀影片的同时,去关注来自中国古典文化中的色彩文化,这种色彩表现恰恰是具有传统的文化元素的,不能单一地去评价,而这种艺术蜕变的本身就是视觉传达设计艺术的一次升腾。

五技术语言条件下的文化载体运用

发展到上个世纪90年代,中国电影海报设计多采用电脑三维技术与摄影图片结合的方式,这一阶段的时代创新仍在积极探索中。告别了传统手绘的设计方法,设计师需要在国际性图像语汇中找到自身的民族性内涵,正如七八十年代的努力探索一样,在新世纪中以民族性姿态走向世界影坛。

在这个过程中,我们则需要在视觉传达设计的过程中,注重多元文化与技术语言的运用。通过颜色,模糊的技术手段,甚至三维动画等手段设计的电影海报,在很大程度上书写了中国电影海报的文化发展历程,同时也更注重民间文化、外在文化与文化回归的文化多元素在海报设计中的应用。整个设计的视觉传达则更加明了、简洁,但是其文化寓意则更加深刻,也更加理性!

纵观电影海报视觉传达发展历程,从手绘阶段到电脑设计时代,这一艺术形式越来越需要设计师具备专业性知识。电影海报设计开始成为一个相对独立的新兴设计门类,文化的差异性注定其具备显著的民族性特征。因此,电影海报设计师只有立足文化传统并冲破其束缚,方能在中西文化的激烈碰撞中,逐渐达到完善自身的最终目的。

参考文献:

[1] 曹原:《浅议海报设计的艺术与文化》,《美与时代》,2004年第7期。

[2] 袁璐:《海报设计的历史借鉴与创新》,《美与时代》,2004年第8期。

[3] 张晓飞:《论海报形式的创意》,《浙江教育学院学报》,2002年第1期。

[4] 赵晴雪:《电影海报设计的审美追求》,《电影评介》,2007年第21期。

[5] 潘辉:《浅谈电影海报设计中的视觉表现手法》,《电影评介》,2007年第12期。

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[7] 戴晓玲:《小议电影海报的设计》,《电影评介》,2006年第15期。

[8] 王杨:《90年代后中国电影海报设计的风格特征》,《常州工学院学报》(社科版),2007年第6期。

[9] 邱慧灵:《浅谈电影海报的艺术设计》,《电影文学》,2008年第9期。

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极简主义海报设计篇6

一、展示剧照――最有效的视觉表现手法

用剧照来进行视觉表达是用得最多最传统的电影海报设计方法。在今年的贺岁电影《满城尽带黄金甲》的系列海报中，其中一幅是全家福剧照。皇后(巩俐)和皇上(周润发)坐前排，后面站着三个皇子(中为周杰伦)，利用这样一幅剧照，便把电影中的最耀眼的三个大明星展示出来，通过人物编排位置，各个人物情态传达出电影的基本情节信息，同时展示出奢华的电影场景，给人留下极为深刻的印象，可谓一箭双雕。可见剧照虽然是最简单的海报视觉表现手法，但是它不仅能介绍到剧情，还能展示出人物、显示出场景。可谓最有效最直观的视觉表现手法这种样式的设计对图像的要求比较高，不仅需要好的图片、照片，还需要较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。展示剧照在意识形态上最为大众所接受，突出了设计的大众化特征及海报设计的社会效应。

二、展示人物――最大限度的利用和扩大人物的影响力

在《I. robot》(中译《机械公敌》)的海报中。突出展示了男主角Will Smith的人物形象，海报画面除了简洁的背景就是Will Smith的电影中的主要人物形象，海报充分利用了Will Smith的明星影响力来扩大电影的影响力。电影《山乡书记》的海报中，突出展示了禾木主演的老书记形象，从海报中能感觉到主角的角色形象，继而在观众中创造了其形象并扩展了其影响力。由以上两个例子可以看出，海报中展示人物的视觉表现手法一方面可以成功的利用演员的明星效应：另一方面也是一种在塑造电影人物形象、创造电影影响力的重要方法。此类的电影海报还有《BRUCE WILLIS》(《哈特的战争》)、《BANDOF BROTHERS》(《兄弟连》)、《PATTON》(《巴顿将军》)等等。这是一种高效而且互惠的手法。这种直接的写实的诉求，强调写实的插图效果，的确有它的视觉力量。早期的以单独的人物形象为主要元素的海报设计中，用得相当成功的是英国插图画家阿尔佛雷德・里特(AIfred leete，1882-1933)设计的招募人员海报，就是以写实的方法，画了英国当时的国防大臣霍拉修・基什奈(Horatio Kitchnener，British Secretaryof War)用手指着观众，标题是：“英国人，祖国需要你参军!”(“I WANT YOU FORU，S，ARMY”)这张海报原来只是准备用语“伦敦论坛”杂志封面的。英国战时征兵委员会通过讨论，决定广泛印刷张贴。因此广为流传，之后并在世界各国产生了许多模仿的作品，直到今天的许多电影海报中也常用到这种视觉表现手法。

三、展示场量――暗示更多的电影信息和意境

经典电影《CLOSE ENCOUNTERS OFTHE THIRD KING》(《第三类接触》)的海报是一个这样的场景：下方一条通向远方的公路，两边是山，前面上方是一个巨型的飞碟，并洒下光束笼罩着公路。这个电影场景的视觉表现手法用得是相当的得当。星星点点的天空预示着未知，巨大的预示着神秘。通向远方的公路预示着可能。这便把这部电影的特点完美地展现了出来：神秘、未知、探索。早期以环境背景为海报主体以“装饰艺术”运动较为明显，“装饰艺术”重视色彩明快、线条清晰和具有装饰意味，当时法国大量的艺术家和设计家从事商业海报和其他平面设计，在这些领域中发展了这场运动的风格，他们不少是为推销产品而创作的，那些广告、海报都具有特别的形式主义特色，色彩明快、构图特别，不是简单的产品照片或者效果图而已，而是大部分采用巴黎的华贵夜生活作为主体，具有相当的时代感。至今，以华丽的场景作为电影海报的主体也成为电影海报设计中一种主要的表现形式。

四、局部放大――定能吸引你的眼球

人的视觉中心点很敏感，对电影海报的中心认知也不例外。电影《JARHEAD》(《锅盖头》)海报中，以凹凸不平的刻有"JARHEAD'’的钢制掉坠局部为主体部分，突出强调了电影主题，“JARHEAD”是对美国海军陆站队士兵最形象的称呼。讲述了一个士兵经历的战争遭遇。运用简单的几何图形增强视觉中心的冲击力，色彩上黑与白的强烈对比。使之成为简洁明快的海报设计作品。电影《PIANIST》(《钢琴师》)的海报以钢琴师的手指触碰到钢琴的局部部分作为主体，就算没有文字部分，也直接在视觉上第一时间传递了电影的信息内容。

五、剪影效果――以虚表实

极简主义海报设计篇7

1.图形要紧扣主题创意

在设计的过程中，设计师可以利用变形、重组、同构、异构、解构、重叠等艺术构成方法，让图形尽量与受众产生思想上的共鸣，这样也就将海报所蕴含的意境表达了出来。例如，波兰海报设计大师罗尼卡所设计的《戏剧》海报，设计师就是利用弯曲的线条，再借助超现实主义表现手法，从而将女主人公的脸抽象为一张变形的、扭曲夸张的、含糊不清的图形，其歇斯底里的形象是对生命的呐喊与反抗。歌剧中主人公愤怒的心情以及整体格局的感情基调都借助这一“歇斯底里”的图形得到了淋漓尽致的表达，海报也借此图形达到了营造意境的最终目的。

2.图形语言要简洁明了

众所周知，设计师在进行海报设计的时候更多的是依赖于图形设计，而非文字来表达情感、传递信息，因为诙谐幽默或是优美高雅的图形可以引发人深入思考。但是在图形的创作过程中，设计师一定要遵循“东西少”与“简单化”的设计原则，用最简单的图像来包含最多的内容，在短时间内让受众对图形产生浓厚的兴趣，并留下深刻的印象。图形只有简单明了，才可以达到有的放矢、一针见血的创作效果。相反，繁琐、晦涩的图形容易让人摸不着头脑，不能快速地抓住其主要信息和中心思想。例如，日本的海报设计大师福田繁雄，他的作品就以简洁明了著称。其创作的反战海报作品《1945年的胜利》，画面中是一只发出去了但又折回来的一颗子弹，图形极为简洁明了，但是恰恰是这简洁的图形却准确有效地传达出了该海报的主题和意境：反对战争，战争带来的必将是自身最后的毁灭。总之，福田繁雄的海报中都是极为简单的线和面，同时又紧扣主题，营造出了一种特殊的氛围和意境。

二、通过色彩营造海报意境

人们对于色彩是极为敏感的，色彩是最能影响海报视觉效果的因素之一，也是先声夺人的第一要素。它可以通过特殊的刺激引发人们对大自然和其它事物的联想和情感，而这些情感又在色彩的协调中得到了深化，从而将海报设计的意境表达了出来。在海报设计中，设计师要结合作品的主题意境以及思想情感去选择色彩，以加强画面的渲染力度，从而创作出富有意境的海报设计作品。其主要表现方式有以下两种：

1.色彩对比表现的意境

在海报设计中，色彩的表达方式是比较多的，而色彩对比则是应用得最为广泛的一种表达方式，假如没有了色彩的对比，色彩也就失去了原有的视觉效果。色彩的对比是将两种或者两种以上的不同色调、色相、纯度、明度等的色彩放在一起，以达到烘托氛围、营造意境、刺激受众的目的。色彩的对比不仅丰富了画面的内容，提高了视觉冲击力，还能在短时间内快速吸引受众，准确、有效地传递海报的信息和内容。例如，瑞士著名的平面设计大师尼古拉斯•卓思乐所创作的经典海报《森林的重要性》就是通过色彩对比来表现意境的，画面以绿色为背景，低矮的树墩上边是鲜红的红色，远远望去，就好像是汩汩而出的血液。画面中的红色和绿色在此形成了鲜明的对比，绿色点明了保护森林、热爱森林的主题，红色点明了创意，这种对比色的运用强化了作品的意境。

2.色彩联想表现的意境

联想是思维的延伸，是指由一种事物联系到其它事物。在海报设计中，利用色彩的联想特性，不仅可以使色彩强大的暗示功能得到发挥，还能加深作品的内涵，引起受众心理上的共鸣，有利于突出主题、营造意境。色彩的联想是由视觉经验积累而来的，其已经深深地扎根于大家的头脑中。通过色彩的联想，我们不仅能想象到我们周围客观存在的物象，还可以想到一些抽象的事物。如看到蓝色之后，不仅会联想到大海，还会想到忧郁、宁静；看到绿色不仅会联想到森里，还会联想到希望；看到红色不仅会联想到火焰，还会联想到热情等。但是，不同的民族和地区对色彩有着不同联想和认知，设计师在借助色彩的联想来营造意境的时候，一定要注意到这一点。以葛文•施密特的海报作品《记忆的符号—纳粹在慕尼黑》为例，整幅画面采用的是单纯的墨绿色，除此之外，别无它色。设计师之所以会选择这种颜色来设计海报，是因为墨绿色在欧洲是大家最忌讳、最不喜欢的颜色，它会使人联想到纳粹党，想到当时人们在纳粹党残暴统治之下的痛苦生活，这也符合作品设计的主题。总之，这幅画面灰暗而又朦胧，借助色彩的联想作用，将纳粹统治下黑暗和恐惧的意境得到了充分的展现。

三、通过文字营造海报意境

汉字是用来传递信息、记录生活、表达情感的一种独特的线条艺术形式，它是我国历史文化的传播媒介，蕴含着深刻的哲学道理和精神内涵。因此，通过文字来传递海报信息、营造海报意境是海报设计的有效方式之一。不同的字体拥有不同的特征，如黑体字的庄重肃穆、楷书的优美圆润、隶书的严谨秀气的草书的张狂飞扬等，这些多样化字体的应用丰富了海报的意境。具体而言，设计师可以借助以下两种字体的应用方式来营造意境。

1.借助视觉符号表现意境

在现代海报设计中，设计师可以根据设计主题和意境营造的需要对文字进行形象化的转化，并借助具体事物的视觉符号来表达汉字意义，以使人们感受到文字形象带来的强烈的视觉冲击力，这有利于受众更好地理解海报内容和意义，有利于海报意境的营造。例如，靳棣强的海报设计作品《汉字》系列，以书法中的山、水、风、云四个汉字为主要表达内容。在进行海报设计的时候，设计师就借助了现实生活中书、水、风、云的具体物象抽象而成的视觉符号，并借助轻重缓和之笔营造出了一种富有中国山水画般意境的作品。“笔架山”的浑厚、“静（纸）止水”的隽秀、“砚(沿)台风”的恣意、“墨色云”的飘渺，不仅表现出了书法独特的形式美，而且赋予了其浓厚的人文情怀。该幅海报借用视觉符号，将灵动的水墨形式和书法结合在一起，从而打造出了一种极富艺术魅力、质朴飘逸的东方意境之美。除此之外，还有很多海报设计作品都将文字和视觉符号进行了融合，既不失文字的严肃庄重，又平添了一份视觉符号的生动形象，从而也更有利于营造出海报应有的意境。

2.借助汉字的组合表现意境

在海报设计过程中，设计师往往会对汉字进行不同的组合，这有利于丰富汉字的表现形式和内容，有利于展现出文字的力量和个性色彩。在进行海报设计时，设计师要注意以营造适合的意境为出发点，在尊重文字组合规律的基础之上，对文字的形态、特征和结构等进行探索，并在此基础之上对汉字进行组合。在海报设计中，字体有多种组合形式，比较常见的有字体的重叠、重复、打散、结构、发射等，这些汉字组合形式在海报设计中得到了广泛的应用。例如，尼古拉斯•卓思乐的海报作品《奥利弗•雷克——克里斯汀•韦伯——奥特尔•乌尔里希》就采用了重复的组合手法，设计师将形态不同的相同字母反复重复了三遍，用以暗示出爵士乐的三重奏，从而营造出了一种爵士乐的意境之美。

四、结语

极简主义海报设计篇8

关键词：视觉传达；海报设计；“白”设计理念；空

检索：.cn

中图分类号：JO

文献标志码：A

文章编号：1008-2832（2016）05-0050-03

随着科学技术与经济文化的不断发展，以平面设计为主的设计行业，对设计人员的要求也越来越高。日本平面设计大师原研哉所提出的“白”的设计理念，强烈的唤醒了物质的特性与我们内心深处的某种渴望。原研哉试图把他的设计置于一种“空的容器”状态，正如它是无，我们才可以想象它是一切。我想，设计的真谛便隐藏于此。那么“白”理念究竟是一种什么样的理念，它为何有着如此强大的吸引力，又作何在海报中美妙的运用体现，让大众得以欣然接受并体验到一种回归生活的本质，这将是本课题主要探究的一个方向，也必将成为现代设计师值得深思熟虑的一个问题。

通过研究本课题，我们能够清晰的了解到真正的生命居于白之中。首先，乳汁是白的。后嗣通过吮吸母亲的乳汁得以生存于这个世界，而乳汁所流露的白就是乳白，新生命的诞生也就是从白开始的。其次，不管是什么颜色的物种下的蛋，我们都可以看见它是白色的。这让我不禁想到，原来生命的原始形式就是白，但是它们急切的想要打破白来到这混沌的世界。所以说，白具有到达混沌相反一极的倾向。“白”在大混沌之中脱颖而出，它就像一张地图，或一种形象体现。势必要为世界绘制地图，或生成形象体现，就是平面设计。我们将自己工作的原始形式想象白从混沌的灰中逃脱，并升至崇高的高度。原研哉就是本着这种态度，细微的观察着身边的事物，并发现了“白”。“白”运用到原研哉各方面的设计中，而我所要探究的它在海报中的运用，特别是无印良品“地平线”系列海报，没有任何一句广告语，却传递着“无印良品”的精神内涵。从中看出，原研哉的海报作品并不刻意的营造强烈的视觉冲击力，而是把人的心吸引进去。正如他并不是在做设计，而是在生活。

一、海报设计概述

（一）海报简介

海报这一名称，最早起源于上海。旧时用于戏剧、电影等演出活动的招贴，作为宣传画来招来顾客的张贴物。海报流传至今，其功能性不但没被削弱，相较于电视、广播、报刊这样的宣传媒体而言，却愈发的受到人们的关注。一方面它作为传播媒介的一种形态，是现代化视觉传达的重要产物之一。另一方面，海报以大幅画面、广泛的内容、丰富的艺术表现形式、强烈的视觉远视效果吸引着受众，让他们有迹可循，这意味着海报是一张充满信息情报的纸。说它是一张充满信息情报的纸，而构成它的三大要素无非就是图形、文字、色彩。

海报的图形并不只是单纯的几何元素和图片，而是具有特定意义的象征性符号，它刻画着与海报所要表达内容相符的信息。其次是文字，它在海报设计中起到了说明主题及内容的作用，但随着信息化时代的到来，文字通过形象化，赋予了它图形化的特点，被意象化所产生的个性文字，提升了它在海报设计中的价值，但切记要注意设计文字时仍要保持文字的识别性。最后是颜色，不同的色相给人的情感感受不同，例如红色让人激动、蓝色让人沉静、紫色让人神秘③。而在一则海报的用色上，不能随意，应追求其本质，发现与之相符合的色彩感受。

（二）海报设计“意境”

海报设计三要素让海报能够一目了然的呈现在人们眼前，这种“瞬间”的视觉艺术，大多因为海报放置在街头、商场，而且有着明确的活动日期，所以时效性不长，要让路过的人对它“一见倾心”，那海报的点睛之处必然是那份触动人心的力量。首先在构图上不宜复杂，因为信息量越少，人们记住的就越多，在宽松简单的空间中，人们的想象力才能得以延伸。最为重要的是海报之中所带有的“意境”，意境能够牵动思绪，让人有所联想。清代学者曾经说过，一幅画‘与其令人爱，不如使人思”。好的设计作品能够引人入胜，唤醒人的想象力，当我们在那上面得到某种东西，我们就会在情感上被打动。正如原研哉的“白”，能够引发人们无限想象。所谓的丰富其实―直蕴含在低调中。

二、关于“白”的设计理念

（一）白的发现

“白”字起源于人类头骨的形状。大概因为过去的人对白的形象来自于他们所看见的被遗弃在野外，任由风、雨、阳光漂净的头骨。所以，当我们在沙漠看到动物的骸骨或在沙滩上拾起贝壳时，我们都能感受到一丝生命的痕迹。漂白的头骨与死亡相连，而奶和蛋的白又述说着生命的开始。“白”贯穿于整个生命信息，它是一切生命的形式。如今，生命的无限律动混合在一起形成了棕色，便成了混沌之灰。“熵”的出现揭示了混沌的本质，熵的最终点就是一个充满巨大能量的混沌世界，而“白”就是熵的负极。现实世界中，因为熵的存在，白总是被污染的，所以，“白”这种东西是不存在的，它只存在于我们的感觉认知中。因此，我们一定不要试图去寻找“白”，而是要去找一种感受白的方式。字打印出来是黑色的，并不是因为字本身黑，而是字在白纸上显得更黑。同样，日本国旗的圆也是因搭配白色的背景显得更红。当不存在的东西渴望存在，它会创造出比存在本身更强烈的存在感。这就是“白”，它不过只是一道痕迹，指向原本的标志而已。

（二）白与空

白在某些情况下可以当做“空”。白可以作为“无颜色”，转化为不存在的形态。但空却不能，空不代表什么都没有或不存在。在很多情况下，空指的是一种状态，等待着被填满。对于创造性的头脑，不会把多余的空白看做是多余的，而是一种等待，等待过渡之后的填充与内容。这可以看做是把创造性的力量注入了空之中。或者说“空”与白之间有着一种相互转化的关系。什么都没有，就像一个充满了无限可能性的空容器，体现着容纳一切的潜在力量，在这种空之中，有着沟通和传达。在很多著名的艺术作品中，我们可以发现“白”与“空”及其多样而有效的应用，这在中国南宋时期的水墨画中就有着突出的表现，对结构不详细的描绘，却画出了无尽的空，把图像从纸上解放出来。这激发观者的想象力和唤醒观者的感觉。就像日本的国旗一样，日本的国旗是白的，在其中心有一红色圆。红圆本无任何含义，但是人们的主观却能给他赋予上各种定义，名族，爱国，侵略，毁灭，希望，和平等。在白背景下的红圆简单而抽象，却能被赋予各种形象。这样一面白色、中央带有一个红圆旗子的符号，可以代表无数意义，对于解读无所谓对错。符号本身是从空开始的，它就不分好坏，如果一定要分的话，那也是把某种力量在特定情况中注于了其中。白中有“空”，空中有“白”，空与白是相互交织结合在一起的。

（三）作为设计理念的“白”

“白”不仅是一种颜色，“白”必须作为一种设计理念。它是一种令所有颜色从中脱离的颜色，同时它所蕴含的包容性又是无限的。我们在观赏日本设计时，大多看不见多余的元素，都是以最本质最真实的状态呈现在人眼前。正如原研哉在对某物进行设计的时候，他总会不自觉地自然的使用颜色，这纯粹源于他对所想要展现事物原本的模样。当他置身于这种感觉，他意识到这是“白”所带给他的指引，也让他发现了“白”。当今的设计师只将“新东西”视为仓Ⅱ造，但从原研哉的《白》一书中领会到，所谓的创造其实就是努力保持事物本来的面貌意识。转化的力量不是什么新的东西，自然就在不断转化着本身。要保持住美的东西需要很大的能量与连续性。在看到这段措辞的时候，我被深深的震惊住。随着时光流逝，事物的本来面貌不就是最难保持的吗？而能保持住事物的原本面貌就算是一种创新，丰富的设计―直蕴含在低调中。这就是“白”，用最初的状态勾起人类无限想象，当我们获得了“白”的某种联系时，世界所发出的光更亮了，投下的影也更深了。

三、解析“白”理念在海报设计中的应用

众所周知，原研哉的设计在全球越来越备受关注，而他所参与的设计领域也是纷繁复杂。其中，他从田中一光那里经手的日本杂货品牌“无印良品”，已得到许多人的青睐。无印良品以反对消费社会的理念诞生于1980年，致力于挖掘品牌本身的价值，展现以“素”为主旨的审美观。日本人往往能于朴素、简洁中发现强大的美。自古以来，他们就认为一把剪刀不光注入了能工巧匠的灵魂，同时还住着神明。因此即便是不起眼的东西，也会珍视使用。出于这些微小的细节，我们都能体会到日本人善于发现真、善、美的心理。然而，原研哉能发现“白”，大概也是源于这个民族所带给他的向心力。就“白”理念运用上，本文着重于探究分析平面广告作品部分，所以，将以无印良品地平线海报系列作为代表作品分析。同时，也将融入自己的海报设计进行综合性的分析阐述。

“白”作为一种设计理念，不仅在内涵上引导人到达某种精神状态，唤起人的五感体验，还在于它的“空”。前面曾提起白与空在一定程度上可以相互转化，在某些时候甚至可以把它们看成是一样的。“白”如果是事物的本质，那么空就是构成本质的空间条件。有了这样的先前条件，才能足够透彻看清本质。无印良品宣传海报，最先是由摄影家藤井保提出的地平线建议，一开始没能让原研哉觉得新颖，但也决定接受藤井的建议。他们搜索了世界上很多地方，为的只是找到一条完美的地平线。最后把目标锁定在玻利维亚的乌尤尼―万多平方公里盐湖和蒙古大草原。那里是一条没有“白”理念就无法接近的地平线，在那里容纳着无印良品的未来。

（一）“空”的容器

在“无印良品”系列海报里，广告本身并没有呈现明确的商品信息，画面被地平线一分为二，只留下天与地、无印良品四个字伫立地平线中央。这看似空无一物的版面上，却容纳着世间万物。这样说并不是没有缘由，无印良品的崇拜者居多，而原因又个不相同。有些人是因为喜欢这样素雅及简约的风格，有些人则认为无印良品符合生产上的合理化，不铺张浪费还能从中制造美，有些人又响应着无印合理低价的原则，而有些人却是觉得无印良品的东西用习惯了，也十分经用。总之，这一切的广告信息不应该只局限于单独一面，原研哉的理想是试图创造一个很大的容器，把它们都装进去。所谓的传播，并非是单方面让受众接受信息，而是启动信息相互交换的过程。在明确观点的基础上，选择一种清晰易懂的方式传播给大众。但并不是所有广告都遵循这一法则。有时，我们把所要传播的信息放置在空的容器里，而不是作为独立的信息存在时，广告因受众本身的想象而产生意义。

（二）“白”的维度

地平线，作为天空与大地的交界线，既让人感受到了天空的广袤，又让人感受到了大地的无垠，这天与地形成一个巨大的容器，包容万物。画面的右下角一位身穿红色长袍的乌尤尼少女伫立在天地之间。一幅只有天、地、人的画面构成了我们生活的全部。当我们沉浸在这优雅而纯粹的美景时，人与自然的关系也得到一种趋于极致的体验，同时指引人类思索天与自然的天道关系。当设计师的心与整个世界相融合的时候，他的作品就会显得平凡而脱俗。那空白的地方并不是毫无意义，大量的意义都在那空的空间中，作为一种重要的沟通层次，而“白”就居于这样维度内。

四、“白”设计理念的影响及价值

（一）“白”的创造性

我们找不到“白”的具体存在，但是“白”却又是真实存在的，“白”存在于我们的感觉认知中，我们不用去寻找，只需要用感觉去感受白。白是纯净、圣洁的表现，是一种信息表达，是一个指向本源的标志。白是娇嫩、脆弱的，人们在不断追寻白的过程中，白变得不再完美。也许正是因为这一点，它更清晰的存在与我们的意识之中。白色是一种生命的痕迹，骨头是白色的，乳汁是白色的，大多数的生命都与白色有着联系。白从混沌中来，成为了一种信息，也是一种生命，正在不断的成长与发展，创造着一个叉一个的新鲜生命。白在艺术领域中，运用是多方面的。除了表现在海报设计里，在雕塑、文学、舞蹈、美术、建筑等传统艺术中都有着不同的表现。众所周知，日本文化的根是中国。日本崇尚禅学，随着中国的陶瓷流入到日本，日本自己的发展和对禅学的崇尚敬畏。给日本的茶道、花道、和服等带来了长久的影响，以至于现在很容易在日本的生活中看见禅意的提现。白是简单的，它朴实的视觉感受和美学精神有着很多的艺术追求者。简单的元素或抽象的形式、难以言传的美学精神，这都是简单表达的基本特征。“白”不是一种颜色，它是简单的创造。

（二）“白”的影响及价值

极简主义海报设计篇9

关键词：正负形；共生；曲线；保护海洋

1 选题背景

海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在2016年“世界日暨全国海洋宣传日”活动期间，以“创意海洋”为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。

2 正负形在海报设计中的应用现状分析

当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了1915年的代表作品“鲁宾之杯”，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫・阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。” 对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》， 在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达到一语双关，深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》，在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式，正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉，这样的设计作品，表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力，可以让更多人了解并喜欢正负形海报。

3 研究正负形海报设计的意义

第一，研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点，来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。

第二，对鲁宾《阴阳花瓶》、德雷维斯《安托尼和克雷欧佩特拉》、福田繁雄《京王百货宣传海报》进行全新的说明，为后续的正负形海报创作提供一些参考和论证。

第三，对“创意海洋”主题进行海报创作，呈现给人们污染环境后的画面，呼吁大家要好好保护我们的海洋，为我国未来的海洋和海报文化做出贡献。

4 正负形海报设计案例分析

鲁宾的《阴阳花瓶》最早表现正负形原理。我们在画面里看到的空间是人还是杯子，关键取决于我们的注意力停留在图形还是背景上，或者是对画面的整体看还是局部看。画面里杯子的部分是白色，如果把视觉集中在黑色负形上，两边黑色部分是相对的两张脸，而白色则为“底”，成为空“间”，图与底随时可以转换，都是图形。鲁宾《阴阳花瓶》对平面视觉设计领域研究正负形和正负形在海报设计中的运用具有重要的启发和借鉴意义。

《京王百货宣传海报》是福田繁雄于1975年为日本京王百货公司设计的宣传海报，在海报中福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究视错觉原理。作品中巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性与白色“底”上黑色男性西装裤腿，用这些具象的元素，使它们共用轮廓线，图与底视觉进行换位，共生共存，巧妙地结合在一起，创造出简洁而有趣的效果。这幅作品带给观者丰富的视觉体验，增加了海报设计的互动性与感染力。

德雷维斯基・雷克斯创作的爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》海报中，我被大师那种巧用正负形艺术手法所触动。在女性与蛇之间采用正负形，一线两用，将基督文化中蛇与女性的关系表现得非常的巧妙，当我们把视觉放在白色的女性体态时，我们清楚地看到了柔美的女性形象，当我们停留在红色线条时，一条蛇在画面中缓缓游走，红色的分割线是人体不可缺失的一部分。正负形的互相借用，能使画面产生更为强烈的艺术感染力。

通过分析以上案例得出结论，正负形海报能增加海报设计的互动性与感染力。作品里的图形都共用轮廓线，所有共用轮廓线都是曲线。曲线的基本属性是柔和，具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性。在正负形海报中运用曲线可以变化出多种可能的图形，将正负图形巧妙地结合在一起。

5 《孕育》海报设计

随着沿海经济的迅猛发展，近海海域遭到越来越严重的污染，使海域环境质量明显下降，生态环境日趋恶化，并对生物资源和人体健康产生有害影响。海洋环境问题包括两个方面：一是海洋污染，即污染物进入海洋，超过海洋的自净能力；二是海洋生态破坏，即在各种人为因素和自然因素的影响下，海洋生态环境遭到破坏。面临海洋环境的严重污染，海洋资源过度开发利用的局面，根据自己的特长，以“创意海洋”为主题对《孕育》海报进行创作。

海洋不仅孕育了地球上的生命，也孕育了人类文明。海洋中蕴藏着丰富的自然资源，是人类21世纪实现可续发展的唯一资源。海洋孕育了我们，水是生命之源。以正负形的手法表现画面，第一张白色的为婴儿，黑色为海马图1；第二张白色的为妈妈的身体，黑色为海螺图2。画面里的黑白巧妙相融，寓意海洋与人类共生共存。正负形视觉冲击力强，不需要设计者费力思考添加装饰以烘托主题。所以画面采用黑白两色，添加了一些石油胡乱飞溅的效果，表现海洋的石油污染。污染了海洋，同时也污染了自己，作品中正形相互映衬，含义清晰，简洁明了，主题鲜明。

6 结语

通过总结别人的论文对正负形在海报设计中的应用进行论证，学习经典的正负形海报创作手法，耐心的观察，细心的感悟，对《孕育》海报进行创作。经历了以上的各个阶段，对正负形海报的设计有更深刻的认识与理解。在创作正负形海报的时候切记采用曲线，这样才能创作出具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性的作品，将正负图形巧妙地结合在一起。

参考文献：

[1] 胡艳霞.福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析[D].北京交通大学，2012.

[2] 牛彦然.视错觉在平面设计中的应用与研究[D].山西师范大学，2015.

[3] 王立章.论图形创意在招贴设计中的应用研究[J].山东艺术学院艺术.

[4] 朱琪颖.海报设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

极简主义海报设计篇10

海报，在中国大陆也叫“招贴”。在中国，海报最早出现于上海，一般用于戏剧宣传和招揽生意。海报具有悠久的发展历史，可以说是一种极具生命力的传播媒介。在科技高速发展的今天，各种高新科技带来的传播方式的不断变化，传播媒介更加多样和先进，但即使这样，海报在传播媒介中的地位仍是无可取代的。虽然这么多年，海报任然只是一张纸，但就是因为它只是一张纸，所以才在历史的更迭中生生不息，它简洁明了，不会被场地或技术所束缚。然而一张海报要想成功地把想要传达的信息传递给受众，首先要先吸引受众的视线在海报上，这就要求海报设计师要整体把握整个海报的画面，不仅要处理好画面中各要素之间的关系，还要恰当地处理正形和负空间的关系问题。

二负空间

我们通常所说的负空间指的是主体事物以外的空白空间。在海报中是指除了文字元素和图形元素以外的空间。然而在处理正负空间的时候，我们可以把正负空间相互转化即当我们注重把握海报中的文字、图形时其以外的空白部分则为负空间，当我们将视线放在空白部分时，那么文字和图形则成了负空间。在历史上比较著名的利用正负空间关系创作的作品有艺术家埃舍尔的一系列矛盾空间作品以及极具代表性的鲁宾杯。现在社会飞速发展，已经进去了一个信息极大丰富的时代，每天都有大量的信息要以海报、广告等形式出现在人们面前，要想在众多信息中脱颖而出，吸引观众，就要求设计不仅要传达信息，还要传达一种情感，唤起受众的共鸣，与观众产生一种心理上的沟通与理解，从而与观众进行情感上的交流。而合理利用负空间去处理海报中的各个元素就可以产生这样的表达效果。现今，很多设计师已经开始注意负空间的重要性，并在绘画、建筑、标志等设计中运用到了负空间，但是在海报设计方面对负空间的运用的研究还比较少。

三负空间的成因

（一）从视觉感受方面分析每个时代都造就了印有其时代风格的海报。就当代社会而言，优秀的海报设计已经不止是传递信息的作用了。大段文字堆积，大量图片充满画面，现代社会使得人们没有那么多时间停下来去仔细看那么多的内容，面对那么大的信息量人们只会觉得心烦。而在海报中巧妙的运用负空间，可以使海报设计简洁醒目，轻松和谐，给人呼吸感，而不会是增加人们的视觉压力。

1突出表现设计中心海报设计中的信息分为不同等级的主次关系，我们所要着重表现的是我们的主要设计中心，其他元素则为次级辅助信息。一般情况下，主要信息与次要信息的区别越大，主要信息越醒目，反之，主要信息就会与次要信息区别不开，达不到强调的效果。而我们所说的正负空间关系就是主次级信息关系的体现。简化可有可无的设计元素，如世界著名建筑设计师密斯•凡•德•罗提出的“少即是多”的设计原则，精心处理画面中的每一个元素，精简内容，使每一元素都使用的恰到好处。利用负空间这一表现手法来烘托海报的设计中心，从而使海报具有对比更加强烈的画面感。

2减轻视觉疲劳巨大的生活压力使人们感觉疲惫，人们渴望在忙碌之余有一个空暇的时间可以放松一下身心。广告设计中的空白、书籍编排中的留白、简洁的包装等都会让人产生一种停顿、放松、呼吸的轻松舒适的感觉。这就是负空间的使用带给人们的感受。当人们看多了纷繁复杂的视觉信息时，自然会在心理上产生一种排斥感，而此刻如果有一个简洁明了的设计出现时，无疑如盛夏的一泓清泉，给人产生好感，使人想要驻足。

3丰富设计涵义直白与隐喻是图形设计作品的精神气质与情感特征的一种表现。利用负空间既可以增加海报的内涵又不会增加受众的视觉压力，并可以留给受众想象的空间。这样的设计不是生硬地将信息摆在受众面前，而是像聊天一样与受众进行深层次的情感交流，与受众进行互动并唤起受众的心理感受。使受众不会感觉是被强制去接受这些信息，而是主动想要去了解的。海报中的负空间有两种表现形式，一种是正确处理正空间和负空间之间的和谐关系，即正空间和负空间之间的位置关系，大小、色彩对比关系等。可以使受众根据有具体形象的正空间结合没有具体形象的负空间产生一定的联想。而具有不同经历、不同性格等的受众对画面的感受也是不一样的，人们会根据个人的不同感受自行对画面进行补充，这就形成了同样的画面而带给每个人的感受却是不同的。所以，巧妙地利用负空间，可以使一张海报产生多种情感传达。是中国设计师靳埭强设计的《北京国际商标节》海报，画面中运用了中国传统水墨形式，点线面相结合，画面中虽然并没有出现天坛的具体形象，但简单几笔，与空白部分相结合，就可以让人联想到北京天坛的形象，简洁而耐人寻味。另一种是在正形的基础上也赋予负空间一个具体形，即我们所说的正负形，这样就增添了画面的趣味性，并丰富了画面的信息量，但又不会产生繁琐的感觉。是设计师福田繁雄的海报设计。福田繁雄很善于运用正负形，他有一大部分海报都运用了这种表现方法。在这样的设计安排中，正负空间的界限就没有那么明显了，正负空间之间可以相互转换。

（二）从中国传统书画及哲学思想方面分析中华民族的文化星罗棋布，其中，中国画可以说是其精髓和代表。中国画有悠久的发展历史，并形成了多种表现技法，而留白则是其中较为重要并应用广泛的一种表现手法。它是负空间在中国画中的一种表现形式，也经常被画家用来制造画面意境。中国的书法创作中也有负空间的表现。书法中的负空间指的是除了文字和印章以外的空白部分，包括每一笔画摆放的位置、形状、大小构成的单个字，以及字与字、行与行之间的位置摆放构成的整个画面布局，它们决定了画面的整个节奏韵律，在书法中十分重要。中国传统书画作品中皆讲究轻重缓急的韵律感以及含蓄的意境美，即我们现在所说的正负空间关系。这也正是中国哲学思想中“虚”与“实”，“有”与“无”之意的体现。儒家思想中有关于“虚”“实”的理论，孟子认为美和善要有外在的表现形式，并要最终由外在的具体形上升到内心的精神境界。道家庄子认为，世间万物都是“虚”与“实”、“有”与“无”的统一，两者相结合才生成了世间万物。如我们现在所说的辩证的看待问题的哲学思想。这些都是我国的传统哲学中对正负空间的理解。在现代的海报设计中也应发扬中国传统文化中的含蓄和意境之美，合理利用负空间，去营造海报的中国风格。

四结语