室内艺术设计论文十篇

室内艺术设计论文篇1

【关键词】室内设计；以人为本；艺术

所谓室内设计，就是在建筑物内通过空间的规划、布局与设计，达到空间功能改进、室内环境优化效果的艺术创作。它涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多个学科，强调整体效果，以创造优美的室内环境，合理的人类生存空间为目的。

一、室内设计理念的变化

室内环境设计是一种创造性活动，存在着从里到外，从小到大，从形式到功能的全面创新。过去，室内设计较多考虑的室内舒适性和装饰，把室内设计仅仅作为视觉愉悦来对待，较少把侧重点放在对于人的生活、环境设计的人情味与生态效果方面考虑，没有充分重视室内环境的主体是人。从实质上看，这是由于设计人员错误的把室内设计理解为简单的制作、装饰及陈列等，缺乏通盘考虑的整体设计思想所造成的。室内环境的最终效果，必须通过对影响室内环境因素的各方面综合构思而获得，不是每个因素本身的特点。各因素之间和谐的关系才能产生美。因而，在室内设计中，要根据功能的、美学的和行为学的导向采用全面研究室内系统的整体化设计方法。

现在，随着经济与科技的发展，传统的生活方式逐渐发生变化，即当物质需求得到满足时，精神需求便成为下一个攻击。由此，人们对人文现象关注、对人性方面的关注，已经成为现代社会的主要倾向。然而，发展了的物资生活却没有相应层次的精神生活已之匹配；反差在逐渐增大和矛盾的日益激化，最终导致新的平衡点的诞生，与之对应的社会文化心理的形成。反映在建筑领域、室内设计创作观念上，就是开始注重人的因素，关心空间使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人为本的主导思想开始广泛而普遍地体现在当今室内设计作品中。

二、以人为本创作理念的内涵

目前，室内环境设计的内涵已远远超过了“室内装修”或“室内设计”的范畴。人们对设计的需求已经超越物质、实用、工能的层次，产生了更高层次的精神需要。从人性角度来看，物质需求和精神需求是一种动态的平衡。如果一方面失调，可能就会导致生活的不正常，甚至产生某种不良症状。就室内环境的整体设计而言，情调意境的精神性生活创造，比起物质生活享受更重要。

（一）以人为本的设计理念以人为中心，以人的生活为重点，关注人的真实生活状态，倾听他人的内心深处的声音

针对使用者的个性特点、生活规律和生活需求，进行全面分析，以求得完善的生活机能和满足多重的生活需要。室内环境设计是环境艺术，不是纯艺术，却具有技术加应用的纯艺术因素。这种因素提升了室内环境的品位与价值，体现了人们在室内空间对自然环境的一种美的追求，但室内设计不是单纯地追求艺术美，要顾及功能、舒适等方面

在设计时，设计师要融入自己的情感，用图形、色彩和最直观的手段，将那些地域性的哲学直接打入心灵深处，撼动人性最底层的神经。那些已成为经典的符号加以运用，在一定程度上成就了一段跨越时间的对话。这种对话发自于心腑，往往会触动人性中最为深远的部分，继而最终留驻于人的心中。舒适于惬意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或朴素。人生活于其中，直接体验和感受着环境，调剂精神和陶冶心情，使人产生共鸣，达到忘我的程度。正是由于室内环境的这种心理功效，较其它艺术更能支配人的情感，使室内环境设计超越了单纯的实用功能而注重内涵的表现和意境创造。

（二）以人为本的设计理念兼顾人的室内活动规律和活动尺度，考虑各种不同活动的需要，采用适当的形式和正确的设计手法

既重视人类生活需要的一面，又不容忽视人为环境与自然协调的一面，达到室内环境和提高生活机能效率的统一。例如室内陈设的设计。室内陈设的是人们每天所接触的生活器物，是人们首先感受到的居住因素。它通常分为两大类，一类是头实用价值的，如家具、灯具、家电、窗帘、地毯、台布等日用性陈设；另一类为装饰性饰物，如艺术品、植物等。家具是室内环境设计中较重要的组成部分，它在整个空间中占有举足轻重的地位。室内环境的创造很大程度取决于家具的设计与布置。像建筑一样，家具或家庭陈设可能象征着一个阶级、一个社会阶层、一个民族力量的兴起，使时代的象征。同时主要还是构成室内空间环境的要素，它与室内设计风格的形成密不可分。除此之外，家具还具有组织分隔改造和丰富室内空间的功能。在西方设计发达的国家，将家具和建筑本身连在一起进行整体化设计，这样环境的整体性比较好。目前，我国设计还没有完全做到，往往是空间做好再考虑配备家具。在整体色调上，比例尺度上，材质上很难产生协调与统一。因此，无论家具、设备，还是艺术装饰品、植物等，对环境效果都具有重大的影响，他们之间存在着相互依存，相互影响的密切关系。选择或设计时，务必统一构思，精心设计，谨慎选择，一切服从于整体效果。

（三）以人为本的设计理念注重把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻划，使之达到室内环境的整体统一

室内艺术设计论文篇2

一、传统木雕艺术与室内设计

传统木雕作为一种民族文化的表现形式，蕴含了许多中华民族的民族文化，应用于室内设计方面主要是门窗雕花，小饰文玩一类。古时木雕作为室内设计的一种，常用于表现吉祥如意，希望审美美好的祝福方面。时至今日，传统木雕已经成为中国室内设计的特色，蕴含了中华民族的特色，成为一种设计类型。近年来，随着西方室内装饰的观念逐渐扩散，很多人受到影响，认为木雕艺术已经不适合现代的室内设计，其繁琐的工艺和复杂的种类很难融入到快节奏的现代工作中。但是随着人们生活质量的提高，人们除了物质需求，更多的追求精神上慰藉，慢慢开始享受艺术生活。在室内装饰中，木雕艺术作为一种延绵至今的传统工艺，会随着时代的发展而更加受到人们的青睐。

二、传统木雕艺术在室内设计中的应用

1、墙面背景

室内设计中，墙面装饰是一大类，往往能够体现室内设计的风格。在明清时期达到顶峰，包括墙上布景，门窗雕花等，重在增添环境空间的视觉效应。无论是现代简练，古典繁复，还是传统书香，乡村质朴，木雕都能作为合适的选择烘托出整体的风格，凸显和强调室内环境的风格特色[1]。若是重在磅礴大气的公司大厅，则会使用恢宏大气的木雕花板。根据公司的风格偏向，可在木雕上雕刻特定的艺术文字，也可描绘历史典故或者花鸟人神。烘托出深厚的文化底蕴和气势。若是在居民小家，则可在门窗上镂空设计一定的木雕花纹，温馨典雅，既有小家的团圆，又能体现主人的审美品位。

2、木雕小品

木雕小品原指民间收藏的一些木雕制成的文房用具和案头工艺，多是装饰之用。现代室内设计中，木雕小品也包括边角细致之处的微设计。在完成室内设计的大方向设计后，设计的风格已经确定，这时候，大型的墙面设计已经完成。但是，仅靠墙面和门窗，只是顶起了风格的架子，尚需添加细微的装饰，丰富室内装饰。现代室内相比古时，多了许多细小的设计，例如墙上的挂钉，电线插座，照明灯饰。木雕的小饰具有小品可放在手上把玩的特色，也具备了相当的实用性。例如现代的灯饰大多是在房顶上，灯管光秃秃非常影响室内设计的整体风格，可根据室内设计的风格，在灯饰周围安装木雕，绘制和室内风格相同的图案，让现代的灯具恰如其分地融入古风的木雕中。

3、木雕家具

木雕家具，又是室内设计中木雕艺术的一大表现领域。在家具上，木雕艺术具备非常广泛的应用范围，从大型的床具橱柜，到小件的茶杯厨具，木雕工艺都能显示出细节的美丽。在大件的家具上，木床雕花一直是重中之重，即使不是以木雕艺术为主要表现形式的室内设计，在床具上也会应用木雕作为装饰，可见木雕在床具方面的重要性。中国自古重视小家的和谐，所以床具上的木雕通常雕刻具有合家意味的福寿图案，或者鸳鸯双蝶之类祝福夫妻和睦的图案。小件家具上，室内设计通常重视桌椅一块。以桌子为中心，数把椅子或者现代的沙发，在贴合整体风格之后，又自成一块体系。桌椅根据用途也会有不同的木雕工艺，或大气，或温馨，都可以搭配。

三、传统木雕艺术在室内设计中的应用原则

1、浑然一体，变化多端

室内设计中，风格的整体统一是非常重要的，因为只有整体性才能够凸显个性的风格，才能让人一眼看上去就能明白想要表达的意思。室内设计中无论是大件的装饰还是小件的小品，都要为整体的风格服务[3]。在木雕工艺上，就不仅仅是图案的统一，还要注意色彩明暗的变化，在整体上面能够浑然一体。除了整体，也要富有变化，不然就是死板的一块平面图案，室内设计也需要重视实体出来后视觉上从任何角度都能成为风格一致。这就是在整体风格下的区别，可以在色彩，构成，图案上分成几块小区。例如从红到橙到黄的颜色过渡，搭配家具的图案，达到烘托出整体的效果。

2、融入现代元素，满足多元需求

因为现代社会的变化较快，室内设计也要满足现代生活中的多元化需求，所以在应用木雕作为室内设计的元素时，需要注意和环境结合，不能让木雕成为华而不实的装饰[4]。偏向于简洁的办公室环境中，就要选用色彩单纯，图案简单时尚的木雕作为装饰。照顾到办公室环境的实用性较强，可删减一些装饰性的木雕，多以边角浮雕为主，既能显示房间的风格，也不妨碍使用。

3、调整结构，适应空间需求

在将木雕应用到室内设计时，空间上的比例变化也需要考虑进去。比如室内环境的结构，特点，人体工程学的角度。木雕古时常用于切割空间，在现代室内设计时，也能够起到隔断的作用，在较为宽阔的空间里可以划分室内环境的风格特色，一环扣一环形成整体效益。但是在较小的空间内，就要减少相应的应用，防止过频繁的切割让原本就小的空间变得更加狭隘。

室内艺术设计论文篇3

剧院一层北面主要分为一个主舞台，两个侧舞台。并配有24平米小化妆间、50平米大化妆间、34平米抢妆间、44平米抢妆间、67平米贵宾接待室、39平米道具间、男卫生间和女卫生间。设备间:变电间和新风机房。剧院二层南面有一个休息长廊，东边有个一休息厅。中间是观众厅楼座，设有2个耳光室。东西廊道往北各有一个21平米的男女卫生间。剧院北面二层设有两个空调机房，一个配套用房。剧院三层，在北面设有38平米办公室一间，29平米办公室一间，21平米办公室一间，24平米办公室7间。男女卫生间各一个。38平米小排练室一间，49平米小排练室一间，新风机房一间。

2功能介绍

2．1会议中心功能简介

会议中心一层设有6间35平米管理用房，146平米门厅一个。110平米休息区一个。215平米艺术培训室一个、180平米艺术展览区一个。16平米男卫生间、11平米女卫生间，消控中心一个。会议中心二层设有12间35平米办公室，70平米办公室一间，70平米圆桌会议室一个，140平米会议室一个。16平米男卫生间、11平米女卫生间。会议中心三层主要分为多功能厅、大多功能厅。250平米多功能厅设有放映室、主席台。653平米大多功能厅设有放映室、声控室、灯控室、配电间、服务间、控制室。另有19平米男卫生间女卫生间各一个，48平米休息室一个。

2．2剧院观众厅

整个剧院观众以暖米咖色调为主，局部采用浅米咖色冲孔板和深色木饰面与其大面在色彩形成对比。整个主舞台造型大气而稳重，特别是主背景的造型以独特的跳跃的音阶形态来表现，与整个剧院相融合。而主舞台两侧则以抽象形态的红旗的形态来体现极具形式感，这把铜鼓的红色文化体现其中。在剧院耳光墙上则是一道道的横向的具有层次的造型，这体现了铜鼓大好河山。而剧院的大的椭圆形的吊顶造型则是一个鼓的造型。这是我们把铜鼓的音乐由来结合其中。椭圆形上一个个明亮的同等真是我们的铜钉。墙面的其余部分我们的吸声板为主要材料，既符合吸声要求，又美观大方。

2．3剧院大厅

这个大厅以米灰色为主色调，显得大厅特别雅致。进入大厅首先映入眼帘的是大厅的主立面，主立面上是体现铜鼓特色的鼓的造型主题浮雕。其题材可以是秋收起义的内容。在大厅的右侧是一处小景，既体现了铜鼓的山水也使得大厅具有灵气。在小景上则是一组荷叶的雕塑，丰富了这个大厅。大厅的整个吊顶层次丰富。使得整个大厅气势宏伟。

2．4剧院二楼休息室

二楼的休息区，整体造型简洁，其主要特点就是吊顶上的中式造型图案与地面的中式造型图案相呼应。而休息区的主背景则是抽象的山水组合。整体材质以木饰面和木纹石相结合。

2．5剧院休息大厅

剧院的休息大厅和一层的走道相连，为使其区域位置更加明确，我们在柱网的位置增加一道装饰隔断。而在休息厅的右侧则是一处中式的园林造型，把中式园林设计手法引用到装饰中来，以体现铜鼓的优越的自然生态。

2．6剧院主舞台

主舞台的整体造型颇具层次。主舞台的主背景造型是以抽象的山的造型和音阶来表现的。而两侧则是以抽象层次感极强的红旗造型来体现。这充分的与铜鼓的当地特色相结合。而整个吊顶的造型层次丰富。再配以合理的灯光，使得主舞台充满了艺术感。

2．7剧院会议室

小会议室的设计整体也是用我们主要设计符号的抽象的山水木饰面相结合。而吊顶的造型也是以中式的叠级造型来体现。主要材质上以不锈钢来表现，以体现会议室的现代感。

2．8剧院卫生间

卫生间整体以米灰色调为主色调，其中小便位置的墙面我们也是以抽象的山水来体现。而马桶位置的门，我们则是以深色的木饰面来体现，使其与整体形成对比。

2．9剧院接待室

接待室的整体设计稳重、大气以大面积的木饰面再结合的山水为主题的装饰背景。而层叠式的钟声吊顶造型更显接待室的大气。

2．10剧院一层过道

剧院一层的过道是与一层的休息厅相连接的。因此在休息厅和过道的柱网处我们设计了一处装饰隔断，使得过道与休息厅的区域分开来。也使得过道的整个空间更加的丰富。过道墙面是以洞石工字形的拼贴方式来处理的。而整个墙面都加上以鼓为主造型的主题浮雕。浮雕的题材也是以铜鼓的山水式秋水起义为题来创作。而过道则以序列感极强的中式吊顶处理。

2．11会议中心培训室

培训室的设计没有过多的设计语言，只是在吊顶上以中式的花格形来设计，使整体的设计元素能统一起来。主立面则是以布面硬包来处理，使其与侧墙深色木饰面形成对比。

2．12会议中心小会议室

小会议室的设计相对简洁，主立面的木饰面造型与吊顶的木饰面造型相连接，使其形成一个整体造型。而吊顶木饰面的拼贴方法则是延续墙面中式工字形拼贴方法，使整体设计有机结合。再配以两侧的灯光，使得会议极具设计感。

2．13会议中心大多功能厅

大多功能厅是作为整个会议中心的核心区域，因此在设计上我们也尽量使其具有当地的文化特色。所以在两侧前面的造型上我们是以山的层叠形式或者也可是音阶的一种体现。这个元素也使得会议中心和剧院有机结合，在吊顶的整体造型上我以欺负折叠的形式来表现，这也是山的一种体现形式。而耳光室的墙面我们则是以冲孔板和实心板文叉拼贴的方式处理，这使它与整个舞台形成一个整体的区域。使得整个多功能厅气势宏伟。

2．14会议中心展览中心

整个展览中心在设计上时尚而不缺稳重。整体吊顶与地面的形式相呼应。地面以不同的材质的拼法把各个不同的展区划分出来。而吊顶的不同做法，正好与地面相呼应。使灯光和展区同时的相呼应。在展厅靠墙的一侧我们采用内嵌式的展柜，而靠窗的一侧则是采用独立式展柜，整个展区布置合理，虚实结合，极具节奏感。

3结语

室内艺术设计论文篇4

关键词：室内设计；汉画

1 关于南阳汉画

南阳汉画像砖、画像石的神秘气息、浪漫精神，丰富的想象力及表现形式的多样性特征，形成中华民族的本土艺术精神，汉画像中的动物、神兽和人物、仙灵在形象特征表现上运用了想象、奇幻、夸张、神似的手法，生动奇丽，暗示性地传达了汉画的精神内涵与品质，南阳汉画的奇幻神似的形象特征，在超越时代局限的同时，在艺术成就上实现了艺术的精神内涵创造和艺术形式内涵创造的完美结合，艺术表现方面比较多样化：

(1)雕刻技法多样化，主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。(2)画面布局疏朗，主题鲜明突出。(3)形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点，(4)恰当的夸张和变形，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势，(5)画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。

2 室内空间现状问题透视

室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”，如何“体现地域文化元素”，提出“本国特色”的需求，应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。WWW.133229.coM

室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，在探索中总结，将认识向理论高度升华。同时，室内设计又是多元的，除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。

3 汉画在室内空间的应用

3．1 风格定位

(1)中国古典风格。

儒家思想作为中国古代的文化主干，强调的“礼”制约着中国伦理道德，也制约着人们的生活起居、伦理观念，民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然，“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融，同时影响到室内的陈设，所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。

(2)新古典风格。

①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的，在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来，勾勒出汉画的轮廓，在空间增添出古典的气息，文化的韵味。

(3)帝国主义风格。

帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格，它显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时，中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票，其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士，从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此，我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条，汉画一般体现的是曲线，当一种风格体现硬直的线条时，曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的，毫不掩饰的，高调的，汉画则需是含蓄内敛与低调的，这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。

(4)新汉代风格。

张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观，新汉代风格不同于古典风格，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一，例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格，在跨度、大空间的营造，采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求，使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次，在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上，对空间形式的处理，并不是简单的模仿，而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工，创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口，简洁、雄健的柱饰；高耸、气派的石阙等，将这些元素提炼、加工，运用现代的设计手法加以表现，在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造，打造质朴、雄浑的新汉代风格，设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局，突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调，在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀，典雅而醒目。

3．2 汉画题材的选择

(1)祥瑞、辟邪升仙类，

其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾虎骑龟，鹿车、虎车、鱼车等。

(2)舞乐百戏类。

常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等，

(3)角抵戏类。

其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种，前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式，斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。

(4)天文星象类。

典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。

(5)神话传说类。

伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。

(6)装饰图案类。

主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。

3．3 汉画在室内空间界面的体现

(1)墙面，在室内设计中，墙面的装饰效果一直被设计师所重视，也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情，采用的材质空间比较大。

(2)吊顶，在室内装修中，一般采用木龙骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁纸做饰面终饰的藻井式吊顶，做这种吊顶时，我们可以将汉画图案绘制在藻井中间的位置。石膏板吊顶在室内空间应用的非常广泛，这种吊顶一般都采用在空间的四周，这样避免降低空间的高度。这样在吊顶的中间就可以采用汉化的图案。例如，酒店大堂、宾馆的吊顶中间，酒店包间的吊顶中间等等。

(3)隔断。隔断工程，近年来发展较快，许多地区已采用。隔断工程种类繁多，它能代替繁重的抹灰饰面工程，隔断的种类比较多，有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断，在隔断上采用汉画艺术是比较灵活的，可以以实体的模式进行绘制，也可以以镂空的模式进行雕刻。

(4)地面。理石拼花在大堂空间的人口处是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均为一些几何图案，造型比较单一，缺少一些艺术特色和文化特点，如果在理石拼花上采用汉画的图案一定会增添不少艺术效果。

3．4 汉画在室内空间的制作方法

(1)绘画。汉画是中国两汉时期的艺术，其所涵盖的内容主要是两部分：其一为绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等)。

室内艺术设计论文篇5

（一）室内设计能够有效反映传统艺术文化

从环境的角度分析，中国传统文化艺术处于一个复杂的、综合的环境中，此外，其自身有着丰富的文化内涵，在室内设计中运用这一艺术，既能够有效的反映传统艺术文化，也能够充分体现我国传统艺术文化的内涵。在我国的传统文化艺术中，会运用汉字表现很多的“谐音”，这些“谐音”多是采用吉祥的寓意，比如“鱼”代表的年年有余，“壁”可以与音“避”相联系，代表的意思是趋吉避凶，又比如，古代在遇到“鬼”时，会想到要避鬼，而在避鬼的时候，人们就会想到“鞋”，因为“鞋”与邪同音，这时候，人们会将鞋子挂在床头等位置，寓意辟邪。值得注意的是，在将传统艺术文化应用到室内设计中时，必须注意两者之间的协调，使室内设计给人以舒适感以及秩序感。

（二）传统艺术文化对室内设计有着极其重要的影响

影响室内设计师设计理念的因素有很多，其中最重要的就是设计师的文化心态、思维方式以及审美观点，总之，任何一个室内设计师都会受到传统艺术文化或多或少的影响。就中国传统艺术文化而言，其有着自身的特色，比如朴素、自然、真实以及简约等等，这些特色使得传统艺术文化得到广大设计师以及使用者的青睐，当然，它也给室内设计提出了更高水平的要求，比如要求简约之美、艺术之美以及设计实用等等，这些要求既与当下流行的室内设计风格相呼应，也促进了简约风格在中国现代设计中的发展。

二、传统艺术文化在室内设计中的应用

（一）室内设计中传统艺术文化人文艺术思想的渗透

人文艺术思想是影响中国传统文化中艺术创作的最重要因素，而人文艺术思想也就是平时我们所说的意象思维。在中国，意象思维可以理解为是一种创造性的思维，它强调人们必须把握真理，而掌握真理可以着重从特殊的、具体的直观领域出发，当然，这种意象思维有着自身的特色：首先，这种思维能够永远的保持活力，不断的向前，不断的发展；其次，这种思维能够实现不断的感悟，最终获得发展的力量。为此，人们提出要将这种创造性思维运用到室内设计中去，已到达预期的创意效果，当然，一个好的人文艺术思想的生成，必须伴有一定的条件，这就需要人们不断的去发现，努力的去挖掘。

（二）传统艺术文化中相关元素在装饰艺术中的应用

在漫长的历史长河的中，中国不断形成了有自身特色的民族文化艺术，这些艺术具体表现出来可以是不同的图形以及不同的纹饰，当然，它也包括了各种各样的图像，比如动物、植物、图腾、人物以及景物等等，最重要的，它还包括一些从远古时期流传下来的典故、成语等，这些纹饰、图腾以及图案等有着自身不同的内涵，在经历成千上万年的沉淀后，更是呈现出不同的比喻意义。21世纪的今天，人们提出要将传统艺术文化运用到室内设计中去，那么这种运用具体怎么体现呢？本文提出应不断的将设计语言与相关的传统艺术文化相结合，不断的用图腾、符号以及各色各样的纹饰去，装饰室内，也就是说，可以直接把这些图腾、符号当作室内设计的装饰元素，不断营造室内装饰的“传统”氛围。

（三）传统艺术文化在室内陈设艺术中的应用

陈设艺术，顾名思义就是在室内设计中如何摆放相关的饰件等，它在人们的生活中扮演着举足轻重的角色，此外，陈设所产生的艺术效果往往能够很大程度的促进室内装饰。在以前的中国，陈设风格往往带有以下两种品质：一是庄严典雅的气度，二是潇洒飘逸的气韵。总之，陈设艺术主要是指通过在现、点睛以及提炼等手法不断的向人们传递那种深层次的、内在的、可延续的传统。比如可以在室内设计中装饰一些带有情调的、能够增加自然意境的饰物，此外，还可以在设计时加入一些自然物像麦穗或者是玉米串等等，这样的设计会使得室内显得格调高雅、造型优美，既有利于让陈设具有一定的内涵，以使人怡情悦目，也有利于赋予室内以一定的精神价值，最终促进室内设计的发展。

三、结语

室内艺术设计论文篇6

室内的基本色调，是室内空间界面、家具、陈设物以及光源等众多因素共同产生的色彩倾向，它是形成室内环境气氛的一个主要因素。在较为成功的室内环境设计中，一般都有一个明显而又美观的色彩主调，既符合功能对色彩的认定，同时又具有强烈的感染力，能使观者产生视感上的认同和情感上的满足。室内色调所产生的色彩气氛具有相对的稳定性，同类型色彩的配合会产生相似的色彩效果。但是，在实际运用中，因其空间造型、家具风格、陈设物等因素的不同，会产生出千差万别的色彩效果。所以，在室内色彩设计过程中，必须掌握最基本的色调及其产生的效果，将其正确地运用于室内设计中。首先，色相不同的色调会产生不同的视觉效果。室内空间由于色相的不同，所产生的色调会有完全相反的视觉效果，在不同功能空间的设计中，色调的确定也是以满足功能要求为前提。红色调给人以热烈的感觉，绿色调给人以安祥、充满生机的联想，而黄色调使人产生光明、华丽之感等。由于色调本身所具有的视觉效果，决定了它在运用过程中有一定的相对性，例如：红、黄色调有利于表现温暖、热烈的场面，所以多用于餐厅，随着其鲜艳程度的加深，会产生更加热烈而刺激的环境气氛，随着鲜艳程度的淡化，会形成温馨的环境效果；而以淡蓝色为餐厅色调时，就会产生理智而又安静的就餐气氛。又如，在阅读和办公空间就多以色相偏冷或中性色为基调，通常偏冷和中性色会给人宁静、静谧的感觉，有利于人们静下心来思考和分析问题；而选用过分鲜明的色调，易造成情绪的冲动和视觉疲劳，不利于人的长时间工作。其次，明度不同的色调会产生不同的视觉效果。在色彩学中明度被称为“色彩的骨骼”。明度调子的变化往往呈昼夜变化之感，所以，在运用中常以私密性要求为依据，明度越低其私密性越强，通常用于休息区、烛光餐厅、舞厅等空间，易使人产生优美、朦胧的感觉。而在透明度、公开化程度较高的工作、商业和阅读空间里往往采用较高明度的调子，高明度的调子易使人感到轻松、光明和充满活力。综上所述，设计者要根据室内环境的不同而选择合理的色彩，从而设计出符合功能、个性要求的千变万化的室内色调，满足人们的视觉感官要求。

二、光照在室内环境设计中的应用

光是设计师有力的表现工具，也是室内环境设计中重要的构成要素之一。良好的光环境设计能起到意想不到的效果，不仅能够影响室内环境的氛围，还能产生不同的光线效果，从而给人带来不一样的视觉效应。比如说，阴影与暗部是光的组成部分，亮部、阴影、暗部共同构成了光的韵律感，这种韵律感仿佛给空间赋予了生命，并烘托出建筑及环境的气氛。首先，根据环境的不同选择光照。光照具有十分明显的实用功能。一般而言，设计师会将建筑室内环境中的光线区划分为两部分，一是环境照明，二是局部照明。在设计时，环境照明区可以暗一些，而局部照明要结合具体的情况进行设计。当然，环境照明与局部照明的差距不能太大，否则会分散使用者的注意力，产生混乱的视觉效果。除了实用功能，建筑室内环境中的光还具有明显的美学功能以及精神功能。众所周知，室内视觉环境的质量好坏与室内的空间环境、材料质感以及色彩等有密不可分的关系，只有相互配合，一起协调，才能相得益彰。在现代建筑室内环境内，光的美学功能可以在一定程度上改变视觉环境的空间感、色彩感以及材料质感，这是光照的独特功能。比如直接光的光影可以凸显室内环境空间的层次感，使室内环境变得更加丰富，给人以充实感和满足感。侧墙面或天花板通过反射光的照射，可以产生向发光的墙面一侧扩展的趋势，或者产生向上的空间感。总之，合理适度的光线照射可以成为室内环境中的视觉中心，也可以表达室内环境的导向感。由光线明暗所造成的视觉效果差，可以强调室内环境的体面转折关系。反之，如果光线够亮，就会使室内环境的空间限定边界消失，使空间形体发生相应的变化。要通过光线强弱来体现室内环境的材料质感美，就要依托于光线的投射方向。光线的投射角度不正确，或者光线过强、过弱，都会对表现空间材料的质感美产生不利的影响，甚至会曲解材料质感的真正意思。视觉环境中的色彩效果与光线的光源色的色性和冷热倾向密切相关，不同色温的冷暖光源，照在同一固有色的物体上，会有明显的差别和不同的色彩效果。所以，在建筑环境视觉设计中，应充分发挥光的美学功能，通过光照营造适合不同使用空间的环境气氛，以符合各种环境中人们的行为特点和心理需求（如人际交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以达到提高视觉环境质量和具有整体统一及赏心悦目视觉效果的目的。其次，选择合适的人工装饰照明。由于照明的实用功能及在光照设计中所特有的表达功能，它已经同空间环境的形态、色彩、采光、形式、通风等因素一起，成为室内环境整体设计中的基本要素。正确选择照明方式、光源种类、灯泡功率、灯具数量、形式、光色与灯光控制器，使光照氛围能体现设计意图，创造良好的光环境，达到良好的环境艺术氛围。人工装饰照明设计的基本原则包括安全、经济、美观。安全是指装饰照明设计必须首先考虑装饰照明设施安装、维护和检修的方便，以及安全运行的可靠性，防止火灾和电器事故的发生。经济是指在确定设施时，权衡价值取向，尽量采用先进技术，充分发挥照明设施的实际效益，尽量以较少的费用获得较好的照明效果。美观是照明的重要因素，是指照明装饰的空间层次，既要具有美化环境的作用，又要充分显示被照明物体的轮廓美与材质美。

三、材质在室内环境设计中的应用

材质是构成空间形式美必不可少的要素，充分发挥材质美感属性，对材质进行有规律的构图及重组，不仅能为空间氛围增添独特的色彩和情趣，进而完善空间形式美的内容，而且可以提高室内环境的心理感受价值。首先，材质要与空间形态相结合。材质作为室内空间艺术的载体，同色彩和灯光等元素一道共同参与着室内空间环境气氛的塑造过程，不仅能够借助其视觉表面的刚柔、精细、深浅、明暗或其以线、面、体构成变化的美感联系来刺激人们心灵的感动，而且在空间环境设计中材质也具有重要作用，一方面能保护围合空间的承重构架系统，充分发挥围护体界面的保温、隔热等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工艺来拓展空间的使用功能，强化空间的审美功能。材质不仅要建构室内空间的实体，其内部空间的再划分也需要材质的支持。为表现轻盈、自然、通透、现代的氛围，许多展览中心、大型会馆、商业中心和大型建筑的中庭空间经常运用玻璃和金属构架来界定与烘托。而传统的木材、素材、纤维等却常常是电影院、歌剧院等观演空间的主要材质，具有改进空间音响效果和美观的作用。这些材质独有的特性，及其带给人的真实感受和无尽的艺术魅力，是来源于生活、体验于空间又归属于生命本体的。其次，借助材质烘托环境气氛。在空间的功能和流线的组织过程中，空间的主题通常以空间形体变化来实现，但大多时候还要借助材质，即充分运用肌理、色彩、质感差别较大的材质，可以获得空间跳跃性的生动感，使组成空间形态的各界面之间表现出不同特征，让观者产生视觉动感，也可以利用材质的曲直、刚柔、宽窄、锐钝、虚实、明暗、方向、大小等来强调空间各界面的对比。

四、结语

室内艺术设计论文篇7

【关键词】室内艺术设计专业；改革；课程体系构建

【中国分类法】：G420

在我国的高等教育当中，职业教育获得了非常快的发展，在高职教育当中，室内艺术设计专业是一个非常重要的专业，该专业就业形势目前处在上升的阶段，因此对室内艺术设计专业教学进行有效改革是当前高职院校教育改革的一项重要内容。本文对高职院校室内艺术设计专业教学改革的相关举措进行相关研究，为高职院校的教育改革提供有效参考。

1高职院校的室内艺术设计专业改革在发展方面存在瓶颈

1.1 学校的招生生源基础相对较差

在高职院校的发展中，近年来呈现了人数不断增多的趋势。高职院校的学生大多数是那些在大学本科学生没有被录取的学生。对于这样的学生，他们在室内艺术设计专业方面水平差距很大，他们的基础是非常薄弱的。对于一些学生，他们可以称之为室内艺术设计专业盲，对于室内艺术设计专业没有一点兴趣，丝毫提不起学习的兴趣，更谈不上习惯。因此在高职院校的教育当中，室内艺术设计专业是一门很难教的课程，学生都对这门课程非常头疼。

1.2 高职院校在投入方面也比较弱

在高职院校的整体办学方针方面，主要突出就业，更加注重对学生相关技能的培养，在室内艺术设计专业的应用性、教学性等方面还存在较大的认识差距。在对室内艺术设计专业进行投入方面还是非常薄弱的，室内艺术设计专业的教学内容是非常多的，但是安排的课时却很少，在对教材进行选择的时候也很不科学，从而学生的室内艺术设计专业成绩一直都不能提升。

1.3 室内艺术设计专业相关教学理念具有滞后性

在高职院校的教学当中，教学理念没有与时俱进，在教学模式上面还相对比较旧，还是以前的那种别动的教学模式。在室内艺术设计专业教学当中，老师只是在那儿进行讲解，学生处于被动接受状态，学生对于这样的学习无法提起足够的兴趣，无法感受到实际应用价值，只是对一些能够应付考试的公式、定理进行记忆、运用。这样的教学理念完全忽略了人文情怀，是相对落后的。

1.4 室内艺术设计专业使用的教材比较落后

在高职院校的室内艺术设计专业教学方面，教材是非常重要的。高职院校所选择的室内艺术设计专业教材拥有的内容是非常多的，但是却没有将现代的相关理念和方法进行融入，缺乏实际操作性，内容非常枯燥。这样的教材使得学生感觉学习就是一种压力，很容易厌学。

2具体的改革措施

2.1进行教学观念的更新

在对室内艺术设计专业教学进行改革的时候，观念的更新是非常必要的，需要从以下几方面着手：第一，领导的观念是非常重要的，只有领导有了新观念，才能在实际的教育管理中进行改革。第二，老师是主要的教学改革执行者，因此老师的观念转变也是非常重要的，这样更有助于调动他们的积极性。第三，学生是具体的改革对象，因此学生的观念转变可以将他们的积极性全面调动，能够激发学习室内艺术设计专业的兴趣。只有这三者之间的观念都进行了更新，才能更好地实现对教学的改革。

2.2对相关教学方法进行改革

在对室内艺术设计专业教学进行改革的时候，教学方法的改革是非常必要的，是改革成功与否的关键所在。因此在实际的室内艺术设计专业教学当中，应该从学生的角度来进行教学，让学生对室内艺术设计专业有一个更为清楚的认识，将室内艺术设计专业的相关概念进行深刻理解，引入实际案例，让学生在实际应用中进行室内艺术设计专业的学习。如果不经过大脑，思维的学习是无法实现全部理解、消化的。学生固然无需完全重复先人抽象这些概念的思维过程，但重新经历其中某些重要的过程却必不可少。教学中教师应该打破常规，不应按教材的顺序一章一节地进行，大胆地优化教学内容。概念的教学可以多用些时间，尽量不讲计算方法和技巧，减少理论性的分析和手工计算，多留点时间让学生用室内艺术设计专业软件来计算。通过具体的实践动手，学生能够对室内艺术设计专业公式、定理更好地理解，更能发现新的问题，从而学习的热情也随之调动起来。在进行室内艺术设计专业学习的时候，学生是主要的对象，学生的主动参与性是非常重要的。传统的老师为主的填鸭式教学已经不适合具体的教学，学生的被动接受对于教学是非常不利的。因此需要将学生的主动性进行调动，进行教学方法上的更新。

2.3对教学手段进行不断转变

在教学手段方面，高职院校的室内艺术设计专业老师应该将一些现代的手段进行融入，这样才能使得课程更加富有情趣。在传统的室内艺术设计专业教学中，老师无法为学生进行相关实验和活动的安排，只是运用自己的演讲来为学生进行思维上的构建。通过利用计算机，这样的缺陷便可以得到很好的弥补。提供理想的室内艺术设计专业实验室，满足学生个别活动与小组讨论的要求，便于创设富于启发性的教学情景。计算机能给室内艺术设计专业教学注入旺盛的活力，。首先，可以让学生在进行室内艺术设计专业题解答的时候更加主动。其次，能够为学生提供更为理想的解决室内艺术设计专业问题的真实情景。最后，能够为学生设置更为富有吸引力的情景。

2.4将考核办法进行改革

在高职院校的室内艺术设计专业教学当中，学生实际应用动手能力的培养是非常重要的，因此在具体的教学考核上面应该进行相应创新，将理论和实践考试有效结合。上机考试主要考查学生的动手能力，理论考试主要从知识的转换角度来出题，只需要学生写出解题思想和大致过程，不追求计算结果。对于那些对室内艺术设计专业感兴趣和基础较好的一部分学生，可以开设选修课，这样便可以更好地将学生理论方面的不足进行弥补，让他们提高对室内艺术设计专业学习的兴趣。

结语

在对高职院校的室内艺术设计专业教学进行改革的时候，老师的作用是不可忽略的，他们需要在教育部的相关规定基础上进行观念上的转变，紧随时代步伐，这样才能在具体的实践教学中取得更好的成绩，才能更好地激发学生学习室内艺术设计专业的兴趣，推动室内艺术设计专业教学的快速改革。

参考文献：

[1] 黄磊.用科学发展观推进高职艺术设计教育的改革[J]. 大众文艺(理论). 2009(15)

[2] 历泉恩.高等职业艺术设计教育六大问题析谈[J]. 现代教育科学. 2009(05)

[3] 赵静,姚君.高等学校艺术设计学科专业基础课程目标研究[J]. 艺术研究. 2009(02)

室内艺术设计论文篇8

关键词：室内；陈设；空间环境

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0189-01

一、室内陈设艺术的涵义和特点

（一）室内陈设艺术设计的内涵

“陈设”伴随着人类发展的整个历程，与生活息息相关，“艺术”是人类文明的标志之一；在经济高速发展的今天，将具有悠久历史的陈设艺术应用于生活之中，是符合社会发展规律的。室内陈设艺术设计是一门综合性的学科，涵盖了视觉艺术、营销学、人体工程学等多门学科。它是在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、使用对象要求、工艺特点等要素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境。

（二）室内陈设艺术设计的特点

室内陈设艺术设计与室内环境设计是一种相辅相成的枝、叶与大树的关系，不可强制分开。其实归根结底分也分不开，室内陈设艺术设计与室内环境设计有许多共同点，都要解决室内空间形象设计。只要是属于室内陈设艺术设计的门类，必然是处在室内设计的环境之中，陈设艺术设计是在室内环境设计的大体创意下，作进一步深入细致的具体设计工作，如家具、织物、灯具、绿化等设计与挑选问题，体现出文化层次，以获得增光添彩的艺术效果。

二、室内陈设艺术设计对空间环境的建设性

（一）室内空间环境的物质建设

室内的物质建设以自然的和人为的生活要素为基本内容，使人体生理获得健康、安全、舒适、便利为主要目的，兼顾实用性和经济性。

（二）室内空间环境的精神建设

室内的精神建设是精神品质、性灵和以视觉传递方式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内精神建设必须充分发挥艺术性和个性两个方面：艺术性的追求是美化室内视觉环境的有效方法，是建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上面。无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，必须在美学原理的制约下，求得敏锐感观和鼓舞精神，陶冶情操的美感效果。个性的塑造是表现室内性灵境界的理想选择，是完全建立在性格、特性、性情和学识教养深度各异的因素之上，通过室内形式，反映出不同的情趣和格调，才能满足和表现每个个人和群体的特殊精神品质和心灵内涵。

陈设艺术设计在室内环境设计中的建设性还体现着与人的密切联系上，在室内空间，占主体地位的是陈设品，同人的关系最密切的部分也是陈设品。因此按照室内环境总体要求和人的需要，从艺术的视角科学合理地选配、布置陈设品，为人们营造一个文化品位与艺术境界高、安全、健康、自然、和谐的室内环境。

三、室内空间环境陈设艺术的教学设计思路

早在1877 年，室内设计作为一个行业在国际上出现开始，到1930 年在美国正式成立室内装饰学科。我国目前的室内陈设设计，作为室内设计的一个分支，正逐渐进行行业的细分，已逐步独立成为一个新兴的行业，但目前尚处在起步阶段。因此前室内陈设艺术设计教学还保持着与室内设计相一致的传统教学模式，注重理论基础教学的研究，课程的设置主要还是从定义、目的、风格流派、设计形式、不同功能空间应用方法、作品分析上开展教学，这都属于室内设计教学的延续。

为了能够更好地对于专题课程的学习，在教学上要增加体验式培训教学模式和加大校企联合办学的力度。通过了解星星装饰有限公司的体验式培训教学，使我在实际的教学中深受启发。星星装饰中经验丰富的老师通过自己的理论知识和市场总结，为同学们带来了符合市场需求的课程教学方案。当中涉及面颇广，从家具、灯光、纺织品、花艺、各种装饰品到家居设计流行趋势、创意，再到市场分析、团队管理、培训等等。星星装饰为了帮助学员能够进行实践练习，为同学们提供了六百平方米的实训场地，包括了各种室内风格设计的样本间及不同风格的配饰品，同学们在此不但可以进行真实案例设计，还可以在老师的带领下体验家居买手的工作，从而真正了解市场能够为自己的设计作品采买到货真价实的商品。

四、结语

随着经济的发展及生活水平的不断提高，人们对室内环境提出了新的要求，原有的建筑设计师、室内设计师的工作已经无法满足陈设艺术的要求，一个适应时代要求的职业――陈设艺术设计师正在逐步兴起。因此室内陈设艺术设计的教学思路应该有所开拓，构建起一个能够提高学生的审美修养，他们最终需要完成的是空间环境的风格、品位、艺术化，以此来提高生活品质。

室内艺术设计论文篇9

关键词：生态文明；现代环境；艺术设计

当前，环境艺术设计作为一门比较独立的艺术类型，主要分为室内环境设计和室外环境设计两种，由于环境艺术设计与人类的生活有着密切的关系，而且关系到环境质量，所以在现代环境艺术设计过程中，应当以生态文明观为依据，进而构建适合人类居住的空间，并最大限度的保护人类赖以生存的环境。

一、生态文明观概述

随着经济和计算水平的不断提升，为工业的迅猛发展创造了有利条件，工业化进程的加快，在一定程度上造成了人类赖以生存的生态环境的破坏，因而导致人类的生活面临着巨大的环境挑战。那么，生态文明观成为社会比较关注的内容[1]。生态文明观其实是一种动态的思想，当生态文明观发生变化，人类的生产和生活也需要做出相应的调整，从而为社会主义现代建设发挥主导作用。当然，生态文明观与可持续发展观有着必然联系，在生态文明观下，需要对资源进行合理利用，而且要循环使用，最大限度的避免资源浪费。同时，在生态文明观的要求下，人们在生产和生活中，一定要坚持可持续发展为战略目标，减轻投契废弃物，降低对环境污染的程度，从而有效控制污染源。此外，在生态文明观下，还要求对生态环境的保护，无论在建筑还是环境艺术设计过程中，都应当遵循生态文明观，进而有利于社会的良好发展，人类的生产环境得到有效保护。

二、生态文明观下现代环境艺术设计遵循的原则

在城镇化和工业化进程不断加快的条件下，我国的经济呈现持续增长状态，但在某种程度上，也对环境造成了一定的影响，所以环境保持已经成为深受人们关注的热点话题。在现代环境艺术设计过程中，不仅要考虑到设计具有特色，而且必须降低对环境的破坏[2]。因此，现代环境艺术设计应当是在遵循可持续发展的原则下，以维护生态环境为主要目标，所进行的使生活环境可持续发展的设计实践活动。因此，环境艺术设计一定要遵循如下几点原则：第一，以回归自然为根本。在现代环境艺术设计时，加强对生态环境的建设，即便是面临工业化进程的加快，对环境造成了严重的污染，为了建设具有生态性的生产环境，设计师们应当将充分运用自然表现手法，在现代环境艺术设计时，从自然角度出发，将自然和环境因素等整合在一起，进而设计出具有生态性和舒适性的现代环境。第二，遵循人文内涵原则。在现代环境艺术设计期间，不仅要体现生态化下的精神文明建设，而且要遵循人文内涵原则，在设计时，将更多的文化元素进行开发和应用，也要体现一定的人文内涵，将现代美与古典美有机的整合在一起，进而突出人文内涵，使得现代环境艺术设计人文内涵得到有效体现，并使得环境艺术设计呈现自然美，最终确保现代环境艺术作用的韵味得到提升[3]。

三、现代环境艺术在生态文明观下的设计实践

1）现代室内环境艺术在生态文明观下的设计实践

在将生态文明观渗透在现代室内环境艺术设计过程中，设计师们需要对室内空间进行科学的规划，结合建筑结构和生态文明观，设计出适合人类居住而且舒适的室内空间环境，进而实现在室内装修时简化过程，而且在室内装修时有利于降低对环境的污染[4]。在进行现代室内环境艺术设计时，一定要将最大限度的节约装修材料。在现代室内环境艺术设计时，需要保证设计的室内空间环境适宜人类居住，而且尽可能减少装修材料的使用，那么，设计师在现代室内环境艺术设计时，就应该创新设计，设计出使用的装修材料少而且又能保证室内环境艺术设计质量的新造型，认真落实生态文明观。此外，要使用安全的装修材料，确保环保系数符合要求，避免对人类和生态环境构成威胁。当前，安全无害的室内装修材料有藤和竹等，使用这些材料可以降低室内环境污染系数，并为人类打造健康的生存空间。

2）现代室外环境艺术在生态文明观下的设计实践

在现代室外环境艺术设计过程中，同样需要融入生态文明观，在设计过程中，首先要合理的运用土地资源。土地资源短缺是面临的比较严峻问题，所以在室外环境艺术设计时，一定要节约土地资源，对于存在的空余边角地带，一定要在设计时将其充分的考虑在内，将空余边角地带设计成小草坪或者是花圃，这样能够实现对土地资源的合理利用，并优化了现代室外环境艺术设计[5]。此外，在现代室外环境艺术设计时，还要对环境进行系统的规划，通过借助于喷泉、山石和植物等，进而营造出具有自然化的生态环境；其次，尊重当地动植物的自然属性。在设计室外环境时，必须是在充分了解在当地动植物自然属性的基础上再提出设计方案，从而使得设计方案更加合理。在现代室外环境艺术设计中，景观设计是其中的重要组成部分，所以进行景观设计过程中，设计师们应当对环境环境进行系统性的规划，而且最大程度的尊重栖息动物，避免对其生存环境造成破坏，进而使得栖息动物具有一定的自然属性。同时，确保其成为景观设计中的特色，最终实现人与自然的稳定发展；最后，降低设计成本。在生态文明观下，对现代室外环境艺术设计时，还要最大程度的降低设计成本，在选址上一定要科学，而且选择合理的建筑材料和土地，防止出现材料和其他资源浪费的现象，在保证设计内容新颖的同时降低设计成本[6]。

四、结束语

在经济、科技水平日益提升的今天，人们对生存环境的要求越来越高。因而人们在对环境进行艺术化设计的实践过程中，引入了生态文明观，使得现代环境艺术设计与自然和谐发展。总之，在现代环境艺术设计实践中，将生态文明观融入其中，是使人类的生存环境能适应自然生态规则、可持续发展的必要且唯一的手段。

作者:李冬 单位：山西经济管理干部学院

参考文献

[1]宋霞.基于生态文明观下的现代环境艺术设计的分析[J].现代园艺,2015(2):78-78.

[2]侯约辞.论生态文明观下的现代环境艺术设计[J].文艺生活•文艺理论,2015(3):72-72.

[3]王思天,吉鹏.浅析生态文明下的现代环境艺术设计[J].艺术科技,2014(12):150-150.

[4]余玲.浅析生态文明背景下的现代环境艺术设计[J].金田,2015(8):64-64.

[5]黄剑珠.基于生态文明观的现代环境艺术设计浅探[J].城市建筑,2015(15):13-13.

室内艺术设计论文篇10

关键词：景观艺术；环境设计；应用

从景观艺术的概念本身来讲，它就是环境设计的一个子系统，因为从广义上讲，环境艺术设计涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统，而从狭义上讲，环境艺术设计的专业内容主要指以建筑和室内为代表的空间形态设计，所以在实际的环境艺术创作中，离不开景观艺术的理论支撑，下文将主要以陶瓷景观艺术、园林景观艺术和材料景观艺术为代表，来探讨景观艺术在环境设计中的应用。

一、陶瓷景观艺术在环境设计中的应用

陶瓷是具有深厚中国历史文化底蕴的艺术载体，在室内外装饰和艺术空间的布局上起着支撑设计美感、阐释文化内涵的重要作用。之所以陶瓷景观艺术能够在环境设计中得到广泛地应用，主要在于陶瓷艺术本身的美学特征和文化特性。

在美学特征方面，陶瓷具有造型美、实用美、釉色美、装饰美和质感美这五大特征，以其精美的釉色为例，陶瓷釉面有光泽釉面、无光泽釉面、观光釉面、碎纹釉面和防滑釉面等。光泽釉面即陶瓷表面有光泽，其表面光滑明亮；无光泽釉面即陶瓷表面无明显光泽其表面手感粗糙有细小颗粒；光釉面即陶瓷表面呈现光的效果，亚光是相对于光亮而言的，并不是说没有反光而是“漫反射”给人以素雅稳重的感觉；而碎纹釉面即陶瓷表面呈现碎纹状，纹理清晰装饰感强。这些美学特征在环境设计中，展现出极大的自由性，能够有效结合视觉传达和设计心理学，完成具备不同审美特征和设计风格的环境艺术作品。

在文化特性方面，首先，陶瓷一直是属于中国民族的伟大发明，存在着强烈的民族归宿感，所以，在环境设计中加入陶瓷作品进行装饰，能够体现一种民族的“归属感”。其次，古人云：“室无瓷不雅，人无瓷不贵”，陶瓷历来被古今文人墨客视为高雅的艺术珍品。除此之外，各式各样的陶瓷花瓶、梅瓶、玉壶春瓶、朝声瓶、天球瓶、观音瓶等，造型优雅，在居室环境设计中能够体现出独特的贵族气质。

当然，陶瓷并不是景观艺术中唯一一种兼具艺术性和文化性的设计道具，除了陶瓷之外，书画作品、剪纸艺术、雕塑作品等都与陶瓷相似，具有非常多元化的环境设计用途，而且同样属于景观艺术的理论范畴。

二、园林景观艺术在环境设计中的应用

近些年来，将园林组景艺术和组景方式用于室内装饰工程，已在国内室内装饰业中逐渐发展起来了。特别是在高层建筑和有室内空调的建筑中，将自然景物适宜地从室外移入室内，使室内赋于一定程度的园林气息，丰富了室内空间，活跃了室内气氛，从而自然地增强了人们舒适感。

园林景观艺术在环境设计中的组景方法主要有：水局组景、筑山石景、观赏植物组景、亭阁组景，以及园林建筑小品等。如果在建筑的大厅中设置景园，能使室内产生生机勃勃的气氛，增加室内的自然气息，将室外的景色与室内连接起来，使人们置身此景中，若有回到大自然的感觉，淡化了建筑体的生硬僵化之感；如果在公共建筑内的共享空间大厅中设置园林景观，在功能上往往有接待、休息、饮食等多种要求，为了使各种使用区间既有联系又有一定的幽静环境，常采用室内组景的方汉来分割大厅的空间；而如果在过厅与餐厅之间、过厅与大堂之间、走廓与过厅之间等，常常借助于室内景园，从一个空间引到另一个空间，把室内空间安排得自然、贴切。

三、材料景观艺术在环境设计中的应用

不同的时代，在景观艺术融入环境设计的过程中，往往伴随着不同的材料运用，所以新型景观艺术材料是环境设计业内人士在创作中经常讨论的话题，比如旧城墙砖与钢架玻璃的搭配，在现代，这是一种较为流行的搭配方式，就以江苏省南京市的某一景区为例，南京市的历史文化底蕴非常深厚，要结合历史文化创造出新的景观环境，该景区就选择了对古老的城墙砖与现代的钢架玻璃的结合体现了南京古城的“明文化”。正是因为该景区的历史文化底蕴浓厚，才使得原有的古城墙砖和城墙浮雕相得益彰，能够将传统古城的神韵体现得淋漓尽致。加上具有现代意义的墙砖，在其周围使用尺寸较大的金属框架来固定，更加衬托出了这一景区的纯粹，并且使得整个视觉空间显得非常流畅。再比如地砖与石材的搭配，地砖是较为传统的材料，虽然能给人一种较为沉稳深沉的感觉，但是因为其松软的质地，导致其承重能力较弱。但是现代的石材则是很好地避免了这一弱点，较为坚实耐用，色彩较为淡雅。在地砖与石材的搭配上，使用较为巧妙的一处景观则是杭州西湖，青砖与石材搭配，既能体现出沉稳的感觉，又能够满足基本的行人及其机动车通行，能够同时满足人的需求，给游人一种亲切感与历史感。

景观环境设计不能独立于艺术之外存在，只有加入新材料、新技术的应用才能够体现技术之美。但是在使用新型材料时，要灵活创新，最好的方法是要通过色彩、形状、纹理、质地的变化唤起人们特定的感受，带来强烈的感染力。 并且，新型材料能够超越传统材料，能在色彩、透明度、质感上达到新的高度。纵观近几年景观环境的发展，加入了非常多的透明塑料及玻璃的应用，这些材料的应用让整个景观走向了透明化。

四、结语

近几年，各大高校都加入了景观环境的学习，这表明我国已经开始注重景观环境设计的发展，也标志着我国的景观环境发展将随着不断地深入学习而达到一个新的高度。但是从我国现有的景观环境发展状况来分析，我们还要进行不断的创新学习，吸取国内外的深厚经验，并要富于探索和创新精神，敢于尝试新技术新材料，勇于打破因循守旧的旧思想、旧手法、旧观念，创造出景观艺术在环境设计中更具多元化的应用方式。

参考文献：

[1]卢世主. 城市景观艺术设计研究的主要内容及其意义[J]. 华中科技大学学报（城市科学版），2006，02：59-62.

[2]韦晋. 现代景观设计中的艺术表现形式研究[D].南京工业大学，2014.