服装设计与工程范文
时间：2023-03-31 19:09:23
导语：如何才能写好一篇服装设计与工程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
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中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0234-01
众所周知，服装与人们生活、社会交往联系紧密，职业化的服装设计教育更与市场密不可分。其专业中的实践性和动手能力显得尤其重要。但就目前对于工科类服装设计与工程专业的服装款式课程教学现状看来，学生重理论轻实践，眼高手低，甚至一遇实践环节就心浮气躁最后敷衍了事。对于人体结构、服装比例、设计的形式美法则、色彩搭配等服装设计重要因素，由于缺乏美术基础练习而不能准确掌握。在课程结束时仍然拘泥于最基本的人体结构和比例，对于服装的表现也往往因为表现不好准确的结构和比例而影响最终设计效果，花了很大力气对于学习效果仍然不够满意。在企业到岗后，也不能马上完成企业工作要求，至少要再培养数月，才能勉强完成工作，无论学习和工作都事倍功半。
当然，作为服装设计者，离不开良好的理论水平、较高的审美素质、对时尚潮流的敏锐感觉。但这些必须要落实到动手实践上来，做出样稿只是服装设计的一个流程与环节，如果在这一环节问题频出，在服装的打样、配料等更为具体的工作上就更难胜任了。
如何能够把抽象的设计和服装设计与工程专业紧密的结合起来，更适应行业要求与社会发展，笔者认为应该从教学和行业的配合以及教师的努力从以下几个方面着手。
一、从教学上调整增加服装款式设计课程的务实性
（一）增加实践动手环节
企业的设计研发离不开一定的理论指导，但是对于拼杀在市场最前沿的服装企业来说，反而是时新的款式及对于工艺的设计、工艺的优化或简化、协调的材质搭配、准确精致的样衣对于服装企业来说显得更为重要。
因此在服装款式设计中后期教学上增加实践动手环节，增强学生的设计作品的掌控能力，对当前理解设计理论，日后引导企业大货生产有相当积极的意义。
从具体的教学实施反应出来可以是如下方式，学生设计的样稿，可以在教师指导修正后，让学生用1：1或1：5的比例做出实物来，而且可以是同一款式以不同的面料搭配、不同的色彩搭配做出来，这样就能把抽象化的设计构想转化为具象的设计稿，再转化为可见可触的实物。学生在动手制作过程中，掌握各种设计的实物化方式的同时，还能了解怎么样的实物化方式最节约成本并且效果最好，提高动手能力的同时提升自己对设计的理解。
（二）收集和创建服装设计用人体模板
从目前教学中看来，学生对于人体结构及比例的掌握相对较难，其实放眼企业对服装设计人才的工作任务来看，画好人体并不是最重要的要求，在这一环节耗费大量的时间，在有限的教学时间内反而削弱了对服装的关注和把握。而且工科生在一段时候后再重新提笔时，往往又淡忘了各人体细节，对于服装设计的表现相当不利。
对于人体基础知识较差的服装设计与工程专业的学生来说，学会使用和创建服装设计用人体模板就显得尤其重要了，这样不但能够避免在人体的描画上耗费时间，还能借用各种人体模板最大限度的展现优美大方的服装款式。
在收集各种人体模板时，可以根据表现不同部位的款式设计重点，收集正面、侧面、半侧面、背面、站姿、坐姿、蹲姿等各种不同角度、不同姿态的模板。也可以根据服装的不同风格，收集活泼、冷酷、温柔、大方等各种表情和动态的模特。此外还可以根据不同部位的配饰，收集头部、手部、足部等各人体部位的模板。
除了收集还可以创建各种服装设计用人体模板，在人体模板上标明各种服饰的最佳比例位置以方便对于服装长度比例的把握，如在模特上标明衣裤的黄金分割位置，衣裙的黄金分割位置等。
这样就可以直接在各类人体模板上直接设计服装，把精力都花在设计，表现优美大方的服饰上。
（三）以小组协作方式作业
现在的服装企业，一季度的新款往往动辄上百款，上新速度快、产品数量多，这样的服装设计工作不能以单打独斗的形式完成，往往需要多位设计师相互协调、沟通、配合才能增强最终产品的整体感、系列感，从而体现服装品牌的统筹力。服装设计与工程专业学生一般凝聚力较强，因此在校期间就学会在专业上相互配合，小组成员间取长补短，无论是以后走上设计岗位，还是在社会中与人相处都有着积极作用。
小组可以模拟某品牌或自拟品牌，做一个全系列的设计。可以根据各种服式的特点，分工设计上装、下装、配件。也可以根据小组成员的性格特点，分工为款式策划、款式绘制、设计宣讲。
通过小组协作，学生能感受到每个成员对于一个品牌的作用，增强责任感，较好的完成款式设计练习，同学间也能相互带动积极性，优势互补，大大增强作业的完成效果。
二、紧贴市场增加服装款式设计务实性
（一）与企业课程共建，产学联合课中课
与学校周边服装企业增强联系，分清企业类型。在服装款式设计教学各环节中根据企业之优势及弱势项目分别设立课中课。企业的优势项目可在课中课里由企业服装技师授课，弱势项目可由学校专职教师分析研究后授课，或者可外派学习，回来后有针对性的授课。
学生合格作品可发往企业展窗或者参与展销。学生毕业时，企业可根据在学生在该企业的作品展销情况择优录取。这样，学生在校期间就与企业接轨，缩短中间环节，在校期间就能逐渐实现学习到就业的转变。
（二）积极参加与市场紧密结合的大赛
服装设计与工程专业的学生在结构和工艺方面有较严谨的把控，在一些紧密贴合市场的大赛中，对结构和工艺也是格外的看重。因此，该专业的学生可以根据自身优势，联合擅长画面表现而结构工艺稍弱的艺术专业学生，在专业老师的指导下适当的参加大赛，通过参加这样的大赛既考验了艺术性和设计水平，又潜移默化的锻炼了学生对其设计作品找准市场定位的能力。
三、高校与教师应倡导务实
由于服装设计专业就业面广，开设门槛低，招生热门，现在的高校广开服装设计专业，高校紧缺教师，就直接启用应届生。老师刚脱离校园就直接走上讲台。与企业的接触几乎为零。老师与市场脱节就直接造成服装款式设计课程纸上谈兵。
虽然教育现状无法立刻得到改变，但高校和教师应配合起来，让教师从学校走出去实训，或者让企业中的优秀技师走上讲台，以鲜活的案例结合理论知识，让教学首先务实起来。
有实力的教师可以创办个人工作室，产学研结合，将自己的设计实例带上讲台，将学生的作品通过工作室推向市场。将课程的成果实物化，市场化。
以上是笔者结合多年工科类服装设计与工程专业的教学经验提出的一些设想，也许实施起来仍然有一定难度，但希望能抛砖引玉，使该专业的服装款式设计课程更加务实，解决服装设计与工程专业学生学习瓶颈的同时培养出更吻合行业需求的人才。
参考文献：
[1]胡海鸥.浅谈服装设计的务实性[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2005.
[2]沈晶照.我国服装设计现状对高校服装教学的影响[J].艺术教育，2006.
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(一)师生思想认识不够
首先,部分服装专业教师对实践课程的重要性以及如何组织实践教学还不明确,在实践实习过程中出现放任自流的情形。其次,学生对实践教学也普遍存在片面认识和消极情绪,仍然只关注服装设计的造型与美感,追求艺术设计的创新,认为工程技术是服装技师的工作。他们都忽略了设计教育的终极目的,即使学生获得解决实际问题的能力,单一的知识结构难以适应现代服装行业的需求。本专业培养的人才需要系统掌握服装设计、产品开发、商品企划、生产管理及销售等方面的基本理论及知识,精通服装结构和工艺的基本原理与技能,通晓服装纸样设计、成衣工艺设计、工业推板、服装CAD等方面的知识和技能;基本具备鉴别、选用、初步开发制衣材料的能力;具备从事服装设计、服装制版、产品开发、服装营销、服装展示、服装工业化成产和管理等岗位实际工作的能力。
(二)就业压力影响毕业设计等实践课程建设
近几年,中国高等教育快速发展,服装专业的学生数量也在成倍增长,就业压力很大。许多服装专业的本科毕业生忙于四处求职、考研,实习实训对于他们来说只是一个不得不完成的任务,不可能投入太多的时间和精力。因此,在第七、八学期设置的专业实习、专业考察以及毕业设计等实践课程中,多数学生以求职、应聘等为借口,简单应付实践课程,而学校和教师也不得不放宽要求。以我院服装专业第八学期的毕业设计为例,毕业设计是检验学生四年学习成果的有效手段,但因为就业或在外地实习等缘故,许多学生不得不简化程序或降低毕业作品的质量,更有甚者花钱雇人做毕业作品。虽然学院制定了严格的规定,但仍有学生报有侥幸心理。
二、服装设计与工程专业实践课程建设对策
(一)建立和优化实践教学体系
学院坚持以国家需要为前提、社会需求为导向的原则,于21年重新制订了服装设计与工程专业人才培养方案。在培养目标上强调培养“注重实践,能够在服装行业从事设计、企划、制版、工艺技术、管理营销等相关工作的应用型、技术性专门人才”。在课程设置上,加大了专业实践课程的学时比例。针对服装设计与工程本科专业四年学习的特点,从专业考察、服装工艺实践、服装设计实践、生产实习、服装专题设计、专业实习和毕业设计等七个环节来设置实践课程。重要环节又划分为不同难易内容,循序渐进地安排在不同学期。例如,服装工艺实践划分为基础实践、课程实践和针织工艺实践。服装设计与工程专业设计方向设置为:第二、三学期安排各一周的工艺基础实践;第五学期安排二周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。服装设计与工程专业工程方向设置为:第一学期安排一周的工艺基础实践;第三、五学期安排各一周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。这样的实践环节合理地分布在本科四年的学习中,优化了专业实践课程的结构。
(二)更新观念,改革实践课程教学工作量计算办法
随着教学改革的深入发展,服装设计与工程专业实践课程越来重要,实践工作量不断加大,难度也在逐渐增加。因此,要大力宣传实践课程教学的重要性,深入细致地做好教师、学生的思想教育工作,使他们认识到实践课程的重要性,明确目标,变被动为主动。实践课与理论课是同样重要的,但我校现在实行的实践课程课时的计算方法还很原始,与理论课的工作量差距甚远,而且存在一些问题,例如实践课程的工作量不能充分体现出多劳多得的分配原则。工作量的不平衡不能体现出重视能力教育,不能使教师全身心地投入到实践教学中去。所以,建议学校根据实践教学的特点,制定出符合实际的管理办法,并且为教师提供企业实习和培训的机会,提高教师科研与教学的水平。
(三)加强实践教学环节的规范化管理
每一门实践课程都有较强的针对性,所以课前要做好充分的准备工作。首先,根据实践教学大纲制定好本门课程的教学计划。其次,制定实践项目指导书或实践手册以及考核标准,这些材料既为实训提出了详细的目的、要求和任务,也规定了考核的内容和方法,让学生从理论的理解到实践操作有一个整体实训规划,同时也有助于督促教师和学生认真完成实践任务。加强现代化教学手段建设,有效利用多媒体辅助教学的功能。例如,把一些有代表性的服装款式或工艺复杂的零部件的制作过程录制成光碟,在实训室中播放,让学生反复观摩,更清晰地了解服装制作的工艺过程,使实践操作的步骤更程序化。利用摄影机、数码相机等设备将现代化服装工厂里的科技化含量较高的流水线设备以及生产工艺流程摄录下来,配以详细的讲解和说明,播放给学生观看,既缓解了学校资金短缺、设备更新速度慢的问题,又可以将现代数字化的服装生产线展示给学生。通过这些教学形式,教师的教学
劳动更具知识化,还可以节省出时间对学生进行一对一的辅导,解决学生在实操中遇到的问题,提高课程效率。 (四)完善实践课程的考核机制
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关键词：高职；服装设计与工程专业；对口生；普高招生
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）04-0043-02
近年来，由于服装行业市场的蓬勃发展和我国服装行业加工国地位的迅速提高等因素的影响，服装企业对高技能人才的需求越来越大。为满足行业高技能人才的需求，相关教育主管部门将高职院校服装设计专业的招生分为两部分，即对口招生与普高招生（以下简称对口生、普招生）生源分别来自中等职业技术学校、职业中专和普通高级中学。这两种生源学生的学习经历不同，学习态度和学习动机也有所区别，对他们的学习态度和学习动机进行分析，有助于教师提高课堂教学效果。
高职服装设计与工程
专业的人才培养目标定位
高职教育的培养目标是具备某一特定职业或职业群所需综合职业能力的，在生产、建设、管理和服务第一线工作的应用型、技术型人才。其工作的主要特点是将设计、规划、决策转化为现实产品等物质形态，或对社会产生具体作用。此培养目标直接决定着课程内容和课程标准。进行高职院校服装设计与工程专业的教学课程设计，首先要掌握服装行业发展的趋势，了解企业生产结构对高技能人才的需求情况。随着人们生活水平的提高和生活质量的不断改善，人们对服装的消费观念也发生了巨大的变化，由原来对服装实用性需求的单纯认识转变为对服装个性化的时尚追求，这也是现代服装设计审美的主流方向。德国现代设计之父包豪斯曾经宣言：“设计是为人而不是为产品”。法国时装设计大师库雷热曾说过：出色的设计师应该是一个社会学家，他应当了解并引导人们的生活方式和需求。因此，服装的款式造型设计不仅仅是为了满足人们的外在穿着需求，更是文化、艺术和工业完美结合的典范。为了满足服装行业发展对人才的需求，高职院校服装设计与工程专业主要培养能满足服装企业的服装设计、工厂生产管理和技术文件管理等方面的高技能人才。
高职院校服装专业教学要突出的教育理念是“以人为本”，要将传统的“以教为主”的教学模式转变为“以学为主、工学结合、校企合作”，即开展教育教学活动要以学生为中心，以市场人才需求为导向，针对学生个性因素的培养等都是我们在教学上要充分考虑的。在教学过程中要启发并挖掘学生学习的主动性和能动性，实施“教学做”一体化教学模式，突出理论与实践教学活动中的师生沟通与互动环节。
高职对口生与
普招生的学习态度比较
我院服装设计与工程专业的学生首先开设《服装史》、《服装材料学》等专业基础课程。从笔者所担任的《服装材料学》这一专业基础课程的教学情况来看，同班的普招生和对口生对该课程的学习兴趣存在较大差异。普招生对该课程有很浓厚的兴趣，对理论知识的重点、难点能很好地掌握和运用，作业独立完成的情况较好，没有拷贝作业的现象，遇到专业性较强的问题能够与教师一起探讨，对该课程的实践知识也很感兴趣。而对口生对专业课程的兴趣则要弱一些，对一些理论知识点不愿意深入了解，在作业的完成情况中复制现象比较明显，课前对教学内容基本上不预习，对一些较难的知识不懂也不愿意与教师沟通交流。
对专业基础课的学习态度，对口生和普高生都比较积极，笔者通过对几届学生上课情况的比较发现，对所学专业持正面态度的学生占大多数。一是学生对自己的职业定位都比较明确，入读高职院校就是要掌握一项实用技能，为今后更好地工作打下坚实的基础。二是对口生和普招生对所学专业的态度存在一定的差异，对口生从中职学校考入高职院校，专业基础课对他们而言已是相对熟悉的课程，在入学前已经接触过专业基础课，只是内容的难度和系统性有所差别，所以在学习兴趣上要弱于普招生。教师在讲一些新理论、新技术和先进设备的使用时，学生的兴趣比较大，想更进一步地了解，甚至想在实践中能够运用。而对一般的理论知识的重视不是很高，复制作业的现象比较普遍。专业基础课对普招生而言是一个全新的领域，他们的学习兴趣很浓，作业完成情况也非常好，无复制现象。
通过对专业基础课程、专业课程的学习，普招生和对口生在学习方法、学习态度、学习动机、学习目的上有很大的差别，主要是由这两种生源学生的学习经历和学习环境的不同所造成的。通过问卷调查，对口生升入高职院校目的明确，是为了提高自身的专业知识、职业素质、学习能力、学历，多学习一些专业实用的新技术、新工艺，掌握新设备、新材料，为将来更好地服务于企业打下坚实的基础。一小部分普招生则是将高职院校作为一个跳板，准备在毕业前参加专升本考试，希望能考入本科院校，这部分学生对文化课、专业课理论知识学习都很认真，而对实验技能课的要求是马虎通过就可以。还有部分普招生与对口生同样，想在高职院校里掌握一项技能，充实自己，为将来参加工作做好准备。剩下的小部分高考分数较低的学生，他们别无选择，目的就是取得一个大专文凭。
高职对口生与普
招生的专业课程教学比较
实践性较强的专业课程教学比较 由于对口生和普招生在入校前的学习经历和学习环境不同，导致其学习方法、学习态度、学习目标具有差异性。笔者在实践性较强的专业课程教学上采取了相应的教学模式，如在《服装结构设计》、《服装缝制工艺》、《服装立体裁剪》等课程的教学上采取了“教学做”一体化教学模式，根据两种生源学生的具体情况做相应的教学指导。相同的课程，对不同个性的学生有不同的侧重和要求，对不同专业方向的学生有不同的深度。对专业基础不同的学生在学习同一课程时，有的放矢地进行有针对性的理论教学和实践指导。如《服装缝制工艺》课程是服装设计与工程专业的主干课程之一，自开设以来，在理论知识教学、实验实践技能教学方面，都进行了与现代企业生产相结合的改革探索。该课程教学内容分为两部分，即工艺制作和工艺文件管理，在遵守教学大纲统一要求的前提下，根据对口生基础扎实、工艺技术优越的特点，在教学中采取探究式教学模式，通过探究式的教学活动，让学生在充分思考后，进行归纳总结。这样，既可开拓学生的思维空间，又可使其及时理解、掌握知识，同时也能培养学生自我学习的能力，鼓励他们在课堂学习中形成明显的工艺创新特色。针对普招生的特点，在教学中采取讲解与示范相结合的教学方式，让学生在教中学，学中做，掌握基础理论知识和技能操作要领，以实用性训练和工艺分析替代较难的工艺训练。对于对口生侧重讲授各种不同面料的工艺制作方法和技巧、不同创意服饰造型的工艺风格和制作方法；而对于普招生则侧重讲授快速掌握缝制工艺的方法、服装成衣工艺的分析和工序安排。《服装结构设计》、《服装立体裁剪》课程则运用理论知识指导实践技能，对口班在中职阶段的学习比较注重专业技能训练，而在理论知识的学习上相对薄弱一些，所以，在教学中应稍微偏向理论知识部分，实践教学环节相对可减少一点。对口生在专业课程的学习上会按照教师的要求做好相应的课堂练习和作业，往往局限于书本知识和教师上课的教案，缺乏创新意识。因此，在教学过程中应注重培养学生的发散思维、联想能力和创新能力。普招班学生的学习能力优于对口班，学习的灵活性较强，为了提高教学效果，在教学中应坚持理论与实践相结合、课堂示范与多种训练相结合、课内学习与课外活动相结合的基本原则，调控教学环境，激发学习兴趣。在专业教学上主要抓实践教学环节，在教学过程中教师边讲授边示范动作要领，讲解技术要求，学生边练习，教师边指导。普招生在专业课程的学习过程中思维比较活跃，敢于创新，能够把所学的专业知识灵活地运用到作品设计中。
针对服装企业产品开发项目的学生团队精神培养 在专业基础课程教学任务完成后，可在同一产品开发项目教学任务中采取混编班上课方式，在教师的指导下，让两种生源的学生相互补充完成项目学习任务。这样既能使学生在艺术审美与技术制作的沟通交流中加深对知识原理的理解和掌握，又能增强学生的技术文件分析能力和实践操作应变能力。与此同时，教师可在课堂上采用交流互动式的教学方法，在一个小的创作灵感上，教师和学生都能进行非常热烈的讨论，同时一起对构想的设计图进行修改，使之更加完善，从而实现“教学做”一体化的教学目的。在教学过程中，教师为推动学生的设计能力、协调能力和沟通能力的全面发展，可有意识地引导对口生与普招生相互交替地进行分组讨论，使对口生的优势与普招生的优势相结合，使掌握专业知识程度不同的学生相结合并编成合作小组，让他们互相借鉴学习，达到互助、互补的目的，增强他们协同工作的团队精神、合作能力、交往能力和不怕困难与挫折的顽强毅力，培养他们具备职业岗位所需的能力和素质。这将有助于他们将来走上工作岗位后，能尽快融入工作中去。
以参赛为依托提升对口生和
普招生的理论水平与操作能力
为提高学生的专业理论知识水平，应鼓励学生以参赛为依托，拓宽理论的深度和广度，同时，也能更好地增强其团队合作精神。近6年以来，我校学生在校期间参加了全国性高职高专服装技能设计大赛及省级服装技能设计大赛，入围16人次，获二等奖2人次，获三等奖8人次，获优秀奖8人次，获最佳服饰搭配奖1人次，获最佳效果图奖10人次。在每次参赛过程中，都使学生的团结协作精神得到了很好的锻炼，这些都有力地保证和促进了学生专业理论知识和实践操作能力的不断提高，同时，也有力地推动了专业的发展和教学的进步。
参考文献：
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篇4
【关键词】 服装专业 工作过程导向 课程建设 模拟实践
1 中职服装专业课程改革的背景
1.1 服装行业自身发展的需求。为适应经济发展的需要，不少服装企业发展成集面料研发、产品设计、生产制作、销售为一体的综合性企业。此外随着科技的进步和对外联系合作的增多，不少新设备、新工艺、新技术逐渐被运用到服装设计、生产、销售过程中。科学技术综合化，随着学科和行业之间的界限被打破，服装企业迫切需要更多宽专业多能的复合型人才。因此职业教育必须要正视企业发展的对人才需求的变化，通过创新服装课程建设来提高服装专业学生的职业技能水平，以满足企业的要求。
1.2 中职服装人才“供需”矛盾需求。造成这样情况的原因是什么? 一是服装企业规模扩大，二是传统中职服装专业课程体系的相对滞后，学生专业知识陈旧，企业认为毕业生不好用，供求的总体不平衡。据2010年底的不完全统计，我省已有各类服装企业1万余家，占全国服装企业的四分之一。仅就诸城市而言，已有服装生产企业约2000余家，规模以上100余家，销售产值超过60亿元，且呈现高速增长的势头……根据我们对诸城市其中30家大中型服装企业进行了关于“企业对人才需求”的调研表明：需要综合素质高的人才的占43.3%；需要应用型和即懂理论又会操作的人才的占30%；需要创新型人才的占26.7%；需要复合型人才的占13.3%。其中，高中（中专）和大专，所占的比例是一样的为26.7%，本科人才仅仅只有10%。通过调研分析目前社会对服装专业中初级人才的需求日益增加，而服装专业中初级人才的数量和质量却同时急剧下滑――供需之间的矛盾正在不断加大。
1.3 中职服装专业的内涵发展需求。近几年，我国中等职业教育随着生源竞争日趋激烈，就业压力也有所加大，没有质量的中职服装专业将会在“洗牌”中被淘汰出局。因此中职服装专业必须创新课程建设，才能促进教学质量的内涵发展。
2 基于工作过程导向的概念及其三个层面
基于工作过程导向的职业教育就是以直接就业（上岗）为主要目标展开的教育与教学活动，其实是职教主体思想的指南，因此在某种意义上也可以说职业教育就是“就业教育”。
2.1 思想层面。“基于工作过程导向的职教体系”，与其称它为一种教育体系，不如称它为一种思想，即是一种注重实践（技能），而为未来就业的教育和教学的思想。
2.2 机制层面。“基于工作过程导向”是一种机制，是一种国家统筹、校企合作，工学结合等的办学机制。职业教育（培训）是一种具有强烈经济行为和企业行为的教育形式，没有企业的参与将是一种不成功的职业教育。
2.3 模式层面。“基于工作过程导向”又是一种模式，即是一种以能力为本位的课程模式。这种模式从总体上讲旨在培养学生将来在社会上就业、择业和创业的能力。其课程设置、课程内容及其课程实施和评价均要与就业的岗位需求相匹配。
3 研究的过程和方法
本课题是2009年4月经潍坊市职业教育教研室批准立项的。立项后，课题组在学校科研室的指导帮助下，认真设计了研究方案。成立了课题小组。课题组对整个研究进行了任务分解，做到任务落实到人。全体成员按照分工和时间部署开展了系统的研究工作。在具体的研究过程中，我们重点做了三个方面的工作。
3.1 加强对课题组成员的培训。课题立项初期，不少专业教师是从没有进过工厂，也没有从事过生产实践。他们对服装企业的岗位需求知之甚少，这些都成了推进课题研究的阻碍。为保证课题研究的正常进行，我们课题组全体成员分批到新郎.希努尔西服有限公司进行不同岗位实践见习，掌握了主要岗位的技术要求和部分生产先进技术。2009年又派魏宁老师到杭州参加全国骨干培训。2010年刘媛、王建梅二人到上海参加服装CAD培训。定期聘请企业专家来校讲课。通过这一系列举措，提高了课题组成员的业务水平。
3.2 加强了对课题的整体驾驭。为此我们从两个方面入手。一是切实加强了对当今服装行业市场的调查分析。我们组织专人多次到企业进行调查，了解当前的企业发展动态，尤其了解新形势下品牌营销战略，服装行业未来的发展趋势、方向进行预测。从企业现状的调查中了解服装企业所需的人才规格，结合现有服装专业培养目标进行分析，明确本课题所要解决的问题。调查分析始终贯穿了整个研究过程之中，提高了研究的时效性和针对性。二是切实加强了课题研究的协调，在研究过程中我们注重了子课题与子课题之间的协调。我们根据子课题研究的推进情况，不定期地召开课题组会议，通报各自的研究进展情况、研究成果和研究体会，相互借鉴，共同研究下一步课题推进的办法，提高了研究的效率。
3.3 加强课程改革的整体进程。
3.3.1 建设以服装专业培养任务引领过程导向的课程模式。服装实践教学一般可划分为基础能力培养阶段、岗位适应能力阶段和职业能力形成阶段。基础能力的培养可以在校内专业教室中完成，主要教学模式为单项训练和模块训练，如一年级基础训练主要进行的是服装最基本的操作技能；二年级模块训练，主要是各服装流程的综合操作，为后阶段的岗位适应打好基础。岗位适应能力阶段和职业能力形成阶段就必须在仿真或全真的环境中才能完成。
3.3.2 整合以就业岗位要求的“必须、够用”为准则的课程。对校本教材整合是以国家课程、地方课程和毕业生的就业岗位为研究载体，以就业岗位及知识的“必须、够用”为准则。内容程序化后呈现的形式是：项目、任务、工艺、范例、案例、设备、产品、实验。三年要完成部分主干教材：《服装西裤、裙子生产工艺流程》、《衬衣生产工艺流程》、《服装西服生产工艺流程》、《服装CAD》的编写工作。
3.3.3 打造“双师型”的师资队伍。增强教师的实践能力和市场经验，加强与服装企业的沟通与联系。培养 “双师型”素质的教师是我校服装专业师资建设的核心目标。
3.3.4 加强实验实训设施建设。我校建立建全两室两场一中心，“实习平台阶梯式”的实验实习基地：服装实验、服装实训室，教学现场、企业现场，公共实习中心。基本满足学生的学习和模拟生产岗位实践的需求。
4 实践成效及推广
两年多对服装专业课程建设的探索和尝试，教学上取得了一定成效。
4.1 教师的科研意识大大增强，课改效果明显。
4.1.1 教学、科研成果。课题实施以来，取得明显成效。 2010年6月服装专业代表潍坊市参加省中等职业学校技能大赛获一个三等奖、两个优秀奖；2010年12月服装课题在潍坊市职业教育阶段性成果展中获一等奖；2010年9月服装教研室被评为诸城市职业教育优秀教研室；2009年10月赵新英、刘培花老师分别在省中等职业学校服装类教师技能比赛中获一等奖；2010年1月编写的校本教材获诸城市职业教育优秀校本讲义评选一等奖。许多教师撰写了大量的科研论文，其中有十余篇在市级以上刊物上发表。
4.1.2 教学内容的整合。现已完成《服装西裤、裙子生产工艺流程》、《衬衣生产工艺流程》、《服装西服生产工艺流程》《服装CAD》校本教材的编写和课程标准的制定。
4.1.3 课程建设情况。科研小组与服装专家及同行讨论研究，调整了现有的以学科体系为主的课程体系，基于工作过程导向，仅对生产岗位需求将主干课程进行整合，制定了教学大纲，修订了教学计划。尝试“教―示范―学―实践―模拟”一体化教学模式。努力使服装教学与生产岗位零距离接轨。
4.2 学生的综合能力及专业技能水平得到了提高。
4.2.1 职业素养方面。2010年以来，服装专业学生其中2人被评为“省优秀干部”，4人被评为“潍坊市优秀干部”，1人获“省优秀毕业生”，3人获“潍坊市优秀毕业生；200多人次分别获“各类奖学金；有3名学生光荣入党。占学校总数的30%。学生的职业素养明显提高。
4.2.2 专业技能方面。实验班的专业技能明显提高，学生动手能力强，如08级实验班不仅具备熟练的缝制技能，还基本掌握了服装制版、编写工艺单、服装CAD、服装设计等技能。在这次技能等级定级中除了一部分定中级缝纫工外，有不少学生取得了中级服装设计、服装裁剪、服装制板等技能等级证。拓宽了学生的就业面。
4.2.3 创新意识方面。通过开展各类技能比武、第二课堂、科技文化、教科研及学校实施的1+4+1工程等活动，引导和组织学生参加科研和创新活动。2010年6月份08级服装班的赵红、韩风云、同学在山东省服装技能比赛中分别获一等奖，2010年11月08级服装班的王文涛同学的作品《温馨家园》在山东省第三届宿舍文化节评比中获摄影类二等奖，齐长奎同学的作品《节水.为子孙节省财富》在省第三届宿舍文化节评比中获公益广告类二等奖。
4.2.4 学生就业方面。从今年的诸城市人才招聘会看出：服装专业的学生供不应求，就业率达100%，学生可以选择和胜任不同的生产岗位。通过我们调研和用人单位反馈回来的信息得知：企业对10年服装毕业生的满意率达到98%以上，无一例有业不就和消极待业现象。
参考文献
1 李学锋.基于工作过程导向创新高职教育课程开发方法.成都航空职业技术学院
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【关键词】河南省；城市社区；体育公共设施利用率
On the Current Service of Community Sports Facilities in Cities of Henan
CHEN A-qi, ZHU Ji
(Department of Public Sports, Henan University, Kaifeng 475000, China)
【Abstract】Using the methods of literature review, questionnaire, interviews and other research methods, this research analyzes the current service of public sports facilities in cities of Henan Province. It proposes suggestions and countermeasures aimed at the problems existing, hoping to provide reference for the sustainable development of public sports services.
【Keywords】Henan Province, urban community, public sports facility
引?摇言
2011年2月15日国务院《关于印发〈全民健身计划（2011-2015年）〉的通知》(以下简称《计划》)，是继《全民健身条例》后，国务院颁布的又一发展体育事业的重要指导性文件，是新时期国家全民健身事业的发展规划，也是“十二五”期间开展全民健身活动的重要依据。在《计划》“保障措施”部分，提出在加大各级财政全民健身事业投入，鼓励社会兴办全民健身事业，有计划地建设公共体育设施，提高体育设施利用率，加强社会体育指导员队伍建设，广泛开展全民健身志愿服务活动，不断加大科学健身指导的力度，做好信息、科研和法制建设工作八项要求。同时，在《计划》“工作措施”部分，提出了十二条具体措施，明确了相应部门的职责。尤其是在“工作措施”中第二条更是明确指出，要“大力发展城市社区体育。地方各级人民政府将城市社区体育工作作为社区建设的基本内容，统筹规划，加大投入，以城市街道和居住社区公共体育设施建设为重点，不断改善社区居民体育健身环境和条件，提供基本公共服务。”
当前河南省广大人民群众日益增长的体育需求与社会提供的体育资源相对不足的矛盾依然突出，群众体育活动普及率不高，政府向人民群众提供体育公共服务的职能尚未得到充分发挥。新形势下对河南省城市公共体育服务现状进行深入研究，并针对其存在的问题提出相应的建议和发展对策，具有重要的理论和现实意义。
1 河南省城市居住区体育公共设施服务现状
根据调研分析，河南省城市社区公共体育场地设施情况基本上与城市经济发展水平是相对应的。经济越发达，城市社区建设的功能越齐全，公共体育设施配备的数量越多，居民的健身条件越好。
1.1 公共体育场地设施总量不足，不能满足居民日益增长的健身需求
公共体育场地设施是发展城市社区体育运动的物质基础。由于历史的原因，我省城市社区的体育设施严重不足，大多社区居民还是在自家庭院、公路街道、住宅空地、场院等非正规体育场所锻炼身体，现有的社区配套体育场地设施远远满足不了居民锻炼身体的要求，社区体育场地设施的配套建设缺乏立法保障和标准制约，不能适应社会、经济和文化的发展要求。一边是体育人口的快速增加，人民群众追求健康的生活方式，锻炼身体的要求愈加迫切。另一边是社区体育场地设施的严重匮乏。这样一来，在我省大多数城市的居住小区中，居民的体育活动根本无法得到正常开展。于是便有不少喜欢运动的青少年在社区住宅楼前后的空地上踢球，造成玻璃破损、花草被毁、行人受阻，严重影响生活安宁的局面。小区好住健身难，这就是刚刚从乔迁之喜之中平静下来的居民新的烦恼和感慨〔1〕，居民日常锻炼身体的迫切要求与体育场地设施匮乏的矛盾日益加剧。
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关键词：色彩与图案课程；工科类学生；探索
Abstract：Most of domestic colleges and universities in the fashion design is given priority to the arts students who have a certain art modeling foundation. But on the background of engineering design professional students are not . Most of these students have difficulties in the art modeling and the drawing performance ability . This paper aims to explore engineering students’ specific problems in professional basic course for color and design . Through the exploration of the teaching process， reform and adjustment，to make the students understand the essence of the course for color and design ，faster and better.
Keywords：course for color and design；engineering students；explore
国内大专院校的服装设计大多以艺术类学生为主且具有一定的美术造型基础。而以工科为背景的设计专业学生不具备美术基础，在设计造型以及绘图表现能力上存在一定的困难。这种困难体现在设计形态的表现与创作方面。设计训练也多以传统的手绘表现为主，尤其对于没有绘画基础，没有写生色彩和图案基础的工科学生来说，趋向专业性的设计色彩与图案的表现更难以浓缩和抽象甚至创造。
一、工科类服装设计专业学生在色彩与图案课绘图训练阶段的难点与对策
针对服装设计专业设置的表现类课程，主要分素描、速写和效果图三个阶段。素描基础准备阶段；效果图是草图方案定型后的细化，也逐步被电脑效果图取代。由此，手绘色彩和效果图是最重要的手绘表现类课程，是培养学生创造式再现能力的最佳阶段。学生可随时以速写来记录构思的造型形态，而无需表达更适于电脑效果图体现的明暗、色彩和肌理等特质。而色彩与图案课程对于学生的手绘表现能力主要体现在调色、配色、图形设计能力上。
1.从学习内容上看，色彩主要侧重色彩的基础调色表现、设计色彩搭配以及设计色彩创意，图案主要侧重图形的设计和装饰运用。色彩的表现以手绘调色为主，注重设计色彩的搭配性以及应用性；图案的表现以手绘线稿为主，注重图形的具体内容和形式的结合创意。学习主要通过作业的形式来进行学习质量的检测和评估，对于工科类学生的表现评判标准，应重点要求表现准确度与清晰度。准确是指色彩色相准确，图案的造型与结构关系明确；清晰是指色彩和线条表现。我们需强调学生在准确分析色彩与图案的运用上的清晰表达，避免过多追求作品的艺术性。
2.从学习方式上看，设计训练也多以传统的手绘表现进行，课堂实验课也基本以小的练习展开，以手绘表现为主，缺乏实际的训练与操作，使得理论和实际脱节。比如色彩在纸面上表现好后因为找不到合适的面料或者面料本身和绘图色彩相去甚远。实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系，在课堂练习部分过于侧重培养学生的色彩与图案绘图表现能力而缺乏对学生的设计色彩与图案实际分析的能力以及具体应用的体验。应该从课堂训练的纸面效果逐渐过渡到以实物来体会服装色彩与图案的表现特点和设计特点。比如色彩配色除了手绘调色运用以外可以借助实际的色卡纸或面料小样来替代手绘颜料的纸面效果。而图案的表现则可以通过加强实物的临摹和作品分析来加深对造型的训练。
综上所述，针对学生在色彩与图案课程遇到的难点，其对策方针是三点：加强色彩与图形表现的准确性；注重实物操作的训练；注重分析与运用能力的综合表现。
二、针对工科类服装设计专业学生“色彩与图案课”课程体系的设置
针对以上的要点与对策分析，调整学生课程的内容和步骤，分成三个阶段：
1.以临摹为主，练习色彩与图案表现的准确与清晰度
首先练习基本调色与配色方法；基本的图形造型基础。临摹色彩首先选用一些清晰和准确度较高的写生色彩和绘画色彩以及构成色彩，从临摹色彩中解决一些基本的调色方法以及色彩色相表现的准确性，以及色彩之间关系的一种把握和体会，切忌追求临摹色彩的艺术效果。
图案的临摹首先选用选择一些清楚细致刻画纹样图形的传统优秀作品作为临摹范本。由几何形过渡到自然形，由简单过渡到复杂，让学生体会到图形设计变化的特点以及再创造需掌握的要求。在临摹时，最好由教师选用一些经典的纹样图形进行具体的临摹师范讲解，使学生在临摹过程中既训练了手头的表现能力又达到对作品的理解和分心的能力，从中感受到图形设计的价值和特点。为之后的创作打下基础。
2.结合实物进行色彩设计搭配与图案造型的创造与表现。
实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系，色彩配色除了手绘调色运用以外可以借助实际的色卡纸或面料小样来替代手绘颜料的纸面效果。比如运用纸质或面料的拼贴，通过具体的材质色彩进一步感受色彩搭配的可实行性和可操作性，也更切实地体会到服装色彩设计所呈现出来的质感和特点。拼贴前，教师可先确认实物的准确性，之后再进行具体的色彩搭配和组合，并在效果上进行一定的点评和讲解。而图案的表现则可以通过剪贴手法加强实物的临摹和作品分析来加深对造型的训练，比如运用剪纸方法运用面料对传统的图形进行改良和创新，通过具体物的操作感受实际图案的特点和现代图案具有的新意，从而改变单一的手绘表现上带来的不自信和枯燥，增强学生的切身体会。
3.实践环节的有效操作
服装色彩与图案课程中对色彩与图案的设计表现应更多地让他们从实际中去感受色彩与图案设计的应用价值和设计特点，比如实际调研和素材收集，从而提升学生对服装色彩与图案的学习兴趣，从实践中找到学习和提高色彩与图案表现能力的方法。实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系，以及一定的流行趋势等等，因此教师讲课、纸面上的设计训练只能表面上解决工科类学生对服装色彩与图案的认知和体会，不能从实际根本上加深对服装色彩与图案的设计体验和感受。因此本课程增加了“服装色彩与图案的设计与应用”课内实践环节，将色彩与图案与服装设计和市场流行等结合，并在授课中加强课内实践教学环节，加强实际操作能力并在此过程中力求与实际密切接轨。结合一些实际的成衣设计案例将色彩和图案应用于服装设计以此达到教学实践的目的。培养学生的色彩搭配能力和实际服装设计色彩的应用能力；提高学生的图案设计和应用能力。为后续的服装设计课其打好了较好的审美素养和一定的补充作用。比如图案的创作与表现可通过具体T恤衫图案的设计运用来表现自己的创意和实用结合的特点。
针对工科类设计专业色彩与图案学习的特点，应该从他们具体情况出发，设计色彩与图案的教学不应纯粹强调和注重学生色彩与图案的设计表现能力和绘图能力，工科类设计专业色彩与图案训练的难点不同于艺术专业类学生，他们没有很好的写生色彩和图形的能力，因此，在这个基础上应该“因材施教“，根据他们的特点，服装色彩与图案课程中对色彩与图案的设计表现应更多地让他们从实际中去感受色彩与图案设计的应用价值和设计特点，多一些实际设计训练，从而提升学生对服装色彩与图案的学习兴趣，从实践中找到学习和提高色彩与图案表现能力的方法。
参考文献
篇7
【关键词】工艺美术；服装设计
中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0162-01
随着设计艺术的广泛应用，服装设计中的工艺美和实用性互相依存也互相对立。优秀的服装设计不仅能满足人体的遮体御寒和保护身体的需要，而且还彰显不同的艺术风格。服装设计的工艺美反映在对服装材料的再造处理上，通过对构成材料辅以不同的设计，能够突现全新视觉效果和全新设计立意。当然艺术美也体现在穿着者的形象上，包括他的风度气质和品格。工艺美能充分利用人体工程学现有的成果，使服装设计作品更加符合人的身体结构和心理生理特点，以实现人D服装―环境之间的最佳匹配。
一、现阶段的服装设计现状
现阶段的工艺设计在服装应用是为了降低成本，使服装的整体做工都显得精致。过去的服装设计是为了追求流行而仿造其它的手工工艺，没有自己的个性，在创新的基础上一味追求时尚，如：在休闲服装上运用精致图案的刺绣、在西装上运用饰物、在老年服装中运用亮片等。随着社会的发展和人类文明的进步，人们对服装的分类也将更加明确，服装要满足人们的心理诉求就得彰显出个性的设计和独特的工艺。而工艺美术对个性的张扬是最为突出的，因此在服装设计的未来应用中将会更加深入和广泛。
二、工艺美术在服装设计中的具体应用
（一）刺绣工艺在服装设计中的运用。刺绣工艺是美与实用的统一，不仅能增强服装的形式美感，还能增加服装的实用功能。中国元素被作为一种时尚的追求，装饰手段是中国传统的镶嵌滚盘秀几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使服装的纹样色彩斑斓，魅力无限。古代的二维设计与现代的三维设计就是通过对色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，结合当代世界流行元素，使工艺美学为现代时装设计提供了依据和理论基础。刺绣最基本的是用彩色线刺绣，或者是在在特殊的织物与材料上刺绣。不同的刺绣工艺代表着不同的刺绣方法，就可以形成富有变化且具有立体感的图案。彩绣的布面肌理丰富、图案层次能很好的表达设计效果，又可以按照设计好的图案的形状、色彩、纹样贴缝固定的技法与其它刺绣工艺技术结合，能给服装增添意想不到的效果。在服装设计中，用刺绣工艺可以体现服装风格。
（二）剪纸艺术在服装设计中的运用。剪纸素有“民间艺术之母”之称，其蕴涵的艺术魅力和深刻的情感内涵在中外服装设计中都得到了应用。中华民族的剪纸艺术洋溢着浓郁的民族风格与时代气息，体现出其独特的风格给设计师们带来了丰富多彩的创意。可以说剪纸艺术以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，在形式和内容上以其特有的艺术魅力占有一席之地。还有丰宁满族剪纸，其不拘泥于客观自然形态，而使服装画面的黑白关系明确，虚实对比强烈，让服装增添了性感、妩媚、前卫效果，给人更加鲜明的视觉冲击。
（三）编织工艺在服装设计中的应用。1.材料的选择。服装面料风格各异，根据服装面料选择与之相匹配的编织材料，使造型个性更为突显。如柔软型面料就搭配细软而富有弹性的羊绒等编织物，显得飘逸而又具有亲和力。在服装设计中要掌握好编织材料本身以及编织材料与服装面料之间配色的基础知识和配色方法，最常用的配色方法一般用于生活装，给人以温和、鲜艳、明快的感觉。2.突出个性化。编织工艺使变化与统一互相融合，展现了编织工艺丰富性与多样化的个性特征。当然服装领域的编织图案种类繁多，风格各异，取材广泛，不同的编织方法要根据主题选择合适的编织纹样。
（四）手工工艺在服装中的作用。手工工艺能改变服装面料色彩与图案的作用。刺绣与贴布不但能起到了改变色彩的作用，而且还可以改变原来的黑色低沉的色彩，使服装的整体色彩有所改变。服装面料图案可以改变其原来的图案造型，如在叶子图案的服装上贴上花朵，这样就完全改变了原来的叶子图案，使得服装的个性化得以张扬，更加迎合了当代人的心理需求。个性化的服装会使每一件服装都独一无二，不但是对服装手工制作的歌颂，而且也更具灵动性和个性。服装中的手工工艺把服装的定位彰显出来，同时也标注了服装的文化方向。
随着服装设计的逐渐复杂化和多样化，人们对服装品质的要求越来越高，工艺美术只有不断的更新和发展，才能给服装带来更具有时代感的特征和魅力。
参考文献：
[1]蒋孔阳.美学概论[M].北京：北京人民文学出版社，1993.
[2]江宁.古代服饰造型在现代设计中的应用[M].广州，2003.
[3]李当岐.服装美概论[M].北京：高等教育出版社，1990.
[4]李鹤.服装美学的研究内涵[M].北京：中原工学院服装学院，2010.
作者简介：
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我国现代服装设计对民族元素的运用，体现了一个国家民族文化的象征，这正是我国现代服装设计的魅力所在，这使我国的现代服装设计可以走向国际，彰显中华民族服装设计的独特魅力。现代服装设计的艺术魅力远远超出了我们的想象，它不仅形成独具一格的个性，还形成一种对文化积淀的美。
现代服装设计工艺与传统工艺的结合
现代服装设计不仅采用新的设计工艺，如印花、激光切割工艺等，同时也大量的运用民间传统工艺，例如，刺绣工艺、云锦工艺等。我国的云锦工艺是服装工艺艺术一枝独秀，云锦的诞生于苏州，它是苏州缂丝衍生出来的附属品。云锦工艺用老式的提花木机织造，这种工艺至今无法用机器替代，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产5-6厘米，其主要特点是逐花异色，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是变化多样。在古代，云锦仅仅被用于皇家服饰，用料考究、不惜工本、精益求精。云锦这一历史文化悠久的民间传统手工艺与现代社会以及文化时尚紧密结合，赋予了现代服装设计新的活力和应用价值。
民间服饰工艺运用到现代服装设计中，丰富了现代服装设计的形式，传统工艺制造出来的服饰一针一线都体现传统工艺的高超技艺。随着现代科技的发展，传统手工工艺逐渐走向衰败，高科技大批量的机械生产工艺取代了一部分传统服装手工工艺，但传统工艺无法全部用机器所替代，机器只能模仿手工工艺的制作方式，从实现结果来看，手工工艺的生动性机器生产是无法替代的。从某种程度上说，也挽救了这些传统服装手工工艺，推动了我国民间手工工艺的发展。例如，现代服装设计对民间传统工艺的运用，使得我国现代服装设计的设计形式有别于其他国家的设计制造工艺，在现代服装设计中加入刺绣工艺、扎染工艺，为现代服饰起到画龙点睛的作用。又例如，传统的刺绣工艺无法达到大规模生产的目的，现代的机绣工艺可以实现大规模的刺绣生产。因此，现代服装设计在对我国民间传统工艺的运用上，即起到推广的作用，又为现代服装设计本身增添了色彩。现代服装设计跟传统服装设计计有很大的区别，传统服装设计在设计技术和形式上比较单调，而现代服装设计不仅融合了现代设计技术，也适当地继承了传统手工工艺，并把传统手工工艺做细做精。同时，从很多现代服装设计中，我们都可以找到传统手工工艺的身影，传统手工工艺的运用使服装设计更具有韵味、更有文化、更有价值，把服装刻画的更加生动。
现代服装设计的色彩魅力
色彩体现了现代服装设计的艺术魅力。现代服装设计用色大胆，各种色彩的搭配处理十分完美。现代服装设计注重色彩的搭配方式，搭配方式主要有五大类，分别是：相邻色搭配、互补色搭配、对比色搭配、同色系搭配、无色系搭配。这些色彩搭配原则都是在创新和研究的基础上建立起来的。通过对服装色彩的研究说明，色彩是服装给人的第一直观感受，色彩搭配合理能为服装设计的效果加分，色彩搭配不当可以直接毁了整个服装设计。在现代服装设计对色彩的发展上，出现了专门的色彩研究机构，他们每年或者每个季度流行色动向，流行色对于引导服装行业进行服装设计是至关重要的。
篇9
【关键词】服装设计；绿色；安全性；研究
中图分类号：TS941.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0175-02
随着社会的迅速发展，可持续的生态发展思想和节能低碳的生活模式已成为人们的追求，“绿色”设计也越来越受到人们的重视。绿色设计理念表明人们不再追求设计效果上的表面浮华，而是要体现出环保性的原则，体现出人与自然的和谐，体现出服装设计的可持续发展理念。
一、绿色背景下的安全性服装设计
（一）绿色设计分析。绿色设计理念即为生态设计理念，这种观念会贯穿着整个产品的生命周期，即为更加注重产品环境属性，并且将绿色设计理念作为设计目标，不仅满足环境目标的需求，还要保障产品的使用周期、质量和功能。绿色设计是后现代设计的主要内容，它是全球生态恶化的产物，因为受到人与自然关系理念的影响而产生。而服装设计本身具有精神和物质两种属性，和其他的工业产品相比，服装设计较为特殊。因此在服装设计之中运用绿色设计理念，能够更加凸显服装的健康性。将绿色设计理念运用于服装设计之中，需要充分考虑各个因素，减少对环境的污染和破坏，体现人、环境、服装三者之间的和谐发展。
（二）安全性服装设计。安全性服装设计是指防护功能服装，能够有效减少外界对人体的破坏，将安全作为服装设计的第一要求。安全性服装设计理念贯穿着产品的整个生命周期，并且着重强调安全，将其作为服装设计的主要目标。并且在这个过程之中，将服装色彩、服装面料、服装款式融入其中。在后现代服装设计之中，因为生态环境遭受破坏而产生了安全性服装设计理念，并且该理念强调了人与自然、服装与自然、人与服装之间的关系。既需要满足消费者衣着健康舒适的要求，又要满足安全环保、流行的要求。安全性服装理念需要在社会与环境、艺术与生产、功能与形式之间寻找到平衡点，并将其不断优化，以此凸显服装的安全设计。
（三）绿色设计理念的要点。1.体现出对生态环境的保护。“绿色”体现出了保护生态环境、追求生态平衡的理念，在服装设计上也是如此。G色背景下安全性服装设计，要求我们必须对人类的生存环境与生态环境有充足的认识，以低碳生活为基础，减少对自然环境的负载。在追求设计效果的美观性的同时，最大程度地减少对自然环境的公害和污染，让我们的生活环境更加体现出健康舒适的原则，促进人与自然环境的协调发展。2.体现出庄重、简洁的视觉效果。曾经有一个时期，在服装设计中盲目追求奢华，在设计面料的选择上以名贵为主。其结果是既不经济，又使视觉效果过于艳丽反倒让人觉得刺眼。绿色设计理念并不一味地追求奢华，而是要求视觉效果体现出清新自然、大方、庄重、简洁的视觉效果，在审美观上更贴近于质朴。在设计面料的选择上，绿色设计理念更多地主张那些物美价廉而又带有环保性的、接近于纯天然的面料，并且具有可回收价值。面料无污染、御寒、防风以及排汗等功能，特别是在新功能面料的开发上，需要减少对自然的污染和破坏，保障人类的安全，并且能够提升服装的性能。
二、现代服装设计中融入绿色设计理念的相应对策
（一）优化服装设计方案。要想促进现代服装设计的绿色理念能得到进一步发展，在实际服装设计中，在服装面料、造型、色彩、设计理念方面，都应该创新绿色环保节能设计，并引入一些现代化服装设计方案，并于此基础上按照长时间的服装设计经验，设计出一份经济性好、实用性强的绿色环保节能服装方案，使服装设计独具特色，确保绿色环保节能工程充分发挥出来。这就要求服装企业的设计人员在设计的过程中，需根据客户实际要求作出针对性的设计，并尽量将绿色环保节能设计方案简单化，这样不仅有利于服装设计工作的有效开展，还能让客户了解具体的服装设计流程。除此之外，优化现代服装设计的绿色理念，可进一步提升其设计效果，不断推广绿色理念服装设计。
（二）筛选绿色环保型的服装设计。在服装设计中想要保证整个设计应用绿色理念，应按照以下几个方面开展：一是，服装人员必须要准确控制好各种服装面料以及其他材料的运用量，尽量选择无害、无毒的绿色材料，既能解决服装面料，又能减少经济的支出。二是，了解安全因子。在服装设计之中，很多的物质元素会对人类的身体造成危害。例如：荧光条、传感器、反光条以及安全定位器、耐高温防火纤维等。在安全性服装设计之中，安全因子可以避免安全隐患。因此在服装设计之中，将安全因子放在应用的首位，既满足了安全实用性，又能展示服装的美观大方。三是，注重色彩。色彩影响着人的心理深层，在服装设计之中，需要注意色彩的搭配，才能保障服装的整体效果。色彩作为服装设计的特殊元素，能够营造出一种较为安全的信号。绿色代表着自然、健康、生态，并且生态环境之中，绿色极受推崇。在服装设计之中，不仅仅需要考虑服装的色彩设计、潮流颜色，而且还需要考虑安全性。四是，造型设计。人体环境的第一层则为造型，需要注重空间和人体之间关系的处理。在安全性服装设计之中，和常规服装相比较，造型可以进行局部设计。例如，医疗服装的设计，需要根据患者受伤部位进行合理设计，减少患者多角度运动。安全性服装设计主要是在观念上进行革新，这不仅仅需要从不同的角度考虑安全隐患，还需要考虑环境与服装之间的关系。
（三）深入强化绿色设计理念。绿色环保节能服装除对基础服装面料、颜色、造型等进行控制之外，也需要对基础服装进行管理及控制。因此在服装设计工作开展之前，需根据消费者对于服装设计的具体要求，以确定设计的规模，而后按照所参考的空间设计比例，优化并调整整个设计方案。且在确保健康的基础之上，尽量避免整个装饰设计的过程之中污染周边环境。同时于服装设计工作结束之后，需要对设计地点做全面仔细的清理，做好场地环保工作。与此同时，为进一步缩减服装设计的支出成本，需不断强化设计者的服装设计理念，严格控制每一项服装指标，确保其能达到绿色环保节能服装技术的要求及条件，在设计的过程之中，尽量避免垃圾的产生，以保证绿色环保节能服装效率得以进一步提升。值得注意的是，设计人员也应在设计中融入相应的绿色环保节能理念，以便将四周环境与服装设计融为一个整体，使装饰装修运用效果较好地显现出来。设计人员一定要对绿色设计理念及其具体实施方案进行认真学习，提高对其的认识程度，充分把握绿色设计的精要。要意识到绿色设计同传统设计的一致性。在设计方案中，要将绿色设计理念完整地融入到整个设计过程中，而不是东一块传统设计，西一块绿色设计。
三、结语
在我国现代服装业飞速发展的背景下，对于各种能源资源的需要量较大，且在现代服装设计和生产过程中，常常会引发严重的环境污染问题，最终影响服装质量。在此背景下，现代服装设计者可将绿色环保节能较好地运用到服装中，如深入强化绿色环保节能理念、筛选绿色环保型的面料、优化服装设计节能设计方案等。因为“绿色设计理念”已成为服装设计中的一种全新理念，它体现了当今的国人对于环境保护和可持续发展之原则的认识和追求，是社会的一大进步。由于绿色设计理念充分满足了未来社会的发展需要，因此是具有良好的可行性和广阔的发展前景的。
参考文献：
[1]程丽琴.生态文明时代下的绿色服装设计分析[J].人民论坛，2015，12（33）：175-176.
篇10
【关键词】探析 成衣设计课程 教学改革
成衣设计课程注重培养学生的设计思维表现能力，培养学生掌握服装设计的基础理论、原理和设计方法和独立构思能力，运用大量的款式图、效果图形式表现不同性别、年龄、季节、文化、政治、经济、地域、民族的服装，能合理地进行服饰色彩的搭配，能把握系列服装设计的变化规律、要点与方法；能理解时装演变、风格与流行。为了培养学生具备市场学理论、服装专业技能、工程学知识和艺术设计综合素质能力，今后教育教学改革势在必行。
一、确立成衣设计课程的培养目标
成衣设计课程的培养目标是以学生能掌握服装设计的基础理论和基本技能为前提，利用开拓性的设计思维和娴熟的设计能力，在服装企业、服装研究管理方面从事服装设计、服装产品开发、服装市场营销等工作的复合型人才， 通过本课程的学习，使学生了解服装设计的基本概念、基本原理和方法；掌握服装设计技能，培养学生的设计开发能力。为了让学生具备这一综合素质，就要在成衣设计课程教学过程中加大教学改革力度。
首先通过理论传授，运用多种教学方法，引导学生，激发学生潜能来提高学生的专业能力，使学生尽快完成从理论到实践、从专业到产业的深化过程，明确专业学习的目标途径和方法，并能够培养出勤于思辨、勇于实践、善于交流、乐于合作的良好作风，使学生更快的适应社会的需要。
依据任务驱动法的教学方式，我将成衣设计教学内容由原先概念性较强的内容模拟转化为以企业需求进行的工作任务和职业能力分析为依据，着力培养服装设计工作者、服装设计师助理岗位所具备的能力，例如，我用市场调研品牌代替了理论讲述，第一部分从浅显易懂的词语引导学生进入品牌服装设计的流程，使学生感受到品牌服装设计的方法和企划。接下来分别调研各大商场的主要品牌的定位和风格，分组讨论，总结归纳，编写ppt和调查报告。让学生认识了品牌服装的设计生产过程，进而培养学生日后成为服装设计工作者必须具备的素养。并且每次课前设置作品评估环节，让学生们展示自己的作品、陈述方案，教师最后讲评、总结。如此的内容设置使学生对成衣设计有了很深入的感受，也更系统地学习成衣设计品牌知识。
二、加大课程建设与改革的力度，增强学生的职业能力
在教学中让学生课内课外勤学苦练，多临摹多交流多赏析，使学生的创意设计和鉴赏水平明显提高，在单品服装设计与系列服装设计过程中，重应用、重实训、让学生在学习和创造的过程中真正理解服装设计的意义和乐趣，大大提高了学生的设计能力和职业能力。教学方式多样化，特别是“以项目为导向，以任务为驱动”的教学方式运用在单品服装设计教学中很有效，以女装的各种款式作为设计的任务，让学生自己设计、打版制作，再总结讨论，评比优差，激发学生的学习兴趣和动力，使学生从中感受到了成就感和进步。再组织学生与企业合作、创新设计、举办强有力的时装大赛等多种形式，提高教学质量。
三、整合教学内容，促进校企合作
探索校企合作，整合有利于企业发展的有效的教学内容，又使学生便于学习掌握的方法提高学生的设计能力，符合行业和岗位的需求，使学生具备技术性、艺术性、综合性为一体的知识结构，通过学习，极大地调动学生的主动性和积极性，使学生具备设计能力、综合表现能力和分析解决问题的能力，为学生的职业发展奠定了坚实的基础。具体措施如下：
基于当今服装市场与国际市场的接轨，人们对服装的消费也提出了更高的要求。服装业的多样化、高级化、个性化发展特点，服装的设计与生产也呈现出多品种、小批量、高质量、短周期的发展趋势，针对这一市场特点“行为导向教学”改革正顺应成衣设计课程的要求，行动导向教学是以工作任务为导向的一种职业教育教学指导思想和策略，是由一系列的以学生为主体的教学方法所组成，它通过现代教育所倡导的学生自主学习来促进学生职业能力的发展。不同于传统学科式教学的以结果为导向的教学模式，行动导向教学强调以过程为导向进行教学。在教学过程中，教师不再是知识和技能的传授者，而是更多地作为教学的咨询者和课堂教学的主持者；在学习过程中，学生独立地或以小组的形式完成从信息的收集、工作计划的制订到工作任务的实施以及对工作成果的评价，并在这一过程中获得工作过程知识。师生通过共同实施一个服装品牌产品来进行教学活动；学生在教师主持下以个体或小组合作工作的形式自行组织完成款式设计任务；学习过程成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成任务的过程。这里的“产品”是指以一件具体的、具有实际应用价值的服装产品。整个教学过程是一个包括获取市场流行信息、制定工作计划、作出决定、实施工作计划、控制工作质量、评定工作成绩等环节的 “完整的行为活动模式”。完成成衣设计的企划通过成衣设计课程行动导向教学改革，实现三个“中心”的转变，即由以教师为中心转变为以学生为中心；由以课本为中心转变为以任务为中心；由以课堂为中心转变为以实际开发操作为中心，充分发挥学生学习的主动性，通过完成一系列的任务实训，来理解和掌握理论知识及操作技能，并提早熟悉企业的工作过程和工作环境，缩短毕业生与企业的磨合期，为学生顶岗与就业打下坚实的基础。
总之，成衣设计是一门艺术性、科学性、实践性很强的课程，仅仅传授理论是不够的，在科技高速发展的今天，知识更新之快，使我们必须不断学习，更新观念，提高业务，不断提高授课能力，把新知识传授给学生。另外还要考虑教学对象，专业特点，“因材施教。”充分调动教与学的主动性和创造性。
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