艺术概论常识范文

导语：如何才能写好一篇艺术概论常识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】高职设计艺术教育；市场；改革

受我国经济高速发展的影响，实用型艺术类人才需求旺盛，各大高职院校以此为契机，形成了具有相当规模，学科门类齐全的设计艺术教育体系，也暴露出了诸多的问题。如专业需求上，有的“撑死”，有的“饿死”，供求脱节，就业困难；学生业务能力差，解决实际问题能力差，不能真正胜任一些岗位的知识技能要求等。

究其根源，是人们对高职教育自身的任务、特点认识不足，定位模糊，培养目标与社会需求脱节。特别是在专业设置、教学内容、教学形式等方面，校摹仿套用普通本科教育，致使高职教育失去自身存在意义，成为普通本科教育的翻版。新兴的高职教育如何找准定位，深化改革，在当前形势下显得尤为迫切。

一、专业设置

1．以市场为导向，按需培养。在日本、德国等发达国家，职业教育是根据企业需求培养人才，有的甚至由企业直接负责办学， 针对性、实用性极强。企业需要多少什么样人才，就培养一定数量什么样人才.我国现行教育体制虽有别于日本、德国，但职业教育功能相似，即培养面向经济建设，管理服务的一线人才。因此，我们可以借鉴他们的先进经验，瞄准当前经济走向，根据社会职业岗位的需求变化设置专业，做到“按需培养”，“有的放矢”。如由学校、设计公司、企业人员组成研究小组。通过对市场、行业、企业的调查，预测人才需求，分析产业发展前景，审核专业开办条件、社会可利用资源等途径，在反复论证的基础上确立适应市场的专业。

2．关注需求变化，改造传统专业。随着国家产业结构的调整和信息经济的发展，社会对人才的需求呈现出不断变化性和不确定性。目前，部分高职院校已经走在了前面，根据市场需求的变化趋势，改造传统专业，拓展专业方向，注重专业的潜力与可持续发展。如服装设计与工艺，首饰设计与工艺，广告设计与企业策划，服装工艺与国际贸易等专业。

还有些院校从学科交叉性，边缘性着手，设置动漫专业、玩具设计专业、多媒体设计艺术等前瞻性专业。这些专业，既具有艺术特征，又与高科技密切相关；既能适应现代经济，又能带动相关专业发展，具有广阔的发展前景和强大生命力。

3．服务区域经济，设置特色专业。意大利的皮具、首饰、服装享有世界盛誉，仅一双皮鞋，就要经过十几道设计工序。其设计艺术教育直接服务于区域经济，以产业结构发展、技术特色作为“突破口”，玩具、珠宝、陈列、皮具、玻璃、家具等五花八门的专业设置令人瞠目结舌，针对性极强。

我国幅员辽阔，各个区域都有各自独特的环境、资源、文化、技术、特色经济。高职设计艺术教育应立足本地经济，结合其优势特点设置特色专业。如玩具设计、工艺品设计、钟表设计、皮具设计、服装设计等等。成功的专业设置，既适应经济发展的水平要求，又通过自身结构的优化服务于经济发展，同时，也是实现学生高就业率，达到产销链接的重要保证。

二、教学内容

普通高等教育注重专业理论、专业表现、专业实践为主体的综合能力训练，培养科研、设计、决策型人才；高职教育注重实践能力、专业素质训练，培养应用型技术人才。两者的不同功能，体现了市场对人才需求的不同层面。然而，有些高职院校，教学内容却大多是普通本科院校的压缩。结果，偏离了高职教育的人才培养目标，造成人才结构缺陷，供求偏差，白白浪费了教育资源。

高职设计艺术教育的教学内容应从专业设置、培养目标切入，按需安排，以具体职业岗位的技术要求作为教学内容的重要参照，达到学用一致。如室内设计专业学生，必须掌握足够的设计理论知识，建筑学、材料学知识，熟悉报价、工艺技术，具备设计创新能力、计算机表现能力和一定的管理、营销能力。依据这些应知应会岗位知识，设计教学内容，制订培养措施，才具有针对性、实用性和应用性。

高职学生以动手能力强为特征，但又不同于一般技术工人，是富有开拓创新精神的高素质技术人才。即高职学生除具有实践、应变、信息处理、分析、设计等多元复合的技术能力结构，还要具有以科学文化为基础，专业知识为主干，相关知识为辅助的立体知识结构，兼备开拓创新意识、合作竞争意识、职业道德、意志品质等良好的人文素养、心理素质。高职设计艺术教育的教学内容要涵盖这三方面，通过知识、技能、能力、素质四个范畴的训练，提高学生的专业技能，应用能力和综合素质。

转贴于

三、教育模式

1．尝试课题教学。在教育模式上，许多高职院校仍沿用普通高校的“课程教学”模式。即由一位教师在一段时间内负责完成一门（或几门）课程的教学。这使课程之间的关联性减弱，学生很难系统地把握学科知识。针对这一问题，荷兰恩斯赫德艺术学院古斯塔夫教授进行了有益探讨。他在南艺设计学院为学生上了四周综合设计课，完成了素描、色彩静物、速写、雕塑、记忆画、自画像、综合材料浮雕、招贴画设计、版画九个课题的学习。表面上看，课程跨度极大，实则环环相扣。先画自画像，再据此用综合材料做浮雕，拍成照片，扫描入电脑。然后，通过电（下转第197页）（上接第193页）脑设计招贴，用自画像作图形。这种教学方法改变了传统的课程模式，将知识有机联系起来。学生从原先的盲目被动灌输，变成了积极主动地学习、思考、解决问题。

在教学实践中，尝试课题教学极富现实意义。因为高职教育有别于普通高等教育，没有时间，也没有必要对每门课程进行深入细致地探究。高职学生要的是够用的理论知识和较强的动手能力。所以通过结合职业岗位进行课题设计，涵盖多方面知识和技能，由浅入深、循序渐进训练学生一专多能，可有效提高学生实际解决问题能力，培养发散思维。

2．实施双轨制教学。目前，高职设计艺术教育还存在着闭门造车、述而不作的问题。教学游离于现实社会大门之外，由老师先讲解，然后虚拟作业。对学生的评价标准是作品的艺术性。这种教学方式，忽视了市场，缺乏与社会的交流碰撞，导致学生工作后发现理想的设计与社会需求存在很大差距。

上世纪初，德国包豪斯聘用艺术家和技师对学生进行双轨制教学，培养了既有艺术素养，又有科学技术使用头脑的设计者。这对以应用型人才为目标的高职教育颇具启迪。高职设计艺术教学可一方面可由学者、教师讲学，另一方面请实践经验丰富的一线设计师、高级技师授课。以生动形象的具体现实，能激发学生求知欲，让他们懂得艺术与市场的融合。

3．职教模式“多元化”。德国是职业教育最为发达的国家，“企业+学校” 的双元制职业教育是战后德国经济腾飞的秘密武器。其教学中60%～70%是通过实践在企业进行的。根据我国实际情况，整合高校、企业和社会的可利用资源，为设计艺术与社会实践一体化创造条件，值得探索。

现在，一些院校成立了研究所、企业实体，或与企业、行业联合办学，推行“订单教育”，让企业参与高职教育全过程。在教学上，采用两年在校学习，一年在企业实训的“2+1”模式。学校提供企业所需的知识技能，企业提供实习、就业场所，产学结合，以教促产，以产养教。如由企业委托具体设计项目来组织教学，学生做真实课题，真实项目，参与从接受任务到具体的市场调查、设计创意表现、核算、工艺制作等实施过程，直至审核投产、信息反馈。还有些院校积极拓展校外实习基地，让学生在企业设计师、工艺师、一线师傅直接指导下提升动手能力。

参考文献

[1]关晶.关键能力在美国职业教育中的演变[J].外国教育研究.

篇2

四川外国语大学(简称“川外”)坐落在重庆市沙坪坝区，是一所全日制普通公办本科院校，是西南地区外语和涉外人才培养以及外国语言文化、对外经济贸易、国际问题研究的重要基地。学校背靠歌乐，面临嘉陵，校园呈梯级向歌乐山延伸，绿树成荫，环境幽雅，景色秀丽，是重庆市人民政府命名的园林式单位和重庆市的和谐生态型校园，是大山城中的迷你山城。

学校充分发挥外语教育优势，积极发展相关学科专业，形成了文学、经济学、管理学、法学、教育学、哲学、艺术学等学科协调发展的办学格局。拥有包括本科生教育、硕士研究生教育、博士研究生教育、留学生教育、继续教育及强化培训等多形式、多层次的办学体系。有“十二五”省级重点学科5个(含3个一级重点学科和2个二级重点学科)。有特色专业点4个，省级特色专业点8个。

学校面向全国29个省、自治区、直辖市招生，学生培养实行专博兼顾，学用相长，着力推进专业教学与外语教学的深度融合，培养具有“国际视野、交流才能和创新精神”的高素质国际化人才。拥有5个省级人才培养模式创新实验区，3个省级实验教学示范中心，1个省级研究生教育创新基地，1个省级专业学位研究生教育综合改革试点单位。近年来，我校本科生和研究生总体就业率均保持在90%以上，毕业生以他们卓越的外语才华和交流能力，受到社会各界的广泛好评。

学校秉承“团结、勤奋、严谨、求实”的校训，发扬“守责、求实、开放、包容”的川外精神，实施“依法治校、质量立校、特色兴校、人才强校”的治校方略，凝练“国际导向、多元通用”的办学特色，狠抓内涵建设，努力为重庆地方经济建设和社会发展作出新的更大的贡献!

播音与主持艺术和广播电视编导专业设在新闻传播学院。

二、新闻传播学院简介

新闻传播学院是四川外国语大学建设多科性外国语大学重点发展的院系之一，师资力量雄厚，教学设备先进，办学特色突出，经过十余年发展，已成为一个完整的具有一定影响、富有特色的双语新闻传播人才培养基地。新闻传播学院下设新闻学、广告学、广播电视学、网络与新媒体、播音与主持艺术、广播电视编导等本科专业，2007年开始招收文化与传媒方向硕士研究生，2011年申请成为独立的目录外二级学科硕士点，更名为文艺与传媒,2014年获批新闻与传播硕士专业学位点。目前全院共有本科生、硕士生千余人。

新闻传播学院目前有专兼职教职工57人，其中教授13人，副教授13人，博士11人，在读博士4人，另有外聘教授、新闻媒体专家等20余人。专任教师分别来自北京大学、中国人民大学、复旦大学、中国传媒大学、武汉大学、华东师范大学等国内名校。部分教师曾出国深造，在国外获得传播学硕士学位，具有较强的双语教学能力。多数教师具有媒体从业经验，在新闻学、传播学、广播电视新闻学、广告学、新媒体等领域有丰富的教学经验和丰硕的科研成果。

新闻传播学院设有传播技能综合实验中心，新建成的硬盘播放实验室、AVID非编工作室、播音配音实验室、虚拟演播室、形体训练室、摄影实验室、苹果实验室和戴尔实验室均已投入使用，是重庆市设备好、功能多、整体性的新闻传播实践教学基地之一。

三、播音与主持艺术专业简介

培养目标：培养具有广播电视学、新闻传播学、语言文学、播音与主持艺术、美学等多学科知识，有较高英语水平，能在广播电台、电视台及其他企事业单位从事普通话和汉、英双语播音主持、广播电视及网络媒体采写、编辑与制作及其他相关工作的播音主持艺术人才。

主要课程：新闻学概论、广播电视概论、传播学、艺术学概论、文学作品赏析、古代汉语、语言学概论、播音学概论、普通话语音、播音发声学、播音创作基础、节目主持艺术、广播播音与主持、电视播音与主持、形体训练、电视摄像与编辑制作、广播电视采访与写作、电视节目评析、新闻职业道德与新闻法规、新闻观、公共关系学、英语语音、英语朗读、英语节目主持等。

专业特色：外语与播音主持艺术学结合+专才与通才结合。学生可辅修校内双学位专业，可参加全国英语专业四级和八级考试。

就业去向：广播台、电视台、网络媒体、广告公司、 传播公司、政府机关、企事业单位，从事播音主持、出镜记者以及行政、宣传、公关、教育、信息处理等工作。

四、广播电视编导专业简介

培养目标：培养精通广播电视节目策划及制作、新闻采编、影视剧摄制、新媒体应用等工作的复合型人才。兼具文学、艺术学、哲学、新闻学、传播学、广播电视学等多学科知识。向社会输送具有较高外语水平及综合素质，动手实践能力强，拥有创新精神的高水平专门性人才，以胜任如今日新月异的传媒业变革，在全媒体时代成为业界生力军。

主要专业课程：广播电视编导导论、摄影艺术、电视摄像、美术基础、数字影视技术、后期编辑与制作、栏目及频道包装、视听语言设计、影视剧本创作、导演基础、广播电视节目策划、中外电视节目评析、广播电视新闻采访与写作、播音与节目主持、广播电视概论、艺术概论、传播学概论、新闻学概论等。

专业特色：外语与艺术结合+专才与通才结合。学生可辅修校内双学位专业，可参加全国英语专业四级和八级考试。学生在校期间可通过1年交换项目、“1+3”双学士学位项目、“2+2”双学士学位项目、“3+2”本硕连读项目等赴英美合作院校留学深造。

就业去向：电视台、广播电台、报社及出版机构、政府机关、企事业单位、学校、影视公司、广告或文化传播类公司，从事影视编导、新闻记者、出版编辑及行政、宣传、教育、发行等相关工作。

五、招生计划

专业名称

重庆

四川

甘肃

山东

湖南

山西

广西

合计

播音与主持艺术

5

3

7

9

9

9

6

48

广播电视编导

5

3

8

10

9

9

6

50

备注：最终计划执行数视生源数量和质量决定。

六、报考条件

基本条件

1.按照教育部及各省份2016年有关艺术类专业招生工作实施意见执行;

2.符合教育部和生源所在省份普通高等学校年度招生工作规定的报考条件及教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》标准;

3.考生必须具备报考专业的联考合格证(考生所在省份不组织联考的除外)。

其他条件

广播电视编导专业要求：听力正常，无色盲、色弱、夜盲。

播音与主持艺术专业需同时具备以下报考条件：

1.年龄不超过22周岁(1994年9月1日以后出生);;

2.五官端正、体态匀称，女性身高1.60米以上，男性身高1.70米以上;

3.发音、听力和呼吸器官无疾病，上镜后左右脸无明显不对称，双眼无斜视;

4.思维敏捷，表达能力强，有一定的艺术学习或表演、主持经历。

七、专业考试

重庆、四川考生参加专业联考，广西、湖南、山西、甘肃和山东等省份考生参加我校组织的专业考试。

1.专业考试流程表：

播音与主持艺术专业校考流程表

考试内容

分值

时间

形式（面试）

总分

自备稿件展示

40分

2分钟以内

限使用汉语普通话

100分

指定稿件播读

30分

1分钟以内

现场抽题，播读新闻稿件

即兴话题评述

30分

2分钟以内

就指定话题阐述自己的观点

备注：评委可能中断某个考试环节，但不影响考生最后得分。

广播电视编导专业校考流程表

考试内容

分值

时间

形式（笔试）

总分

文艺常识

20分

考试时间共150分钟

（含30分钟影视作品片段播放）

1.文艺常识为选择及填空题；

2.故事编写以考察剧作技巧为主；

3.作品分析为评论性文章。

100分

故事编写

30分

影视作品分析

50分

备注：开考100分钟后可交卷。

考试结果请于3月上旬查询我校招生办网站。

2.报名、考试时间和考试地点：

报名、考试时间和考试地点以当地招考部门公布信息为准。

八、录取原则

1.对第一志愿报考我校，高考文化成绩达到所在省份艺术类控制线、校考或联考专业成绩合格的出档考生，按照如下公式计算综合成绩，由高到低，并着重参考外语和语文成绩，择优录取。

校考综合成绩=文化成绩/文化成绩总分×40+校考成绩/校考成绩总分×60

联考综合成绩=文化成绩/文化成绩总分×40+联考成绩/联考成绩总分×60

2.艺术类专业考生被录取后不能调换专业。

九、学费标准

艺术类专业学费为10000元/年(最终收费标准以重庆市物价局核定为准)。

十、其他事宜

四川外国语大学不委托任何中介机构或个人招生事务。

十一、联系方式

联系地址：重庆市沙坪坝区壮志路33号

邮政编码：400031

联系电话：023-65385206(招生办)、65380202(新闻传播学院)

学校网址：sisu.edu.cn

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【文章编号】0450-9889（2016）06C-0055-03

课程在现代学校教育活动中居于核心位置。著名课程论专家菲利浦?泰勒认为：“课程是教育事业的核心，是教育运行的手段。没有课程，教育就没有了用以传达信息、表达意义、说明价值的媒介。”如果没有好的课程设置，学校教育的目标就不可能达成和实现。对于高等艺术教育来说，虽然艺术教育因其个性化教学的要求可以在一定程度上借鉴传统“师徒传授”式的教学模式，但是现代艺术教育与古代“师徒传授”式的经验传授有着根本差异。其差别就体现在作为现代教育的艺术教育应该有科学、完善的课程体系，对人才综合素养和能力培养有整体性的考量，而不只是停留于纯粹的技能培养。在目前我国艺术教育持续扩张的背景下，要想保证艺术教育的可持续发展，就需要在课程体系建设方面做深入的研究和相应的调整，以实现高素质、综合性艺术人才培养的新目标，满足社会对新型艺术人才的需求。本文以广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程体系建设为例，探讨艺术教育课程体系设置的一般原则和操作路径，以期对高等艺术院校的本科教学改革和课程建设有所补益。

一、以人才培养目标的调整为导向进行课程体系建设

课程体系以人才培养目标为依据，这是我们进行课程设置时应该把握的一个首要基本原则。学者陈侠认为，“课程可以理解为为了实现各级学校的教育目标而规定的教学科目及其目的、内容、范围、分量和进程的总和”。有什么样的人才培养目标，就应该设置相对应的课程来达成目标。在艺术学科的培养方案和课程体系的编制中，经常会遇到人才培养目标不清晰而导致课程编排混乱的情况。特别是在人才培养目标需要调整的情况下，如果对新的人才培养目标定位不清晰，或者仅仅在旧有课程体系上做简单修补，都可能导致课程设置缺乏内在逻辑性和一致性，从而无法构成完备的课程体系。

所谓人才培养目标，简单地说就是培养什么人的问题。对于当下我国的艺术教育来说这一问题显得十分突出，其主要原因在于新的社会历史条件和新的社会需求对人才培养规格和标准有新的要求。近现代以来，我国的艺术教育，特别是高等专业艺术院校的艺术教育主要以培养具有较高专业素质的艺术家以及创作型、表演型人才作为人才培养的基本目标。然而，这种精英化的人才培养目标在市场经济的条件下，在大众文化的语境中，在艺术院校扩招的背景下，显得越来越不合时宜。一方面，并不是所有接受艺术教育的人都具备成为专业艺术家的潜质，社会也无力消化大量专业艺术家型的精英人才；另一方面，社会对从事艺术生产经营、管理、策划以及艺术普及方面的人才却有着大量的需求。这就导致了人才生产与需求之间的严重矛盾。再则，以往那种不同学校、不同地域和不同专业所奉行的同样的人才培养目标的做法也会带来大量的人才浪费，只有差异化的人才培养才能满足社会对不同层次、不同类型人才的需求。

一般而言，传统美术史论专业都将人才培养目标定位于培养优秀的美术史论研究人才和美术批评人才。起初，国内对这一领域的人才需求并不大，因而只是在中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院等几家专业艺术院校中开设有该专业。而在今天我国艺术学科蓬勃发展，在艺术学升格为门类的背景下，美术学科的诸专业包括美术学（美术史论）专业在内迎来了新的历史发展机遇。近十年来，许多艺术院校都陆续开设了该专业。然而，学科和专业究竟如何发展必须考虑社会的需求。在国家将文化创意产业作为国家国民经济和社会发展的重要支柱的背景下，社会对具有较高综合素养的艺术批评、管理和经营人才的需求显然大于专门的美术理论研究人才需求。这就要求我们必须对人才培养目标做出相应的调整。广西艺术学院美术学（美术史论）专业在制定人才培养目标时，充分考虑了这些因素，确立了以培养具有较高人文素养、了解美术创作、擅长美术研究、会艺术策划的“一专多能型”美术史论人才作为人才培养目标。毕业生能够从事美术研究与批评、美术活动策划、美术教育与培训、文博艺术管理等工作，并能胜任新闻出版、艺术市场、博物馆、美术馆、网络新媒体等领域的工作。这一目标的设定充分体现了应对文化产业发展而对人才培养目标所做出的调整。广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程设置和课程体系建设就是在这一新的人才目标的统摄之下完成的。

二、按照能力要求进行课程体系的模块化建设

强调课程建设的体系性意味着课程设置应该具有有机性，也即课程与人才培养目标之间应该具有适应性。人才培养目标的清晰定位为课程设置奠定了原则性基础，但是要使得课程设置达到有机性，还必须对学生知识和能力方面提出具体化的要求，然后按照不同能力要求进行课程的模块化设计。为了满足市场经济体制下社会对艺术类人才的需求，高等艺术院校对学生知识和能力方面的要求自然就不是单一的，而是出于对不同维度的考虑从而制定出相应的要求。对于美术学（美术史论）专业的学生来说，至少应该具备以下几方面的知识和能力：（1）具备基本的造型能力和一定的艺术创作能力，具备对视觉艺术的体验、感受、认知和鉴赏能力；（2）掌握中外美术史和美术理论的基本知识，对美术发展演进的规律有清晰的认识，熟悉美术学的理论动向及前沿课题，有一定的学术研究能力；（3）熟悉艺术市场，了解文化产业相关政策，对本土美术文化和艺术生态有较为清晰的认识；（4）应该具备综合的人文素养，不仅对其他艺术门类的相关知识有一定的了解，还应该掌握文学、历史学、哲学、社会学、人类学、心理学、政治学等学科的基本常识；（5）应具备良好的政治素质、思想品质和道德修养，具备良好的团队意识、沟通能力和协作能力，能完成相关艺术活动和展览活动的组织策划。

在对学生应掌握的知识和能力做出较为清晰的勾勒之后，广西艺术学院美术学（美术史论）专业的专业课课程设置按照人文素养模块、美术技能模块、美术史知识模块、美术理论知识模块、应用类模块、实践教学模块等六个模块来设置课程。具体情况如下：（1）人文素养模块：中国通史、世界通史、古代汉语、艺术人类学、艺术社会学、艺术心理学；（2）美术技能模块：中国画基础、书法基础、油画基础、平面设计基础、摄影基础；（3）美术史知识模块：中国美术史、外国美术史、20世纪中国美术专题、台湾美术专题、桂林抗战美术研究专题、新时期与中国当代艺术专题、文艺复兴研究专题、欧美战后艺术专题、佛教艺术专题、中国民间美术专题、西方绘画材料与技法发展史；（4）美术理论知识模块：美术概论、中国美学史、西方美学史、中国古代画论选读、西方美术史学与研究方法、20世纪西方艺术理论、视觉文化理论导读、绘画语言解读、《历代名画记》精读、大众文化与传播、新媒体艺术研究；（5）应用类模块：美术批评与写作、展览策划与文案写作、博物馆学概论、编辑出版学概论、书画鉴定概论、美术市场与艺术管理、美术考古学概论；（6）实践教学模块：美术史迹考察、实践教学、毕业论文、毕业实习。这样六个专业课程模块和学校的通识课、共同课模块共同组成了美术学专业本科教学的课程体系。

课程模块化建设的优势首先在于同类课程聚集的课程群对应于不同能力的培养，使得每种能力的培养至少能有3-5门必修课程作为保障，这样学生能力能得到较为全面的发展。另外，课程模块化建设还可以使学生能根据能力菜单自主选择某类或某些类型的选修课程以加强和突出某项能力，实现人才培养的多元化。这就避免了人才培养过于标准化而带来的缺乏个性的问题，也充分尊重了学生的自主权和选择权，有利于调动学生的学习积极性和主动性。

三、以人才培养过程的时间轴为依据进行课程的阶段性安排

如果说课程的模块化建设是基于学生能力结构的而对课程做出空间性安排的话，那么注重课程设置的阶段性和衔接则是基于对人才培养和人才成长的时间性的考量。人才的培养过程应该遵从循序渐进的原则。如果不认清人才培养的这一基本规律，那么在课程设置方面，很容易出现课程之间逻辑关系不强、课程衔接先后顺序颠倒的情况。这就会导致学生在学习的过程中事倍功半。

广西艺术学院美术学（美术史论）专业在专业课程的设置上，按照循序渐进、由浅入深的原则，对每一不同培养阶段的学生应掌握的基本知识和能力提出要求，然后落实到具体课程。按照人才培养的这种阶段性特点，将人才培养的总体目标划分为阶段目标：一年级，主要目标是建立学生对美术初步的感性经验和初步的理论认识，主要通过技能类课程来实现。同时，通过中外通史、古代汉语等课程打好学生的人文基础；二年级，要求对美术史和美术理论知识的系统而扎实的学习，掌握美术批评写作的基本技能，熟悉美术展览策划的基本常识；三年级，继续完成对美术史与美术理论知识的学习，同时引导学生对其他跨学科和学术前沿问题进行关注和学习；四年级，继续开展前沿的学术研究，使学生逐渐明确自己的研究方向，并指导学生完成毕业论文。

这种阶段性的安排旨在通过低年级与文、史、哲相关的人文学科和艺术实践基础课程的教学，培养学生综合的知识结构，进而逐步进入到美术史及理论的专业学习，结合美术史论实践与考察课程展开美术史论的学习与研究，为高年级的毕业实习和毕业论文写作打下坚实的基础。在四年的学习时间里，始终贯穿着实习、实践和应用类的课程，这是为了便于学生将理论与实践结合起来，便于学生从书本知识走向文化市场。

四、因地制宜、以人文本构建特色课程

一所好的大学一定是具有自己学术传统和个性特色的学校，而鲜明的学术传统和个性特色又集中地体现在特色课程上。如何设置特色课程，这是任何学校、任何专业在进行课程体系建设时都应该着力思考的问题。笔者认为，艺术院校的特色课程的设置应该遵循以下基本原则：第一，特色课程必须与人才培养的总体目标相适应；第二，特色课程的设置应该充分考虑到学校的学术传统和历史积淀以及现有师资力量的状况；第三，特色课程的设置应该注重对学术前沿领域的开拓；第四，特色课程的设置应该注重区域文化资源的利用和服务地方经济文化建设的功能需求。

广西艺术学院美术学（美术史论）专业在特色课程的设置就是按照这些基本原则进行的。首先，将广特的区域文化资源融入教学中，培养学生既扎根传统又面向未来的学术（下转第63页）（上接第56页）视野。广西地处西南少数民族地区，有着得天独厚的民族、民间文化资源。这些资源是进行特色课程构建时发挥着重要作用。美术学（美术史论）专业将广西近现代美术研究、民族民间美术等内容作为特色课程建设的内容，以期培养出能够积极参与区域文化发掘、整理、研究和建设的专门人才。

其次，在特色课程建设上，做到了以人为本，突出老师们的研究特长。如20世纪中国美术、台湾美术研究、新时期与中国当代艺术、绘画语言解读等特色课程都是广西艺术学院老师长期研究的领域。桂林抗战美术既是广西现代美术的发生，也是整个中国现代美术的重要组成部分，这一课程既是地域性的，也有全局价值。广西艺术学院很多老师都有这方面的研究成果，有丰富的积淀。

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为了救治大学生的心理疾病，许多高校开设了心理咨询室，但因为规模偏小，咨询师人数偏少，难以覆盖整个学生群体，作用自然有限。在此境况下，如通过建设公共艺术教育体系，大力推进美育，无疑可从某种程度缓解大学生的心理焦虑。事实上，这一点已为不少学者所认可并践行。近代思想家梁启超在致其子梁思成的家书中，就说过这样一段话“：关于思成学业，我有点意见。思成所学太专门了，我愿意你趁毕业后一两年，分出点光阴多学些常识，选一两样关于自己娱乐的学问，如音乐、文学、美术等，我怕你因所学太专门之故，把生活也弄成近于单调，太单调的生活，容易厌倦，厌倦即为苦恼。”教育家先生同样推崇美育。他说“：常常看见专治科学，不兼涉美术（指艺术，引者注）的人，难免有萧索无聊的状态。无聊不过，于生存上强迫的职务以外，俗的是借低劣的娱乐作消遣；高的是渐渐的成了厌世的精神病。因为专治科学，太偏于概念，太偏于分析，太偏于机械的作用了。……防这种流弊，就要求知识以外兼养感情，就是治科学以外，兼治美术。有了美术的兴趣，不但觉着人生很有意义，很有价值，就是治科学的时候，也一定添了勇敢活泼的精神。请诸君试验一试验。”主政北京大学时，十分重视艺术的普及教育，现已成为学校的教学传统。该校很早就将“‘艺术概论’定为第一批全校通选课程”，近年“又将其定位全校为数不多的‘精品通选课’。”多年来，北大学生中较少重大恶性事件发生，与此不无关系。可见，公共艺术教育体系的建设十分必要，尤其在当下学生心理疾病高发的情境下，尤为重要。

二、如何构建

诚然，目前不少高校已着手，甚至已完成公共艺术教育课程的开设，但就笔者掌握的情况看，似乎还可大面积推行，最终渗透至校园生活的方方面面。具体措施为，建立一个显、隐结合的公共艺术教育体系。

1、显性体系：艺术教育普及化公共艺术教育体系的构建首为课程体系的建设，应开设面向全校学生的《艺术概论》通选课，普及基本的艺术理论及鉴赏知识，辅以开设相关选修课程，如《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》、《影视艺术鉴赏》等，并邀约多方艺术名家定期举行各类讲座，真正做到把课堂当作公共艺术教育的有效平台。课程体系的建设，如学校充分重视，并非难事，比较而言，当下艺术通识教育师资匮乏、非艺术专业学生基础薄弱，可谓两大真正难点。以《艺术概论》的教学为例，这门课程对教师水平要求相当高。众所周知，现在的艺术教育门类划分细，很多时候是“井水不犯河水”，只专注本专业，于是造成了“隔行如隔山”的局面。而目前的《艺术概论》教材一般分为两大板块：艺术原理与艺术门类。前者多为理论层面探讨，还易于讲解；后者则涉及绘画、文学、音乐、舞蹈、影视、工艺美术等众多门类知识的介绍，便对授课教师艺术素养的要求十分全面。如果都要讲得比较透彻，教师对各门艺术知识的掌握还需比较深入，“蜻蜓点水”肯定不行。这便导致高校中真正能够讲好这门课，同时愿意承担这门课的教师数量偏少，师资力量匮乏。此外，公共艺术教育的授课对象主要为非艺术专业学生。就笔者在教学实际中所了解到的情况，许多同学在中学阶段根本就没有上过艺术课。在应试教育的影响下，这些原本该受重视的课程都被其他“主干课程”所排挤，甚至取代。于是造成不少同学在学习《艺术概论》时，缺乏最基本的艺术知识。比如，讲授绘画时，很多同学压根就没有拿过画笔，更遑论素描、色彩、油画与中国画了；讲授音乐时，很多同学连简谱都不会唱，更遑论五线谱、曲式、复调与和声了。其实，这些学生对艺术大都有着浓厚兴趣，但由于基础太弱，加之课时偏短，教师难以进行全面、深入的知识讲解。教学效果自然要打一定折扣。如何解决以上两大难点，笔者认为，其一，应大力加强公共艺术教育师资的培养，通过选送骨干教师赴专业艺术院校培训的方式，全面学习各门艺术知识，使之真正胜任这类课程的教学。其二，在教学课时的安排上，可以稍微增加一些课时量，让教师有充足时间为学生“补习”艺术基础知识。其三，公共艺术教育的重心应在鉴赏部分，为了激发并延长学生兴趣，教师应在课堂上多分析一流的艺术作品，让他们受到美的熏染。换言之，为学生打开一扇“尘封已久”的艺术之窗，使之透过窗户领略诱人风景。值得一提的是，艺术生是否需要公共艺术教育？笔者以为同样需要。如前所述，当前艺术专业的划分细，学生大多只专注本行，无暇或无意顾及其他艺术的学习。事实上，这种做法不可取。因为各门艺术本质上是相通的，可以互相借鉴。我们知道，不少大艺术家，往往擅长数门艺术，譬如王维，既被尊为“诗佛”，又因开创了水墨渲染画法，被誉为“文人画”始祖。深厚的艺术素养，让其在绘画与文学创作中相互取法，形成了“诗中有画，画中有诗”的独特风格。另如黄宾虹，既是画家，又精于书法、诗歌，创作中亦有不同艺术技巧的借鉴与挪用。可见，学习其他艺术会对本专业有莫大帮助。此外，艺术生的专业学习所涉领域较窄。如，美术生主要学习科目为西方素描、色彩，但对中国传统绘画、书法及西方现代派绘画知之甚少。教师应充分注意艺术生的知识短板，予以相应的知识传授，进行弥补。

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[关键词] 舞蹈教育 舞蹈技能 舞蹈基础理论 辩证关系

随着我国经济文化的飞速发展,我国现当代的舞蹈艺术呈现出百花争艳、硕果累累的喜人局面。各种具有不同艺术风格、不同艺术表现手法、不同艺术表现技巧,不同题材、不同内容的舞蹈作品,多方面地满足了我国广大观众的精神生活需要。舞蹈艺术天地里真正呈现出百花齐放的繁荣景象。

但是,面对可喜的局面,我们也要冷静下来思考一下舞蹈艺术中存在的问题:如有的舞蹈演员理解能力低下,艺术修养不高,很难创作出具有情感丰富、思想内涵深刻、富于艺术魅力的舞蹈形象;有的舞蹈编导搞创作,只重视舞蹈作品的形式,而忽视舞蹈作品的文化内涵,他们没有自己更高的艺术追求和理想,也许有的人能够取得一时的成功,但这样不可能有什么艺术上的真正的创新,也不可能创造出真正出色的、艺术上有价值的舞蹈作品;有的舞蹈教员只能够墨守成规过去是怎么学的,现在就怎么教,不能根据学员的具体条件和实际情况因材施教,在教学中对学生提出的一些舞蹈理论知识答不出来,或是马虎应付过去,这样是不可能成为一名名副其实、合格称职的舞蹈教育家的;有的舞蹈专业的大学生,舞蹈技能十分娴熟,可是舞蹈理论知识却是一知半解,只能说得出一些舞蹈常识,对自己所掌握的舞蹈,也只会跳、不会“说”,这样是难以达到一个受过高等教育的舞蹈人才的标准的。以上出现的这些现象,严重地阻碍了舞蹈艺术的发展,导致了舞蹈学科落后于其它的艺术学科,以至于社会上的许多人对舞蹈艺术产生了很多误解。我想,产生这些现象的重要原因在于我们舞蹈教育出现了亟待改革的问题,特别是我们的舞蹈教育在培养目标、教学指导思想、教学计划、教材和教学方法上还存在着一些误区,很多舞蹈工作者,特别是舞蹈教育工作者都普遍重视舞蹈技能而轻视舞蹈理论。

“舞蹈教育学,是研究应用什么样的舞蹈教材和舞蹈教学大纲,以及采用什么样的组织形式和规范的方法,来培养训练舞蹈人才,传授舞蹈技艺,以促进舞蹈的流传和繁荣的一门学科。”舞蹈教育根据不同对象和不同目的,可分为业余舞蹈教育和专业舞蹈教育两种类型,业余舞蹈教育,以广大舞蹈爱好者为对象,普及舞蹈文化开展自娱性舞蹈活动为其重要目的;专业舞蹈教育,主要为职业舞蹈团体培养高质量的各种舞蹈人才进行舞蹈基本功底和舞蹈技能的系统、规范、科学的训练,同时还进行文化和文艺理论的学习,高等舞蹈教育结构还将艺术实践与艺术科研紧密结合起来,向舞蹈艺术更广更深更高的领域探索。无论是舞蹈技能,还是舞蹈理论,在舞蹈教育中都起着至关重要的作用。

舞蹈技能,主要是指舞蹈的动作和技巧,动作是构成舞蹈最基本的元素。一部舞蹈作品,就是在一定的时空中,通过人体各部位连续、有节奏、有韵律的动作完成的。人体动作各部分从不同的方向和角度,表现出的速度、幅度和力度,并赋予不同的情感,进行有规律和目的运动,就会产生和变化出无穷无尽的舞蹈动作,组成丰富多彩、变动多端的舞蹈形态、技巧。感受舞蹈艺术魅力,首先,接触的是舞蹈形态、色彩、情感、音乐等诉诸人们的审美情感的,因此,舞蹈形式――身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要,道理就在这里,舞蹈技能是概括凝结地表现了人们的动作和技术能力的艺术创造,是舞蹈艺术揭示美的非常重要的表现手段,舞蹈艺术如果失去了动作、技巧、缺少表达感情的舞蹈美的形式和手段,就等于取消了舞蹈艺术的存在。因此,对于从事舞蹈工作者或是初学舞蹈的人来说,必须掌握舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈艺术创造形式美的主要手段之一,是基本要求,如果一个舞蹈工作者不能掌握好舞蹈技能,是不能成为一个优秀的舞蹈工作者的,所以舞蹈技能是舞蹈的基础,是表现手段。

“舞蹈理论,主要研究舞蹈艺术和现实生活的关系,舞蹈艺术的发展规律等问题。其中,又分基础理论和应用理论。舞蹈的基础理论,主要研究舞蹈和社会生活的关系,舞蹈的起源和社会作用、舞蹈的本质特征、舞蹈的继承和发展、舞蹈的种类和体裁、舞蹈的内容和形式、舞蹈的创作过程和方法、以及舞蹈审美特征等。”舞蹈艺术是对生活的反映,舞蹈艺术是一种社会现象,它和其它艺术一样都是来源于生活,而高于生活。在学习舞蹈中学好舞蹈理论,有利于我们更好地掌握和理解舞蹈技能。

理论来源于实践,舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括总结,正确的、科学的舞蹈理论又能反过来推动、促进舞蹈实践的健康成长和发展,学好舞蹈基础理论是克服我们在学习舞蹈技能中的盲目性,加深对舞蹈技能的认识和运用,提高舞蹈工作者的自身文化素质,从而提高舞蹈创作思想艺术质量和舞蹈表演艺术水平以及其它舞蹈工作的唯一有效途径。在教学中,舞蹈教师除了让学生牢固掌握舞蹈技能之外,同时还要对舞蹈的形式、种类、要领、风格和文化等相关理论做具体地、细致地、深入地研究,从而对舞蹈技能及其相关的舞蹈理论和文化有一个清楚、明确、详细的了解。在传授舞蹈技能中,教师要注重舞蹈技能知识与舞蹈基础理论知识的贯穿和联系。

随着社会的飞速发展,传统的重技能轻理论的教学方法严重地限制了舞蹈人才的培养、舞蹈学科的发展,并与社会需求错位。作为舞蹈教育工作者,首先应从自我做起,对自己所掌握的知识注重理论联系实际,在教学中改变“填鸭式”教学,注重舞蹈基础理论和舞蹈技能的相互贯穿、相互联系,充分挖掘学生的潜力,努力培养学生的自我意识,在教好专业课的同时,辅之以相关的基础理论和文化内容,通过由“形”到“神”的演示和提升,完成将一个学生由简单地模仿动作提升到形成舞蹈自我,舞蹈内在的修养的层面,这种提升可以开发学生的创造力,增强学生的理解力,为培养一个优秀的舞蹈艺术人才提供了并不可缺少的阶段。同时,舞蹈教师要充分利用优秀的历史文化资源,在教学中不断开拓学生的艺术视野,积极开展与其他兄弟艺术门类间的学习和合作,让学生在一个开放的空间中接触到更为广阔的艺术世界。综上内容对学生的培养和舞蹈艺术的发展,都起着非常重要的作用。

参考文献:

[1]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社,1997.

[2]韩瑾.从桃李杯比赛看军队的舞蹈教学改革.

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关键词：现代科学教育 艺术高职 语文特色教材建设

21世纪是科学技术迅猛发展的时代，知识创新的水平和速度成为社会发展的关键要素，这就对高职院校的人才培养以及艺术高职语文特色教材建设提出了更高的要求。要较好地适应社会的人才需求，我们必须强化现代科学教育发展背景下的艺术高职语文特色教材建设的探析与研究，通过选择合适的教学内容，对教材内容进行合理的结构组合和序列编排，构建起有专业特色的艺术高职语文教材体系。

一、现代科学教育发展背景下艺术高职语文特色教材建设的必要性

艺术高职是高等职业教育的重要组成部分，在具有高等职业教育一般属性的同时，还表现出鲜明的专业特质。高职语文作为培养和提高学生语文能力、人文素质和道德情操的公共基础课，集工具性、人文性、思想教育性于一体，在传授民族语言艺术、传播民族优秀文化、培养民族感情、增强民族自豪感等方面起着不可替代的作用。然而，在现代科学教育发展的背景下，相对于艺术高职的特殊专业要求，传统意义的高职语文教材就显得缺乏必要的对应性。鉴于此，我们应该以现代科学教育理论为指导，潜心投入艺术高职语文特色教材的建设，以期构建起目标明确、结构合理、内容实用、形式多样的艺术高职语文特色教材体系。

二、现代科学教育发展背景下艺术高职语文特色教材建设的着力点

1.体现语文学科的特点，突出人文教育和语文素养的提高。艺术高职语文的本质属性是“语文”，突出高等职业教育语文学科的特点、符合高素质技能型人才培养目标需求是艺术高职语文特色教材建设的核心。特别是在现代科学教育发展背景下，大语文的理念应该贯穿艺术高职语文特色教材建设的始终。鉴于文学与艺术存在的人文教育和美育功能方面的共性，艺术高职语文特色教材建设要站在语文的角度，渗透和偏重艺术内容，不可为艺术而艺术。在编纂结构设计上，以模块组合为框架，以多纲多本为特征，围绕语文教学的听、说、读、写四项能力，构建阅读欣赏、实用文体写作、口语交际三大模块，着重培养艺术高职学生对文学作品的理解鉴赏能力、应用性文体的写作能力和社会交流中的语言交际能力。在单元设计上兼顾艺术高职的学生就业和发展需要。比如在阅读欣赏方面，每个单元都设置“精读篇目”和“艺术拓展阅读”及“艺术类作品导读”内容，以大语文的形式体现语文教材的艺术特色，促进学生人文教育和语文素养的提高。

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在高职高专院校，大学语文是大学人文教育的主要课程，它覆盖在所有学科之上，是一种把人文精神渗透到所有学科中的学问。这门课是学生灵魂的依托之本，也是学生安身立命的课程。但是当前，部分高职高专院校大学语文课程地位较为尴尬，不受重视，既不像思政课那样具有权威性，在学分、教材、教学大纲、师资队伍、经费保障等方面都有国家教育部门下达文件层层指导落实到位，也不像英语、计算机课有配套的等级考试来推动。本文选取大学语文教学内容和教学方法这一角度来探讨高职高专语文教学。

一、高职高专大学语文教学内容和教学方法的模块化改革背景

（一）大学语文课是高职高专人文素质培养的重要课程，肩负着提升学生人文素质的重任。

2006年9月，中办、国办联合的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中明确指出：高等学校要创造条件，面向全体大学生开设中国语文课。根据这一文件，许多高职高专院校开设大学语文课，作为人文素质类的必修课或选修课。2014年4月，教育部下发的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》?（教社科[2014]3号）又进一步提出：鼓励有条件的高等学校统一开设中华优秀传统文化必修课，拓宽中华优秀传统文化选修课覆盖面。由此推动越来越多的高职高专院校达成共识，意识到大学语文课肩负着提升学生人文素质提升的重任，承任着教书育人的重担。

（二）当前高职高专院校大学语文课的设置、教学内容、教学方法上存在诸多不足

1978年在老一辈大学语文教育专家徐中玉教授的引领下，诸多高校开设了大学语文课。进入新世纪以来，中华优秀传统文化教育不断加强，取得了显著成效，在培养学生良好思想品德，培育爱国主义精神，增强文化自觉性自信心等方面发挥了积极作用。但是，面对当前的新形势、新要求，高职高专大学语文还存在不少问题，如对该课程的重要性认识不够，教学内容的系统性、整体性还明显不足，重视知识讲授、轻视精神内涵阐释的现象还比较普遍，课程和教材体系不够完善，教师队伍整体素质不高等。有效解决这些问题，迫切需要进一步投入更多的人力、精力、经费。

二、高职高专大学语文教学模块化改革

（一）高职高专大学语文教学模块分块解析

教学模式是教师在教学过程中所采用的方法，此方法又取决于教学内容。因此，大学语文教学模式的构建是从教学内容板块来区分教学模式的。

1.中国语言和文学常识模块

大学语文教学内容涉及面非常广泛，要求教师在有限的课时内面面俱到讲授所有知识是没有现实性的。但是中国语言和文学常识又是必不可少的一部分内容，基于高职高专学生对中国传统文化常识掌握薄弱这一特点，这一模块内容下应包含：（1）中国古代文学知识；（2）中国现当代文学知识；（3）外国文学常识；（4）中国语言文字常识。在这一模块下，常见的教学思路有主题式、文体式或文史式。

2.中国文学作品的文学鉴赏模块

大学语文与高中语文不同，大学语文不仅仅是立足于指定的文学作品篇章，更多的是引领学生领略中国语言文字之美，体会作品背后传达的人文精神、思想内涵。从这一角度来说，大学语文更能体现出教书育人之理。教师在梳理这一模块时，可以遴选经典文学作品，联系作者所处的时代和人文精神，从作品的语言层面到精神内涵，进行多层次多角度的全方位讲解剖析，从而让学生理解作者、理解作品，感受其文学魅力，进而引领学生感悟人生提升其人格，促进其进步，加强其综合素质。

3.中国语言和文学实践运用模块

大学语文课的目的之一和模块之一当是提高学生的表达水平，能够使其文章更有内涵，口头和书面表达更加得体贴切。

口语表达能力是我国高考制度里欠缺的一部分，但本门课程需要有意识地锻炼、提升学生的口语表达能力，这将对学生的工作、生活，甚至是整个人生都起到重要作用。就这一模块来说，可采用谈话式、讨论式等方式来进行。

书面表达能力是表达能力的另一个重要方面。书面表达即写作，是表达人生感悟，对工作、学习、生活进行总结计划等常见的表达手段。同时，它也是进行学术研究、专业学习的重要手段。教师可采用项目趋动的措施促进学生学习提升书面写作能力。

（二）高职高专大学语文教学模块下的教学方法解析

1.以点带面研究型

大学语文确要重视育人，重视学生的思想情感教育，同时也要注意引导学生培养主动学习的精神。大学阶段，以提高学生对中华优秀传统文化的自主学习和探究能力为重点，增强学生传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。深入学习中国古代思想文化的重要典籍，理解中华优秀传统文化的精髓，引导学生完善人格修养，关心国家命运，自觉把个人理想和国家梦想、个人价值与国家发展结合起来，坚定为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗的理想信念。

在有限的课时范围内，学习全部的传统经典篇章是不可能的，只能以点带面选取一部分篇章来学习。就未学习过的篇章内容，不必苛求一字一词之含义，应重点体会作者想表达出的思想情感。就已学习过的篇章内容，则可以深挖。学习是有层次的，如果小学要求学生掌握必要的字、词，中学要求掌握必要的词、句含义及用法，则大学语文应在此基础上更进一步做到善于质疑和追问，针对固有的观点重新认识与分析，提出自己的观点。这种追求精神独立、自己查阅资料、收集资料、形成自己观点的做法，将会使学生受益无穷。如中学语文学过《庄子·秋水》，该文选读重点是本篇中的字词把握。但大学语文选用这篇文章，就要深入体会其说理和思辩方法以及庄子提出这一主张的原因。再如，大学语文选读《左传·段于鄢》，应由学生分组讨论出场人物的语言、性格，通过查阅资料、共同分析，管窥当时时代的主流观点。

2.现场教学活动型

高职高专院校多数都在地方，各校均可充分挖掘和利用本地优秀传统文化教育资源，开设专题现场教学活动课。如充分利用本地的图书馆、博物馆、美术馆、音乐厅、剧院、故居旧址、名胜古迹、文化遗产、具有历史文化风貌的街区等，组织学生进行实地考察和现场教学，为加强中华优秀传统文化教育提供丰富生动的教育资源。这种教学形式灵活多样，深受学生欢迎。当然，现场教学活动前需要投入精力做好各项准备工作和现场的讲解组织工作，方能起到相应的效果。

3.因材施教个性化

高等教育的根本目标是以学生为教学主体，培养和发展学生的个性。因此所有的大学语文课教学内容、教学方法一致是不可取的。高校人才的培养是需要有特色的，因此，部分教学内容和教学方法可以适当服务人才培养方案，各专业的人才培养方案又有不同，大学语文的教学内容和教学方法就应适当区分，以体现人才培养方案。

（三）高职高专大学语文教学模块配套支撑

1.分专业人才培养定位重新分析

高职高专院校的不同在于人才培养目标和特色不同，而人才培养的关键在于人才培养方案的顶层设计的不同。作为公共必修课的大学语文课，部分教学内容和教学方法上应服务顶层设计，与人才培养目标趋同。所以，把握本校的人才培养目的，解析各专业人才培养定位，并将其对应在大学语文的教学模式与教学内容设计中。

2.师资队伍培养

大学语文部分教师要尽快转变观念，改变填鸭式的教学方式，改变居高临下、真理在握的权威解读。新世纪的大学语文教师应当既是学识渊博又优雅时尚的，既幽默风趣又认真严谨，既能引导学生共同去探索、学习，又能开拓创造性的阅读教学、讨论教学、体验式教学方式。教育以学生为主，教学需教师、学生共同参与，与学生同步对话，教师要陪伴、帮助学生共同成长。

3.教材编写或中华传统文化读本的编写

当前高职高专院校较多使用校本教材，也有部分高职高专院校使用《中国文化概论》马工程推荐教材。教材是教师教学的主要依据，同时也是学生课后学习、翻阅的阅读材料。所以，有一本合适的马工程《中国文化概论》，或编写一本适合本校人才培养模式的大学语文教材，或者将二者结合起来，即在马工程教材为主要教材，再编写一本校本的中华传统文化读本，这些都可成为很好的教学资料。

4.考评测试方法调整

当前高职高专院校的教学和考评未完全走出高考的影响，应当尽快改变期末考试一考定成绩的方法，而是将讨论、阅读、写作、参观学习、演讲等教学活动内容均计入课程成绩。通过这种考评测试方法的调整，教师可创造性地开发出更多教学模式下的教学内容和教学方法，激发学生主动学习的积极性。学生也会在平时的教学内容中有更多的参与。

大学语文教学改革还需要不断投入精力、人力等，方能提高大学语文课程的教学质量，满足人才培养需要。

(基金项目：本文为成都艺术职业学院2014年校级教改课题“高职高专大学语文教学内容与方法改革”阶段性成果。)

参考文献：

[1]王步高，张申平，杨小晶.我国大学母语教育现状——三年来对全国近300所高校“大学语文”开课情况的调查报告[J].中国大学教学，2007，（3）：19-22.

[2]郭常亮，戴婕.关于高职大学语文课程的调查报告[J].职教论坛，2011，(5)：92-93.

[3]李海燕，刘同军.90后大学生对大学语文的学习期待及教学策略研究[J].中国劳动关系学院学报，2011：105-107.

[4]杨吉春，赵丽光.大学语文教学模式改革研究述评[J].现代教育科学，2010，（1）：61-64.

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【关键词】江西 民办音乐教育 课程设置 现状与对策

The present situation of the arrangement of the music specialty course in colleges and universities run by Jiangxi local people as well as the research on the countermeasure

Liu Wenjun

【Abstract】The arrangement of courses is the first step for running well the music specialty of colleges and universities run by Jiangxi local people. In this article, the writer has analyzed the existent problem and also brought forward the correlative countermeasure, starting from present situation of arrangement of the music specialty course in colleges and universities run by Jiangxi local people.

【Keywords】Jiangxi provinceMusic education run by the local peopleArrangement of coursePresent situation and countermeasure

随着当前江西省民办高等教育的迅速发展，民办高校的音乐教育也相应兴起，作为一个新生事物，民办高校音乐专业的教学质量也越来越受到社会、家庭和教育工作者的重视。课程是教学的载体，是一切现实的教育活动得以开展的核心，是实现教育目标最根本的手段。江西民办高校在人才培养模式改革方面，在构建人才知识、能力、素质结构及培养方法、途径方面进行了大量的工作，尤其在硬件建设上成效显著，但在课程改革方面研究探索不够。而要进行课程改革，就应该认清课程体系的现状。

1．江西民办高校音乐专业课程体系现状与分析。根据笔者调查，江西民办高校音乐专业设置的专业必修课主要涵盖三类课程：

1．1基础音乐理论与作曲理论类。开设的主要课程有：基本乐理、基础和声、复调音乐、配器法、曲式与作品分析等。

1．2基础音乐文化及史论类。开设的主要课程有：中国音乐史、外国音乐史、音乐作品赏析、民族民间音乐、艺术概论等。

1．3基础音乐技能类。开设的主要课程有：视唱练耳、舞蹈、钢琴、声乐、器乐、电脑音乐、合唱与指挥等。

专业选修课主要包括：歌曲作法、小型乐队编配、中西管弦乐法、音乐教学法、语言正音、舞蹈形体、电脑音乐制作等。

另外，有些学校根据社会需要还开设了实用性很强的新课程。例如，江西蓝天学院音乐系就增设了电声乐队编配、现代舞、小型乐队编配等课程；江西大宇学院音乐系增设了通俗歌曲演唱、流行音乐简史与鉴赏等课程。

从课程设置上来看，江西民办高校音乐专业的课程基本是延用普通高校传统的专业课程设置，即声乐，包括美声唱法和民族唱法；器乐，分钢琴必修和其他器乐选修；理论，分基础理论、史论、技术理论等课程。有些学校尽管增设一些特色课，但均存在因师资而随意性设置的现象。当前的民办音乐专业教育走的是普通高等音乐教育以学科为中心的教学模式，以知识讲授为主，没有根据职业岗位分析去开发课程与教学，仅仅满足于照搬传统的人才培养规格和目标，没有深层次地去思考音乐人才在未来社会上的就业、创业情况，所培养的音乐人才质量无法满足市场的需求。课程设置显然是不全面、不适应时展要求的。表现在：

①在学校所学的抽象的理论和较难的技巧，在实际工作中派不上用场，而工作上的应用能力和综合能力较差。

②只会声乐和钢琴，缺少具有个性特长的音乐教学，尤其是器乐。

③舞台实践能力较弱，在学校只是在课堂表演，很少有实践的机会，使得工作后舞台经验较少。

2．民办高校音乐专业课程设置应具有的特点。首先，课程设置应突出民办高校教育的特点。民办高校音乐教育在贯彻全面育人的教育原则的前提下，应保持和体现自身的特色。这就是要突出实用性、职业性。教学内容注重应用性，教学方法注重实践性，重在培养学生的应用能力和动手能力，使培养的人才都有一技之长，容易就业，也容易尽快适应技术岗位工作。学校应该不盲目追求音乐学科知识体系的逻辑严密性，而应强调教学内容的“实际、实用、实践”，音乐理论要以实际应用为目的，以“必需、够用”为度。

其次，课程设置应具有灵活开放性。课程也是一个动态的概念，要根据社会的发展、岗位需求的变化不断加以调整，引进其他学校先进的音乐教学方法和课程设置。为了避免学生学习的内容因受到专业的限制而不够广泛，课程设置应该以就业为导向，增强音乐课程设置的弹性，对专业课进行优化和补充，特别是对一些专业拔尖的学生应该加强专业课的学习，“因才施教”才有可能培养出专业拔尖的人才。此外，民办音乐教育应该灵活设置多门类的选修课，以满足不同个性的学生自主地、有目的的选择适合自身发展的课程进行学习。

3．对民办高校音乐专业课程设置的思考。

3．1将钢琴弹奏技巧、理论、相关知识及相应作品与钢琴练习曲整合为《钢琴应用基础》；将歌唱理论、歌唱技巧、及发声练习曲和歌曲整合为《歌唱理论与技能基础》，作为必修课，采用集体授课。把传统《声乐演唱》、《钢琴演奏》等个别课设为拔高选修课，供有兴趣和具备一定条件的学生选修。

3．2将理论性很强的课程改为选修课程，如：《中国音乐史》、《外国音乐史》、《艺术概论》、《音乐美学》等，学生在规定学分内可以根据自身需要任意选择自己喜欢的课程，以掌握所需的音乐文化知识。

3．3合并《基本乐理》与《视唱练耳》课，学程为一年。前者是音乐学习的基础，后者是音乐技能训练并巩固前者，二者紧密联系不能割裂。

3．4《音乐欣赏》包括中国音乐欣赏和外国音乐欣赏两部分内容，欣赏音乐必然要分析作品，故将《音乐欣赏》、《曲式与作品分析》、《中国音乐史》和《外国音乐史》四合二，合并后的课程为《中国音乐史与欣赏》和《外国音乐史与欣赏》，学制分别为二个学期。

3．5想学其它器乐的学生首先要在相应的乐队中学习，获得规定学分后，如果有兴趣、有基础，可以选修《××演奏与实践》，上个别课。演奏水平特别突出的同学可以提前选修。

3．6把传统多声部音乐写作方向的《和声》、《复调》、《曲式》、《配器》等课程改为选修课。把实用的《管弦乐曲改编》、简单的《合唱编写》、《民乐合奏曲改编》、《实用电声乐曲改编》等课程整合为《多声部音乐编写》并设为必修课。

调整的意义：

①进一步突出职业应用型的特点。培养具有一定的文化素质和音乐理论素养，并具备音乐表演、教学、辅导等方面的能力，德智体全面发展的，适合社会市场需求的实用型、复合型高等音乐职业艺术人才。这是民办高校音乐专业人才培养的总体目标。

②有利于学生的个性化发展。在专业演唱、演奏方面有兴趣的学生可以申请选修专业拔高课。条件突出的学生也可以申请必修课免修，直接选修专业拔高课。

③节约了大量教学资源。在传统课程体系中学校一般要为每个音乐专业学生开设一门主修个别课、一门必修个别课、一门选修个别课，这样占用了大量教学资源，学生的平均学习成本非常高。经过调整，取消了主修个别课，必修课采用集体授课，选修类的个别课是为那些有可能在演唱或演奏方面有造诣的学生开设的，这样就大幅度降低了一般学生的学习成本。

④使学生有充分的时间安排实践课和技能课的学习，从而有效提高学生的实践能力。经过这样的调整，学生可以从传统个别课上节约大量时间，增加了艺术实践教学的时效。

4．依据市场需要进行课程调整。音乐产业作为文化产业中的一个重要组成部分，在质和量上都大大超过了以往，音乐以其独特的艺术形式，介入了各行各业，日益发挥着重要的作用。民办高校音乐专业的课程设置应围绕“市场”做文章，为舞台培养专业表演艺术人才以及舞台技术人才，为文化市场培养市场文化管理和服务人才。从民办教育的角度讲，是培养应用型、技能型的高级人才；从艺术教育的角度讲，是培养专业的舞台人才。

4．1将《电脑音乐创作与制作》、《电视电影背景音乐制作》、《影像录制技术基础》、《音乐编辑常识》、《多媒体音乐制作》、《录音技术》等课程设为限选课，将《信息技术在音乐教学活动中的应用》设为必修课，以强化学生利用信息技术的意识和能力，适应时代的需要。

4．2将《合唱》、《民乐合奏》、《管乐合奏》、《电声小乐队》、《江西民歌演唱》、《江西戏曲演唱》、《流行歌曲演唱》、《民族舞蹈》、《现代舞》等课程设为限选课，以加强学生的实践能力，增进社会、学校、学生三者之间的密切联系，培养学生的社会责任感。

4．3将《小乐队组织与排练》、《业余文艺活动指导》、《节目主持》、《灯光设计与操作》、《化妆与舞台形象设计》、《服装道具》、《舞台装饰》、《舞美与表演》、《台词与表演》、《音乐与保健》、《音乐与休闲》、《文艺评论》、《健美操训练与指导》、《喜剧与小品实践》等课程设为任选课，以培养学生的实践能力、技能应用能力、创造能力和发展能力。

4．4设定一组文化艺术管理及职业技能类课程，供学生限定选修。如：《文化经济学》、《经纪人常识》、《音乐社会学》、《现代文艺演出组织管理学》、《舞台灯光音响》、《乐器调律与维修》、《文秘》、《企业管理》、《新闻学》等。因为将来学生在企业工作，不仅需要音乐知识技能，还应有一门职业技能。

这些课程能把对音乐有浓厚兴趣的学生紧紧吸引住，满足他们的求知欲，并使学生涉及一些音乐专业技术，为音乐人才培养做一些基础工作，这类学生即使今后不从事专业音乐工作，也能活跃在业余音乐领域中。培养学生跨学科学习的综合能力，在多种专业上组合发展，是现在江西民办高校音乐教育的大势所趋，音乐专业市场化课程

的设置为特色办学提供了保障。

参考文献

1 肖洪寿.江西省民办职业教育现状调查及对策研究[J].江西教育科研.2004,46(10):122～127

2 戴定澄.音乐教育展望[M].华东师范大学出版社,2001: 299～311

3 张淑珍.新音乐课程与学科素质培养[M].北京:中国纺织出版社,2001:29～31

4 郭睿.江西民办教育的问题及对策探讨[J].江西社会科学. 2003,12(4):218～222

5 朱永新.创新教育与教育创新[J].江苏教育研究.2003,21(6): 51～55

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7 霍磊.构设高师音乐教育专业的专业课程[J].中国音乐教育.2006(4):23～26

8 阮艳萍、袁翠松.江西省民办高等教育发展现状及对策[J].新余高专学报.2006,11(6):62～64

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主校区西偎麓山，东濒湘江，风光秀丽，是全国绿化“400佳”单位之一。学校设有24个学院，开设92个本科专业，本科和研究生教育覆盖哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学、艺术学等12大学科门类。2018年我校面向全国部分省（区、市）招收艺术类四年制本科生。

我校音乐学院始于1958年成立的湖南文艺学院，历经近60年的建设，为全国输送大量优质音乐人才，通过教育育人、文化软实力服务于区域经济发展和文化艺术发展，学院综合实力在全国综合大学音乐学院中名列前茅。目前拥有本科、硕士、博士学生约1500人，教职工110余人。下设民族声乐、声歌、音乐剧、钢琴、器乐、理论作曲、舞蹈7个系和音乐创作中心、艺术实践中心、实验中心3个中心。2011年音乐与舞蹈学获批一级学科博士点，是我国仅有的4所综合师范大学拥有音乐与舞蹈学博士点的学科。2012年获批为湖南省“十二五”重点学科，2014年获批博士后流动站，2015年通过首批教育部音乐与舞蹈学一级学科授权点评估，同年还与俄罗斯国立下诺夫哥罗德格林卡音乐学院合作办学，是湖南师范大学获批的第一个中外合作办学项目，进一步奠定了音乐学院在中南及西南九省一市音乐与舞蹈学科的龙头地位。

近年来，学院加大人才引进力度，引进享誉世界的中国民族乐派卓越代表人、我国作曲家赵季平为名誉院长，青年作曲家廖勇为院长；引进中国民族声乐的领军人物王宏伟、世界歌剧舞台上轻型抒情男高音代表歌手之一石倚洁等为学院教授，引进李谷一、廖向红、谭利华、廖昌永、迪里拜尔、方琼、丁毅、王丽达、肖学俊、王佑贵、大兵、于平、杨和平等一批优秀的音乐家、教育家担任讲座、客座教授。诸多优秀人才的涌入为学院音乐学科跻身全国一流学科创造了条件。

同时，学院特别重视音乐人才的培养，历年来毕业生就业率均在92%以上，综合素质深受用人单位好评。建立了潇湘爱乐交响乐团、潇湘国乐团、潇湘天籁合唱团、潇湘舞蹈团等师生艺术团，在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院建立了艺术实践基地。涌现出了储声鸿、王安国、杜光、余笃刚、朱咏北等一大批优秀教授，培养了李谷一、廖勇、大兵、王佑贵、杜鸣、陈思思、易秒英、刘一桢等一大批优秀学生。学院将进一步加强国际国内交流与合作，发挥现有优势和特色，促进学院可持续发展，打造湖南省乃至全国高规格、高素质音乐教育人才培养基地，发挥音乐教育创新和音乐艺术实践高水平提升的智库作用，争创国内一流。

一、专业简介

1 音乐学

四年制师范类本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、中国音乐史、外国音乐史、舞蹈与形体、基础声乐、基础钢琴、基础器乐、钢琴配弹、音乐教学法、教育实习等必修课程。主要培养高等和中等教育音乐教师、教学研究人员及其他教育工作者。

2 音乐表演

四年制非师范本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲写作与作品分析、合唱与指挥、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、乐器法常识、曲艺常识、表演与台词、化妆、形体训练、艺术实践等必修课程。主要培养舞台表演、音乐编导及音乐制作人才。

3 舞蹈学

四年制非师范类本科。开设舞蹈基训、古典舞、现代舞、民族民间舞、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、舞蹈美学、基础乐理、基础钢琴、视唱练耳、人体解剖学、运动生理学、艺术实践等必修课程。主要培养舞蹈表演、教学专业人才和其他行业舞蹈文艺人才。

4 音乐表演（中外合作办学）

四年制非师范本科。该专业是经国家教育部批准、我校与俄罗斯国立格林卡音乐学院合作开设的4+0项目，引进外方课程占该项目全部课程的三分之一以上，中方开设基础器乐、民族音乐概论、中国音乐史等课程，外方开设听力训练、基础表演研究、指挥学、器乐室内乐、声乐室内乐等课程。主要培养具有良好音乐素养，系统掌握音乐基本理论、音乐表演技能和方法，能胜任专业文艺团体、文化艺术机构的音乐表演、研究等工作，能承担各类学校音乐专业教学工作，能参与国际文化艺术交流、表演的高素质应用型人才。

二、招生省份及计划

我校2018年音乐舞蹈类专业拟在湖南、山西、浙江、江苏、河南、安徽、四川、内蒙古等省份招生，其中音乐表演（中外合作办学）只在湖南、山西、浙江、江苏、四川、内蒙古等省份招生，音乐表演（中外合作办学）只招收西洋器乐、声乐、钢琴。校考省份拟定计划见下表，湖南等承认省统考成绩省份招生计划另行公布，具体招生计划详见各省（区、市）2018年招生计划来源表。

校考省份拟定计划表

三、校考专业考试地点及时间安排

注：以上考试时间地点和报名方式如有变化，以各省（区、市）招生考试机构网站公布为准，请及时关注各省（区、市）招生考试机构网站和我校招生信息网的最新消息。注明网报的请登陆该省（区、市）招生考试机构规定的网站报名。

四、报名及考试

（一）报名

1 凡报考我校音乐类、舞蹈类专业的考生必须符合教育部及生源所在省份关于普通高等学校艺术类招生的报名条件，考生所在省份统考若包含音乐类、舞蹈类统考，须相对应的统考合格。现场报名时请准备好以下材料：本省艺术类专业准考证及身份证的原件和复印件。

2 考生不能函报和跨省报名。

3 我校音乐学、音乐表演、舞蹈学、音乐表演（中外合作办学）专业的湖南省考生文理兼招、外省考生仅招收艺术文科。

（二）考试

考试分为专业考试和文化考试。湖南等承认省统考成绩省份的考生参加生源所在省份音乐类、舞蹈类专业统考；我校组织音乐类、舞蹈类专业校考省份的考生须参加我校单独组织的专业校考。所有考生均须参加所在省（区、市）组织的全国普通高校招生统一考试（文化课考试）。

各省专业统考内容见该省公开的考试大纲。

（三）校考专业考试内容

1 音乐学专业

专业初试考主专业，声乐、器乐、钢琴方向任选一项，演唱（奏）一个曲目，3分钟以内，包括考察形象气质、身高。只计合格或不合格。合格考生进入复试。

专业复试考主专业（分值占90%）和视唱练耳（分值占10%）。从声乐、器乐、钢琴方向任选一项为主专业，演唱（奏）一个曲目，3分钟左右，全程录像。

视唱考五线谱、简谱各模唱一条，练耳为模唱，考单音、音程、和弦、节奏、旋律等，当场由评委打分，收集封存回校合成。

2 音乐表演专业、音乐表演（中外合作办学）专业

专业初试考主专业，器乐、钢琴、声乐方向任选一项，演唱（奏）一个曲目，3分钟以内，包括考察形象气质，身高。只计合格或不合格。合格考生进入复试。

专业复试考主专业（分值占90%）和视唱练耳（分值占10%）。从器乐、钢琴、声乐方向任选一项为主专业，演唱（奏）一个曲目，3分钟左右，全程录像。

视唱考五线谱、简谱各模唱一条，练耳为模唱，考单音、音程、和弦、节奏、旋律等，当场由评委打分，收集封存回校合成。

3 舞蹈学专业

专业初试考基本功，随机分组进行。男生考竖叉、横叉、下腰、抱前腿、旁腿、平转（8个）、撕腿跳（2-3个）、双飞燕（5个）、自选技巧；女生考竖叉、横叉、下腰、（前桥）、抱前腿、旁腿、后腿、平转（8个）、大跳（2-3个）、倒踢紫金冠（2-3个）、自选技巧，同时考察形象气质、身高，3分钟以内。只计合格或不合格。合格考生进行复试。

专业复试考剧目，含技巧展示，3分钟左右。全程录像。

以上专业面试时全程录音录像，组织专家予以复评。

五、校考合格证发放

我校将在湖南师范大学招生信息网省外专业校考成绩，按教育部有关规定划定专业合格线并公布合格考生名单。考生登录我校招生信息网，可自主选择打印“湖南师范大学2018年艺术类专业校考合格证”，我校将在规定时间内将校考合格考生的相关数据报送至考生所在省（区、市）招生考试机构并作为录取依据。请考生注意跟踪查看，我校不再寄发纸质合格证。

六、录取原则

1。取得我校音乐类校考专业合格证的省外考生可报考我校音乐学、音乐表演专业；取得我校音乐表演（中外合作办学）校考专业合格证的省外考生可报考我校音乐表演（中外合作办学）专业；取得我校舞蹈类校考专业合格证的省外考生可报考我校舞蹈学专业。考生高考文化成绩达到生源省（区、市）招生考试机构划定的相应批次艺术本科专业录取控制分数线，我校按校考专业成绩从高到低录取。专业成绩相同时，文化成绩高者优先。

2。湖南省报考我校音乐类、舞蹈类专业的考生须参加湖南省教育考试院组织的音乐类、舞蹈类专业统考，我校认可湖南省统考成绩。录取原则按照湖南省教育考试院的相关规定执行。

3。 其他承认省统考成绩省份报考我校音乐类、舞蹈类专业的考生须参加生源所在省份音乐类、舞蹈类专业统考，我校认可其省统考成绩并使用省统考成绩作为专业成绩。考生须省统考合格，且高考文化成绩、统考专业成绩均达到生源省（区、市）招生考试机构划定的相应批次艺术本科专业录取控制分数线，我校按统考专业成绩从高到低录取。专业成绩相同时，文化成绩高者优先。

七、其他

1 新生入校后一个月内组织入学资格审查，资格审查不合格者，视情节轻重予以处理，直至取消其入学资格。

2 咨询电话

学校招生办公室：0731-88872222

音乐学院：0731-88838506

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【关键词】基层 医学生 选修课 构建

【中图分类号】G640 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2012）23-0012-02

免费订单定向基层及社区本科医学生的培养，有利于改善基层医疗环境，提高健康水平。系统化、规范化、科学化的乡镇及社区定向本科医学生必修和选修课程体系，有利于提高学生全面素质，发展学生个性，培养学生创新思维，同时有助于培养一支“下得去、留得住、用得上”的基层全科型、复合型医学队伍，提高农村医疗卫生水平。

一 选修课程体系在培养乡镇及社区定向本科医学生中的作用

选修课是指在高等学校中学习某一专业的学生可以有选择地修读的课程。选修制度最早是由哈佛大学提出，短时间内在美国高校得以迅速推广，具有强大的生命力。我国改革开放后，随着教育体制改革的深入，高校在课程设置上也有较大变化，逐步开展学分制，推广选修课制度，极大地激发了学生的学习兴趣，彰显学生个性，提高培养质量。但由于受资源等限制，通常一个学校只有一个选修课程体系，不同专业共同使用，缺乏针对性，对形成专业特色意义不大。为保证惠及广大农村的“免费为基层培养本科医学生”政策得以落实，在构建培养体系时必须设计一套针对性强并与培养目标相适应的选修课程体系。一方面可以弥补因必修课时不足而导致教学计划中课程内容不足，对教学计划进行补充；另一方面可以扩大学生知识面，帮助学生了解基层医疗卫生状况，适应基层工作环境，培养学生创新能力，形成独特的培养特色；第三，帮助学生在掌握专业知识的同时，猎取广泛的普通常识，具备初步的科学素养，树立终身学习理念，善于思考的头脑以及懂得关怀别人，成为有理想的、有用的人才。

二 乡镇及社区定向本科医学生选修课程设置原则

1.突出乡镇及社区定向本科医学生就业特点、原则

乡镇及社区定向本科医学生是国家2010年开始执行，为解决农村医疗水平落后、医学人才少、学历层次低而免费培养的人才。根据相关政策，这批学生由国家承担学费和住宿费，签订相关协议，毕业后至少在基层医疗部门工作6年以上。众所周知，基层工作环境艰苦，医疗技术水平相对较低，工资待遇低，人才流失严重，居民文化素质偏低，在设置选修课时要突出乡镇及社区定向本科医学生就业特点，侧重品德与思想教育，民风、民俗教育，交流沟通，基层人员心理及地域性常见病等选修课程的设置。

2.强调人文素质培养的原则

医学高等学校对专业知识的教育非常重视，既有专业基础，又有专业课，占据专业培养方案的3/4学时，培养的学生专业知识比较扎实。随着社会的发展，用人单位除关注人才的专业技能外，还十分重视人才的人文涵养、交际沟通能力以及团队精神。因此，应加强人文素质选修课程的设置，满足不同学生对不同知识的追求，以具备处理未来工作中遇到的各种问题和困难的能力。

3.注重实践应用能力培养的原则

大学既要教会学生理论知识，更要教会学生如何运用理论知识解决实际问题，通过“理论—实践—再理论”的回归过程，反复实践，提升自己解决问题的能力。医学是实践性非常强的科学，对学生实际动手能力要求更高。因此，要注重开设实践应用能力培养与提高的选修课程。

三 乡镇及社区定向本科医学生选修课程体系

课程体系是一个具有特定功能、开放性的知识与技能的概念组合体系。选修课程体系是专业培养方案的一部分，对实现培养目标起补充作用。依据乡镇及社区定向本科医学生培养目标，将选修课程分为必选和任选两大类（即规定学生必须修读和根据学生意愿自主修读两大类课程），每类课程依据其性质不同划分为三大课程群，即人文素质类、科学素质类和专业拓展类。

1.人文素养

人文素质类选修课主要是培养学生广阔的人文社会知识、行为和伦理知识，培养学生健康的价值观，使学生协作和沟通能力得到锻炼，以适应将来的社会。人文素质类选修课包括：（1）必选课：大学生安全知识教育，大学生职业发展与就业指导，人际交往心理学，创造学等。（2）任选课：色彩与搭配，动画概论，素描入门，装饰文化与修养，生活中的心理学，健康心理学，青少年抑郁症的防治，女子防身术，生活中的经济学，中国传统文化，管理沟通学，红色卫生，中国茶文化概论，与二十世纪中国，客家文化概论，跨文化交际学概论，初级军事指挥，卫生经济学，幽默口才，创新能力培养与应用，公共关系学，现代西方哲学评介，古代汉语常识，体育舞蹈，礼仪与团队形象塑造，服装设计与美学，形体艺术，新闻写作技巧与实务等。

2.科学素养

科学素质类选修课主要是为学生对科学有一定了解打下科学基础，为将来能更好地发展医疗卫生事业服务。科学素质类选修课包括：（1）必选课：数据库语言，医学信息检索与利用等。（2）任选课：营养百科，电脑组装与维护，计算机网络，化学与健康，中药有效成分提取分离技术，电子生物学与癌，食品安全学，实用变态反应学，刑事科学技术，医学人类学，天然产物化学，摄影与医学影像，旅游摄影技术，Excel与医学数据统计分析，临床科研设计、测量与评价，试验设计与数据处理等。

3.专业素养

专业拓展类选修课主要是使学生了解医学学科领域发展的新成果，增加学生专业知识和专业横向知识、学科交叉知识，同时捕获有利于学科发展的知识，为将来成为学科拔尖人才奠定基础。专业拓展类选修课包括：（1）必选课：全科医学与社区卫生服务，康复医学导论，社会医学，循证医学等。（2）任选课：临床真菌学，临床病理生理学，药膳与饮食保健，药膳学，老年药理学，心血管药理学，医院感染学，环境污染与健康，实用运动医学，运动医务监督，常见慢性疾病运动处方，中医经典著作选读，中西医结合方法学，健康管理，慢性病饮食治疗学，慢性病的营养与保健，免疫病理学，医学拉丁语与处方学，医药市场营销学刑事摄影技术，常见毒物中毒的诊断与防治，预防吸毒与健康教育，妇幼营养学，优生学，介入性超声在肝癌中的应用，神经电生理检查及临床应用，实用计划免疫学等。

四 加强选修课的管理，确保质量

1.严把教师关，提升选修课的档次

教师是教学活动中最活跃的因素，直接影响教学的效果，对确保选修课质量尤为重要，要把好开设选修课的教师入口关，提升选修课档次。首先开设选修课的教师必须具有讲师以上的职称，工作认真负责，在教学评估中学生满意度高；其次教师在某一领域有深入研究或对某方面知识比较熟悉，只有这样才能吸引学生，才能充分调动学生的学习兴趣和积极性，确保效果和质量，达到选修课开设的目的。

2.加强管理和评估，不断优化课程的组成

选修课一般是利用周末组织教学，在管理上相对松懈，教学秩序不理想，迟到、早退、旷课的学生较多，要想真正发挥选修课作用，必须加强管理，不断优化课程组成。首先，上课教师要加强课堂管理，落实考勤制度，可采用抽查的方式进行考勤，明确迟到、早退、旷课学生处理办法，如迟到一次扣5分，旷课一次扣10分。其次，学校教务部门加强对开课教师的考核，定期抽查教师教案、讲稿和备课情况，对备课不认真、上课敷衍了事的教师进行批评教育，对屡教不改、学生差评的教师取消其教学资格，并通告全校。第三，开展选修课评估，优化课程组成。将选修课纳入学校教学督导范围，组织专家对选修课进行评估，根据社会对人才的需求，不断更新内容，优化课程组成，使选修课程更符合实际需要。

3.加强选修课的宣传，指导学生选课

大学生虽已成年，但个性突出，仍不够成熟，特别是刚迈入大学校园的学子，人生目标尚不明确，处理事情比较盲目，容易跟风，缺乏自己见解。在学生进行选课时要大力开展宣传，进行职业生涯规划教育，帮助学生做好人生规划，帮助其了解课程开设目的、意义及课程的主要内容，使学生有目的、有计划地选课。

4.加强考核，严把出口关

各高校对选修课都有明确规定，也有相应的措施，但执行不严，导致学生对选修课有偏见，认为是额外负担，不重要，没有必要学，选课时以获得学分容易、教材便宜的课程为首选，应付式地选课，导致选修课效果不理想。要改变这种状况，首先开课教师要本着对工作、对学生负责的态度，积极做好内功，吸引学生，激起学生学习的兴趣。其次，加强考核，把好出口关，改变过去只重选修报名人数、不重质量的局面。第三，学校教务部门对每学期开设的选修课进行抽考，由教务处根据上课内容出卷，组织学生考试。第四，严格管理制度，严格学分管理，明确学期选修学分最高限制，对于毕业未能达到规定学分的，严格执行重修等相关规定。

参考文献

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