服装设计与工程十篇

服装设计与工程篇1

1.我国职业技术教学教育起步较晚。一些院校的课程设置还是以普通教学的教学模式和教学思维，服装设计与工程专业课程讲述也以陈述、概念、传统的教学模式为主，同其他学科之间的联系不足，教学实践较少，不利于当前职业技术学校学生职业技能的掌握，进而会影响学生的就业和工作后的实际工作能力。中职院校的专业课程设置应在国家教育部的要求下坚持以就业为导向，面向社会、面向市场，为经济社会的发展服务，但目前中等职业教育的服装设计与工程专业的课程设置的现状与上述基本原则的要求相差甚远。

2.师资制约是一个很严重的问题。当前不难看出很多的职业中学的教师都是从普通中学的教师中选的。他们具有丰富的教学经验和管理学生的经验，都是具有高级职称的教师或者是教授，教学经验丰富。也正是多年丰富的教学经验阻碍了职业教学的发展，很多老师是文化课教师出身，他们可能没有资格证书，可能没有从事过企业工作，这就缺少从业经验，而服装设计的教师，不了解市场、不了解服装设计、不了解加工、不了解流通、不了解企业的运作……这本身就与职业技师学校的初衷相背离，那么这样的专业教师再去培养学生，学生走向社会的状况就可想而知了。

3.理论课程与实践课程的设置不科学。在当前的中职院校课程设置过程中存在着这样的状况即：有的学校过于注重理论教学，缺少实践教学；而有的学校又偏重与实践教学缺少完善的理论和文化课程。不难想象这样不平衡的教学课程设计都是不合理的。缺少实践教学的课程与国家的教学计划和中职院校设立的初衷相背离，同时对学生的就业会产生不利的影响。而缺少理论与文化课程是更加科学的。学校首先要教书育人，学校必须要注重学生的基础知识、人文素质和职业道德的培养，学校要按照国家规定的课程门类开放齐全。

4.生源不足、学生素质不高。当前很多中职院校存在着招生“饥渴”的现象，生源不足，学校发展缺少动力。同时也存在学生素质不高的缺陷，就当前我国的实际情况而言成绩好的学生普遍都是通过高考走向更高的学府，而升入中职院校后学习的学习也存在只注重“一技之长”而忽视了文化课的学习。

二、科学构建服装设计与工作专业课程设计

要改变当前的服装设计与工程专业的现状，笔者认为应以“教、学、做、合一”的理念，要让学生“做中学”老师“在做中教”。课程设置应以理论课程、项目课程、任务课程、和社会实践课程融为一体。

1.根据中职学生的入学成绩、年龄状况，开设课程。中职学生的成绩普遍较低，进而应该进一步丰富这些学生的文化课程如语文、数学、外语和计算机。而中职学生毕业后面向的是社会工作那么在职业精神和职业道德方面应该开设必要的课程。再者中职院校的学生年级普遍较小，很多孩子还处于青春期，那么心理课程的开设也是十分必要的。这些基础的课程结合专业课程开设是较为合理的课程设置。

2.就服装设计与工程专业的专业课程而言，应根据就业市场对职业技能岗位的需要不断地调整培养的目标和侧重点。应广泛的吸收和采纳专业人士的观点和建议。不能盲目的设立专业和课程方向，这是对资源的浪费也是对社会、对学生的不责任。应通过社会调研对需求较大的服装生产基层技术人员、服装营销人员、服装设计助理作为培养的主要方向。应把目标立足于当地的服装生产企业、规模较小的公司，从基层做起。

3.科学合理构建服装设计与工程专业课程安排。首先，调研定位中职服装设计与工程专业毕业生的就业岗位有哪些。其次，进一步加强师资队伍建设，使师资队伍和教学体系能够有更加合理的保障。再次，工学结合，注重学生学期期间的作品。以作品说话，以作品教学，实现“教、学、做”合一的原则，以学生的作品为载体，教学在不断的学习、改进、学习这个过程中提高学生的水平。最后，应设立一个科学合理的考评机制，教育部提出“普教有高考，职教有技能大赛”的口号，那么通过职业技能大赛不仅能丰富学生的学习生活、竞争意识、同时还能反映出职业技术学校服装设计专业学生的技能和水平。

三、服装设计与工程专业的重要意义

服装本身就是与我们的生活息息相关，“衣食住行”，“衣”排在首位说明在中国服装是非常重要和必要的，在中职院校设置服装设计与工程专业，也有着深远的影响和重要的意义。

1.中职教育对国民素质提高上起着重要作用。通过几年的职业教学的努力，国民素质有了很大的提高，中职教育在提升国民素质方面起着非常重要的作用，中等职业教育当前从事的几乎是提高青年尤其是农村青年中文化素质最低的人群的教育工作。也就是说，我们的教育工作能够有效地提高几乎处于全民族思想文化素质底线的这个群体的思想文化水平。从这个意义上可看，中职教育的社会意义可以说是非常巨大。

2.中职教育是整个国民教育的一个重要组成部分，对社会发展和稳定具有重要作用。职业技术学院的学生以初中毕业分流后的生源为主，这些学生流入中职院校不仅仅学到了科学文化知识，同时也避免这些未成年的青少年在社会上游荡，减少给社会带来的不稳定因素。就当前我国严峻的就业形势而言，他们在学校不仅可以继续接受教育，在进一步提高文化素质的同时通过职业技能的培训，他们的可塑性要比普通初、中等教育的劳动力更强。

服装设计与工程篇2

（一）纺织工业发展的转变

在民生工程的“衣食住行”当中，“衣”首当其冲，这就充分的证明了服装的重要性。我国服装专业经过了30多年的发展，从最初的裁缝到现如今的服装专业各类学士博士等，为服装行业培养了大量的设计人才，给国家的经济建设与发展作出了非常大的贡献。人们对于幸福美好生活的向往与追求是社会进步与经济发展的中心动力，人们在追求有穿着、能穿暖后，对于新工艺、新材料以及新品牌的追求成了发展的必经之路。但是在当前高等工程的教育上很显然还无法满足这些需求，国内如今有许多服装一线品牌在全球的范围内开始招募各类服装设计人才，有懂经营的、会管理的商务人才，有懂织布的、会染色的艺术家，有懂流行的色彩与色彩搭配的设计精英等。在新时期的纺织业中，必须转变其发展的方式，向着更新、更流行、更符合人们需求的市场而迈进，进一步促进纺织工业发展的转变。

（二）高等教育模式的转型

在新中国时期的高等教育模式基本是模仿前苏联的高等教育模式，从20世纪50年代初开始，高校体系的规模受到大改造，按照当时中国工业的落后情况，理工类学院建设上也就随之加强，在一定程度上为中国在工业建设输送了大量的人才。而随着中国的经济迅猛发展，这样的教育模式逐渐显现出越来越多的弊端，重理工轻文化的人才结构打破了人才培养的平衡。在20世纪80年代之后，虽然高校的专业设置在不断的改革与完善，但其并没有在根本上把人们固有的观念扭转，并且在高中阶段实施文理分科教育，把文理学科的界限划开一道鸿沟，对于脑子灵活的学生，就要求其进入理科班去学习，对于记忆力好的学生就要求其进入文科班去学习，这样的教育模式在本质上就无法与“认识自然，并改造自然”规律相符合。当人们欣赏一件不仅合体还时尚的服装过程中，根本就无法区分出当中的文理属性。因此，实施卓越人才培养的对策，其重要的关键就是培养学生更高的综合素质。

（三）人才的知识结构优化

经济的一体化，带动了商业、文化和科技的迅速融合，特别是当前互联网的普及，对人们的生活、生产以及生存方式上有重大的改变。基于此，就要求作为现代新兴人类，必须具备有能够快速学习的能力，同时还要具备随时参与国际性政治、经济及文化的竞争能力，这不但要求要有专业的技术知识，还必须要有能够跨越文化领域的适应力与交流能力。所以，在工程教育的过程中，必须把注重知识变成注重知识和能力。而作为一名与新时代要求相符合的服装设计人才，必须要有较强的适应能力与实践能力以及创新能力，同时还要具有高尚的人文与科技素质，拥有良好的职业修养与职业道德。

二、基于服装设计和工程专业人才的培养对策

（一）制订人才培养的主要目标

在服装设计和工程专业的人才培养当中，人才培养的主要目标就是必须培养学生具备与服装设计和工程专业知识相应的能力，具有创新的意识、国际性视野与实践的能力，能够适应服装的工程材料、企业管理、营销战略、信息技术以及人文艺术等各个学科相融合的发展趋势，同时在服装设计和工程专业的某一个领域当中有其独特的见解，能够在服装行业及服装政府协会等相关部门以及其他的相关机构中从事产品的研发与策划、生产与管理、工艺与技术、市场与营销等。

（二）人才培养的目标存在的内涵

1．以培养的目标角度作为出发点，服装设计和工程专业人才的培训应该接受设计、纸样、工艺、材料与服装CAD、产品以及营销对策等各方面基本的培训，并具备有服装设计与生产、营销等各方面的初步能力。由于现在国内许多院校开设服装专业的起点存在一定的差异，有传统纺织工科类院校，有新型流行设计院校，还有综合类院校，这些院校在设备、生源与师资力量各个方面侧重点都不同，其培养的目标也就存在一定的区别，有培养服装设计知识与能力优先的，也有培养服装技术水平的。

2．优秀服装设计人才应该具备的一些素质：第一，具有较强的社会责任感与人文素养以及高尚的职业道德素质；第二，要有从事服装开发设计或者是工程技术中所需的人文艺术、自然科学及社会科学等基本知识与理论；第三，要有良好的环境、品牌、质量、安全及服务等意识；第四，要具有扎实的服装设计与工程基础知识以及相应的经营管理能力及本专业理论知识，掌握本行业在国内外发展的现状与发展的趋势；第五，要掌握服装的纸样、款式、工艺及设计基本的方法、原理及技能，并具有运用本专业知识理论来提出问题与解决问题的能力；第六，要具有独到的创新精神；第七，要了解行业相关发展的方向与发展动态、应用前景以及行业标准、市场变化等；第八，要具有较强的组织能力与交际能力，有团队合作意识与跨国际发展的视野及野心。

三、服装设计卓越人才的培养方法与具体对策

（一）课程设置企业化

制订各实践的教学大纲，仔细挑选实验的教学内容，整理实验项目可以用添加、完善、整合等方式，对实践的教学内容进行更新，跟上时代的发展。要遵守实验实训项目应用性的原则，把专业的教学与企业融合，添加实训课程以培养学生的实际操作能力，让应用性课程的质量得到进一步提高，并根据我国人才市场的要求来开展专业课程，关注市场的需求，随之应变。

（二）采取“双体实训”的模式

构建“双体实训”的模式。“双体实训”包括技术实训和关键素质的训练两个体系，在培养服装行业的设计人才方面具有重要作用。技术实训是指以服装的专业技术实训为核心的教学体系，它的开展与组织需要根据实训项目的实战性进行，让学生在实战演练的过程中学习服装行业的新技术，并能提高学生的动手能力，从而让学生掌握一些技术要点。关键素质训练是指培养学生关键素质的教学体系，通过一些实训与实验来培养学生的商业伦理、系统思考与有效沟通的关键处理能力，让学生在职场上能够随机应变。

（三）实施双导师制度

想要提高学生的技术技能、操作能力与职场能力，就必须实施双导师制度。学生在毕业之季需要完成毕业设计、毕业论文等任务，在实训的过程中需要校内的教师与企业的导师共同指导，学生才能完美地完成任务。企业的实训导师负责安排学生的实习工作与指导学生现场操作，监督学生完成毕业论文，并指导学生写论文，与校内的教师一起把关论文的质量。

（四）加强校企的衔接工作

根据校企合作、不同的专业和企业的实践教学背景、教师资源等，选择一些比较优秀的企业，做好准备工作，加强校企的衔接工作。企业也要做好保障措施与相应的工作，建立专业的组织团队与相关的规章制度，学生的实训导师让优秀的工程师担任，给学生提供一些相关的场所、设备与实践机会，把学生的实习工作安排好，并保障学生的安全等。

四、结束语

服装设计与工程篇3

姓 名：

性 别：女

年 龄：23

婚姻状况：未婚

身 高：162CM

体 重：45KG

籍 贯：广州

现所在地：广州

求职意向

工作经验： 应届毕业生

意向岗位： 服装设计;纺织/服装/食品工程技术类其他理;服装打板

求职类型： 全职

期望月薪： 面议

到岗时间： 面议

期望工作地点：广州

自我评价

本人性格开朗、自信，学习态度明确，刻苦努力，顺利通过计算机国家二级考试和英语水平四级考试，学的是服装设计与工程，具备了一定的专业知识，除了学习专业的必修课以外，还选修了提高个人修养与操作技能的公关礼仪等课程并获得高等教育公共关系资格证，业余时间通过自学取得了会计从业资格证考试。积极参加学院社团活动，在担任系学生会生活部副部期间，有大局观念，认真负责，能有效的完成老师布置的任务。大四的时候曾在广州服饰实习，有一定的工作能力。希望能够得到您的青睐。

教育经历

2010年9~2014年6华南农业大学服装设计与工程本科

课程描述：专业基础知识能力：服装概论、服装材料学、时装绘画、服装色彩、服装构成基础、女装款样设计、专业英语、服装生产管理、成衣工艺学、服装史B、服装国际贸易、男装款样设计、服装心理学、服装人体工学、服装工艺基础、服装材料学实验、女衬衫裤子工艺专业能力：女装构成A、女装构成B、女装构成C、立体裁剪基础、服装CAD1、服装CAD2、男装构成、服装商品策划、服装工业样板、服装机械、服装品质管理、礼服构成、童装构成、国际贸易实务B、营销案例分析与营销策划、样板设计、海关实务、外贸单证与外贸函电、市场调查与市场预测、电子商务B、服装营销管理、女西装工艺

工作经验

2013年1月 ~2013年8月广州服饰

公司性质： 私营企业

行业类别： 纺织品业(服饰、鞋类、家纺用品、皮具)

担任职位： 纺织/服装/食品工程技术类其他理

工作描述： 每一季服装所要用的辅料企划与整理

个人技能

英语： 良好

计算机水平： 高校非计算机专业二级

职业技能： 会计从业资格证

联系方式

服装设计与工程篇4

关键词：系统论；服装设计；教学改革

第一作者：吕尧，1986.8.19生，女，河北省承德市围场县人，硕士研究生，主要从事服装设计方面的理论学习和研究。

通讯作者：雒薇艳，女，研究生导师，教授，长期从事服装专业的相关研究，有资深教育理念和实践经验。

中国服装设计教育模式没有摆脱传统教育的束缚，面对国际化、世界一体化的经济形式，服装设计教育迫切需要改革，以改变服装设计教学中理论与实践脱节、设计与社会实际脱节现状，从教学自身的环节来看，现有课程结构、教学手段、教学方式都存在一定的弊端，成为制约服装设计教育发展的主要因素。全方位提高学生的综合素质，使艺术理论与社会实践相结合，从而达到学科结构更合理、功能更完善，发展更深入的要求。形成与国外服装设计课程想切合的教学体系，提升我校服装专业学生的综合素质，进一步提升我省工科类院校服装专业的整体水平。

一、研究意义

一直以来，中国服装设计教育模式没有摆脱传统教育束缚，面对国际化、世界一体化，服装设计教育迫切需要改革，改变服装设计教学中理论与实际相脱节。从教学自身环节来看，现有的课程结构、教学手段、教学环境都存在一定弊端，成为制约服装设计教育发展的主要因素。

系统论思想源远流长，但作为一门科学的系统论，是生物学家贝塔朗菲创立的。系统论基本特点是讲究系统不是个体、单位的，而是整体性、关联性的一个集合体。系统论核心思想是系统的整体观念。贝塔朗菲强调，任何系统都是一个有机的整体，不是各个部分机械组合或简单相加，系统中各要素不是孤立地存在着，每个要素在系统中都处于一定的位置上起着特定作用。要素之间互相联系、依存与关联，构成一个不可分割整体。系统论基本思想方法是将相互联系、制约、相互作用的若干要素结合而成具有特定功能的有机整体。包含系统、要素、结构、功能四个概念，它有明确的目的，是可以控制的。而服装设计是集艺术性、应用性与实践性于一体的系统学科。

二、服装设计课程教学改革

基于系统论改革服装课程内容之间缺少联系性，系统化的教学模式对教学内容的编排与优化，对教学知识结构内在关系的同构与整合，形成“专业教学、实践操作、课题设计”三位一体的课程架构，有效解决理论与实践教学相脱节的问题。真正践行教学、研究与实践三位一体的现代设计教育理念，系统论研究针对服装设计学科应用性强与市场结合紧密的特点，强调教学中设计与实践、课程案例教学与社会生活相结合的教学方法，以复合型人才作为培养目标。顺应服装产业化需要，具有极大地应用与实用价值及发展前景。

（一）教学特色----体现人文与工程相结合

作者对长春市内工科院校服装设计与工程专业的不同年级近400多名学生，进行有关服装创意思维方面问卷调查，经过数据整理统计，其共性问题是工科学生逻辑思维能力较强，在创意思维方面明显不足，缺乏形象创意思维，设计思路与表现手法单一。可见，工科院校有它自身的教学特色及学生优势与不足。

（二） “专业教学”案例化， 培养学生个性化思维能力

通过多样性思维如发散与辐合、正向与逆向、横向与纵向及多向与側向等形式，设计仿生、移用、派生、想象、异形同构与主题构思等思维训练方法，课程注重深度以教学案例为主线，服装造型和工艺技术相融合，建立工科院校服装设计专业学生科学、理性、富有个性化的思维设计能力。

（三）“实践操作” 教学一体化，培养学生实践动手能力

集中开设30学时实践课程，将抽象理论应用到具体设计，将平面设计向立体设计、效果图向成衣转化， 独立设计并绘制服装效果图、结构图，工艺流程图与成衣制作，使学生设计理论知识及时转化为设计能力，设计作品具有实施性与合理性，体现工科类服装设计专业侧重实用性人才培养的特点。

（四）教学内容“课题设计”，参与服装设计大赛

“课题设计”工作室模式， 使学生在探究中思考，在思考中顿悟，在顿悟中掌握服装设计规律提高学生自主学习能力，建立服装设计工作室，任课由学校教师与企业设计师共同组成，采用大量实际案例与具体项目进行教学，拓展专业深度和广度，锻炼学生专业应用能力。“课题设计”使理论联系实际与服装市场、企业相结合，引进“双师型”教师队伍，使学生了解最新服装动态与设计理念，实现设计理论、实践环节、最新科研成果有机结合，增强课堂实效性，积极组织学生参加国家、省市服装设计大赛。

总结：综上所述，系统论方法运用于服装设计课程的教学改革实践，改变了学生设计思维定势。论文创新之处在于将系统论的方法应用于传统服装教学中，探索服装设计课程教学新的模式，提出理论与实际相结合。将服装教学与社会实际、市场、企业相联系。充分发挥服装教学中各个环节的优势，使各教学环节之间相互作用，为社会培养更多高素质全面发展的复合型人才。从而提升我省工科类院校服装专业学生的整体水平，为服装业的发展做出贡献。

参考文献：

[1] 肖海龙；张亮系统论在知识组织中的运用 2007（08）

[2] 文颖 模块式教学在服装工艺课中的运用[期刊论文]-广东教育（教研版）2008（6）

服装设计与工程篇5

关键词：艺术工学；艺术设计；服装设计与工程；人才培养模式

一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状

艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学）。存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。

实际上，从民国初期的图案一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于20世纪80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”—“工艺美术”—“艺术设计”的阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。

现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际竞争中的新一轮落后，看看亚洲新兴国家韩国、新加坡、泰国以及我国的、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。

二、艺术设计的学科属性为艺术工学

“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。本文作者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。

将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。作为国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征十分明显。

三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵

艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下3个方面的内容：

（1）人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。

（2）人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”、“以课程建设为平台”，在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。

（3）人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。

服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”、“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，无怪乎在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。

作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”、“理论实践一体化”的特点。

四、工学特色服装专业人才培养目标的定位

服装设计与工程专业人才培养目标是专业思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，无不依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括：（1）人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位是能在、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即，现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。

（2）人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，有具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。

由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。

（3）人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养：

①人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。

②科技素质。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响到我们的思想、文化和美学等各个方面。

因此，理解精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。

③职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，我们的服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装，一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长。这使我们所培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动地、高效地开展工作。

五、服装设计与工程专业人才的培养目标 作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。

（2）21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。

21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵：

①从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。

②从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。

③从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。

六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式

近年来，我们从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。

（1）工程+艺术模式。该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。

一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。

因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。

（2）艺术+工程模式。该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。

一定的工程教育让学生提高设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工。

（3）艺工融合模式。该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置体现到了培养方案的每一个节点。

服装设计与工程，作为一门属于工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，让学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。

七、结束语

当艺术工学教育摆脱师傅带徒弟的原始形式后，就开始从经验走向。经过一个多世纪的，经验越来越多地沉淀成科学，艺术工学教育的科学成分越来越多，艺术工学的学科建设也逐步地得到完善。

（1）艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。

（2）服装专业创新人才的培养目标是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合等三种模式。

（3）将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。

（4）艺术工学学科下的艺术设计、服装设计与工程等专业，如果从第一次进入到教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》算起，尚属年轻的学科专业，其学科的科学化还有很多的工作要做，其人才培养模式还需要有更多的探索与研究。

：[2]刘媛媛.艺术设计教育的思考刍议[J].艺术教育，2007（11）：116.[4]甘应进，陈东生.创新教育与艺术设计人才的培养[J].中国西部周刊，2005(12)：54-55.

[5]陈东生.艺术设计学院学科建设展望[J].长春大学学报（高教版），2002，23（增刊）：55-56.

[6]潘鲁生.对当前设计艺术教育的思考[J].艺术教育，2005（2）：6-7.

服装设计与工程篇6

服装作为生活必需品，服装的流行性、季节性以及艺术性的特点决定了整个服装行业的生产、经营和管理方向。服装的生产、管理、营销、贸易等过程需要建立在丰富的实践经验的基础上，所以对于服装行业发展方向需要具有很强的实践性，因此，服装工艺设计课程的实践教学也具有重要的意义。在服装工艺设计教学中，应该强调“真实环境”的教学原则，将教学过程与设计实践、市场实践、生产过程等实践教学环节相联系，注重以市场为导向，与服装企业的实践生产相联系，让学生在实际环境中通过自己的实践和体验，对服装工艺设计课程有切实的了解，做到将课堂理论知识与实际应用相结合。让学生参与到服装企业的设计、生产、营销的实际过程中，加强对服装行业的了解，建立以市场为导向的服装工艺设计思路，提高学生的创新意识、合作意识，提高学生的综合素养。服装是具有实用性的生活用品，这也就决定了服装工艺设计不能仅通过课堂教学来实现，需要与市场、企业建立联系，了解企业服装制图以及符合生产制作的内容和过程。在实践教学过程中，重视学生服装工艺设计能力的培养。随着科学技术的快速发展，机器化生产已经在企业的服装生产过程中得到了大规模的使用，但是学生也必须掌握扎实的缝纫工艺，好的缝纫工艺在成衣效果的体现上有重要的影响。在服装工艺设计实践教学中，要培养学生对不同面料的感知和应用能力，要求学生根据自己设计的服装造型，选择适合的面料，独自剪裁，制作出一件服装，让学生真实的体会到服装工艺设计的流程，通过这种实践教学的方式，让学生自己设计制作服装，分析作品中的不足并且不断的改进，提高学生对工艺设计成败的认识，逐渐培养学生形成自己的服装工艺设计风格。

二、服装工艺设计实践教学的意义

（一）有利于学生基本技能的培养

服装工艺设计课程的理论教学往往是对学生基本知识和绘制服装设计图能力的培养，而服装工艺设计实践教学则是对学生基本技能的培养，让学生掌握扎实的缝纫工艺，提高学生的动手能力。服装工艺设计实践教学注重的是技术的培养，能够提高服装造型设计的科学性和合理性，提高学生对服装结构的认识，以及服装造型的设计能力和学生的缝纫剪裁功夫，让学生具备服装设计、剪裁、缝制的全面技能，培养学生的创新能力和动手能力，为服装企业和社会提供拥有高技能、高素质的人才。

（二）将服装工艺设计教学与生产相结合

服装工艺设计实践教学打破了传统的枯燥的课堂理论教学模式，将教学过程与企业的实际生产过程相结合，服装企业作为服装专业学生未来主要的就业单位，让学生在学习过程中了解目前企业采用的生产工艺、加工手段和生产工序，以及新的服装加工的方法和多变的生产工艺，有利于学生将理论知识与实际相结合，让学生尽早的了解该行业的特点，在今后的学习过程中能够有针对性的学习，将企业所需要的技能整合到服装工艺设计课程中，并且加强了企业与学生之间的联系，为学生未来的发展奠定基础。

（三）建立以市场为导向的服装工艺设计教学

服装设计与工程篇7

关键词：服装工作室；服装企业；服装设计；服装人才；实践教学

服装工作室专业课程教学是服装专业课程学习的主要核心之一，一般工作室的教学是以师生生活状态的接触为特征，导师带领学生按照教学计划，将课程整体打通，把理论贯穿于实践中的教学，学生通过理论学习，并亲自参与教师实践的全过程或教师指导下完成设计与实践过程，学生在学习过程中将理论与实践相结合，从而提高分析问题、解决问题的能力。学生参加服装设计大赛的过程是工作室中服装实践教学的一个全面过程，是工作室实践教学的集合体。服装设计大赛的成品是服装实践教学的展示品，在大赛过程中它可以帮助学生提升设计及制作水平，开拓学生视野，锻炼学生的综合能力，获得与企业和社会对接的实践机会，从而适应社会的需求。

1服装设计大赛引领服装工作室实践教学的意义

很多高校在人才培养过程中虽然注重理论与实践相结合的教学，但在实际的人才培养中理论与实践严重脱节，各门课程不连贯，学生实践操作能力不强，学生所学知识浮于表面。例如，服装款式造型设计、服装结构设计、服装工艺等课程的教学。各科任课教师是从各自的课程体系出发单向进入教学，课程与课程之间缺少衔接联系，而学生掌握的知识分散、片面，不能快速有效地形成一个相互融会贯通的知识体系，以至于学生就业后实践经验不足，不能深入分析问题，面对社会显露出明显的局限性。在服装设计大赛引领工作室实践教学中，工作室在服装大赛参与过程中打通服装实践整体课程，在大赛的实践操作中融入理论知识的教学。学生通过参加设计大赛，根据设计要求主动学习与调研，提升设计及制作水平，解决实践的困难与问题，开阔视野，锻炼综合发展能力，获得与企业和社会对接的实践机会。同时，学校也解决了在人才培养上实践动手能力差的现状，所培养的大学生将适应社会的需求。例如，把服装设计大赛拉入工作室实践教学中，在大赛中服装款式造型设计、服装结构设计、服装工艺、服装面料等课程的教学，各科任课教师不从各自的课程体系出发单向进入，而是根据服装大赛实际情况综合考虑服装设计、服装结构设计、服装面料、服装制作后的效果，让工作室将课程整体打通，完成服装设计大赛。学生在服装设计大赛中把知识融会贯通，提高了实践动手的能力，也培养了学生分析问题、解决问题的能力。

2服装设计大赛引领服装工作室实践教学的目的

企业与高校在人才培养上进行了多次改革，但在实际的人才培养过程中却没有实现需求的对接，学生在企业工作后，还需要经过很长时间的学习与实践，还有些学生理论与实践知识掌握得不扎实，就业后，因承受很大的压力而转行。培养具有创新意识和创造力的服装设计师是各大高校服装设计教师的责任，而服装设计大赛正是学生展示自己创意的大舞台。服装大赛是服装设计领域的重要赛事，参加设计大赛也是学生成长过程中的重要机遇，它不仅是对参赛者服装设计创新能力、实践能力的综合性培养，也是动手学习服装实践的全过程，还使服装设计专业的学生能够将平常在服装各门课程上学的相关理论知识进行合理、有效的运用，从而将理论知识和实践相结合。因此，服装设计大赛引领服装工作室实践教学，可以“以赛促教、以赛促学、以赛促改”。以导师为核心的服装工作室教学“以赛促教”。学生在参加服装设计大赛的过程中，加强了自己的实践操作能力，在学习中融入理论知识，提升实际的动手能力。教师之间也将各门课程相互打通与贯穿，改变了以往教学中教师从各自课程去讲解服装理论知识与实践知识的教学方式。“以赛促学”，学生在服装大赛中，根据大赛要求，会主动去市场调研、查找资料、进行设计、制版、制作等全过程参与实践。在实践动手过程中去理解理论知识，提高实际动手能力，同时也培养了学生分析问题、解决问题的能力。学生在规定的时间内如期完成大赛任务，学生在大赛实践过程中可以到企业中学习和了解企业的生产过程，同时工作室可以请企业专家来指导学生在实践中遇到的困难和问题。通过大赛，学生学到了专业知识理论与实践，还可以开阔设计视野，及时了解和把握当下服装设计流行趋势和重要的设计理念，从而提高整体综合素质。“以赛促改”，在当今服装设计高速发展的时代背景下，以教师为核心的服装工作室教学模式，成为当今服装领域中一种重要的教学模式。这种服装工作室教学模式，可以使学生更加系统地学习服装理论知识，同时还可以使学生更多地参与到服装设计实践中，为学生提供更多的实践机会。而服装设计大赛引领服装工作室实践教学，工作室在服装设计大赛中能发现学生的不足，改进服装实践课程的教学方法，让学生跟上时代的步伐，适应社会的需求。

3服装设计大赛在服装工作室实践教学的思路与方法

服装设计大赛引领服装工作室实践教学的思路：工作室根据大赛主题要求，分析服装设计存在于哪些实践课程中，分别把大赛主题融入这些实践课程中，以学生为主导，在教师指导下亲自参与实践全过程，在实践过程中融入理论知识的学习，把理论与实践相结合。在大赛学习与实践过程中，学生可以到企业中学习，工作室也可以聘请企业专家向学生讲解在大赛中遇到的难点和问题。这样工作室还可以通过学生参赛发现实践教学中存在的问题，并解决教学中的问题。学生在参赛过程中会主动学习与调研，扩充自己的理论与实践知识；在参赛实践中走出去了解市场和企业生产模式，针对服装产业结构、行业结构、技术结构的变化进行调研，扩充自己的知识，从而适应社会发展要求。服装设计大赛引领服装工作室实践教学的方法：首先，通过对大赛主题的分析，建立与大赛一致的实践教学体系，学生在大赛中完成服装的实践知识，把相关理论课程融入实践教学中，理论与实践相结合；其次，形成多元化的实践教学模式，如大赛中实践理论教学、主题中实践教学、多层次的实践教学等，学生在多元化实践教学中，会主动去市场调研、查找资料、进行设计、制版、制作等全过程参与实践，掌握实践教学知识，并了解服装的产业结构、行业结构、技术结构；再次，让大赛的实践教学与企业生产模式接轨，让学生了解企业生产，解决疑难问题，扩充自己的知识，适应社会发展趋势。服装设计大赛引领服装工作室实践教学，让学生在大赛中学习服装实践操作知识，在操作中掌握理论知识，在大赛中了解企业生产过程，在大赛中了解服装产业结构、行业结构、技术结构。同时，大赛有利于培养有思想、有创新理念，对服装行业有一定实用价值的大学生。

作者:宋廷菊 单位:湖南文理学院

参考文献：

［1］刘洪.服装设计大赛引领服装工作室教学改革探微［J］.南北桥，2016.

［2］韩佳蓉.服装设计大赛引领服装工作室教学改革［J］.青年与社会，2014.

［3］李华麒.从服装企业的人才需求谈工作室实践式教学［J］.艺术教育，2009.

［4］梁军.服装设计工作室教学模式的研究［J］.东北电力大学学报，2005.

服装设计与工程篇8

论文摘要:服装结构设计是高等服装院校服装设计专业重要的专业课程之一。在企业急需“实用型”服装人才的现状下，高等服装院校如何针对市场需求，开展结构设计实践教学革新，有效地提高学生的结构设计水平，切实提高学生的综合素质，成为高校革新服装结构设计教学的必经之路。

服装设计是一门系统的工程，它包括:设计构思服装效果图服装平面结构图成衣。这是服装从设计到成品的基本过程，其中承担着承上启下作用的关键环节就是服装结构设计。服装结构样板的准确度和制板效率，直接影响服装的成本与质量。为了适应现在服装企业工业信息化和自动化的发展生产的需要，提高学生掌握知识的可持续性以及加强学生所掌握的技能的可延展性，对本课程的教学内容与授课方式的革新势在必行。

一、服装结构设计课程教研现状

笔者经过多年的教学总结及调研目前国内外的该课程的教学内容与方法，发现普遍存在以下问题:

1.内容的理论深度不够、只传授“怎么办”，很少解决“为什么”。这种急功近利的教学内容直接制约学生技能的拓展，直至影响行业的发展。

2.操作方法陈旧，未能及时将行业的先进技术或最新技术引进到课堂中。学习的理论核心部分是30年前乃至更早的日本文化式原型，已经不能符合现代中国人的体型和时尚的要求。

3.服装结构设计课程与工艺实践课程的设置不合理。在这两门课程的设置上缺乏紧密的联系，使两者的间隔时间过长，导致学生学完服装结构设计后，不能“乘热打铁”的进行工艺实践来巩固和提高对服装结构设计的掌握。

4.结构设计教学体系基本上是学生被动的接受训练，这种模式抑制了学生的求知和探索欲望，更谈不上创新精神和持续发展能力的培养。

二、服装结构设计教学革新探索

对于服装高校要解决以上问题，培养适应市场需求及企业急需的“实用型”服装人才，应从以下几点进行革新:

1.课程的合理设置

课程的课时数量、先后顺序、间隔时间的设置是否合理，在很大程度上将影响教学质量。所以，在相关课程的设置上必须符合服装专业教学规律、学生接受能力的实际。

首先，根据不同专业方向、不同年级合理设置《服装结构设计》课程的课时数量，不能“一刀切”把所有课时都定成一样。其次，现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。最后，把《服装款式设计》与《服装结构设计》《服装工艺实践》相结合，将三门课程紧密排列。让学生真正在课堂里就体会实践到“设计构思服装效果图服装平面结构图成衣”这种服装从设计到成品的基本过程。真正提高学生的综合动手能力。

2.服装结构设计教学革新

服装结构设计能力培养的核心在于学生对结构形式变化的掌控能力及对平面结构与立体形态之间转换的掌控能力。这些能力的掌握必须建立在实践之中，不仅是结构设计实践，还要依托工艺制作实践。只有学生看到了最终的服装成品，通过对成品形态与适体度的感知，才能进一步认识与反思结构设计的规律与尺度，进一步提高结构设计水平。 转贴于

传统的教学方式是老师在黑板上画结构，学生在下面“依样画瓢”画1:5的结构图。传统教学模式学习后的学生往往会出现不能应对款式变化，只能生搬硬套，当出现新款式时就手足无措的情况。这种枯燥抽象、生搬硬套的教学方式是不符合现代教学及市场需求的。教师必须联系实际，通过通俗易懂的方式，带领学生入门，或者让学生多动手、多画图，在不同的实际款式操作中不断渗透理论知识，就能达到较好的教学效果。改变现有的教学模式纯粹的理论教学分为理论和实操制图训练两部分。教师以1:1的结构制图做教学示范，并结合图纸进行理论教学，以工厂板房制图的程序来做教学示范。同时把教学示范的结构图纸检验裁剪后，在人台上做快速的立裁缝合，让学生直观的观察和体验到如何从平面的结构制图合理转化为三维的立体造型。示范结束后，让学生自己进行1:1的结构制图设计，锻炼学生的实践动手能力。在学生完成后，再有针对性的进行一些款式变化的示范及讲解，并让学生自己设计新的款式和新款式的结构设计。最后由老师综合学生遇到的问题和难点做讲解示范，新的结构设计课程就是要通过大量的制图实践来完善学生应对款式变化而束手无策的问题。同时，服装结构设计的制图过程，是一个较为完善的教学质量检测过程。通过制图实践教学，不但能检测学生理论知识、专业技能掌握情况，还可以在画图中发现问题，提出问题，最后解决问题，促进知识的获取，提高思考能力、分析能力和应用能力，促进思维的发散性扩展。这一措施在服装工程专业和服装艺术设计专业三年级三个班进行了一个学期的试运行，取得了良好的效果，通过接触不同时尚年代的款式，发现结构设计中的共同点和各自的特点，以此达到触类旁通的效果。

此外，在把《服装款式设计》与《服装结构设计》《服装工艺实践》相结合进行教学，这就要求各科的教师间要科学合理系统的联系安排。选取能够渗透各科目知识点的课程项目，使学生通过项目教学掌握这一知识体系与技能。项目的分析、设计、实现过程要与真实的产品开发过程相近，甚至就是企业的新产品开发项目，使学生应用本项目的方法和技术能够完成目前企业中的类似应用。其次，进行情境设置。根据企业生产实际把服装设计分为款式设计、结构设计、样衣制作三大项目。服装款式设计安排在《服装款式设计》课程中完成，然后安排《服装结构设计》、《服装工艺实践》课程，两者结合完成服装成衣结构设计、样衣制作的全过程。通过一个项目、几个任务的实践和进行分层次地对课程内容进行实践，从而使服装结构设计实践教学能较好满足服装岗位需求。

三、结论

现代服装工业飞速的发展，服装企业急需全面的、综合的实用型服装人才。面对目前服装教育存在的实际问题，应转变教育思想，树立现代教育理念，打破封闭式教育方式，在课堂上应更多地采用启发式、探究式、研讨式、直观性教学和理论实训一体化教学方式，有的放矢，因材施教，注重激发学生的发散思维，注意培养学生的分析能力、设计能力、创新能力。制定的新的教学内容与教学方法;将传统的理论知识与成熟企业先进的技术结合，达到产学结合的目的，使学生适应现在服装企业工业化生产的需要，并为学生工作中延展技能打下理论基础，实现实用型人才培养目标。

参考文献:

服装设计与工程篇9

[关键词]服装专业；服装设计；工程款式制图

[中图分类号]G642

[文献标识码]A

[文章编号]2095-3712（2014）31-0060-02

[作者简介]焦亚珂（1978―），女，河南偃师人，本科，中原工学院服装学院服装设计系副主任，讲师。

目前我国的服装行业呈现生机勃勃的发展态势，众多的服装设计师拥有更多的机遇，也面临更大的挑战。我国服装设计专业教学结构与教学方法上更加注重学生的艺术思维的培养，这使得服装专业的学生在学习过程中过于注重发散性思维的训练。艺术设计专业过于注重设计的艺术绘图展示而忽视了其服装的工业化标准。

要想在服装效果图中很好地体现出服装的工艺技术性，就需要培养学生的理性表达能力，要想全面展示出客观的服装效果，就需要培养学生服装款式图绘制技能。服装款式图的绘制在企业生产中显得尤为重要，服装款式图要求所画的款式能够准确地将服装的结构和细节表达清楚，目的是让观察者能够通过款式图明白如何分解、如何打板，对样衣的制作起到一定的指导作用。因此掌握款式图的绘制特点是服装设计专业学生必须具备的基础知识。

一、服装专业课程教学的现状

在我们的专业实际教学中，由于专业的发展方向更注重服装效果表达的艺术感，因此教学的重心放在了学生对于人体结构比例的把握及人体着装后的艺术效果的培养上，学生可以绘制优美的时装绘画，却忽略了符合服装企业生产需要的服装工业制图部分。服装是属于艺术与技术相结合的一个产业，不仅需要设计师具备一定的艺术修养，同时也需要对服装的工业生产有一定的了解与把握。传统的服装画属于绘画的范畴，当服装设计的思路确定之后，后期大量工作是要绘制符合服装工业生产的工业制图，也就是服装的款式图。服装的后期生产也是依据这样的一个款式图的表现来进行，所以对其比例的准确性、细节表达性的要求都很高。这就要求服装专业的学生能够通过服装款式图的绘制清晰地传达出设计的细节与工艺处理的方法手段。

二、课程设置对人才培养方向与企业需求的矛盾

市场对于服装设计专业的影响越来越明显，而我们的教学方法与手段还停留在过去传统的强调绘画的技能培养上。目前在服装设计表达的教学中注重教授服装画的艺术表达而忽略了服装工业制图的重要性，以至于服装设计的学生在以后的实际操作中出现严重的失误。学生可以把自己的设计构思通过艺术的表达方式传达得非常唯美，却说不清楚服装的具体尺寸与省道或者其他分割的具置与比例，甚至连一些服装的基本工艺都不知道如何去体现，严重缺乏服装传达的理性表达方法。

而对企业的人才需求来讲，企业的目标是市场，而且需要大批量的设计生产，设计师设计出来的作品是能够让样板师看得懂做得出来的，符合工业化生产的。因为对于服装工业款式图能力的培养力度不够，学生在进入企业之后不能很好地通过款式图的表达方式来讲述自己的设计构思，对于服装细节以及工艺的处理考虑不足。服装款式图在企业中也是设计与生产之间的一个重要的沟通方式。

三、工程款式制图在服装设计中的重要性

服装款式图是一种在服装制作中被广泛应用的服装画，实用性强。这种图广泛应用于成衣生产，帮助生产者明确、理解服装的结构和工艺。完整的服装工程款式制图能使任何参加服装设计和制作的人员都能清楚地了解所绘服装的款式造型和结构细节，能够在最短的时间内传递最多的信息给对方，能够为服装的生产与管理提供完整、科学的图形依据。所以服装款式制图是连接款式设计与结构工艺设计最为理性的表达形式。

在教学中应该调整相应的教学目标和教学内容，增添服装款式图绘制的课程，通过此课程的学习增强学生的设计理性表达的能力，培养其符合企业需要的服装表达的能力。同时，还可以消除学生在设计中只注重艺术造型忽略服装工艺技术的弊端，还可以结合一些设计软件的使用方法，利用设计软件这个新的数字化媒介来辅助表达创作。

四、针对服装专业学生的培养改变

（一）改革现有的教学体系

1.对现有的课程知识框架进行优化

现有的设计方向的专业课程设计分为服装绘画与服装设计理论两大方向，服装绘画的课程设计重点还放在服装绘画上。而服装绘画的教学重点是要求学生掌握设计构思的人体表现，注重艺术风格的传达，艺术性大于实用性。

2.在课程教学中加入服装款式工业制图的内容

在现有的课程设置基础之上，增加“服装工业款式图制作”课程，让学生在能够自由地设计空间的艺术表达形式上同时具备服装款式图的表达技能，以此作为设计的有效补充，完善设计的具体细节的理性分析，并为后续的设计课程做好铺垫，不能使设计的服装只作为艺术品欣赏而不能有效地投入市场制作。

3.改革课程考核的方法

在服装专业的学生课程培养中结合工业生产的要求解决服装工业制图的比例、省道设计、细节传达、工艺说明等问题。可以结合Photoshop和CorelDraw软件，表现服装面料与色彩。课程的考核不仅仅是可以随心地画出服装的艺术造型，还要表达出符合服装的工业制版需要的款式图。

（二）教学改革目标

通过本课程的学习，不仅要培养学生具有服装艺术效果的表达能力，还要提高学生服装工业制图的水平，增强其设计的实践操作能力，让学生能够把自己的设计思路完整、正确、科学地绘制出来。

1.把教学改革与人才培养紧密结合起来

将教学方式方法与企业实际操作结合起来，以培养实用型人才为依据，不断寻求教学与企业需求之间的交叉点，让学生有更加贴合市场、贴合实际效果的设计理念。大胆进行课堂教学改革，本着以学生为主体的原则，要求学生课下独立查找学习资料，能够在传统表达的基础上有所创新，充分发挥学生的积极性。

2.完善课程体系，改进教学方法

将教学立足于理论分析与现实情况结合，加大与企业实际操作的结合力度，注重反映服装的发展与工业化生产的需求。结合教育发展现状重新修订教学大纲，改变只求绘图效果的考核方法，不仅看其设计的艺术性，还要求学生说出其设计的细节处理工艺，提高学生的理性分析能力。

改革传统的在教室里画图的教学方法与手段，结合现代教育技术，充分利用多媒体教学软件，加大课堂教学的信息量和含金量，提高学生学习的主观性和能动性。艺术风格的多样化使得服装绘画的考核没有一个量化的标准，因此要实施多元化考核，改变传统服装绘画中一味追求艺术效果的考核方式。

五、结语

随着服装企业与市场的发展，现有的教学模式已经出现了教学和需求之间的矛盾。服装设计教学要弥补企业反馈的用人信息的不足，有一定的针对性，同时也要符合服装企业生产的需求。课程内容设置最大化地结合企业标准，能增加学生知识量，增强学生理论与实际的结合力度，坚持以理论联系实际促进观念创新，坚持以实用型人才培养方向为背景，提升学生的专业实践能力，最大限度实现学生技能与企业需求的统一，弥补之前教学中学生注重艺术效果而忽略服装实用性的缺陷。

参考文献：

[1]马仲岭.CorelDRAW在服装设计数字化教学中的应用[J].艺术教育，2007（7）.

服装设计与工程篇10

1.围绕着服装设计人才培养理念问题，要改革和探索的问题一是改革和探索服装设计人才培养体系及课程设置的现状和问题，梳理和分析课程与人才培养关系，以适应社会对于服装设计人才培养向具有较强社会实践能力、基础研究能力、艺术修养全面复合型人才转型的需求。二是改革和探索服装设计人才培养系统模式和方法，探寻符合服装设计人才培养模式、方法，在人才自身述求方面下功夫，进行创新性和实践性有益探索。三是重新思考和构建服装设计学科课程设置，完善人才培养框架课程模式。2.服装设计教育究竟要培养什么样的人才随着我国经济的不断发展，应用设计领域也得到了飞速发展，特别是我国的服装产量在世界名列前茅，服装产业作为我国的支柱产业，中国服装产业正跻身于世界一线行列。2014年中国服装协会调研，我国服装生产企业超过4.5万家，人才需求剧增。有一定工作能力和工作经验的学生，受到服装企业的青睐。传统的以知识传授为中心的教育理念受到了前所未有的挑战。对教师本身的角色提出了新的要求，教师与设计师并存的“双师型”教师受到学生青睐。教师不仅要在课程上传授书本知识，更要了解市场，把教室变成企业的工作室。创新的教育教学模式，培养学生的创新的思维和动手能力，发掘学生的个体特征尊重和发挥学生的个性特点。服装设计专业教育理念的更新对服装课程设计上提出新思想。作为服装设计专业教师，我们必须创新自己的授课方式，以配合不断发展的服装企业对用人的需求。服装设计专业的学生必须具有一定绘画基础，但不能停留在纯艺术的角度，训练学生的造型能力、空间想象能力、审美能力等，必须培养学会运用设计的思维语言进行创作，将实践与理论相结合。

二、服装设计专业人才培养及学科建设的思考

1.服装设计专业教师教学思路的提升传统的教学模式，老师与学生之间的互动环节很少，习惯于沉浸在自我的讲述中。在专业课程设计上缺少与学生的沟通。这就导致老师讲的自我陶醉，而学生的收获却很少，所以服装设计专业人才的培养我们首先要提出的是教学的互动环节，课堂应该变成企业的工作室，教师在讲授的同时，给学生独立思考的空间，学生在工作室迅速记录下自己的创作过程，不断与老师共同，通过一次、二次、三次的设计，不断经历否定、否定、肯定的设计过程，充分发挥学生自觉性，不断的让学生在完成自己作品的同时，分享自我创作的体会，并陈述作品要表达的含义。老师则要记录每个学生创作作品的过程，不断给予修改意见。直到学生完成自己满意的作品。经历这样的过程后，学生不但可以创作出自己满意的作品，而且在不断的提问回答过程中，增加的自己与学习的主动性。在传统的教学模式中，老师忙于迅速讲授课本上的内容，忽略了学生主体的感受。导致学生对专业学习兴趣的丧失，而老师课后又要修改大量的不成功作品，耗时费力。提升服装设计专业教师的教学思路势在必行。2.新形势构建科学的课程体系在我国服装设计院校的服装设计专业课程中以服装设计的理论知识、美学、服装史论、结构工艺、面料、营销等专业基础课程为主。另外，还有一些相关的选修课程作为辅助，随着经济全球化的趋势，服装市场的不断发展，对服装设计专业人才需求提出了新要求。作为教师我们要对社会时事与服装设计、市场环境等关系进行分析。设计出一些如“首饰设计”“陈列设计”“时尚埋首”“奢侈品管理”等新型课程满足市场对人才的需求。重视交叉学科，在人在培养方案的设计上增加艺术与技术学科的结合，理论与实践的结合，重视艺术理论教育的传授，同时提高实践教学环节的学分。重视实践课程，培养学生的创新思维和动手能力。老师重视实践课程授课方式、创新教学内容、更新教学手段。现在学生普遍存在“眼高手低”的现象，想法与作品之间存在着非常大的差距。究其原因，就是实践动手能力太弱，天马行空的想法不能形成作品，一切都室空谈。提升学生实践动手能力，加大实践学分在教学计划中的比重。专业课程的考核以理论考试和作品创作结合的形式。在这个过程中学生将理论与实践，设计构思与款式结构、材料工艺相结合。重视隐形型课程，鼓励学生参加国际国内设计大赛。多参与企业产品设计实践。3.教学设施的不断完善服装设计专业融合了技术与艺术的结合，艺术、工科、理科、文科、人体工程学等多门学科相交融的一门学科。服装设计专业对教学设施的要求非常严谨，学生的工作室既是学生的实验室，学生在工作室通过设计灵感的来源完成设计思路的表达，无论是面料的二次再造，传统工艺的印染：“扎染、蜡染”学生不断尝试从各种植物中提炼色彩并体验植物内在蕴藏的颜色。学生在创作的过程中完成服装艺术的造型、材质、技艺的多元呈现，这一切都是在工作室中完成。在高校服装设计教学中，工作室在整个教学环节中起着“核心、心脏”的作用。很多国内外知名大学都把服装设计工作室与企业结合，学生参与服装企业产品研发视为培养创新人才的重要教学环节。

三、结语