设计风格十篇

设计风格篇1

一幅好的设计作品除了让人有视觉美感的享受之外，更能让人从中体会到设计师内心情感的抒发。风格――即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，它本身带有某种可知的内涵，这就是把整体的概念都集结到一个概念中去，以显示出它不同的特性，并用来区分或评论其它的设计。一个设计师之所以优秀，是因为他的作品能够被人理解，能够感动人。究其原因是他能够顺应历史的潮流，能够兼顾地域的特点，能够把自己的思想附给作品，使作品赋有灵性。

历史潮流、社会制度是设计师设计风格形成的基本因素。不同时代的社会制度，会衍生出不同的思潮，这种思潮通过创作构思和表现逐渐发展成具有代表性的设计形式，进而形成一种特有的设计风格。如十八世纪的法国，被看作是“理性的时代”或“启蒙运动”的时代。哲学家从假定上帝的存在来推论事物，转换为依靠实验和观察的理性方法来推论世间的万象。神学几乎从哲学中剔除，开始走世俗的路线。因此建筑设计师对于教堂的设计极尽豪华奢侈装饰之能事，从而形成了“洛可可”、“巴洛克”等风格。到了20世纪初，由于工业革命的开展，新型材料不断涌现。1919年“包豪斯”学院成立，强调破旧立新，强调形式的结构美，造型简洁，反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能。在这样的历史背景下形成了现代设计风格。20世纪50年代以后人们对于过于理性的单调设计产生了审美疲劳，开始追求一种融感性和理性、集传统与现代为一身的设计形式，这就是后现代主义设计风格的形成。

在同一历史背景下不同的地域环境对于设计师设计风格的形成也有不可小觑的影响，设计师要充分考虑不同地域的地貌特征、气候条件、风土人情。比如中国受两千年封建王朝统治，儒家文化影响颇深。在设计上我们经常能看到儒家的和谐、中庸的影子。而丹麦的设计风格以恬静，富有韵味而著称；它将材料，用途和图案融合在一起，形成平衡与协调的高度统一，丹麦设计风格最能体现对织物效果和质地感觉的独特理解，设计本身的简洁精致充分说明了这一点，丹麦设计以平民化，朴素，简洁，明快，然而精细的风格而著称。中国地大物博，我国的北方气候干燥，四季分明，冷暖温差大。这些特点使得我国北方的建筑风格力求采光方面的考虑，由于雨水较少，建筑多采用平屋顶。而南方气候湿润，雨水丰富，植物生长茂盛。因此在南方的建筑设计上多采用易于排水的斜屋顶。在材料上多采用木材竹材。

社会上整体设计风格是综合考虑了社会背景、人文历史、气候环境。并经过设计师和使用者的双重论证而形成的。而在同一种设计风格下，不同的设计师又怎样才能脱颖而出呢?个人设计风格使然。美国园林设计大师瞻姆士・罗斯、丹麦女设计师娜娜・迪塞尔、芬兰设计大师艾洛・阿尼奥同是遵循于浪漫主义设计风格，但每个人的设计又不相同都出类拔萃。瞻姆士・罗斯设计的花园能根据社会环境、自然环境、使用变化而做出调整，他喜欢使用现场周围的物品如的岩石，树根等，喜欢使用廉价的材料。娜娜・迪塞尔对于精灵般的蝴蝶迷的如痴如醉，在她的设计中经常会看到蝴蝶的元素。艾洛・阿尼奥对于有机体情有独衷，在他做的设计中大量地使用了有机材料。

设计师只有综合考虑了社会、环境、人文等因素，并能巧妙地使自己的个性、情感得以表达，才能形成自己独特的设计风格。才能创作出很多优秀的作品，才能使自己的设计被大众所接受，才能为社会创造出更加美好的环境。

设计风格篇2

从原始社会的图腾到近代的工艺美术图形，中国的传统图形内容丰富多彩、源远流长，它是在人们长期的生产活动和实践活动中不断积累下来的，代表了人们的精神向往，体现出深厚的人文艺术价值。盛唐时期花鸟纹饰被广泛应用，表现出的是蓬勃的朝气以及旺盛的生命力，是那个时期社会开放、自信、繁荣的体现，是民族心理与民族情感的再现。因此，将具有中国风格的传统图形完美地融入到现代酒包装设计中，是对我们国家几千年酒文化的一种延续和创新。在现代酒包装设计中，通过运用传统图形表现酒的文化特性，将代表中国风格精神实质的细腻、含蓄、传情等审美特点融入其中，创造出一种具有独特气息的中国风情调。“黄鹤楼”品牌酒的包装设计以武汉汇集天下之物产，有“九省通衙”这一美称为切入点，将大度造型的瓶型端坐古台基之上，营造一种气势，而盒型开启方式采用围合式半开屏，既可显堂，又可衬背，给人视觉上的帝王之气，从而体现出“黄鹤楼”这款酒作为高档礼品的特别之处。

2酒包装设计中看中国画、书法及诗词

中国画作为具有民族形式和艺术特色的绘画品种，在世界美术领域中自成一派。它笔墨多变，意境深邃，与现代包装设计一起出现所表现出的装饰性，体现出独特的视觉效果，蕴含了深厚的中国风文化。酒素来与文人雅士有着深厚的联系，因此，在现代的酒包装设计中，将中国画融入其中的设计也不在少数。“沱牌酒”的包装设计就是如此，借两幅人物古画营造一种氛围，一幅遥想当年文人墨客在松林山石之间作诗吟唱，饮酒助兴，让观者产生移情联想，另一幅则是顾闳中所作《韩熙载夜宴图》纵情欢歌的宴饮长卷，体现了酒包装浓郁的文化性。中国的文字更是具有高度的装饰性和艺术性，它经过中国久远历史文化的锤炼，不断演变，是中华文化的精髓。人们长时间所形成的欣赏习惯，使得人们对传统书体有着满满的喜爱，也对带有古体字的包装设计产生一种名贵、古色古香的感觉，不知不觉间，文字的艺术已经成为中国风的一种形式特征。如“剑南春酒”包装上颇具特色的繁体隶书变体，古朴浑厚，显现了“剑南春酒”十五年窖藏的特色之处，有着深厚的文化意蕴。“水井坊”包装则以毛笔书写其名，浓郁的中国风深受西方人士的赞赏。中国的诗史也是不容小觑的，古诗词与酒素来就有不解之缘，诗人以及高雅之士尤其喜爱在饮酒的同时吟诗作对。将古诗词表现于酒包装设计中，能使包装充满文化氛围，中国风韵味无穷。“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”是人们耳熟能详的诗句，“汾酒”包装设计提取中国古典诗当中的意象，描绘出的牧童图，不仅仅是阐述了诗句，更是让“汾酒”随着诗句一起深入人心。

3酒包装设计中看中国风色彩

色彩对消费者的心理影响有着十分重要的作用，它极易引起人们情感的反应及变化。中国人对红色有着很深的情结，因为红色在人们的传统审美观念中，代表着喜庆、吉祥，黄色则是因古代帝王的专用而给人一种高贵大方之感。所以，在许多的酒包装设计中都可以看到它们的广泛应用，“剑南春”酒包装以红黄二色来表现视觉的沉稳，寓意其厚重的文化积淀以及盛世的大气与喜庆，“国窖魂”系列包装设计，以黄、褐为主，现清新、雅致之感。

4中国风的继承和发展是酒包装设计的必然趋势

设计风格篇3

1985年在台湾创办“中华茶文化研究中心”，1988年任“中华茶文化学会”创会理事长，是第一位把茶艺带进祖国大陆的使者。

“风格”，最初是出于希腊文，进而成为一个国际学科术语，英语称为“style”。《现代汉语词典》解释风格为“气度、作风”。我国最早出现“风格”一词，大约是在魏晋时期，当时是用来形容士大夫的威仪规范，也就是指某个人在风度、品格等方面所表现出的特点。总的来说，风格是提供一种气氛，给予人一种总的感觉或印象。茶筵席设计的风格，是指设计作品中呈现的风貌与格调，也就是特色，每个茶筵席都应该有独特的风格。

塑造茶筵席风格的步骤：

首先拟定茶筵席设计所要表现的特色，是采古典风格、现代风格，还是新古典后现代风格?是西方社会的浪漫，还是东方传统的优雅?风格有脉络可寻的，也有独树一格的，设计者依各种条件、情况来拟定。

其次，依茶艺体统逐步打造：

1、茶叶的选定。以绿茶、青茶、红茶、黑茶等哪一类茶做为茶会的主角。

2、插花的搭配。在茶筵席上，插花的应用可以协助茶筵席设计所要表达的意境。插花与茶器、茶叶、季节等紧密搭配结合，塑造茶会设计的风格。

3、茶挂的导引。茶挂是茶艺体统中很重要的组成部分，包括字、画，主要是字。以茶挂提示茶会的主题。

4、点香的幽雅。点香是修身养性的生活哲学，重在“香、火、炉、灰、炭”。完整香席需先从环境着手，在安静合宜的空间，布置雅典高尚的静室。香的种类、型式，都要在准备阶段订定。

第三风格的塑造实施：

1、以茶器塑造风格。茶器是茶筵席上主要的陈设。也是茶筵席风格表现的重要部分。选用不同的茶器能牵动整个品茶环境，盖碗、瓷壶、陶器、玻璃杯等呈现出不同的茶会设计风格。

2、以色彩塑造风格。色彩是情感和风格表现的很好媒介，不同的色彩表现不同的风格。空间墙纸、地板、帘幔等装饰物组成的背景色调对室内整体效果起很大作用。为整合茶席上所有色彩，使之一致地述说着同一故事，那就必须在色彩与形体的掌握上有一定的修养。

3、以材质搭配塑造风格。材质的选择决定风格、内涵和标准的表现程度。一般来说必须做整体搭配，最好一气呵成。

4、以桌椅铺垫塑造风格。茶桌椅铺垫的色彩、质料、图案与造形等，加强了茶器的视觉效果，是影响风格的重要因素。

5、以背景塑造风格。背景包括泡茶筵席后方、左右两侧，甚至前方都可算作背景。背景的呈现，烘托茶筵席想要的气氛。

6、以服饰妆扮塑造风格。坐在泡茶席上的泡茶人、参与茶会的宾客，都是塑造茶筵席风格的因素。服饰和妆扮、客人被要求的穿著与邀约对象，都是茶筵席设计、茶会举办考虑的项目。

7、以基地塑造风格。茶筵席是以什么为构建的基础，关系到往后的发展，比如：没有桌椅，席地而设的泡茶席；以桌子为基地，客人围着桌子就坐的泡茶席；以茶车为基地而设的茶席。每种形式的基地有多种不同的变化，表现出茶会的不同境界。

设计风格篇4

关键词：室内设计；风格；艺术形式

一、追求室内设计风格的意义

随着社会的不断进步和发展，人类的生活水平和生活质量得到很大的提高，与此同时家居环境成为人们更多关注的对象。怎样运用人类已经掌握的美学、色彩心理学、构图学等知识构建和谐的室内居住环境？不同的色彩能让看的人产生不同的视觉感觉，并且也会因为人们的年龄、性别、受教育程度、生活习惯以及等的不同而产生差异，但是其中却不乏许多共同的东西。总之，现代社会的发展，不断地向我们的设计者提出新的要求，日益提高的人们的审美需求促进我们的设计者去创造更新、更美、更好的室内空间，去丰富人们的生活、丰富人们的文化。我认为我们的设计者要在探讨和表现室内设计风格中着力去创造一种氛围，一种有特色的文化氛围。

二、室内设计中主要流行风格概述

一种风格可以归结为一系列赋予鲜明特征的因素结合在一起而形成的。其所跨越的时间和地域相对较为广泛。总的来说当前室内设计的流行风格主要有以下几种：

1.中式风格

是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起。中式古典风格主要特征，是以木材为主要建材，充分发挥木材的物理性能，创造出独特的木结构或穿斗式结构，讲究构架制的原则，建筑构件规格化，重视横向布局，利用庭院组织空间，用装修构件分合空间，注重环境与建筑的协调，善于用环境创造气氛。运用色彩装饰手段，如彩画、雕刻、书法和工艺美术、家具陈设等艺术手段来营造意境。

2.地中海风格

地中海风格颜色明亮、大胆、丰厚却又简单。善于捕捉光线，取材天然。单说起“地中海风格”就是一种莫大的吸引力。 地中海风格的家装也着重表现着这一特点。

地中海是世界最大的陆间海，位于南欧、北非、西南亚之间。沿海拥有多样的风貌，希腊岛屿村庄的蔚蓝海岸与白色沙滩，意大利、法国南部成片的向日葵和薰衣草花田，北非沙漠及岩石的天然景观。地中海风格的美反映在与大海、蓝天为伍，与光、大自然融合的特殊风情，它的基调是明亮、热烈和丰富的色彩，外加显著的民族性、地域性特色。擅用简单的意念捕捉光线，大胆而自由的运用色彩，取材、样式多来自大自然，居住环境中充盈着蓝天、碧海、艳阳天的安宁静谧、自由自在。地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的“地中海风格”呈现出一些一致的特点。通常，地中海风格会采用这么几种典型元素：白灰泥墙、连续的拱廊、拱门与拱形窗，陶砖、马赛克、海蓝色的屋瓦和门窗，以及独特的锻打铁艺家具等。

在浪漫的海洋气息之外，能将地中海当地建筑特色的再现是“地中海风格”设计的重点，如拱门与半拱门、马蹄状的门窗、手工漆刷的粉白墙、被海风吹掠经年的粗糙灰泥墙或橘黄坏土墙。家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺地砖，如果铺陶砖就更有当地色彩了。在厨房里，如果能少点木材，橱柜以仿古小方砖贴面，地面铺上陶砖，以白色为主体或多些白色，地中海风格就有了个一个基础。

3.现代简约风格

现代简约风格强调少即是多，舍弃过多的装饰元素，追求时尚和现代的简洁造型、愉悦色彩。与传统风格相比，现代简约用最直白的装饰语言体现空间和家具营造的氛围，以赋予空间个性和宁静。

首先从空间上来讲无论房间多大，一定要显得宽敞。不使用繁琐的装潢和过多家具，在装饰与布置中最大限度的体现空间与家具的整体协调。造型方面多采用几何结构，没有任何风格就是其风格。

其次从功能上来讲，现代简约风格装修设计主张在有限的空间发挥最大的使用效能。家具选择上强调让形式服从功能，一切从实用角度出发，牺牲装饰元素，点到为止。

4.欧式风格

欧式风格的主要特点之一就是线角变化丰富，家具及灯饰都略显欧式特色并有一定的文化氛围。展现出一定的古典风格，这是以欧式传统为基础的构想，具有华丽、宁静优雅等特征。美式风格最大的特点是文化和历史的包容性以及空间设计上的深度享受。另外还会大量使用实木制作，展现精致的木工技艺，充分体现休闲自然。

三、结语

风格在文艺作品中一般指艺术形式的特点，风格的形成是多方面的，既有继承和借鉴，也有创意，室内设计的风格形成同样具有这些因素。室内设计是一项复杂的系统工程，设计者要考虑的因素很多，不太容易把握住风格和意味，弄不好往往就是某些装饰材料的简单的堆砌在室内环境中，设计者的任务不仅仅只是装饰空间，更重要的是营造气氛，首先设计必须从功能出发，功能是室内空间设计的主体，功能制约设计的形式，但并不是限制意味的营造，相反根据功能营造气氛会使空间更生动。室内设计所营造的这种氛围是室内环境特有的。人们在不同功能的室内环境中感受到不同的氛围，而在不同风格的室内环境中感受不同的意境。房子对于中国的老百姓来说，有着非常特殊而深远的意义。人们渴望能在一个使他们安全、舒适、放松、快乐的居住环境下生活着。怎么样运用人类已经掌握的美学、色彩心理学、构图学等知识构建和谐的室内居住环境？不同的风格能让看的人产生不同的感觉，并且也会因为人们的年龄、性别、受教育程度、生活习惯以及等的不同而产生差异，但是其中却不乏许多共同的东西。也就是说，人们对设计风格的感觉，有许多地方是相同的，因此我们应当更多的注重研究统筹意义下人们对居室设计风格和构图的统一性的要求。

参考文献

[1] 牟江. 浅谈室内设计的风格与文化氛围.住宅与房地产. 2006, (07) .

设计风格篇5

现代中式风格是继承中国传统文化、将传统进行现代化演绎的一种室内设计风格。最基本的理念是基于中国传统审美文化思想,通过现代设计语言来加以表达。现代中式风格同现代美学的结合,不仅能够将传统设计的精髓利用现代技术展示出来。还可以将中国传统文化的神韵表现出来,具备了现代设计感,给居住空间带来一种与众不同的视觉感受。社会虽然一直在不断的发展和演变，可是现在的人们对我国传统文化及古典艺术的热爱之心持之以恒的保持着，甚至说越来越重视我国的传统古典艺术和文化，尤其是在我国综合国力不断增强的形势下，人们的民族意识更加强烈，人们开始对中国传统艺术加大研究力度。

现如今，在设计界已经形成了一种全新的现代中式设计风格。实际上，中式并不是全代表复古明清，而是通过融合中式风格的独到特质，将清雅含蓄。端庄丰华的东方精神展现出来。所谓现代中式就是保持了传统风格的精髓，又有效的融合了现代元素和设计手法，对传统家具的功能使用给予重新定位。在室内设计过程中融入现代中式的装置风格并不是一件简单的事情，不仅要对设计方案进行充分了解，找到最合适的锲机，同时还要对我国传统文化熟知，保证传统文化与现代设计能够完美的融合。所谓明清风格就是体现出气度恢宏、端庄素雅，但是由于现代室内场地和格局有一定的限度，所以只能保证神似。在装饰中可以选择官帽椅或圈椅，这样不会与沙发出现冲突，还能够体现出东方特色韵味。如何运用好这些元素，传承传统文化的魅力，找到本土文化和自我特色更好的融合方式，扬弃纷繁复杂的装饰，找寻给予使用者全然朴素的大器感成为需要探索研究的首要问题。现代化中式风格设计并不只是单单的表示将不同风格合并，亦或者着重突出其中一个风格，而是在反复的研究和思考之后，基于实用性、美观、文化含义及协调等方面进行全面考量，并结合当前人们的经济、生活需求，通过对传统古典艺术和文化进行调整简化，创新材料、结构、工艺等所设计成功的作品才是一个成功的设计方案。在进行现代中式风格室内设计过程中设计人员自身的综合素质及专业能力直接关系到设计效果，其中富含的只是非常丰富，要求相关人员对我国传统古典文化和艺术加强了解，同时还要掌握一定的现代设计时尚元素，使两者能够有机结合，呈现出完美的作品。如果对两者进行深入的研究会发现两者都是一门或多门博学精神的文化，传统古典会涉及到我国悠久的历史、文化、地理、古典艺术、绘画书法、园林及风水等等方面的知识内容。而后者则涉及到现代及西方建筑、艺术、对现代生活的理解和时尚元素的流行等。通过对室内设计风格的观察能够了解到一个人对生活的理解和态度。现如今，现代中式室内设计已然成为了设计领域的一股潮流，同时也是对我国传统艺术和文化传承的一种方式，将在室内设计中掀起一道独特的风景。中华民族在经历了几千年的发展后形成了具有我国民族特色的文化艺术结晶，在通过了长时间的凝练后，现已形成了有着古典文化内涵的形状及纹理。而这些独特的文化标志在经过了漫长岁月打磨后散发出浓郁的民族历史气息，有着自己坚强的生命力。我们在现代设计过程中要用独特的语言和方式对其进行诠释。实际上，这些标志在当前社会中有着非常实用的意义，同时在现代室内设计中发挥着独到的作用，通过运用这些和传统标志，可以展现出传统与现代文化的室内环境。通常普遍运用的手法有以下几种：首先，抽象简约。此手法是通过将传统古典形式的部分通过简化调整形成的抽象简约的形式，在不丢失传统形式的同时与现代功能与技术完美结合；其次，标志拼贴。也就是将历史发展过程中形成的标志运用现代技术进行抽象、变形和裂解，让其形成一种不失传统的全新标志，并在室内装饰中拼贴运用；第三，移植与嫁接。也就是将传统的儒家、道家及禅家等历史文化通过移植嫁接的形式转变为全新的艺术形象。现代室内设计并不是将传统文化艺术与现代装饰艺术结合运用就可以的，同时还应参照现代科学技术及工艺将传统装饰艺术进行转变和延伸。传统文化与现代文化相比较，多了一份自然、亲和，这种亲和的自然情怀如果运用到室内设计与装饰中，会将室内环境以和谐、完整、精巧的形式展现，充分体现出人与自然之间的和谐关系。

装饰过程中通过利用窗花、挂落等装饰构建创造出开敞或半开敞的室内空间，可以在室内装饰中借入室外景观特点，通过在室内摆放绿色植物和盆摘将自然景观元素荣日其中。室内设计并不是简单的设计装饰，更多的体现出情感意境，将传情达意完美的展示，以上在现代内饰设计中都要着重关注。在“现代中式”装饰风格的住宅中，空间装饰对采用简洁，硬朗的直线条，而且有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具，来搭配中式风格来使用，直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格，使“现代中式”更加实用、更富现代感。对住宅细节进行装饰时，现代中式装饰风格的要求非常具有特色，特别是在场地面积不大的空间，一般采取移步就变景的方式进行装饰，可以从窗棂、砖雕等方面着手融入传统装饰风格，以此完成局部细节的装饰，充分展现出我国传统古典艺术的魅力所在：现代中式家具讲究线条简单流畅、内部设计精巧。将中式风格融入到设计之中，能够展现出一种含蓄、端庄的东方精神境界。当前，在室内装饰中被广泛运用的中式风格配件多为：瓷器、陶艺、字画、中式窗花等等，以及一些富有中式韵味的古典物件，可以在体现历史古典美得同时，展现出现代的时尚元素。家具配置一般选用简洁凝练的家具，要求线条简单、纹理柔和，让人有种身在自然的体验。随着我国社会的不断发展和进步，人们在重视居住环境实用性的基础上，对美观的要求也越来越高，所以要求室内设计人员不断探索全新的设计理念。而将传统古典文化艺术与现代时尚元素结合在一起的现代中式风格，不仅能够满足人们对实用和功能的需求，同时也为人们创造了完美的室内环境，满足也人们的美得追求。中式意境与现代元素的合理结合，不管是在国内还是国际设计界都受到了越来越高的重视。

作者：赵丹 单位：北京青年政治学院

设计风格篇6

服装风格的诠释

服装风格是在当时社会背景的影响下，一个人或者一个流派的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装风格种类繁多，可以根据服装色彩、款式、面料的不同将其划分为休闲风格、都市风格、摩登风格、田园风格、运动风格、民俗风格、古典风格、嬉皮风格等。

本文主要是对服装风格进行划类，然后对服装风格词汇进行感度分析，将男性、女性作为服装划分的尺度标准，将服装风格划分为六大类：摩登、都市、简约、质朴、乡村、浪漫。着重分析摩登风格服饰，并运用对比和邻近比较的方式将都市、简约进行辅助分析。具体风格划分如下图1

所有风格服装的原型都是无任何添加的基本款式，按照服装的品类可以划分为毛衫、T恤、衬衫、裤子、裙子、风衣、夹克等，而服装风格的形成就是在此基础上的加减。

服装风格的形成是随着社会的发展，在定的社会时期下形成的，但是存在的弊端是人们只依附于现有的风格，而难以打破服装穿

1.摩登风格

摩登风格，音译来自“Modern”意思是现代的，时尚的；摩登时装风格就是前卫，个性，潮流，时尚，混搭的代表。保持个性，又极度简约的风格成为现代人对摩登服饰新的理解。既要简约，又要凸显个性。简约造型已经成为今秋最能体现成熟风韵的首选，而优雅阔形和纯净色系又完美演绎了不朽的摩登经典。

和其他服饰风格一样，摩登风格成为现代服饰中另类华丽之风。与都市风格一样具有着时尚感、设计感，但是不同于都市风格的优雅，摩登风格更在于对情感的释放，打破既定的模式，更随意，是多种元素的混合搭配。从细节上来看：繁复的印花，细致的腰线缝合，塑造的毛边，珠宝配饰等，都将成为个性穿着的表达方式；从颜色上来看多色彩混搭，单色形成一款服装都是摩登风格的特点；款式上：没有既定的要求，但一定有个人风格。

2.都市风格

都市风格，具有较为强烈的时尚感并且有着成熟的、较为华丽外观与品质的服装风格。讲究服装的细部设计，强调图案印花的精致，女性化的装饰，多顺应女性身体的自然曲线的外形线条，突显出成熟女性的优雅稳重的气质。

但在现代服装中，都市风格也具有休闲韵味。都市风格服饰不仅是女性在职场和派对上的装饰，更是出现在度假的休闲时光。平底鞋、宽松长裤、针织套衫，这些度假时的时尚单品走入都市风格服饰，让穿着者看上去温和，更加贴近自然，裁剪贴合女性身体曲线，服装做工的精致，打造出干练、简洁、清爽的都市形象。

3.简约风格

极简风格的服装几乎不做任何装饰，简约风格的的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。

对于简约风格来说，设计的第一要素就是剪裁，线条的流畅性。服装整体设计既要考虑服装本身的比例结构、平衡、节奏，又要考虑服装与人体的理想结合以及穿着者形象的协调关系。这种廓形的精心设计常常通过精致的材料来表现，然后通过精确的板型设计和精准工艺来完成。

设计风格篇7

关键词：艺术设计；风格

艺术设计风格的多样性，也来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。

艺术家作为艺术设计中的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象物化到精神产品之中，艺术家在艺术设计过程中或创作完成后的作品中都物化了艺术家的个性特点和认知原则。艺术风格是设计的时代风格和民族风格。

一、时代风格

中国古代的青铜器从总体上讲，都具有造型生动、纹饰精细、铭文清晰、装饰华丽等特点，但如果仔细区分，仍然可以从青铜器的风格中发现鲜明的时代特色。商周时代，是我国奴隶社会的鼎盛时期，青铜艺术也随之达到了极盛的阶段，尤其是商代晚期和西周早期的青铜器，一般体积庞大厚重中国明式家具在设计风格和审美特色上的迥异，也是由于不同文化的影响所造成。明式家具产生于明代私家园林这样一个特定的文化氛围和环境氛围里，而许多私家园林的园主，本身就是能书善画的文人墨客。他们以文人的审美要求和标准，对园林建筑内的家具设计风格进行整体规划，有的还亲自参与家具式样的设计。这就不仅使明式家具散发出浓浓的文人趣味和书卷气息，而且注入了更多的文人士大夫文化的内涵。明式家具是明代江南文人文化的一种物化。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。明式家具为封建统治阶级所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。 因此，每一个时代设计风格的形成，都与当时的文化发展有密切的联系，一个时代的文化氛围，是那个时代设计发展的土壤，一个时代的艺术设计，又反映出那个时代文化的面貌和特征。

在中世纪，一本圣经是统治阶级的宝典，文化的传播地是教堂，教堂的设计最能代表当时的西方文化。德国的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它们都是哥特式的风格，从外观上看，它那高耸的尖塔直刺青天使人敬畏，阴冷的墙面和框架式结构使人震惊。教堂内部狭长窄高的空间，以及一排排瘦长的柱子形成一种腾空而上的动感，使人产生超脱尘世向天国接近的幻觉，再加上教堂内墙壁或玻璃窗上的基督教故事绘画，采用彩色玻璃镶嵌的窗户设计，以红、蓝、紫色为主配置成《圣经》题材的玻璃马赛克，营造了浓厚的宗教氛围。

在建筑中，法国18世纪中后期路易十五统治时期兴起的一种“洛可可”（或“罗可可”）风格，其在建筑外形上显得粗巧、典型，富丽堂皇，注重繁锁的雕刻装饰，这种雕刻上的现象便是“洛可可”建筑以奢侈豪华的反映，“巴洛克”建筑风格中的现象和本质也存在着这一时代风格。“洛可可”艺充满了异国的情调和奇思妙想，追求自由舒展、轻快活泼的自然主义情调。

二、民族风格

民族性是指各民族各地区在设计中体现的差异，它是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，艺术风格的民族特色，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。十九世纪法国著名艺术史学家丹纳在《艺术哲学》一书中，认为种族、环境、时代这三个原则决定着艺术的发展。法国后期印象派画家的代表人物高更，如果不是因为厌倦了上流社会的生活，毅然放弃职业和家庭来到南太平洋的热带岛屿上，亲身体验和经历了带有神秘色彩的风土人情，也不可能创造出富有原始情趣的民族绘画风格来。人类的一切审美设计活动，说到底就是民族的审美活动，这种审美活动的过程和结果，都打上了民族的印记。

设计要表达一种文化内涵，使之成为特定文化系统的隐喻并将时代的文化特色与社会现实融于设计中。斯堪的纳维亚的设计在30年代获得巨大成功，并获得了国际声誉。怀着创造美好生活的社会理想，斯堪的纳维亚的设计试着从家用产品着手，设计不仅要提供美观实用的生活用品，更要有力地引导消费者选择健康的生活、消费方式。将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。50年代，斯堪的纳维亚设计因其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感而产生了新的飞跃，并深受大众欢迎。总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了期堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，本着功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计已触经进了人们生活的每一个角落。

设计风格篇8

摘要：斯堪的纳维亚半岛风格的确立主要从20世纪20年代开始。在两次世界大战之间确立起来的斯堪的纳维亚风格是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。它体现了多样化的文化、政治、语言、传统的融合， 以及对于形式和装饰的克制， 对于传统的尊重， 对形式与功能一致性的追求， 对于自然材料的尊重， 避免过分的形式和装饰因素。

关键词：斯堪的纳维亚 设计 芬兰 家具

一、背景

1.1地理位置

斯堪的纳维亚半岛是芬兰、挪威、瑞典、丹麦和冰岛这五个国家过去的总称，因为过去它们曾属于同一国，现在已经分别独立为五个国家。

1.2斯堪的纳维亚早期艺术风格的形成

在两次世界大战之间确立起来的斯堪的纳维亚风格是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。它体现了多样化的文化、政治、语言、传统的融合， 以及对于形式和装饰的克制， 对于传统的尊重， 对形式与功能一致性的追求， 对于自然材料的尊重， 避免过分的形式和装饰因素。同时， 它又是一种现代风格， 它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合， 既注重产品的实用功能， 又强调设计中的人文因素， 从而产生了一种富于人情味的现代设计美学。

1.3斯堪的纳维亚当代艺术风格的形成

到了 50 年代， 受战争的影响， 人们还处于物资短缺和定量配给状态， 此时设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的设计称为“当代主义风格”， 它不仅是一种新设计风格， 更代表着未来的图景，实实在在为人们设计各种东西。

斯堪的纳维亚当代主义风格是涉及家具、室内设计产品等方面的一种设计美学， 它提倡室内设计、家庭用品、工作与生活空间等具有一种弹性特征， 反对传统风格， 强调明快的现代感， 主张是室内空间的有机隔离与联系。设计师的任务是为战后的家庭设计用品， 这些用品要求达到灵活、简洁的效果， 比如隔开房间用的屏风， 可改装的沙发床登。当代主义风格的成分表现在设计上， 使物品诸如沙发、烟灰缸、收音电唱两用机、鸡尾酒等呈现出各式各样、丰富多彩的局面， 而且还出现了本世纪最稀奇古怪的不对称形状。

二、风格特点

斯堪的纳维亚朴素功能主义起源于德国，这一以机械美学为特征的现代主义设计极大地满足了当时社会经济发展的物质需求；现代主义设计以钢材、玻璃、混凝土为材料，以几何线条为特征，以功能设计为核心，反对设计中不必要的装饰，并强调设计的目的是人，而不是产品，主张赋予产品真实而又意义的内容。斯堪的纳维亚的朴素功能主义则在坚持现代主义设计风格的同时，不盲目反对形式，并不断改进现代主义设计过分强调功能，反对形式的观点，以朴素功能主义设计为核心，为现代主义设计的持续发展开辟出一片新天地。

2.1重视经济法则和大众化设计

斯堪的纳维亚朴素功能主义设计重视产品的经济法则和大众化设计，即物美价廉。对于理想主义的产品设计目标是具有民主化，推动产品样式的生产，使之符合批量生产，且价格低廉、品味高尚。斯堪的纳维亚朴素功能主义在形式和功能之间找到了一种既和谐又统一的方式，满足了人们对产品的功能需求和审美需求.在20世纪50年代，芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托设计的别具特色的弧形扇面矮凳，由层压桦木薄板制成，而且在椅面到椅腿的过渡处几乎看不到任何缝隙。阿尔托将扇形凳腿同圆柱体形式进行了比较，认为扇形凳腿在桌子和矮凳的设计中更具兼容性。这一设计遵循了古典注意的建筑原则，其刑事清晰的表现出了他的功能。在阿尔托早期设计的矮凳中，凳腿都由曲木胶合板制成，并通过螺栓同圆形椅座的底部连接在一起。这种扇形矮凳可以被摞在一起，易于储存，体现了现代居住环境对于高效率的追求和对于空间的合理使用，诸如此类的产品在让人们感到舒适的同时，也减少了浪费和消耗。

2.2强调有机设计

有机设计思想以唤起人的本性和全面性为目标，避免机械美学和现代主义设计对功能的误解与异化，试图将人从机械化大生产中解放出来，实现真正的需求和价值回归。斯堪的纳维亚朴素功能主义设计强调以人为中心，并从当地最基本的物质需求和最根本的利益出发，使设计的产品富有人情味。丹麦家具设计领袖博杰森指出：“我们所制造的东西应该是有生命的，有心脏在其中跳动的……它们应该是人性化的、有生机的和温暖的。”芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托说：“技术的功能主义只有同时扩展到心理学领域才是正确的，这是通往人情化建筑的惟一道路。”无论是现在还是过去，斯堪的纳维亚的朴素功能主义设计思想认为，设计是用来配合人类及其所处的环境所服务的。斯堪的纳维亚产品设计反映了对自身所处环境的亲近、对其生活方式的喜爱等价值观。

在瑞典，布鲁诺·马松与20世纪30年代最先在设计中使用了层压木板和有记形式。在他与1934年设计的扶手椅中，用筒结实的带状材料交错编织成弧度很大的曲形座椅。马松仔细研究和测量了对人体来说，在从事各种工作或仅仅只是“懒洋洋地躺卧”其上时，最为理想舒适的坐姿，这把扶手椅所具有的雕塑版的外轮廓，便严格遵照了马松据此得出的结论。椅腿部分重复并平衡了座椅和椅背结合处的柔和曲线，同时扶手也对椅背起到了支撑作用。这个设计是建立在人体舒适标准的基础之上，而此标准则源于对人类各种活动的研究。马松综合考虑了功用和经济两个元素，并将对人类需求的广泛考虑落实到了设计之中。

斯堪的纳维亚设计师们所设计的产品，一方面提醒人们要热爱生活，鼓励其发挥创造力的想象，以实现更好的生活方式；另一方面，将产品的比例和舒适、需求和精神相关联。这些价值观和审美观联系在一起，促进了手工艺与工业设计、旧式民居与新型建筑之间的联姻。

设计风格篇9

地中海风格：地中海风格以其极具亲和力的姿态广受浪漫主义和艺术气质的人群喜爱。在家居选色上，以直逼自然的柔和色彩为主，利用白灰泥墙、连续拱廊与拱门、陶砖、海蓝色屋瓦等设计元素，表现出蔚蓝色的浪漫情怀;在组合设计上，以空间最大化利用为主，注意空间布局搭配，营造出大气的空间感。

古典欧式：古典欧式的设计风格则是在豪华、动感的视觉效果中揉进唯美的细节处理，以罗马柱、山花、门损、雕塑、壁画、复杂繁琐的线条装饰画框为主要构件，在细节处显露尊贵，渗透典雅之感。此种风格如今已成为社会成功人士享受奢华生活的首选。

中式：中式风格演变于明清时代的宫廷建筑艺术风格，讲究古朴、典雅、庄重，其设计元素主要表现为具有传统图案的花板、屏风、圈椅、字画等中国元素，表达对清雅含蓄、端庄风华的东方精神境界的追求，是尊崇中国传统文化家庭的不二之选。

设计风格篇10

新中式装饰家居正是为了满足这样的设计需求，它以传统中式为设计基础，将传统文化理念融入到现代家居装饰中，从而形成一套适合国人实际生活需求的装饰设计系统，为家居装饰风格的本土化和现代化的结合提供了新的方式。想要将中式风格更好的运用在现代设计中，就需要对什么是中式风格有一个全面的了解。

中式风格的来源

1.中国文化来源――中华文明由“易”而出

《易经》起源于距今约7000～6000年仰韶文化时期的伏羲时代，即新石器时代，中国人从观测天文中产生了一种独具特色的、从宏观上把握事物和认识世界的能力。文明刚刚开始，这种能力就上升为从宏观上把握事物的哲学方法，这是华夏民族所独有的。

魏晋以前，道家是中国哲学的主流;隋唐时期，佛教发展到鼎盛时期，佛教哲学构成了中国哲学的主流;宋明以后，儒佛道走上融合之路，并形成儒学新形态：宋明理学。而宋明以后的中国哲学以融儒道佛及诸子百家思想于一体的新儒家为主。其主要核心概括起来，就是天人合一。所以在现代中式风格中，很多优秀的案例都可以看出设计师对天人合一设计理念的理解和运用。

2.中国文化带来的生活态度

自古以来，中国人崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，其实就是追求清静的境界、保持诚朴心态的写照。这也充分体现了天人合一理念的精髓。

中式风格设计理念

中国古人讲求天人合一，并将这种思想融入了生活之中。他们对居住环境的研究和追求，室内设计的理念，其深入远远超过我们的想象。

1.宜设而设，精在体宜

在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。”

文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物;设小方杌二，小橱一;室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。”由此可见，中式家居的布局特点就是巧妙的“宜”。 所以在中式设计风格中，重要的是适合，设计要适合居住的人，适合居住的环境，讲求自然而然，不刻意雕琢，简洁不繁琐，追求意境的体现而不是过多的装饰。孔子说过“绘事后素”，是他对美的一种看法。他认为自然的、气质的美要高过装扮出来的美丽效果，“大美无言，大象无形”是中国士大夫的文化追求，这与天人合一的理念也是相符的。

2.因景互借

去过苏州拙政园的人都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。

因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。在现代家居中，空间的面积都是有限的，为了扩大空间的深度和广度，就可以运用借景的手法，有意识地把视线外的景物“借”到视景范围中来，收无限于有限之中，使空间得以拓展。

同时还有一种传统手法，即造景，造出风景，在现代家居中也是十分常用。造景除了装饰美化空间外，还能够遮挡空间的缺陷，甚至限制人行流线，有些也是基于风水的需要，在家居中因地制宜，因物制宜，形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等都是造景的组成成分。

例如“隔断”，典型的中式空间相当讲究“隔断”，这种隔断目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，是“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕，不但隔而不断，还有很强的装饰性。所以如今流行的实墙、虚墙，很久以前的中国人就运用如臻化境了。

中式设计的代表――明式家具

从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。

十六世纪末至十七世纪初，南方地区大肆兴建民居、园林、宫庭。尤其是苏州私家园林的建造，其建筑艺术源于自然，又高于自然。私家园林是文雅之士的文化社交场所，许多私家园林的主人本身就是文人，在建造园林、制作家具中，他们往往亲自出马，按照文人士族的审美理念参与园林的家具设计。这特有的自然环境和文化氛围，决定了明式家具的设计风格。

从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具。黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。