工艺美术的适用性原则范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术的适用性原则，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：工艺美术；材料；装饰艺术；实用性；艺术性

工艺美术品是艺术品的一个范畴，工艺美术品除了具有艺术品所具有的功能作用外，它还有自己的一项基本功能――实用性。“以实用或装饰为目的，利用一定的材料和技术，按照美的原则设计制作而成的物质产品统称为工艺美术品。”（王次《艺术学基础知识》P387）

工艺美术是人们经过漫长的使用对使用物品或物体进行装饰美化，这种装饰美化是以物品或物体自身的实用性为前提的，在《中国工艺美术大辞典》中对工艺美术的装饰性解释为“一般指修饰，打扮，从学科意义上看装饰已被当做一种艺术样式，成为艺术的一个门类。并总是同生活日用品结合着。可以独立欣赏或被使用。另一方面，由于它在形式上具有较为系统完整的规律性又常被视为一种艺术技巧，艺术手法等。”另外在《现代汉语词典》对“装饰”的解释为“在物体的表面加附的东西使之美观……”。以上种种书籍对“装饰”的解释，无外乎都是指给以人们欣赏，美化生活的“艺术性”的一种概括的说法。工艺美术既包含了纯粹的“艺术性”功能又包含有它本身所拥有作为工艺美术品所特有的实用性。作为与社会实用性联系很紧密的工艺美术，其作品（产品）要体现出实用性物品的那种“适用，经济性”。一开始工艺美术是人们对物品在物质性方面的需求，也只有在这种需求满足之后才又逐渐在精神方面有所需求。就如：原始社会时期，人们一开始为了便于盛水或为了其他用途，依照某次偶然所见用各种植物的茎、藤编织成一定的形状，将泥巴涂在所编器物的内部周围盛放东西，但偶然的机会他们发现其被火烧过后在泥巴上留下了清晰的印痕……经过长时间不断的摸索发现，在火烧把植物化为灰烬而在烧制的器物外部由于植物的茎或藤条的压痕因烧制留下擦拭不掉的纹理时，他们就试着将自己大脑中的形象进行简单的装饰，这也许就是工艺美术产生的雏形。

一、工艺美术在设计等方面的特点与其他绘画艺术的不同

工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的实用性艺术，它的突出特点就是物质生产与装饰美创造相结合，以实用为主要目的，并且具有艺术的审美特性。也可以说它是造型艺术之一，它是集装饰、绘画、雕刻、塑造等艺术为一体的空间性综合艺术。工艺美术主要是以美术装饰、制作技术与实用性目的相结合的产物。工艺美术在现代社会中又有着其自身的特点：

1.适用性与审美性相结合的特点

这一特点都是工艺美术经过一段时间的发展后逐渐体现出来的特点。如从原始社会人类就开始用以盛食物的饮食器具最初也只是以实用性――盛放食物为目的，这些器物大多是以泥胚大致烧制而成，在外形及使用等方面都很粗糙，经过在现实生活中的不断发展，才逐渐出现了各种不同的外观造型，并逐渐带有装饰性。而这些原始器皿正在随着不断的发展体现出了审美性与实用性的高度统一。另外，如在我国夏、商、西周时期用青铜做的各种鼎、爵等器物最初主要是用于盛食物与祭祀等活动，但在不断的发展中它们就不仅仅是一种以实用为目的的日用器皿，同时还具有一种美饰作用。

2.工艺美术的材料特性与色彩的特点

工艺美术作为一种工艺类的艺术，就必然离不开制作材料。在很多时候，工艺美术制作受着材料的特性，色泽等特点的制约。好的工艺美术品是除了将实用性与审美性相结合外还要将工艺美术的制作及实用性与材料的特性、色彩相结合。从而使工艺美术体现出其整体性与材料美的一种完美结合的特点。

在我国传统的工艺美术里面有许多在最初阶段的设计与制造中都将适用性与所使用的材料特性、色泽密切结合进行设计制作。如：在封建社会里皇室多以黄色作为黄泉的象征。而贵重金属――黄金，在皇宫中较大范围地被使用，如明朝时黄金丝编织成的紫金冠，它不只是皇帝日常上朝时的用品，也是一种珍贵的工艺品。它本身在当时的社会环境下不只是皇权的象征，就其本身所用的材料来讲它也有非凡的价值。它的编制正是运用了黄金的延展性与柔韧性的材料特性进行编制，同时黄金这种材料稀有，其本身价值就决定了它绝非一般人所能够大量拥有的金属，这正好与象征皇权的颜色――黄色相吻合，因此以黄金作为材料的大量做工精美的金属制品在与皇室、皇权有关的各种场合大量出现，如金盘、金碗等。这些黄金制品一开始是作为皇室的日用器具……而到了今天，随着时间的推移，它们就是罕见的工艺美术精品与研究历史文化的文物。因此工艺美术的设计者同时也是技术制作者。他们不仅要设计出工艺产品的形状同时还要利用技术将其想法变成有用的实物。

而在现代社会中的其他设计艺术如装潢、服装设计、工业产品设计等大多是设计者只负责产品的造型、色彩、材料等方面的创新设计，而具体制作大多是由技术工人师傅依照设计者设计的图纸进行加工制作，将其变成实物，设计者与制作者大多是分开的。（这些都与现代社会对某些产品大批量的需求有关）

工艺美术与绘画艺术在某种方面可以说是相同的，但是有的方面又各自不同。从传统工艺美术品来看他的制作者与设计者基本上是由同一人或者是由多人辅助进行制作的。包括现代的工艺美术中也是由设计制作者将其设计的图（形）纸变为实物，如果需要大批量的生产就让大批的技术工人机械地大批量生产。而一幅绘画艺术作品从酝酿到这幅画的完成基本上都是由绘画者（创作者）一个人单独进行。工艺美术它主要是以实用性为首要目的，美观性与装饰性相结合，因此，创作者不仅要把自己的创意表现出来还要考虑运用什么样的材料、技术把它变成具有实用性的实物。只有这样工艺美术品的特性才能实现。当工艺美术品只是一张设计图纸时，它的最终目的并没有实现，而只有将图纸（创意）变为现实的工艺美术品时才能发挥其真正的作用。在其实物化的过程中，创作者也有可能就是制作技师也有可能不是，而真正是技术工人进行实物制作，将创作者的意象变为现实物体的。

二、工艺美术在现实生活中其艺术性的体现

工艺美术主要包含生活实用与装饰欣赏两大部分。工艺美术具有欣赏与实用两个方面的特性，隐含了工艺美术要有精神性与物质性。其中物质（实用性）一开始就直接为人们的生活服务。这就决定了工艺美术一开始就与其他艺术之间的区别所在，它不只限于纸面上的图形或者是创意的图纸表现，更重要的是要通过一定的材料将其变成具有实用性的物体。因此，工艺美术在日常生活中物质功能是第一属性，同时也是最基本的属性。而供人们欣赏的（装饰性）精神性是从属于实用性的。但随着历史的发展与人类社会的发展，有不少工艺美术品已经渐渐脱离了一开始生产时的实用性转而成为以欣赏与收藏为主的艺术欣赏品。

彭吉象教授在《艺术学概论》中就实用艺术的概念做了一些描述：“实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。”从中可以看出工艺美术作为实用性艺术的一个种类，它本身就拥有实用性与审美性相结合的特点。而在大多数情况下工艺美术区别于其他艺术的首先是其实用性，工艺美术也可以称作为实用工艺。实用工艺主要是指在造型和材料使用上具有审美价值的同时还与人们日常生活紧密相关的艺术品的总称。如在古代战争中主要用于防御的盾牌，随着不断的发展专门用于庆祝活动的仪式性装饰盾牌出现，这时盾牌用于实战的功能性就逐渐转到了精美的装饰性上。使这些精美的装饰性盾牌脱离了战争的实用性而转而体现了其精美的装饰性。

由此可见，工艺美术是在实用性的基础上综合装饰美化艺术，使实用性与装饰艺术性融为一体。而其他艺术如绘画、装饰画等纯绘画艺术主要偏向于表现性审美艺术范畴，其装饰性很强，往往理想化，不苟拟于客观事实，而工艺美术在现实中装饰性与实用性兼有并且以实用性为基础与艺术装饰性相结合，从而达到使工艺美术自身特点完美展现的目的。

参考文献：

［1］方四文.艺术设计概论.湖南大学出版社，2004.

［2］尹定帮.设计学概论．长沙：湖南科学技术出版社，2003.

［3］李砚祖.平面设计艺术.中国人民大学出版社，2005.

［4］彭吉象.艺术学概论.北京大学出版社，2006.

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汉代，漆器艺术已经过了五千年的长足发展。在这个时期青铜器已经慢慢衰落，而瓷器尚未登上历史舞台，在汉代强盛国力的基础上，漆器一枝独秀。在继承春秋战国时期的精华的同时又有了新的发展，它在人们的日常生活中所起的作用，与前代相比也有了很大发展和提高，我们可以从大量的汉墓出土随葬品看出。西汉楚墓中的随葬品漆器占了很大的比重，从这种盛况我们可以几乎推断出漆器在当时颇为盛行，已经基本取代青铜礼器。比如说，20世纪70年代初所进行的马王堆汉墓的考古发掘，就发现了大量精美的随葬品。其中，仅漆器就达七百余件。这些漆器的种类繁多，有餐具、饮具、盥洗用具、梳妆用具、家具、明器和丧葬用具等。其中大部分亮丽如新，绚丽多彩，令人叹为观止。胎型的胎质多样，但以木胎为主，也有少量夹胎、竹胎；器型大小兼备；装饰推陈出新，纹饰清秀华美。琳琅满目的精美汉漆器的出土我们可以看出，汉代时期漆器数量众多、品种齐全、分布范围广、且工艺精湛。由此可见，汉代漆工艺在胎型、品种乃至纹饰、制作技法上不但继承战国和秦汉的精华，而且在它们的基础上改进了制作工艺，扩大了生产规模，又向前迈进了一步。漆器艺术作为工艺美术的一个大的门类，它的设计必须满足至少两项基本要求，即功能性和审美性。

一、功能性。

产品设计的功能性是指设计产品时要考虑到到产品的适用性和使用方法。当设计满足和符合产品所预定的目的，我们可以说汉代漆器的设计就符合了功能性的要求。功能性是漆器设计首先要考虑的问题，也是其设计的主导因素。

中国文人对“道”的崇尚导致了千百年来人们对“器”的轻视，文人士大夫对器历来是不屑一顾的，认为那些是匠人所为，而历史上匠人地位极其卑微。文人在论“道”时极具思辨的意味，而匠人在谈“器”时则囿于其认识水平，最多也只能将其经验总结成口诀之类的文字在其内部流传，尚难形成“器之理”，使其上升到更高的理论层面，这也是导致“轻器”的一个重要原因。但不管被隐匿的多深，中国传统造物都有其辉煌的历史并已形成独特的且完整的设计体系。而汉代的漆器继承与发展了战国的漆器艺术，已经达到了实用与审美的高度统一。这一时期，为满足当时人们生产与生活的需要，我们的工艺美术师和工匠们创造出了无数优秀的漆器。这些漆器大部分随着朝代的变更，消失在历史的长河中，所幸还有不少的精工细作的漆器被作为随葬品带进了显贵身份墓主人的墓地，而今随着大量的考古发掘终于得以重见天日，这些精品大部分被安置在博物馆供我们后人欣赏。汉代时期的漆器，虽说制作精美，但它的审美性是依托于它的功能性的。这个时期的漆器以造型见长，成型工艺仍以木胎、夹胎和卷胎为主。木胎比较精薄，外观也很精美；夹胎通过层层麻布粘合成型，制作更为精细，在当时颇为流行。此外，这一时期还有少量的皮胎和竹胎等。漆器的器型根据其实用性设计，尤其是日用漆器很多能集艺术与技术于一体，器型多构思奇巧，如长沙马王堆出土的双层九子奁，在造型时还专门设计制作了放置小奁的各个小空间，防止小奁相互碰撞；耳杯设计了便于端拿的两耳；漆钫盖的”3”形设计暗示了开启的功能；漆盒和耳杯的配套设计更是收纳功能设计的体现。

二.审美性。

凡“人造物”都必然包括审美性与功能性两个主要方面。马克思说：“人也按照美的规律来建造”。在这里，美是作为合规律和目的的感性具体来存在来理解的。我们也可以说，人的任何活动都具有不同程度的美的因素。设计作为人的创造性活动，其根本目的是为了满足人的物质生活和精神生活的需要，提高生活的质量和品味，无疑，设计就更应按照美的规律来进行。那么自然的，我们的漆器设计也概莫能外了。不论是与人们的衣、食、住、行、用息息相关的日用漆器还是供观赏的具精神功能的漆器它们都无一例外的有着美的因素。

汉代的漆器，尤其是日用漆器讲求实用和耐用。这与我们今天设计艺术中的讲求功能性不谋而合。而中国的艺术设计千变万化，既要对器物的使用性质实施功能性设计（包括材料选择、关键工艺、工具应用、流程设置等等），也要对器物的观赏性质实施审美性设计（包括造型构成、质感肌理、设色纹案、文化寓意等）。而汉代漆器艺术设计亦存在对功能性与审美性的双重要求。我认为楚漆器艺术的审美表现方法具有以下一些特征：器物造型圆融贯通、安定和谐，亦体现了使用便利的原则；装饰纹样精描细雕，且神秘浪漫、飞扬流动；色彩以红黑二色为主，辅以少量绚丽的黄、绿、白等色，重现神秘玄远的生命观念。这些特征不仅是其审美意识的物化和艺术能力的生动体现，而且还是其具有原始思维特质的精神逻辑顺序的显现。

三.汉漆器艺术设计的功能性与审美性统一

一般来说，工艺美术首要的特性，不仅要表现美观，而且要结合实用，它不应该是单纯的装饰品，也不应该只讲求实用，而是要把实用与审美两者有机的结合起来。再有用的器具，若它不具备审美功能，它也只能是一件器物，不能上升到艺术品的高度。而汉代的漆器艺术精美又不失实用，是人们日常生活当中必不可少的器具，这个时期的漆器成了具观赏价值和审美功能的艺术品；再精美的物品，若没有使用价值，也只能成为单纯的观赏品，而不能成为人们的实用器具。功能性与审美性的关系其实也就是实用与审美的关系，它们两者是互称互补、相辅相成的。汉代漆器艺术设计表达了当时社会的巫文化，席地而坐等生活习性，以及神秘、浪漫的审美倾向等。而后陆续出土的楚汉漆器向世人展示了它们集功能与审美于一体的美丽身姿。它们虽多为当时社会的常见普通的日用器具却有其独特的美感，是功能性与审美性的完美统一。打个简单的比方，汉代漆器的装饰彩绘是在雕刻基础上萌生出来的兼具实用和审美的一种表现手法。髹漆在此是出于适应功能的需要，它对易腐、易烂的木胎、竹胎等起到保护作用，达到了防腐防渗防酸的功能目的。所以打底、上漆只是功能意义上的表现，在底色上彩绘花纹、图案则是为了满足审美的要求而进行的。但若是离开产品设计的社会背景孤立地谈产品的功能那是没有任何意义的。

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关键词：傣族；服饰结构设计；花腰傣族

全球经济一体化下，各地文化交流程度日趋深化，不同地域、民族的人们的交往变得越来越频繁，这在一定程度上对传统文化产生了一定的冲击。而由于受人们多元化审美观念的影响，作为我国传统服饰文化的重要组成部分，傣族传统纺织染绣工艺的传承越来越难。傣族有傣雅、傣卡、傣洒三种自称，这三种傣族女子服饰被称为“花腰傣”，具有多彩锦带缠绕腰部筒裙的统一属性。还有一种傣角折的服饰类似于其周边地区的彝族服饰。由于不受支系差异的影响，花腰傣女子服饰的结构特征没有明显的变更，因此，本文以花腰傣为例，通过田野调查，分析了花腰傣族服饰结构设计，希望能够为我国传统服饰文化的可持续发展提供一些帮助。

1 花腰傣服饰造型及结构设计分析

服装结构的概念源于欧洲“西式裁剪”服饰立体造型裁剪体系。目前国内服装界开始运用特定纹饰和局部造型，都在积极挖掘民族服饰文化的创作思路。服饰代表着各个民族劳动人民的智慧，是在漫长的历史发展过程中，各个民族积累下来的宝贵财富。调整和优化服饰结构能够传承、发扬传统文化，增强服饰产业化水平，能够将传统服饰特点淋漓尽致地表现出来，从而不断创新，促进民族服饰可持续的发展。西式裁剪强调服装结构的合理、规范化，对于我们民族服饰来说，设计、结构和工艺制作长期停留在经验模仿、手工缝制阶段，严重的阻碍了民族服饰适应和满足市场发展需求的创新，严重阻碍了民族服饰的产业化。服饰是艺术和技术紧密结合的加工制造业，也是人们文化的一个组成部分。而花腰傣服饰结构能够更好地展现出傣族服装造型，是傣族人民在历史发展过程中的宝贵财富，花腰傣女装主要由内衣和外衣、下裳、头饰等部分构成。

1.1 花腰傣内衣的结构设计

为了适应人们生产和生活的需要，花腰傣服饰会受居住地区生产和生活方式的影响。因此作为花腰傣服饰中不可缺少的一部分，花腰傣内衣形状与凹字相近，其衣长不到腰部，属于上下分割结构，主要以黑色为主，偏襟，受幅宽的影响，胸围线与外衣一样，进行了断开处理。并且衣身宽度与外衣相似，为25cm，是由经纱向和纬纱向构成，结构中没有出现断缝，能够满足傣族妇女身形的需求。而随着时代的不断发展，傣族妇女的内衣形制也呈现向多元化，开始向汉化趋势发展。目前，在平面结构上，传统的汉服已经变成了立体结构的异化结构，这使得花腰傣女装内衣形成了落肩，肩线也变成了斜线，女装内衣呈现出了下挖的趋势，符合了时代的审美特征和审美需求。

1.2 花腰傣外衣的结构设计

人体与服装之间有区别、又有联系，两者之间的直线距离是服装与人体之间的孔隙量，而放松量设计主要是指服装维度之间的增加量。在具体的设计中，为了突出傣族人们的整体思想、观念，设计师可以取一个截面为同心圆，将人体与服装视为圆柱体，在传统工艺基础上，开展针对花腰傣服饰的结构设计。外衣具有较短的衣身，并且胸部附近分为了上下两部分，也就是说将33cm的衣身断开。目前，传统的花腰傣女装已经无法满足人们现代审美需求，服饰立体与人体着装要求的舒适度和适用性存在着很大的差异，阻碍了传统服饰的可持续发展。因此，设计师要在保留传统服饰元素的基础上，通过服装CAD软件来调整服饰结构，服饰结构的下半部分运用整块面料与衣身缝合作为下摆，并为纬向，上半部分纱向为经向，能够满足现代生活的需求，提高人们着装舒适度。

1.3 花腰傣下裳和头饰、头饰的结构设计

筒裙、围腰及绑腿三部分构成了花腰傣女子下裳。围腰做工精细，是指宽4cm的刺绣，筒裙由黑布与彩色绸缎组成，绑腿两端系有红绳，是一块半米宽、一米长的藏青色布块。我国少数民族的发式主要分为披发、绾髻等类型。花腰傣女子的头饰一般由发式与头饰物构成。头饰的结构主要有三种结构，即：巾帕、冠帽及其组合。将发髻先用绣花青布帕缠裹，然后用绣有精美纹样的装饰头帕在外层进行包裹，顺着左耳旁垂下头帕，头帕端具有漂亮的花色缕穗。

2 花腰傣领子造型与服饰结构的关系

少数民族服饰的领口一般与肩垂直，前襟正中分割线，不做曲线挖裁，采用了无横开领数值的裂口扩展型衣领结构的处理方法，如云南少数民族。并且有的用面料滚边加以包合缝制，多数无纽扣，前襟自由敞开。花腰傣女子内衣和上衣平面结构与基本纸样相比较，可以归纳出裂口扩展型衣领的结构特点。首先，由于要向下跌落大约5cm，平直的肩缝线次啊能吻合人体肩端点，从而使衣片的前后下摆向原理人体的方向外翘，前后衣片分别向前中线和背中线倾斜。其次，平直的肩缝线被平行向后移动，使衣身整体向肩后滑移，平移值为特型基本样纸后衣片的直开领量约2cm，即上提了前襟，下坠了后襟。另外，领窝点周围的面料形成堆叠皱褶，这是由于颈根的体积强行拉大了前襟有裂口的衣片造成的。由此一来，后领口下坠牵拉，后襟向外翘挺，两片前襟向前中线搭合，袖筒向后扭曲，裂口扩展型领款形成了较为奇异的外观造型，使整件衣服造型俏丽，具有极强的立体感。

3 结语

民族服饰已经成了现代服饰不可缺少的一部分。在花腰傣服饰保护与创新发展过程中，我们还需要注重时尚性、多元化、题材与设计协调性等问题。随着人们生活水平日渐提升，在花腰傣服饰结构设计过程中，设计师要将传统文化与现代技术整合到一起，树立现代原则，赋予民族服饰更多现代气息，从而提高服饰结构设计质量，利用现代服饰设计技术，推动我国服饰文化朝着多元化方向发现。

参考文献：

[1] 郭锐.基于功能性的花腰傣服饰品探讨[J].天津纺织科技，2012（02）.

[2] 孙琦.少数民族服饰结构设计应用――以花腰傣服饰为例[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2011（03）.

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论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。

为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。

江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。

一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想

美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。

作为培养美术设计相关产业的初、中级专业人才基地，我国中等职业学校的美术设计教育事业任重而道远。为了适应经济社会发展的需要，加强美术设计教育的理论研究及实践探索乃当务之急;加大培训力度，提高中等职业学校美术设计专业教师的素质也迫在眉睫。

制定中职美术设计专业教师教学能力标准的指导思想是:以《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》为指导，以完善职教师资培养培训体系、促进职教师资培养培训工作的规范化与科学化、提高中等职业学校专业教师素质为目标，广泛吸收其他师资基地、中等职业学校和行业、企业等各方面的力量参与，构建一个以专业发展为目标，以指导教师专业成长为引领，以项目为载体，集理论和实践为一休的教师专业教学能力标准程式。

二、相关职业教育教师能力标准的文献资料分析

中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准完全是一项首创性的工作，现今只有一些相近或相关的职业教育教师能力标准的文献资料可供参考，对制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准较有参考意义的主要是:

(一)教育部《中小学教师教育技术能力标准(试行)》.2004年12月。这是为贯彻落实((2003-2007年教育行动振兴计划》和《教育部关于加快推进全国教师网络联盟计划，组织新一轮中小学教师全员培训的意见》而开发的一个标准，教育部将以此为依据研究建立中小学教师教育技术培训、考试和认证体系。这个“标准”把相关人员分为“教学人员”、“管理人员”、“技术支持人员”三类，其中“教学人员”的能力区分为4项:意识与态度，知识与技能，应用与创新，社会责任。

(二)《重庆市中等职业学校专业教师能力标准(试行)))[2]02007年7月的《中国一澳大利亚(重庆)职业教育与培训项目国家报告》称之为中国的首个专业教师能力标准，它借鉴了澳大利亚职业教育师资队伍建设经验，从职业道德教育能力、行业联系能力、课程设计能力、教学组织和实施能力、鉴定能力、交流与合作能力等9项能力领域，“能力领域、能力单元、能力要素、能力表现水平”等4个层面，对职业教育的教师能力提出具体要求。

(三)《教师能力标准》[3]，这是一本介绍“IBSTPI教师能力标准”的书。2004年，国际培训、绩效、教学标准委员会(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，简称IB-STPI)了修订的教师能力标准，包括5个维度、18项能力以及98条具体绩效指标。这5个维度是专业基础、教学计划和准备、教学方法和策略、评估与评价和教学管理。这是一个迄今为止较为权威、最为全面的国际教师能力标准。

(四)《中等职业学校美术设计专业教学指导方案》。这是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“职业教育课程改革和教材建设规划”项目的成果，2001年由教育部职业教育与成人教育司、教育部职业技术教育中心研究所颁发。它的内容包括美术设计专业的课程设置、主干专业课程教学基本要求、专业设置标准、专业教学指导方案研究与开发报告等，是实施学历教育的各类中等职业学校加强专业和课程建设、安排和组织教学活动的指导性教学文件。需要强调的是这个指导方案从专业教师教学工作需要的角度制定了能力标准，即对专业教师的专业培养目标、专业业务范围、专业课程设置和专业教学等方面提出具体要求。

三、对美术设计行业企业、相关职业学校及师资培训机构的调研

为了给制定美术设计专业教师教学能力标准提供客观依据，课题组主要从三个方面进行调研:一是美术设计类行业、企业，二是各地中职美术设计类专业学校，三是目前正在开展中职美术设计类专业教师国家级培训的基地学校。

(一)调研的内容

1.对行业企业调查的主要内容有:美术设计产业在我国的分布、发展趋势及其物质文化人力资源的配置，相关行业企业的生产工艺流程和岗位规范、人才需求状况以及从业者的素质构成，上述用人单位对中职美术设计类毕业生职业技能、知识及职业道德等方面的评价，在制定培训美术设计职业技术人员的基本技能的标准时，如何处理地域分布广泛、门类繁多所形成的美术设计职业技术人员培养中差异性与普适性的协调问题。

2.对职业学校调查的主要内容有:中职美术设计类专业在一些不同地区的大致分布情况及其发展变化的趋势和原因，中等职业学校现行美术设计类专业课程设置、教材对培养美术设计从业者的适用性及教学方法的有效性，中等职业学校美术设计类专业毕业生学习动机、就业展望，美术设计专业师资素质的基本状况以及接受培训的意愿和具体要求。

3.对国家级培训基地学校调查的主要内容是充分收集目前正在开展中职美术设计类专业教师国家级培训的有关信息，重点是借鉴他们所确立的培训目标。

(二)调研的基本结论

1.行业、企业的调研结论。“美术设计”涵盖了所有企业或商业活动中与美术有关的设计工作，这一庞大的行业从照应职业教育专业的角度来细分，可以大致分为视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计和数字艺术设计四类。

在经济社会的发展中，随着人们生活质量的提高和多样化需求的增长，美术设计行业已受到广泛重视和政策扶持，发展迅速，分布广泛。同时，与美术设计相关的观念、工具、技能等更新换代快，地域差异大，市场竞争非常激烈。

业内人士对从业人员的观点大致如下:目前我国美术设计从业人员，特别是来源于中职学校的员工，大多数的基本职业能力较低，表现为专业化程度不高，实践技能不强，知识面不广，外语水平较差，而从业人员的综合职业能力素质(关键能力和跨专业能力、应变能力)更是巫待加强。

企业对中职美术设计专业教师的评价是中职师资已经具备的大学本科以上的专业知识，是美术设计流程中的上游，他们缺乏的是处于动态中千差万别、不断更新的中下游的技能知识。重点要加强实践运用和技能培养.丰富行业的实践经验.培养美术设计专业意识和职业道德以及美术设计专业教学与行业实际要求相联系的主动性等。他们在本科专业知识的基础上所接受的行业应用流程和技能训练愈多，其所培养的美术设计人员就愈能适应高度细分的行业市场。

2.中等职业学校的调研结论。资料显示，近20多年来，美术设计专业在我国发展很快。但是，美术设计专业的人才无论在数量还是质量上，仍难以满足迅速发展的国内美术设计行业的需求。我国的中职美术设计教育是在经济高速发展与社会转型的历史背景下发展起来的，尚处于发展的初级阶段，其教育理论与教学实践未完全成熟;教材存在信息滞后、内容空疏化的问题;由于资金投人不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。

从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体数量尚有不足，美术设计专业教师课时任务重，更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都巫需加强。随着科学技术的突飞猛进，新技术给作品的设计及作品信息的传播带来极大的便利，这些刘美术设计产生了深刻的影响，各中职学校开始设置新兴专业方向。然而，美术设计教师的教学观念、方法以及创作都跟不上形势的发展变化，一些从事图形图像处理教学的美术设计教师无法胜任，即使是包装、广告、展示设计、模型制作、商业插画等传统美术设计专业课，教师的能力表现也因人而异。另外，相当一部分美术设计教师在组织教学方面不规范，在职业教育学、心理学、美术设计专业教育学等方面存在明显的薄弱环节，能够承担美术设计专业教学改革和课程开发工作的人才更是稀有。

目前，中职美术设计专业教师从事相关实践的机会不多，教师的理论知识与实践的联系难以做到统一，反映到具体的教学中则表现为对美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣和激发创业动机，难以培养企业所需要的高素质人才。

3.承担中职美术设计类专业教师国家级培训的基地学校所确立培训目标的分析。2008年，中职美术设计类专业教师国家级培训任务由江西科技师范学院、湖南师范大学、吉林工程师范学院、河南技术师范学院、苏州工艺美术职业学院等五所院校承担。综合分析其培训目标的要件，主要包括八个方面:了解职业教育的形势、任务和政策，掌握专业课程和教学改革的方向，掌握专业教学法和现代教育技术手段，熟练运用计算机图形图像设计软件，掌握若干种类美术设计作品的创作技术，具备指导其他教师进行专业教学的能力，熟悉相关行业企业的发展情况与需求，进行高一级职业资格证书的技能培训。

四、中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的构思

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旅游商品主要包括旅游纪念品、工艺美术品、民间艺术品、文化艺术品、旅游日用品、风味食品、当地特产以及其他特色商品。当前，作为旅游产业的重要组成部分，旅游商品已经成为衡量旅游产业发达程度的重要标准之一。河北历史悠久，是全国著名的旅游商品资源大省，而且旅游商品类型多样、文化内涵丰富、市场知名度高，具有很强市场吸引力和增长潜力。河北省很多旅游商品，像蔚县剪纸、曲阳石雕、衡水内画、丰宁布糊画、白洋淀苇编、易水古砚等更是享誉国内外。凭借丰富的资源，近几年河北省旅游购物发展迅速，已经逐渐成为热点之一。特别是专业商品集散地发展更为迅速，白沟的箱包、辛集的皮革、清河的羊绒、安国的中药材、曲阳的石雕、香河的家具等市场正在由传统单一的商品批发市场，向集商品展示、商务洽谈、旅游休闲等于一体的现代化综合性旅游购物中心转型与升级，而且商品的款式、质量都有了质的飞跃。“十一五”期间，衡水鼻烟壶、藁城宫灯、白洋淀苇编画、保定桃木雕刻工艺品等20余种旅游商品，分别在国家和省旅游商品大赛上获得金、银、铜奖等殊荣。然而，河北省旅游商品在全国旅游市场的旅游品牌影响力仍然较低，市场竞争力较弱，这直接制约了河北旅游购物产业快速发展和旅游产业升级换代。根据2009年河北省国内旅游抽样调查结果显示，河北省游客旅游购物花费为86亿元，仅占全省旅游总收入的12．14％。相对国内外平均水平也存在较大差距，2009年购物在旅游收入的比重仅为全国平均水平（24％）的一半。可见旅游商品品牌建设的滞后已经成为制约河北省旅游可持续发展的重要原因。

二、河北省旅游商品品牌培育的制约因素

现在河北省各地旅游景点和商店所销售的旅游商品大同小异、没有特色，绝大多数为望远镜、木刀剑、儿童玩具、假古董、手镯、纪念刻石、竹制品、邮票之类的工艺品，以及各种食品、衣物、胶卷、登山用具等生活用品，难以满足游客对当地特色旅游商品的购买需求。具体来看，制约河北省旅游商品发展的因素主要有：

（一）旅游商品开发观念较为淡漠

河北省旅游业界很多旅游开发者和管理者仍然只看重旅游景区的开发建设，而轻视旅游商品开发。在这种观念影响下，有实力的生产企业不愿意进入旅游商品领域，而且在生产组织和销售渠道上的相关企事业单位也没有在旅游商品上投入太多资金，因此造成河北省旅游商品研发、生产和销售脱节，无法形成真正成熟的品牌价值体系。现在河北省许多旅游景区由于缺乏旅游商品开发观念和长远的开发生产规划，往往成为“大众旅游商品”的销售点，即便有些商品比较有地方特色，也往往是一些当地的土特产，或者是当地资源初级加工品，经济附加值较低。

（二）特色旅游商品相对“大众商品”利润较少

从规模经济角度看，特色旅游商品因为生产量较小，其设计、开发、制作成本会高于已经实现规模化生产的“大众旅游商品”，因此普遍价格较高。在价格决定出游的“大众旅游”背景下，这又不可避免会造成特色旅游商品销量较小。反之，“大众旅游商品”进价较低，而在很多旅游景点售价却普遍不菲，因此高额的利润空间使得“大众旅游商品”在旅游景区（点）更为常见。

（三）缺乏现代经营理念

河北省从事旅游商品经营的主要是当地旅游企业或者以摊位出租方式承包的当地村民。他们除了向旅游景点管理部门缴纳一定的管理费用外，其经营活动完全由自己支配。由于技术、知识和资金的缺乏，绝大多数旅游景区（点）都没有加工旅游商品的工厂和车间，土特产品销售者也只能靠天吃饭，生产能力极低且难以保证持续的产量供应。此外，由于缺乏相应的技术培训，很多当地人制作的旅游工艺品做工粗糙、包装装潢设计低劣，甚至很多土特产品随地摆放，不但不卫生，也会减弱旅游者的购物热情。

（四）缺乏创新意识

河北省大部分景点位于太行山区，气候、地理、水文相差不大，而且由于地缘相近和文化相似的原因，旅游商品开发在一定程度上难以突出特色。河北省的旅游商品生产厂家，大部分仍停留在工艺作坊式的传统经营模式阶段，技术设备开发和引进不足，而且缺乏独立的技术创新意识，生产水平落后，不重视创新型人才培养与引进，产品仍然是粗放型设计、开发。这造成许多旅游商品类型单一、缺乏设计新意、品位不高的状况，难以满足旅游者寻求特色的购物需要。

（五）管理责权不清

虽然旅游购物会直接影响到河北省旅游业收入和市场形象，但迄今为止河北省还没有成立专门负责旅游商品管理的主管机构和行业管理组织。当前，景点的商业网点设置和商品设计、开发、销售，主要是以“谁出钱———谁开发———谁受益”的原则由具体旅游开发部门或者相关人员负责。由于没有统一的商业规划和经营规则，旅游商品经营的趋利倾向不可避免。如果某种旅游商品没有多少利润，即使很有地方文化特色，也不会被开发者重视。另外，也很少有企业和经营者愿意自己垫付资金和组织开发力量自觉从事旅游特色商品开发与设计。

三、河北省旅游商品品牌培育与发展对策

（一）培育、组建规模化旅游生产和销售集团

今后应围绕20处旅游购物基地的重点建设，深入改变河北省旅游景区（点）中普遍存在的手工作坊式的传统旅游商品生产方式，开展规模和集约化经营，注册具有潜在价值的旅游商标。政府鼓励和支持有能力的生产基地组建大型旅游商品集团或者有进出口权的旅游商品公司，以拓展销售渠道。在旅游景区（点）附近的村庄可以根据实际条件和旅游商品发展情况，成立旅游商品协会或者建设旅游商品购物街，制定相应规章制度，统一设计、定价、布局、营销、促销和管理，通过规模化经营和统一管理改变商品趋同、恶性竞争、创新不够等问题。

（二）建立健全的旅游商品营销网络

首先，应将现代产业经营管理理念贯穿于河北省旅游商品生产全过程，同时积极参加各类具有较大国内外影响的旅游商品展会和大赛，扩大河北省各类旅游商品的社会影响，尤其是将旅游商品融入到河北省已有较大影响的文化节庆活动中，如：承德国际旅游节、中国吴桥杂技文化节、唐山中国陶瓷博览会、中国长城文化旅游节、河北顺平桃花节、白沟服饰节、万全社火等。此外，积极与亚运会、奥组委等国内外体育部门和各大电视系，通过赞助和挂名等多种方式扩大影响。再者，构建立体营销网络，在各旅游点、交通枢纽以及各大城市建立覆盖全省及京津的旅游商品销售网络，并与淘宝网、京东商城等大型网上购物网站合作，开展网上销售，还可以建立名牌旅游商品连锁或加盟店，以扩大销售范围。

（三）打造适应市场需求的旅游商品精品

在河北省重点建设环京津休闲产业带、环首都圈以及发展夜经济的背景下，河北省旅游商品应将重点放在国内游客上，在设计、定价、包装等各方面充分考虑国内游客实际需要和消费特点。同时将提高旅游商品质量放在重中之重，在原材料、加工工艺、包装、售后服务等各个环节精益求精，加大产品深加工力度，增加经济附加值。更为重要的是，将诚信经营观念贯穿旅游商品发展始终，对旅游商品从业者和管理者加强诚信教育，同时积极申请国内外权威的旅游商品质量体系认证、管理体系认证，参加各类有影响力的知名品牌评比，力争在旅游市场上形成具有很强竞争力的旅游商品精品，以此提升河北省旅游商品的整体质量。

（四）注入浓郁地域文化特色

文化是旅游商品永葆活力的源泉和最主要的动力。河北省悠久的历史赋予了旅游商品开发源源不断的文化素材和技术支撑。各地应立足自身特有的地域文化、民族文化、民间艺术以及建筑艺术等，在旅游商品的主题选择、造型设计、功能、包装设计等方面充分挖掘旅游商品的文化内涵，将适用性、艺术性、纪念性融于特色文化之中，以提高其文化附加值和提升河北省旅游形象。如：可利用河北省各地普遍种植玉米的优势，引导农民把玉米皮收集起来，发动妇女手工编结坐墩、坐垫、杯垫及各类工艺品等。

（五）政府主导

河北省正处于旅游商品培育和发展阶段，政府积极扶持和引导至关重要。今后各级政府应进一步加大对旅游商品的扶持力度，积极研究制定相关优惠政策，营造良好的投融资环境，在资金、税收、宣传等方面对旅游商品生产企业予以支持，以提高其研发积极性。政府部门应通过积极扶持和引导，建立畅通的生产、销售通道，借助商品促进旅游业的发展，积极培育旅游商品“龙头”企业，同时对旅游商品开发企业给予政策优惠，积极招商引资，加大对旅游商品的多元化投入和对旅游商品设计、制作、销售、宣传的支持力度，实现设计、生产与销售的有效对接。为吸引海外游客在河北省旅游购物消费，政府应根据河北省各地旅游业发展实际，尽快研究制定符合实际的旅游商品购物退税制度，同时出版河北省免税购物商店名录和指南，在游客集中场所免费发放给游客。同时河北应尽快建立以各级政府为主导的旅游商品市场监管和质量监控体系，制定旅游购物相关政策法规，建立申报、抽检、游客投诉等机制。

（六）注重旅游商品专业人才培养与引进

旅游商品发展需要设计、经济、营销、管理、文化、财务等众多专业人才。今后河北省相关部门一方面应通过短期培训、考察学习等方式，积极支持和鼓励景区（点）村民依托当地的特有资源，参与设计、开发和销售具有民族、地方特色的服饰、手工艺品、特色食品、旅游纪念品等旅游商品。另一方面加强与河北省各类旅游大专院校联系与合作，通过定点就业、短期培训等多种方式解决河北省旅游商品人才匮乏的问题。此外，河北省人力资源与社会保障部门应将旅游商品人才列入紧缺人才行列，通过较为优惠的待遇积极引进和留住优秀旅游商品相关人才。

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民营文化企业的地位作用

马宁：民营文化企业的崛起使文化产业发展呈现多元投入、竞争发展的良性格局

以江苏为例，随着文化产业的蓬勃发展，各种社会资本先后进入动漫游戏、创意设计、新兴媒体、工艺美术、文化旅游、演艺娱乐等文化产业领域。统计数据显示，目前全省共有文化产业法人单位3万多家，其中民营企业占70%，港澳台及外商投资文化企业总量占江苏全省的4.4%，民营文化企业的单位数、从业人员数、资产总量、营业收入分别占内资企业的78.4%、67.9%、34.75%和40.7%。非公有制文化企业贡献已占全部文化产业增加值的一半，从业人员占2/3以上，形成了文化产业多元投入、竞争发展的格局。江苏大地涌现出南京云锦、常州卡龙、江苏金一、苏州蜗牛等一大批优秀的民营文化企业，民营企业已成为文化产业发展的生力军。

游镇坚、朱少杰：民营文化企业不是国有文化企业的拾漏补遗，而是文化产业发展的支撑性力量

常州全市共有8500多家文化企业，民营企业占比超过八成，成为文化产业发展的支柱性力量。各级政府对民营文化企业的政策支持不断增强，但整体仍存在包装多但内容少、原则多但细则少、弹性多但刚性少、门槛多但实惠少的问题，民营文化企业和国有文化企业的差别待遇现象仍然存在。给予民营文化企业应有的重视，要在文化产业发展上提倡国有和民营双轮驱动、公平竞争，给予同等的政策环境、法治环境尤其是金融环境。同时在资源配置上更多向民营文化企业倾斜，从而活跃整个文化产业市场。

胡小武：民营文化企业凭借敏锐的市场嗅觉，往往成为引领文化消费的龙头

在国家和各地政府的支持下，近年来民营文化企业获得了长足发展，产生了很多成功案例，如华谊兄弟、光线传媒、分众传媒、新浪、网易、腾讯、搜狐等一批娱乐及互联网媒体企业，他们通过更好的商业模式，依靠企业家的创业精神，成功打造了自己的品牌，实现了可观的经济效益。同时，也有更多的中小型民营文化企业，依托自身艰苦奋斗，在不断扩大的市场空间中，找寻到属于自己的立足之地。数量巨大的中小民营文化企业，具有独特的灵活性、市场嗅觉，他们虽然出身不及传统的国有文化单位，但更富有创新精神，能够敏锐觉察并把握文化市场的动态和群众文化生活需求的新变化，开发出适销对路的文化产品，常常成为引领文化消费的龙头。

李书：中小民营文化企业对文化产业发展能起到杠杆撬动作用

民营文化企业多为中小企业，这些中小型企业从创意到理念，从构思到产出往往由少数几个人甚至是一个人完成的，不需要很多投入，但能对推动文化产业的发展起到十分重要的撬动作用。中小民营文化企业机制灵活、成长潜力大，但创业之初往往会遇到很多困难，例如难以获得金融机构和文化产业发展专项资金的支持。从发达国家经验看，整个文化行业的增长主要依靠私营的中小企业。大量灵活、富于创新的中小企业，如独立工作室、时装设计公司、小型文艺公司、数码设计公司、广告公司等，构成了文化产业发展的核心力量。因此，增加政府对民营文化企业投资力度，吸引大量民间资本投入文化产业，是加快文化产业发展的题中应有之义。

民营文化企业发展的瓶颈制约

马宁：民营文化企业获得了长足发展，但进一步壮大仍面临较明显的瓶颈制约

伴随整个文化市场的繁荣，近年来我省民营文化企业取得了长足发展，表现在产业集聚效应初步形成，文化品牌建设有效推进，科技新兴业态发展加速，文化产品“走出去”步伐加快。但对照先进国家和地区，要再迈上一个新台阶仍面临明显制约。一是体制障碍依然存在。相当部分国有文化事业单位还没有完成转企改制，一些有意进入文化产业领域的民营企业还在驻足观望。文化产业管理上还不同程度地存在着条块分割、多头管理等问题。一些产业扶持政策缺乏可操作性，落实不到位。二是品牌创新能力不强。总体看，民营文化企业的高新技术开发水平不高，引进模仿较多，自主开发少。在动漫游戏、影视制作等领域，品牌创新能力薄弱。三是融资渠道诸多障碍。民营文化企业多数规模小、实力弱，有形资产少，缺少抵押能力，因此，很难获得银行的信贷支持。四是人才储备相对匮乏。民营文化企业普遍存在人才短缺的问题，特别是文化创意人才、动漫游戏制作人才、高中级管理人才以及复合型人才奇缺。

游镇坚、朱少杰：民营文化企业发展既存在“先天不足”，也面临外部环境约束

从自身看，民营文化企业存在大量技术人员直接转变成为企业经营管理者的情况，缺乏完善的财务制度和企业管理机制，作坊式经营和“小富即安”心态严重；由于经营成本限制，民营文化企业决策能力、管理水平难以跟上时代节奏；缺乏人才战略思想和人才养成规划，人员流动性大。从民营文化企业发展的外部环境看，相关法规政策、知识产权保护不够规范，还没有形成较为公平的市场竞争环境；行业交叉互动较少，公共服务平台缺乏，文化与科技、金融、旅游等业态融合纵深不够；金融机构对于稳定性不强，现金流不确定，成长周期长的民营文化企业望而却步。

胡小武：优质资源和领域过于集中在国有文化企业，制约民营文化企业后发崛起

整体看，民营文化企业比重仍远低于国有文化企业。具体到每个省市，广电集团、报业集团、出版集团、演艺集团等，占据了文化产业产值的绝大部分，优质资源和领域主要被国有文化企业占据。民营文化企业只能从边缘性产业切入，起步就占劣势。此外，每年各级政府公共文化产业奖励扶持基金主要投向仍然是国有大中型文化企业，民营文化企业能够享有的较少，不平等的政策待遇仍在一定程度上存在。从江苏来看，文化产业第一梯队基本由广电、出版、报业等大集团占据，民营文化企业除了焦点科技、house365、大贺广告等小盘股文化类上市企业之外，在文化产业的核心门类中，规模性企业很少。

李书：针对民营文化企业的扶持政策需要在与时俱进中调整

作为一个快速成长的民营文化企业，我们在近几年的发展中享受了不少政府给予的政策扶持，保障了企业能够渡过最初的孕育期，但随着企业不断做大，原来的扶持方式也需要相应调整。在扶持内容上，原来偏重于“用工”优惠，而忽视了民企“长大”所需的其他“营养”，这些被忽视的养分，对民营文化企业而言往往更为重要，比如融资难问题、人才培养和输送问题等。另外，目前国内市场竞争激烈，民营文化企业走出去的“呼声”高涨，而出口环节手续多、进口速度慢的问题依然存在，制约民营文化产品“走出去”步伐。在文化市场管理中，“多头执法”现象仍存在，各部门分兵把守、政出多门，造成政策间的相互冲突、缺乏衔接，增加了企业负担。

促进民营文化企业发展壮大的政策选择

马宁：加快改革创新，激发民营文化企业内在活力

一要加大体制改革力度。加快国有文化事业单位体制改革的步伐，支持民营企业以合资、合作、参股、持股等多种形式参与到改革进程中来。逐步扩大准入范围，积极引导民营资本进入法律允许的文化产业领域。二要着力发展产业集群。支持组建民营文化产业投资集团，通过整合跨地区、跨行业的优势文化资源，形成一批成长性高、创新能力强、市场前景好的龙头企业集团。强化文化产业与其他领域的良性互动，提高低能耗、高附加值和智力密集型文化服务业在产业机构中的比重，构建布局合理、优势互补、竞争力强的产业链条。三要努力突破融资瓶颈。支持有条件的民营文化企业通过发行企业债券、股票上市、股权投资等手段发展多元化的融资渠道。成立由政府主导的民营文化企业融资担保基金，帮助民营文化企业获得银行融资。建立文化产权交易平台，引导各类风投基金对重点领域民营文化企业及重大文化项目进行股权投资。四要加强人才培养引进。将培养引进人才与文化“走出去”战略接轨，鼓励民营文化企业与海外高校和研究机构开展人才交流合作，为民营文化企业提供持续的高质量的人才支撑。

游镇坚、朱少杰：打好“三张牌”，形成推动民营文化企业发展的合力

一是打好“政府”牌。常州针对民营文化企业发展采取“三步走”战略，对于初创期文化企业注重“培”，给予直接经济补贴；对于成长期文化企业注重“扶”，通过信贷风险补偿等文化金融的模式创新为企业打通融资路径；对于成熟期企业注重“推”，对规模较大企业引入资本市场力量进行整合包装并助推上市。二是打好“市场”牌。采取政府、银行、担保机构、产权交易所、行业协会等合作方式，从项目调研到风险评估、从担保质押到信用保险、从创投募资到市场营销，整合各方资源，形成发展合力。推动建设文化产业信贷产品创新体系和融资担保体系，加大信贷产品开发力度，开发知识产权质押贷款、收费权质押等符合政策导向、具有市场适用性、体现功能创新性的信贷产品，创新适合民营文化企业特点的金融产品。三是打好“企业”牌。推进民营文化企业管理创新，面向市场提供具有广阔市场需求的文化产品、文化精品和文化服务，形成“短期创富、长期创新”的发展路径。

胡小武：加大政策倾斜，弥补民营文化企业的“起跑线落差”

可以学习韩国做法，从地区战略规划、组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等方面，对民营文化企业及其产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。具体而言，一是设立“民营文化企业发展推进办公室”，接管现有的省级文化产业扶持基金部分管理权限，用于支持省内高成长性民营文化企业，力争每个门类挑选2到3家企业进行为期五年强化培育，并推动上市。二是为优秀民营文化企业的投融资建立政府授信的绿色通道，从金融上切实支持民营文化企业做大做强。三是在广泛支持文化创意类企业的“投资促进计划”内，单独设立“创业投资基金”，专门支持那些创业类或初创类民营文化创意企业，实施“创投工程”。四是从知识产权、法律咨询、出口贸易、市场渠道等层面实施全面支持和策应，完善民营文化企业发展的政策体系。

李书：找准切入点，充分发挥民营文化企业的竞争优势