美业的发展史范文

导语：如何才能写好一篇美业的发展史，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】现代传媒 民族传统体育 发展

中国民族传统体育文化的概述

中国民族传统体育文化的概述。中国民族传统体育文化是指我国自古以来形成的具体民族自身文化特色的体育活动以及延伸到各个物质和精神层面的文化现象。

中国是有着数千年体育文化发展史的体育大国，虽然历经战争洗礼和朝代风云变化，但依然资源丰富，项目繁多，且大多流传至今。尤其是自秦汉以来形成的体育项目与形式，被后代沿袭下来并得以发扬，为现代体育竞技奠定了深厚基础，也成为世界文化遗传的瑰宝。仅中国体育博物馆、国家体委文史工作委员会编的《中国民族传统体育志》中就记载了中国56个民族约978项传统体育项目。

与单纯的体力竞争不同的是，中国民族传统体育文化体现了人文思想，具体表现为：“以人为本”，十分重视个人的伦理道德修养、社会价值和精神情感的价值，把“以人为本”、体育竞技、文化、娱乐四者融会贯通，且在长期的历史交往中，各民族体育得以相互交流，对外来体育文化也具有兼容性，这也是中国民族传统体育文化具有经久不衰的强大生命力的真正原因。

各级政府应牢牢把握体育为增强人民体质服务的根本宗旨，贯彻落实以人为本的科学发展观，着眼于提高人民群众的生活质量和幸福指数，为广大人民群众提供更多更好的公共体育服务，让更多的人共享社会进步和体育发展的成果。仅凭几个奥动健将在体育场上运动是远远不够的，政府还需要鼓励并推动大家“闻鸡起舞”，举办多种形式，不拘一格的群众喜闻乐见的运动会，让人们在趣味中“随处有动，随时在动”，“大家运动，才是真正的运动。

中国民族传统体育文化发展现状

中国民族传统体育文化作为一种文化现象，大体可以分为以下四大类。

一是竞技表演类。这类民族传统体育文化指与西方体现代育模式相似的竞技表演类体育文化项目，如武术、散打、舞狮、赛马等。他们都具备比较完善的竞赛规则，除了具有竞技性，还融艺术性于一体，并体现了鲜明的民族特色，比如赛马和马术的项目，藏族和蒙古族的比赛规则、时间、装备、参赛人员等都有很大不同。

二是健身娱乐类。指与人民群众生活密切相关，并具有广泛群众基础的健身、健心、娱乐、益群等功能突出的项目。如跳绳、放风筝、斗鸡、扭秧歌、荡秋千、踢毽子等等；有些是在特定的民族之内开展的，如瑶族的“跳八音”，蒙古族的打布鲁，苗族的爬竿，黎族、苗族和京族的跳竹竿，羌族等少数民族的推杆等，在推进全民健身与民族融合中具有积极的作用

三是益智养生类。益智养生类传统体育文化最能体现中国传统体育文化重文轻武、修身养性、身心一元、主静尚柔、中庸和谐的整体文化特性的传统体育项目。在运动量上追求适中，其竞技性弱，益智性与养生性强，动作舒缓，以意驭气，强调“身心合一”和“生命在于运动”的重要。主要有围棋、象棋、五禽戏、八段锦、鹤翔庄气功、易筋经、武当龟息功、站桩功等项目。

四是已经消亡和濒危类。指在现在文化全球化进程中已经丧失活力、处在濒危状态，对现代民众已经没有多少吸引力，但却具有历史保护与学术研究价值的传统体育文化项目。如马球、十五柱球、跳鞠、木射、击壤、投壶等项目。濒危类在内容和形式上无明显改变，一般依附在一些少数民族中的宗教舞蹈与祭祀性活动中。

20世纪80年代以来，随着电视等现代传媒的发展，民族传统体育活动也由封闭走向开放，众多传统体育项目不但为更多国人熟悉和了解，中华武术、气功和龙舟竞赛都已经走向世界，为外国人士所了解和喜爱。但是，除了部分优势民族传统体育项目获得较大发展外，大多民族传统体育形式和内容的都逐步萎缩，更不要说实现其现代化了。特别是随着改革开放的深入发展，如高尔夫球、保龄球、网球等很多西方体育项目日益为国人所青睐和追逐，中国民族传统体育的阵地越来越小，除武术、气功等极少数项目外，大多都让位于西方体育。

现代传媒技术对民族传统体育的意义和影响

随着社会主义市场经济的不断完善与发展，面对跆拳道等国际体育项目对国内民族传统体育项目的冲击，如果一些传统体育项目在国内失去了广泛的群众基础，面向社会的推广、普及和国际化发展就会成为空谈。传统体育文化要让世界接受，就必须符合文化“认同规律”―拥有广泛的群众基础。我们要积极通过现代化传媒正确引导、广泛宣传传统体育文化，充分激发起群众参与的热情，为传统体育文化的持续发展形成强大的凝聚力。在此基础上，将一些传统优势体育项目推向世界，最终成为全人类共同拥有的财富。因此，大众传媒的宣传不仅是人们正确认识传统体育的过程，也是实现传统体育运动国际化发展的重要宣传途径。我国应通过创建自己的网络体育文化基地，向世界宣传我们的体育文化。一些与体育有关的传媒也应该全面涉及民族传统体育文化方面的内容，政府可给予一定的支持，通过构建体育网络媒体工程来传播我国的民族传统体育文化。

现代媒体加速了民族传统体育的全球化进程。随着新科技革命的发展，尤其是网络电子技术的推广应用，人们从以前的报纸和电视的单方面接受体育赛事和报道拓展到能通过网络和手机等新媒体同步欣赏NBA等世界体育顶级赛事，快速查阅、浏览各种体育信息，在虚拟体育社区里与远方的朋友共享体育的快乐。这种及时性、互动性、快捷性与广阔的覆盖率使得武术、龙舟、气功等民族体育活动作为文化的标识推向世界，民族传统体育与奥林匹克现代体育的关系已经渗透到人们的日常生活，从而加速了民族传统体育的全球化进程。

现代媒体增强了大众参与传统体育的意识。当体育被大众传媒越来越多宣传的时候，人们也就不再拘泥于单纯的关注体育竞技，而是投身于竞技体育运动中，去享受其中的快乐。加上媒体的大力宣传，各种体育项目的规则为人们所熟知，这也为大家参与运动提供了重要的前提。与此同时体育消费也成为一种时尚，体育的娱乐性得到了释放，人们在运动的过程中收获着健康与快乐，从而缓解了工作、生活上的疲劳，消除了紧张的情绪。

现代传媒给民族传统体育文化造成一定误导。现代传媒技术在使传统体育文化通俗化、大众化和商业化的同时，难免也会使之平面化和肤浅化。中国传统体育文化的竞争力与其自身内容丰富、题材多样、底蕴深厚的特点相关，但是中国传统体育文化向消费文化转型后，将会成为一种大众文化，市场的需要和受众的喜欢，以及以此带来的经济效益就成了它惟一的准则，在对中国传统体育文化进行改造或是拼装时，很容易偏离历史原貌，有可能对人们了解传统体育文化形成一定的误导。

运用现代大众传媒推动我国民族体育文化的发展

充分利用新媒体，推动我国民族体育事业。充分利用互联网、手机、网络电视等新媒体具有的广阔覆盖率和传播速度快的特性，来积极宣传和表现中国传统民族体育，使大众树立起正确的民族传统体育文化价值观。

注重视觉效果的设计和转化。在消费时代，文化传播必须考虑其展现的文化活动和特质的设计视觉效果必须要吸引眼球，人民群众喜闻乐见，从而产生认同感。随着现代传媒发展，体育活动的很多主体有现场真实过渡到实虚相结合，空间和时间变化更加不拘一格和丰富多彩。体育活动主体中心地位的淡化，中国传统体育文化的时空性将被削弱，传统体育文化的教育意义和价值功能更趋于碎片化，因此，中国传统体育文化要想在未来纷繁的体育文化产品中凸现出来，围绕其文化理念进行合理的视觉设计和转化将是中国传统体育文化活动和相关文化产品形象表征的重点。

在功能上突出娱乐性。现代媒介使得体育活动成为大众的需要，尤其是数字技术的成熟和大量应用，使得画片、图像、声音等三维甚至四维的立体效果展现使得民族传统体育文化的虚拟空间表现将使人们获得身临其境的强烈刺激和真实感受，并带来十分强烈的愉悦感和满足感。因为，满足大众的文化消费需求将成为传统体育文化新的使命，中国传统体育文化在有赖于开发其娱乐功能，以实现未来的社会功能。使得群众在轻松娱乐中更好的体会民族传统体育文化的力量美、竞技美和内在深厚的文化底蕴，达到更好的传播和普及效果。从而进一步推动我们民族传统文化的现代化、国际化发展。

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化解过剩产能，一方面是“去”，淘汰落后产能；另一方面，要“疏”，实现产能转移。以全球视野来看，充分利用区域发展和煤炭需求的不均衡性，抓住“一带一路”战略的重要历史机遇，鼓励有竞争力的煤炭企业发挥比较优势，积极“走出去”，不失为煤炭去产能提供另一思路。

煤炭产能过剩的绝对和相对

煤炭产能过剩不仅仅是国内棘手问题，在全球范围内，也是较为突出的问题之一。国内方面，按照中国煤炭工业协会和国家统计局的相关数据核算，煤炭产能过剩达17亿吨以上，形势异常严峻。国际方面，虽然产能过剩的具体数据难以统计，但曾经世界最大的煤炭公司皮博迪破产，世界最大的煤炭中间商嘉能可旗下多处煤矿关闭、裁员，由行业霸主转为负债累累……从这些事件管中窥豹，可知全球煤炭过剩、行业举步维艰的程度。可以说，无论国内还是国际，煤炭产能过剩是绝对的。

但是，由于不同国家、地区之间的经济发展严重不平衡，作为世界主要能源组成，煤炭需求在世界范围内也存在严重的不均衡性。根据《BP世界能源展望》（2016）预测，世界能源消费在2014年到2035年间增长34%，几乎所有的新增能源都被快速发展的新兴经济体消费；而超过一半的全球能源消费增量被用于发电，超过三分之一的发电增长发生在缺乏足够电力供应的地区：印度、其他亚洲发展中国家（除中国以外）和非洲。在这些发电能源组合中，煤炭目前占比43%，虽然逐步降低，但到2035年，煤炭仍占比约三分之一。

因此，就不同的国家和地区来说，煤炭产能过剩又是相对的。煤炭在我国产能过剩严重，而在其他一些国家和地区，尤其是新兴经济体和广大发展中国家，则存在巨大的市场缺口。如果能够充分利用国家和地区间的需求不均衡性，把握煤炭产能过剩的相对性，积极有为地通过主导国际煤炭贸易和国际煤炭产能合作的方式达到一定程度上去产能目的，当为煤炭去产能脱困的重要解决之道。

“一带一路”的机遇

我国提出“一带一路”战略，为国内产业发展提供了更广阔的发展空间，也为化解国内煤炭产能提供了重要的历史机遇。

首先，“一带一路”国家煤炭需求旺盛。“一带一路”国家多为新兴经济体和发展中国家，与BP所预测的未来能源消费快速增长的国家和地区存在很大程度的重合。这些国家普遍处于经济上升时期，基建、电力缺口巨大，煤炭需求旺盛。“一带一路”沿线国家基础设施普遍落后，而“一带一路”战略的重要任务，就是以资本输出方式帮助新兴经济体建设道路、机场、港口等基础设施。未来铁路、公路、航空、港口等基础设施建设将成为“一带一路”战略的突破点，而基础设施建设和设备制造将进一步拉动钢铁、有色、建材等高耗能产品的需求，继而拉动对煤炭的需求。

“一带一路”沿线国家电力市场需求巨大，除俄罗斯人均装机超过全球人均水平外，其他国家均低于、甚至远低于世界平均水平。印度、印度尼西亚、巴基斯坦等国的装机总量和人均水平与中国有较大差距，远不足满足这些国家经济发展的需要。这些国家的电力市场开发将会拉动煤炭需求，推动煤电一体化项目建设。

譬如印度，本身是世界第三大煤炭生产国，2014年煤炭产量超过6亿吨，但仍满足不了国内需求，全年煤炭进口超过2亿吨。研究机构预计，2015-16财年印度煤炭进口量将达2.2亿～2.4亿吨。国际能源署等机构预测，到2020年，印度将成为世界上最大的煤炭进口国，进口量超3亿吨，到2035年进口量可达6.3亿吨。

又譬如越南，前些年还是我国煤炭进口的主要来源国之一，但近年来国内煤炭市场需求旺盛，煤炭进口增加，出口减少。2014年越南煤炭产量4020万吨，出口煤炭728万吨，同比下降43.1%；进口煤炭310万吨，同比增长36.3%。据越南工业贸易部预计，2015年越南煤炭销售量大约为3800万吨，其中国内消费3500万吨，出口煤炭300万吨，预计2015年将会成为煤炭进口国。此外，还有一些国家，如泰国、马来西亚等，都是煤炭净进口国。在煤炭产能过剩的局面下，“一带一路”国家旺盛的煤炭需求，将有利于扩大我国煤炭贸易，实现国际煤炭产能深度合作，从而达到互利共赢。

其次，“一带一路”国家希望借助中国投资实现发展。由于“一带一路”国家多数为发展中国家，需要以投资拉动经济增长，改善人民生活水平，但西方资本投资受制于政治原则，如国际货币基金组织、世界银行、亚洲银行等，对于投资设置了许多不符合发展中国家国情的附加条件。已经为全球第二大经济体并拥有巨大外汇储备、同为发展中国家且不设置政治化投资条件的中国受到沿线国家的支持和欢迎。沿线国家和地区纷纷表态欢迎中国的“一带一路”建设，分享中国经济发展的红利。

最后，能源合作是“一带一路”战略的重中之重。国家发改委、外交部、商务部联合的《推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》中，将加强国际能源合作作为实施“一带一路”战略的重中之重，给予优先的政策支持。亚投行和丝路基金等资金平台，又为“一带一路”重大项目提供了融资支持。政策引导和资金支持，为我国煤炭国际产能合作提供了双重保障的先天优势。

中国煤炭企业的比较优势

我国煤炭企业具有较为明显的比较优势，在采煤工艺技术、煤矿设备制造、煤炭综合利用、工程服务等方面处于世界领先地位。在当下国内煤炭产能过剩、煤炭企业生存困难的形势下，应积极“走出去”，融入“一带一路”大局，发挥比较优势，积极化解产能。

一是以需求侧为切入，提供精准供给。尽管新兴经济体、尤其“一带一路”国家为化解煤炭产能提供了重要历史机遇，但“一带一路”国家也充满挑战，绝不能天真地以为仅仅是将国内库存煤炭拿去贸易，将国内落后的技术、设备拿去上煤电联营项目那么简单。国际产能合作需要企业统筹规划、量力而行、因地制宜，全面搜集政治、经济、技术等方面的情报，充分做好风险管控，以东道国的不同需求为切入，制定切实可行的方案，稳步推进，从而实现精准供给，达到互惠共赢。

二是依靠核心技术，增强国际竞争力。煤炭企业“走出去”不仅要面对东道国同行的竞争，而且还有其他国家跨国公司竞争的巨大压力。“一带一路”国家虽然多发展中国家，但很多国家的煤炭行业标准较高，采用欧美国家技术标准，因此，煤炭企业要依靠自身核心竞争力，才能利于不败之地。目前，我国一些煤炭企业，如神华集团，在煤炭清洁开采，煤炭清洁发电和煤炭清洁转化等方面都达到世界领先水平，具有较强的国际竞争力，能够在国际产能合作中占据较大的比较优势。以技术为核心，通过精品项目实现产能合作，煤炭企业才能提高国际化能力，同时促进东道国的经济发展。

三是拓展工程承包，带动装备和技术“走出去”。我国煤炭企业在煤矿矿井建设、煤炭生产、工程管理等方面积累了丰富的经验，对于发展中国家尤其具有明显的比较优势。煤炭企业积极开展对外煤矿建设承包工程，既缓解了国内煤炭的产能方面的相关压力，也带动了装备设备和技术标准的“走出去”。

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关键词：新媒体；动漫产业；文化产业

中图分类号：G206 G114 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2012）10-0058-02

一、我国动漫的基本情况

我国动漫产业以动画为主的市场是在1993年以后才起步的。首先是由于当时国家没有限制动画片的产量，同时也取消了政府收购，国内动画行业受到来自两方面的挑战：一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，而中国原创动画片的产量又偏少，国内市场受到国外动画片的冲击；另一方面国内没有形成真正的市场，动画片的交易基本被各电视台垄断。巨大的消费潜力和市场发展潜力，导致相当部分的人才流向了动漫产品的加工制作领域。

总的看来，当前国内的动漫产业不仅真正有影响的作品很少，而且动漫业尚没有形成一个完整的产业链。随着时间的推移，新媒体时代的到来，我们需要的是投入更多的精力到新型动漫产业的研究上来，使之更加适合新媒体时代的发展趋势。

二、新媒体动漫发展现状

相对于报纸杂志、广播电视等传统媒体而言，我们通常把以前没有出现的、因技术革新而发生变化的媒体形态称之为“新媒体”，如移动手机、互联网、网络电视、P2P、IPTV等。新媒体的出现和普及应用，快速影响和改变着人们的生活态度和消费方式。这也给动漫内容制作企业提供了市场的新契机，也不断地影响和颠覆着国内动漫业等行业的营销传播渠道和运营管理模式。新媒体为动漫产业带来了新的发展机遇和挑战。

1.网络动漫蓄势待发

进入优酷、土豆、百度等各大视频网站，我们会发现国产动画片的数量越来越多，点击排名也逐渐提升。根据百度奇艺网的最新数字，该网站播放的动画片《秦时明月》在10个月里点击率达1.5亿次，《喜羊羊与灰太狼》达3亿次，最受网民欢迎的25部动画片中，国产片占据了23席。以网络视频为代表的新媒体，已经成为国产动画继传统电视媒体之后新的播放渠道，为其开辟了一个空间广阔的输出平台。“新窗户不是一夜之间打开的，是视频网站独特的媒体属性决定的。”电视是一种线性播出，观众如果错过了时间就很难再看到，并且网络电视还没有普及到每家每户，大家不能都使用到电视数字回放功能。而视频网站就不同，观众想看什么、什么时候看，都有自主选择权。不用局限于电视的线性播出的规则，这让观众拥有更多的自由性。

2.网络游戏的蓬勃发展

随着网络的发展，各种网络游戏应运而生。吸引着一大批人加入到网络游戏的大军中去。动漫化的人物，故事线索，任务命令都是网游的重要组成部分，网游的出现曾经是一大热议的话题，很多人沉迷其中不能自拔，主要就是网络游戏这种新型的玩法让很多玩家爱不释手，它的实时性，团队合作性等，都是它成功的关键。网络游戏中唯美的动漫人物，场景设计，都给玩家带来新颖的视觉体验。但中国的网游还处在抄袭国外网游的故事情节和模式的状态下，要改革才会有发展，不仅在数量上，在质量有提高才行。

3.手机动漫异军突起

为全面深刻阐述中国手机动漫现状，有必要先界定一下手机动漫的定义，本文界定的手机动漫定义是：通过手机媒体为播放、运营载体的动漫类产品，统称为手机动漫，其包括漫画、动画、游戏三大类。手机动漫最大的特点就是便携性，随时随地可观看。

移动、电信等各运营商的转型，为动漫形象和作品的传播提供了更为互动和开放的平台，由此衍生出一条新型的动漫产业链模式，与传统动漫产业链的基本模式不同的是，“新模式”从动漫作品的策划、制作、发行、播映、授权、产品开发与销售等各环节都兼容了新媒体的特点与市场规律，使之更加贴近市场的需求，那就是动漫作品更贴近观众的需要、播出渠道更为广阔；动漫产品更显人性化设计、销售渠道更为趋多元化、减少了产品开发与市场营销成本。

三、动漫在新媒体时代下的改变

对于网络视频的强势挑战，传统媒体有点坐不住了。新媒体市场开拓速度之快，如同其本身技术飞跃一样出乎人们的意料。现在许多孩子喜欢在网上观看动画片，新媒体已经开始赶超电视了。简单来说，节目时间缩短了，画面更适应视频播放器的小屏幕，内容上走成熟路线，加入搞笑、戏说的成分。

动画片的观众群非常庞大，有小孩也包括大人。传统电视媒体因频道和时间原因，播出动画片的数量会受到限制，而新媒体突破了这一长期以来的瓶颈因素，为动画片创造了一个全新的市场。如何利用新媒体强大的空间优势和影响力，抓住由传统媒体向互联网迁移的年轻消费群体，将是未来动画产业跨越式发展的关键。

最出名的例子，《喜羊羊与灰太狼》是近年来卓有成效的一部动画片，自开播以来已红遍大江南北，剧中的动漫形象更是深入人心，几乎无人不晓。当它在动漫市场产生了如此强大的声誉，能带动一部分观众与之产生共鸣，它便被很多广告商看中将它融合到广告之中，比如“读书郎早教机”的广告，广告商将动画形象融入到广告之中并将这些广告广泛地投放于传统媒体和互联网、手机等新媒体上。这样增加了动漫形象与受众的接触率，又提高了产品的知名度，获得市场和社会公众对其价值意义的认可，这样双赢的效果在新媒体时代下很容易被实现。

四、新媒体数字技术在动漫作品上的运用

新媒体加快了数字技术在动漫领域的应用，为动漫作品的创意与执行提供了坚实的技术保障。新媒体数字技术将人类带进后现代影像时代，各有所长的媒介用多媒体语言将现实色彩斑斓地呈现于大众面前，虚拟图像反映并超越了现实，使受众被不同的媒介景观紧紧包围，处于媒介所构建的虚拟现实中，满足了当代人类对视觉的追求。

在新媒体这样的时代，技术成为动漫作品创作的必要因素。将三维和后期特效等融入动漫作品的制作里，就能获得一般的传统动画达不到的画面清晰感和宏大场面的展现。但在追求艺术美的同时，更要讲求制作的效率。在用传统手法制作动漫作品时，存在大量重复操作，制作时间长，需要耗费很多的人力、物力和财力。但采用新媒体软件，通过软件自带的固定制作模板和库文件，可大大简化操作流程，提高效率，缩短周期，促使动漫向“小制作”的趋势发展。

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关键词：美国出版业　发展特征　历史启示

一、美国出版业的发展特征

当前美国出版业仍然面临严峻的压力和挑战：商业模式的发展瓶颈、受众阅读习惯的不断革新以及市场竞争的日益白热化。当前美国出版业出现了一些新的发展特征：

1.与信息技术充分嫁接

20世纪60―80年代，信息技术飞速发展，高科技被引入各个领域，出版业与信息技术的嫁接优势尤为明显，具体包括出版的数字化、发行的网络化和资源的深层次化等。出版数字化使美国电子出版成为不可逆转的趋势，影响着传统纸质媒介的发展。发行网络化是利用网络技术进行图书发行和销售，这是提高整个出版业工作效率和增加可能性利润的首要选择。资源的深层次化开发是对长期以来各自为政的多媒体资源的整合和突破，形成了互动发展的新局面：近些年，对同一传播客体的多媒介开发已经成为美国出版业的一种营销战略。信息技术的充分融入和渗透，导致出版方式和文化生活的变革，也促进了传播体系和版权制度的完善和发展。

2.出版业并购的潮涨潮落

并购是出版寡头兼并中小出版企业的现象。并购意味着一种科学高效的管理理念和运行机制的实行。在激烈的市场竞争中，美国出版业寡头不断进行兼并、收购活动，兼并规模之大让人瞠目结舌。原美国出版协会主席马丁文说：“以前是大鱼吃小鱼，现在是鲸鱼吃鲸鱼。”出版业集团化趋势日益明显，其表现在于美国出版业初级并购已经完成，各类出版业并购进入到了资本大重组阶段。如魁北克公司以27亿美元收买了原来的竞争对手世界彩色印刷公司，成为世界最大的印刷公司；论坛公司出资80亿美元购买时代镜报，成为美国第二号大报纸出版商。并购发展到后来，网络媒体成为其并购热点。如2007年11月，时代华纳花费3.4亿美元收购互联网广告技术公司Quigo，进一步提升在网络广告出版市场的竞争力；Omniture公司花费3.94亿美元收购视觉科学，以提高视频广告为中心的网络客户服务功能。

并购浪潮在2008年出现了急剧的衰减趋势。一方面与2008年的金融风暴有关，另一方面，也是由于出版业媒介生态的整体优化和重组，即各个市场层次竞争相对稳定，利润平均化，使各大集团处于均势地位。与此同时又出现了向纵深发展的小规模的深专业化并购趋势，形成了新的集团化。这种趋势一方面是被高利润的市场需求驱动，另一方面则是因为专业化媒体出版领域具有精细加工的可能。科学出版业和图片出版业的专业集团化特征最明显。例如Reed Elsevier对ChoicePoint的收购，达到41亿美元。

美国出版业通过集团化向海外扩张，使自身规模迅速膨胀。如哥伦比亚广播公司以17.06亿美元的价格收购CENT网络出版商。这是因为后者在中国开辟了广阔的市场，有相对健全的业务分部和出版公司。而且中国在近年来是亚太地区经济最为活跃和最具潜力的地区，哥伦比亚广播公司通过此收购行为可以轻松进入中国市场。

3.电子版权受到保护

美国出版商协会是美国出版业最重要的组织，其职责在于保护版权免遭一切形式的盗版，保持对教育材料的公共资助等。美国出版商协会投入了大量精力和资源来防止其会员的知识产权在国内、全球市场和网络空间遭到盗窃。当美国出版业由传统的图书出版发展到电子出版以后，出现电子版权保护的新要求。2002年，美国最高法院宣布自由撰稿人拥有他们作品的电子版权，出版社出版他们作品的网络版必须经过他们同意。同年，联邦法院也规定传统的图书出版合同不包括数字出版物权。虽然电子版权获得了法律保护，但是由此问题引发的纠纷并没有停止，其中最有影响力的要数谷歌公司的图书搜索计划。

谷歌在2006年推出了涉及出版业的图书搜索计划，想通过这一搜索计划把众多大学和公共图书馆的书籍内容收集在一起，通过搭建网络平台，数字化后使这些书能够供全球网民查阅。在操作过程中，这个伟大的构想与现实的法律发生了冲突，五家出版商和超过8000名作者指控谷歌侵犯其电子版权，他们之间进行了长达两年的诉讼，最后终于在美国出版商协会的协调下达成了具有里程碑意义的和解协议。协议扩大了在线访问范围，在美国受版权保护的数百万图书可以在谷歌搜索出来，同时协议力求维护著作权人的利益，建立了新的非营利性独立的图书版权注册机构。这一协议还让将近百万册的没有商业价值的图书获得了新的生命，使得美国各地的人都能接触到该国的一些最优秀的馆藏图书。

4.敏锐的市场洞察力

美国出版业市场之所以发展成熟和其有着敏锐的市场洞察力密不可分。《哈利・波特》的疯狂热销，美国出版业发现了极具潜力的青少年市场。《哈利・波特与死亡圣器》首印1200万册，正式出版前一个月就已经登上了亚马逊销售榜首，发行24小时内在全球售出1100万册。目前，“哈利・波特”系列的前六部全球销量已经超过3.5亿册。《哈利・波特》的光环激发了许多对经典儿童读物感兴趣的人的需求。因此除了图书出版市场，杂志市场也瞄准了青少年市场。例如《Teen People》《Cosmo girlds》《Teen Vogue》等杂志就是针对10岁前的青少年出版的。它们都有良好的市场和极具人气的口碑。

除了青少年出版市场以外，根据具体的经济环境和人们的心理变化，出版商努力寻找读者的需求以开拓其他市场。如关于奥巴马题材的书籍应运而生。奥巴马的自传、画册都畅销一时。有一次奥巴马在CBS的访问中提及历史类书籍《Teamof Rivals》，出版商随即获得了该书加印几十万本的销售业绩。

二、美国出版业的历史启示

尽管中美两国在社会文化、政治体制、经济制度等方面存在诸多差异，在新闻出版的监管体制和运行机制上也有根本区别，但“他山之石，可以攻玉”，分析当前美国出版业的发展特征、市场特点等因素，对于正在实施的出版产业结构调整和出版业集团化建设，对于我国文化产业的转型和重组，有重要的参考和学习价值。

1.网络信息化技术领先。美国出版业投入大量资金进行技术研发，尤其在利用网络技术和数字技术方面成绩骄人。利用网络出版电子书，开辟了出版业新天地。高度现代化的物流配套设施促进了发行渠道的畅通。以数字技术为基础的按需印刷可以按照读者需要在两分钟内印刷新书，既减少了出版社的投资风险，也降低了图书库存的可能，更给中小出版商和无名提供了发展机会。互联网和数字技术也给传统的版权贸易带来了新契机。国际版权在线是一个集外联网络技术和新的出版理念为一体的网上版权信息和贸易平台。它为出版商、版权、文学经纪人、书探等需要参与版权交流和贸易的人提供了一个全新的贸易环境和方式，其高效率、低成本的特点受到了广大业界人士的欢迎。美国的Google、Yahoo、Reed Elsevier、Thomson等公司都在不断地加大其媒体功能，“积极实行媒介并购，走融合之路，实行优势互补，并积极地扩大其业务范围，科技研发不断出新。由于背靠优势，未来几年将会是信息产业增长最快的时期，其所占的市场份额也会不断提高，乐观估计，其增长率将从目前的10％增加到2009年的15％。随着信息产业所占比重的提高，整个出版业市场的结构也会随之发生变化”。相比之下，中国对于出版业的网络信息化投入仍十分有限，科技含量和研发能力亟须提高。

2.营销管理取胜。美国出版业有标准化的管理体制和运行机制。美国全国信息标准化组织、美国书业研究会、美国出版商协会都是对出版业的标准化起组织和协调作用的机构。美国的企业管理体制与机制与中国大不相同。美国出版企业的产权多是股份制，总裁有很大的决策权，员工权责清晰，员工的创新、奉献与绩效挂钩，企业经营好坏与每个员工的利益息息相关。而中国大多数出版社虽已完成转企改制工作，但是仍有部分企业有员工权责不明晰，企业归属感不强，管理层职责在执行层面上往往交叉，执行能力低下，工作效率低的问题。在销售方式上，美国出版业有专门的市场营销组织机构，营销人员比例大，职责重。而中国的营销和销售的职能是合二为一。营销策略及方法也需要因时因地进一步完善和创新。

3.从业人员良好的业务素质和完善的激励机制。美国出版业的从业人员，编辑人员所占比例少，大部分是从事包括出版、市场、营销和行政管理类的职能。所有员工都要求具备广博的专业知识和丰富的销售经验。他们必须拥有善于思考的头脑和敢于创新的魄力。在工作间隙，从业人员还需要参加各种各样的培训项目以拓展自己的业务素质和专业水平。因为美国很多行业要求从业人员培训若干时间以后才能获得继续从业的资格。

美国出版业在鼓励从业人员深造的同时也为他们提供了完善的激励机制。他们设立各种图书奖和出版奖，奖励给图书及其著译者、设计者、出版者、发行者和印刷者等个人和单位。据统计，美国出版业关于图书出版工作的奖学金和研究补助金有93种。此外，调查显示，美国出版从业人员的薪资情况，通常是公司的规模越大，每一个职位的工资也就越高。在营业额超过1亿美元的公司里，平均工资收入为112418美元，而营业额在1000万美元到1亿美元之间的公司里，平均工资收入为92861美元。在小出版社里，职员的平均工资收入是75000美元。这些激励政策与薪资待遇表明了他们对出版从业人员个人发展的关注和重视。

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美国创业教育的开展情况及其特点

美国政府认为创业教育是解决社会失业问题的有效手段，因此十分重视创业教育的开展工作，其特点如下：

1.创业教育已形成一个相当完备的体系。美国创业教育课程涵盖了从小学、初中、高中、大学专科、大学本科直至研究生的全部正规教育，基础教育进行创业教育主要是与职业教育紧密结合。面对创业者日趋年轻化的特点，自1998年1月开始实行“金融扫盲2001年计划”，面向中学生普及金融、投资、理财、营销、商务等方面的“超前教育”。

2.创业课程已成为大学以上学历教育的必修、辅修或培训重点科目。美国有369所大学至少开出一门创业学课程，包括哈佛、宾州大学等。一项研究表明，在被调查的大学中，有37.6%的大学在本科教育中开设创业学课程，有23.7%的大学研究生教育中开设企业学课程，有38.7%的大学同时在本科和研究生中开设至少一门创业课程。

3.创业教育注重学生就业观念的改变。美国教育部自20世纪80年起创业教育以来，立刻被职业界所接受，同时也改变了学生的就业观。由于美国就业市场的动摇不定，传统职业就业机会减少 ，被雇佣、解雇、失业现象在美国司空见惯。美国创业教育是学生将被动的就业观念转变为主动的创业观念，创业教育鼓励学生将创业作为自己职业的选择。

4.美国创业教育注重创业内容的切身体验。对创业内容的切身体验，使学生获取创业感性认识，是创业教育成功开展的前提条件。有研究表明，美国2/3的企业家来自拥有企业的家庭。他们通过参与家庭企业的生产经营与管理实践，获取实践经验和创业的感性认识。因此，在美国的创业教育中，重视指导学生有效地进行创业教育内容的体验，同时要求教师率先垂范，美国教师的这种体验主要是通过模拟创业活动进行的。在创业教育国际协会有关领导的指导下，职业技术教师用一周的时间体验创业活动，如教师组成小组，以经营商店为例，从寻找店铺地点、取名、店面设计、销售目标定位、讨论预算、开发广告等环节，通过有序的体验，使教师能有效地指导学生开展创业教育活动。

5.美国创业教育组织有序，财力支持有社会保障。美国创业教育组织创业活动开展活跃、积极。这些组织包括教师组织和学生组织，层次众多，有国家级、州级、地方级等。在创业教育教学材料与教学方法的开发、教学信息的交流等工作上进行相互支持。这些组织吸引大批教师和学生投身其中，促进了美国创业教育的发展。另外，创业教育还获得了社会部分资金的支持。这些社会机构提供经费赞助创业竞赛，激励接受创业教育的优秀学生，开发创业教育课程等。

启示

1. “三方”就业观念要到位。“三方”指教师、家长和学生。长期以来，我们被“学而优则仕”的传统观念所束缚，端着“天之骄子”的架子不肯放下，毕业生都在力图寻找一个固定和安逸的工作。但随着知识经济的到来，三方必须要认清形势，改变传统的择业就业观，把自主创业看成是选择就业和出国之外的第三大出路。

2. 高职院校师资队伍建设要到位。首先，教师要进行角色的转变。由教学过程中的“主导”作用变成“引导”作用，要针对学生个体差异，运用启发式、实践式、探究式等教学方法，开发学生创业潜能，培养学生的创新能力。其次，教师要加强实践锻炼。学校应提供时间和实习场所来鼓励教师参加实践锻炼，教师可通过深入生产一线实习锻炼或利用到企业兼职的方式接触市场，积累创业经验。再次，教师可建立自己的工作室，对外开展工作。工作室是教师与外界沟通的桥梁，又是学校对外宣传的窗口。教师可带领学生参加工作室的对外服务，积累创业资金，获取创业经验。最后，学校可聘请知名企业的老总或创业成功人士当兼职教师，指导师生的创业活动，利用业余时间把有创业激情和创业才能的师生组织起来进行培训，制定创业计划，挑选有实力的创业教师进行模拟或实战训练，增强师资队伍的创业实战性。

3. 职业院校创业教育课程设置、教学体系建立要到位。目前我国部分院校已开设了一些创业教育课程，如：创业启蒙、创业机会的识别与评价、市场营销、企业计划书撰写、市场调查与预测、公司理财等。创业课程以选修课或以讲座、报告形式居多，没有被纳入必修课范围。开设的创业教育课程与各专业核心课程之间内容缺少连接，创业教育的学科体系也尚未建立。因此，建立完善创业教育的教学体系是实施创业教育系统工程的重要环节。

4. 注重创新能力培养的教学方法改革要到位。传统的教学方法，以讲授法为主，注意知识内在的传承关系，而忽视了受教育者个体的特点。创业教育要求改变传统教学方法，在平等、民主的教学氛围下，引导学生进行发现式的学习，发挥学生学习的主动性，尊重个体差异，并把个体优势发挥到极致。教学中要保护学生自尊，也就是保护学生的创业热情，培养学生创业自信心。

5. 夯实实践教学，为学生搭建创业实习平台的工作要到位。学生创业品质和创业能力的培养重在实践，因此要根据专业特点，与岗位需求相结合，利用校内实习基地或学校提供的创业实习场地，为学生创业搭建平台。组织学生参加全国“挑战杯”大学生创业大赛，教育部也做出决定，允许大学生、研究生休学保留学籍创办高新技术企业，以增强大学生的创业意识和实践能力。学校可每年定期举办“创业计划竞赛”。创业计划竞赛是近几年风靡全球高校的重要赛事，起源于美国，又称“商业计划竞赛”。创业计划竞赛的参赛者，在完成计划书的过程中，可通过竞赛提供的系统培训以及学习交流，全面接受创业者所应具备的知识和职能体系；通过比赛，结识未来创业伙伴，结识风险投资家、商界和法律界人士，并可与媒体建立良好的联系；可以培养沟通能力、说服能力，增强创业的勇气、信心，了解创业途径，寻求创业信息，减少创业的盲目性和风险性。

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［关键词］文化创意 发展政策 文化产业

一、关于文化创意产业

文化创意产业是近两年新近出现的一个名词。目前人们所认为的文化创意产业很多都是来源于英国的创意产业版本。即文化创意产业是指“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”，主要包括广告、设计、电视广播、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件及计算机服务、艺术品、古董及文物等行业。

二、美国文化创意产业发展分析

1.美国文化创意产业发展情况

（1）概况

纵观当今发达国家发展历程，经济国际化程度越高，其文化产值所占比重也就越高。美国作为当今世界经济最发达的国家之一，其文化“巨无霸”的地位，也再次印证了这一观点。近几年，美国文化产业经营总额已达到几千亿美元，从事文化艺术及其相关产业的人员已超过1700多万人。纽约市每年就有约上百亿美元的资金在文化产业中流通，它所产生的经济效益仅次于华尔街。

（2）以电影业为例，分析美国的文化创意产业发展经验

2005年11月18日，《哈利波特与火焰杯》正式上映，全球票房达到了18820万美元。迄今为止“哈利波特”电影系列的全球票房收入已超过26亿美元，比日本一年的汽车工业、机械制造业的综合效益还多。而这部影片不过是无数成功的好莱坞商业影片中的一例。美国影片产量只占世界的6%-7%，却占据全球影院总放映时间的50%以上。

窥一斑而测全貌。从电影业这样一个美国文化产业最著名的部分，我们也不难总结出一些美国文化创意产业发展的经验。

①实行积极、精确的营销政策

我们还是以好莱坞的电影业来说明这一点。好莱坞影片的高票房首先应该归功于其前期成功的营销策划。好莱坞电影营销中包含市场调研、媒体广告和效果跟踪三个有机部门，也就是说，好莱坞的电影营销并不仅仅就是简单的广告宣传投入而已。从目标市场的获得、分析、定位，到后期对投入的追踪调查、总结分析，每一个步骤都不曾忽略。相比较而言，在我国的电影营销中，则明显的是片面强调了广告和宣传，几乎忽略了市场调研和效果跟踪，营销的精确性和科学性较为欠缺。

②赢利模式多元化，深度挖掘一切可创造利润的资源

对好莱坞的影视业而言，电影收入并不单单意味着直接票房这一项。在美国，电影素来有着“火车头”的效应。有些影片除了自己本身就是利润大户外，还可以带动相关产业的发展。现代电影产业都在努力扩展、延长市场链条，形成多元化、多层次的盈利模式，努力摆脱单纯依靠国内票房收入的模式。

③文化产业投资主体的多样化

美国政府鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。美国文化艺术团体得到的主要资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助。

④先进的文化管理和人才培养机制

拥有丰富的人才是美国能够在文化产业领域领先的另一个重要原因。美国对文化管理学的研究和文化管理人才的培养一直处于领先地位，文化管理已形成一门专门学科。全美有30所大学开办了艺术管理专业，培养了大量的本科生、硕士生和博士生等高质量文化管理人才，从很大程度上提高了文化科学管理的水平。美国还从世界各地搜罗了大量的优秀艺术人才，这些国外移民对美国文化艺术各个方面都做出了重大贡献。

三、对我国发展文化创意产业的启示

文化创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。从发达国家文化创意产业的发展历程中，我们也不难总结出一些有益的启示。

1.坚持以人为本，注重文化创意产业从业人员的培养

文化创意产业的生命在于创意、创新，落实在人才的培养上，就是要注重发掘和培养人的创新意识和创新观念。我国一贯的教育体制，注重的是知识的灌输，缺乏对学生创造力的开发培养，这就不利于学生创新意识的形成。高等教育方面，我国高等学府中涉及文化创意的专业和系别很少，而且高等教育仍然是以老师教导为主学生实践为辅，这对于创意性专业这样一个特殊学科来说，是很不适应的。我们希望把更多的“中国制造”发展为“中国创造”，就应该大力改革我们的教育理念及教育方式，尤其是高学历创意人才的培养，以实践为主而以理论介绍为辅才能更多的发挥创意学科的作用。

另外，创意产业人才的开发也不能仅仅着眼于后继人才的培养。毕竟远水解不了近渴，当下在创意产业专业学科还不是很发达的状况下，我们更加应该注重对现有文化创意产业从业人员的培训，增强他们的专业化水平，提高其创造的积极性和潜力。

2.做大做强我国的文化创意企业，建立领军式企业

目前，我国各大中心城市都建立了文化创意产业基地，从事文化创意产业的企业数量很多，但是散滥现象严重。我们应该以做大做强几个中心企业为核心，进一步优化产业布局，优化品种结构，坚持治散治滥。应加快投融资体制改革，拓展融资渠道，提高资本运营水平，以吸引各种社会资金流向文化创意产业领域。再以资产为纽带，按照专业分工和规模经营的要求，运用联合、重组、兼并等形式，有序推进集团化建设，组建大型文化创意集团。条件许可的地方可以组建跨地区、多媒体的大型文化产业集团，以推动结构调整，提高产业集中度，建立文化创意产业的领军式企业。

3.加大文化创意产业领域的政策研究力度

创新是通过研究与开发实现的。国家应该从政策上鼓励创新和指导创新。今后对于文化创意产业的研究，应从战略高度出发，结合我国社会主义社会精神文明建设的特点，研究制定我国发展文化创意产业的总体规划，确定未来若干年的政策指导意见。由国家指明创新的方向，根据市场需要列出文化创意产业发展的科技攻关项目，引导企事业单位和个人，选择适合自己情况的课题进行研究与开发。

这里值得注意的是，鉴于我国社会主义社会的特点，我国发展文化创意产业不能仅仅看重文化的商业化、市场化、产业化，而必须注重文化创意的社会效益，要将社会效益和经济效益结合起来，力求更好地实现为人民服务、为社会主义社会建设服务的最终目标。

参考文献：

［1］杨海霞，郑晓红著.国外创意产业发展情况及其启示.经济师，2006，10.

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【关键词】生物医药现状启示

中图分类号：G633.91 文献标识码：A 文章编号：

一、欧美生物医药产业发展状况及趋势

1．欧美国家医药市场和产业增长稳定，加强对生物医药的研发与生产力度。目前，欧美医药市场占全球市场分额的70%以上。20世纪90年代以来，全球生物药品销售额以年均 30%的速度增长，这个速度大大高于全医药行业年均不到10%的增长速度。欧美国家在发展生物药品方面也进展较快，2005年底，美国、欧洲和日本的生物医药研发的总费用高达675亿美元，较2001年增长了51%，欧美占整个研发费用的90%。欧美已经发起了一个目的在于加快研发新药品的计划，该计划利用医学分子技术，重点发展癌症、大脑失调、新陈代谢疾病、感染性疾病以及炎症等疾病的新药。

2．欧美国家医药产业的研发与生产是在政府、研发结构以及赢利性公司共同参与下完成的，公私合作特色明显。美国作为全球生物医药发展的中心，形成了波士顿、圣地亚哥、旧金山、华盛顿、北卡三角园五大生物医药产业基地。其中，新泽西州集中了默克(Mer—ck)、罗氏（Roche）、诺华(Novartis)、施贵宝(Bristol—Myers Squibb)，强生(Johnson&Johnson)等世界著名制药企业的主要生产基地．是世界闻名的药谷；马萨诸塞州拥有世界顶级的一流大学，是全球最具创新优势的地区，几乎所有的著名生物医药公司都在此设立了研发中心；加州旧金山地区依靠政府和大学联合规划，将高校、医院、企业、风险投资高度集中，发挥资源整合的优势，围绕生物医药产业发展进行基础研究：圣地亚哥地区是全美生物医药产业发展时间最短、速度最快的地区，汇集了辉瑞(Pfizer)、强生(Johnson&Johnson)、先灵葆雅(Schefng—PIough)、施贵宝(Bristol-Myers Squibb)等跨国制药巨头的研发机构。还有超过600家生物医药公司在此落户，成为新兴的生物谷。

欧洲制药行业联盟（EFPIA）欧洲新药开发计划，该项计划的参与者包括欧洲委员会、各大学院学校、生物制药公司以及欧洲制药协会。为此，欧洲委员会和欧洲制药协会联合成立一个管理机构来协调、管理该项目。据统计，德国75% 的生物医药R&D投入是通过研究中心、项目中心等实施的。在生物医药公共研究开发方面，德国拥有自己的特色科研体系。包括92所大学的科学系或医学系，以及各公共部门所属的生物制药研发机构。这些研发机构主要从事生物科技、科技中介、临床试验等方面的研究活动。几乎所有的生物医药企业都与大学、公共研究机构有着密切的合作，其中，生物技术公司主要是利用国家知识创新基地从事研发创新，而大型的制药企业主要是寻找全球合作伙伴，打造制药产业基地。在资金方面，私人资金、风险投资在近些年德国生物制药产业的发展中起到了关键作用，其结构性的变化对高新技术企业有着重要的影响，尤其从一个早期阶段到晚期阶段的重大转折时期，风险投资发挥着重要的作用。

3．欧美国家加大对生物医药的研发、生产的投资力度， 生物医药创新出现强劲发展走势。与传统制药业不同，生物制药指的是利用生物技术，包括利用基因工程、蛋白质工程、DNA重组技术、基因治疗等技术开发、研制和生产生物制品的过程。美国的生物医药市场的年增长率为7.9%，欧洲的生物医药市场的年增长率为23%。美国新泽州科委致力于在本州特定的产业中寻找新的增长点。与风险投资或者银行去寻找成熟的公司不同，新泽西科委给予前期引导资金的形式培育早期的、成长型小企业，特别是拥有自主知识产权的公司。在欧洲国家当中，德国的生物技术占有领先优势，发展水平仅次于英国，在新药研究与开发方面居欧洲第一。德国政府非常重视生物技术的研究发展，政府拨出了超过80亿欧元的联邦教研部经费，用于重点进行生命科学和创新技术的研究。德国目前已经有超过500家生物技术公司年产值达到15亿欧元。德国政界和经济界也共同提出了名为“生物工业2021”的倡议，以加强德国在全球“白色产业”中的地位。 法国为了鼓励制药企业开发新药，尤其是基因技术和生物技术产品，近两年修改了对新研制药品价格的管理程序，允许制药企业自行确定新药价格。

4．欧美医药产业呈现区域性生产、研发的动态集中、产业集聚度加强等特征，出现了跨国家或以产业联盟为组织背景的产、学、研产业集群孵化载体。产业集群是指一组在地理上靠近的相互联系的公司和关联的机构，它们同处或相关于一个特定的产业领域，由于具有共性和互补性而联系在一起。欧美生物医药产业发展的一个非常重要的特征是集群化。美国作为全球生物医药发展的中心，形成了波士顿、圣地亚哥、旧金山、华盛顿、北卡三角园五大生物医药产业基地。英国的医药（包括生物医药）产业集群是以科研机构、高校、制药企业、生物技术企业（创业企业）及其相关机构在特定地域内集中分布、相互作用、相互联系构成的产业集群为特征。在丹麦，几乎所有制药企业都与生物技术公司结成战略同盟，由这些技术力量雄厚的竞争型小生物技术公司进行技术开发与创新。通过合作开发，获得生物药品的生产技术或生产权。丹麦还与瑞典合作在丹麦的哥本哈根地区和瑞典南部地区建立了跨国的药谷（MEDICON VALLEY），医药谷的主要特征是技术、人才和资金的高密度积聚。在投资方面，政府投资基金和民间风险投资基金的紧密合作，充分保证了资金源源不断的获得。

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1.实行新闻传媒与新信息、新技术的融合战略。电子信息技术对文化艺术及传媒的影响是广泛而深刻的。在物质生活逐渐丰富的同时，信息技术的快速发展，特别是通讯卫星、数字媒体、电子技术等先进信息技术的运用将影响媒体的变革乃至整个社会生活的变化。应该说，信息技术与新闻传媒的融合越来越紧密。可就重庆而言，在传媒业发展相对滞后的情况下，与传媒产业密切相关的信息产业却得到了较好的发展。近年来,重庆市信息产业增加值每年以高于GDP三倍的速度增长,通信服务业对全市服务业增长的贡献率达到18%[3]，经过几年的推动和扶持，重庆信息产业已经形成了一定规模。重庆传统的资讯传媒产业与东部有差距，但是在以互联网为主的新媒体技术与产业上，重庆与东部、中部几乎处在同一个发展水平上，可以说新媒体技术为重庆传媒资讯产业的发展提供了一个新的历史性的机遇，因此利用并且发展以互联网为主的新媒体技术，打造新媒体资讯产业非常关键。这里包含两个方面的问题，一个是传统的传媒资讯产业，如何充分利用新媒体技术尤其是互联网技术登上新的台阶，并且培育新的经济增长点，比如传统的报业如何实现真正盈利性的报网互动等；一个是以新媒体技术为基础的新兴传媒资讯产业如何发展的问题。笔者认为，新兴传媒资讯产业一开始就要建立在充分的市场机制的基础上，充分利用新技术新体制，抓住重庆列入“三网融合”的第二批试点单位的契机，发展三位一体的新传媒技术。2010年4月，国家新闻出版总署与重庆市政府签订合作协议，双方将共建长江上游新闻出版中心，第二个国家数字出版基地正式落户北部新区。基地以“园中园”方式在北部新区高新园设立，将在署、市合作框架下，实行管理主体、运营（服务）主体、发展主体、行业监管主体四位一体运作机制。基地将重点打造十大产业：数字图书、数字报刊、互联网出版、手机出版、数据库出版、按需出版和数字印刷、网络游戏动漫、数字音乐、数字教育、跨媒体复合出版。

2.实行新闻传媒与新区域、新领域的融合战略。以新闻传媒为先行抢占文化产业的高地，在拓展发展区域方面，湖南传媒集团除向国内的区域发展外，还加强了国际文化交流与合作。比如，湖南广电成功开拓了美国、加拿大及东南亚市场；湖南出版向美国、加拿大、英国、韩国等地输出了多种外向型图书；湖南动漫产品走进了亚、欧、美三大洲的36个国家和地区。在抢占新领域方面，湖南新闻出版业已实现纸、磁、光、电、网多媒体发展，处于全国领先地位。湖南日报报业集团成为“报网融合”发展的盈利者，将旗下三湘都市报、华声在线网站等整合构建一个覆盖报纸、网络、杂志、手机、网络电视、户外广告等多形态互动营销的全媒体信息服务型平台。对重庆而言，要拓展新闻传媒发展新区域，一是要结合重庆地域实际，向区县拓展，向规模要发展。由于行政体制上的关系，重庆有40个区县，绝大部分区县都拥有报纸和电视台，但由于无正式刊号、频率等多种因素的影响，市场化发展程度极低。因此，重庆四大国有文化集团要通过市场、资本、业务多种形式与区县合作，向深度和广度开拓。在发展新领域方面，要按照优势优先的原则，壮大做强优势产业，促进我市新闻出版业、广播影视业向立体式、集约型方向发展。在发展新产业方面，重庆要加速发展新兴产业，当前特别要抓好数字电视的推广和新介质媒体的发展。此外，要积极承接印刷复制业等产业转移。

3.实行新闻传媒与新渠道、新业态的融合战略。除了报纸、广播、电视等传统渠道之外，随着数字化技术的运作，网络新渠道催生了网络报纸、网络杂志等新业态的网络媒体，手机新渠道催生了手机报新业态的手机媒体。除了这些渠道之外，我们要善于利用早已出现的两种最新的信息传播渠道：数字标牌和微博客。数字化时代已经改变了我们的沟通方式。在当今时代，数字标牌(DigitalSignage)能即时传达信息，也能即时更换信息，因此已经被应用于世界各地的公共部门机构，并正在此领域迅速增长。当世界进入web2.0应用时代，微博客的发展使得人们的网络生活更为丰富多彩。微博客不只是开创了人际传播的新模式，它还开辟了信息传播和企业营销的新的网络阵地，而且它对突发事件传播具有得天独厚的速度优势，一些传统媒体已在寻求与之融合的发展之道[4]。在新业态方面，要抢占信息传播的话语权，新闻传媒要开辟的全市党报发行网、有线电视网、图书连锁网和电视零售网、手机传播网、互联网及网吧连锁网等六大网络，借助新的网络渠道，实现优化的配置和整合。

4.实行新闻传媒与新支柱、新资本的融合战略。传媒资讯产业同其他产业一样，其产业竞争必须经过三个阶段，即产品竞争阶段、品牌竞争阶段和资本竞争阶段[5]。目前重庆的传媒资讯业尚处在产品竞争阶段，其传媒资讯产品并没有形成品牌竞争优势，如重庆报业市场只是几大都市报的产品竞争，而没有形成一家独大的品牌优势的原因。然而即使某一传媒资讯产品形成了一定的品牌优势，而没有资本力量的介入，不进入资本市场，其仍然难以形成跨越式的发展。上市是媒体资本运作一个重要途径。在湖南，随着电广传媒在全国的率先上市，到2010年,湖南已经上市的文化企业达到4家，居全国第二位,特别是湖南天舟科教文化股份有限公司在深交所创业板上市交易，成为我国民营出版传媒第一股。重庆第四次党代会提出，要将“扶持民营企业发展作为一项战略任务来抓”，这对包括新闻传媒业在内的文化企业无疑是一个利好消息，重庆新闻传媒业应深入思考，如何利用好民营资本与新闻传媒业的经营性部分进行充分的融合发展。过去，由于重庆文化事业低层次均衡发展，县县点火，乡乡冒烟，形成“小而全”的格局，资金不足，技术落后，企业规模小，将很难与发达地区文化产业抗衡。所以，对于重庆来说，当前应以体制、机制改革为突破口，形成以城市大型产业集团为骨干，区县、乡镇中小型文化企业相配套的产业格局；要加快组建大型文化产业集团的步伐，通过整合城乡优势文化资源，“做大做强”企业，增强文化产业的市场竞争力.对新闻出版、图书发行、文博展览业、文化娱乐业，应以龙头企业为核心，以资本为纽带，通过利益共同体吸引众多单位包括区县乡镇甚至文化大户加盟，采用联合、兼并、股份制等各种形式，形成实力雄厚、竞争力强的文化产业集团，并积极推动和深化文化传媒企业上市融资。惟有做大做强了，才会反哺内容生产，反哺信息传播，为打造文化强市提供坚实的物质基础。

本文作者：张振中工作单位：合川区新闻信息中心

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湄潭县旅游业发展的现状，湄潭素有“云贵小江南”之美誉。有国家级重点文物保护单位“浙江大学西迁办学旧址”、“中国工农第九军团司令部旧址”，国家4A级景区“天下第一壶茶文化公园”、“茶海生态园”，全国农业旅游示范点“核桃坝――龙凤风情茶庄”，全国休闲农业与乡村旅游示范点“十里桃花江”，贵州省十大魅力景区、全省100个重点旅游综合体之一的“中国茶海”，核桃坝茶海生态园4A级景区、国际温泉度假城、省级风景名胜区“湄江山水画廊”、省级森林公园“龙泉山森林公园”，国内最多的天生桥群“百面水喀斯特博览园”景区等。

近年来，湄潭县乡村生态旅游、休闲度假避暑旅游、茶旅一体化、扶贫旅游、红色之旅正蓬勃发展，“六线九园” （其中“六线”指：（1）象山公园―鹅公坝―田家沟―核桃坝―金花―天下第一壶。（2）桃花江湿地公园―金泽地精品水果基地―仙谷山小镇―水湄花谷。（3）兴隆―天城―德隆―永兴。（4）接官坪小茶海―黄龙山―铜鼓井。（5）杭瑞高速公路沿线。（6）道安高速公路沿线。 “九园”指：（1）印象湄江河滨公园。（2）田家沟花田湿地公园。（3）水湄花谷玫瑰公园。（4）仙谷山景观公园。（5）中国茶海公园。（6）象山茶博公园。（7）天壶公园。（8）永兴古镇生态园。（9）鱼泉镇偏岩塘美丽乡村示范园。）打造已渐成熟，“中国茶海?休闲湄潭”旅游品牌日益彰显魅力。在三星级的湄潭大酒店和具备挂星标准的温泉度假酒店、天壶国际大酒店、仙谷山寻梦山居酒店等大型酒店引领湄潭酒店发展。目前，湄潭共有宾馆酒店正在进行装修准备，如按期完成，2016年4?18“贵州茶博会”前可新增床位1000余张。

打造了桃花江美食流域、天壶美食一条街、县城美食一条街和县城夜市小吃以及餐饮服务已渐成熟，逐步向规范化、特色化方向发展。现有旅行社服务网点10家，旅游车队1家。

2015年旅游人数、收入增长成绩显著。截至8月，全县旅游人次达138.8万，同比增长43%，旅游综合收入9.07亿元，同比增长50.1%。

湄潭县旅游业发展存在的问题，湄潭县旅游发展经过了几年艰难奋斗历程，虽然取得了很大进展，但仍有差距，特别是景区高规格的集中打造、游客留湄住宿率、旅游产品整合资源、整体包装、旅游营销宣传和经营管理等方面还有待进一步提高，究其原因，主要体现在一下几方面：

（一）基础设施还比较薄弱，监督管理缺失，制约着旅游业向深度发展。一是湄潭县的旅游项目多头管理，未形成统一的管理模式，如酒店建设项目，选址是规划部门，建设是住建部门，验收是消防和环保部门，旅游部门无法有效强制性措施，尤其是有的酒店建设擅改规划、配套不到位，旅游部门只能协调或建议，制药了按旅游要素配套建设;二是旅游产业存在重发展轻管理，有的部门在履行职能、严格执法、强化监管上态度不够鲜明，行业监管缺失。

（二）服务意识亟待增强。湄潭县旅游市场好，乡村旅馆在旅游高峰期游客爆满，一床难求，属于业主市场。有的乡村旅馆接待条件较差，对游客的一些合理诉求和建议难以满足，对存在的问题也不及时整改，对转型升级更没有安排，始终处于一种低端水平。在开发乡村旅游产品时忽视有效保持“乡村性质”和“乡村意象”，出现了建筑城市化、活动简单化等趋向。不少农家乐就是一个“乡村麻将会所”。

（三）旅游宣传营销工作滞后。湄潭县很少组团到省内外城市进行营销宣传，更没有系统的将湄潭的景区、生态资源特色等向外进行展示，尤其是在高速公路、国道、省道和机场、火车站、客运站等人流密集地难以看到旅游广告牌。

湄潭县旅游业发展的思考：

（一）高标准、高起点修编完善湄潭县旅游规划。随着全县旅游业快速发展，湄潭县在调查摸清完成旅游资源的前提下，要尽快组织专业旅游设计机构，认真调研县旅游资源，以“望得见山，看得见水，记得住乡愁”为总体定位和发展目标，高标准、高起点修编完善湄潭县的旅游规划，广泛征求各方面的意见，在充分论证的基础上尽快出台《湄潭县文化旅游发展战略实施意见》，确保湄潭旅游产业发展规划实施，达到可持续健康有序发展。

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关键词：新媒体环境 湖北影视业 内容为王 平台营销

随着通信技术数字技术的快速发展，以互联网、手机等新兴媒体为代表的新媒体浪潮正冲击和改变着传统的媒体格局，作为传统媒体重要组成部分的影视业无疑也受到重要影响，如何更好地适应新媒体环境，在日趋激烈的媒介竞争中取得优势地位，是湖北影视业可持续发展过程中必须要而对的问题。

一、新媒体环境与湖北影视文化

新媒体是指依托数字技术、互联网技术、移动通信技术等新技术，向受众提供信息服务的新兴媒体。新媒体是一个相对的、宽泛的概念，广播之于报纸、电视之于广播、互联网之于电视，都是新媒体的范畴。我们所说的新媒体环境主要强调互联网、手机等媒介衍生形态对媒介格局的重塑，即在互联网、手机等新兴媒介作用和影响下形成的新的媒介环境。

影视业的发展较之报纸等纸质媒体更注重技术特性，通过具体形象的声画、影像传达和表现的各种理念、思想、感情赋予了影视文化以独特的艺术特性。新媒体的兴起与快速发展，为影视文化带来了更多发展思路和传播理念，也带来了影视业不得不面对的技术困惑与发展瓶颈。

20世纪90年代，湖北影视业发展一度代表了全国最高水平。当时，湖北省拥有电视剧制作权的是电视台和电影制片厂，实力较强的有湖北省电视艺术中心、武汉市电视艺术中心、湖北电影制片厂影视部、扬子江音像出版社等，其中扬子江音像出版社制作的电视连续剧《台湾黑猫旅社》上座率和发行量创国产片最高纪录，获全国首届“松雷杯”最高奖。近年来，应该说，湖北影视剧制作的数量和质量也在不断提高，从2007年至2011年5月，湖北省共生产了电视剧41部1006集，其中《南下，南下》、《洪湖赤卫队》、《借枪》等多部电视剧在央视、各省级卫视黄金时段播出；电影《人在途》、《琴动我心》、《信义兄弟》等也获得了较高的票房和业界评价。但是，随着其他省份影视文化的快速发展，湖北影视业在综合水平上却处于中下游，而这也成为制约湖北影视业快速发展的关键所在。

如果将90年代界定为湖北省影视文化的发展期，那么新媒体环境下的湖北省影视文化进入了转型期。传统的影视文化发展思路已经不能满足和适应受众日益多元化的需求，如何将新媒体技术与湖北影视文化发展有机结合、实现经济效益和社会效益最大化，成为湖北影视业发展首要解决的问题。

二、内容为王：注重精品意识

要实现经济效益和社会效益的双丰收，最重要的一点就是打造影视文化的内容。内容为王，对于湖北影视业的发展来说永远也不过时。新媒体环境下，三网融合已经成为大势所趋，而这对于湖北影视业的发展来说，无疑是发展的大好时机。不容置疑的是，未来的竞争根本在于内容的竞争。

新媒体环境下，互联网传播的双向性、个性化和扩散性使得影视剧具备了更宽的传播范围与受众群，手机媒体的移动、便携和如影随形则打破了传统影视业的空间、时间限制，新媒体为影视业在最短时间内实现注意力经济提供了可能。在传统媒体都在积极寻求数字化转型和生存的途径的大趋势下，湖北影视业要充分利用自身影像、声画的优势资源，除了通过数字化转型拓宽电影、电视剧的发行渠道、传播范围，更要注重新媒体内容的开发。

新媒体内容的开发主要集中在两个方面：湖北省影视业要有创新意识，大力开发网络视频内容，除了正规影视剧的网络拓展外，要鼓励创作一批适宜网络传播的网络视频、网络电影、网络短片；湖北影视业要有超前意识，移动媒体如手机、pad的影响力日益彰显，而相关的影视内容制作却远不能满足需求，湖北影视业应在移动媒体内容定制开发上迈出关键一步，借鉴国外移动媒体内容定制的做法和经验，积极制作满足受众需求的手机电视短剧、手机电影等微内容。

新媒体内容的开发与创作，较之传统媒体内容的开发与创作更需注重精品意识。一部好的影视作品最重要的就是内容能够打动观众、感染观众，而实现这种打动和感动最直接的办法就是注重影视剧创作的精品意识。所谓精品意识，主要指在影视剧的创作过程中，要契合当前的社会情境，真实反映受众关心的问题，从细节处体现人性化的东西，日常生活中易于被忽视却能打动人的故事，通过影视画面体现人性之美。打造湖北影视业的精品意识，本质上就是一种责任意识，这不仅要求我们不断灌输“精品”的责任、追求和精神，还要把“精品”的理念贯穿于湖北省影视文化内容创作的全过程中。

三、平台营销：开发新媒体平台

影视剧营销一直是湖北影视业发展的重中之重，各省份影视剧纷纷崛起、国内外大片巨制影视剧的大量涌入无疑为湖北影视业的发展带来了挑战和竞争。湖北影视剧的营销也应适应新媒体时代的特征，充分掌握和利用新媒体平台进行营销。

新媒体环境下，技术的作用更加突出和重要，对于湖北影视业发展而言，在不断强化自身技术水平和技术支持的前提下，应更加注重平台的建构。所谓“平台”，是一种实现双方（或多方）主体互通互融的‘通用介质’（标准、技术、载体、空间等），它能够实现需求力规模经济和供给力规模经济的对接。对于湖北影视业而言，平台的建构本质是新媒体平台的营销，即观众注意力经济和湖北影视业影响力经济的契合与对接。

影视业长期以来依靠传统院线、各级电视台进行影视播出和内容制作来实现自身价值，新媒体环境下，湖北影视业的快速发展要注重开发新媒体平台，更加突出平台营销的重要性。具体而言，湖北影视业要做好新媒体平台营销，首要的是注重影视业的网络营销，在网络营销充分发挥作用并内化为影视营销重要组成部分后，推进移动媒体营销。

在网络营销方面，要注意层次和深度，另辟蹊径、以特色取胜。如在鄂产电影《人在途》的宣传和营销过程中，就充分利用了网络新媒体平台，进行策略营销。如在影片上映前，通过制作的两个视频短片《盒饭大叔》、《宣传哥》在优酷、土豆、六间房等视频网站传播，通过前期网络造势扩大受众面；在影片上映后，通过收集和整理网友的意见和观点，及时进行反馈，总结影片在内容制作和表现上存在的不足与缺陷，与网友进行实时互动，体现的是一种更具诚意的营销手段，独特的网络营销成为《人在途》实现经济效益和社会效益双收的重要因素之一。

四、解围之路：文学带动、区域优势、资本合力

作为中部影视业发展的中坚力量，湖北省影视业的发展直接决定和影响着中部影视文化的发展和壮大。虽然湖北影视业曾一度领先其他兄弟省份，但随着新媒体的崛起以及各地对影视文化发展的重视与调整，湖北影视业发展面临着前所未有的压力与挑战，既包括影视业发展缺乏资金的困扰及民营影视业发展的困境，也包括创作内容和团队上的缺失。

湖北影视业的快速发展，必须逐一解决转型过程中的这些问题，具体而言主要包含三个方面：文学带动影视发展，区域优势带动文化资源挖掘，政策扶持带动资本合力。

1、文学带动影视发展

湖北影视业的快速发展要充分发挥“文学鄂军”的带动作用。“文学鄂军”是湖北省文化产业发展的重要组成部分，湖北拥有大批的文学创作者和优秀作品，整体实力非常强劲。但是，在将优秀文学作品转化为影视作品的“文学影视化”产业链条中，湖北的作家队伍与影视编剧队伍是脱节、甚至是剥离的，不能很好地实现互动交流和整体合力。而这最直接的体现就是，湖北的优秀文学作品不断被外省吸收、借鉴和影视化，湖北省的影视编剧队伍则因为缺乏好的文学作品和内容不能很好地进行影视剧本的创作与改编。

在具体的实践中，需要“文学鄂军”与“影视鄂军”的强强联手，文学作品创作要突出和注重影视精品意识，在创作中将影视作品当作文学作品的延伸，搭建好文学与影视的桥梁，政府有关部门应鼓励优秀的作家参与到编剧队伍之中来，让思想主题好、艺术水准高的影视作品在产生较大社会效益的同时，通过文学作品的影视化创造更多的经济效益，达到文学作品的影响力最大化，打造更多的湖北影视作品品牌。

2、区域优势带动文化资源挖掘

作为中部影视产业发展的中坚力量，重要的文化遗产与丰富的山水名胜赋予了湖北独特的文化意蕴和人文景观，而这些对于湖北影视业发展来说，是得天独厚的文化基石和宝贵财富。文化的传播是具有继承性的，新媒体环境下，湖北影视文化的传播具备了更多的开放性与多变性，湖北影视业要充分吸收荆楚文化的精髓，在荆楚文化的大视野内探索影视文化的传承模式。

在区域优势的建构上，要注重挖掘自身独特的文化资源，即实现新媒体影视文化的本土特色。对于丰富的文学资源，要进行深度开发，不应局限在单纯的影视剧本改编和创作上，应打造和培育优质的影视产业团队，实现团队与资源的优质对接，从而打造出有分量、有价值、提升湖北影视业品牌度的作品；对于得天独厚的山水美景，要进行影视产业化推动，加大对影视基地资源的开发与整合，重点打造具有全国影响力的影视基地，是体现区域优势的重要形式。

3、政策扶持带动资本合力

近年来，随着文化体制改革而崛起的湖北民营影视企业，已经成为湖北省文化发展繁荣的重要亮点，目前湖北省约有几十家民营影视公司，小投入、小制作甚至是选题不善、资金不足等等原因造成的影视剧产量年年增长，质量却大打折扣的传播怪圈，民营影视企业无法产生市场影响力，民营影视企业的发展遭遇了瓶颈。