数字文创产业现状范文

导语：如何才能写好一篇数字文创产业现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

海峡两岸本是同根同源，要深入挖掘中华文化的内涵，自然离不开两岸的通力合作，在10月举行第六届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会（以下简称“第六届海峡两岸文博会”）上，两岸文创产业方面的专家学者以及互联网产业的领导者齐聚一堂，共同探讨如何凝聚两岸文创智慧，深挖文化产业潜力，对谈两岸数字文化产业发展经验与合作前景。

打造两岸文化产业交流合作的重要平台

10月28日，秉持“一脉传承、创意未来”理念的第六届海峡两岸文博会在厦门会展中心圆满落幕。此次博览会经过四天的展示、研讨与洽谈，体现了两岸文化特色，突出展现了文化产业更强的凝聚力和影响力与更强的时效性和成效性。

海峡两岸文博会是全国唯一以“海峡两岸”命名的综合性文化产业博览交易会，创办于2008年，本次博览会是由国务院台办、文化部、国家新闻出版广电总局和福建省政府主办，厦门市政府、台湾亚太文化创意产业协会承办，与第六届厦门国际动漫节、第十届海峡两岸民间艺术节、第九届海峡两岸图书交易会、中国厦门国际运动健身器材展同期举行，形成“两会两节一展”的新格局。

为深入促进两岸文化产业合作交流与共同发展，进一步加强文化产业商贸对接，本次博览会以“凝聚文创智心 迸发产业原力”为主题，以文化引领产业、以产业助推文化，打造海峡两岸文化产业交流合作与投资交易的重要平台。

据悉，在本次展会中，产业投资签约项目达126个，总签约额375.4亿元，签约项目整体质量较去年有了大幅提升，其中合同项目68个，合同金额达到169.8亿元，增比达66%。

两岸携手，共建文创产业未来

文创产业经济已经成为中国产业发展的热点话题，于此同时，随着互联网经济的深入发展，IT数字文化产业正爆发出勃勃生机，但关于文创产业的定义和未来发展趋势，两岸文创产业在合作中各自的角色定位与合作机制等问题，一直是大家关注与探讨的重点。

为深入探讨两岸文创产业合作发展之路，探讨文创发展中两岸资源跨界整合的可行之路，本届博览会重磅推出了“携手创意未来”为主题的两岸文创产业发展论坛。该论坛汇集了两岸文创产业方面的专家学者，他们重点围绕着“创意能否为文化注入灵魂、产业能否为文化插入翅膀“展开讨论，探寻促进二者的结合点，以期两岸文创发展真正携手落实在产业上，对两岸文创产业发展具有极强的参鉴价值。

会上，北京大学文化产业发展研究院副院长陈少峰分析了大陆的文化产业现状，他表示， 与台湾相比，目前大陆在文创产业方面有着更大的优势，且明显走在了台湾前面。大陆有许多家国际知名的公司，比如BAT巨头，台湾在这方面却很少，“我们把握住了IT产业的发展趋势，大陆的数字文化产业已经变成了主流的文化产业。”

数字文化产业的发展，给我们生活带来的是没有边界的娱乐，这意味着人们的娱乐渐渐摆脱了时间和空间的限制，于此同时，产生了海量的需求，这样的无边界化发展，会形成前景巨大的市场。无边界的娱乐，就是人们的娱乐不受时间空间的限制，造成了海量的需求，比如网络文学、无数视频网站有无数电视剧，还有体育赛事。娱乐无边界会进一步加强，会形成更大的市场。”

尽管领先于台湾，但陈少峰表示，大陆文创产业发展的同质化竞争严重，目前仍是以制造业的思维来发展文化产业，在这方面，大陆应多向台湾学习。

中华文创发展协会会长黄肇松也表示，两岸在文创产业方面，有着巨大的合作与发展空间。“在台湾，文创是在每个人生活里，台湾的衣食住行都有文创的故事，都有文创的内涵。” 他认为，两岸的文创产业发展，就像一个三角形，左上是台湾文创的创意，右上是大陆文创产业的市场。左上的创意跟右上的市场，奠定在中国文化的共同基础上。未来很美好，但要有好的规划、好的探讨、好的设计。

打造两岸移动数字内容产业关键平台

以“文化对接资本智造美丽中国”为主题的文化产业投资论坛结合“大数据”的时代背景，分析如何在新媒体时代谋求文化产业发展，通过文化产业博览交易会平台实现文化产业的协作和共赢。站在实际操作与运营、理论与总结、政策支持与推动三个方面，全方位多角度的探讨文化产业投资的风险与机遇，为寻找文化产业良好的商业模式汇聚多方智慧。

这是海峡数字内容产业大会自开办以来已迈入第六个年头。为让进一步将合作理念与现实发展对接，本届首次举办了举办了数字内容领域的行业对接会，对象覆盖了投资商、上市公司、游戏开发者、游戏发行商、电信运营商，海峡两岸总共十六家公司，有120多位嘉宾出席对接会。对接意向项目超过10个，预计促成项目及基金类投资近亿元。成为打造海峡两岸文博会成为两岸移动数字内容产业关键平台。

篇2

随着信息化时代的到来，文化产业逐渐成为影响国家经济发展的重要因素，受到各国政府的关注。数字媒体艺术作为文化创意产业中的新兴行业，在最近几年获得了迅速发展，对我们的日常生活产生的影响越来越大，电影、电视、音乐以及互联网中的各种设计和操作，都离不开数字媒体艺术的支持。

1数字媒体艺术概述

1.1定义

数字媒体艺术，是一个新兴的行业，是一个以技术为主体，艺术为辅助，技术与艺术相互结合的专业，是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。数字媒体艺术的主要目的是培养具有良好的科学素养以及美术修养的、可以利用计算机相关软件和设计工具对艺术作品进行设计和创作的复合型应用设计人才。

1.2主要特征

首先，具有媒体集成性。与传统艺术作品通过不同的材质和工具创作不同，数字媒体艺术的作品是创作者借助计算机技术以及数码技术等来完成的。电子地图等作品的出现，就在很大程度上凸显出数字媒体艺术的集成性特征，极大地丰富了人民群众的生活氛围。其次，具有可编辑性和可复制性。借由计算机多媒体技术创作出来的艺术作品，其本质仍是相应的数据信息，可以被编辑和复制，其真实性曾一度被人们怀疑，许多专家认为其是对于艺术作品内涵与价值的抹杀。而随着虚拟现实（CR）的出现，将现实与虚拟的进行了重新定义，在实现对艺术作品编辑和复制的基础上，将现实艺术与虚拟艺术完美的结合起来。因此，数字媒体艺术的可编辑性和可复制性在一定程度上促进了艺术的传播与发展。最后，具有互动性和参与性。数字媒体艺术与互联网的连接，使得大众与艺术之间的距离被拉近，人们可以通过网络自由表达对于艺术作品的理解和认识，新型的数字媒体艺术还改变了传统对于艺术作品的鉴赏形式，有视觉和听觉逐渐向着嗅觉、味觉等方向延伸。例如，当前社会中比较流行的3D、4D影院以及模拟游戏等，都是数字媒体艺术的发展成果。

2我国数字媒体艺术的发展现状

随着经济以及科学技术的不断发展，我国数字媒体艺术在许多文化创意行业获得了广泛地应用，也获得了飞速发展，为我国文化艺术的传播和发展作出了巨大贡献。但是，受到多种因素的限制，我国的数字媒体艺术还存在着许多问题，下面分别进行分析：

2.1优势

（1）数字媒体艺术可以超越时空的限制。沉浸感是与交互性同等地位的数字媒体艺术特征，它使得人们在欣赏数字媒体艺术时，可以不受时空的限制。在数字媒体艺术中，可以应用相关的计算机多媒体技术，使用虚拟内容代替实际影像，却不会影响人们的真实感受。同时数字化虚拟现实技术可以极大地扩展艺术创作者的视野，使艺术创作的范围更加广泛，甚至可以超越时间或空间的限制进行创作。（2）艺术创作走向平民化。传统的艺术创作对于基本功的要求极高，创作者必须具备较高的艺术功底和素养水平，并且花费大量的时间进行训练和练习。但是，数字媒体艺术的产生，使得艺术创作逐渐走向平民化，对于自身艺术功底的要求也逐渐减弱。以摄影为例，传统摄影需要摄影师对于光线和拍摄角度进行充分地把握，对照片进行修改也需要在底片的基础上进行二次创作，需要进行长期专业性的训练。但是随着数码摄影艺术的成熟，数码相机的普及和应用，以及Photoshop等软件的发展，使得摄影成为大众层次的艺术，只要对数码相机以及Photoshop软件具有一定的了解，就可以参与相关的艺术创作。

2.2不足

（1）创新能力不足。由于数字媒体艺术的发展时间较短，许多艺术家受传统思路的限制，对于其缺乏深入的认识，导致部分艺术作品难以适应市场的需求。同时，还有一部分艺术创作者在数字媒体艺术的创作上缺乏创新性，使得数字媒体艺术作品同质化、雷同化的现象比较严重，使得我国数字媒体艺术作品数量巨大，但是精品缺乏。（2）缺乏人文底蕴。数字媒体艺术正在朝着多元化的方向发展，对于我国来说，虽然有着五千年的文化积淀，但是数字媒体艺术却并没有实现与国际的接轨，导致我国传统文化特色在数字媒体艺术领域没有得到充分地体现，缺乏人文底蕴。（3）对于技术手段的依赖性高。数字媒体艺术是技术与艺术的结合，在一定程度上丰富了艺术创作者的灵感，提高了艺术家对于艺术的理解和创作能力，但是对于计算机等技术手段依赖性较高。过多的使用计算机软件等技术手段，虽然大大提高了艺术作品的创作速度，也在一定程度上提高了艺术作品的质量和效果，但是创作者自身会逐渐对技术手段产生依赖性，养成艺术创作的惰性，从而逐渐失去艺术创作的灵感和创新意识，最终导致艺术创作停滞不前。

3我国数字媒体艺术的发展趋势

首先，与传统文化艺术的结合更加密切。目前我国数字媒体艺术仍处于起步阶段，存在许多问题和不足，相关领域的工作人员也处于探索阶段，专业素质不高，数字媒体的艺术性有待增强。但是，在我国五千年文化底蕴的支持下，随着艺术创作人员综合素质的提高，我国数字媒体艺术必将从传统文化中吸收更多的优秀元素，促进自身的不断发展，其内涵更加丰富、民族特色更加鲜明，最终必将实现现代艺术与传统艺术的完美结合。其次，不同学科间的融合更加紧密。数字媒体艺术涵盖的学科是多种多样的，随着计算机互联网技术的发展，不同学科之间的共同点将会越来越多，学科之间的融合也会更加密切，可以在一定程度上推动数字媒体艺术的发展和进步。同时，数字媒体艺术对于人才素质的要求不断提高，工作人员需要加强与其他学科人员的交流，对相关学科的知识进行学习和融合。最后，基于数字媒体艺术开放性、互动性、集成性等优势，在不断的发展过程中，必将产生更多的艺术表现形式，开创更多与虚拟物体互动的全新的形式，给我们带来更多的艺术体验。

4结语

总而言之，数字媒体艺术作为一个全新的艺术表现形式，在我国尚处于起步阶段，仍存在许多问题和不足，需要相关工作人员的重视，及时进行解决。数字媒体艺术是顺应时展潮流的产物，具有广阔的发展前景，可以推动我国传统艺术文化的传播和发展，进而促进社会经济的发展和进步。

参考文献：

贝焕钦.中国数字媒体艺术的现状与发展趋势研究.淮海工学院学报（社会科学版），2012（24）：8384.

杨益.中国数字媒体艺术现 状反思.青年文学家，2010（7）：138.

张晖.解读我国数字媒体艺术设计的发展现状.文学与艺术，2010（3）：273.

篇3

关键词：文化创意产业；两岸合作；比较优势；产业集群

中图分类号：G124文献标识码：A文章编号：16721101（2015）03004404

Research on measures for the cooperative development

of cultural and creative industry between Taiwan and the mainland

FANG Qin-yi

（School of Economics， Anhui University， Hefei 230601，China）

Abstract：Cultural and creative industry is one of the emerging industries with creativity as the core under the background of economic globalization. As there are both similarities and differences in the development of cultural and creative industry between Taiwan and the mainland， it is significant to study how to carry out exchanges and cooperation to achieve a win-win situation of developing cultural soft power and producing economic benefits in contemporary times. By analyzing the current situation of the cooperative development of the cultural and creative industry of both sides， this paper proposes a series of feasible strategies for them to learn from each other and realize their joint development.

Key words： cultural and creative industry； cooperation between both sides； comparative advantages； industrial cluster

2015年中国经济步入增长速度换挡期、结构调整阵痛期和前期刺激政策消化期“三期叠加”的阶段。 经济“新常态”要求我们实现创新发展，即升级传统产业、优化产业结构、发展战略性新兴产业。文化产业作为社会现代化的一种经济形态，对于改善经济结构、转变经济发展模式、促进经济增长具有重要作用，所以大力发展文化产业是在经济“新常态”趋势下的必然要求。同样作为中华文化的传承者，台湾文化创意产业发展更加成熟，生产小型化、智能化、专业化的特征尤为明显。这对我国当前的文创产业发展极具借鉴意义。在两岸签署经济合作框架协议及服务贸易协议之后，随着市场准入门槛的逐渐降低、制度化合作平台的逐步建立，两岸文化创意产业合作将迎来新机遇。

一、两岸文化产业合作发展现状

20世纪90年代中期，台湾的文化创意产业初步发展。历经二十年，从北台湾到南台湾，文化创意产业已经做的有声有色。总体而言，高水平的文化创意理念、扎实的专业技术基础、丰富的市场营销经验以及国际化的消费市场给大陆文化产业发展提供了良好的借鉴意义。由于我国文化产业发展起步较其他发达国家较晚，所以在规模、质量、机制和效益上都较为落后，但改革开放以来经济的高速发展为文化产业奠定了坚实的物质基础，政策的制定也提供了相对宽松的外部环境，广阔的文化消费市场更是一注强力剂。

随着两岸经济贸易合作的不断深入，大陆逐渐成为台湾文创产业青睐的拓展区，两岸文创产业的现有合作主要集中在影视业、新闻出版业、旅游业、动漫业和民间会展活动等领域，注重优化资源配置、协调产业流程和拓展配套市场。近年来，台湾演艺人员约600人次参与大陆电视剧和广播电视节目的制作，两岸影视方面交流合作频繁且密切，主要包括互相参加大型晚会、演出、商业代言活动，与大陆艺人合拍影视剧、共录综艺节目等，仅在2011―2013年间，就有21家台湾电影企业参与两岸合拍影片的制作，自2010年ECFA（海峡两岸经济合作框架协议）实施以来，台湾电影在大陆上映已经常态化。2012年两岸图书、报纸、期刊、音像、电子出版物等进出口品种就已达48.66万种，进出口额为2 243.76万美元[1]。2013年，两岸文化交流项目有2 116项，参与者11 604人次。2014年两岸双向交流总人次达941.2万人次，其中，大陆居民赴台旅游人数达321.89万人次，同比增长47%， 2015年新增11个赴台自由行城市，并开放31个异地办理自由行城市名单，迄今为止大陆赴台个人游城市增至47个，这对两岸人员的互动交流与旅游业的发展都具有不可忽视的推动作用。但在工业设计、建筑设计、城建设计、以及与高科技产业关联度较高的领域例如软件工程、网游开发等方面交流的深度和广度有待提高。

“创意―市场”的两岸单一对接合作发展模式已经无法满足新时期的需要。我国文化产业当前处于发展黄金期，产业整体规模初步形成、投资主体呈现多元化趋势，传媒产业集中度不断提高、对外开放力度不断加大、网络文化产业成为新的增长点[2]。2013年我国文化产业法人单位增加值为20 081亿元，相比于2012年增长了11.1%，增加了2 010亿元，占我国文化产业增加值21 351亿元的94%，GDP占比也由3.48%上升到3.63%。台湾文化创意产业家数在2008年约为60 757家，2012年约为61 601家，2013年约为61 978家。文化创意产业营业额分别为6 747.2亿新台币、7 640.49亿新台币和7 855.75亿新台币。文化创意产业营业额占GDP比重分别为5.13%，5.20%，5.16%[3]尽管各年文创产业的家数、营业额都有所增长，但其增速减缓并且文创产业对经济发展的贡献率已稳定在5%左右，而大陆文化产业对国民经济的贡献率逐年增加。可见大陆文化产业发展处于状况良好，正处于黄金时期，文化创意产业的战略地位逐步增强，市场发展潜力巨大[4]。

二、两岸文化产业合作发展中的问题

两岸文化产业合作因广泛涉及文化、经济甚至政治等方面的不同程度的碰撞，双方在发展模式上的协同度、发展理念上的认同度、发展内容上的相容度都不可避免的存在差异，联合实践的可行性和效率也是影响合作水平的重要因素。当前两岸文化产业交流合作仍然进展缓慢，主要存在以下问题：

（一）两岸政治互信度低，文化产业领域合作不够深入

两岸政治关系紧张或融洽对于经济交流合作影响重大。文化产业属性的双重性决定了它既是经济产物也是文化产物。经济属性体现在作为一类产业，它可以创造经济价值。而由于文化属性进程属于意识形态领域，对政治因素变化更为敏感，所以缺乏稳定友好的政治共识基础，文化产业的合作必定受到影响。当前两岸关系发展稳定，尤其在ECFA（经济合作框架协议及服务贸易协议）签订之后，经济和事务性方面的协商谈判已取得阶段性成果。但是由于两岸在政治制度、价值观念等方面存在差别，政治互信度仍然较低，政治关系的发展缓慢，从而对经济合作特别是文化产业的深入合作产生不利影响。

（二）两岸文化产业发展策略存在差异，互补合作模式尚未形成

大陆文创产业以园区模式为主，发展趋同，盈利能力仍处弱势。很多地区将文化产业作为产业结构升级转型、推动自主创新的重要支柱产业。调查数据显示，目前全国共有14个城市建设文化创意产业园区，形成了六个文化产业集群，有超过2 500家文创产业园区，每个园区都动辄规划上百亩土地，投资若干亿元，但真正做到盈利的园区竟低于10%，超过70%的园区处于亏损状态。园区资源的不合理配置、集聚区的功能定位不明确使得园区内企业间的关联度较低，无法最大限度发挥集聚优势。台湾采取的是创意人才培养模式，这种中、小企业为主的模式在发展过程中最缺乏的不是创意，而是资金和政策的支持。目前两岸在提升产业集聚度和发挥人力资源优势的互补性对接合作中仍未找到最佳发展模式。

（三）两岸交流合作机制不健全，合作平台建设不够完善

两岸文化产业合作的顺利开展是以统一、健全、高效、灵活的组织协调机制为前提的。只有突破区域市场建构、区域经济平衡等制度性和政策的局限，才能扩展文化产业交流合作的广度与深度，才能强化两岸文化产业的互利互惠机制，实现双赢。与此同时，沟通管道的通畅性、市场运行的开放性对于打破文化产业合作中存在的隐秘“壁垒”至关重要，这关系到两岸能否最大限度实现优势互补、降低交易成本、增强内聚力，从而推动合作迈向更高层次。

（四）两岸文化产业相关法律制度不同，知识产权的保护存在差别

大陆文化产业起步晚，相应的法律法规不够完善。我国现行240多部现行法律中涉及文化领域的法律仅占5部，不少方面还存在立法空白。这使得文化产业发展过程中的一些制度性问题不能依法进行界定，并且全国各地文化产业发展情况各异，其法律的普适性也较差。在市场经济条件下，这显然违背了法治原则，从而也对两岸文化产业合作法治化、规范化的发展路径造成消极影响。而台湾文化产业立法更倾向于保护知识产权和维护公平竞争，透明公开的法律依据为产业发展提供了发展空间。

（五）两岸文化产业合作的产业链对接度低、产业带动度低，延伸链较短

根据“微笑曲线”理论，在传统产业链的发展中，越是位于产业链的末端，创造的经济效益也越高。我国制造业始终处于产业链的最低端，所以在其创造的经济贡献上并不具有发达国家的优势。这种产业链低端导致低经济效益的模式影响禁锢着文化产业寻求新的突破。我国文化产业GDP贡献率与美国等发达国家平均25%的发展水平相比还存在较大差距。两岸文化产业提高合作的互补性是解决这一问题的关键，资源优势的充分整合利用是基础，只有不断创造符合市场需求的优秀文化产品，才能打开国际国内市场，不断延伸文化产业链条，实现其相关产业的联动发展。

三、两岸文创产业合作发展的对策分析

全球化进程的推进使得两岸在文创产业领域联系更为紧密，优势互补才能合力提升中华文化产业的整体实力。比较成本贸易理论（也称为“比较优势贸易理论”）是大卫・李嘉图于1817年在其代表作《政治经济学及赋税原理》中提出并详细阐述的。比较优势理论区别于绝对优势理论，认为国际贸易的基础是由生产技术的相对差别而产生的相对成本的差别，也就是根据“两利相权取其重，两弊相权取其轻”的原则，每个国家应集中生产并出口其具有“比较优势”的产品，进口其具有“比较劣势”的产品。这个理论同时可在区域文创产业开发上得以应用，坚持比较优势的思想，谋得两岸文创产业的共同发展。台湾文创产业发展较早，相应的配套产业也较完善，同时在创意、人才、研发、营销等方面具有优势，但却面临市场狭小、资金不足等问题；而大陆有着积极的政策支持、充裕的资金、广阔的消费市场方面的优势，但也存在创意不足、缺乏市场运作经验、经营效率低、品牌知名度不高的问题。这种发展现状的互补性以生产要素的差异为基础，为两岸文化创意产业的合作与发展提供了现实条件。我们将最大化的利用在市场上的规模优势与台湾品牌创意相结合，共同向西方展示中华民族“文化底蕴”的魅力。具体对策分析如下：

（一）拓宽合作领域，引导投资多元化

文创产业在知识经济时代的重要性不言而喻，其以其高附加值、技术密集、高回报率、低污染、低消耗等特点成为一国财富增长的巨大源泉。从文化产业细分的各类别所占比重可知，大陆企业的投资方向主要在于文化产品的生产，所以政府可以制定优惠政策吸引台商在动漫、工艺、影视、广告、工业建筑设计、展演设施及视觉艺术、品牌时尚、等生产性文化服务业领域开展广泛而有深度的合作。加快建立两岸文化资源库，实现数字化转型升级。目前大陆在建筑设计和广告设计方面的发展潜力巨大。能吸引台湾设计类、品牌塑造类等富有创意性的知名企业落户以提升生产业的实力。同时两岸应加强战略性新兴产业领域的科技合作，目前在生物医药、数控技术等领域已开展相关科研项目合作，可以此为基础拓展新的发展方向。

（二）加大开放力度，交流机制规范化

东南沿海地区经济优势明显，闽南文化在台湾获得了长足发展，我们既要利用地域临近的优势，加强福建省、广东省与台湾的经济联系，大力发展闽台特色文化创意产业。通过举办两岸文化产业博览会等大型公共活动来招台商引台资，同时台湾方面也要制定一系列措施鼓励陆商投资。随着开放程度的加深，必然会带动文化与科技、商贸、金融等的融合，两岸的交流机制也会渐趋规范化。

（三）发展文化旅游，文创园区集群化

文创园区建立的目的就是为了利用产业集聚，实现效益最大化，而旅游文化的良好宣传会吸引更多游客去了解文化内涵，购买文化产品。借鉴台湾文化创意园区优势，发展大陆的文化产业集群，并着重考虑在厦门、深圳、福州这类具有相对丰富的旅游资源、扎实的创意产业基础、较高的台资聚集度的城市建设海峡两岸特色创意产业园区，使之成为聚集两岸创意资源，促进两岸创意交流的重要平台和载体。

（四）改善投资环境，行政程序简便化

目前台商投资还存在许多限制，首先要简化行政审批程序，让资金流动效率更高。其次要构建专门化服务体系，积极协助解决在陆遇到的困难和问题。再者银行等金融机构也要对台商一视同仁，最大限度在财税、金融、工商等方面提供便利，为引导文化产业发展创造良好的市场条件、法制和政策环境，建立良性发展机制。

（五）依托高校合作，文创人才精英化

两岸政府可以协商“优秀人才引进计划”， 将那些拥有独特创意、高科技素养和杰出管理能力的台湾顶尖创意人才引进，为大陆提供相关领域的专业性指导。同时应加强两岸高校合作，联合培养文化创意产业的专业人才和管理人才，例如可以增加公派交换生名额，以学生间交流促进创意互通。将台湾文创优势资源推广到大陆，共同推动中华文化的国际化进程，这将对发展两岸的文创产业前景大有裨益。 （六）实现跨界融合，融资方式多样化

大数据时代下，互联网的作用不可小觑。 “互联网+文化产业”的模式突破了传统产业的融资界限。以往两岸的文创业者过多依赖于政府政策扶持，但在市场起决定性作用的背景下，在信息化、智能化的趋势下，利用互联网进行众筹也不是天方夜谭。目前大陆的大型互联网企业阿里巴巴、腾讯、百度的业务拓展皆青睐于文化产业领域，这为两岸文化产业合作发展项目的资金筹集提供了契机。

大陆文化产业发展，发展时间较短，发展基础较薄弱等先天不足急需后天的正确引导和大力扶持。当今世界各国已不再是只追求经济、政治、军事硬实力，更希望透过文化软实力的展现，树立国际形象和威信。一方面发展传统文化产业，另一方面要提升自主知识产权创新能力，发展以知识产权为基础的现代文化产业。在丰富传统产业内涵的同时，注重产业体系整体层次的提升，从而增强中华文化软实力。梁漱溟先生曾说“文化，就是一个民族的生活样法，那一个民族的生活样式”。拥有共同的中华民族五千年历史文化底蕴，把握中华文化创新时机，共同发展创造两岸互惠双赢的文创产业合作模式，文化心连接着民族情，相信会走得更远。

参考文献：

[1]胡惠林，李保宗. 两岸文化产业合作发展报告[R].北京：社会科学文献出版社，2014：12-14.

[2]刘吉发，岳红记，陈怀平.文化产业学[M].北京：经济管理出版社，2005：55-58

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关键词：武侯祠博物馆；文创产品；开发与营销；游客

一、博物馆文化创意产品发展概述

（一）我国文化创意产品的发展概述。随着经济的繁荣和政治的稳定，我国的文化开始进入大发展、大繁荣的时期，博物馆作为大众享受文化服务的公共场所，在现代社会精神文明建设方面的作用依旧明显。而博物馆利用自身的文化资源优势，开发与运营文化创意产品，不但可以提升观展体验，而且能为其自主经营发展提供契机。但是相比于国外来说，由于我国博物馆在文创产品开发上起步较晚，经验不足，导致在文化创意产品方面还处于起步阶段，对其开发运营和销售的模式和市场情况还需继续调研，对其未来的发展道路还需努力探索。

（二）成都武侯祠博物文创产品发展概述。成都武侯祠博物馆为我国著名的“三国圣地”，纪念着刘备、诸葛亮等人物，被评为国家一级博物馆。在成都武侯祠文化发展有限公司的管理开发下，近年来开发和销售的三国文化旅游产品达百余种，每年收入增加20%，并向国家商标局申请相关商标。在中国文化创意产业网发起的“2014年度中国文化创意产业网总评榜”中，成都武侯祠博物馆的“结义酒杯”获得全国前10强。据资料表示，武侯祠的博物馆利用创新团队，在文创产品的设计上推陈出新，促进年销售额达到千万元。其文化创意产品主要有汇聚川剧中地道的三国人物，手工绘制的脸谱类产品；影印了三国英雄人物的京剧、卡通等头像书签类；再现了三国英雄人物的飒爽英姿，雕塑玩偶类；制成镇纸、屏风的乌木制品等等。

二、成都武侯祠博物馆案例调查分析

成都武侯祠博物馆凭借良好的口碑，加之对锦里古街的有效开发，促进了其知名度的提升，吸引了大量中外游客。据资料表明早在2012双节黄金周期间成都武侯祠博物馆接待游客量达到23.18万人次。在2014春节庙会期间，成都武侯祠博物馆接待了游客80万人次，可见其深受大众欢迎。

从文创产品角度，游客的基数保证了文创产品的市场，但是同时游客的心理喜好、经济实力、购买理念等也极大影响文创产品市场。通过对成都武侯祠博物馆的实地调研（问卷、访谈），最终在数据分析的基础上进行了如下的游客心理要素分析：

（一）游客对文创产品购买力分析。购买力大小直接决定着文创产品的市场规模。通实地调研过武侯祠博物馆，利用162份有效问卷结合数据分析，得出约有70%的游客有意向购买文创产品，成为产品的潜在客户。但是超过半数的游客表示会根据博物馆纪念品具体的质量、价格等因素定夺自己是否会最终购买。总体来说，由于博物馆的外向性较强，潜在受众较多，所以博物馆在文创产品上提升空间是巨大的。但是基于文化创意产品的特殊性，大多游客在购买过程中需要经过一个复杂的思考过程，因此需要博物馆通过进一步发掘顾客需求，创造更多符合大众审美的文创产品。

（二）游客对文创产品的心理偏好分析。①价格预期成为游客最终是否选择购买文创产品的关键。通过调查，影响游客最终选择的关键因素在于价格是否和预期一致。由于文创产品承载着精神内涵，因此价格比同类商品要高。这就需要游客在购买前了解文创产品蕴含的文化意义，产生兴趣后购买。事实上，受个人偏好和文化素质的影响，游客往往忽视了创意的附加值而认为产品价格“虚高”，与预期不符，因此产生了放弃购买的心理。其次，由于博物馆文创产品售卖少有折扣优惠，无形中降低了部分游客的购买欲望。②新奇的文创产品受热捧。一方面，新奇的内涵是创意，能够做到人无我有，带动时代潮流的发展。另一方面，新奇的文创产品促进了馆内文创产品的差异化，甚至成为一个博物馆的“招牌”，促进消费者的购买欲望。③文创产品的开发趋势不是大而全，而是小而精。从调查结果看，小件实用型文创产品是最受欢迎的对象，其次是观赏摆设和服饰类产品。主要原因在于博物馆往往对外性较强，大多游客对博物馆文创产品的关注点在于新奇实用，但是还需便于携带以馈赠亲友。而武侯祠博物馆的销售三甲之一的诸葛亮羽毛扇，其价格适中、简单实用而不失创意性，因此成为游客争相购买的对象。同时由于成本不高，商品的利润率却很大，促成了商家和游客双赢的效果。

（三）游客对于文创产品的价格接受度分析。由于价格成为影响博物馆文创产品销售的重要要素之一，在深入调查中我们了解到，约85%的游客可以接受100元以下的文创产品，其中50元为最易接受文创产品价格。由此我们可以看出，目前经济水平下游客对文化创意产品附加值的认识不够，文化消费习惯没有养成，因此愿意投入的资金数额较少，无形中也阻碍了博物馆创意产品的发展。

（四）游客对博物馆文创产品销售渠道的意愿分析。随着现代社会数字化信息化的发展，文创产品的销售渠道变得多元化。例如博物馆已创建官网实行售卖工作。我们针对此问题询问了游客的意见，发现72.3%的游客认为需要开通官网售卖等销售渠道以方便游客订购文创产品。这体现出社会发展下人们对新事物的接受能力日益提升。博物馆作为一个记录历史、展望未来的公共文化场所，需要顺应时代的潮流，特别在文创产品的销售方面要开辟新渠道，探索新的商业模式。

三、博物馆文创产品问题发现与建议总结

（一）武侯祠博物馆文创产品调研总结与问题发现。总体来说，作为拥有丰富三国文化资源的武侯祠博物馆，在建设开发中利用文创产品促进了博物馆的形象提升；利用专利保障自身知识产权，同时促进了历史文化的传播；成都武侯祠文化发展有限公司对文创产品的开发上具有一定成型的体系，文创产品种类齐全、数量多。但是通过实际调查和资料分析，从游客角度，我们还是发现如下需要改进的问题：

（1）产品同质化较明显，个性化开发不足。由于成都武侯祠

博物馆的参观者大多为外地游客，因此对于文创纪念品的普遍要求是地方特色，异地难求。但是从实际来看，博物馆上虽然在数量和种类上占优势，但是销售的文化创意产品大多是“实物缩小版”，或是把部分人物形象或对联的图案放到某一普通产品上。这样的文化创意产品虽然做工简练，但是缺少了进一步的加工和创新要素的点缀。这也是我国大多博物馆文化创意产品方面的通病，导致游客对博物馆文创产品的印象较为刻板。产品开发中未能达到把自身的文化精髓提炼通过创意融入产品中的要求，导致同质化现象严重。除此之外，武侯祠博物馆内售卖的部分文创纪念品与博物馆本身文化资源并无太大关联，例如串珠手链、大熊猫玩偶等。这些纪念品虽然展现了成都的魅力，但是从某种意义上来说，削弱了博物馆文创产品的个性和特色。（2）部分文化创意产品实用性不强、性价比较低。文化创意产品的性价比和实用性是游客较为看着的要素。武侯祠博物馆由于景区效应，其文创产品与市面上同类产品存在“同质不同价”现象，例如一个三国人物玩偶价钱为40元，而同质商品的市场价为20元左右，因此会导致部分游客认为博物馆的文创产品都是“虚抬”价格。其次，由于博物馆大多商品以摆设观赏类为主，而实用性往往容易被忽视。（3）馆内销售人员服务态度和方式需改进。通过对三国陈列室旁的一家大型文创纪念品旗舰店的调查了解到，在文创产品的销售方面，馆内的销售人员的职能并没有完全发挥，往往是顾客问什么就回答什么，缺乏销售技巧和热情，特别是某些销售人员对于产品的内涵也并不了解，这样造成顾客有意购买，却因为不懂得其中的隐含文化价值而削减了文创产品的内在价格判定，最终往往因为认为价格达不到预期而放弃购买。（4）文创产品销售渠道不足：虽然馆内销售的文创产品种类多，销售额也呈现逐年上升趋势，但由于很多纪念品的规格较大，造成游客不方便携带等问题，阻碍了文化创意产品的进一步宣传与销售。特别是目前武侯祠博物馆的销售渠道较单一，对于现在网络的利用和销售模式创新的意识缺失。

（二）对武侯祠博物馆文创产品的未来发展构想与建议。

（1）文化创意产品开发需要立足文化资源，赋予文创产品与众不同的文化内涵，深入挖掘藏品背后的故事。每个博物馆都有自己独特的文化资源，例如武侯祠的三国文化资源，一旦合理利用将产生巨大的效益。对于文化创意产品，我们不能单纯地认为是纪念品。而是要将那些具有独特性、观赏性或者闻名遐迩的传说倾注于文化产品中。在销售中，不但要介绍文创产品的名称作用，还需要详细介绍创造背景和灵感来源，以让游客明白其价值和独特性。（2）文化创意产品要有合理的价格分级制，能满足不同消费水平游客的不同需求。为了满足不同消费层次游客的多元化需要，武侯祠博物馆文化产品价格要进行分级。同一套产品可以用材料、质量来控制产品的等级，也可以利用促销等方式促进产品的吸引力，特别是那些消费能力较低的游客。（3）文化创意设计专业人才团队不可少。针对目前游客对文创产品的要求来看，艺术衍生品如果想引发消费者的兴趣，就要在对原创作品的二次加工设计上多下功夫。怎么样把创意元素合理运用于精美小巧的文创产品中，使其在价格合理的基础上有一定的实用性成为我们当下开发文创产品需要仔细考虑的事宜。而文创产品的开发就要依靠创意设计人才和管理人才，在团队中利用不同优势完成任务，让文化创意人才发挥自己的优势是关键。（4）销售渠道和销售模式创新。在销售模式创新方面，博物馆需要在调研的基础上深入挖掘，例如工作人员可以以访谈的形式，与消费者攀谈，获知他们对文创产品的意见和建议，在此基础上在定价方面、销售方式上都能有效改进，适时创新。其次，应该利用发达的数字技术和互联网技术，建立电子商务销售平台，合理利用促销等模式，打开销售市场，传播历史文化。或者利用锦里古镇的优势，建立创意产业园区，有效将文化、创意和产业结合在一起，对馆藏文物和文化进行深度开发。

参考文献：

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新媒体之所以称之为新，除了其强大的特征之外，它所具备的基本的原创性也是区别于一般意义上个人或个别团体单独的原创性，同时也是一种区别于前面时代所具备的理念上、形式上、内容上的更革新的一种创新。例如，分众传媒作为一种新新媒体，它将原有的媒体形式嫁接到特定的空间上，这种方式达到了理念的创新。新新事物必定具备一定的生命力，新媒体的存在也不例外。新媒体的发展日新月异，各种形式的创意嫁接也是层出不穷，它们对于社会大众的影响力也是绝无仅有的。人们借助各类新媒体一方面是第一时间获取大量对自己有价值的信息，另一方面则是通过新媒体这种形式将自己的个人见解向社会大众公布，满足社会大众随时随地互动性表达、娱乐与信息的需求,社会大众通过这一渠道在一定意义上能够畅所欲言，通过言论影响其他社会人。

2我国广播电视新媒体发展现状

以载体为分类依据，我们所说的新媒体主要分为电视族群、手机族群、互联网族群等三大类族群。其中广播电视新媒体在这三大族群的主要形式有数字电视、IPTV，手机广播或者手机电视，网络广播或者网络视频，下文我们将对此一一进行阐述。

2.1电视新媒体的发展现状

电视新媒体的发展现状是数字电视期待创新，IPTV仍需培育。在我国，数字电视发展大致经历了三个阶段，它是继黑白电视和彩色电视之后的第三代电视。数字电视发展的第一个阶段（1992年—2003年）是技术平台建设的准备期，在中国建国五十周年庆典上首次使用高清数字技术实况转播；第二阶段（2004年—2006年），我国主要城市的有线数字电视产业进入扩张期；第三阶段（2006年—）我国的数字电视产业开始转入产业链的构建和盈利模式的探索，市场规模迅速扩大。我国数字电视行业发展二十多年，一直受到了国家政策的大力支持，政府层多次出台政策引导社会力量投资数字电视运用，为我国数字电视的发展解决了许多难题，为其发展奠定了一定的基础。但是在现实中，数字电视运营效果不甚理想，主要存在的问题有网络分散、内容匮乏、产业链中利益分配不均、产业营销方式滞后等。其中数字电视在频道设置方面，专业化和小众化走向不清，缺乏高水准的专业节目，没有形成稳定的观众群；中国的内容制作商在付费数字电视产业链中所得的收入甚少，影响了市场的平衡性，这种利益分配不均同样阻碍数字电视产业的发展。此外，IPTV（交互式网络电视）在2005年以后一直处于市场培育期，即使它已经具备了网络传输的互动性与沟通的个性化、分众化特点，拥有一定的用户规模，但是由于其基础网络与技术标准不够完善，内容匮乏与同质化以及尚未成熟的盈利模式，致使IPTV的发展遇到诸多的瓶颈，因此我国的IPTV业务仍需要一定时期的培育，改善其在运营过程中存在的诸多问题。

2.2手机广播媒体的发展现状

所谓手机广播/电视，指的是利用手机作为终端设备，接收音频信号和视频信号，从而实现广播节目和电视节目的实时或者延时收听或是收看。2003年博鳌亚洲论坛期间，我国的手机电视业务初登舞台。初期的手机电视主要是依靠流媒体传输技术，通过移动蜂窝网络实现节目视频的直播或点播，并于2008年北京奥运会中，手机电视以其便携、直观、实时、互动的独特魅力，在奥运报道中大放光彩。2009年之后，基于流媒体传输技术的手机电视传输速度得到了大幅度地提升，各大移动运营商为了拓展业务、扩大用户群，将手机电视的使用费用大幅度降低，同时为用户提供了更为优质的声画保障。虽然手机电视的发展过程较为顺利，但是由于手机电视存在内容匮乏和同质化的问题，它在中国的应用普及还是很有限的。

2.3网络广电媒体的发展现状

网络视频指的是由网络视频服务商提供、以流媒体为播放格式、可以在线直播或点播的声像文件。网络广电媒体拥有传统的电视媒体和纸质媒体所不曾拥有的优势，总的来说其发展现状可以总结为一句话，即网络视频形势大好，网络广播前景不明。2006年是中国网络视频产业元年，YouTube被谷歌以16.5亿美元收购，这是历史上视频网站交易价格最高的一次，这一举动激活了中国网络视频产业，许多商家都渴望成为下一个YouTube。同样地2008年在北京举办的奥运会开创了互联网直播国际顶级赛事的先河，当年年末网络视频牌照发放制度实行，导致整个产业格局发生了变化，视频网站的内容管理进一步得到了完善。据统计，2011年中国在线视频行业规模达到62.7亿元，同比增长近一倍，形势大好。但是由于网络技术尚未成熟且传输环境较差，影响了受众在线观看视频的效果，而且与其他两类新媒体族群类似，网络视频行业内容同质化严重，造成了资源浪费和市场管理混乱。相对于网络视频、网络广播的发展前景不明，主要表现为受众群体不成规模，盈利模式不够成熟等问题。

3新媒体对广播电视的影响及发展趋势

3.1新媒体对广播电视的影响

上文中有提到网络视频的发展现状，从中可知宽带用户数的迅猛增长、视频广告的普及以及手机3G、4G网的启用，皆为网络视频提供了无限诱人的前景。而且随着网络技术的逐渐成熟，网络视频在直播即时性、画面质量、内容质量等方面对电视媒体造成了严重的威胁，如今繁忙的工作使得大众使用电视机收看电视节目的时间逐渐减少，更多地是使用网络视频这一渠道，可见互联网冲击电视的气势和速度非比寻常。此外，新媒体的应用使节目的形态也发生了巨大的变化。数字媒体时代的广播电视不同于传统的广播电视，它们不单单是为社会大众提供信息和娱乐功能，而是担当着娱乐工具、资讯工具、通讯工具等多种功能。而且，公众可以直接通过遥控器、鼠标乃至手指进行即时互动。此外，短小的手机剧由于考虑到了终端小荧幕的特点，画面多使用特写和近景，得到了手机用户的广泛好评。

3.2广电新媒体未来发展趋势

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1 地方本科院校实践教学改革现状

艺术类专业具有实践性强、知识结构更新速度快的特点。在全面推进素质教育的背景下，艺术类专业的发展空前繁荣。随着科学技术的迅猛发展，艺术类专业在实践教学方面发展的相对落后。首先，理论教学与实践教学环节脱节，艺术类专业学生难以将理论知识应用到实践中，毕业后很难满足用人单位的岗位需求。其次，学生设计的作品难以满足社会的需求，作品缺乏新技术的支持、商业感染力差。出现这两种情况，重重的打击了学生创作和学习的自信心。因此，各大地方综合性本科院校都在解决这些问题。通过调查研究各高校的实践教学活动，改革措施主要体现在以下三点：一是，加强师资建设，通过访学、交流、各种培训，教师的设计作品能够满足行业需求，然后通过课堂虚拟项目教学法，让学生了解岗位需求；二是，加强学生的交流学习，到境内外一些设计类专业名校去交换学习，了解最先进的行业动态，掌握学习方法，便于理论知识的不断更新；三是，应用以赛促练的教学方法，学生在参加设计类比赛时，注重理论应用于实践，培养学以致用的应用型人才。

2 探索实践育人新模式

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》提出：“推动高校创新组织形式，培育跨学科、跨领域的科研与教学相结合的团队。促进科研与教学互动、与创新人才培养相结合。”大学是传播知识、运用知识、创新知识的场所，借鉴跨学科研究的?验和成果，通过跨学科科研与教学有机结合的平台、项目建设，反哺和促进本科教育，不失为一个有效的跨学科教育策略。高校在新形势下，要充分挖掘各方资源，不断拓展创新实践育人模式。

北京联合大学艺术学院学院拥有设计学、美术学、戏剧与影视学3个一级学科，设有7个本科专业，学院以传承民族文化、探索艺术真谛、服务文创产业为使命，以“文创引领、创教融合的学科专业建设”为特色，将“文化传承、创意引领”的文化创意设计（创作）领域作为发展方向，采用教师的研究创作与教学工作紧密融合的应用型人才培养模式，培养具有知识面宽、实践能力强、具有创新精神和国际视野的应用型艺术人才。本文结合艺术学院近年来在探索实践育人模式上的经验和成果，提出几种新的实践育人模式。

2.1 基于校企合作的实践育人模式

校外人才培养基地是高校产学研合作教育的重要途径，也是高校实践育人的重要载体。结合艺术类专业实践性强的特点，选择在本地区知名度高、有社会影响力，且能够积极支持高校人才培养的文化创意企业或者事业单位，在合作共赢的基础上，建立校外人才培养基地，基地拥有一批高水平的职工担任实习指导教师，双方合作稳固，基地接待能力强，便于教学组织安排等等。校外人才培养基地是本科生校外实习实践的重要途径。例如笔者所在的北京联合大学就与故宫博物院、首都博物馆、圆明园、颐和园、人民艺术剧院、北京儿童艺术剧院等文创企事业建立稳固的合作关系，通过联合开展项目进行文创作品开发，为学生提供了大量实习实践机会，同时基地拥有一批高水平的艺术家担任校外实习指导教师，弥补了高校实践教学师资不足的问题。 2.2 创教融合实践育人模式

创教融合实践育人模式的做法是将教师的研究创作与教学工作紧密融合在一起，教师的艺术实践项目和研究课题本身就是非常具有实际意义的实习内容，鼓励教师吸纳学生参与创作研究，建立校内创新实践基地、项目工作室，设立本科生艺术创新实践孵化项目等，并为本科生参与教师创作研究项目提供有效的支撑和保障，创教融合实践育人模式在一定程度上拓宽了本科生实习实践的新途径。北京市教委启动高校高水平人才交叉培养“实培计划”项目，就是旨在引导高校为学生科研创新能力培养搭建平台，培养学生在真实环境中锻炼实践创新能力和解决实际问题的能力。另一方面，教师在创作研究中往往有需要大量本科生参与的迫切需求，因此，创教融合实践育人模式成为应用型高校科学研究与人才培养有机统一的桥梁。

2.3 跨专业协同实践育人模式

随着经济社会的高速发展，如今学科发展早已经从“高度分化”走向“交叉融合”，知识生产从“学科中心”转向“问题导向”。这就要求高校人才培养必须从相对封闭式的专业教育模式转变为多专业协同创新模式。协同创新是当前高校教育教学活动的重要理论依据，协同创新理论下的实践教学组织形式之一便是跨专业协同实践模式。

目前高校实践课程注重本专业领域某一技能的训练，授课模式也多以一名教师面向一个教学班的授课方式为主，忽视了各专业间的相互合作，跨专业协同实践模式就是为了打破彼此分隔的垂直学科专业划分，采取项目驱动的教学形式，注重多专业交叉融合。例如数字媒体艺术专业的网页设计、交互设计课程，当与计算机科学专业该门课程联合授课时，使得网站建设中的美工设计师和程序员计得到默契的配合，整个实践内容更具有真实性；表演专业的毕业剧目演出为服装专业的服装定制、环境设计专业室内设计策划、数字媒体艺术专业的影视合成编辑课程提供真实的实践素材；产品设计专业与旅游管理专业联合开发“北京礼物”旅游纪念品、文物博物馆专业与数字媒体艺术专业开展文物数字化保护项目等等。

2.4 学生课外自主实践模式

培养学生创新实践能力必须坚持课内与课外相结合，教师与学生相结合的原则，学生课外自主实践活动是实践教学体系的重要环节，是第一课堂重要补充和延伸。结合艺术类专业特点，充分利用校内各类实验室资源，建设校内实践基地，引导学生课外自主实践，坚持“个性发展、自主创新、开放共享”的原则，强调艺术与技术结合，创意与生产结合、校内与校外相结合的艺术创新人才培养理念。

北京联合大学艺术类校内创新实践基地，在2015年获批为北京市示范性大学生校内创新实践基地，基地构建了特色鲜明的“一条主线、三个阶段、四个项目”艺术创新人才培养体系，第一阶段以开展名师讲坛培养低年级学生的创新思维和创新意识；第二阶段通过开展递进式的学科竞赛活动和实施艺术创新实践项目培养艺术创新能力；第三阶段以大学生创新创业计划项目，帮助大学生创新创业与社会对接的阶段。为了加强学生课外自主实践的积极性与主动性，以完善培养方案为抓手，以实施学分制为载体，将课外创新实践活动纳入必修课程体系，通过多位一体的多元化方式培养大学生创新创业实践能力。

3 实践育人新模式的实施策略与保障

高校必须加强对实践教学工作的领导，深化实践教学改革，采取强有力的措施，建立健全实践教学保障体系和实践育人的长效机制，确保制度、时间、场地、经费、师资方面的保障措施，加强顶层设计，系统规划实践育人体系。

3.1 转变观念，系统规划实践育人体系

在本科教学中要树立起将人才培养与地方经济社会发展的现实需要紧密结合，将教育教学理念从“知识导向型”转变为“能力导向型”，强调在实践中学习，在学习中提高实践应用能力，坚持理论与实践相融，知识与能力并重原则。以完善培养方案为抓手，以实施学分制为载体，实现对实践育人工作的系统优化，将第一、第二课堂统一纳入学分制的管理体系，使必修与选修相协调、课内与课外相贯通、校内与校外相结合。

3.2 建立跨专业管理组织

目前地方高校内部组织形式多为“校院系”三级管理模式，这种模式便于以纵向分割的专业为单位的教学组织管理，在实施跨专业协同授课时，多个专业、学院的介入，在教学组织、经费投入、场地协调等执行层面留下了诸多难题。为满足跨专业联合授课的需要，校教务处层面的统筹协调就显得尤为重要，通过成立由校院教务人员参与的跨专业授课协调小组，教学协作信息，快速协调教学场地设备等，全程保障跨专业授课的顺利实施。

3.3 建立灵活的教学组织模式

在现有学年学分制的教学管理下，学生选课选老师的自由度小，一名老师对应一个教学班的组织形式，不利于学生灵活参加实践。这就需要对传统的班级教学模式进行大刀阔斧的改革。第一，建立课程替代制度，经过专业建设指导委员认可后，学生可通过参加专业竞赛、教师创作研究、企业实习等途径取得一定学分，替代课程学习；第二，化整为零的教学组织形式，允许教师根据教学需要设定教学班选课人数，允许教师将教学班拆散成若干项目小组，以便于安排学生实习实践活动；第三，鼓励成立跨专业项目小组，组建指导教师团队，弥补单一教师指导的不足，实现师资的整合与共享，同时采取鼓励学生志愿报名参加的方式，选拔积极性和主动性高的学生加入项目团队。

3.4 建立高水平的实践师资队伍

高水平的实践师资队伍是提高学生实践动手能力的关键所在，高校需要通过一系列切实有效的举措，打造一支专兼职相结合的实践教学队伍。鼓励专业教??承担与行业产业密切相关的应用型课题，提高教师实践能力；完善中青年专业教师每个聘期内到行业企业定期挂职或培训的实践制度，丰富教师的实践经验，提升教师的实践教学能力；聘任一批文创产业专家或具有特殊成果的民间艺人、艺术家担任实践教学指导教师，各专业实现1/3的专业必修课程1/3教学内容由业界专家讲授；开展双师素质教师认定工作，针对担任专业实践课程，有企业行业任职经历，且承担应用研究项目的教师，认定为“双师型”教师，给予一定待遇。

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摘要：千年古城苏州，拥有众多文化资源以及自然资源。但在现代城市化大建设局面下，传统文化正在逐步淡出人们的视野。苏州非遗虽资源丰富，但众多项目发展不平衡。本文着眼于苏州非遗资源整合，从保护、传承、创新、发展、宣传五个方面，探索打造苏州非遗特色的城市名片的创新性研究。

关键词 ：苏州；非遗；城市名片城市名片，反映城市自然、人文、历史、现实，代表城市的形象、气质和品格。

苏州非遗中蕴藏着丰富的文化价值和经济价值。如何整合非遗资源，打造特色，是当前研究的重大课题。本文着眼于非遗整合的角度，为苏州打造具有特色的城市名片的创新实践研究，为非遗的保护、传承、发展做出努力，也是为了积极响应社科联的“认识世界、传承文明、创新理论、咨政育人、服务社会”的宗旨。围绕这一思想展开的探索性研究主要内容如下：

一、建设一个非遗数字博物馆：

旨在保护，开创资源共享工程随着计算机技术、多媒体技术、通信技术和网络技术的飞速发展，数字化博物馆正在显现出它与传统实体博物馆不同的强大的功能和价值。数字博物馆容量大，传播快，不受时空限制，更有利于资源整合和资源共享。它可以充分利用现代信息技术，对传统介质的图像、文字、声音、影像和科学数据等多媒体信息进行收集、加工、保存和管理，从而实现知识增值，规范加工。对于非遗众多的门类和海量资料，可通过网络传播、数据集成等方式进行信息存储和社会平台展示交流，形成博物馆资料综合收藏，使博物馆从传统的“实物展示”转变为现代的“信息展示”，让文物真正走出库房服务于大众，体现博物馆展示、教育和研究等各种服务功能。非遗数字博物馆的建设将会丰富苏州城市文化建设，填补这一领域的空白。开展对苏州非遗数字博物馆应用领域的可行性研究，通过现代数字技术手段将苏州地区非遗资源整合利用，能及时补充及时更新，并实现共享，打造一个能体现苏州非遗精髓的博物馆，为苏州城市又添一张新的城市名片。

二、建成一个非遗项目传承教学研发的教学体系：旨在传承，开创非遗传承新模式

通过建立非遗研习、传承、教学基地，将非遗项目引入到本地高（职）校，开发为非遗学科课程与非遗特色教学，可扩大受众，培植土壤，培育新时代人才。2007年苏州科技音乐学院首次将地方非遗纳入到正常的课程体系中，此后掀起了一股浪潮，带动一批非遗项目走入了校园。然而，对目前非遗入校园传承普及教育开展的活动，大部分项目还是停留在传统的师徒家庭教学的传承方式上，这已经不适合信息高度发达的现代社会。高（职）校有着较强的科研力量，充分挖掘非遗文化，创作非遗新品，有利于非遗的有效传承。走校企合作、产学研一体化之路，将是众多非遗项目实现可持续发展的不可缺少的一条路径。要针对非遗不同特性，在原有基础上推广非遗入校，分批分级地开展，逐步形成非遗传承研发的网络体系。在本地高（职）校办学人才培养和学科建设中将非遗传承结合，将有效发挥高校学生这个动态传承群体的力量。因此，加快非遗传承教学网络建设，是必要的也是重要的。

三、加强一支涵盖传承人、工作管理人员、研究人员、志愿者在内的队伍建设：旨在创新，增强非遗活力和创造力

科学发展观的核心是以人为本，人才队伍是做好非物质文化遗产开发工作的关键，也是打响城市特色名片的又一资源。要建立包括非遗传承人、工作管理人员、研究人员、高校专业教师、志愿者等在内的非遗人才库，开展行业交流、技艺理论、研发新品、活动赛事等。苏州政府极为重视保护和发扬本土文化，加强专业机构建设。苏州政府在机构改革过程中，建立了专门的非物质文化遗产保护工作机构；对非遗的扶持不仅在政策上，还在经济上每年有300万元的专项扶持基金；并对传承人和责任保护单位每年进行考评。政府同时采取积极措施，为传承人开拓各类专项交流活动，让他们走出省市，走出国门，拓展非遗影响。为非遗的传习工作提供保障，积极开展对传承人的政策培训等，让他们及时了解国家和苏州地方非物质文化遗产保护的政策、法规，更好地促进传承工作的开展，做到经常化、制度化，形成一支专兼职的保护队伍。2013年6月，苏州文保办促成建立了苏州首支非遗志愿者团队，以教师、学生、退休人员等为主，首批入选者一半为在校大学生，另一半则是对本地文化较了解的“老苏州”，能够为“非遗”保护提供新的线索。志愿者们将接受免费培训，了解“非遗”特点以及如何进行抢救记录工作，还将对濒危“非遗”进行普查。通过志愿者活动更加促进了社会对非遗的关注，扩大了其影响。

四、着眼苏州本土文化特色，以点带线，以线带面，开拓一条非遗文化旅游特色街区：旨在发展，增强非遗项目行业繁荣，开创苏州特色旅游街区名片

文化差异是诱发旅游动机的重要因素之一。非物质文化遗产所呈现的独特性、多样性和深厚的文化底蕴使其天生就是重要的旅游资源。特色旅游街区已成为了现代旅游业的又一新亮点。苏州非遗结合区域旅游，目前大都停留在单个或几个项目方面，旅游地分散，路途远交通不便，旅游者很难在短时间内感受到苏州非遗文化魅力，导致非遗的旅游价值远远被忽视了。如何整合非遗资源，对其科学开发利用，利于非遗整体发展，本文认为开拓一条非遗文化旅游特色街区将填补这一领域的空白。加强苏州西北街打造成苏州非遗文化旅游特色街区的可行性研究，对特色旅游街区功能定位做出探究，对西北街商铺现状和西北街独特的优势如地域位置、交通线路、人流状况、文化特点、原住居民等进行分析，对西北街开拓为非遗文化特色旅游街区的框架初步设计，以促进文化旅游融合、延伸文化产业链。

五、编制非物质文化遗产保护

的文化地图以及各类非遗宣传海报：旨在宣传，开创非遗宣传新活动苏州非遗资源具有在不同区域内相对集中、形成不同分布区的特点。综合苏州地区的非遗项目，制作一张形式精美、内容丰富的苏州非遗文化地图，把世界级6 项、国家级29 项，按照项目所在的区（市）分布排列，做鲜明直观的地图式介绍，尤其是对外省市在宣传上更加有力，更能充分展示苏州深厚的文化底蕴。设计相关非遗项目的宣传海报或宣传手册，形成系列广告模式，争取在苏州各级各类文化活动举办期间，把它作为苏州文化的一张重要名片，通过各类旅游集散中心、互联网络等，免费发放和提供给中外游客，使他们全面了解苏州城市文化的独特魅力。

苏州非遗是人类宝贵的财富，代表了历代能工巧匠的辛勤创作，具有浓郁的地方独特风格。苏州非遗资源急需寻求一个可持续发展的路径来支撑。要积极响应苏州市第十一次党代会提出的“打造文化繁荣、旅游兴盛的现代化苏州”的号召，将非遗资源整合开发，加强苏州非遗的保护传承创新和发展，弘扬吴文化，打造苏州非遗特色的城市名片。

参考文献

[1]柴选.有新意的城市名片[J].新闻与写作,2008(1).

[2]韩之玖.浅析城市形象策划趋势[J].沙棘：科教纵横,2010(5).

[3]肖曾艳.非物质文化遗产保护与旅游开发的互动研究[D].湖南师范大学,2006.

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关键词：嵌入式系统；教学

中图分类号：TP317.4文献标识码：A文章编号：1009-3044(2008)26-1755-01

Thoughts on the Teaching of Embedded Course in the College

LIU Shan

(Physical Science and Technology Institute of Huanggang Normal University, Huanggang 438000, China)

Abstract: Because the embedded system technology already became the focal point in the PC time, university don't be allowed to neglect the topic about embedded system's teaching. Embedded is the technology facing the application, so we should take train the practical talented person, and establish the different goal level, taking by the market as the guidance, and implement the effective plan, taking ability as the center.

Key words: embedded system; teach

1 引言

随着后PC时代的到来，嵌入式系统技术已经成为了一个万众瞩目的焦点。目前已广泛用于信息家电，数据网络，工业控制，医疗卫生，航空航天等领域。我国也十分重视嵌入式技术的发展，并将嵌入式产品作为一种新的经济增长点， 但是目前我国从事嵌入式开发的人才极为紧缺， 势必影响我国嵌入式领域赶超世界发达国家的进程，因此培养大量嵌入式技术领域的专业人才显得尤为重要。

2 现状分析

2.1 市场需求大，就业前景乐观

近几年来，中国嵌入式软件产业规模保持快速增长态势。从就业前景来看，前程无忧的人力资源专家表示，嵌入式软件开发是未来几年最热门和最受欢迎的职业之一。权威部门统计，我国目前嵌入式软件人才缺口每年为20万人左右，未来随着“三网融合”不断提速，3G网络全面铺开，这一数字还将成倍增长。

根据前程无忧网的薪资报告，具有10年工作经验的高级嵌入式软件工程师年薪在30万元左右。即使是初级的嵌入式软件开发人员，平均月薪也在5000元左右，中高级的嵌入式软件工程师月薪平均已超过万元。

2.2 综合素质要求高，软硬件兼顾

嵌入式系统实际上是嵌入式计算机系统的简称， 嵌入式系统是以计算机体系结构， 计算机原理，数字逻辑设计， 数字系统工程，操作系统等多种学科为基础的一门综合学科。嵌入式系统是软件、硬件设计的完美结合。实践是嵌入式系统课程的重要环节，缺乏实践的嵌入式系统课程是纸上谈兵。学生通过嵌入式系统课程学习，可提升嵌入式系统设计的专业知识和实际设计能力。

3 系统教学的规划

3.1 面向市场，面向应用

根据企业的人才能力需求设置专业课程，以能力为中心， 确立能力在专业人才培养方案中的根本性地位。以能力为本选择专业内容，体现应用型人才培养方案的指导思想， 在确定企业对嵌入式专业人才的能力需求的基础上，对能力需求进行分解，分解为若干能力要素， 专项能力， 综合能力。按能力要素的要求选设相应的课程单元，每个课堂单元中的各个内容模块与实际工作所要求的能力要素相对应， 若干能力要素有机构成某一专项能力， 若干专项能力有机构成某一综合能力， 若干综合能力即有机构成某项工作的职业能力。

3.2 层次化教学设想

根据培养实用性人才为主的教学目标，将分层次具有以下在嵌入式开发方面的能力层次结构：

第一层：基本能力结构。

1)明确嵌入式应用领域，对嵌入式应用有较深入的了解和认识；了解嵌入式硬件平台，能够阅读嵌入式底层开发程序；

2)较熟悉嵌入式开发操作系统，了解嵌入式操作系统体系结构；

3)熟练掌握一门嵌入式开发语言（C/C++、JAVA等）和工具，能够使用嵌入式开发硬件平台，在嵌入式操作系统上进行嵌入式软件开发；

4)熟悉嵌入式软件开发流程，能够编写简单嵌入式程序，毕业后，能够作为一名嵌入式开发人员和嵌入式软件测试人员入职公司。

第二层：提高能力结构。

1)对嵌入式硬件平台有比较深入的了解，能够理解嵌入式硬件底层结构，能够读懂嵌入式底层程序；

2)熟悉掌握嵌入式操作系统，掌握嵌入式操作系统体系结构及工作原理；

3)熟悉掌握嵌入式开发环境和嵌入式语言，能够编写简单底层驱动程序；

4)掌握嵌入式开发流程，对嵌入式开发各个环节有深入的研究，毕业后，能够作为核心成员直接参与嵌入式软件开发。

第三层：专业能力结构。

1)熟悉嵌入式硬件平台，掌握当前流行嵌入式硬件设备；

2)掌握底层汇编程序、能够直接参与嵌入式硬件开发，编写底层驱动程序；

3)掌握嵌入式操作系统体系结构，能够移植嵌入式操作系统；

4)掌握嵌入式开发环境和开发流程，能够直接参与大型嵌入式项目开发以及独立开发小型嵌入式项目；毕业后，能够作为公司嵌入式核心成员，独当一面，进行项目开发。

3.3 执行方案的确定

专业课程体系设置也主要分为三个层次：

第一层次，包含软件技术专业通用基础知识与基本技能课程，适度的可持续发展基础课程。主要基础课程包括:电子技术(数电)、计算机组成及接口、操作系统、数据结构、C/C++、网络技术。

第二层次，包括嵌入式系统与工程应用的专业知识与技能（嵌入式计算机系统原理、嵌入式操作系统、嵌入式软件开发与工具等）。主要专业课程包括：单片机技术、ARM及系统组成、嵌入式操作系统WinCE、Linux、Vxworks、uC/OS等、嵌入式系统设计、应用系统软件设计。

第三层次，涉及相关应用方向的领域知识。适宜采用以项目教学为主的教学方法，其主要课程可以从以下的专业课程群中根据当前的学生就业方向和市场需求选择几门。其专业课程包括：移动通信服务技术、嵌入式控制技术、DSP嵌入式系统开发技术、数字化家电产品软件设计技术、嵌入式JAVA技术、嵌入式工程应用新技术讲座等。

由于嵌入式计算机应用系统先进的技术性和它与工程产品的紧密结合性，使得其成为与工程实践紧密结合在一起的一门学科，因此在嵌入式系统的教学过程中一定要注重专业实验室的建设，选择合适的教学与实验平台。从目前技术装备的角度来看，硬件平台可以采用博创ARM2410实验平台，软件平台可以采用Linux，Wince5.0。此硬软件结合的实验系统就可以满足教学与实验的要求了。

4 结束语

诸多原因，我国计算机行业未能赶上世界范围软件技术发展的前几次机遇，当我们意识到应发展本国软件产业时，微软已在PC软件上处世界垄断地位，我们只得在软件汉化小范围徘徊，二十一世纪之初，微软王国己从登峰造极走向地位下滑的后PC时代，后PC时代，既非PC信息大显神通的时代，嵌入式系统正是非PC设备的主体，由于其应用推广、领域特色突出，谁也无力独吞这一市场。互联网技术在世界范围的扩展和中国通信事业的高速发展，己为我国开发嵌入式产品造就了广大市场。

参考文献：

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2008～2009年，是我国改革开放30周年和建国60周年的里程碑，本刊特约保定百世开利集团董事长、河北广电网络集团保定公司总经理谭祝平老师。站在历史的高地、从基层广电的视角，对广电事业和产业发展进程予以回顾、剖析和展望，目的是理顺事业和产业的辩证关系，推动二者协调可持续发展!

期待您的智慧和观点，来稿请发：.cn。

发展动力：体制改革与机制创新

事业发展得益于体制改革，产业发展依赖机制创新。

广电改革是国家改革的伴生物。从1978年开始的农村联产承包责任制到城市国企承包制的一系列经济体制改革，实现了坚冰的突破。同时，在“两手抓，两手都要硬”的前提下，政治体制改革被提上议事日程。

1983年召开的“全国广播电视工作会议”，是广电改革起步的标志。一个影响深远的结果是，由中央、省两级办广播电视改为中央、省、市(地级)、县的“四级办”。

这一年，保定市(地级市)在有线广播站的基础上组建保定市广播局。广播局建立后的头等大事，是狠抓广播事业发展。

1987年，保定市新建人民广播电台恢复播音(保定电台始建于1948年)，不久保定电视台也开始试播。在这期间，保定地区的22个县也都先后建立了广播局、电台和电视台，事业发展之快令广电人为之振奋，令世人刮目相看――管理体制改革的威力之大。足见一斑!

然而，在管理体制改革的末段，广电没能跟上创新发展的步伐，形成了“管办一体”的模式有局管台的、局台合一的、“五星上将”大一统的；结果造成局、台矛盾日益积淀，人际关系被人为复杂化，有些地方甚至出现局领导班子一年一调的动荡，由此导致事业发展的迟滞成为必然。

1992年，小平同志“南巡讲话”公开发表，掀起新一轮改革开放浪潮。此时，广电行业的新事物―有线广播电视台如雨后春笋般出现，并在省、市、县三级兴建、发展。

1996年，“广电三十条”出台。次年，有线电视开始“网台分离”，广电行业诞生了以企业机制运营的新生儿――有线电视网络公司。

在保定，“网台分离”的具体操作是把有线广播电视台的可经营性资产剥离出来，组建文化产业集团，保定百世开利(集团)有限公司应运而生。前后8年时间，没有财政投入，以企业发展模式和机制，百世开利系(含有绒电视台)从零起步，总资产达3亿多元!当时，思想政治工作领导小组、文化部产业司、广电部社管司、省广电厅的领导，均参与了百世开利集团的组建设计、并参加了集团成立挂牌仪式。

小平同志在“南巡讲话”中提出“胆子再大一点”、“管理也是生产力”等一系列经典论述，而百世开利正是上述思想与理论的实践成果，也是在“广播电视是不是产业”的争议声中诞生与成长的。

百世开利执行市委常委会决议，“探索走市场发展的路子”。其企业发展模式是：政府立项组建运行机构，归宣传部直统；市委选任台长，授权台长采用聘任制方式组建团队。建设启动资金由施工机构带资，垫资，建立资金双方共管机制，收入还本付利。地产由划拨改购买，基础设施建设依靠社会资金、广电无形资产与合资，形成的国有资产权属国资委，授权百世开利经营。

放眼全国，这一历史时期的改革创新蓬勃兴旺，保定百世开利仅是全国无数依靠机制创新、发展广电产业的―个实例。

什么阻碍了事业和产业协调发展?

体制改革方向不明确，导致机制创新难以形成共识，成为阻碍事业和产业协调发展的主因。

1998年，一系列政策的，广播电视事业随之进入政策调整期；至2008年的十年间，广电由“四级办”艰难地回归“两级办”。

难在何处?看表象是利益矛盾，实则问题绝非那么简单!

用历史唯物主义的发展观进行审视，尤其与历史上广电事业发展最快的“四级办”时期进行比较，核心的问题浮出海面――体制改革方向不明确，导致机制创新难以形成共识，成为阻碍事业和产业协调发展的主因。

新的体制建设方向不明，即事业链，产业链路线图不清晰，就会在改革过程中放大基于存量利益的矛盾，而非通过良性发展创造增量予以解决。

考量事业链，产业链的上游源头。作为行业管理部门，广播电视局尚未做到“管办分离”，无法形成电信行业那样的垂直管理体系。因此，其对广电机构的管理与社会管理的效力、对事业，产业发展的推动力度，也就可想而知了。

考量事业链／产业链中的各主体。首先是播出机构(电台、电视台)，近些年各地大多实施集团化战略，力图集中人财物资源，回归“两级办”，进而做大做强。这一初衷是好的，但由于其肩负的喉舌职能，也由于四级党委领导的政治体制现实环境，达成目标的可行性尚需思考。

其次，作为传统事业链中的一环，承担播出传输职能的网络公司。本应贯彻企业运营机制，积极创新发展。但就全国现状而言，除京沪湘快外，其他省级、市(地)级网络尚未做到“数字电视1号文”(2008　1号文件)要求的“网台分离”。

从20017年起，各省(自治区)网络整合再度兴起并加速，播出传输

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【关键字】：基础测绘、数字城市、空间数据基础框架

基础测绘是为国民经济、国防建设和社会发展提供基础地理信息的基础性、公益性事业，其公益服务性在于它是直接为政府宏观决策服务，为国民经济和社会发展提供及时、适用、可靠的测绘保障，为丰富人们的物质文化生活提供服务；其基础性在于广泛应用于能源、交通、农林、水利、土地、矿产、城建等部门的规划设计。随着科学技术的不断发展，现代地理信息技术已经取代了原来的模拟地形图，基础测绘的应用又有了更加广泛的领域。基础测绘成果所反映的基础地理信息具有动态变化的特点，随着社会经济的发展和自然环境的变化，基础地理信息的内容需要不断更新，基础测绘所需经费应当由政府投入。基础地理信息是构建数字城市的空间数据基础框架。

数字城市是指综合运用地理信息系统、遥感、遥测、网络、多媒体及虚拟仿真等技术，对城市的基础设施、功能机制进行自动采集、动态监测管理和辅助决策服务的技术系统。即是在城市规划建设与运营管理以及城市生产与生活中，利用数字化信息处理技术和网络通信技术，将城市的各种数字信息及各种信息资源加以整合并充分利用。城市规划者和管理者可以在有准确坐标、时间和对象属性的多维虚拟城市环境中，进行规划、决策和管理。

一、基础测绘成果就是城市基础地理信息

计算机时代的到来为基础测绘的手段提供了更先进、更广泛的途径。现代测绘业就是地理信息产业。基础地理信息主要表征地球上自然和人文要素的地理位置和空间分布关系，它主要有三类产品：一是地理信息数据产品如数字地图，二是地理信息技术产品如GIS软硬件，三是地理信息工程。其集合构成了空间数据框架集，它是空间数据基础设施的重要组成部分。

二、城市空间数据基础设施是数字城市的基础

数字城市就是把城市搬进计算机，再现城市，为城市管理和决策服务。

数字地球是以信息高速公路和空间数据基础设施为依托的一个广泛概念，发展和形成数字地球必须首先发展城市的信息高速公路和城市空间数据基础设施。没有城市信息高速公路和城市空间数据基础设施也就不可能有数字城市。

空间数据基础设施（SDI）主要包括以下四个部分：

1、空间数据框架集—包括空间定位控制数据、地形框架数据、土地利用覆盖数据、地籍测绘数据、航测与遥感影像数据以及交通、水系、行政境界等与空间位置相关的基本自然人文信息，作为权威的数据是SDI建设的核心。

2、空间数据协调、管理与分发体系和机构，即权威的空间数据和地理信息协调领导机构，从事空间数据获取和加工的骨干生产组织，专门从事空间数据维护更新和数据分发的单位，作为权威的管理是SDI建设的核心。

3、空间数据交换标准，包括有关信息共享机制的法规和政策，以及地理信息技术标准，作为政府和各类专业系统权威的应用是SDI建设的关键。

4、空间数据交换网站，是指地理空间数据的生产者、管理者和用户相连接的一个广域的网络工作站，是SDI建设的中枢。

由此可见，基础测绘成果是数字城市的基础。三、我市基础测绘工作五十年来所做的主要工作

我市基础测绘工作自建国以来在各级政府的关心下，经过我院的不断努力下，经过五十年的工作，取得了明显的成果，形成了一定的规模，为武汉市的国民经济和社会发展做出了应有的贡献。主要体现在：

1、建立了覆盖市区范围的约3000km2的Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ等及GPS平面控制网，布设和施测了全市Ⅱ等水准点312个，Ⅲ级水准点192个，形成了武汉市基础地理空间的基准框架。

2、施测了主城及近郊区1300km2范围的1∶2000基本地形图，在此基础上完成了对主城总体规划区范围714km21∶2000基本地形图的数字化建库，并于1996年起利用1∶2000数字地形图编绘了城区1∶5000数字地形图170幅680km2。

3、分别于1960年、1973年对城区的自来水、市政、电讯、电力等主要管线进行了全面调查，形成各类专业和综合地下管网图共计1299张。1996年起组建地下管网整测专班开始对部分单项工程实施综合地下管网测量，并进行地下管线信息系统建立的试点。

4、为配合土地登记、发证等土地管理工作，从1992年至2000年6月共完成城区100余平方公里的单宗权属地籍测量工作。

5、1993年至今开展了城市基础地理信息系统的开发研究，已完成八个子系统，目前正在进行系统改造升级工作。

四、我市“十五”期间的基础测绘主要目标和任务

1、认真贯彻总书记关于“要加强基础测绘工作”的指示精神，按照我市国民经济和社会发展计划的要求，加强基础测绘设施建设，形成以“3S”（GIS、GPS、RS）技术、“4D”（DLG数字线划地图、DOM数字正射影像图、DEM数字高程模型、DRG数字栅格地图）技术产品和数字通信等技术构成的较为完善的数字化测绘技术体系。

2、加快城市基础地理信息更新和数据库建设，重点是全面开展全市1∶500~1∶100000系列数字地形图更新和数据库建设以及地下管线信息系统、岩土工程勘察信息系统的建设，为建设“数字武汉”奠定基础，开创城市基础地理信息应用服务的新领域。

3、建立健全勘测管理的运行机制，主要是建立和完善基础地理信息更新机制，推进基础地理信息共建共享机制的建立。建立适应市场经济要求的勘测产品价格机制。

站在构建数字城市空间数据基础框架的高度认识来实施基础测绘工作是十分重要的，从实际出发，充分调动各方面的积极性，充分发挥现代测绘高新技术等各方面的优势，高水准地推进基础测绘工作，对加快构建数字城市空间数据基础框架具有重大的现实意义。

五、加速武汉市空间数据基础设施的建设

1、测绘部门要加速对传统测绘技术和产业向数字化技术和地理信息产业的转化，建立规模化的数字化生产和数据管理机制，切实担负起空间数据的及时获取、处理、加工和提供的重任。

2、实施武汉市基础地理信息更新机制，必须将武汉市基础测绘纳入市国民经济和社会发展年度计划，确定基础测绘定期更新的周期，建立和完善控制网数据库、地形图数据库、数字高程模型数据库、数字正射影像数据库、地名数据库，构成完整的空间数据基础设施的数据集。

3、建设基础地理信息系统网络体系。该网络体系包括勘测院与市政府和有关委办局专业系统的网络以及勘测院内部局域网。

4、制定基础地理信息的法规与标准。为强化空间数据基础设施的建设，应进一步确定基础测绘的法定地位即基础测绘的基础性、前期性、公益性和政府行为属性。确定法定测绘成果的法律地位，以及法定测绘的定期或动态更新原则，以及实施计划投入的原则。在信息标准化方面，要制定统一的基础地理信息数据的技术标准。

5、建立权威的地理信息管理协调机构。明确在空间数据基础设施的建设中谁是权威的管理、谁拥有权威的数据、谁控制和事实权威的应用。

六、加快基础测绘步伐，构建数字武汉空间数据基础框架

加强城市基础测绘工作，为数字城市提供可靠的空间数据基础设施，要作好以下工作：

1、加大对基础测绘的投入力度，提高测绘保障能力，要形成政府投入为主、基础地理信息使用单位和承担基础测绘生产任务单位共同投入的投入机制，切实落实基础测绘项目经费，并实行专项管理。

2、建立和完善基础地理信息的更新机制，要充分利用市政测量、竣工测量、地籍测量以及遥感信息等各种手段，确保城市系列比例尺数字地形图的适时更新。同时要进一步完善测量标志的维护和有偿使用制度。

3、加强基础测绘部门的自身建设，切实做好基础测绘的组织实施工作，保质保量完成各项任务。加强基础测绘成果资料的深加工，开拓基础测绘应用和服务的新领域，提高基础地理信息对社会经济发展保障程度，基础测绘单位要深化改革，进一步完成基础测绘的保障和管理体系，从技术标准、人员素质、高新技术设备的引进吸收等方面进一步加大力度，以适应现代信息社会发展的要求，为尽快建立“数字武汉”并形成新兴的地理信息产业积极创造条件。