招贴设计研究十篇

招贴设计研究篇1

关键词：招贴设计；功能性；研究

一、招贴的艺术性运用

（一）招贴中的图形创意

招贴广告设计中，图形的符号功能是最主要的表现功能，因为图形语言具有通俗易懂、简洁明快的优点，它使招贴具有强烈的视觉冲击力。但仅有图形本身的魅力还是不够的，还需要一定的策略DD图形创意。招贴设计的图形以丰富的想象力和新颖的独创性赋予人情趣味的表现手法，使招贴具有综合感召力，调动观众的审美心理，以引发他们的积极心态，借以震撼、冲击观众的心灵。

（二）招贴中的色彩运用

色彩对比是招贴设计常用的表现手法之一，其目的在于尽可能使主题形象鲜明夺目，在瞬间快速传递给广大观众，并留下深刻印象。常用的对比方法有色相对比、明度对比、冷暖对比、补色对比、面积对比。色彩是招贴的“灵魂”，要象征化、联想化。如白色能联想到纯洁、神圣、优质，黑色能联想到严肃、触目，蓝色能联想到和平、安宁等。总之，只有在充分理解和掌握了色彩运用的基础上，才能使设计的用色起到内外呼应的作用，达到招贴理想的宣传效应。

（三）招贴中的文字设计

在招贴设计中，标题是文案中的关键元素，即广告的题目，有引人注目、引起兴趣、诱读正文的作用。在编排时，根据广告不同的主题，配合图形造型，选用不同的字体、字号，运用视觉艺术语言，引导公众的视线自觉地从标题转移到图形和正文。广告语，也称标语，是在整体广告策略中某个阶段反复使用的，用以体现企业精神或宣传商品特征，吸引公众注意的宣传语句，能给人留下深刻印象。广告语的文字必须易读好记、押韵顺口、富于情感。

（四）招贴中的版式设计

招贴的版式设计也是招贴画的一个重要环节，是决定传达信息效果的重要因素。成功的编排设计能左右受众的视线，使画面有一个明确的视线导向，它能使各要素之间产生有机的联系，并形成一个简洁明快、重点突出、完整而又富有视觉美感的信息体。设计者可以通过编排设计，有序组织版面中的各要素，人为地制造最佳视域，按设计师的意图，来决定突出的主要要素的位置，以达到一定的视觉效果，向观者传递信息。

二、招贴设计的功能性

（一）主题招贴海报设计

以生命、健康题材为主题。珍爱生命，尊重生命的价值，选择健康而安全的尘活，这是人类最基本的欲求，也是社会的关怀。所以关于拒绝、珍爱生命、禁烟、禁酒、交通安全、卫生防疫等与生命价值相关题材而体现出柬的主题更具亲和力和震撼力。以宣扬社会的新风尚及美德为主题。社会是一个大家庭，将中华民族几千年传承的优良传统和美德发扬光大，以唤起民众的公德意识，共建社会新M尚是时代的呼唤。

（二）商业招贴设计

商业招贴是商业宣传的艺术语言，它可以带动商品促销、满足消费者所需是这类招贴的内容题材，尤其表现在市场经济的出现和快速发展中，商业招贴广告的重要性越来越明显，应用也R趋广泛。店内招贴通常张贴于营业场所的店面之内，主要起到装饰店内环境和宣传的作用。店内招贴的设计需要考虑店面的室内、装饰的整体M格、色调及营业内容，要力求与环境相协调。招商招贴主要阻商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商招贴的设计应明确其商业主题.同时在文案的应用上要注意突出重点，不宜太花哨。随着消费者的教育背景和对生活品质追求意识的提升，社会审美的标准往往也随之改变，对商业招贴的要求不仅仪只是停留在对信息的获取阶段，而是扩展到包含文化内涵和审美情趣的需要，并具备审美内涵、艺术感染力及文化品味。

（三）传递信息

满足社会需求商业招贴在沟通产销渠道、促进商品销售、促进生产经营与管理、传播新知识和新技术等方面通过多种多样的形式和方法加入到服务社会的历史进程中，使其成为社会文化的组成部分之～。首先，它是作为人们活动的必不可少的方面而具有社会影响，并通过包含孕育、交融渗透相关的文化传统、规范、符号等信息，从文化、精神、环境等各方面丌发人的潜能，影响人们的价值观。其次，商业招贴为社会提供新的产品信息。充当传递商品信息的角色，使消费者和生产者都可以节约时间，并高效率地及时解决各种需求问题。商家通过大众传播媒体，将自己的商品及供货销售信息公稚于世。如今，一种新产品的出现，都必然会产生或存在一场大规模、高密度的宣传，使消费者打破原先习惯的思维定式，对新产品持积极消费的态度，商业招贴便起到了极其重要的作用。它首先是为大众提供信息；其次，为商家建立良好的市场竞争地位；最后，它满足了社会的需求。

随着宣传媒介多样化发展，招贴的首要宣传效率地位已被夺去，以互联网为代表的网络文化及数字生存方式冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。但招贴在设计表现技法上比其他媒介更广、更全面，同时，招贴具备特有的艺术效果及美感条件，使得它在视觉传达的诉求效果上最容易让观众产生深刻印象。在现代的招贴设计中，作为一名设计工作者，应积极面对当前招贴所面临的挑战和问题，一方面要实现招贴的首要功能也是最基本的传达商品或服务信息的功能；另一方面注重招贴中艺术性的体现，体现出一定的文化内涵，给人精神上的愉悦和享受，丰富大众的文化生活，发挥其良好的社会效益和经济效益，帮助和推动社会的进步和发展。

【参考文献】

[1]季阳.平面广告艺术[M].杭州：浙江美术学院出版社，1990.

[2]林家阳.图形创意[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1999.

招贴设计研究篇2

摘要：随着招贴设计被大家认同，"编排、图形、观念"三个越来越接近的趋势也逐渐明确，在招贴设计中逐渐形成图像与文字一体化。

关键词：图形；文字；色彩；大小上凸现

一、招贴设计的含义

招贴设计的字义一般认为是"为招引注意而进行张贴"。最开始的设计是以广告牌来诠释，以人工绘画与人工雕刻。招贴设计是户外平面广告的主要宣传方式，在日常中我们叫它海报设计。海报大多数以大版面来呈现画面，给大家耳目一新的感觉，版面简洁、信息传达的非常明确。招贴设计大多数用印刷来完成，放置地点一般在住宅区、商场以及人数居多的公共场所。美学的设计也与招贴设计有关。招贴设计是艺术，可以发挥无限的想象力，也受到传播内容和限制。

二、招贴设计中编排设计的原则与含义

（一）版式编排设计的含义

版式就是构图。版式编排设计就是把要素在平面上进行展示的方法。由于招贴设计的创意和主题进行重组排列，当然也含有一定的独特风格跟艺术特点。它多用于招贴、书籍、报纸、杂志、画册等多个平面设计领域，优异的版式设计能主导观者的视线，使招贴画面产生坚定的视线方向。

（二）版式编排设计的原则

在招贴设计的版式设计中要注意把握主题突出，层次分明。在一幅招贴作品中，我们不可能面面俱到的去表现。所有的设计要素都是重点的话等于没重点，只有抓住视觉元素中所要表现的重点。在版式的位置、色彩、大小上凸现。才能彰显作品的创作意图，突出主题。招贴设计不能只是顾及设计的美感和个人风格，要遵循视觉流程的规律。把握图文的整体性，避免各要素之间的分散。不仅使主题更加鲜明突出，也使观者留下联想的空间和视觉美感的享受。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确清晰地诠释设计主题，凝聚了设计者的心灵智慧和审美理想。

（三）版式编排设计的起源

早在公年前4000年，发源于亚洲西部的亚美尼亚高原的幼发拉底河、底格里斯河的最先居住人苏美尔人，开创了苏美尔文明。作者运用了线条是文字区域有规律的分散，让字与字更加有序。

中国的历史也是相当悠久，在世界上非常发显著。在早的人们将符号画在石头上，甲骨文刻在龟甲、兽骨上面，也同时证明了在早先就已经有版面设计的想法了。

三、招贴设计中版式编排设计的特点及发展趋势

（一）招贴设计中版式编排设计的特点

版式编排设计的图文结构一体性。随着招贴设计被大家认同，"编排、图形、观念"三个越来越接近的趋势也逐渐明确，在招贴设计中逐渐形成图像与文字一体化。在很久以前大家都比较重视图案而轻文字，与早期招贴设计中存在的重图轻文的倾向有所不同，随着大家对招贴设计的认同，文字与图形就变得同样重要。尽管现在还有些人对图形比较重用，但是文字与图形在招贴设计中一样重用。

编排设计整体一体化的表现形式特别的多，大多数表现为以下常见的表现：

1.叙事性结合，结构上画画比较突出；2.添加到附加形态：把文字放到附加形态中，在很早的时期这是很普遍的一种形式，图形一直都是站在主导的位置上，而文字的作用只是充当背景；3.文字图形化特点：在远古时代就流行象形图案，所以图案一直比文字都重要。后来出现甲骨文等多种文字表现形式，逐渐的文字变成了一种语言。

于此同时图形与文字在版面设计的编排中可以以旧换新，不用按部就班的来，以一种非常自由并且有意思的方式在大家身边出现，用非常特别的方法来吸引群众。一般在版面的图形与文字的编排里，应该有大多数地方的空白或者是把图片放的非常大或者非常小，将文字放大或者缩小，将版面的内容形成强烈的对比，给大家一种焕然一新的感觉，更深入添加图文结构一体化的编排。

（二）板式编排设计的简约性

在这个行业中，我们的设计者经常说少就是多，这就是说简约美的含义，在现代这个信息发达、发展快速的今天，更多的人希望有简单、安静的一类。这样的要求也正是说明简约风格正向我们迈进，简单风格代表着我们容易接受，更加的让大家所认知，让我们更深刻的记住里面要表达的含义。简单的图形、简单的色彩搭配、简单的排版。都是我们当下最流行且最被欢迎的一种。但是这也加大了设计者的难度，简单也不失风采，简单也要内容表达明确。

招贴设计中的色彩也不宜太多，应该运用的巧妙一些，看着不是特别乱的情况下还不强文字的视线。简洁的招贴设计给大家最为深刻的颜色不过于“黑、白、灰”这三种颜色，他们代表着最单纯的色彩。它们使得色彩的淡化且提升了图形本身给读者的感染力，给大家特别震撼的视觉效应。在招贴设计里三要素之一的色彩，本身也是吸引读者的视野，大多数在招贴里起到很强烈的效果。在这些明度特别强的颜色里，例如：红色、橙黄色等会给人一种很欢快、开心的感觉。在一些明度特别低的颜色里，例如：蓝色、绿色等会给人一种深沉的感觉。黑色也是大家特别喜爱的颜色，它给人一种庄重、很深厚的感觉。

（三）招贴设计中文字字体的应用

字体的运用也是至关重要的。根据设计的要求我们选择的字体不能只突出文字所表达的内容，也要与图片进行融洽。字体选择的大小、种类、加粗加细、字体的繁简形式，这些都是我们应该多加考虑的。我们要以招贴的主题里来选择文字的表达形式，在招贴设计里字体可以让读者有所联想。

在有些以图形为主的版式设计，字体就不要那么明显，不然会有点喧宾夺主的意思了，要让两者融合成一体，从而表达出画面一致的效果。反之，文字为主的版式设计里，图形就不要那么明显，这样就要我们设计者来权衡一下字体的排列与图形的大小了。

（四）招贴设计中版式编排设计的发展趋势

在今后的招贴设计会出现以招贴设计的方式来表达自己的想法。当现在有个性、有特点的招贴设计中我们不用于服务大家为主要观点，不用给商户做宣传时。让招贴设计变幻成以艺术为主要思想的时候，就能真正的成为了“美”的代言词。

有个性特点的招贴设计里，不止体现设计者的风格，也要将文化融入到里面。艺术和技术的合作、传统与现代、国内与国外的交流。我相信我们国家的招贴设计会走进多元化的方向。会与国际水平不相上下。在版式设计中我们要让版面更加的有冲击力，有我们设计者独有的特点，不予雷同。每一个优秀的招贴设计所散发的思想则体现我们要传播的内容。

【参考文献】

[1]林家阳.招贴设计[M].北京：高等教育出版社，2008.

招贴设计研究篇3

中国传统图案蕴藏着丰富的文化价值，是因为它们具有特殊的地域特点以及地方特色，它们反映了东方艺术的含蓄美感。石壁雕饰，印章丹青，服饰花纹以及剪纸艺术为传统文化添加了浓墨重彩的一笔，这些元素甚至已经对我们的生活产生了不小的影响。如果将这些元素应用到现代招贴设计中，不仅可以为招贴设计加入新的血液并带来商业价值，更能将中国传统文化发扬光大。还要少数人认为必须爱国，爱国就要爱传统文化，对传统文化必须全面继承，甚至对于外来的东西全部抵制，不予考虑。这种想法则又太过偏激，对外来文化我们应当正确对待，将其优秀之处应用于招贴设计中也是不错的创意。若是非要带着偏见去设计招贴，就失去了我们对传统图形元素应用于招贴设计的理解，难以更好的结合二者。这两种观点都是不恰当的过激的观点。

中国传统图案蕴涵着丰富的文化内涵。

中国的太极可谓是家喻户晓。阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆。“太极”一图寓意颇深：无论是人与人之间，家庭之间，国家之间，民族之间乃至人与自然之间，若是与对方有利，那便有利于整体的和谐统一，自然对自身也将有利益。因为太极图拥有深刻的含义，所以在2001年8月南非举行的反对种族歧视大会上，联合国将太极图选为了会议的会徽。在设计师的再加工后，会徽太极图象征着即便是不同种族，不同文化，不同地域的人民也能在地球这个大家庭中和睦相处。“太极”这个传统图形将中国传统文化传播到了全世界，向全世界展示了中国人民主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神。上述例子表明了中国传统图案作为中国传统文化的一部分具有极其重要的作用。

招贴设计的文化史以及现状

1.招贴设计的文化史

在我国，广告有着悠久的历史。从古时街边小摊贩的叫卖到两宋时期的“传单”，毫无疑问，都是广告的前身。“招贴”一词从字面上来看，“招”为招引注意，“贴”为“张贴”，合起来便是“张贴而招引注意”。在最初时候，招贴广告大多是贴在大纸板，硬墙以及车辆表面的印刷广告。招贴广告是最古老的一种广告形式，也是户外广告最常见的一种形式。招贴也是一种文化。根据招贴内容的不同，招贴不仅能宣传某类东西的作用以及价值，也能引领时尚的潮流，向人们告知当前社会的流行趋势。招贴还可以向社会各界传达某一精神，某一价值观，从而影响人们的思维方式以及行为方式，甚至可以影响到整个社会的精神文明建设。在招贴设计方面，我们应当本着“立足传统，面向世界”的原则，从我们民族文化和传统图形当中寻求灵感，获取知识，同时在设计过程中，我们应当取其精华，尊重传统文化的独特性，保留其吸引人的方面，使其能够符合现代人的审美以及兴趣。同时我们也应该广泛吸取外来文化的精髓，加入设计中，让设计更具有世界性，充满不同的风采。

2.招贴设计的发展现状

招贴设计发展到现在，已经发展的比较成熟了，世界各国的设计师逐渐会在设计中考虑加入本国传统图形元素，会从传统文化和图形中找寻灵感。设计师们会深入研究传统图形的特点以及内涵，发掘传统图形可以呈现在设计中的潜能。这样一来，一方面能从传统图形中吸取养分，使设计更具有创新性，另一方面，传统图形在发展过程中具有的艺术特性和地方特性运用于招贴设计中之后，也能更好的传播传统图形所蕴涵的文化以及精神。

中国传统文化历史悠久，拥有无数的创意供人选择。我们应当在招贴设计中充分利用这一点，将我国传统图形独特的艺术风格应用于招贴设计中，向全世界传播属于中国的独特的艺术风格。人类社会发展过程中，没有继承就不能全面发展，我们向前发展的过程中，必须对优秀的传统文化保持继承的态度。想要更好的将传统图形元素应用于招贴设计中，我们可以参考一些富含深意的一些图案或者器具。但不能纯粹模仿，需要在其基础上进行一定的改革与创新，否则就无法赋予设计灵性，只会表现出一种死气沉沉的沉重感。

中国传统图案在招贴设计中的应用

1.体现了中国古代人丰富的设计理念以及想法

中国传统图案艺术是中国民族美学艺术中极具特色的一大艺术，它深刻地体现了中国古代人民丰富的设计想法及理念。在传统图案中设计中，最为常见的就是对称美和均衡美，复杂的还有繁复美和乱序美。中国传统图案还有一个特点就是会通过图案来寄托某种情感，类似“松鹤延年”“牡丹富贵”之类的图案便是其中的典例。若是能将中国传统图案的特点合理应用于招贴设计中去，必将设计出优秀的作品。

云纹作为深受人们喜爱的一种传统图案有着悠久的发展历史。在很多中国古作品中都能看到云纹的大量应用，如各种铜器，陶器，建筑，石刻以及壁画上。云纹拥有各种形态的魅力，不论是抽象的云纹，还是生动自然的云纹，都饱含着传统的审美。这一切都是源于中国先民对“云”这一自然现象的深入认识，中国先民由此赋予了云纹深刻的文化内涵。

2.促进了中华文化的进一步发展

传统图案应用于现代标贴设计中的例子还有很多，例如各大银行的标志，奥运会以及各种会议的会徽，各种赛事的旗帜图案等等。中国传统图案是中华民族五千年历史变迁中慢慢发展出来的，是劳动人民从传统文化，民间习俗，自然景色，动物植物之中总结而来的，具有美好的寓意，表达了古代人民对于幸福生活的追求。而标贴设计作为现代社会的一种新型商业手段，它需要展现出来的不仅仅是商业价值，更应该向人们展示健康的生活理念和精神层面的状态。所以在标贴设计中加入传统图案元素，利用传统图案能够表现出来的文化内涵以及精神寓意可以更好的表达标贴的设计理念，从而可以更为被大众接受。另一方面标贴设计更重要的一个特点就是需要被大众人们更容易记忆，所以标贴设计时需要高度精炼，使造型简练美观。而传统图案看起来美观的同时也比较繁复，所以在应用过程中需要设计师对其进行相应的改变和创新，使其能够更好的表达设计理念。当然，也并不是所有的传统图案都可以应用于招贴设计中，这就需要设计师自我判断，对传统图案进行筛选。作为设计师必须能够抓住可以用于现代招贴技术的传统图案的精髓并融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习。因此将中国传统图案融入现代设计，创造出我们自己的设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。

3.丰富了招贴设计的内容以及形式

尽管近几年来我国的招贴设计水平得到了大幅度的提高，但是，由于受多方面因素的影响，我国的现代招贴设计的内容和形式都比较单一，从而严重的阻碍了我国现代招贴设计整体的发展进程。而传统图形元素的应用为现代招贴设计增加了许多新的元素，我国的传统图形元素包含着极其丰富的文化内涵和精神寓意，我们可以将传统的图形元素加入到现代招贴设计中，从而大大的丰富了现代招贴设计的内容。另外，由于传统图形元素的形式多种多样，将它应用到现代招贴设计中也很好的增加了现代招贴设计的形式。

结语

招贴设计研究篇4

创造性是设计的灵魂，优秀的设计作品往往有精妙的创意。高校招贴设计教学也逐渐从注重图形表现转向重视对学生创造性思维的培养，并体现在实践教学中。文章首先从创造性思维过程在招贴设计教学中的必要性入手进行分析，然后探讨了招贴设计教学中创造性思维过程的应用实践，旨在提高对学生创造性思维的培养，进而提升教学效率。

关键词：

招贴设计；实践教学；创造性思维

“没有创意就没有设计”，在招贴设计中，创造性思维是决定招贴作品能否吸引眼球、有效表达主题的关键。所以，在高校招贴设计课程教学中，尤其要注重对学生创造性思维的培养，要将创造性思维培养贯穿于实践教学，使学生在创造性环境中体悟创造的乐趣。但从当前的情况来看，设计专业的部分学生对电脑的依赖性强，思维囿于电脑上展示的模板和素材，知识单一化，对哲学、材料学等涉猎不深，这影响了其创造性思维的建立。因此，在招贴设计实践教学中创造性思维过程的应用尤为必要，这就要求教师在讲授过程中引导学生明确创造性思维理念，帮助其奠定扎实的知识基础，进行多元化的思维训练，提高学生的创造性思维能力，从而设计出具有创新性、夺人眼球的招贴作品。

一、招贴设计实践教学中创造性思维过程应用的必要性

首先，在以往的招贴设计教学中，教学方法和教育理论以西方的设计思想为主，以理论讲授和作品分析作为课堂教学的主要内容。这样的教学能够为学生打下坚实的专业基础，学生能够比较全面地把握各种流派的风格、设计理论，但是学生在学习过程中容易以模仿为主，偏离了招贴设计的精神内核。招贴设计的精神内核就是创造性思维，教学中一味介绍理论与经典作品，缺乏对学生想象力、创造力和思维训练，就会使学生的设计作品固化为一种模式，只是在形式上有所变化，没有突破原有思维的束缚。在当前知识融合、文化交融的时代背景下，只有博采众长并加以利用，才有可能为创造性思维提供素材和源泉。所以，应用创造性思维过程的教学将理论与实际结合，将书本与市场结合，打破思维上的限制，使教学的有效性提高、目的性增强。其次，从当前学生的招贴设计作品看，不少作品的艺术价值不高，只是图形、文字的堆砌，或者是对经典作品的模仿。笔者在教学实践中甚至看到有些学生的招贴作品说教意味浓厚，非但不会吸引大众的目光，反而会让人反感。所以，加强教学中创造性思维过程的实践，有助于学生设计出有新意、有内涵的作品。

二、招贴设计教学中创造性思维过程的应用基础

招贴设计的创造性思维过程其实就是创意设计的过程。引导学生进行创意设计是摆在教师面前的问题。针对当前学生的思维现状和我国教学模式的弊端，鼓励学生大胆尝试、努力突破是第一步，正所谓不破不立。如果坚持原有的思维模式，那无疑是抱残守缺。学生要努力将原有的线性思维模式向发散性思维转换，进行全方位、多角度、深层次的思考，在思维过程中掌握逻辑思维和形象思维的交互运用，从而养成良好的思维习惯。其次，创造性思维是在一定的知识积累上进行的，并不是无源之水、无本之木，所以对招贴设计要有清楚的认识。招贴设计不单单属于艺术的范畴，也不是图形符号的简单罗列。招贴设计是与社会紧密联系的复合学科，结合多种元素，通过视觉形式传递和表达信息，在社会生活中起到应有的作用。因此，要加强学生的文化知识底蕴，这里主要包括两方面的内容：第一，招贴设计与社会息息相关，要求学生把握时代气息，捕捉社会热点与潮流趋势，能够审时度势地设计出符合时代和社会发展的招贴作品。第二，对文化、知识的扩充，不局限于艺术和美学领域，更要延伸到多个学科领域，努力提升跨学科复合设计能力，为创造性思维在招贴设计中的应用做好基础性铺垫。如，传统佳节元宵节的招贴设计，就可以将元宵与水墨画相结合，让流出的芝麻馅逐渐过渡为墨汁，继而书写出“元宵佳节”的字样，再利用一些传统元素将画面点亮，这样整个画面就有了复古的美感，且色调浓淡相宜。

三、招贴设计教学中创造性思维过程的应用

目前，招贴设计教学中创造性思维过程的方法主要有同构联想法、逆向思维法、发散思维法。这些思维方法是创造性思维过程的载体和体现。

1.同构联想法

同构联想法是赋予不同的元素崭新的精神内核，使其图形表现平易近人，但寓意深刻。也就是通过日常事物的展示，将普通的联系延伸至深层次的关联，挖掘事物内在的逻辑关系，通过简单的表现引起受众的兴趣、关注与认同。如，1997年香港回归时陈幼坚设计的一幅“融”主题的招贴，画面主体形象非常简洁：一根木质筷子和一根金属筷子，两根筷子并置在一起，展现出“一国家两制”的伟大方针。用最常见的事物，通过不同的组合赋予其新的生命，可以突破固有的认识，这就是同构联想法的精髓。

2.逆向思维法

逆向思维是创造性思维过程的又一主要动因。在高校招贴设计教学中能清楚地感受到一些学生的思维受长期填鸭式教育的影响，已经形成了思维定式，单向的线性思维很难打破。逆向思维法则是突破限制，开辟招贴设计新思路的一大源泉。通过从反面入手、从结果入手、从对立面入手，可以展示出非同寻常的视觉表达，这是逆向思维在招贴设计中的运用。如，在实践教学中向学生发问如何展示M厂汽车轮胎的强大性能。大多数学生从降低油耗、减少刹车距离、保证车辆安全等正面角度进行设计。而有些学生就利用逆向思维进行设计，从M厂轮胎的刹车痕迹和使用普通轮胎车辆被撞得支离破碎的角度进行对比展现，更具视觉冲击效果的招贴设计展示出M厂汽车轮胎的强悍抓地力和安全保障。这样的逆向思维正是打破常规思维的利器。

3.发散思维法

发散思维以一个目标为基准，通过不同的思路探求答案，答案并不唯一，而是多元化的，所以又称多向思维或放射思维。发散是创造性思维的核心特征与主要标志之一。培养学生的发散思维，要在创作过程中给予学生充分的自由空间和思维广度，学生通过自身积累的知识，通过跳跃性的、具有广度的思维过程，可以联想到同一课题的不同表达方式，包括而不仅限于一个主题相关的历史背景、文化人物、时代特色、地域理解，从而展现出多样的思维花朵。学生的发散思维角度越多，越能充分表达这一课题，也更能使自己的思想与他人产生共鸣，这种共鸣就是学生在创作之中想要得到的结果。在整个创意的过程中，学生可能会闪现出很多有创意的小点子，这时教师要鼓励学生，让学生把所有想到的点子都记录下来，不要随意否定任何一个想法，并在整个训练过程中对学生加以引导，在恰当的时候给予帮助与鼓励，而不要把自己的想法强加给学生。

结语

创造性思维在招贴设计中的实践教学应当被重视，教师要认识其开展的必要性。教师不仅要创设有利于创造性思维形成的教学环境，更要将创造性思维过程融汇到教学中，利用同构联想、逆向思维、发散思维等不同的方式，创新教学模式，使教学更有效，培养的人才更能适应市场需求和社会发展。

作者：张莎 单位：江汉大学设计学院

参考文献：

[1]陈旭辉，舒晶.浅议招贴设计教学中的创造性思维培养.电影评介，2014（15）.

[2]井蓓蕾.创意图形在招贴设计中的视觉语言.大众文艺，2011（4）.

招贴设计研究篇5

关键词:招贴 海报 虚无主义 技术主义 享乐主义

中图分类号:J218.1 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)12-0063-02

招贴的出现丰富了人们的视觉和精神生活,对于招贴设计的研究是广告研究的一个重要的组成部分,充分理解招贴广告的形式是深入理解广告形式的关键。招贴设计的研究为招贴设计和招贴教育的实践提供理论基础,国内外诸多专家从视觉和设计的层面对其进行研究,有了丰富的理论成果。然而,我们在研究、设计招贴的同时,忽略了其所显现的问题。

一、招贴释义

所谓招贴,按其字义解释,“招”是招引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。在国内,即我们通常所说的海报。它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一,是比较大众化的一种载体, 用来完成一定的宣传鼓动任务, 或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将招贴张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种招贴为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。但我们没有看到一本中文词典对“海报”一词进行专门解释。

招贴的英文名字为“poster”,意指展示于公共场所的告示(Placard displayed in a public place)。根据“poster”的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,“poster”是从“post”转变而来,“post”词义为柱子,故“poster”是指所有张贴于柱子上的告示。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,“poster”意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告。

二、招贴的历史沿革

众所周知,设计是由西方传入中国的。所谓西方是与东方的中国相对的,“西方的历史大致可以分为五个阶段:古希腊、中世纪、近代、现代和后现代。每一个时代的主题既相互联系又相互区别”[1]招贴设计作为一种艺术, 在其长期的发展过程中, 不断的受到各种艺术流派和潮流的影响、渗透, 推动着招贴的风格不断演变,每一个时代的思想主题导致了其招贴风格的变化。

世界上最早的一张招贴目前保存于英国伦敦博物馆。这张古老的招贴其实是埃及的一张寻人广告,内容为悬赏捉拿一个在逃的奴隶,写在一张精制成纸莎草(莎草纸)上,纸幅尺寸为20*25CM。这张海报的出现还是因为埃及的某个小镇发生火山爆发瞬间被淹没,人们在遗址中发现了这张海报。

中世纪思想的主题是上帝、世界和灵魂。在中世纪,人们的物质生活水平和精神生活水准都非常低,然而中世纪的文化并不是黑暗一片,而是充满创造性、丰富多彩,带有浓厚的宗教背景,由此形成的招贴主要是以绘画为主,表现当时的宗教思想。

近代是招贴设计大变革的一个时代。新的印刷技术导致了印刷业的繁荣,新的传播需求导致了新的招贴设计风格的产生,招贴成为大宗传媒的主要媒介。因为技术的进步,海报具有了图画、色彩等元素,日益成为流行的广告形式。朱尔斯•谢雷特( Jules Cheret 1836- 1932) ,法国著名的画家和设计家,他于1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石板招贴,在现代招贴史上具有划时代的意义,它标志着着现代招贴的诞生。[2]

现代招贴诞生后,因为受到很多新的社会因素、政治因素、文化艺术的改变的影响,特别是艺术上的后印象主义、立体主义、达达主义、表现主义、超现实主义等纷纷出现,导致招贴设计出现了新的设计风格和形式,对以往的艺术内容进行了改革,也对传统艺术的思想方法、表现形式、创作手法、传达媒介进行了改变,招贴设计出现了抽象性、几何化、平面化和规则化的形式特征。由此,招贴设计迈向了崭新的阶段――后现代。

而所谓的后现代则是现在之后,我们区分现在和后现代的招贴不是时间性的,而是思想形态性的,所以后现代可以在现代之后,也可以在现代之前。“这个时代是视觉形式走向多元化甚至‘无形式’时期。这种‘无形式’并非指形式的缺失――一切视觉艺术,都有它的构成关系和结构特征,形式是视觉艺术存在的载体――而是指多种视觉形式并存的状态。”[3]这个时代的招贴设计多元化、异质化,反对英雄性的、叙述性的方式,在视觉形式上更注重张力,表现出不同的范例,需要以不同的标准去评判。

招贴设计走向了多元化。招贴设计的各种元素都被设计师玩弄着,随心所欲的自由设计大行其道,无论是欧洲的几何构成还是具有东方色彩的招贴都被人们所接受,一切都在发展和变化之中,只是,人们在注重发展的同时忽略了其所呈现的问题。

三、当代招贴的现状

我们处于21世纪的开端,我们进入了全球化的浪潮,我们遭遇了中西思想和文化的撞击,我们面对着许许多多的问题。但究其根本,大致有三:其一,虚无主义;其二,技术主义;其三,享乐主义。[4]这三种思潮是我们的生活世界所呈现出来的问题,我们的招贴设计是生活世界的设计,招贴设计超不出生活世界,于是,招贴设计深受这三种思潮的影响。

首先是虚无主义,它否认一切存在的根据和目的。在虚无主义那里,丧失了最高的原则和理念,道德价值的最终来源不是文化或理性的基础而是个体,这些观点都在招贴中被体现着。例如Henrik Plenge Jakobsen 于1996年设计的“Everything Is Wrong”, Freydis 于2002 & 2005设计的“Out of Order”,在他们认为,一切事物都是错误的,我们不需要道德和纪律,我们应该拒绝一切权威、道德、社会习惯,拒绝一切既定的信仰,认为那些对于权力的掌控都是无效的并应被对抗。

其次是技术主义,它将人与万物技术化。在技术主义那里,一切以技术为先导,相信技术万能,把技术思维贯彻到人类的各个领域,招贴设计自然不能幸免。我们常见的一些诸如《骇客帝国》之类电影的海报,它们都是技术为先,总是渲染电脑的特技,这样就阻碍了人与招贴之间的交流。技术化的东西很容易产生一种偏执,我们不难看到只要有特技的电影海报都是类似的表现形式。

最后是享乐主义,它超过了欲望实现的正当边界。“食色性也”,人都有欲望,人最本初的欲望是食欲和,是身体性的,但在身体之外,人又产生了其它欲望,比如财富和权利等。在享乐主义那里,一切皆有可能,一切欲望都是可以实现的。招贴设计为了满足人们的欲望就走向了色情化、萎靡的风气,为了满足人们渴望醉生梦死的非理望而变得夸张、浮躁、没有内涵。

在我们如今生活的时代,这三种思潮是相互关联的。尤其是享乐主义,因为受到虚无主义和技术主义的推动而流行,虚无主义切断了欲望和人的存在等方面的关联,技术主义又成为欲望的手段和工具,招贴如何在这三种思潮下找到属于自己的路,就需要智慧的指引。

四、招贴的未来发展

随着社会的进步和科学技术的飞速发展,东西方文化的交流和融合日益频繁,现代科技、文化、艺术都从不同的方面给招贴带来新的理念。每一个民族都有其文化传统和智慧的根源,我们在要求招贴设计多样性的同时就应该想到每个民族的民族性。“国际主义风格以其高功能化和理性化的特征,形成了一种国际化的视觉语言,但是国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调,造成了民族性的削弱,设计日益趋向相似,有些设计家开始关注设计的个性和民族性等问题。”[5]

当下,各个国家的设计师都在不断探索自己民族的风格,日本的招贴设计在这方面值得大家称赞。日本的著名设计师田中一光,在这方面做出了很大的贡献,对招贴设计他有自己的独特见解。他说,即使是损失一些告知和传达功能,也想尽力表现出自己的感性和个人独特的风格,在设计中追求传达功能和感性个人风格两者的平衡是他的理想,他认为探索这种平衡也正是设计师的乐趣所在。他于1993年设计的《文字的表现力》正是他的理念体现。还有佐藤晃一于1988年设计的《富士山系列招贴之夏》就是在招贴设计中体现了日本的佛教禅宗思想和日本文化的隐喻性;栗津澈于1989年设计的《世界设计博览会招贴》,作品中力求体现日本的传统民族风格;浅叶克己于1990年设计的《展览招贴》利用象形文字的表意功能探索文字设计在造型表现方面的可能性。

日本招贴设计的发展也影响了韩国、台湾、香港、新加坡等亚洲国家,韩国的安尚秀、香港的靳埭强都是民族风格的代言人。靳埭强很早就在招贴设计中探索自己民族传统风格,他的设计大量采用中国的传统视觉要素,特别是借鉴水墨和书法的表现方法,例如其在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴,1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。

在这种趋势的指引下,中国也在探索自己的民族设计风格,而且在这方面中国有着自己的优势。中国是一个文明古国,有着悠久的历史和文化遗产,中国的传统文化很多,中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、甲骨文、剪纸、龙凤纹样、刺绣、国画、对联、泥人面塑等,数不胜数,另外我国有各种各样的传统节日,很多事情有各种礼仪和习俗,每个地方还有地方和民族的特色。我们将这些元素运用到招贴设计中,中国的招贴设计一定在东西方视觉对话的局面中独树一帜。

当今世界已进入信息时代,现代高新科技的发展,使各种新的广告媒体、新的传播手段、新的制作技术以及新的设计理念不断涌现,招贴设计的视觉语言变得越来越多元化,风格也越来越丰富多彩。设计家们打破各种常规,一方面注重招贴的信息传达功能,另一方面更加注重招贴的新颖创意和独特风格,他们将招贴视为人与人、人与物之间沟通媒介,并把情感融入到设计之中,使招贴拥有了更为虏获人心的力量。今天,具有中国独特风格的招贴,在世界性的招贴展中频频获奖,取得了具有历史意义的突破性进展。明天,我们深信中国设计师将会在招贴设计领域取得更为辉煌的成就。

招贴是视觉形式最普遍的一种表现方式,招贴设计已经运用到各个领域。目前,我们的招贴设计还停留在最基本的传达功能上,如何真正将民族文化与招贴设计结合运用,设计出更多有内涵、有视觉冲击力的招贴,是每一个设计师都该思量的问题。我们正走向一个崭新的时代,招贴设计也将在不断发展的过程中找到新的设计语言、理念和风格。

参考文献:

[1]彭富春.哲学美学导论.北京:人民出版社.2005年版.

[2]汤义.勇招贴设计.上海:上海人民美术出版社.2004年版.

[3]杭间.设计道.重庆:重庆大学出版社.2009年版.

招贴设计研究篇6

【关键词】招贴设计；情感；个性化表现

0.前言

任何一件成功的招贴设计都能够吸引人们的注意力，促使人们能够驻足欣赏，与作者所要传达的情感进行深层次交流，留下深刻的影响。可见，情感在招贴设计中占据非常重要的位置，当前很多招贴设计缺少情感元素，使得整体设计感并不强，信息传达不到位，违背了招贴设计目标。不同于以往，新时期下，人们对于设计的需求呈现个性化、多元化趋势，将个性化、情感等融入到招贴设计当中成为招贴设计顺应时展的有效手段。

1.情感设计概述

情感是指人们对客观事物是否满足自己需求而产生的态度体验，如快乐、兴奋、喜悦等。现实生活中，一个优秀的设计作品能够对我们生活产生积极影响，消除人们内心中消极的情绪[1]。所谓情感化设计，就是设计师通过对各种形状、色彩及机理等造型要素进行相应的处理，融入到设计作品当中，在消费者欣赏、使用产品过程中，在内心产生联想和共鸣，以此来获得精神上的满足。

2.招贴设计情感设计策略

世间万物都有其独特的发展规律，情感在招贴设计中的渗透同样如此，只有掌握其中的规律，按照既定的原则，并融入设计师对生活的感悟，才能够达到最佳设计效果。笔者从原则及策略两个层面入手：2.1设计原则感官原则，最直接、最接近现实的情感设计就是给予人们感官刺激，一般来说，感官刺激可以采取对比度、新鲜度、变化度及饱和度进行调整。形色原则，形色作为招贴设计的一部分，可以采取夸张、对比等手法实现招贴作品的设计。悲情原则，主要是通过激发心中同情心达到情感激发的目的。2.2设计策略就现代招贴设计情感体现手法来说，一是色彩；二是构图。就前者来说，色彩的构成和运用是情感表达的关键元素，也是吸引受众的直接表现之一。在招贴设计中色彩的应用不可缺少，想要体现情感，必须要坚持合理原则，充分借助色彩来吸引观众，通过视觉传递到内心当中，最终与观众内心产生共鸣。一般来说，颜色不同给人们的心理感受也会有所差别，不同的色彩在纯度、明度上存在一些细微的差别，就会产生不同的感觉。正因我们之所以能够感受到大自然如此美丽，就是颜色起到了积极的作用。泰戈尔说“美丽的东西都是有色彩的。”可见，我们不能够否认色彩在整个招贴设计占据的重要位置。人们对于色彩的感受就是一般美感中最敏锐、最普遍的一种视觉形成。因此在招贴设计中，设计师应加强对色彩代表的性格特征进行分析和研究，如红色能够给予人们视觉较为强烈的刺激，具有革命性、愤怒、活力等多元感觉，但是红色在现实生活中，常常是警示符号的标志，给人们一种恐怖的感觉；绿色介于冷暖色之间，具有和睦、宁静的感觉，最接近大自然的颜色，象征着自然、生命、青春等，人们在看到绿色时，能够有一种莫名的亲切感[2]。如日本设计师龟仓雄策在《创意海报》中，两个系列都采用了剪贴的手法，将月亮、太阳等安排在画面当中，运用不同的色调营造出最佳的自然现象，其中通过黑白色形成强烈对比。底纹采用黑白相间的马赛克图代替原来的大气与空间，促使色彩的已经能够将民族与现代元素有机整合到一起，给人们一种非常细腻的生活感受，这正是作品的成功之处。针对构图安排而言，平面构成的空间、比例及疏密等都能够给受众的情感带来新的体验。就格式塔心理学而言，形的意义是相对一种被分离的整体而言的，将多个独立的画面构成有机整合到一起，形成一种特殊的关系，因此平面构成应用是体现情感的有效途径[3]。在招贴设计过程中，合理的构图安排，就是将点、线及面合理地整合到一起，以便实现情感魅力的完美体现。其中线作为点运动的轨迹，给受众一种平静、坚定的感受。另外，垂直线能够给人们严肃、庄重的感受。招贴构图过程中，设计师要大胆取舍，很多时候，越是残缺，越能够吸引受众，进而产生意想不到的设计效果。

3.招贴设计个性化表现分析

3.1必要性

个性化表现作为创新的主要表现形式之一，突出招贴设计个性化，就是创新。当今社会发展形势下，对作品的创新设计提出了更高要求。优秀的作品，不仅能够实现思想上的创新，且在表现手法上也与大家表现出明显的不同。在网络、多媒体技术的渗透下，如果忽视创新，那么将面临着被淘汰的风险，因此招贴设计无论是内容、还是形式都应重视个性化表现。只有这样，才能够探索一条持续发展之路。招贴设计个性化表现对于设计者来说具有较高的要求，尤其是在信息时代背景下，设计师自身社会阅历不同，其设计思维等也存在较大差别。如学生在看到一组商业广告命题后，就会想到商业中心的广告牌或者卖场的销售海报，直接限制了设计思维的发散，导致设计作品的风格、表现手法等方面都过于局限，难以吸引人们的注意力，影响了招贴设计信息传达目标的实现。因此，面临着十分激烈的设计竞争，探索招贴设计个性化表现具有非常重要的现实意义，能够帮助我们切合受众审美诉求，引领设计时尚，继而促进我国招贴设计持续发展。

3.2招贴设计个性化表现思维

首先，深度挖掘传统文化。现代主义风格海报风格运动等在招贴中对新字体、版面编排等产生着非常重要的影响。就瑞士为代表的国际主义设计风格来说，其中无饰线字体应用、严谨构图等都具有代表性。在设计中，设计师将摄影和插图采取时空蒙太奇的手法对素材进行相应的处理，促使多个元素都能够置于同一个画面当中，给人们更多视觉体验。但是随着人们审美观念的变化，人们会厌倦同一种设计风格，产生了呆板、腻烦的心理，因此后现代主义设计风格，以其自身多元性、差异化及民族性优势，吸引了人们的注意力，不仅丰富了设计语言、设计理念，且顺应了人们的视觉感受[4]。因此我们应充分挖掘传统文化内涵，寻找不同时期招贴风格个性化表现特点，实现对招贴设计的深层次改革，继而提升招贴设计作品魅力。其次，充分考虑设计要求。针对作品个性化设计来说，我们应积极追求画面潇洒、震撼的视觉效果。如靳雪蔓和张韬设计的《加油》助学海报中，利用手绘方法，将加油枪与学士帽有机整合到一起，并借助计算机软件对作品进行后期处理，能够在短时间内给受众一种视觉刺激，激发受众内心同情心，继而在行动上给予需要帮助的学子们更多帮助和支持。另外，霍楷老师设计的《和平崛起》，强调设计主体的艺术感，采取刮画手法，在涂有颜料的玻璃板上挂出需要的图案，扫描出图案后，在借助计算机软件进行填色处理，以此来营造和平、发展的意境。最后，整合美学理念。在设计中，我们可以任意表现现实生活中不存在的画面，并突出比电脑合成的艺术感。另外，后期处理可以有效弥补画面中的不足，带给人们更多美好的感受，如画面中的高光、反光处理[5]。或者手法多元化，可以借助彩色铅笔、油画棒等各种形式与拍摄等整合到一起，以此来突出招贴个性化设计的原创性及艺术性。而针对风格来说，可以融合写实、写意等手法，促使招贴作品更加饱满。

3.3个性化表现手法

第一，借助插画语言。图形语言创新具有直观性特点，要求设计师在作品设计过程中结合插画传达信息，并将自己的情感渗透其中，促使受众能够感受到情感元素的传递，进而提升自身对艺术作品的关注度。另外，插画风格的图形语言创新应强调灵活性，不要局限于某一方面。简单来说，就是设计师应在具体创作过程中，及时调整不规范的设计形式及语言表达方法，最终达到最佳的设计目标。同时，结合时代及大众需求不断丰富插画表达方式，逐渐形成一种创新性招贴设计风格，给予受众更多视觉体验和感受，从而促进招贴设计不断发展。第二，突破时空限制。随着当代数字化技术的快速发展，现代设计师在具体创作过程中，应积极将其应用于到实践当中，以此来丰富设计语言，改变原有单一表达弊端，为受众提供更多突破时空限制的优秀艺术作品，给予感官更多刺激和满足感，以此来调动其对艺术作品的喜爱程度[6]。如在百事可乐设计中，明星身穿铠甲方式给人们一种穿越时空的真实感受，吸引消费者购买产品。综合上述研究来说，招贴艺术作品创作利用图形语言表现，有利于促进作品信息的有效传达，继而吸引人们的关注度。第三，使用图形文字、个性化设计过程中，设计师应全面掌握我国汉字语言的传递功能，将其渗透至设计作品创作过程当中，并将其作为招贴设计中的独立元素，传达作品中的信息及情感，将作品作为传播媒介实现情感交流和沟通，进而达到最佳的设计状态。针对图形文化在招贴设计中的应用，可以通过对汉字笔画的重新组合形成新的设计形式，促使受众能够从新颖的视觉效果作品中真正感受到民族文化，值得注意的是在设计中汉字与原字的整合非常重要，只有这样，才能够提高人们对招贴设计作品的重视度。第四，重视语言形式创新。设计语言形式创新要求设计人员在作品创作过程中，应加强对材料的关注力度，确定图形语言表达形式后，设计师应积极引进新型材质，为受众创建一个个性化的艺术空间，并在此环境当中，快速接受作品包含的信息及知识，继而增强对艺术作品的关注度。另外，在实践中，个性化表现应给予空间性表达更多关注，并在日常生活中，注意观察生活细节，从细节中找到更好地元素，并结合自身的思想、想法诠释设计师的中心思想，达到最佳的艺术作品的创作状态，从而满足当代受众的视觉需求，获得长足发展目标。招贴设计作为设计现代化发展到一定阶段的产物，是顺应社会发展需求的具体设计形式。无论是情感、还是个性化设计，都不是设计师一朝一夕能够达到的，设计师应努力丰富自身生活阅历，不断积累素材，采取多元方法设计作品，才能够由量变达到质变，设计出优秀的作品。

4.结论

根据上文所述，当今社会，人们生活水平日渐提升，对于招贴设计提出了个性化、多元化欣赏要求。面对日渐同质化的设计趋势，积极在设计中探索一条个性化、情感化设计道路成为促进招贴设计发展的有效途径。因此新时期下，设计师要树立现代设计理念，加强对我国传统文化的深入分析和研究，不断挖掘其中丰富的内涵，并结合插画风格等多种语言进行个性化设计。更为关键的是，设计师还应坚持以人为本原则，在实践中，注重情感元素在作品中的渗透，不断提高作品人文性，在借助招贴设计传承我国传统文化的同时，还能够促进设计领域持续、健康发展。

【参考文献】

［1］厉相帅.招贴设计中的受众接受心理研究[J].艺术与设计（理论），2012，（07）：59-61.

［2］王茂霞.视觉语言在招贴设计中的应用[J].艺术研究，2014，（04）：156-157.

［3］孙静.现代招贴设计中水墨意蕴的融合运用[J].包装工程，2015，（02）：123-126.

［4］王晓玮.版画表现形式在现代招贴设计中的应用研究[J].景德镇学院学报，2015，（02）：128-132.

［5］樊佩奕.招贴设计中图形创意的重要性[J].美术教育研究，2015，（08）：62.

招贴设计研究篇7

汉字是中华民族智慧的结晶，也是世界上最古老的文字之一。汉字的历史也是汉字设计的历史，汉字在每一个发展阶段的形态都有不一样的特点。汉字作为中华民族文化的瑰宝，如何把汉字更好的运用到招贴设计领域，把创新思维更好的融入到招贴设计语言当中，展现中华民族汉字文化的艺术神韵。

汉字的产生与发展

自古以来中国就有“书画同源”这一说法，图画是文字最早的起源，书与画密不可分，有很多内在的联系。人们把文字记载在龟甲、兽骨上面，就叫甲骨文。由于甲骨文是刻刀刻在骨头上的文字，就决定了它的厚重平实，顿锉有致的文字风格。殷周时期铸刻在青铜器上的金文。汉代的隶书已经慢慢开始脱离了图画的形式，开始讲究笔画、线条的结构。汉末楷书的出现汉字就楷书规范化，横平竖直、结构紧凑。之后就出现了行书，有着楷书的规范、平整，简化了楷书的笔画。笔画越来越简化，在民间就演变为草书，草书主要以曲线为主，形体的节奏感强烈，由于草书不容易识别，只能发展为人们欣赏的艺术字体。这么多字体形态的出现，丰富了汉字的视觉样式，使得汉字形态各异，有着鲜明的民族特点。

汉字在招贴设计中的运用

汉字本身具有的结构特点有强烈的清晰的视觉效果、方便传达信息。利用汉字来作为招贴设计的元素。

日本设计师似乎比我们更懂得如何利用汉字元素去设计图形，他们把汉字造型运用的活灵活现，并且通过汉字把日本的本土文化传播出去。日本的书道就是一个例子，日本的书道是用毛笔字写文字的艺术，目的不是学习和掌握文字，目的是研究文字的造型艺术。日本的书道主要有少数字和片假名等书写形式，日本人易于从许多事物上认知“道”，在初期的书法不拘一格、自由豁达的墨迹，单纯的点与线的抽象造型，追求个性的一种超然境界。到了现代少数字创作注重高度严格的行为性，注重意象、意境的表达体现主题空间的特点，其墨色的浓淡变化都有着丰富的韵味。 日本著名设计师田中一光的《日本染织新人展》的招贴中把汉字与服装以及色块巧妙地结合，形成一种新的图形，鲜明地突出了主题。

在中国设计领域已经慢慢意识到这点，越来越多的设计师开始研究中国汉字，探寻古老的华夏文明。涌现了一大批著名设计师如靳埭强，陈幼坚，余秉楠，王序等。

在招贴设计中常常运用汉字图形化的特点，运用汉字自然结构之美、书法的艺术之美、装饰之美，有着独特的审美感观。如香港著名设计师靳埭强的《朝鲜统一》招贴，巧妙地运用了“韩”字左边，再在左边加上倒置的“月”，使得两边都兼顾，正着看是个韩字，倒过来看是个朝字，让人感觉到朝鲜和韩国的隔阂，但却是一个统一体。

汉字与传统水墨元素的结合，突破了传统水墨元素的新技法的同时还为汉字设计增添了新的应用。香港著名平面设计大师靳埭强认为，美的原则有三条：立意――意念先行，以形取神；创新――承先启后，破旧立新；活用――适身合用，灵活生动。靳埭强先生设计作品就把汉字设计与水墨元素结合的特别完美，使得结构刚硬的汉字瞬间变得空灵、洒脱，把水墨气贯山河的气势融进了汉字设计。如靳埭强先生的《自在，环保花纹纸系列设计》作品中表现吃、睡、坐、行四个形态表现吃的自在，睡的自在，坐的自在，走的自在。汉字采用字体与水墨的结合以及汉字与形象的结合，这个系列招贴显得很强的设计意识和空间感。韩国著名平面设计师安尚秀先生这样评价靳埭强先生：“一位来如云、清逸的得道者。一位真真正正的中国人，一位懂笔墨的亚洲设计师，一位以颤动的点滴交融感情的人，才能创造如斯之仙境。古人云散志，靳埭强先生就“化物为意，点出创意的精神”。

设计师吕敬人先生《赤彤丹朱》这本书在封面设计就是以纯文字设计，赤彤丹朱非常巧妙的排布成窗形，用银灰色衬出红日，显得既遥远又凄艳，配合上朱红色的整个色调，把那个红色年代的人文氛围给有力的衬托出来。

结语

招贴设计研究篇8

[关键词] 招贴设计 色彩 运用

一、招贴设计的色彩对比

在色彩设计中运用最多的首推色彩对比,没有对比,就不存在色彩的视觉效果。色彩对比是指两个或两个以上有区别的色彩放在一起进行对比,在对比的过程中来表现出它的区别和统一,同时产生我们所想要的不同艺术效果,这就是色彩对比。相对于其他平面设计而言,招贴设计中色彩设计的对比要求可以说是招贴中最为根本的特性。色彩的这种刺激无论在人的心理或生理上都有重要的影响。如果观赏者的视觉能感觉到眼前的事物和现象,就说明色彩差异和色彩对比的存在,就说明存在强弱对比、积极与消极的对比、自觉与不自觉的对比。在招贴设计中,色彩诱人的魅力,主要就在于色彩对比因素的妙用,尤其是视觉传达设计,更要通过色彩来表情达意,通过强化色彩对比关系来吸引观赏者的注意力。

通过色彩对比的运用,丰富了设计作品画面的层次,增强了画面的层次感和视觉的冲击力。要使招贴在短时间内可迅速吸引观者的眼球,以及传达其设计内容,必须注意对比色以及用色面积的设定。比如招贴的整个背景是采用的明亮的黄色,主题图形是一小块黑色,选选用的颜色黑与黄,它们明度差距大,面积的对比差距也大,那么这个招贴画面中的整体效果对比就比较强烈。

二、招贴设计的色彩调和

在招贴设计中,有色彩的对比也就意味着有色彩的调和。色彩搭配会因针对不同的人群、作品主题、视觉诉求的设计要求,而创作出有一定色调倾向或者为了画面彩色搭配的整体效果,这个时候就可以运用色彩调和的构成方法。色彩的调和是指色彩之间的差别不大,他们之间有较多的共同因素,给欣赏者协调一致的感觉,通常指的是两种以上色彩和谐而有秩序的有机结合在了一起,如相同色相的配色、相似色相的配色、相同纯度的配色等。

从心理学的角度来讲,它可以使作为局部色彩的内容服从于主观上整体统一的法则,这一法则产生的色彩组织或色彩结合本身能够激起人们的某种美感。色彩的调和首先要求统一,保持色彩与色彩之间在色相、纯度等方面的某些共性。将这些存在共性的色彩加以组合配置,就会产生色彩的调和感。一般说来,画面主体与陪体之间的色彩是调和关系,画面主体与背景之间是对比关系。陪体可以烘托主体,背景可以突出主体,容易形成强烈的视觉冲击力。色彩调和要根据设计的需要和目的进行配色,就会产生调和的效果。比如一些香水类的招贴设计中,通常就是香水瓶本体与背景(环境)色彩选用同类色或邻近色系来表现,使画面整体,对比柔和,通过环境气氛的烘托贴切的表现出香水的特质。

三、招贴设计中的色彩心理

色彩在招贴中运用的最终目的是表达和传递感情,色彩本身作为一种物理现象,它不具有感情、联想和象征,但当人们看到某种色彩后依据自身经验积累、主观感受等所产生的一系列的或兴奋、或压抑、或失望、或生动的感觉时,实质上已经是一种色彩心理的具体体现了。随着物质文化生活水平的提高人们的消费观念也在不断地变化,并向多元化方向发展。

作为招贴设计师在有一定的对色彩生理、物理的认识的基础上,应该针对特定的目标人群去探索色彩的心理现象,运用色彩的感情、冷暖、轻重、远近、味觉等对心理作用表现来设计出不同的产品和主题,充分迎合消费者的心理需求。这样才能够使我们的设计色彩与消费者的心理产生共鸣,达到功能与审美的统一。例如,通常用蓝色和白色表现卫生医疗用品、清洁保养用品、冷饮等,因为这两种色彩容易使我们联想起蓝蓝的天上飘过的朵朵白云;给人的感觉是干净、清爽的;用黑色表现精密仪表、机械设备、家用电器等,因为这种色彩容易使我们联想起乌黑的金属矿石等原材料,黑色的在这类招贴中应用还给人一种稳重的高贵感;通常用绿色表现和平、希望、生命、纯洁、万物复苏、蓬勃向上等一切美好的事物,因为这种色彩容易使我们联想起油绿的田野,青翠的树叶,很多呼吁环保的公益类招贴经常使用绿色做画面的主要用色;用红色表现节日礼品、喜庆场面、鲜艳亮丽的情景,它是革命的、生命的、华彩的、富有刺激性的,因为这种色彩容易使我们联想起熊熊燃烧的火焰和激情澎湃的热血,一般庆祝新年,圣诞节的招贴通常选用红色做主导颜色。再比如,大家都熟悉的知名品牌可口可乐,它的企业标准色是红色,在这个品牌所有的广告招贴,包装等宣传推广的媒介中都是大面积的使用红色系,这也是一个品牌形象的体现。当然有时候招贴中色彩的应用也可以颠倒我们平时使用的惯性思维,比如一般洗衣粉类的招贴设计一定都采用白色、绿色、蓝色等冷色调,体现洗衣粉的清洁力,但其中汰渍牌洗衣粉,则是采用白色、红色、黄色等颜色来表现该品牌产品的活性去渍效果。因此,在进行设计时,色彩有助于招贴设计作品发挥增大注意力价值,使招贴设计作品给人第一眼留下愉悦的印象等,对不同特定人群的色彩心理的理解直接影响着设计作品的成败。

四、结语

在招贴设计中突出招贴主题内容是招贴设计的第一目的,而运用色彩表现则是为了这个目的而进行设计活动。色彩的确定和应用,不单单是感性所能够覆盖的。现代招贴设计是同社会经济发展密切相关的,它同时具有多重属性:包括传统文化属性、经济商业属性、心理视觉属性、美感视觉属性的影响。色彩具有绝对的优势可以在视觉上提供了时代性美感要求和视觉审美要求。作为现代招贴设计是以参与社会活动和商业活动为主要目的,所以明确要推广的社会内容和商品内容的目的性是现代招贴设计色彩表现理性化的基础。同时,也是色彩表现招贴画内在含义的体现。

总之,色彩是打开和吸引眼球的金钥匙,色彩得展现也是招贴设计中的重要组成部分,也是加强招贴视觉传达功能的有效手段,从业人员应该给予足够的关注和重视。我们应注重色彩对受众体的心理层面和情感层面的互动,从理论性和实用性这两个角度来了解和掌握色彩的基本原理、色彩知识以及色彩设计的经验,并在具体的设计和创作中加以艺术展现,从而帮助设计师在招贴设计中创造出令受众体所接受的更好和更为精彩的作品。

参考文献:

[1]朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海书店出版社,2000.

[2]蔡作意.国际流行色研究[M].浙江美术学院出版社,1991.

[3]李广元,李黎.中西色彩比较[M].河北:河北美术出版社,2006.

招贴设计研究篇9

关键词：海报招贴；视觉；动感

海报招贴是一种具有极强艺术表现力的宣传媒介，同时也是一种极具个性的艺术形式。作为静态的艺术设计作品，海报招贴中动感的应用极为重要。按照文艺复兴美术三杰之一达・芬奇的说法，如果在静态的艺术作品中见不到动感，这幅作品的僵死性就会成倍增加。显然，在静态的海报招贴作品中是根本看不到什么真实运动的。对于静态画面中动感的视知觉性，传统的解释是对过去生活经验的联想。而阿恩海姆驳斥了这种联想说。阿恩海姆认为，受众在不动的式样中看到“运动”，就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。[1]这就是说，受众的心理功能与视觉对象的结构特征存在某种对应关系。在外部刺激下，视知觉体验到一种张力。在海报招贴作品中，各种图形及其构图都会有动感，只是会有很大的强弱差异。因而，如何根据设计的需要来产生动与不动的效果，关键是“张力”是否具有明显的倾向性。[2]海报招贴中的动感是如何体现的呢，下面笔者将结合实际的案例进行分析。

1 倾斜形成的动感

垂直和水平方向上的形状常会给人的视觉带来稳定感，因为人的平衡觉依赖垂直和水平的方向来定位。在海报招贴中想使某种式样包含倾向性的张力，最基本、最有效的方式就是使它定向倾斜。倾斜被眼睛自觉地知觉为从垂直和水平等基本空间定向上的偏离，这种偏离会在一种正常位置和一种偏离了基本空间定向的位置之间造成一种张力。设计师一旦掌握了运用倾斜定向的技巧，也就等于掌握了区别静止和运动的技巧。[1]

（1）利用斜线表现画面的视觉张力。斜线具有角度的变化，在海报设计中具有很强的表现力。因此，在海报招贴设计中，它所产生的动感和视觉导向性比起垂直线或水平线更为强烈和鲜明。例如，可口可乐的一副海报，即采用斜线来表示画面的视觉冲击力。如果斜线围绕一个视觉中心点进行放射性排列，此时画面会产生一种向外扩张的力量。例如，美国越战期间的一副反战海报招贴，即采用斜线围绕主体人物放射性摆放来增强画面的动感（2）通过倾斜构图给受众眼前一亮的视觉印象。将海报招贴版面中的图形、文字、色彩等诸元素以倾斜的方式进行编排与布局，版面就可以给受众一种斜向的视觉导向。由于人们对垂直与水平的版面样式习以为常，所以倾斜构图就会给受众视觉带来一种全新的感受，并给其留下深刻的印象。例如，特步篮球鞋的一则海报招贴，就是很好的例子。这幅海报主要运用了两种倾斜构图的方式。一种是前景图形（线条勾勒的人物与篮球鞋组合的图形）的倾斜形成的主体斜向的视觉流程；另一种是前景图形周围的倾斜线（主体人物周围的这些倾斜线标示着运动的方向和位置）使版面有了透视的效果，加上利用近大远小的图形特征使画面产生向内的向心力，从而引导受众视线，使其感受版面向内的视觉延伸感。

2 曲线形成的动感

圆形由于内部运动张力的相互抵消而获得平衡性，结果就造成了圆形式样的静态特征。而从圆分离出来的曲线，破坏了内部的平衡性，使其有了较强的运动感。对于曲线而言，越接近圆周式样，表现出来的动感越弱，越接近抛物线式样，表现出来的动感越强。曲线至少有两种运动的形式：一种是有明确运动方向的曲线，如螺旋线被看作是由一点向外无限扩张的动态线。还有一种是运动方向多变的曲线，有着更加流畅、灵活的动感。[3]

（1）方向明确的曲线编排强化版式的运动效果。在海报招贴的构图中运用曲线的编排方式可以产生张力，从而使画面产生动感。例如，海报作品中的图形元素利用行云流水的法文字母进行编排，采用L形构图方式，使画面产生流动的视觉效果，不仅增强了版面的灵活性，也使整个画面富有韵律美和节奏感。此外螺旋形构图也能打造出生动的画面效果。该类别的构图形式主要以展现曲线的变化或波动为主，如表2.2所示是一副泰国的旅游宣传海报，设计者把一些能代表泰国特色文化的物象统一放置编排到了如飘带，似流水的形式中，富有动感的螺旋形式主导了整个画面，成为吸引受众视觉注意的首要条件。

（2）运动趋向不一的曲线突显画面的随意性。运动方向多变的曲线，由于自由形态的规律性较弱，因而能突显出画面的随意性。例如，西方音乐电影类海报就很好地利用了这一点，画面经常呈现出极具感染力的随意、童趣与自由。但自由并不意味着毫无规律，跳跃的节奏是释放灵魂的即兴力量。例如，表2.3是一副西方爵士音乐的海报招贴，从这幅海报招贴中受众可以感受到爵士音乐是一个充满着欢愉与活力的艺术门类。炫丽的色彩，跃动的线条，把即兴演奏表现得淋漓尽致。

3 图底反转的不定向运动

图指图形，底指背景，图底反转指正形的图与负形的底可以相互借用，相互衬托，相互反转。最早对反转图形加以的研究的人物是鲁宾（Rnbin）。其作品《鲁宾之杯》是一副杯子与人脸共生图形。当受众的目光集中在作品的白色部分时，两张对称的侧面人脸成为背景，目光集中到黑色部分时，画面中的白色杯子则成为背景。图底反转，使其形象忽前忽后，空间就会变得浮游不定。正负图形的相互反转给受众带来强烈的视觉动感。

海报招贴设计中图底反转形式与上文所举的案例类似。两种相异图形互为背景，随着受众视线的移动，图底来回扮演着主角，前后层次反复变化，造成受众视觉的不适，而产生动感。德国的图形设计大师莱西・德文斯基擅长用图底反转的方法来设计海报招贴，其作品《种族主义》就是这种图底反转的图解，正负形之间的互补互存，相互融合，使得画面中的每一个元素都富有动感。日本的平面设计大师福田繁雄也是一位善于利用图底反转视觉因素进行创作的设计家。表3.3所示的海报就是其运用图底互换形式让受众从中寻求刺激的代表性作品。

4 非常态特异表现造成的动感

对于海报招贴来说，表现对象的非常态特异之处，需要与众不同的特殊视角、特殊情感，设计者还要把这些特异的感受通过独特的形式表现出来。海报招贴设计完全可以在普通的对象中寻找到新的感觉，通过改变设计对象呈现的外观，来阐释特殊的内涵。设计者可以利用新奇的形式创造出令人眼花缭乱的视觉感官世界。吸引受众眼球的形式往往是非常态特异化表现的结果，对设计形象的反常态特异化表现，已经成为海报招贴设计中动感表现的重要手法。[4]

（1）解构重复形成的视觉动感。例如，表4.1所示，这是一张日本DEC的海报招贴，画面上破碎的空间和形态让受众产生了超乎寻常的感受，这种特异的视觉效果是运用解构重复的手法完成的，即把完整的肖像做切割重组，形成破碎的空间和形态。解构性图形的形成，基本采用同质不同量的逐次重复构成，画面丰富、奇特，在受众视觉上会形成一种放射感，具有很强的视觉动感。

（2）矛盾空间造成的动感。矛盾空间也是非常态特异化表现的一种。利用平面二维空间的局限性以及视错觉，通过非正常的空间视角，改变受众观察画面的顺序并采用公用线、行等方法，即可形成趣味横生的矛盾空间。矛盾空间把真实世界中不存在的空间理念在平面上完美地展现出来，使物象在受众的视觉中呈现动态的空间变换效果。[5]矛盾空间的发现者是谁，并没有定论，但把矛盾空间运用的出神入化的代表人物非埃舍尔莫属。在海报招贴设计领域，把矛盾空间发扬光大的人物当属福田繁雄，海报即采用了矛盾空间的矛盾性与特异性来引起受众的视觉注意。

（3）变形造成的动感。在海报招贴设计中，设计师可根据需要对原有物象采用扭曲拉长等方法来改变其原有的视觉形象，同时也可用摄影技术和电脑制图软件进行变形。运用变形表现手法可使物象在形、色、质等方面产生强烈的反差效果，对受众的常规观念的视觉印象形成一定的冲击力并产生强烈的吸引力。[5]如表4.3是索尼随身听的海报招贴，画面中真实人物形象的一条腿被设计者做了夸张拉长变形处理，这种反常形式使画面产生了很强的视觉动感。在电影的海报招贴中也有类似的变形处理。例如，在电影《神奇四侠》海报招贴中，画面里神奇先生的身体变得弯曲修长，二者可谓异曲同工。

（4）光影特效产生的视觉动感。在海报招贴中，光影特效的应用也可打造动感十足的视觉效果。设计师运用电脑制图软件创造出光源来增强画面的律动和节奏感，通过具有动感效果的画面来感染受众，使其产生视觉兴奋。如表4.5所示，是一副耐克运动鞋的海报招贴，设计者将有流动感的光线与真实的运动鞋完美地结合在一起，光影反映意念幻觉，视觉形象通过光影同构来彰显活力四射的体育精神。在电影海报招贴中也经常运用光影特效来制造特定的氛围。例如，美国电影《墨水心》的海报招贴，画面中形态各异的人物形象围绕着富有动感的S型光影线排列组合，加上画面上方飘忽而至口眼冒着火焰的恶势力形象，给受众留下了奇幻新异的视觉感受。

5 结语

在平面的海报招贴作品中，有多种表达动感的设计形式。虽然一副优秀的海报招贴作品是由许多设计元素构成，但动感的表达至关重要。一副具有动感的海报作品，能快速吸引受众目光，进而使设计者与受众之间的情感交流成为可能。随着科学技术的发展，摄影技术与电脑制图软件的应用，使得海报招贴中的动感表达变得更加的容易与深入。所以对于设计者来说，研究动感的表达方式不能只注重外在的形式 ，还要提升自身的文化修养，因为有内涵的动感形式才具有更加长久的生命力。

参考文献：

[1] 鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.北京：中国社会科学出版社出版，1984（8）：568-588.

[2] 诸葛凯.设计艺术学十讲[M].济南：山东美术出版社，2009（6）：190-195.

[3] 王令中.视觉艺术心理――美术形式的视觉效应与心理分析[M].北京：人民美术出版社，2005（8）：89-90.

[4] 王令中.艺术效应与视觉心理――艺术视觉心理学[M].北京：人民美术出版社，2011（4）：217-218.

招贴设计研究篇10

关键词：招贴设计 色彩 编排 发展

招贴设计的研究为招贴设计和招贴教育的实践提供理论基础，国内外诸多专家从视觉和设计的层面对其进行研究，有了丰富的理论成果。招贴是与其它广告形式相比，具有画面面积大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈等特点。

招贴是一张充满信息情报的画面，它具有设计上独特的手法和情感，优秀的招贴可以跨越国境，促膝谈心，相互理解。

一、招贴的基本要点

（一）招贴的概述

按其字义解释，“招”是招引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。在国内，即我们通常所说的海报。它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一，国外也称之为“瞬间”的街头艺术。是比较大众化的一种载体，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示。

招贴分为商业类招贴、社会公共类招贴和艺术类招贴等，社会公共类招贴包括政治招贴、社会公益招贴和社会活动招贴。其中，公益类招贴以社会公益性问题为题材，例如戒烟、环境与资源保护、呼吁和平等。商业类招贴以赢利为主要目的，其包括商业招贴和文化娱乐招贴。艺术招贴包括各类绘画展、设计展、摄影展等，它不受任何招贴限制，注重主观意识、个人风格和情感表达，并注重作品的绘画性与艺术性。

按招贴的表现形式分为单幅招贴、系列招贴和组合招贴。

单幅招贴的内容和形式都完整独立，可以单独使用，也可以重复多张张贴，以形成强烈的视觉冲击力。系列招贴一般以两幅以上相互关联且表现风格类似的一组招贴，其特点具有整体的视觉冲击力，能够给人留下深刻印象。组合招贴由多幅内容相对独立的单幅招贴拼合成更大幅面完整的招贴形式。

（二）招贴的构成要素

1.招贴的色彩

首先，惯用色的使用。惯用色是指在招贴上使用某些颜色虽然不是标准色，但由于设计者和人们长期以来的习惯，已经约定成俗的色。在招贴中常用的惯用色有食品类招贴、化妆品类招贴、体育类招贴及旅游类招贴等。其中，食品类招贴用色彩表现食欲感和营养成分，除了使用食品本身的颜色外，用暖色较多。众所周知的统一鲜橙多采用产品固有色橙色和黄色为招贴的主色调。其次，注意联想色的运用。人们对自然界的某些感受，往往通过色彩得到一些启示或追忆，或触景生情，这就是色彩的联想。招贴中的色彩联想可以通过色相、纯度、明度、面积、位置、配置等方法，诱发人们的情绪变化。

除此之外，由于历史、政治、文化、民族和宗教等因素的影响，招贴的色彩应用还应该与地域想结合。同样为黄色，满族人视为尊贵色彩，而维吾尔族则归为忌讳色彩之列。

2.招贴的图形

招贴的图形应遵循“阅读最省力”原则，形象要高度简洁、富于创意，要符合社会和大众的道德观念，所传达的信息要真实、可信；形象要主次分明，不能喧宾夺主，应以情感人，以理服人，做到情与理的高度统一。

3.招贴编排的的原则

招贴的编排应主次分明，要有秩序感，但不能模式化；要动静有致，虚实相应，删繁就简，画面要力求精练简洁，与画面主题无关的内容要大胆删除，以增强画面的注意值。此外，还应注意画面的空间力的运用。空间对比就是以虚衬实，虚实相生的关系。

二、招贴的发展状况

从19世纪下半叶起，招贴就以它独特的魅力在众多宣传媒体中确立了其设计王座的地位。由于招贴兼有绘画和设计的特点，以及招贴在社会上所产生的巨大影响，许多极具才华的艺术家和设计家纷纷参与招贴设计，他们将绘画和设计的各种风格互为融合，把多种表现形式和手段及技法综合运用，使招贴呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展的格局。

21世纪后，招贴设计深受虚无主义、技术主义和享乐主义这三种思潮的影响。虚无主义，它否认一切存在的根据和目的。在虚无主义那里，丧失了最高的原则和理念，道德价值的最终来源不是文化或理性的基础而是个体，这些观点都在招贴中被体现着。技术主义，它将人与万物技术化。在技术主义那里，一切以技术为先导，相信技术万能，把技术思维贯彻到人类的各个领域，招贴设计自然不能幸免。我们常见的一些诸如《骇客帝国》之类电影的海报，它们都是技术为先，总是渲染电脑的特技，这样就阻碍了人与招贴之间的交流。技术化的东西很容易产生一种偏执，我们不难看到只要有特技的电影海报都是类似的表现形式。享乐主义，它超过了欲望实现的正当边界。在我们如今生活的时代，这三种思潮是相互关联的。