工艺美术运动的优缺点十篇

工艺美术运动的优缺点篇1

江苏段大运河是最早开凿和通航的区段，全长约690公里，是大运河流经城市最多的省份，徐州、宿迁、淮安、扬州、镇江、常州、无锡、苏州等多座城市均在大运河的哺育下蓬勃兴起。淮安曾在南宋末年因战乱而破败，但至元代，由于漕运，在运河经过的旧城北辰坊一带开始出现工商业者聚集、聚落繁盛的景象，为元末张士诚部将史文炳另筑新城提供了条件。而至明洪武前，淮安“北枕黄河，西凭湖水，运河自南向东而西，引于新旧二城之间”［4］(P93)，为明清时期淮安新城、旧城、联城位置和规模的确定奠定了雏形。扬州自邗沟开凿始，基本为政治和军事所用，至唐代开始发挥漕运作用，商业迅速发展，在蜀冈下距运河较近的地区形成了工商业者聚居区，唐代扬州城就是将蜀冈上的唐城和蜀冈下的罗城连接而成。明清时期随着大运河的全面贯通，扬州经济空前繁荣，扬州城也完全脱离了蜀冈，在运河边发展起来。自隋大业6年(610年)开始，苏州就成为南北运河与娄江(今浏河)的交汇之处，具有良好的内河航运与海上交通条件，为苏州城市位置的确定和经济的发展起到了至关重要的作用，运河结合苏州本身固有的城内水系，使苏州在随后的发展中，“城市建筑物虽然屡毁于兵火，但河道基础犹存，只要稍加整修又可使用。”［3］从上面三例可见，运河漕运功能的兴起，大大促进了沿岸城市的发展，文化也因此获得了良好的发展空间。

二、江苏段运河周边民间工艺美术状况

早在新石器时期，江苏段运河沿线的文化就已十分发达，北有大汶口、青莲岗文化，南有宁镇地区的北阴阳营文化和太湖流域的马家浜、淞泽、良渚文化;春秋时期，吴王夫差开凿了最早的邗沟段;秦朝在今江苏境内设置的23个县，基本沿河流和交通线分布，其中有13个县正处在后来的邗沟、江南运河、隋唐汴河和明清江南运河沿岸或与之关联地区。也就是说，运河开凿之前，这些地区已具有良好的城市发展条件。在国务院公布的六批全国文物保护单位中，江苏省的全国文物保护单位主要分布于大运河沿线，显示出大运河对江苏文化发展的重大影响力。江苏运河段民间工艺美术种类丰富，如邳州的蓝印花布、狮子头，淮安的撕纸画、蛋雕，扬州的漆器、玉器、剪纸，镇江的竹编、扎染画缋，常州的梳篦、留青竹刻，无锡的惠山泥人，苏州的刺绣、核雕等。在艺术风格上，苏北粗放大气，苏南细腻精致，二者互补性极强。1997年，江苏就先于国务院《传统工艺美术保护条例》之前颁布了《江苏省传统工艺美术保护条例》等地方法规，“为传统工艺美术‘以法护业’和‘以法兴业’创造了良好的法治环境;在经济政策上，省政府以及部分市县政府纷纷出台了对强势工艺美术业实行规模化投资、对弱势工艺美术业采取有效扶持的投资政策，用现代科技来推动传统工艺美术业的创新，从而寻求和开辟工艺美术的新市场、新销路;在区域政策上，部分地区已经针对各自的特色和优势，把发展区域工艺美术事业提上重要议事日程，出台了相应的区域政策，如苏州刺绣、常熟红木制品、扬州漆器和玉器、宜兴紫砂陶瓷、常州宫梳名篾、无锡惠山泥人、南通扎染和蓝印花布等在区域政策的支持和促进下，逐渐成了区域经济发展的新亮点。”［5］特别是近年来江苏省制定的文化强省目标，为运河沿岸民间工艺美术的发展提供了良好的机遇，而当前正在进行的大运河整体申遗，又赋予了保护和传承运河沿岸民间工艺美术的现实意义。当然，尽管运河沿岸民间工艺美术多彩丰富，但亮点基本集中在苏南区域，长江以北仅有扬州被列入。可见，与苏南相比，苏北地区还存在着明显的差距。

三、江苏段运河周边民间工艺美术地域性差异分析

根据运河的流经区域，本文对于江苏经济带进行二分法划分，即以长江为界，分为苏南与苏北，苏南运河区域包括镇江、常州、无锡、苏州，苏北运河区域包括徐州、宿迁、淮安、扬州。

(一)地域经济的差异

江苏是全国经济实力最强的省份之一，尤其是其苏南地区更是带动江苏经济发展的龙头。该地区历来经济基础雄厚，人文荟萃，而苏北地区在经济水平上则存在明显差异。出现这种现状，有以下几方面原因:第一，历史上的苏北地区，尤其是徐州、淮安等地，作为汉文化的发源地，曾引领多年，造就了苏北地区雄豪、大气的文化特质，但也正是因为这种地域性格，改革开放之初由于缺乏前瞻意识，缺乏主动积累资金发展经济的眼光，与外来文化的摩擦成本较高，影响了苏北经济的发展。苏南地区在历史上就是吴文化的内核地带，形成了该地区务实求稳、包容开放的地域性格和敏锐的市场竞争意识。早在明清时期，该地区就成为全国重要的经贸区;近代受工业文明熏陶，民族工业开始发轫，出现了大批的实业家和民族资本家，形成了比较完善的近现代经营理念，形成了苏南地区良好的开放、创新意识，尤其在应对新形势新政策的能力表现上，苏南地区的优势非常明显。第二，在生产结构上，“苏南经济的内生动力和外部推力较强，投资、消费和出口三大需求对经济增长的支撑强度均高于苏中和苏北……而苏北一直以农、渔业为主导产业，工业基础相对较弱。从江苏资源开发和利用来看，苏南制造业较发达，接近工业化高级阶段的初期，属于加工型地区;苏北资源较丰富，属资源型地区，处于从初级产品向工业化初期的过渡阶段。”［6］第三，地理位置、思想观念、科技教育水平、金融生态环境等间接因素与生产条件、劳动力和生产资料等联系紧密，对区域经济增长的影响也非常显著。苏南地区地理位置优势明显，特别是近代，毗邻当时最发达的城市上海和旧都南京，除了原有的运河水道之外，近代铁路的建成，使这个地区的交通运输更加便利，这都为苏南地区经济水平的进一步提升创造了条件;而苏北地区除运河水道较为便利之外，陆路交通相对滞后，制约了苏北经济的发展。直至上世纪末本世纪初，随着江阴长江大桥、润扬大桥等先后建成，苏北地区才逐步具备了缩小与苏南地区差距的条件。

(二)发展理念上的差异

历史上苏南苏北民间工艺美术发展水平的差距并没有今天这样明显，扬州的民间工艺美术早在汉代就已名震一方，“明代扬州艺人周翥首创了以金银珠宝、翡翠玛瑙、水晶玳瑁等高档材料雕成的山水、人物、花卉、亭台、翎毛嵌于檀犁漆器上的‘漆器镶嵌’工艺”［7］(P817);扬州漆器是清代扬州两淮盐政的重要贡品，“以清宫档案乾隆十五年(1750年)、三十六年(1771年)、五十四年(1789年)两淮盐政‘进单’所记为例，扬州向清王朝所供漆器，就有紫檀周制、螺钿镶嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各种工艺漆器。”［8］(P252)其地位并不亚于当时的苏杭。区域经济的发展易受区域文化中滞后因素的掣肘。近代工业的发展是苏北经济被苏南正式拉开的分水岭;而改革开放初期，对新形势、新观念接受程度上的差异，再次拉开了两地经济水平的距离，由此也影响和制约了对民间工艺美术发展理念和经济价值的认知。苏北作为汉文化的发源地，地域性格雄豪大气，表现在日常生活中，讲究体面、排场、义气，但变通不够，造成经济形态一直以自然经济为主，观念相对封闭，眼界相对狭隘，竞争意识不强。表现在对民间工艺美术的影响上，市场推广意识不浓，缺乏吸取先进经验的魄力，创作观念陈旧，虽然在一定程度上继承了传统，但缺乏一种与时俱进的眼界，这种相对落后的观念成为苏北运河区域民间工艺美术发展的短板。苏南沿运河一线，自古即为我国经济最发达地区之一。源远流长的吴文化，使苏南地区的人文思想中具有了非常深厚的中庸智慧和务实包容的市场竞争意识，这种开放的心态和思想带动了观念、文化等的不断创新，促进了经济的发展和生活的富足，也形成了收藏和投资艺术品的地域传统，大大带动了该区域民间工艺美术的发展。由于经济基础的雄厚，苏南民间工艺美术产品呈现出重材、重艺、重品的特点，与苏北的创作理念和产品质量差异显著。

(三)市场价值重视程度的差异

传统文化的影响，使苏北地区形成了“重农轻商”“重义轻利”的地域观念，在民间工艺美术的创作上，虽然保留了传统的技法，但缺乏合乎当前需要的创新性探索，如邳州岔河镇良壁村王如坤的蓝印花布，制作技艺和程序传统，风格淳朴，但却迟迟打不开市场，其原因既与其工期较长、产量有限有关，更重要的是在形式、题材等方面，相比较于技艺精美、形式多样的南通蓝印花布，二者间的差距一目了然。苏南运河沿岸，特别自明清以来，商贾云集，“新兴的市民阶层对文化生活的需求不断增长，富商大贾们附庸风雅，以竞相收藏书、画、文物为能事，书画作为商品获得了广泛的市场。”［8］(P248)艺术市场的蓬勃发展，促进了民间工艺美术创作观念和技巧的不断翻新，形成了苏南民间工艺美术精致、细腻、高品质等艺术特点，如苏州檀香扇以其高档的材质、复杂的工艺、独特的芳香一直为文人雅士华美精致的怀袖雅物。综上可见，对于市场价值的重视程度是决定民间工艺美术存活与发展的关键。虽然当前民间工艺美术生存空间遭受挤压已成普遍现象，但苏南运河区域的适应和转换能力明显强于苏北，这还是与苏南深厚的区域文化积累有着密切的关系。

四、对解决江苏段运河区域民间工艺美术差距途径的探讨

民间工艺美术的产生、传播与发展与人们的生产生活方式密切相关，脱离了这块土壤，民间工艺美术将很难生存。当前文化生态的巨大变化，使民间工艺美术的地位大大降低，很多民间工艺美术面临断层和失传的境地。从目前发展现状来看，苏南运河区域由于经济基础雄厚，消费能力和市场渠道等远强于苏北。针对这种南强北弱的现状，如何利用苏南的经验带动苏北，如何使江苏段运河区域的民间工艺美术获得稳定均衡地发展，需要我们进行理性的分析和认真的探讨。

(一)努力促进南北经济实力的均衡

江苏是我国最发达的省份之一，但江苏省在宏观经济得到快速发展的同时，其区域经济并没有获得完全的均衡。2010年苏州GDP产值为1363.31亿美元，苏北GDP产值最高的徐州仅为434.62亿美元;苏锡常三地的GDP产值总和达到了2668.69亿美元，约占当年江苏GDP总产值的40%;而运河区域的徐州、淮安、扬州、宿迁四地GDP产值总和仅为1126.2亿美元，不及苏锡常三地GDP产值的一半;在城镇居民可支配收入上，苏州达到了30366元，扬州则为19537元。苏南苏北经济水平的差距显而易见。苏南与苏北经济的差异，除了传统经济结构不同之外，也与两地的资源禀赋、市场容量等有直接的关系。从江苏资源的开发和利用来看，苏南制造业发达，属于加工型区域，苏北资源较为丰富，属资源型区域，加工业发展快速，资源开发业则发展相对迟缓，这也是造成两地经济差异的重要原因。在地理位置上，苏南位于长三角下游，受上海影响较大，也是我国实施沿海和沿江发展战略的重要地区。立体交通便捷，相互间已形成完善的辐射管网，经济发展条件优越。而苏北地区虽有运河和一定的陆地交通条件，但综合运输能力不如苏南，关键是周边缺少一个像上海这样的大城市，这也是造成苏北运河区域经济发展缓慢的原因之一。在思想观念上，苏南传统的吴越文化“重格物致知，五方杂处，兼容并包，为我所用，开拓创新，强调均衡、集体、等级、勤劳、智慧、务实、求稳、包容、开放以及浓厚的市场观念和竞争意识等，成为江苏经济建设中主导性地域文化。”［9］对此现状，需要苏北地区正视差距，更新观念，大力借鉴苏南地区的优秀经验，以期获得共同均衡的发展。

(二)发掘民间工艺美术的地域特色与功能

由于有坚实的经济基础，苏南运河区域的民间工艺美术呈现出种类全、工艺精、功能多等特点。如常州木梳竹篾，素有“宫梳名篾”的美称，造型新巧，吃发均匀。其选材精良，多以百年老龄黄杨木或石楠为料，工艺复杂，要经过煮坯、劈齿、磨齿等二十八道工序制成。竹篾除选材极为考究外，更要经过七十二道工序制成，受到国内外消费者的广泛欢迎。因此，民间工艺美术生存与发展必须是建立在艺术特色与实用功能兼具的基础之上，很多传统的民间工艺美术在当代语境下无法获得市场的认可，不仅是因为当今消费者审美需求发生了变化，工序冗长、功能单一、工艺粗糙等现实问题也是制约其发展的重要原因。

(三)加强民间工艺美术的准确定位

当前众多民间工艺美术面临生存窘境，已是一普遍现象，苏南运河区域也同样存在，如镇江民间工艺美术受外来文化多样性的冲击，一些具有悠久历史的民间工艺美术逐渐销声匿迹;常州留青竹刻虽然解决了传承人的问题，但目前只有徐素白、白士风两家，且传承人技艺上与前辈相差甚远，还需要很长时间的淬炼。对此，除了大力加强传承人的培养之外，还应加强对民间工艺美术的准确定位。民间工艺美术的生存空间应在合目的性基础之上，主动适应不同的文化生态。如历史上淮安手工业兴盛，被誉为淮安特产，有的还被列为贡品。这种状况的出现与淮安的地理位置有密切的关系，为了满足和适应漕运者、商人、官吏、士兵等的需要，当地酿酒业兴盛，由此带来了铜器制作的繁荣;由于人口流动性强，蒲草编织和木器业获得了发展，成为了当地独有的手工艺形式。在“《茶余客话》中有这样一段记载:‘淮民编芦作屋，贫家皆然，亦有精粗之别。园林中偶置一区，俨入画图。许太守同安守淮爱之，即归去，仿为之，名曰淮屋。’这种编芦为屋的技术，给淮安人民的生活带来了很大方便”［4］(P325);明代扬州江千里制作的螺钿杯，精致细腻，广受文人雅士欢迎，有诗为赞:“螺钿妆成翡翠光，紫霞秋澈婺州香。形神俱美真通太，假寐仍期到梦乡。”［4］(P336)此二例虽然久远，但说明一个问题，即只有根据市场需要所生产的产品才具有生命力。这需要当今的民间工艺美术从业者们顺时而变，从地域、市场和艺术特色进行调研和定位，找出合理的对接途径，而不应盲目模仿或创新，尤其要防止特色泛化。

(四)寻找苏南苏北民间工艺美术的互补性

从经济结构角度来看，苏南与苏北之间在资源、劳动力、产业结构等方面的互补性特征明显。民间工艺美术也可借鉴其经验和方法，实行产业联动，优胜劣汰，开拓创新，共同发展。在艺术风格方面，苏南细腻、精致，苏北粗放、大气，具有很强的互补性，但互补不是折中，而是应汲取各自优秀的创作理念，推陈出新，拓展创作思路，达到适应市场，开拓市场的目的。徐州新沂草桥的大柳编文化，以原材料的天然性与手工制作相配，不仅展示出材质美，也体现出了技艺美。这种既具实用功能，又具形式美感、材料原生态的工艺品，既符合当前正在倡导的生态设计理念，又展现出了民间工艺美术的文化情感性。苏南运河区域的民间工艺美术一贯强调技艺的细腻精致和材质的精美上品，散发出一种小众情感，但自然特性相对缺乏。当今的消费人群流动性特征明显，市场需求呈多样化趋势。是否可以在创作生产中有目的地对象化，通过材料、工艺的变化，降低原本高档的工艺品成本，从而使产品具有了普适性;同时，在保持技艺、材质的前提下提高产品的自然性特征，使高档消费人群感受到天然醇香，这可能能作为民间工艺美术可持续性发展的途径。其次，极端重工重料的价值认识不应再成为创新的圭臬，应强调应时应世的艺术性和装饰性。苏南民间工艺美术历来强调对于材质的追求，但在当前高档材料来源匮乏、成本上涨的背景下，一味追求奢华名贵的材料和繁复多变的工艺技巧已不是普遍性的市场需求;而苏北人文情感浓郁的民间工艺美术产品却能唤起当前人们对田园乡土情调的向往，这种新的需求若能被有效利用，必将能成为一条合理的生存和发展途径，拓宽其生存空间。

结语

工艺美术运动的优缺点篇2

关键词：传统文化资源；高校美术教育；优化

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0225-01

一、传统文化运用于高等院校美术教育课程的必要性

我国高等教育起步时期，过于注重对西方艺术传统的借鉴，对我国传统文化认同和重视程度低。近四十年来，我国许多高等院校加强了对我国传统文化的研究，传统的一元化教学方式地位受到严重动摇（因其阻碍了学生的想象空间和文化广度）。因此，加强传统文化的在高校美术教育课程中的运用显得十分重要。传统文化的运用，不仅能够提高学生美术学习的能力，而且还能增强学生对家乡艺术的热爱之情，从而将祖国传统文化继续发扬光大。

二、高等院校美术传统教育的弊端

我国现行教育趋势已经从过去注重量的提高转变成注重质的飞跃。在这一背景下，高校美术教育课程中凸显的问题颇多。

（一）注重美术课程本身的教育，缺乏与其他学科的融合

传统的教学方式过于呆板化，只讲述美术教育课程，完全忽视了学科之间的关联性，不注重将美术教育与社会及他文化的融合，这使得教学内容枯燥无味，教学知识面窄，且对学生来说不具有吸引力，难以产生学习兴趣和学习热情。

（二）重理论不重实践

传统的美术教学注重理论学习，而把实践放在边缘化的位置，教学重点仍放在教师的教授上。而不注重学生自主学，也没能为学生提供相互交流经验和团体合作的机会，在这种情况下，学生不仅缺乏实际动手能力，也缺乏对艺术的审美观念。

（三）注重硬件设备的提高而忽视“软件”

由于各个学校经费有限，因此，大部分学校都将经费用来提高硬件设备。然而，课程资源开发的意识却相当淡薄，在加上各高校教育队伍素质不一，以至于很多院校课程资源要么停滞不前，要么就集中在已有的研究成果上。

（四）传统文化后继无人

现在很多地方的传统文化艺术迫切需要高校毕业生来继承，但是，西方的传统文化已经充斥了高校毕业生的头脑，他们对本土文化缺乏了解，也缺乏认同感。课堂上很少有机会学习本土文化，自然，学生就失去了对我国传统文化继承和学习的兴趣。

（五）许多传统景点都功利化

要形成对传统文化的认同和热爱，还必须对传统文化景点有充分的了解，可是现在各大传统文化景点已经成为挣钱的工具，不能为美术教育课程资源开发提供调件，这实质上传统文化资源的浪费。

三、传统文化资源在高校美术教育中的优化运用

（一）建立具有地方特色的文化艺术研究室

为解决学生对传统文化认知程度低这一问题，各大院校需联合师资力量，建立起具有地方特色的文化艺术研究室，这一研究室的主要职责是整合具有当地民间特色的美术和艺术作品，形成作品陈列室，组织学生参观学习校外和省内外传统文化作品和文化景点，以增强学生对本土文化的认同度。

（二）编制具有中国传统文化特色的美术教育教材

对传统文化的运用首先在于教材的编写，一部好的教材能够容纳具有民族特色的文化，能够引导教师的教学，从而影响学生的思想观念。因此，如何编制出一套具有中国特色的美术教材十分关键。笔者认为，在师资优化的基础上，各地方成立一个教材编制小组，编制具有本地区传统文化和民族特色是教材，且运用于本地区学校教学中是非常有利的。当然，不需要在地区设置太过编制点，以省为单位编制即可。这样有利于传统文化艺术的学习，还有利于学生形成地区文化认同感。

（三）构建学生实践学习平台

纸上谈兵是达不到良好学习效果的，增强学生的实践经验非常重要。在教学中，学校可以经常性收集具有地方特色的艺术品，并定期给学生观赏和临摹。也可以鼓励学生自己收集有艺术价值的艺术品，跟其他同学分析和介绍艺术品的价值。同时，学校应定期举办民间艺人讲座，让学生更加了解真实的民间艺术和记忆，使学生萌发学习热情。最后，还可组织学生进行民间实地考察，使学生亲生感受民间文化底蕴。

四、结语

综上所述，将传统文化资源运用到高校美术教学中，不仅能够使高校学生形成强烈的民族文化认同感，还能提高学生的审美观和艺术判断力，增强学生团队合作精神。这种良好的教学模式，值得所有高校加以重视和运用。

工艺美术运动的优缺点篇3

关键词:电子商务;湖南工艺美术产业;网路营销;现状;对策

一、依托电子商务进行网络营销对湖南工艺美术产业发展的意义

湖南是楚文化的发祥地之一，在三湘四水的抚育，巫风楚韵的滋润下，传统工艺美术历史悠久，技艺精湛，经过漫长的历史发展和传统文化的积淀，形成了湖南工艺美术独特的历史文化风韵。湘绣、烟花炮竹、石雕、艺术陶瓷、金属工艺、竹艺竹刻、工艺画、织锦、蜡染、扎染等共10大类80个知名品类，拥有小郁竹艺、舞凤山石砚、明油纸伞、梅山剪纸、浏阳花炮、醴陵陶瓷等诸多工艺美术品牌，蔚然大观，造就了湖南工艺美术大省的地位。21世纪的今天，在湖南省加快产业结构调整，转变经济增长方式，全面推进新型工业化的背景下，工艺美术产业具有资源消耗低、环境污染少、产品附加值高、人力资源优势明显等特点，符合国家提倡的建设资源节约型和环境友好型社会的要求，从而越来越成为省市所重视发展的绿色产业。2011年5月，湖南省政府办公厅于（2011）29号文件正式颁布实施《关于加快工艺美术产业发展的指导意见》，文化强省的湖南正在承载起弘扬湖湘文化振兴民族产业的重任。可以说，大力发展工艺美术产业，有助于实现湖南产业结构的调整和转型升级，是湖南经济发展的又一个助推器。同时，大力发展工艺美术产业，又可以对湖湘文化的繁荣和丰富起到巨大的支撑作用，为文化强省、建设“两型社会”做出重要贡献。做强、做大湖南工艺美术产业，就势必要关注工艺美术企业的生产与销售，有生产无销售，工艺美术产品就无法实现其经济价值，产业化也就失去了经济效应。可以说，销售是工艺美术产业的终端，也决定着工艺美术产业化价值效应的实现。在营销渠道模式方面，传统营销模式：工艺美术品博览会、工艺美术展销会、工艺美术品拍卖、工艺美术品出口、实体店销售等，为工艺美术企业所重视。放眼当下传统营销模式逐渐式微，网络营销正在发展成为现代市场营销的主流。随着年网络与智能手机的普及，电子商务随着信息化水平的提高，企业的营销模式悄然发生了深刻的变化，传统线下营销模式受到了很大的冲击，迎来了线上网络销售的蓝海新时代，电子商务也构建了人们认知世界的多元途径与新的社会景观，正在全方位改变着工艺美术产业的生态景观。在这种语境下，依托电子商务，顶层设计湖南工艺美术产业的网络营销与品牌传播战略，对做强做大湖南工艺美术产业，提升其品牌竞争力与影响力具有重大战略意义，是湖南工艺美术产业新的发展路径。因此，立足电子商务勃兴的时代背景，湖南工艺美术产业必须适应营销环境和营销方式的变化，创新营销模式，主动拥抱电子商务实施网络营销。

二、电子商务背景下湖南工艺美术产业网络营销现状

目前，湖南传统工艺美术行业已经拥有5000多家生产企业，至2013年年底，工艺美术行业年销售额700亿元人民币，位居全国同行业发展水平前列。虽然湖南工艺美术产业基础较好、发展快、业绩高，但从电子商务勃兴的时代背景下审视，其网络营销理念与实践与其他产业相比还有待提升。2014年6月，为提升湖南工艺美术产业网络营销能力，由湖南工艺美术职业教育集团主办，湖南工艺美术职业学院承办的工艺美术企业网络营销人员培训班如期进行，为期三天的培训班吸引了在湘近百家中小型工艺美术企业负责人参加。期间，课题组就当下工艺美术产业营销现状这一问题进行了问卷调查与现场访谈，从调研结果来看，湖南工艺美术企业网络营销现状不容客观。

（一）依赖传统营销渠道，网络营销理念与方法落后

主要表现在网络营销模式还没有得到足够重视，网络营销的比重较小，依然依赖传统的营销渠道模式。以具有湖湘特色的湘绣为例，大多数湘绣企业现在依旧沿用店铺销售的传统营销方式，在长沙等地开设多家店铺直接进行产品的售卖。除此之外，有的企业还通过在公司内部定点展销，进行礼品订购或是参与各种展览的形式实现产品的销售。随着电子商务的日益发达，一些湘绣企业也开始在网上进行产品销售，如苏获绣花园，产品只在网上营销，但总体而言依托网络营销的湘绣企业比重依然很少。另一方面，已经开始进行网络营销的工艺美术企业，网络营销理念与方法还相对落后，大部分还停留在开网店的网络营销的初级阶段，未能结合产品及消费者特点进行深度开发，如缺乏品牌规划、推广手段单一、网购体验不佳等问题较为突出，因而陷入网络销售困境中，没有较好地发挥出网络营销的优势。

（二）网上平台建设粗糙，缺乏文化底蕴与品牌意识

网络营销与推广运作中，网上平台建设是基础，其中企业官网与网店是重中之重，本应着力打造与维护，但从网上对湖南工艺美术企业官网进行定向搜索结果来看，相对实力雄厚的大型企业官网建设表现尚可。但大多数中小工艺美术企业官网建设滞后，主要变现为网站建设粗糙，栏目缺少规划，内容空洞且长久无更新，产品介绍简单且视觉效果差等，缺少工艺美术应有的精致工巧的文化底蕴，甚至一些官网成了“僵尸”网内容还是几年前的。还有一些工艺美术企业信息挂靠其他商业网站上，纯文字表达。从淘宝、天猫、京东等传统大型电子商务平台定向搜索湖南工艺品或具体工艺美术类别，搜索所得的大多产品或品牌信息缺少湖南属性，如搜索“湖南石”结果产品销售地标志在外省市，由此可见电商平台湖南工艺美术品牌不突出，缺少整体工艺美术湘军的气场，如此势必影响湖南工艺美术产品的市场认知与品牌传播。

（三）线上线下产品无差异，个性化心理及需求遭忽视

电子商务背景下，网络营销的主流消费者偏向互联网习惯用户，呈现年轻化趋势。这些消费者个性突出，喜欢新颖、创新性产品，对工艺美术品的消费购买亦是如此，特别是在那些装饰性强的家居摆件类的工艺美术品的选择上决策依据往往是个人主观喜好。但纵观诸多网络在售的湖南工艺美术品，大多传统意味甚浓，线上与线下产品无差异化，网络消费者的个性化心理及需求却遭到漠视。虽然当下“私人定制”的概念对工艺美术企业有所影响，出现了一些针对用户个性化需求的开发产品的企业或工作室，但总体而言网络营销的工艺美术产品还是大众性产品居多，个性化定制从现象到常态还需要在湘工艺美术人的深耕实践。

三、关于电子商务背景下湖南工艺美术产业网络营销的建议及思考

电子商务网络营销方兴未艾的语境下，在竞争日趋激烈的市场竞争中，如何紧跟信息化的时代要求，拓展与创新湖南工艺美术产业的销售渠道，带动与引领湖南工艺美术产业的发展，进一步提升湖南工艺美术的品牌传播力与影响力，是每一个在湘工艺美术企业与工艺美术人必须思考的问题。

（一）通过鼓励营销创新引导行业营销方式转型

湖南工艺美术产业网络营销的发展，关键在于企业要主动拥抱互联网与电子商务，要有动力与行动去迎接营销模式的变革。因此，在湖南工艺美术行业推进网络营销，要鼓励营销创新，树榜样，以榜样的力量去影响整个产业营销生态的变革。这方面，我们看到政府已经有所行动与作为，宣统推广力度也是空前的。湖南省春龙竹艺有限公司是省内一家专于传统竹席生产的骨干企业，近年来不断创新开拓市场，在电子商务营销上成绩斐然。2015年1月，为推介与表彰行业领军人物，树立时代典型，引领行业传承发展，湖南省工艺美术产业振兴办公室与湖南省工艺美术协会联合组织开展了首届“湖南省工艺美术行业最具影响力企业”和首届“湖南省工艺美术行业突出贡献奖”评选，其中湖南省春龙竹艺有限公司作为网络营销的样板榜样有名，并被重点推介。有关部门通过鼓励营销创新，帮助企业通过网络拓展市场，促进电商融合，引导工艺美术等企业抱团营销，通过这一系列举措，势必会助推湖南工艺美术产业的网络营销由现象发展到新常态，实现做强做大湖南工艺美术产业之梦也会更具有底气与可行性。

（二）加强企业管理层的网络营销思维与品牌推广意识

在推进湖南工艺美术产业营销模式创新进程中，要不断加强相关企业管理层的网络营销思维与品牌推广意识。企业如何发展，采取什么样的市场营销策略，决策权在于企业管理层。要改变湖南工艺美术产业过分依赖传统营销模式的现状，源头上要增强管理层的互联网思维与对网络营销在当下价值的认知。只有管理层对网络营销的重视，才会积极推进企业的“互联网+”工作，主动在工艺美术语境下研究电子商务运作的模式与网络营销新理念，可以说企业管理层的网络营销意识与能力的提升是湖南工艺美术产业营销模式转型升级的关键因素。同时，企业管理层也要重视网络平台质量的建设，在平台栏目设置、内容选择、视觉风格等方面要静心策划，从树立工艺美术湘军形象的高度做好品牌塑造与整合营销推广工作。

（三）加快复合型电子商务人才的培养及人才储备工作

人才是产业与企业生存发展的第一要素，湖南工艺美术产业网络营销的发展面临着人才缺乏的瓶颈，要通过加快电子商务人才培养来弥补。目前，湖南工艺美术产业网络营销所具有的不足，不管是网络营销理念与方法落后，还是平台建设缺乏文化底蕴与品牌意识而略显粗糙，以及对个性化网络消费需求洞察不足等问题，深层的原因都可以归结为电子商务人才的缺位，特别是兼懂市场、专业及网络营销的复合型电子商务人才远远不能满足当下工艺美术产业网络营销向纵深化发展的时代要求。电子商务人才的培养，除了加强企业管理层的能力培养这一途径，更要从工艺美术产业良性发展的长远考虑，做好人才培养与储备工作。就此可以发挥与借助湖南工艺美术职业学院及其他在湘兄弟院校的资源优势，根据市场需求，加强电子商务专业建设，为电子商务发展提供更多的高素质专门人才。同时，创造有利人才生活、工作的环境及氛围，积极引导电子商务专业的在校生和毕业生到工艺美术企业实践、实习、就业。总之，电子商务勃兴的时代背景下，消费模式的网络化推动着网络营销必然会逐渐成为主流，各行各业也会主动或被动接受这一现实，“互联网+”的国家战略导向正验证了这点。因此，湖南工艺美术产业面对“互联网+”的时代召唤，要顺势而为，洞察不足，找准对策，早谋划、早行动，才能让这一绿色产业更加根深叶茂，茁壮成长，结出硕果。

作者:董效康 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献:

[1]曾喜梅等.湘绣的互联网发展模式研究与建立[J].商场现代化,2013(02).

[2]陈美琦.非物质文化遗产类网店的建设途径探析[J].浙江万里学院学报,2014(10).

工艺美术运动的优缺点篇4

大众艺术体操是一项徒手或手持轻器械在音乐伴奏下以自然性和韵律性动作为基础的体育运动项目，它内容繁多、风格各异，而各类动作均具有优美和艺术性的特点，充分地展现出协调、韵律、柔和、幽雅等女性健美气质，因此非常符合女子的生理和心理特点。随着我国教育改革的不断发展和深化，这项运动在全国高校中陆续开展，受到学生们的普遍欢迎，已成为女大学生们不可缺少的一门课程。这项运动既能增进人的身心健康，提高身体的各项素质，又能培养人的表现力及高雅的气质风度，陶冶情操。因此大众艺术体操对高校女生无论是生理健康还是心理健康都有着积极的作用。

二、大众艺术体操对高校女生生理健康的积极作用

1、有利于改善身体形态，塑造女大学生形体美和气质美

现代女大学生具有同时代特征相应的审美观，她们对体育项目中所能表达的艺术美不断地追求，尤其是对自身形体美、气质美的追求远远强于男生。女大学生正处于青春期后期，尽管身体形态已基本发育定型，但他们身体机能仍存在有很大的发育塑造空间。所以，他们不仅渴望自己有一个匀称、优美的身躯，而且对心灵、气质、才学等内在的美有很高的要求。通过艺术体操练习手段，练习内容的磨炼，可以使人的外形方面得到锻炼并对练习者形体比例均衡产生积极影响。例如，把杆练习，可以使练习者的腿部、臂部肌肉得到改善，正确规范的把杆练习经常刺激臀大肌、髂腰肌、股直肌、股二头肌等腿部及臀部肌肉，从而使练习者腿部、臀部肌肉上收，下肢拉长，重心升高，腿部及臀部线条更加优美。又如许多起踵练习，包括起踵各种舞步练习、跳步练习，可以使练习者小腿肌肉形态更加漂亮，更加美观。再如通过艺术体操大量徒手练习，包括各种柔韧练习，手臂和躯干波浪练习，跳跃和转体练习，地上练习等，可以消除腰腹间沉积的多余脂肪，增加胸脊部肌肉，使人上身挺拔丰满，更加具有女性的曲线美。合理地进行大众艺术体操运动，通过优雅的姿态练习，使身体各个部位和肌肉得到协调、匀称的发展。

增强整个躯体的协调性、灵敏性，弥补缺陷，优化姿态。合理的运动量能有效地消耗体内多余脂肪，改善身体曲线，使人体外形更加的挺拔、体态更加刚健优美。大众艺术体操具有很高的艺术性和观赏性，能满足大学生“爱美”之追求，并能在优美的音乐伴奏下，轻松、快乐地达到锻炼身体，改善不正确的身体形态的目的。

2、有利于提高身体素质

大众艺术体操动作自然、协调，经常参加锻炼能使身体各部位器官、系统的功能以及各身体素质和身体活动能力得到均衡发展，使体质不断增强。同时，能有效地提高练习者的柔韧、协调、灵敏、力量等身体素质，对于保健康复也有一定的积极作用。身体进行快速运动的能力在空间形式上表现出速度美，如变身跳，跨跳在空中的瞬间姿态;人体骨骼关节、韧带、肌腱及皮肤等伸展性带来的身体曲线变化，能表现柔和、弛缓和放松的柔韧美，如踹燕、鹿跳、平衡等;身体在紧急情况下的反应所能表现的灵敏，常给人带来惊奇和意想不到的愉快情绪，良好的素质能充分地显示身体的动态美。作为一项体育运动进入高校体育课堂，遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。对大学生身体素质起到了良好的促进作用。除此以外，其还能促进神经系统的灵活性，能改善和增强机体各部位的协调性。通过身体各部位的多次重复运动达到一定的运动负荷量，促进身体全面发展，有效提高各项身体素质。

三、大众艺术体操对对高校女生心理健康的积极作用

1、培养高校女生自信心，确立良好的自我意识。

自信心是女大学生拥有良好心理品质的基础。对于女大学生来说，自信心同自尊密切相关。有调查表明，54%的女大学生对她们的长相、身材、体重不满意而导致个体自信心降低，并伴随有自卑感和抑郁、焦虑症状的出现。而高校大众艺术体操教学注重身体的形体练习，注重肢体动作优美的培养，让女大学生在举手投足间增加形体的魅力，同时又注重有氧耐力、协调性、力量等各种素质的训练，对于改善女大学生的身体表象，提高女大学生对自己身体自尊感觉作用显著。学生逐渐拥有了健美的体形、优雅的姿态，身心得到了充分的放松，心理状态也趋于稳定，从而提高了女大学生的自信心。同时，大众艺术体操是在音乐的伴奏下的各种自然性和韵律性动作练习，优美的节奏，欢快的音乐，悠扬的旋律能有效地放松人的心情，及时地调节情绪，改善人体神经系统的功能，增强心理调节能力。而且想象力和创造力根据音乐特点和随着情绪随意发挥，提高了欣赏音乐的能力和音乐的节奏把握能力，以及对音乐旋律的领悟能力。以此能保持乐观开朗的心态，减轻学习、社交、工作等方面带来的压力，以充沛的精力，饱满的热情投入到自己的日常学习、生活、工作中去。

2、能培养良好的心理素质，勇敢地面对挫折，形成坚强的意志品质。

大众艺术体操的柔韧性、协调性、节奏感、力量和耐力等方面要求较高，其难度技能的掌握不会是一帆风顺的，要求她们在学习的时候能克服困难、不间断地保持锻炼，不断地提高自己心理素质和身体技能，从而培养她们坚强、自信、投入、执著等良好的心理品质，积极塑造自我，形成乐观的、积极的人生态度。在锻炼过程中培养女大学生正确对待挫折的健康心理，从而达到大众艺术体操的健身、健心的效果，体现参与体育运动的真正意义。

3、有助于排解不良情绪，消除心理障碍。

通过大众艺术体操高雅优美的动作与节奏鲜明的音乐的完美结合，大众艺术体操运动就成了不仅仅是一项锻炼身体的体育运动，而是成了锻炼身体、陶冶情操、有灵魂的体育艺术，使学生参与大众艺术体操过程充满乐趣，充满了艺术享受和精神的愉悦。在音乐的引导感染下，逐渐建立起良好的音乐节奏感和韵律感，感受着音乐艺术的熏陶，从而缓解了大学生来自各个方面的精神压力，调节了学习、生活中所产生的紧张情绪，改善了心理状况。

4、女大学生参加大众艺术体操运动，克服心理障碍，与人交往能促进形成和谐的人际关系。

现代艺术体操练习形式多样，为练习者创造了宽松、和谐的团体环境，众多的学生在练习过程中可以探讨练习的感受，也可以相互纠正动作，互相学习、鼓励以达到改进和提高动作质量的目的，使学生处在一个欢快、兴奋、充满激情的环境中，不自觉受到环境气氛的感染，抛开心头的烦恼与苦闷，消除孤独感，全身心地投入到体育锻炼的活动中。学生在练习中通过与他人的共同锻炼和相互谦让、尊重，有助于拓宽人际交往，建立集体观念和合作意识，体验群体活动的乐趣，达到愉悦身心的目的。

工艺美术运动的优缺点篇5

关键词：创客运动 民间工艺 创新

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）11-0378-02

引言

云南省有25 个少数民族，是中国少数民族聚居种类最多的省份，在历史的发展进程中积淀了丰富多彩的民族文化艺术，其中，民间工艺可算是这些文化艺术中的代表。近年来，随着经济的发展以及工业产品的激增与覆盖，云南少数民族民间工艺也面临着前所未有的冲击，因此，对于传统民间工艺的保护与发展迫在眉睫。

创客运动的突出特色就是多品种小批量的生产模式，通过以产定销、小批量、定制化和创意为先的特色，满足消费者日益增长的差异化、多样化和个性化的需求，并且这种生产模式能够应对产品生命周期变短、替代产品增多带来的挑战。

一、创客的来源及发展

2012年，美国著名网络杂志《连线》主编克里斯・安德森（Chris Anderson）的著作《创客：新工业革命》出版后，让"创客"一词风靡网络，让创客群体受到了前所未有的广泛关注。

"创客"一词来源于英文单词"Maker"，是指出于兴趣与爱好，努力把各种创意转变为现实的人。创客们作为热衷于创意、设计、制造的个人设计制造群体，最有意愿、活力、热情和能力在创新2.0时代为自己，同时也为全体人类去创建一种更美好的生活。当越来越多的人加入到创客队伍时，创客们的 "创新性设计与实践"本身也就形成了一种运动，即创客运动 （ Makers movement） 。

创客运动体现了一种设计、制作、创造与创新的文化，典型特征是在 DIY（ 自己动手做） 或 DIWO（ 和其他人合作做） 理念的支持下，许多人聚集起来进行一些制作或创造活动。一般说来，创客运动可以分为四种基本形式：一是定制产品； 二是 DIY 精神； 三是满足爱好； 四是寻求创业，通常是几种形式的组合。当成千上万全球 "单打独斗" 的创客通过互联网联结在一起，围绕共同的爱好以不同的形式共同参与创新性的设计并付诸实践时，此时的创客运动将会掀起一种具有划时代意义的新浪潮[1]。创客运动的形式是多样的，但是它们都基于开放探究、内在兴趣和创新的理念。伴随着在线创客社区、创客空间、Maker Faires 等创客组织团体的建立，创客运动在国内外快速地发展起来[2]。

这场运动正在潜移默化地影响着社会、 经济、文化等多个领域，但是随着创客运动的发展存在着很多影响创客运动深入发展的因素，包括技术、资金和人力。设备、新型技术的购买是不小的开支，因此如何继续自己喜欢的事情，资金和技术都是必不可少的。

二、民族民间工艺传承的重要性

《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中指出，随着全球化趋势的增强，经济和社会的急剧变迁，我国非物质文化遗产的生存、保护和发展遇到很多新的情况和问题，形式严峻。为贯彻落实党的十六大有关扶持对重要文化遗产和优秀民间艺术的保护工作的精神，履行我国加合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的义务，经国务院同意，现就进一步加强我国非物质文化遗产保护工作，提出要充分认识我国非物质文化遗产保护工作的重要性和紧迫性[3]。

云南省也不例外，但是云南特定的地理位置，产业基础决定了云南民间工艺的发展必须探索一条属于自己的道路。相比沿海经济、文化发达地区，云南有其独特的优势，这里是旅游的天堂，享有"七彩云南"之称。但是，随着商业化的进程，云南很多的特色都充满了商业化气息，手工艺品更是出现了雷同，制造粗糙，没有特色与新意，内涵缺失等问题。因此很多人是云南美丽风景的匆匆过客，却很少深度去关注她的"创意想象力"和其本身具有的民族文化内涵。

三、如何利用创客运动传承民族民间工艺

云南的创客运动如何更好发展，离不开本土化，而云南民族民间工艺的传承也正需要这样的平台与创意，二者实现了优势互补。

1.创客运动的兴起为民间工艺的传承提供了新的空间和平台

民间工艺作为云南旅游产业的重要组成部分，如何摆脱商业化，避免民间工艺失传等都迫切需要寻找一条适合的道路，民间工艺发展存在以下问题：

1.1民间工艺的传承缺乏刺激其创新发展的空间和平台，处于小而散的状态。

1.2民间工艺品的生产企业存在管理和艺术分家的现状，因为只懂市场，企业难以创新发展，只懂艺术容易走入"象牙塔"。而且很多民间工艺是家庭作坊式生产，通常观念成就，思想保守，难以吸收新的东西。

1.3有些民间工艺已经失传，原因是多方面的，但是现在存在的问题是感兴趣的人找不到师傅，传授的人找不到传承人。

1.4政府虽然有一些保护、激励政策，但是对很多民间工艺的发展来说杯水车薪。

以上这些问题正是创客运动的优势，在国家提出"大众创业，万众创新"的背景下，利用毗邻南亚、东南亚的区位优势，一方面向南亚、东南亚推荐云南的民间工艺，另一方面通过旅游推广，举办各类活动将民族风情与民间工艺推广至全国，让创客产业成为云南产业转型和经济发展的推动力。

现在云南省已经建立了很多众创空间，而且会提供相关的法律咨询与援助。政府方面对创客进行了一些政策扶持，也有利于民间工艺的发展。与其他地方相比，云南独特的地貌风光、多民族特色、丰富的人文积淀、传统稀有的工艺品制作等云南元素是创客们最宽广的素材，面对现在激烈的市场竞争，提高产品的艺术品位是必须的，而这是创客们喜欢做的事。而且现在互联网打破了距离的界限，联通了全国各地的创客和创意，有利于民间工艺的创造。

2.民间手工艺的传承推动创客运动的持续发展

创客运动现在虽然大受追捧，但是本身也存在很多问题，资金、人才和技术等等都是必不可少的，现在云南很多地区的民间工艺已经成为某些地方的主要经济产业，像白族的银器、扎染，大理的石雕，彝族刺绣，木工工艺等手工艺作坊等，利用众创空间、创客社区等平台进行推广带来收益，有了资金保障以后可以更好的创造。

3.创客运动与民间工艺相结合

现在有很多创客利用网络平台，把很多工匠和小型工作室的信息建构起来变成一个服务，就像一个关于制造的目录。当别人想做一个东西的时候，在上面就可以找到人帮你完成。

现在也有很多创客们通过微信公众号或其他APP介绍中国传统工艺及与传统工艺相关的资讯和制作方法。有的将自己的制作的作品展示出来，有的拍摄一些视频教程教别人来做，还有的根据实际情况收取一些费用，这些都是一些很好的方式。现在很多人喜欢DIY，可以利用创客社区，定期开展一些活动，通过亲身参与制作，让人们充分了解民间工艺的魅力，让民间工艺走进大众视野有利于其传承。世界著名的未来学家，埃森哲机构评选的全球50 位管理大师之一的约翰・奈斯比特曾在他的著作《大趋势》 里这样描述："我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面"[4]。

现在科技的进步可以实现民间工艺的复制与再造，甚至更加精美，但是民间工艺的价值是其背后的文化与情感。因此，通过创客们的视觉"设计"后，我们再次审视这些传统且时尚的工艺与文化的时候，自豪与欣喜是无法言语的。在创作的过程中，每件作品的价值远高于其价格，背后的故事才是每件作品的灵魂。我们会自豪于博大深远的民族文化，欣喜于在民间工艺背后传递的情感与价值，这也正是创客们的精神吧。

4.创客运动与民间工艺的推广

虽然酒香不怕巷子深，但是我们应该拥有更开阔的视野，应该将云南民间工艺进行推广，让更多人关注。应该充分利用互联网，如微信公众号等方式将各种创意推送出去，还可以让全国对民间工艺感兴趣的创客们一起来创意云南元素，同时还可以实现大家对云南元素的关注、提升对民间工艺的认识，做到民间工艺的推广。这里我们可以借鉴一个成功的案例，2015年的9月24日，"彩云之南，创意之滇"创客大赛。首次选拔的创业团队在中关村创业大街进行了路演，吸引了中关村的30多个投资基金的参与，这不仅是云南历史上第一次云南创业者在中关村的集体亮相，也是一次云南原生态与最前沿的互联网思维的交锋和对话[5]。对于云南而言，民族文化与民间工艺是一种烙印，这也是创客们创意的源泉，这样才能让民间工艺才成为有灵魂的载体。

四、总结

社会的进步，科技的发展，大众的审美要求更加多元化，这对云南民间工艺的发展提出新的挑战，本文的研究旨在为云南民间工艺的传承提供新的思路，为创客运动的发展方向提出新的见解，为二者相互结合、动态发展提供参考。

参考文献

[1]龚婷，邹倚岚. 互联网时代的创客运动特点及其启示[J]. 高等教育研究学报， 2014， 卷缺失（4）： 117-120.

[2]李芳.创客运动的国际现状分析[J]. 中国医学教育技术， 2016， 卷缺失（2）： 135-139.

[3]佚名.国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见[J].中华人民共和国国务院公报， 2005， 卷缺失（14）： 12-17.

[4]游峭. 云南民族民间工艺非物质文化遗产高校传承方式探索[J]. 云南艺术学院学报， 2013， 卷缺失（4）： 66-68.

[5]肖明超. 昆明广告产业园：用创意之"滇"孵化云南元素[J]. 中国广告， 2016， 卷缺失（3）： 23-26.

作者简介：李晋芳（1990-），女，山西省忻州市，云南大学职业与继续教育学院硕士研究生，研究方向为教育信息化，教育技术理论与应用研究。

工艺美术运动的优缺点篇6

关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。　论文 qiqi8.cn 毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

工艺美术运动的优缺点篇7

关键词：现代化；信息技术；工艺美术

1传统工艺美术设计的发展

中国传统工艺美术品不仅具有鲜明的民族风格，而且各民族地区的工艺美术产品都有其浓郁的民族地方特色。在中国辽阔的土地上，各地人们的生活习俗有很大差异，长期的封建思想，自然经济以及地域交通阻塞，使得这种差异形成了各自的生活方式、文化素养和审美习尚。中国的工艺美术在历史的熏陶下，品种繁多、技艺精湛，成为中国民族文化的重要结晶，蕴含了中国各族人民的智慧，融汇了中华人民特有的民族气质和文化素养，中国工艺美术设计已经成为中国乃至世界上一颗闪闪发光的明珠。

工艺美术设计是中国艺术文化的重要组成部分，有着悠久的历史，不同的艺术文化具有不同的艺术价值，绘画、雕刻、陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花边、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰等纯艺术领域直接为人们的生活而设计、创造，通过艺术及独特的艺术手法创造艺术美的物品，美化和丰富着人们的生活。

2工艺美术设计的发展现状及应用分析

2.1工艺美术设计的发展现状

2.1.1电子信息技术的应用能力比较薄弱

工艺美术设计教学中，将教学重点转移到工艺美术的专业课程以及工艺美术的表现技法上，缺乏对现代信息技术的掌握与应用，没有意识到科学技术在工艺美术设计中发挥的重要作用，致使学生的艺术创意受到阻碍和局限，同时与世界的工艺美术信息相脱节，不能在第一时间内掌握工艺美术设计的发展趋势，极大的限制了学生培养工艺美术设计的创新观念。

2.1.2缺乏对疑难问题的研究与探讨

遇到疑难问题时需要及时的请教老师或者与同学进行交流，才能更好的培养学生的创新思维，工艺美术教学的过程中，艺术类学生缺乏这种及时解决疑难问题的态度，对艺术工艺设计的片面认识积累越多越会限制学生对工艺美术设计的思路。

2.1.3独立思考的意识不强

艺术类的大部分学生受传统教学方法的影响较大，在教学过程中被动地接受教师所授的专业知识和专业技巧，一味的汲取课本知识，严重缺乏对工艺美术设计的深刻探讨和认真研究，对于教学中较棘手的问题，大部分学生会选择逃避的态度面对，不能尽情的发挥自身的想象和创意，依附于教师和课本内容，缺乏独立思考的能力和意识。

2.2工艺美术设计的应用分析

要设计出更加富有创意和艺术价值的工艺产品，需要加强对艺术类学生创新观念的培养和信息技术软件的运用，以下是对现代信息技术在工艺美术设计中的应用分析：

2.2.1通过现代信息技术培养艺术类学生的创新意识

经过实践研究与证明可知，每个人的对信息的接收程度和理解能力都不同，教师要充分发挥现代电子信息技术的优势，通过感官刺激辅助学生对工艺美术产品创意的培养，调动学生对传统工艺美术设计的研究与探讨，加强对各民族工艺美术文化的兴趣培养，充分的调动学生探索民族艺术文化的的积极性，为学生创新能力的培养奠定扎实的基础。

2.2.2通过科学的教学情境培养艺术类学生的创新意识

情景教学主要是某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，教师对艺术类学生进行工艺美术设计情景教学时，需要将其涉及到的民族地域、民族文化、民族音乐、创作理念、创作背景等要素动静结合、声情并茂、化难为易的方法渗透到教学实践中去，使学生能够加深对艺术工艺品的理解与记忆，更深层次的了解艺术品所表达的情感与价值，感受艺术创作者创作产品时的心境，进一步挖掘学生的艺术创作潜力。

2.2.3通过网络的运用加强艺术类学生的创新意识

工艺美术设计的发展既保留了过去的生产结构也体现了现代信息技术领域中新的发展趋势，网络将整个世界紧密的联系起来，工艺美术设计在网络上体现的是多元化的艺术，无论是工艺美术的设计理念还是创新价值都有较大的发挥空间，也有利于学生从中获取更加有价值的信息，因此，要加强学生对网络的运用，通过网络收集和了解工艺美术设计的发展和背景，课下收集和拓展课堂以外的教学内容，丰富工艺美术设计的知识，培养自主学习的能力。

3现代信息技术在工艺美术设计中的应用

传统的工艺美术设计中需要大量的手工绘制进行艺术的表现，存在着效率较低和任务繁重等方方面面的问题，随着历史的变迁和时代的发展，人们的审美要求和艺术欣赏也逐渐地提高，近几年，我国工艺美术不断发展，出现很多付有创意和价值的作品，甚至在设计创新方面与欧美的许多设计大国不相上下，其之所以能够取得今天的成绩，与现代信息技术的应用是离不开的，因此，艺术设计领域需要不断的接受新兴事物的发展，打破传统思想的束缚，更好地将工艺美术设计发扬光大。

现代工艺美术设计的发展既存在着一定的机遇，也存在着很大的挑战，我们应该抓住有利的发展机遇，将传统工艺美术设计的精髓与现代工艺美术创意设计相结合，适应国际市场的发展趋势，不断的了解和掌握社会的变化，客观的接受不同文化之间的碰撞，为创作出更加有创意、有价值、有意义的优秀作品而努力，任何事物在发展过程中都需要经历“瓶颈期”，传统工艺的发展在现代社会虽然不能达到理想的效果，但是不能因为盲目的追求社会潮流，而摒弃我国传统的工艺手工艺，要认识到传统的工艺手工技术室现代工艺美术设计发展的根基，只有将传统的工艺美术设计与现代的设计创意理念相结合，才能使我国的工艺美术设计更好、更快的发展。

信息技术这一重要平台为我国的各个行业的发展提供了更为广阔的空间和技术，工艺美术设计不仅要保证创意的新颖，还要保证有精湛的技术实现有创意的工艺美术作品，计算机软件技术是工艺美术设计中较为常用的一种作图软件，有二维的Photoshop，有矢量的Coredraw，有工程的AutoCAD，有动画的FlashMX及后续至CS5，有三维的3DMAX，运用绘图软件设计出的作品绘图简单，绘图的准确度高，绘制图形其图线型式、尺寸标注符合国家制图标准，用信息技术软件完成的工艺美术设计产品效率明显高于传统工艺美术方法所完成的工艺美术品的效率。

随着现代科技的飞速发展，人们固有的审美水平和欣赏观念也发生了较大的转变，人们的价值取向、道德观念、审美要求、文化选择逐渐的多样化、具体化，工艺美术设计要想更好地适应时代的发展，必须将高新技术、信息网络、科技知识以及计算机软件技术有效的运用起来，加强网络上各种设计信息的传播与推广，紧跟时代的步伐，满足社会各界人士的要求，肩负起我国工艺美术设计文化的使命，将工艺美术设计发扬到世界，进一步振兴中华民族的艺术。

4结语

现代信息技术的应用程度直接决定着我国工艺美术设计事业的发展，同时影响着我国文化建设中的地位和我国能否在知识经济时代抢占制高点。“科学技术是第一生产力”，既是现代科学技术发展的重要特点，也是科学技术发展必然结果，将信息技术广泛的应用到工艺美术设计中去，使其功能最大化，我们要充分的掌握科学文化知识，并将科学理论运用到实践操作中去，坚持与时俱进，顺应时展潮流，不断提高和培养我国工艺美术设计工作者的创新意识、时代观念、软件操作能力以及专业素质，为振兴中华民族文化做出最大的努力。

参考文献：

工艺美术运动的优缺点篇8

论文摘要：文化艺术修养能丰富人的知识、培养创新能力、塑造完美的人格形象,良好的文化修养是创造性活动的内驱动因;艺术修养有助于学生创造灵感的诱发。本文就如何加强文化艺术修养，来提升艺术学生的创新思维能力，为社会经济发展培养出具有创新能力的专业设计人才进行了探讨。 

 

一、艺术设计学生创新意识现状 

艺术设计是人类为了实现某种目的而进行的一项创造性活动，其基本特点是实用与美观的结合，即赋予设计物功能和审美的双重作用。设计活动是一项以审美创新为主旋律的创造性活动，设计过程就是围绕解决问题而进行的审美创新的过程，可以说没有创新，艺术设计失去了生命活力，也失去了生存的价值。在知识产权已经普及的今天，艺术设计本身所体现出的创新意识、创新能力等，更加受到了社会、企业、以及设计者本身的关注和重视。创新已成为艺术设计引领市场的灵魂，对于身为设计专业的学生来说，创新更为重要，是他们今后走上社会能否很好生存的法宝。然而就目前高校艺术生的创新能力来看，尤其是民办院校艺术生，普遍存在以下情况： 

（一）主动创新意识不强 

受传统应试教育模式的影响和制约, 有的学生缺乏创新的欲望, 头脑中未形成一种追求创新的意识; 有的学生不满足于现状, 想超越现实, 却又缺乏行动的信心; 有的学生虽然认识到创新的重要性, 但在生活中又不够主动, 缺乏创新的毅力, 一遇到困难就退缩, 没有勇气挑战新的事物; 在学习过程中,主动思考问题, 主动提出问题的学生不多。 

(二)拓展创新思维的想法不够 

创新思维是人们在认识事物的过程中，运用自己掌握的知识和经验，通过分析比较、综合提炼、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，产生新思想、新观点的思维方式。创新思维是创新能力和方法的先导，是培养学生创新能力的重要环节。传统的 “老师授课, 学生听课” 的艺术理论知识教学模式, 缺乏必要的启发教育和学习讨论, 学生按照同一思维模式接受教师的教学观点和教学内容，在创新思维的深度和广度上、在观察的细致性和全面性等方面比较欠缺，不能拓展新思维。有的学生想去创新, 可他们不知道从何入手, 缺乏指导他们去创新的力量, 传统教学模式所灌输的单一思维方式, 未能为拓展学生创新思维提供必要的环境条件。 

（三）文化艺术知识的缺乏导致创新思维滞后 

在全国高考中每年的美术考生大军浩浩荡荡，蔚为壮观。由于高考对文化课单设了一个艺术类的文化考试科目，所以在高中时就把学生分了类，优秀的学生学理科，次一点的学文科，文科中再次的学生为了找出路，无奈地报考艺术设计，但他们没有绘画基本功，大部分考生匆忙补习三个月的素描，色彩就应对考试，考生中真正酷爱艺术设计的并不多，再加上本身文化艺术底子就差，在大学的设计学习中，运用相关知识进行创新思维的能力就比其他一些同学滞后。 

尤其是在21世纪，流行时尚文化的冲击，偏重于用电脑进行各种活动，轻视了书本的知识，忽视对文史知识的提高，尤其对传统文化，如戏曲、书法、艺术鉴赏等知识知之甚少，更不用说去进行启发式联想创意了。曾有教师在一堂广告设计课上布置学生以中国传统佳节为主题设计公益广告，要求文案撰写贯穿古代文人诗词作为烘托。不少学生由于对中国传统文化知之甚少，文案中的诗词文不对题，人非人、事非事，不知其意，错字连篇，闹出了让人啼笑皆非的笑话，创新谈何而言，思维方式也只能一度的停留在模仿借鉴上了。 

二、文化艺术素养在艺术创意中的重要性 

（一）文化素养在艺术创意中的重要性 

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基，驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界，难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化，创造性地运用和发展本民族的特色，创意思维的源泉将会连绵不断。 

一个典型的实例，中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有十全十美之意，洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作的灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼，这就是典型的文化对创意的影响。 

（二）艺术修养在设计创意中的重要性 

艺术素养是创新灵感的来源之一。艺术修养，属于美育的范畴, 它主要指:文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括: 视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术，以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中，对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一支动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑，无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静, 不仅能使人的大脑得到充分休息， 而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。 

三、如何加强学生的文化艺术素养，提升学生创新思维能力 

（一）课堂上综合知识点，积极引导，变复杂为简单，变被动为主动艺术教育是应在教学过程中不断激发和提高学生敏锐的视知觉观察力、审美感受力和审美创造力。民办高校艺术生的性格特点在于他们对自己学习的自控力和自觉程度上很难把握，有些同学由于缺乏学习的主动性，上文化理论课时无精打采，更不用说课下读一些有关的专业书籍。对此，我们必须在平常的上课过程中就应该教会同学们养成多读专业书、多了解当代先进的艺术设计思想的好习惯，引发大家学习学科前沿知识的兴趣。同时还必须加强整合人文艺术教育的学科资源，让大学的艺术教育课渗透更多的人文内涵，而不仅仅是技艺上的传授。还要注意将美学、艺术史、设计史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学等相关学科进行有效整合，加强专业指导和交叉构建。把复杂的艺术评论或者设计史通过简单有趣的方法概括归纳将给学生，同时让学生参与到调查、收集并研究不同时代，不同民族之间的作品，了解作品产生的时代背景和作者的生平阅历，进行ppt讲解，通过比较鉴赏并挖掘作品背后隐含的意义，这样学生的积极性也挺高了。 

（二）课堂外给学生提供资源、拓展知识，在实践中激发灵感 

利用我校艺术大楼图书阅览室这一平台，每学期购买一定量的图书学习资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、杂志期刊等，让学生定期的去借阅，并规定一学期至少要读两本书，并写出相应的提纲总结，把学到的知识进行一次公开的或者小班的课堂汇报，然后结合汇报给学生提出一设计主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用，体现创作主体情感、意志、态度等个性化的元素，同时把这汇报和设计作为考核的一部分。那么这样学生的课外知识量不仅扩充了，而且也加强了思考的主动性，同时在开展设计活动的时候能自觉的引用课外知识，灵感也随着知识的丰富油然而生。 

（三）结合学生要求，举办各种艺术门类的专题讲座 

开办校园专题讲座一直是我设计专业所注重的，并且在这方面一直在做，学生从中还是学到了不少知识，但是这方面还做的不够好，应该涵盖各个方面，让学生自愿听讲、自愿参与、根据学生反映意见开展相关的讲座，这样无形提高了学生的参与感。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体，能够帮助学生增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，使学生学到许多在课堂上难以学到的东西，学生看的多，听的多，了解的多了就无形中会影响自己的思维模式，启发创作灵感。 

（四）走出校门，参与活动、增长见识、激发灵感 

走出校门，多去看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是设计作品，从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些各高校间的作品交流活动，参观一些名人画展，设计展；还可以经常去艺术馆、美术展览馆和历史博物馆去取取经；甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资源库，目前很多艺术类高校都采取了最后一学期外出采风的模式进行教学，学生在旅途中将自己所看的，所经历到的用相机或者笔或者绘画的方式记录下来，在与他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要在与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。 

四、小结 

艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会让你感到设计工作别有一番情趣，让你在今后的职场中游刃有余。在今后的教学中加大学生文化艺术素质的培育，最大限度地开发学生的创造力成为目前我国设计教育应遵循的定位法则，也是提升学生的创新思维能力的有力途径。 

 

参考文献： 

[1] 杜大恺主编.清华美术3:艺术教育的当代境遇[j].北京:清华大学出版社,2006. 

工艺美术运动的优缺点篇9

作为辅助工具的电脑在美术设计上已越来越不可或缺。电脑美术设计者仍是在兼备传统绘画技巧和审美意识基础上，多了娴熟的电脑操作，是设计理念与机器操作相互配合的结果。科学的定义电脑美术设计者，那就是有商业美术设计、广告设计与制作的基本知识与技能，能在艺术设计生产、管理单位独立从事电脑艺术设计、产品制作及宣传等的高级职业技术型人才。电脑美术设计是高科技与艺术创作很好结合的体现，展示时代特性。新的创作手法势必将带给人们更新、更多样化的审美享受。

1、电脑美术设计体现技术和艺术

如果将艺术认为是感性的认识的话，那么设计技巧就更多运用理性的分析。传统上，优秀设计师也是娴熟运用技术和艺术技巧。优秀设计作品绝不能缺乏技术和艺术。艺术以技术体现，技术以艺术传达，这实在是针与线的关系。电脑美术设计不过将传统在纸上或靠笔作业转变为电脑操作，基本技巧都还在，只是借助电脑将以往局限不能肆意发挥的创意很好实现了。电脑的运用尤其是对人们视觉的冲击，如色彩搭配和特殊效果都是传统手工绘图无法实现的。对于设计师来说，最重要的是创意，而新创意在于新素材，电脑技术可开拓空间仍很大，况且素材资源丰富。这对美术设计者来说，是一片还没怎么开垦的沃土。电脑设计是美术设计领域的一项重大飞跃，与传统绘画相比在质感上大不相同，可以说因为电脑设计的引入，艺术领域的格局从根本上发生变化。从它诞生之日至今，就以迅雷不及掩耳之势占领设计领域，从发达国家到一般国家的美术设计，从平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计到影视动画、电脑游戏等各个艺术创作领域，无所不到，包罗万象。在需要创造力，美术设计需要更多创意的时代，如何体现创意，体现其艺术特点，需要技术与艺术有效的集合一体。电脑设计通过操作电脑软件如photoshop、coreldraw、3dmax等实现了技术最大化，这不是传统手工绘画能比的，可以说相差甚远。电脑的软件帮助下，美术设计可批量制作，它成为每个设计师的必修课程。如果说电脑美术设计为造梦工程也不为过。电脑美术设计实现了以往停留设想的创意，突破了以往人工绘图的局限，是艺术领域最伟大的变革。技术与艺术的统一，即用与美的统一，是从“以人为本”的角度考虑，并结合美学、文学甚至于科学的认识。电脑设计实现的是“科学、技术与人文”三者的统一。设计要求技术艺术不可相互越位，当设计作为单独个体的艺术形式存在时，它没有观赏价值，就没有意义。电脑设计不但讲求设计工艺呈现出强烈的表现效果，更在于表达主题时，没有因为华丽的表现力让人忽略了主题所该表现的景象，更不能逾越主题。电脑设计的好处在于摆脱传统手工绘画粗糙、质感差，且工作效率低下的缺点。能让设计者的创作方法和创作思维发生巨大变化，激发设计者的工作激情，体现了时代的进步性，也是适应现代化市场考验的产物。

2、电脑设计以设计师创意为主

现代设计更由机器完成设计步骤，在技艺上要求更高，但终究设计作品的优秀程度视设计师的创意而定。这是过去到现在都没有改变的。设计师的创意体现设计水平，创作靠灵感，设计师靠找寻灵感的智慧。艺术家和其他性质的职业不同之处，就在于美术设计要求很强的个人独创性。设计师自身艺术水平、审美能力很重要，唯美是经得起时间考验的。虽然艺术有可能受时间、区域的局部限制，但终究会泛出光彩。任何设计师都是艺术家，都经过对艺术的追求、艺术的探索、艺术的理解过程。人们希望看到艺术背后的精神力量，也总对透过作品展示的艺术家的精神赞叹不已。电脑设计说白了，就是靠高科技，让作品的档次更高，创作的效果更佳，其设计理念并未改变。它是人们艺术史上的飞跃与突破，但总归是在作品质量上的不同。它是神奇的创作工具，将无声的作品通过技术来完善传达。它帮助设计师创造美感，在视觉上让人很享受。它的优点很多，但电脑设计或是设计本身在于体现设计师的价值。虽然人们有可能被作品的华丽所打动，但这不过是设计者达到传递理念、实现理想的途径。所以说，设计师靠的是创意，这决定了设计师的品质，也就是在技艺问题上，艺术高于技术，但技术实现艺术。如今对于设计师的要求很高，除了设计素养外，高超的整体运筹能力也很重要。完美的作品在于收放自如，点到为止。设计师就是在平凡的事物上展开想象，虽然天马行空很必要，但最终落到主题才是真正考验设计师功底。所以说，即使有创意，造成让人大惊的效果，但不能仅体现个人狭隘的世界观，不能和社会脱节。所谓，设计师个人的个性也很重要，体现作品的灵魂，但是一味追求不合逻辑的效果，终将石沉大海。打个比喻，真正的设计师，在神形结合的创作中，清晰把握主次，神显于形，尤其能在神韵的处理上得当。

工艺美术运动的优缺点篇10

近年来，世界各发达国家在烟气脱硫方面均取得了很大进展，美国、德国、日本等发达工业国家在2000年前已基本完成烟气脱硫。随着我国经济的快速发展，二氧化硫的排放量也在不断增加。为控制大气污染物排放，国家环保总局和国家发展和改革委员会采取了加强二氧化硫污染防治的措施，先后施行《排污费征收使用管理条例》和《大气污染物综合排放标准》(GB16297-1996)，2014年7月1日起，将要实施《石油炼制工业污染物排放标准》。为适应国家环保要求，炼厂和电厂等纷纷上马烟气脱硫项目。因此，分析国外烟气脱硫技术应用情况，对我国相关项目技术选择具有一定的指导意义。

目前，国外常用烟气脱硫技术有很多，按照脱硫方式和产物形态的不同，烟气脱硫技术可分为湿法、半干法、干法三大类。在诸多烟气脱硫工艺中，针对炼厂催化裂化装置烟气脱硫的技术主要有EDV技术、WGS技术、动力波逆喷塔技术、Labsorb技术、Cansolv技术等；针对热电厂锅炉烟气的脱硫工艺主要有石灰石-石膏湿法、炉内喷钙法、半干法、氨法技术等。

本文在论述这些技术主要特点、优缺点和应用情况的基础上，分析比较各类技术，对我国炼厂和电厂选择应用烟气脱硫技术具有一定的参考价值。

    2湿法烟气脱硫工艺

湿法脱除SOi的工艺有多种，大部分在20世纪70年代初期由美国和日本开发，多用于处理锅炉和炼油厂的加热炉烟气。湿法烟气脱硫技术的最大优点是脱硫率高达95%，装置运行可靠性高，操作简单，SO2吨处理成本低。在世界各国现有的烟气脱硫技术中，湿法脱硫约占85%左右，以湿法脱硫为主的国家有日本（占98%)、美国（占92%)和德国(占90%)。国外主要应用的烟气脱硫工艺分述如下。

2.1非再生湿法脱硫工艺

非再生湿法脱硫工艺主要是以NaOH、MgOH、Na2CO3、石灰等水溶液作为吸收剂，对催化烟气进行洗涤，吸收脱除烟气中的SO2，与SO2反应生成亚硫酸盐、硫酸盐，吸收剂不进行再生。此类工艺具有流程简单、占地面积小、投资省、公用工程消耗少、可靠性高等优点，脱硫效率在95%以上；缺点是吸收剂不可再生，化学药剂消耗量较大，有二次废弃物产生，并需进一步处理。在催化裂化烟气脱硫应用上，最具代表性的是贝尔格(Belco)公司的非再生湿气洗涤工艺(EDV)、Exxon公司的湿法洗涤工艺(WGS)和美国孟莫克公司的动力波工艺。

2.1.1钠碱洗涤法

目前，世界上应用最多的FCC烟气脱硫技术即是以苛性钠或苏打灰为吸收剂，吸收产物氧化为Na2SO4并随废水排放。钠碱洗涤法吸收效率高，工艺简单，装置占地小，脱硫产物水溶性好，但吸收剂费用高，分述如下：

(1)美国贝尔格公司的非再生湿法洗涤工艺(EDV)

贝尔格公司开发的EDV湿法洗涤技术，属于非再生湿法洗涤钠法工艺，用于同时脱除催化裂化烟气SO。颗粒物。该工艺使用碱性溶液作为吸收剂(洗涤液)。由洗涤吸收塔、集液槽(含喷嘴)和液滴分离器组成。EDV湿法洗涤工艺主要包括EDV湿法洗涤系统和排出液处理系统，使用碱性溶液作为吸收剂(洗涤液)，采用阶段式的烟气净化程序。

EDV湿法洗涤系统的工艺采用阶段式的烟气净化程序。其主要优点是：系统压降低，烟气系统压降不大于3.5kPa。脱除SO效率大于95%。不会产生浓雾，器壁不结垢。气液比大，正常操作时气液比在330以上。由于有滤清模块，可以适应重催装置工艺中含尘量波动大的特点。采用该技术，只需稍作改动，即可变为该公司的LoTox技术，可同时实现烟气脱硝。该技术的主要特点见表1。

EDV技术的主要缺陷，是其所排放的高浓度含盐污水难以处理。对于含盐污水，目前可以采取的可靠处理方法为结晶处理，回收高纯度的Na2SOg,但这样做会消耗大量蒸汽，将导致该技术的能耗及处理成本大幅攀升。

迄今，国内外有超过71套催化裂化装置配套了EDV湿法洗涤系统设施。国内的中石化燕山分公司2000kt/a催化裂化烟气湿法除尘脱硫项目、中石化广州分公司1000kt/a重油催化裂化装置烟气脱硫项目、中石油兰州石化公司3000kt/a重油催化裂化装置烟气脱硫项目及北海炼油异地改造项目1700kt/a重油催化裂化烟气脱硫项目，均采用BELCO?钠法湿法脱硫技术。

(2)美国Exxon公司的非再生湿气洗涤工艺(WGS)

美国Exxon公司的非再生湿气洗涤工艺(WGS)是专为处理催化裂化再生烟气开发的。该工艺第一套示范装置于1974年工业应用。迄今为止，Exxon公司的湿气洗涤工艺(WGS)已建成15套，其中1990年产的有7套。该技术可使烟气SO2浓度从50~1000^g/g降到7.5~61^g/g，即达到94%以上的脱除率，完全满足环保要求。

该工艺与EDV湿法工艺相类似，分为两部分：湿法气体洗涤装置(WGSR)和净化处理装置(PTU)。使用碱性溶液作为吸收剂(洗涤液)。烟气首先进入WGSR，并在其中脱除颗粒和SOi。WGSR主要包括一个文丘里管和分离塔，吸收剂与烟气同向进入文丘里管，吸收过程发生在文丘里管湍流部分。吸收剂液体在缩径段的壁上形成一层薄膜，然后在咽喉段的入口被分割成液滴，由于相对速度差的存在，气体与液滴间发生惯性碰撞，催化剂颗粒在咽喉段被捕捉，用缓冲溶液洗涤除去；SOi在咽喉段和扩径段被吸收，生成亚硫酸钠及硫酸钠。

用于催化裂化烟气脱硫的文丘里洗涤器有两种，即高再生烟气的压力（目前通用）洗涤器和低再生烟气的压力洗涤器(采用抽空器)。其中，高再生烟气的压力洗涤器，在文丘里管喉部以上注射洗涤液，通过文丘里管时压力下降，将液体雾化。要求气液比(进口烟气体积与循环洗涤液体积比)在370~1400，CO锅炉出口烟气压力大于10kPa。若CO锅炉出口烟气压力小于10kPa，文丘里洗涤器必须采用抽空器类型，即采用更小的气液比75~150。使洗涤液能高速进入文丘里管喉部雾化。该技术的电耗、洗涤液消耗和水消耗很高。

为了满足清除烟气中NOi的要求，湿法洗涤工艺(WGS)技术也可以在喷水塔内设脱硝空间，但Hamon工艺包中没有专有的脱硝技术，采用较为常见的脱硝方式。使用强氧化剂(NaClO〗或NaClO)，氧化剂的费用较高，但操作简单、平稳。

(3)美国孟莫克公司动力波逆喷洗涤塔技术[2:动力波(DynaWave)逆喷塔技术是一个用于烟道气脱硫的单元操作技术，它能同时完成烟道气急冷、脱除酸性气体、脱除固体粉尘三个功能。

该技术工艺过程大致为：约90%的烟气从动力波进料管的顶部进入动力波吸收塔，在进料管内部气液接触的位置附近，持续不断地形成高湍流区，称之为泡沫区。该泡沫区内液体表面以极快的速率更新，并将气体急冷至绝热饱和温度，二氧化硫也随之被吸收；这样，吸收过程和相关反应在低温下进行，从而维持气相中较低的二氧化硫分压；接触后，气液混合物进入分离槽，液滴落入分离槽下部，气体通过两层液气分离器而从上部排除，所收集的液体经循环泵返回逆喷头，以保证系统长期、稳定操作。洗涤塔排出的烟气与没进洗涤塔的原10%脱硝烟气相混合，使混合烟气温度升到85°C以上，超过酸露点温度，从而减轻腐蚀。

该技术的核心逆喷头是大口径敞口设计的喷头，由它喷出的液体可以产生所需的泡沫区。喷头由耐磨蚀的碳化硅材料制成。强制氧化可以在同一塔中进行，使亚硫酸钠和亚硫酸氢纳完全氧化为硫酸钠，是动力波技术的一个特点。该技术不含排液处理系统，排出液直排污水处理场，所夹带的固体颗粒依托污水处理场在污水池内沉降。

该技术可用于多个工业领域，如冶金工业的炉窑，电厂，水泥厂，工业废弃物焚烧，钛白粉厂，炼焦厂，炼油厂，锅炉等。自1985年以来，已在世界各国建造了300余套装置，其中有13套用于炼油厂。2.1.2氢氧化镁法

日本的柯斯莫(Cosmo)石油制油所、三菱石油水岛制油所和我国的台湾等，都有以氢氧化镁为吸收剂的FCC烟气脱硫装置，吸收塔分别为喷淋填料塔和喷淋塔等，SO2去除率在90%以上，吸收产物

MgSO4随废水排放。氢氧化镁法吸收效率高，但其装置占地较钠碱洗涤法大，其受资源分布的影响，在世界上应用相对较少。

2.1.3湿式石灰法

湿法石灰法也称为湿法钙法，是采用石灰或石灰石的浆液在洗涤塔内吸收烟气中的SO2并副产石膏的一种方法。根据脱硫产物硫酸钙是否回收，该技术可分为抛弃法、回收法和双循环湿式钙法。

湿法石灰法的技术特点是整个脱硫系统位于烟道的末端，在除尘系统之后；脱硫过程在溶液中进行，吸附剂和脱硫生成物均为湿态。相对于氢氧化镁洗涤法，湿式石灰法的试剂费用更加低廉，但固体产物量大，吸收效率低，装置投资和占地规模大，故障率也高。且有废水排放，必须配套建设废水处理系统，管路系统容易结垢。

目前，湿法石灰法在锅炉脱硝应用市场的占有率在80%以上，以日本应用最多。我国重庆珞璜电厂采用的是日本三菱公司的技术。湿式石灰法FCC烟气脱硫装置相关的报道很少。

2.1.4海水洗涤法

用海水洗涤FCC再生烟气已经实现商业化。代表性的技术有ALSTOM公司的填料吸收塔海水脱硫技术。该技术利用海水的弱碱性，洗涤烟气中的SO2，达到烟气净化的目的。海水采用一次通过的方式吸收烟气中的SO2，烟气中的SO2首先在吸收塔中被海水吸收，生成亚硫酸根离子SO32-和氢离子H+。SO产不稳定，容易分解。H+显酸性，海水中H+浓度的增加，导致海水pH值下降成为酸性海水，吸收塔排出的酸性海水依靠重力流入海水处理场。

在海水处理场的曝气池中鼓入大量的空气，SOf与空气中的氧气发生反应，从而生成硫酸根离子SO/-(SO/-稳定、不易分解），以确保氧化过程(SO^-SO/-)的完成。在曝气池中鼓入大量的空气，还加速了二氧化碳的生成释放，有利于中和反应，使海水中溶解氧达到接近饱和水平。在曝气池中利用海水中的碳酸根CO32-和重碳酸根HCO3-离子，中和吸收塔排出的H+。

ALSTOM公司的海水脱硫技术大多应用于电厂烟气脱硫，在炼油厂催化装置应用业绩较少。

2.1.5氨法

氨法脱硫工艺是采用NHg作为吸收剂，除去烟气中的S02的工艺。氨法脱硫系统是一个稳定的气液反应系统，系统阻力小，脱硫率高，可达95%以上，操作简便快速，副产物是利用价值较高的硫酸铵。在上世纪90年代开始应用于烟气脱硫，多用于锅炉脱硫。近年来，氨法脱硫以其效率高、无二次污染等优势受到广泛关注。

国外发展氨法技术的公司主要有美国环境系统工程公司（GE氨法）、德国LenjetsBischoff公司、日本钢管公司(NKK氨法)。

氨法脱硫主要用于火电厂烟气脱硫，市场应用约占烟气脱硫市场的1%。值得注意的是，氨法技术不能同时用于脱硝，需要单独再建设脱硝系统。

2.1可再生湿法脱硫工艺

可再生湿法脱硫工艺的原理是采用可再生的吸收剂溶液对烟气进行洗涤，将烟气中的S02吸收，生成不稳定性的盐类富吸收溶液，再进一步对盐类富吸收溶液进行加热再生，再生后的吸收剂循环使用。再生释放出的S02纯度大于99%，既可作为炼油厂内硫磺回收装置的原料生产硫磺，也可压缩后直接制成液体SO〗产品。

该类工艺净化度高，脱硫效率可以达到96%以上。以美国贝尔格公司的Labsorb可再生湿气洗涤工艺和加拿大Cansolv公司的Cansolv可再生湿法脱硫工艺最具代表性。

2.2.1美国贝尔格公司的可再生湿气洗涤工艺(Lab-sorb)

Labsorb工艺使用一种可再生的非有机药剂-磷酸钠溶液来吸收SO2，磷酸钠溶液在EDV洗涤器中循环，与烟气中SO〗反应将其脱除，富含SO〗的溶液送入Labsorb再生系统再生。富含SO:的溶液再生之前，先与再生后的贫溶液换热，并用蒸汽进一步加热后，送入Labsorb双循环蒸发系统，通过两次加热、分离、冷凝后分离出水分和SO:，不含SO:的贫溶液返回洗涤系统；蒸发后的水分和SO:再进入汽提塔，汽提塔顶设置冷凝装置，气体由冷凝液冷却，冷却后SO:浓度达到90%，送到硫磺回收装置，汽提塔底排出的贫溶液返回洗涤系统。

该工艺的优点是烟气净化度高，溶剂为常规的化工原料(NaOH+HPOJ，价格便宜，热稳定性和化学稳定性好，年消耗量仅为开工用量的2%。系统压降仅为1.8kPa。缺点是流程较复杂，投资较高，操作较复杂；因SO2纯度仅为90%，不能直接生产SO2成品，只能采用硫磺回收或生产硫酸的工艺处理；投资较高。到目前为止，该工艺已应用于多套催化裂化装置烟气脱硫。

2.2.2加拿大Cansolv公司的可再生湿法脱硫工艺(Cansolv)

Cansolv工艺可再生湿法脱硫工艺属于可再生胺法脱硫技术，以有机二胺溶剂为吸收剂，由烟气预洗涤、溶剂吸收、溶剂再生、热稳定盐净化等系统组成。自催化裂化来的高温再生烟气在预洗涤器(文丘里)与急冷水直接逆向接触，再生烟气被急冷并饱和，其中的粉尘及微量SOg被吸收。急冷水经冷却后循环使用，部分急冷水用过滤器连续过滤，过程烟气急冷降温产生的含尘废水经注碱处理后排入污水处理场处理。急冷后的烟气与再生系统来的贫胺溶剂逆向接触，烟气中的SO2被胺溶剂吸收，净化后的再生烟气与烟气换热后排入催化烟囱放空。吸收了SO2的富溶剂经泵加压和贫富液换热器后入再生塔，塔底由重沸器供热，塔顶气体经冷却后进入分液罐，分离出的酸性气，即为高纯度的SO2，送至硫磺回收装置；分离出的酸性液经泵返塔作为回流。塔底贫液经贫富液换热器换热并进一步冷却后，泵送至吸收塔循环使用。在贫液进吸收塔前，分流少量的贫液，送入热稳定盐净化设施，脱除其中的热稳定盐。

该工艺的优点是烟气净化度高，溶剂热稳定性和化学稳定性好、年消耗量为开工用量的20%~30%。缺点是能耗较高，1t溶剂循环量需要低压蒸汽200~300kg/h；系统压降大，对于固体含量在200mg/m3的烟气，系统压降为5.5kPa；投资较高。到目前为止，该工艺应用于催化裂化烟气脱硫的工程案例仅有2套，装置位于美国特拉华州炼油厂。

3半干法和干法脱硫工艺

干法和半干法脱硫工艺优点是不降低排气温度，扩散效果好，没有水污染处理问题。缺点是其吸附反应仅在固体表面进行，而内部反应时间长，要求物料进行循环吸收，需要设置布袋(或电)除尘器，反应钙硫比较高。

3.1半干法脱硫工艺

3.1.1烟气循环流化床脱硫技术

烟气循环流化床脱硫技术是20世纪80年代后期由德国鲁奇公司(Lurgi)研发成功的适用于燃煤电厂的一种半干法脱硫工艺。该技术以循环流化床为基础，通过物料在床内的内循环和高倍率的外循环，使得吸收剂与S02间的传质传热较为强烈，大大提高了吸收剂的利用率和脱硫率。

目前，该技术已应用于多台机组，最大的应用机组是位于奥地利的Theiss电厂的270MW燃油机组。国内投运的机组包括油国电小龙潭发电厂（1X100MW)、浙江台州发电厂（1X135MW)等。在烟气循环流化床脱硫技术基础上，德国Wulff公司开发了回流式烟气循环流化床脱硫工艺，丹麦F丄.Smith公司开发了气体悬浮吸收技术(GSA)，这些工艺的脱硫效率均可达到85%以上。

3.1.2旋转喷雾干燥法(SDA)脱硫工艺

旋转喷雾干燥法(SDA)脱硫工艺，是一种可以灵活应用的脱硫技术，是采用石灰粉制浆作为脱硫剂，利用高速旋转的喷雾器喷入蒸汽反应塔，利用锅炉配置的除尘器将脱硫灰和飞灰一起捕集下来。其特点是系统简单，投资较少，操作简单，无废水排放，占地较少，脱硫效率_般在90%左右。

该技术从上世纪70年代末开始工业化，目前已经在世界各地广泛应用。在美国、欧洲和世界其他地方，已经建成了13132MW以上的电厂配套的脱硫装置。我国在河南焦作有两套135MW机组[4]。

3.2干法烟气脱硫工艺

干法烟气脱硫是指应用粉状或粒状吸收剂、吸附剂或催化剂来脱除烟气中的SO〗。其优点是工艺过程简单，无污水、污酸处理问题，能耗低，特别是净化后烟气温度较高，有利于烟囱排气扩散，不会产生“白烟”现象，净化后的烟气不需要二次加热，腐蚀性小；其缺点是脱硫效率较低，设备庞大、投资大、占地面积大，操作技术要求高。

3.2.1炉内喷钙加尾部增湿活化器脱硫工艺(LI-FAC)

炉内喷钙加尾部增湿活化器脱硫工艺(LIFAC)，主要用于燃煤锅炉烟气脱硫。其技术原理是在炉膛内喷入石灰石粉脱除部分SO2，再在锅炉尾部烟道设置的活化反应器喷入增湿水，使未利用的石灰石粉进一步得到利用，以提高脱硫效率，利用锅炉配置的除尘器将脱硫灰和飞灰一起捕集的工艺。其特点是系统简单，投资较低，无废水排放，占地面积较少。但其脱硫剂利用率较低，一般在75%左右。

该脱硫工艺在芬兰、美国、加拿大、法国等国家得到了较多的应用，目前采用该技术的最大单机容量已达到300MW。国内目前使用该技术的电厂有南京下关电厂和浙江钱清电厂125MW机组。

3.2.2NID干法烟气脱硫技术

NID(NovelIntegratedDesulphurization)干法烟气脱硫技术是在半干法脱硫装置的基础上开发的新-代烟气干法脱硫技术，它采用生石灰(CaO)的消化及石灰循环增湿的一体化设计，保证新鲜的消石灰[Ca(OH)2]立刻投入循环脱硫反应。脱硫副产物为干态，系统无水产生。最终产物流动性好，适宜用气力输送。脱硫后烟气不必再加热，可直接排放。脱硫效率高，脱硫效率可达90%以上，除尘效率大于99.9%。因此具有投资低、设备紧凑的特点，适用于300MW及以下机组应用。

4主要烟气脱硫工艺的对比分析

4.1炼厂催化裂化烟气脱硫技术对比

以上所述的几种烟气脱硫技术，它们的污染物脱除率基本相同，排放均满足环保标准，但每种技术各有不同的特点：

①EDV湿法洗涤技术，压力降较小，对催化装置的各种事故工况有较强的适应性，能够实现长周期运行；预留的脱硝系统运行成本较高；建设周期短，占地面积小。

②WGS技术需要大功率的循环浆液泵产生喷射流，对烟气增压，以便烟气产生大约10kPa的压力透过洗涤塔，在催化烟气携带大量催化剂等不正常工况下会对催化装置造成严重影响。但该工艺建设周期短，占地面积小。

③ALSTOM公司填料吸收塔海水脱硫技术存在当催化烟气携带大量催化剂等不正常工况下，几乎不能投用的问题，需走旁路，直接排空；但该技术采用海水作为吸收剂，吸收剂的费用低廉，具有一定的优势，但铺设管道工程量大，施工周期长；另外，全年直排大海COD总量达到400t以上，对现有海滨浴场可能会造成影响；加之该技术电耗太大，维护成本较高。

④动力波技术由于需要增压风机，所以在催化烟气携带大量催化剂等不正常工况下会受到-定影响；但动力波技术具有总投资费用低，运行费用低，污水排放量少，占地面积小等优势；但是预留生一定的阻碍作用。

SCR脱硝系统采用催化剂床层，可能对烟气产几种碱法洗涤技术的简单对比见表2。

3.1锅炉烟气脱硫石灰石-石膏湿法脱硫、氨法脱硫、喷雾干燥法脱硫

锅炉烟气脱硫方面，目前技术较为成熟、在电和炉内喷钙加尾部增湿活化器脱硫等。几种常用脱厂烟气脱硫中有一定应用业绩的脱硫工艺主要有：硫工艺对比见表3。

采用的石灰石-石膏湿法脱硫工艺是最为成熟的烟气脱硫技术，国内外已有数百套装置投入商业运行，在脱硫市场上占有份额超80%。任何煤种均可采用这种脱硫方式，脱硫率高（>95%)，单塔处理量大，对高硫煤、大机组更具有适用价值。采用石灰或石灰石作为吸收剂，成本低廉并且易得，所得产物石膏可以作为建筑材料。该工艺的缺点是需要消耗大量的水，且容易造成结垢堵塞，加添加剂(氯化钙、镁离子、氨等)能防止结垢，但会增加成本。石膏若销路不好，仍旧造成固体排放物的堆积问题，产生二次污染。针对具体某一项目而言，技术选择还应根据现场条件、吸收剂资源、副产品处理和综合利用等情况，选择最佳脱硫方案。