招贴设计分析十篇

招贴设计分析篇1

（一）图形的糅合制造

法国作家布丰在《风格论》中就指出，“设计风格就是人的本身。”米荷尔•白同异招贴的最大特点就是其图形的异质同构形成视觉的混搭，运用摄影与电脑后期合成技术相结合的表现手法，把两种图形糅合制造出集中、强烈、直接的第三种图形，精彩绝伦的组合成为他独特的设计风格。他借助图形的糅合最终体现出其独特的视觉语言，给人以强烈的视觉震撼，从而达到传达信息的目的，进行的审美创造性活动。通过极具感染力的图形语言，给人以视觉上、心灵上的审美享受。1996年白同异开始与蓬皮杜文化中心的“新音乐与声响研究学院”合作，为时5年，为其设计的音乐节目季度系列招贴，是他图形糅合的典型代表。设计音乐招贴各种演奏的乐器是必不可少的设计元素，也是司空见惯的。但白同异在这一整个系列招贴中，巧妙地使用图形的糅合制造出让人耳目一新的视觉图形，将象征音乐符号的绿叶与听音乐的耳朵完美的组合在一起，营造出强烈的对比意象，图形的糅合碰撞、质感的差异、颜色的对比，表达一种倔强而充沛的音乐情感。于是一片绿色的柳叶与红色性感嘴唇的糅合、一只黑色男式的皮鞋与的脚趾的糅合……都展示了他信手拈来的图形魅力。他创作图形的设计演变过程，与平时对生活的观察视点和对图形想象力、创造力的敏感程度是分不开的，结合他最喜欢的图形表现技法———摄影，总是把非常平凡的生活元素用想象力和蒙太奇来重组在创作中，一边开始想象重组图形，一边借助计算机和图形软件Photoshop等技术，把他的想象空间呈现在观众面前，这种重组有惊悸的视觉效果，犹如波兰招贴设计的传统精神。图形的糅合制造给予完全的诠释招贴概念的自由，令他的创作更具大胆和力度。

（二）文字的编排与画面的韵律

版式设计首先要从构成中的点、线、面说起，它们是抽象主义绘画中常见的元素。俄国绘画大师瓦西里•康定斯基的抽象主义绘画作品就时常在画面中直接灌入点、线、面元素，并以显微镜式的分析方式，辅以不同的形式和色调来描绘不同类别的心情和意境。那么，在白同异的招贴设计作品中，文字的编排也存在着如同康定斯基一般的点、线、面构成感，并且存在于招贴设计构成关系之中，从而达到唤起主观精神的联觉作用。白同异招贴设计的版面非常灵活，文字与画面的编排有多种多样的变化，同时也为内容的组织和招贴观看方式提供了灵活性，这创造了空间的秩序并把观看者的注意力引向设计者的意图所在。在他的招贴作品中，能够捕捉到一种犹如音乐旋律般跳跃的内心感受。每一张招贴设计中的文字都是他用心设计的结果，文字编排的形式多变，文字与图形之间存在种种互动的可能性。“最动态也是最复杂的构成导向就是倾斜，在构成上也会有更多的弹性。”他的文字设计最重要的是创造了一种排列方式，使得每个文字构成要素相互之间有导向上的联系性。在视觉上画面最为协调的构成要素都有多种排列方式，而且在他招贴画面中没有任何设计要素是孤立的，文字的摆放位置及其旋转方向在视觉上与其他要素形成了既冲突又和谐的视觉感受。2000年，他与Metz市军火库歌剧院合作创作的歌剧海报。这家号称欧洲最好的音乐厅，它的前身是军火库，后改建为文化场所，一洗本来形象。他在创作每场专题歌剧海报基础上，增加了季度活动的节目单，与功能性相结合，其画面的膨胀式构图，会有一种文字与内容的秩序之感，在构图中文字的编排以图形为外轴形成环绕式排列，创造秩序感。节目单的文字编排成阶梯式的排列，通过节奏和复现，可以引导观看者的视线，字行弧形的组合可以简化构图，最终达到文字的编排与画面的韵律完美结合的视觉效果。

（三）色彩的冲撞与控制营造舒适感觉

招贴设计分析篇2

具有独特的魅力,其招贴设计之所以成功在于它吸收现代设计精华的同时更是传承了自己民族的文化。中国是个有着千年历史的文明古国,具有深厚的民族文化底蕴,我们只要很好的继承和发扬民族传统文化特色,并将其融入现代招贴设计当中,同时借鉴国外先进的设计理念,中国的招贴设计必将在东西方设计对话中独树一帜。

ヒ弧 中日地域文化的分析及其对招贴设计的影响

1.地域差异对招贴设计的影响

ト毡臼歉隼钟谘习外国先进经验国家,也最能够把外来的先进经验和本土国情相结合,建立自己独特文化体系。 日本的招贴设计便是在这样的基础上加入日本本民族的地域文化进行贯穿融合,继而发展起来的。这些因素使得日本的招贴设计与众不同,极具特色。设计评论家厄尔(J.V.Earle)将日本的设计分为两大类:1.色彩丰富的,装饰的,华贵的,创造性的;2.单色的,直线的,修饰的,单纯与俭朴的。日本人独特的审美情绪和美学观念,自始至终渗透着日本独特的地域文化特色。 从地域特点上看,这种文化精神的双重性与日本人的地域生活环境是密不可分的。日本的地域环境中有三个方面对日本的美学思想有重要的影响。一方面,日本拥有大面积的森林植被覆盖,缤纷变换、千姿百态的森林文化对日本人的美学观念有着重要的影响,使得日本人对生命之美有着独特感悟,形成了日本人和谐淡然的审美观念。另一方面,日本是一个岛国,有着曲折漫长的海岸线,对海洋的好奇促成了日本人冒险与征服的欲望,形成了日本人勇猛好斗的性格和对壮美的精神追求。此外,悠久的农耕文明,也使得日本人有了追求自然崇尚天成的美学思想。

ブ泄五千年历史的方方面面铸就了中国人自己独特的世界观。首要的也是最突出的就是中国在地理和文化上的孤立。中国东临大海,南面西面是高山,西北横贯茫茫沙漠,南面是世界上面积最大的青藏高原。相对于日本这个岛国,中国深居内陆,相对封闭。这种独特的地理环境造就了中国人的内向性,养成了独立自主平和温顺的国民性格。中国传统艺术讲究形神兼备,“计白当黑”充分利用了欣赏者相应的想象和联想,注重作品的意境和作品的象征意义。

2.独特的民族文化对招贴设计的影响

ト毡久褡宓牡ヒ恍允沟盟们非常重视团体的协作,可以在稳定的前提下,兼具灵活的特点。在吸收外来先进思想方面可以在保持民族特性的基础上进行消化吸收,在进行设计时又可以融入现代设计而不失民族特色。日本人崇尚自然,热爱生命的特点形成了其优雅、恬淡、和谐的审美情绪。然而日本人对武士道精神的崇拜又形成了其蛮横、激越、狂放的审美情绪。日本人对传统神道、佛教、禅宗的信仰形成了其淡然、纯净、内敛的审美情绪。这些民族文化特性促使日本的设计在传承了地域文化的同时,迅速与现代设计接轨。

ブ泄是个多民族的国家,以儒家、道家和禅宗为中国传统文化的主导思想。儒家创始人孔子以其“仁学思想”,深刻地解释了美与善的关系;道家主张“无为”,认为美在于超越功利的自然无为,采取听其自然的态度,从而达到“物我合一”;佛教的“禅宗”则崇尚“静故了群动,空故纳万境”的宇宙合一的精神。总之,中国传统文化长期以来坚持从个体到社会,人与自然的和谐统一,也就是我们常讲的“天人合一”。清朝时期朝廷闭关锁国,拒绝接受外界的先进文化,致使中国的设计起步较晚,发展缓慢,现代设计与传统文化的结合方面仍处在探索阶段。若在现代设计中将地域文化以形象化的方式和视觉语言表达出来,定能成为中国招贴设计带来取之不尽、用之不竭的创作源泉。

ザ、以靳埭强与福田繁雄招贴设计为例解析地域文化对招贴设计的影响

ハ愀郾晨恐泄大陆,面朝南海,既是珠江内河与南海交通的咽喉,又是亚洲及世界的航道要冲。其独特的地域优势,使其设计相对于内地有更好的发展。为了更好地分析探讨地域文化对招贴设计的影响,现把中国香港和日本的两位着名设计师,近乎同一时期的两组招贴设计作品进行比较,以探究地域文化影响下的招贴设计所包含的不同的文化情愫,

分析其设计作品的优秀之处。这两件作品都是迎合了 包豪斯现代设计理念的极富现代感的设计作品。现从创意、表现手法两个方面对这两组作品进行分析,以便得到对作品更深层次的认识,寻求其设计成功的相同之处,希望对设计者有一定的借鉴作用。 ァ兜生》是中国香港着名设计师靳埭强为一个设计博物馆开馆而作的招贴作品。招贴是以现代摄影的豆子形状的石头与水墨形态的嫩芽组合而

成,石头代表着历史与永恒,是博物馆的象征。豆子(石头)发芽,象征一个新生命的诞生,即博物馆的开馆。从创意上讲,这件设计作品饱含了中国地域文化特色。首先,作者运用了象征的手法,选用石头作为博物馆的象征,这正是由于中国有着悠久的石头崇拜,石头在中国文化中有极其重要的地位。在中国的传统观念中,石头被视为孕育万物的神灵之物,这恰与博物馆的内涵相契合,也反映了中国的古典美学所追求的“天人合一”。从表现手法上讲,《诞生》从色彩表达上采用了黑白的设计,形式上采用了传统水墨与现代摄影的完美结合。作品运用中国水墨元素进行创作,传统水墨笔法自然,抒情,讲求意境,注重图案的象征含义,这正是中国典型地域文化特点的体现。

《贝多芬第九交响曲》系列海报是日本着名平面设计师福田繁雄的作品。招

贴以贝多芬的头像为主题,运用地域文化元素对人物形象发部进行了置换创作而成。从创意上讲,这件设计作品在凸显现代设计特点的同时,又引入了日本民间绘画浮世绘的元素,极具民族特点。从表现手法上讲,同样是以黑白为主色调,福田繁雄运用了异质同构的设计理念并将其以视觉符号的形式呈现在其招贴作品中。置换是他运用异质同构设计理念的一种表现形式,福田繁雄的这件作品中,以贝多芬头像作为基本形态,运用大面积色块平涂的朴素的设计形式来表现。招贴加入自己民族性的图案(音符、鸟、马等)进行元素的置换,将日本传统的浮世绘的元素与构成元素结合,形成了具有日本特色的传统与现代并存的招贴设计。

ト、启示

ブ泄的招贴设计起步比较晚,不管设计理念还是设计表现手法都相对比较落后,特别是近来一些设计流于表面,只是对外来设计的一味模仿,简单的附加组合,没有新意,更缺乏中国民族特色。如何将中国的特色文化巧妙的融入现代设计,以现代的视觉表现手法体现在招贴设计中,是个值得深思的问题。随着物质生活水平不断提高,人们对精神文化的重视会不断增强,而招贴设计中对地域文化特点的把握则是引起人们对作品产生情感共鸣的重要因素。是否深入解析我国的地域文化传统,挖掘设计作品中能与人们产生共鸣的精神文化内涵,并以现代设计语言表达出来,便是招贴设计能否成功的关键。(河南师范大学美术学院;河南;新乡;45 3007)

げ慰嘉南祝

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招贴设计分析篇3

关键词：水墨元素；招贴设计；应用研究

0 前言

随着现代文化的快速发展，招贴设计也得到长足的发展。每当提到现代招贴设计，人们总是会联想到新的设计风格，一件好的招贴设计作品不仅仅要具有良好的时尚品位，还应该注意民族传统的融入表现。经过分析，水墨作品作为我国十分独特的绘画语言，通常以意境进行心灵的呈现，从而进行中国文化精髓的可发现。由于中国水墨元素应用的重要性，越来越多的设计师将这一元素应用到现代招贴设计过程中去，进行东方文化特色的表达。因此，我们要重视这一课题的研究。

1 水墨元素与招贴设计的关系

1.1 水墨元素与招贴设计之间的联系

在视觉传达艺术中，招贴设计是其重要的一个分支，通过这一艺术形式，不仅仅可以充分体现出平面设计的形象特征，同时，它还是视觉传达艺术的一个重要组成部分。与其他广告媒体相比，这一艺术表达形式更具有一定的独特性以及典型性。在中国传统艺术表达形式中，水墨并没有较为具体的轮廓线，墨色在宣纸上的自然晕染，看上去十分随意，其实并不随意，最终形成一种特殊的艺术表现形式。在进行水墨元素应用的过程中，讲求的是“在于似与不似之间”的美学原理，这也是现代招贴的重要设计原理，这两者之间关系较为密切，能够较好地进行融合，从而进行我国传统文化的表达。

1.2 水墨元素与招贴设计的完美结合

从理论的角度上讲，水墨元素与招贴设计相同，不仅仅能够追求视觉上的美感，还能追求形式上的美感，因此，这两者之间可以形成完美的融合。然而，设计师要面临的问题就是如何进行这两者之间的结合。在进行设计融合的过程中，不仅仅要做到迎合大部分人员的审美需求，最为重要的是要迎合我国传统本土的审美态度，将我国水墨元素与当代的招贴设计进行有机的结合。

2 水墨元素在招贴设计中的应用

2.1 水墨元素在公益招贴中的运用

随着我国社会文化、科技以及法律等方面的快速发展，公益招贴是必然的发展趋势以及产物。作为备受关注的公共社会题材，公益招贴的相关内容主要是进行社会道德、环境保护、生命健康以及民族文化等的传播。随着我国社会经济的快速发展，相应的传播空间也正在发展，各种艺术文化正在不断地融合。由于人们生活水平的提高以及精神需求的增加，招贴设计的相关主题也会发生一定的变化，其表达方式也具有多样化。例如，在进行环境污染主体设计的过程中，我们就可以通过污染的鱼进行展示，整条鱼的形成犹如墨汁滴入水中自然成形，浑然天成的视觉效果打破了画面的局限，整幅招贴由墨的浓淡缓急形成了灰、白、黑三色，沉重的基调耐人深思，具有较好的警示效果及画面视觉效果。

2.2 水墨元素在文化招贴的应用

在日常生活中，所涉及的文化、艺术以及体育等方面的活动在一定程度上都属于文化招贴进行宣传的范畴，其内容范围较广。我们可以通过分析发现，这种招贴相对来说创作范围较广、创作十分自由。与其他类型的招贴相比，它不仅仅可以反映出不同地区的文化差异，还能体现出其社会特征。在这一领域中，设计师在进行创作的过程中，会常常使用水墨元素，从而进行情感的表达。例如，我国著名的艺术家蓝犁创作《舞环》的时候，就将水墨元素与奥运精神融合到一起。朝气蓬勃的舞环阳光少女，染色的兰花花冠、淡墨雅韵的人体，下款用奥运徽章呼应，将奥运精神形象又含蓄地表达出来。在实际作品设计的过程中，设计师往往会利用水墨元素进行语言或是情感的表达。

2.3 水墨元素在商业招贴的应用

通过分析发现，商业招贴是具有一定的商业性质以及盈利性质的，它所宣传的内容主要是以进行商品的促销或是进行消费者需求的满足为题材。在我国市场经济快速发展的前提下，作为一种基本的传媒形态，商业招贴被广泛地应用到日常生活中，其主要功能就是进行商品的促销。从这一角度来讲，商业招贴的艺术性不大，但是作为一个设计者，进行更多艺术价值或是文化的融入是他们所追求的境界。水墨元素的应用，正可以顺应设计师以及大部分人们的审美需求，为商业招贴注入活力。同时，我们发现，通过水墨元素的应用，不仅仅可以增加其艺术性，还可以让整个商业招贴的功利性弱化。通过这样的方法，可以让商业招贴变得更加自然，能够较好地进行人们注意力的吸引，进而达到其促销的目的。

3 水墨元素在招贴设计中应用的新发展

随着现阶段社会的飞速发展，以及人们的精神境界不断提高，水墨元素在招贴设计应用的发展也发生了一定的变化。在此，结合现阶段水墨元素应用的实际情况，进行新发展趋势的分析，其主要内容如下：

3.1 气韵美的创新运用

在进行水墨元素应用的过程中，我们不仅要强调其文化色彩以及审美方面的内容，更为重要的是要注重传神功效的表达。因此，随着水墨元素应用水平的提高，气韵美开始被创新运用。对于新的题材，想要提高其的艺术表达能力，就要使用新的方法以及技巧的应用。但进行气韵美创新应用的过程较为复杂，所以设计师要重视这一方面的发展。

3.2 简约风格的新趋势

在进行现代招贴设计的过程中，对水墨元素的简约运用是其发展趋势之一。对一些国家获奖的作品进行分析发现，在现代张贴设计的过程中，非常重视整体统一，表现简约。简洁的作品可以给人们思考的空间，人们就可以从简单的外在形象进行深层次寓意的挖掘。招贴设计的主要功能就是进行信息的表达，面对现阶段快节奏的生活，人们并没有多余的时间进行招贴设计信息的细细分析以及其所表达的意义。通过简约风格的分析，不仅仅可以突出相应的主题，还能够较好地吸引人们注意力，进而较好地实现宣传功能，进一步提高其水墨元素的应用水平。

4 结语

进行水墨元素在招贴设计中的应用这一课题的研究具有十分重要的意义。通过水墨元素的应用，不仅仅可以促进其招贴设计水平的提高，还可以进一步增添其艺术水平，因此，相应设计师们应该重视这一课题的研究以及分析。由于中国水墨元素应用的重要性，越来越多的设计师将这一元素应用到现代招贴设计过程中，进行东方文化特色的表达。在此，结合我国现阶段的应用现状，并进行分析，期望能够起到一定的借鉴意义。

参考文献：

[1] 杨蕾.中国水墨画中的水墨元素在现代招贴设计中的应用[J].美与时代（上），2010（08）：61-64.

[2] 马海元.水墨元素在招贴设计中的应用――以靳埭强作品为例[J].集宁师范学院学报，2016（03）：82-85.

招贴设计分析篇4

论文摘要：耀眼绚丽的现代艺术运动对艺术设计所产生的影响是无法忽视的，平面设计也毫不例外的受到其干预而越发显得引人关注。现代艺术运动为平面设计的形式表现和感性思维带来了前所未有的丰富语言，本文以平面招贴设计为例阐述现代平面设计语言中随处可见的现代艺术运动情结。

经济基础决定上层建筑，也必然对艺术产生影响。19世纪以来，欧美国家前所未有的物质文明发展和思想意识形态成为刺激现代艺术产生的有利条件。工业技术的突飞猛进，为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，被学术界称作为现代艺术运动，针对传统艺术进行全面、彻底的艺术革新运动，同时也为现代平面设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。

现代招贴是由设计的画面和文字构成的平面设计，好的招贴设计应该有较强的画面欣赏价值和装饰目的。现代招贴设计一路走来越发成熟而富有时代感，在其发展过程中不可避免的受到了现代艺术运动的熏陶，充满了现代艺术运动情结。

一、现代平面招贴设计语言的表现主义情结-隐喻、象征

表现主义是20世纪流行于德国和奥地利等国的艺术流派。其主要特征为注重主观意象和对自我感受的表现，强调对比强烈、厚重粗放的黑白木刻笔触，以及夸张、扭曲、变形的色彩和姿态，不仅增加了艺术感染力，同时抒发了内心情感，从而营造出特定的情调、节奏和意境。它为视觉艺术设计领域开创出一个能够充分表达内心世界的艺术空间，极大地增强了招贴艺术的视觉表现力，确立了招贴艺术向大众传播信息的功能与目的。

二、现代平面招贴设计语言的立体主义情结-拼贴、组合

1908年，产生于法国的立体主义是现代艺术运动中最重要的流派之一。其中心思想是对物象作理性解析和综合的再构造。强调对自然物体进行分析、判断，从中寻找可以提取的形 ；然后分解切割成最单纯的几何形态，如圆形、方形、三角形或点、线、面；最后，从不同角度观察对象并重新建立新的形态和结构秩序。从"分析"到"综合"，立体主义彻底改变了传统绘画的观察方法，更加注重对色彩、形式、结构的组织及平衡规律。由于对绘画中的各种元素提出具体的分析，使绘画逐步走向理性的方向，因而历史上称为分析"立体主义"时期。立体主义对于当时的平面设计来说，提供了极好的艺术借鉴，对招贴设计起到重要的启迪作用。

立体主义对现代平面设计做出了两大贡献。第一，它结合象征、寓意手法，对形体、空间、色彩肌理进行拼贴、综合而组成的一种新的表现手段，这就给现代招贴设计注入了新活力，丰富了招贴设计的视觉语言。第二，就是它不断地在抽象的画面中加入文字的探索。这种试探给平面招贴设计提出了图文并茂设计的启发，对招贴设计中文字要素的处理手法提供了新的认识理念。从此，这种形式在平面设计中得到广泛应用，一发不可收拾，以至今天成为人们心中对平面设计固化的认识了。

三、现代平面招贴设计语言的未来主义情结-自由文字

未来主义运动是20世纪初期在意大利产生的一场现代主义运动。 未来主义与立体主义同时存在，共同发展，二者相互影响、相互渗透。前者们给后者带来了工业化气息和机械的特征。未来主义歌颂技术之美、战争之美、速度之美。认为艺术应表现现代机械文明的速度、暴力、激烈运动的音响和四度空间等这些所谓的"现代感受"。毫无疑问地为现代招贴设计的视觉语言又增添了新的表现手段。 在平面设计领域，未来主义最大的贡献就是形成了"自由文字"的设计风格。 文字不再是表达内容的工具，而成为了一种视觉元素和符号，类似绘画图形一样的结构组合，它可以自由安排布局不受任何固有原则的限制。 这种图即是字、字即是图的图文结合形式，对招贴艺术设计的视觉形式有着强有力的推进和启示意义。这种设计风格现在已成为风尚，在平面设计越来越受到重视。

四、现代平面招贴设计语言的达达主义情结-蒙太奇式置换、拼接

第一次世界大战期间，在瑞士兴起了一种非理性荒谬和怪诞的艺术运动，是一种高度无政府主义的艺术运动， 名字也起的怪怪的，即"达达"主义，达达主义认为世界是没有任何规律可以遵循的，惟一可以遵循的是机会和偶然性。主张用消极的无政府主义和破坏性的形式来表达对传统艺术、现实世界和疯狂战争的反应。

达达主义对平面设计的影响在于利用拼贴方法设计版面，利用摄影照片的拼贴方法来创作插图，以及版面编排上无规律化、自由化的处理手法。达达主义对视觉艺术与设计发展具有很大的影响作用。在当代招贴设计中对世界名画中的形象进行夸张、变形、置换的艺术处理手法，可以说都是受到达达派的启示和影响而产生的。另外，达达主义根据形、色、质的特点拼贴而制作画面，以及用蒙太奇照相拼贴的表现手法，都具有强烈的视觉效果。达达主义的这些新型表现形式极大地丰富了招贴设计的视觉语言。

五、现代平面招贴设计语言的超现实主义情结-感性、联想思维

1924年，法国作家安德烈·布莱顿发表了《超现实主义宣言》，它标志着欧洲又一个重要的现代主义艺术运动诞生了。超现实主义是在第一次世界大战结束，欧洲文明遭到了极大破坏的背景下产生的。一些知识分子、艺术家的情绪处于虚无主义状态，因此，他们认为所谓真实的表象都是虚伪的，包括传统的文明方式、语言、文字、绘画、设计等也都被认为是虚伪的。这一观点打破了逻辑思维和现实的制约，以感性的联想思维来指导并表达原始创作的冲动和主观意象，以象征和隐喻的手法，表达出不可能成立的人为形象和环境，把现实观念与梦境幻觉的本能潜意识结合起来。因此，超现实主义的艺术表达形式无论是在绘画上还是在平面设计中均产生了巨大的震撼，并广为流传。

超现实主义在招贴设计领域的影响是空前的。其特点有二：第一，超现实主义把毫不相干的事物组合，拼贴出一个不可能存在的实事境地，从而传递出一定的信息特征。第二，以写实的形象用荒诞、夸张、比喻、象征等多种组合手法来传达特定信息，更加有效地显示商品的功能和信息。计算机在平面设计中被广泛应用之后，招贴设计师利用它并结合摄影蒙太奇、装饰漫画、具象、抽象等多种表现手法，更加充分地发挥超现实主义的观念和特征，为现代平面艺术设计领域开辟了无限的创作空间。

现代平面招贴艺术，无论从创作理念还是表现形式上均受到现代主义艺术思潮的深刻影响，进而加快了平面艺术设计发展的进程。所以，艺术与设计就象硬币的正反面，二者相辅相成，不可分离，相互融通、相互促进才是艺术与设计发展的必经之路。

参考文献：

[1]王受之：《世界现代平面设计史》，新世纪出版社,深圳，1998。

[2]汤义勇：《招贴设计》，上海人民美术出版社，2001。

招贴设计分析篇5

招贴，即是“海报”或宣传画，是主要的户外广告。张贴于各多种公共场所。现如今广告业发展日新月异，各种形式林立，可以说是百花齐放。

二、 关于招贴

招贴是现代户外广告中使用最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播信息的手段之一。现代的招贴设计不仅具有传播信息的使用价值，还具极高的艺术欣赏性和收藏性。

由于招贴在现在生活中的重要作用，越来越多的人开始从事招贴设计，所以如何能更好的吸引人们的注意力、更简洁的表达信息成为招贴设计的重中之重。

三、 招贴与图形创意

诚然，文字可以帮助设计师把要传达信息准确无误的表达出来，有助于稳定及保持那些理性认识的结果，文字也是人们认识自身心智活动的窗口。因而文字被人们视作世界各民族交流的重要工具，但是世界民族众多，文字的表现形式也多种多样，文字就显得有些无能为力，文字的“无能”在此已有所彰显。

于是我们应该问一问，文字真的在招贴中是不可缺少的吗？

“思维需要形状，而形状又必须从某种媒介中获取”[]，所以实际上文字之所以成为设计师传达信息的工具，就是为信息唤取形象，提供意象。

图形，是区别于词语、文字、语言的视觉形式；可以通过各种手段进行大量复制；是传播信息的视觉形式。一个形象的可以很好的表达出用许多文字才能传达信息。“图形设计师的天职是利用图形投射信息”，从实质上明确说明了“图形”的本质特征，也正因此，“让观念理解”自然是设计首先需要解决的问题。招贴就是需要设计师通过对视觉形象进行信息内容的有序组织，使形与图的组织关系形成语序，构成可以明晰表达信息内容的完整“视觉语句”。 所以，图形，一词与“信息”、“传播”有着密切的联系，是世界通用的语言。一个形象的图形在招贴中就可以代替文字的作用，准确而又形象的传达设计师要表达的信息。

那么怎么要才能用简单的图形去表达复杂的信息呢？

对图形进行有序的组织并赋予含义就需要我们充分发挥大脑的功用，进行创意。创意之“意”，包含了主意、意念及意趣、意境多层含义。绝妙的的策略性主意和独特的传达方式以及新颖的视觉形式的完美结合统一，并在传播中共同发生效应才是创意的完整意义。

创意，使图形充满勃勃生机，将使图形具有让人惊叹而难以忘怀的力量。招贴设计，必须以图形创意为先导而进行，因为招贴设计始终是意在笔先；招贴设计，必须以图像创意而获得发展，因为创造性思维必然使我们能设计出更优秀的招贴。

好的创意，能准确而恰当的点破招贴主题、提供新颖的表现手法，引人入胜。一张具有高超技巧但是没有经过图形创意的招贴，就似一个有着美好的外表而没有德行的人一样。招贴设计的生命和灵魂必然是创意。图形创意是招贴创作的核心，它能使招贴的主题突出并具有深刻的内涵，招贴能否在瞬间吸引观众，使人产生心理上的共鸣和视觉上的冲击，从而达到迅速准确地传达信息的目的，已然成为招贴作品获得成功的最关键因素，也是现代招贴设计的灵魂。文字、图形等是构成招贴的因素，只有有好的创意，才能令招贴有一个好的灵魂，才能使招贴更加完美。

四、 怎样学习和进行图形创意

（一）图形创意的学习

个人觉得图形创意是可以进行学习的。固然先天因素重要，但是后天的培养尤为重要。

首先，要善于学习。其实创意于等于博学，但是博学并不是要多看书，而是要长见识要知道见多了识才广。你知道的东西多了，自然主意就多。在日常学习生活中，要勤学多问不能一心只钻研一种知识，固然，“贪多嚼不烂”，但是在图像创意中没有丰富的知识储备量，又谈何创意。

听过不如见过，见过不如做过。实践出真知。想要增加对社会的认识，长见识，只有积极的参加社会实践。在数多实践中学习，工作，锻炼自己来积累见闻、经验，充实自己，认识社会，发现真理，增加见闻，使自己更加成熟稳重。增加对社会的认识我们只有凭靠平时多看，多听,多学，多做。俗话说见多识广,经历的多了,见识也就多了。只有我看的多了,听的多了,学的多了，做的多了,经历的多了,认识的多了，才会使自己的见识不断提高。任何事物的发展是质变到量变的一个过程。所以，我们的见闻也是质变到量变的一个过程。每一个人的道路是曲折和艰难的，但前途是光明的。

其次，要善发现。我们要提高善于发现的能力，主要的是要重视一些细微之处，从工作生活中的细枝末节，追寻事物的发展趋势和实质。从另一个角度去观察、探查事物。

（二）如何图形创意

联想，是创造力的源泉，人累即是在联想之中不断获得新的发现，从而不断发明创造。创意，亦是以此为始端，去拓展我们的思想、去升发我们对事物的理解，最后获得创造的启示。著名广告专家韦希物说：“创意是一种新的组合，创造新的组合这种才能可由观察事物的关连性才能得以提高。”这实际上就说明了联想思维对于创意的重要性。

分析、抉择也是产生倡议的重要因素。联想中的“发现”和“获取”，与创意而言，并不全都可用，联想过程的完成并不意味着必然产生优秀的创意或创意的完成。我们如果把创意过程比喻成一次旅行的话，联想的完成仅相当于开辟了四通八达的道路，并准备了多种交通工具，而旅行是否顺利美满，还需要我们在启程之前，针对各种条件进行科学的分析、选择，确定真正能达到目的地的最佳行程路线，尤其应选择具有高效率和美满效果的交通工具。所以，在创意过程中，联想与分析需要时时交叉使用。经过分析，可在多种联想结果中选择利于诉求而有心仪的移情方式、组合方式、阐释方式。只有丰富的想像而没有一个科学的分析、抉择过程，很容易使创意偏离诉求目标。在创意过程中，我们对创意方案的抉择标准应该是：择优、异常、逆反、差异。

要切入创意，必须先对受众心理、传播环境、条件等诸多因素加以研究，然后针对不同的具体情况，依据人员、地理时间等因素的差异制定策略与方针，确定与之相适应的表达方式，最后在进行表现形式的创造。

有许多人常常是先从表现形式角度切入创意，然后再想法与主题挂钩，这很绒衣倒置为形式而形式，落入为形式而无目标的自我艺术表现的境地。这虽然可能创造形式新异的作品，但也很容易出现形式与诉求主题相偏离，获得的实际设计视觉效应与我们企求的社会效应相背逆的结果。这种情况下创意就不可能有效而准确的促成信息的传达，这样的创意就毫无价值。

创意价值虽然在于“创新”、“另辟蹊径”，甚至从某种意义说是可遇而不可求的，但创意程序正确与否，直接影响着工作的成效。

创意的方式虽然多种多样，但其基本程序则有规律可循。即我们必须首先关注受众，再确定所需表达方式，同时还应牢记创意的中心目标――面对受众，传达信息。

五、 总结

图形创意与招贴设计是密不可分的，图形创意是招贴设计的灵魂、心脏；招贴是图形创意的重要载体。作为即要踏入社会自食其力的我们，更要把握“创意”二字，使以后的工作生活中赋予自己的作品无尽的生命力。

参考文献：

[1]周宗凯.图形创意[J].重庆：西南大学出版社，2003.

招贴设计分析篇6

关键词：新媒体招贴设计；教学困境；改革策略

在现代社会中，因为人们活动的多样性与多元化，招贴呈现出丰富多样的形式。在平面设计中，招贴设计应用广泛且作用巨大。招贴设计是一门实践性较强的专业课，在招贴设计教学中，教师承担着提高学生动手能力和创新思维能力的重任，应当运用不同的教学方法和策略完成招贴设计教学任务。招贴设计综合性强、社会应用范围广泛且理论与实践结合紧密，因此，其教学负担重且内容多样。分析新媒体背景下招贴设计教学困境并提出改革策略，对提高教学质量和水平至关重要。

一、招贴设计教学的重要性

当前，一些专业课的教学仍以以往的说教模式为主，这样虽然能够取得一定的教学成果，但是越来越多的教师已经意识到填鸭式教学的不足。在新媒体背景下，招贴设计教学能够保证学生在良好掌握基础理论知识的同时获得较强的实践能力，将学生培养成创造力和自主思考能力强、具有大胆创新意识的招贴设计者。教师在招贴设计教学中应当充分发挥引路人的作用，将学生作为教学主体，充分发挥新媒体背景下招贴设计教学的重要作用。

二、新媒体背景下招贴设计教学的困境

1.教学理念陈旧

目前，一些学校的招贴设计教学理念陈旧。传统静态的画面在新媒体背景下经过计算机数字技术的处理变成了动态画面或者动静结合的互动画面，使招贴的形式变得多样化、复杂化，这就要求招贴设计者必须将图形设计和绘画充分结合。但是，当前招贴设计教学中部分教师仍然采用陈旧的教学理念和方法，难以将绘画基础与图形创意课程结合，导致学生难以设计出优秀的招贴作品。

2.教学方式不当

当前的招贴设计教学中，部分教师存在重技轻艺现象，导致学生在招贴设计中对于软件应用的重视程度远远超过专业设计。不当的教学方式会对招贴设计专业学生的全面发展产生阻碍，不仅导致学生进入认知的误区，而且影响教学质量和效率，以及学生招贴作品的设计效果。

3.成品意识缺乏

在招贴设计教学中，部分教师往往缺乏必要的教学成果成品意识，对于教学成果的不当处理方式影响对学生设计执行与创新的能力的准确评估。甚至有部分教师仅仅重视专业课教学任务的完成情况，难以真正发现教学完成时学生良好的招贴设计成品，这在一定程度上导致学生在设计招贴作品的过程中只注重形式和内容的表达，但缺乏新意。在当前商业化的社会背景下，缺乏新意的招贴设计作品意味着会被弃之不用。在招贴设计教学中，如果教师缺乏成品意识，不仅难以培养和提高学生的招贴设计意识，还会限制学生的长远发展。

三、新媒体背景下招贴设计教学的改革策略

1.加强培训，提升教师水平

随着新媒体时代的逐步发展，招贴设计教学提高了对于教师教学水平的要求，要求教师不仅具有较高的专业知识水平，还必须拥有较强的创造能力和引导能力。教师作为学生学习的重要引导者，必须充分重视教学质量和效率的提高。在此情况下，教师应具有过硬的综合素质。因此，笔者建议加强招贴设计专业教师的培训工作，全方位提升教师的教学水平，提高教师融合传统教学方式和现代化教学理念的能力，从而提升教学质量和效率。

2.将基础绘画与图形创意课程紧密结合

基础绘画与图形创意课程紧密结合才能促使学生更好地将“图”与“画”灵活运用于招贴设计中，而且可以有效避免单个课程独立教学造成学生知识结构混乱的缺陷。只有将基础绘画与图形创意课程紧密结合，才能保证学生充分利用动态画面或者动静结合的互动画面形式表达招贴设计的思想和理念，设计出更优秀、更有新意的招贴作品。3.将技术与艺术紧密结合在新媒体背景下，教师在招贴设计教学中必须同时重视学生对技术的掌握和对艺术感知能力的培养。教师要利用现代教学理念和手段将技术与艺术紧密结合，充分发挥互动媒体、户外大型LED屏幕等的巨大作用，培养学生招贴设计的综合素质和设计水平，提高招贴设计课程教学质量，不断促进学生审美意识、创造能力和创新意识的提升，为学生设计出优秀的招贴作品提供有力保障。

结语

在新媒体背景下，招贴设计教学仍存在困境和弊端，教学质量亟待提升。招贴设计专业教师应当重视培养学生的专业水平和综合素质，保证学生在良好的环境中提升创新能力和设计水平，以此改善教学成效，为社会培养和输送优秀的招贴设计人才。相信在不断探索的过程中，招贴设计专业教师将会获取更为先进的教学理念和方式，并将其应用于日常教学中，全面提高招贴设计专业学生的审美水平和艺术感知能力，促使学生设计出更为优秀的招贴作品。

参考文献：

[1]蒋燕.思维导图在招贴设计课堂教学与设计实践中的应用.装饰，2012（3）.

[2]殷海华.高校招贴设计教学方法中多元化视觉艺术语言的探索.美苑，2014（6）.

招贴设计分析篇7

人的视觉第一关键点就在于色彩，色彩是一种不可或缺的存在，而在招贴设计中色彩同样占据主导地位。它不仅会影响招贴最终的呈现效果，而且在情感上和人们有一个互动的关系，也会在商品主题烘托上给出强烈的视觉冲击力。

色彩语言在招贴设计中不可忽视的存在

在招贴设计中有三大重要元素，分别是：图形、色彩和文字，通过它们有目的组合排列，使人们获得不同感受。而要素之间的组合、变化、联系会直接影响招贴设计的最终呈现效果。与此同时，“根据有关数据表明，色彩的感觉上要比在在文字和图形的感觉多更多，这是人们在第一时间的感受”的方面可以看出，色彩表现是在现代招贴设计中最为直接的表现方式。在很多层面上色彩所传递出来的信息远远胜过文字和图形，所以它也是视觉传达中必不可少的一个重要因素。根据美国广告家托马斯・比・斯坦尼曾提出七条关于色彩运用在商品广告中的理由，我总结概括成以下四个方面：第一，通过广告来引起消费者的注意，同时人景能够完整全面忠实地反映出来 ；第二，广告内容的重要部分和特殊部分能够得以突出，抽象质量能够从销售魅力中得以表明；第三，能使广告在消费者第一眼看到的时候留下良好的印象；第四，建立良好的声誉对于产品、服务项目或广告主是很重要的，使招贴广告能更深刻的印在消费者的记忆中。这四个方面正是他告诉我们在招贴设计中色彩表现运用的重要性。

色彩语言在招贴设计中与人的情感互动

随着现代社会的发展，生活节奏的加快，为了能使更多的人领会招贴广告设计中的含义，以达到吸引消费者的目的。在文字、图形和色彩的运用上，我们更多的选择通过色彩来表现。人们在性别不同，处于不同时期以及不同情绪的情况下，对于颜色的喜爱也千差万别。例如儿童就比较喜欢颜色鲜明、亮丽的纯色，这些是因为纯色能第一时间吸引孩子的注意力，抓住他们的目光。所以当设计师在做关于儿童产品的招贴广告设计时，会更多的运用一些充满生机的亮丽色彩。也是因为这样，一般来说像红色、黄色、橙色等暖色的更容易让人觉得有兴奋感，相较而言，蓝色、绿色这系列冷色调的色彩就会给人一种冷静、淡然的感觉。有些颜色譬如白色、黄色在不同国家，不同时代的情况下又有不同的表达含义。白色在欧美国家看来是代表着优雅、幸福、纯净的，可是在中国看来却是一种不详的色彩，一般只有在葬礼上才会使用；黄色在中国古代代表着至高无上的统治力量。但是在信仰基督教的教徒看来黄色代表着狡猾的、背叛的，所以在不同的地区、在不同的种族面前色彩也有不同的表达方式。因此在感受、理解和喜好的程度上也不同。

色彩语言在招贴设计中的视觉冲击力

当确定了招贴设计中主色彩，我们就会考虑到它是否起到了烘托商品主题的作用。由于招贴广告设计本身就是为了要传递信息来推动产品的销售和品牌的推广。因此，在确定每次招贴广告设计的中主色调的同时也要想到怎样才能更好的烘托主题，怎样才能让商品在招贴广告的宣传下吸引更多的关注目光。当然要是在此基础上加强广告画面情调的渲染和意境的创造，那么这样的一份招贴广告设计会更具有吸引力，也会和人们情感上得到共鸣。在推广的时候人们对它的印象才会更加深刻，传播才会更加迅速。使用色彩面积的大小、位置以及高低都是由色彩的轻重、强弱、浓淡决定的。如果需要获得整体的平衡，那么调整色彩的面积就能达到平衡的效果。当颜色的明度和冷暖差距比较鲜明的情况下，色彩所占面积越小越看上去和谐，得到一种平衡感。就像是我们常见的品牌麦当劳，黄色和红色的搭配恰到好处，鲜艳的色彩给人营造出欢乐、兴奋的气氛。给人从视觉角度上一种喜悦，从不同层面上刺激的消费者的购买欲望。也达到了宣传、推广的作用。使商品更快的被更多人牢记。

招贴设计分析篇8

关键词：招贴；图形语意；显；情感内涵；文化

中图分类号：J50文献标识码：A

一、图形语意

语意主要研究语言的意义。早在20世纪二三十年代，西方一个有影响的审美心理学派，他们针对当时哲学上的形而上学思潮提出了用科学经验主义和逻辑经验主义来取代形而上学的纯粹思考。他们认为哲学上的许多问题归根结底是语言问题，是对语言含义的误解而产生的，只要对语言做科学的逻辑分析，就可以消除这些误解。[1]

图形语意研究是图形语言在传递主题信息时要尊重人的心理、生理、尊重文化、尊重审美。以图言志，借图抒情成为图形语意的特点。人们借助图形的所能具备的包容，寄托和表达着人们对人类社会的深深理解。就像传统图形中的太极图形一样，包含着无数的变化和生生不息的精神，正如设计师陈绍华曾说的：“几千年流传下来的中国纹样和图形，主要体现了中国人的思维方式和文化心理积淀。”[2]

有图必有意。图形设计是创造图形来表达作者的意图和情感。金泽·凯特说过图形设计不单是一种包装艺术，更是一种艺术思想的交流。一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式。因此图形设计本身就是图形语意的表达过程。

在信息高度发展的今天，特别是掌上电脑的应用，人们已经进入到“读图”时代，对图形语意的探究必定是平面设计乃至整个视觉传达领域的核心部分。

二、招贴设计与图形语意

招贴，广告的一种特有的表现形式，也称海报和宣传画。招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即为“招引注意而进行张贴”。招贴发展到今天，已经不单纯是广告的形式出现，已发展成为一种文化、一种流动的艺术。招贴成为艺术家和设计师们不断创作的动力，以全新的艺术状态展现在人们面前。在世界平面艺术领域里，影响最大、最有代表性的莫过于招贴设计。

招贴艺术是一门独特的图形艺术，以静态的视觉形象为传播方式，有着不可替代的作用和魅力。而这种魅力来至于招贴设计中图形的直观形象性和图形的感召力。正是这样的魅力，图形几乎就成为招贴设计的全部。当代著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯曾经说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解、说明。”[3]足见图形在招贴设计中占有举足轻重的地位。平面设计大家冈特·兰堡对图形与招贴的关系这样说过：“图形设计师通过一种形态的变化，将某种社会事物浓缩成一种视觉符号，标记和代码，使之成为一种具有政治、经济、宗教和文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体。”[4]

招贴设计是人与人之间的交流的媒介，图形经人产生，意义又作用于人。招贴的诸多信息需要图形来承载，图形必然就起着桥梁的作用，传递着要说的各种信息。要更好地完成招贴创意设计，其核心就是图形语意的研究。要消除设计中信息传递的误导，保证信息传递准确、规范，就必须用好图形语意。所幸的是，有这样一类艺术家在坚持不懈地进行招贴创造，他们的情感、意念都寄托在自己的招贴作品中。

三、招贴设计的图形语意构成

语言的研究源起于符号学，语意理所当然具备符号的功能，即“指示”功能和“象征”功能。图形语意是人的主观意识和客观事物相结合的产物，不仅取决于客观事物，也取决于主体的认知心理活动。在招贴设计中图形符号要明确易懂地传达其指涉对象内涵意义。

（一）显

在招贴中由客观事物的图形形象直接说明信息主题。它是比较理性的信息诉求，是图形存在的基础，也是图形原始的“记事”功能，所以称之为“显性”功能。招贴中的“显性”功能是信息述求的基本功能，显著的特征主要体现在19世纪末20世纪初期，机器的大生产时代，具有功能主义某种相同的要求。如中国早期的《玉泉大曲》酒的招贴广告，把产品形象直接展现出来。《鹅牌》就是一只鹅，画面传递出的静美的感觉。这是由当时社会现状决定的，在物质匮乏的年代，商品的形象就是最好的广告。对于招贴设计而言，“它是什么”成为主要的诉求方法。随着时代的进步，商品经济不断发展，产品同质竞争的背景下，人们购买的动机不在局限于产品本身，纯粹的功能主义式的招贴设计已经无法带给人们情感上的认同。

（二）情感内涵

当代社会已经往情感深层次发展，生活水平越高，这种要求就越强烈。情感是沟通人与人之间关系的重要通道，也是人与世界的重要交流中介之一。招贴设计中的情感因素是由社会赋予图形的，是招贴富有人情味和文化内涵的一个极为重要的内容，并由此来感染使用者。情感是人对客观事像的一种特殊心理反映，对于招贴来说，是否与观者建立起一种良好的关系，在很大程度上决定着图形能否为观者所喜欢和欣赏。作为一种人造视觉，设计师更应该重视它与观者之间的情感交流。图形的情感特征，可以增强观者的需求和欲望。形状、色彩、质感和内在组织等富有吸引力的因素都是情感生成的因素。“愉悦、高雅、趣味”等成为人们的追求，这种认知是“非功利性”的，会增加人们对内容的偏爱。因此，注重情感内涵，构建具有一种情感的交流方式，很大程度上有利于图形的接受度。因为设计不只是给人们的生活提供一种物质信息，而且提供一种生活观念，通过艺术或审美联结人们的物质生活和精神生活，创造一种既是物质的也是精神的生活世界。

（三）社会性与文化性内涵

当图形语言折射出某种生活个性、价值观念时，人们也可能找到和形成自身的身份认同感和归宿感。现代社会正在从“温饱”转型为“自我价值的实现”，人们的身份认同感和归宿感说明了内涵意义的重要性，就如同奔驰、宝马给人的身份感一样。像沃尔沃汽车的《核桃》招贴广告，作品的画面体现了双层保护的特点，表达了沃尔沃汽车双保险的安全品质，实质上是塑造了沃尔沃的特殊身份和信赖。

招贴都会反映出当代社会人们的思想观念和文化特征。人们也希望通过对某些图形的文化特征的感知，在心理上引起对某种文化的联系和沟通，从而达到更好地理解，以满足人们在精神、文化方面的需求。这需要对历史、社会、文化等的体验转化为某种感性的“意象”，也就是就是“语意”深层含义的生成。要求设计师内心情感、哲理的最大限度的体现。

图形最基本的性质首先表现为对人产生视觉上的刺激，是人的生理的反应，视觉发生后经过观察和思想，产生另一种意识，是单纯的视觉复杂化或情绪化。如图“北京2008”奥运招贴设计用，头发盘成的五环的女性形象，传达出了对中国传统文化和奥运的理解。女性独特的细腻表达了奥运具备了东方的生活意味和中国神韵，传达出中华名族久违了的文化和奥运情结，深深的触动了每一个人心灵。这种图形的表达已经胜过千言万语。

参考文献：

[1]牟文辉.浅析图形语意与招贴设计[J].设计，2012，（02）.

[2]李琳.“图形设计”在现代文化传播中的应用[J].新闻知识，2010，（02）.

招贴设计分析篇9

关键词：金特・凯泽;爵士乐招贴;设计方法;异质同构;拼贴

中图分类号：J534 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0079-01

一、时代背景

金特・凯泽于1930年3月生于德国克伦堡，少年时期的他经历了第二次世界大战，二战结束后随着德国经济的全面复苏，人们的文艺生活也丰富起来，社会上对于文化类招贴需求量与日俱增。这一时期以汉斯・希尔曼、冈特・兰堡、霍尔戈・马蒂斯为代表的招贴设计师引起了世人的广泛关注，凯泽以其富有诗意般丰富多彩的音乐招贴使得他同这些人一起成就了60--80年代德国招贴设计的黄金时期。

二、金特・凯泽的主要设计作品

金特・凯泽是一位勤劳多产的设计师，作品种类众多，他不仅为文化节、话剧、歌剧等设计招贴，还为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，而真正让他饮誉世界的是他创作的爵士乐招贴，下面几幅为凯泽最知名的爵士乐招贴。

1.《法兰克福爵士音乐会》招贴中，将小号造型作为主体形象，并置换以树木的肌理，枯老的树枝上生长出象征新生代爵士乐的嫩枝。作品背景中厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号，黄绿色的新枝惹人注目，是整幅作品中最具生命力的部分，新枝生机勃发，春意盎然，让人感到阳光就在眼前，对生命的热爱与向往之情呼之欲出，传达出一种清新明媚的意象。

2.《Jazz Life》作品在构图上，以黑人的拳头形象为主，枝条和花朵从拳头中缠绕生长出来。色彩以黑人的棕褐色皮肤为主，象征大地土壤的颜色，嫩绿色的新叶和亮红色的花苞点缀其间，蜿蜒缠绕于手掌之中，表达一种怒放新生命的积极寓意。由于爵士乐最早起源于古老的非洲，所以选用黑头作为对象主体，表达黑人用他们勤劳的双手，通过不断的努力才得以奉献给大家清新愉悦的音乐盛宴，这是对生命的赞歌。

3.《Jazz Fest 90》作品中，作者用表现胜利的手势和音符作为造型主体，将手势与音符进行完美组合，选用织物缝制而成，然后填上沙子，最后进行拍摄。画面背景为明度较低的土黄色，质朴厚重，和谐统一，文字的颜色则选用紫色，与背景颜色有明显的区隔，突出主题。

三、作品中常用的设计方法

1. 异质同构，指将不同质地的事物进行非现实的结合，通过肌理替换、材质覆盖实现的意义转嫁，形成新内涵，传达更深刻的含义。例如《法兰克福爵士音乐会》招贴当中的主体元素为代表爵士音乐的小号，作者通过异质同构的手法，将其材质替换为树皮，并在树桩上长出了代表新生代音乐的绿色新枝。

2. 拼贴，即把不同的题材结合成为一个主题，起到主要作用。为了把异类的题材结合成为一个主题，必须采用多种多样的，并与此动机相适应的技术。在作品《美国民间蓝调音乐节系列海报》中，采用一个吉他作为画面主体，吉他内部形象选择了马丁・路德・金和林肯的画像以及其他元素进行拼贴组合，融政治于音乐招贴之中。

四、设计作品特点

（一）饱满的构图，充足的张力

观察凯泽的作品，我们会发现在他的作品中，总是充满了各种奇思妙想，总是喜欢自己动手制作各种需要的道具，最后招贴画面的呈现构图饱满，画面丰富，视觉元素的运用充满张力，让人意想不到。

（二）清新又浪漫的画面

凯泽的作品中色彩的运用总给人一种沉稳的基调，意象的运用给人一种清新质朴之感。在作品《法兰克福爵士音乐会》中，他采用置换树木肌理的手法，在枯木上长出新枝，生机勃发，给人一种清新明媚的感觉。

（三）诗意的气质

20世纪60～90年代，在欧洲兴起了一股核心设计力量，他们设计的招贴与美国招贴单纯的商业特色大相径庭，反对传统的、保守的、市场化的设计风格，希望通过自己的设计，在招贴设计中表现出个人的艺术、思想、意识形态立场，把设计当作诗歌一样纯粹个体化的、独立创作的对象和手段，他们被称之为“视觉诗人”。凯泽是他们当中的重要一员，他的作品中总能体现出一种诗意的气质。

五、结语

凯泽对于爵士乐的热爱使得他的每一件音乐招贴都极富表现力，在他的作品中非常注重生活化元素的提取，他常常使用生活中常见的素材来表达出不凡的寓意。他经常使用同构和拼贴的设计方法，饱满的构图，充足的张力使得他的作品极富魅力。作品中的色彩运用沉稳质朴，同时又兼具清新浪漫之美，具有诗意的气质。凯泽的作品富有深刻的思想性，对当时的国际平面设计界产生了很大的反响，影响了一代又一代的设计师，奠定了其在爵士乐招贴设计中的领导地位。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

招贴设计分析篇10

1.视觉上给人美感

招贴设计作为有效传播信息的工具，往往都是贴放在公众相对较多的地方，或者是人口相对聚集的地段，这样就要求招贴的整体设计要符合人们的审美需求，这里最主要的一个方面就是文字设计。由于文字设计往往是人们获得招贴海报信息的最主要渠道和形式，所以，平面设计师如果想要将招贴海报设计得更加合理和更加适合人们的审美观，就需要平面设计师使用优美清新、格调高雅、华丽高贵的字体。当然，字体的使用要根据不同的招贴内容对字体进行设计，而场合的不同需求的字体也是不一样的。

例如在商业海报招贴设计中，往往选择那些穿透力强，能够吸引人们眼球的字体来表达设计内容。在公益海报招贴设计中，往往采用相对比较柔和的字体，这样的字体能够给人们留下深刻的印象，让人们过目不忘。另外还有一些文化宣传类的海报招贴，这一类的海报招贴往往都需要给人们一种深刻的认识，只有这样才能够达到传播信息的主要目的。

2.体现创造性

平面设计师往往需要根据受众的视觉印象，来对视觉传达的内容进行整合和创造，在这里最主要的一个内容整合就是对于文字的整合，而对文字进行整合时往往又和图画联系起来了。因此在进行整体海报招贴设计的过程中，应该重点考虑字体的设计，体现出对于字体的创造性，尽管平面设计师无法改变字体原本的样子，但是平面设计师可以就招贴设计中的内容，将字体的形状和大小设计成海报内容所需要的样子。从视觉审美的状况上来看，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的作用，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好、组合巧妙的文字，能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人感到不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出设计者想表现出的意图和构想。

二、文字设计中需要考虑的影响因素分析

1.招贴内容的不同对于字体的要求也不同

在海报的招贴设计过程中，需要考虑的影响因素是很多的，这里最主要的是对文字字体的要求。招贴海报可以简单分为三大类：商业招贴海报、公益招贴海报和文化宣传招贴海报。从这些招贴海报中可以意识到传播的内容是不相同的，有的需要字体相对比较严谨，有的对于字体的要求相对比较活泼和自如，有的对于字体的需求相对比较意味深远。在这样一个文字设计领域里，平面设计师需要将文字设计的因素充分考虑到招贴海报设计中，只有这样，才能使招贴海报的内容更加完整化、具体化以及形象化。

2.招贴放置位置的不同对于字体设计的要求不同

在招贴海报的文字设计过程中，需要考虑的第二个重要内容，就是招贴海报所放位置不同，对字体的需求也是不一样的。在一些商业的海报招贴中，平面设计师为了能够吸引更多的受众，往往采用那些相对简单而视觉冲击力相对较强的字体，这样的字体不仅可以在短时间内，将受众的眼球吸引到招贴海报中来，还可以将招贴海报中所要传播的内容传播给受众。当然这只是其中一个方面，平面设计师应该根据海报招贴所放位置的不同，对招贴海报中的字体进行完善和设计，只有这样才能够将招贴中所要传播的信息，更加完美地传播给受众，不至于出现信息传播不顺的现象。

3.受众对象的不同对于字体的要求是不同的

招贴内容传播的第三个重要影响因素就是，受众对象的不同对其中字体的要求也不同。在对招贴海报进行设计和张贴时，应该充分考虑到受众对象的不同，所要使用的字体也是不同的。比如受众是幼儿或者小学生，在选择字体时往往需要考虑受众的心理需求，使用一些相对卡通的字体；而对老年受众群体传播招贴海报时，应该考虑受众群体的思维相对比较陈旧，可以采用相对比较成熟和较少变化的字体进行设计。所以说，在对受众对象进行分析的过程中，应该充分考虑到受众群体的不同对于文字设计要求的不同，只有考虑到这一点，才能使招贴海报将所要传播的信息完整地传播给受众群体。

三、文字设计在招贴中的作用

平面设计师将招贴海报的设计重点，放在图片的设计以及色彩的使用上，提起海报，很多设计师错误认为图形是海报的灵魂，只要图形新颖、有创意、有冲击力，海报的设计就成功了，于是对海报的文字设计草率了事。这种奉“创意”为圣旨的设计观念是错误的。对海报上文字处理不当，往往可能导致整幅作品的品质沦丧，“创意”价值也大打折扣。由此可见，文字设计在海报中有着举足轻重的作用和地位。文字设计在纯粹的字体海报中的作用是显而易见的，而在图文并茂的海报中则起着深化主题、画龙点睛的作用，即便由于语言的不同，不能直接理解文字的内容，但通过设计师匠心独运的图形设计和文字设计，观者也能从中感受出设计师所要传达的情感，从而产生共鸣。

从一定的意义上来说，文字设计在招贴设计中的地位是显而易见的，没有文字的完美设计，就很难让招贴设计达到传播信息的最有效的目的。在现代艺术设计理念的作用下，平面设计师往往将文字设计作为进行平面设计的最主要的一个手段，由于招贴海报在进行设计的过程中需要考虑的内容相对较多，从招贴海报设计的色彩、图画、字体3个方面的比较来看，近年来的设计往往都是将字体的设计放到了这三者中最重要的一个方面。目前平面设计的发展趋势越来越朝着简洁大方的方向发展，这种艺术设计的发展方向，往往对其中的色彩和画面的要求越来越简单，这样就不要平面设计师在这方面下很大的功夫，而主要的地方就在海报设计的字体设计上，平面设计师需要考虑的是如何使用字体来将招贴设计更加完美地展现在受众面前。

四、招贴设计中创新字体设计的视觉艺术

1.文字设计要趋向人的视觉欣赏角度

在进行招贴海报设计的过程中，平面设计师应该学会换位思考，站在受众的角度来看问题想事情，由于受众在阅读招贴海报时，是导向性在其中发挥着作用。一般而言，平面设计师在进行海报设计时，应该按照受众的欣赏角度进行文字设计。根据这样的规律，设计师可以利用文字编排来引导观众的视线，从而更充分地表达创意。鉴于文字的阅读方向都是由左向右进行的，那么平面设计师可以将这样的理念应用到招贴海报的设计中，让招贴海报达到其独有的传播效果。

2.文字的整体艺术设计形象要符合视觉艺术的欣赏角度

受众作为传播海报招贴的主要群体，平面设计师在进行招贴海报的设计过程中，应该将整体的文字设计进行规划，在什么地方使用什么样字体的文字，在什么样的地方进行字体大小的更换，这样不仅可以完善文字整体的艺术效果，还可以将整体艺术设计的内容更加形象地展现到受众的面前。另外在创作海报前，平面设计师应规划好整个作品的设计基调，也就是风格。这样，文字版式设计也相应具有了一个总的设计基调，这样平面设计师对文字的排版就能做到胸有成竹。平面设计师除了对文字特性进行统一外，也可以从空间关系上达到统一基调的效果。此外，还可以利用字体和字体组合的方向性、色彩的心理感受等手段来达到统一基调的效果，使受众能体会到设计师所要表达的或欢快、或平静、或恐惧、或压抑等情感。

五、结语