玉石雕刻技艺十篇

玉石雕刻技艺篇1

[关键词]集安玉 特征 雕刻技艺 价值 现状 保护措施

[中图分类号]J323 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）12-0105-01一、集安玉种概论

（一）集安玉石分布概述。集安市位于吉林省东南边陲，长白山南麓，与朝鲜隔鸭绿江相望，幅员3217平方公里。全市山峦起伏，沟壑溪流纵横，山地、河谷面积占总面积的93%，是有名的“八山、一水、半分田、还有半分是庄园”的山区县份。集安矿产资源分布总面积约1000平方公里，集安玉为蛇纹玉类，以质地温润、细腻、坚韧、颜色上乘而成为理想的玉雕材料。集安玉色彩丰富，有深绿、绿、浅绿、黄绿、墨绿、黄、白、橙、灰黑、黑等色，使集安玉有极其美丽的“俏色”。集安玉石有强烈的玻璃、油脂光泽，断口呈蜡状光泽，微透明至半透明，少数透明。

（二）集安玉工艺品种及特征。集安玉石雕刻产品主要为工艺品，有八骏图、人参如意、金玉满堂、玉白菜、麒麟、玉笔等，主要具有颜色艳丽、刀工精细、线条流畅、形态各异的产品特征。玉石材料因本身物理属性、构成了特殊的天然美感，具有材质美的特征。玉石雕刻大多是造型艺术，设计时要整体经营，构图布局根据一定的构思和立意，作品中所出现的雕刻对象协调统一，具有造型美的特征。玉石雕刻的工艺特点就是结构严谨。结构不仅要符合传统的欣赏习惯，也要符合雕刻工艺的制作要求，具有结构美的特征。比例是造型艺术形式美的规律之一，任何一种完美的造型艺术都要具有较好的比例关系，具有比例美的特征。曲线是我国民族艺术的用线风格、特色。柔中有刚、方中有圆，具有曲线美的特征。把自然形象变成艺术形象，通过夸张、变形、概括提炼，达到抽象形式美的要求，具有抽象美的特征。

二、集安玉雕刻技艺内容

“玉不琢不成器”。任何一块好的玉石，都要经过人工雕琢，才能赋予其新的审美价值和文化底蕴，集安玉雕刻技艺主要有以下几方面：

（一）选料。首先要选取集安境内特有的蛇纹玉石为雕刻原料，选料要选取没有杂质、俏色明显、颜色鲜艳的原料备用，这样才能雕刻出满意的玉石产品。

（二）开料。将选好的玉石原料根据雕刻的雕刻作品的需要进行开料。开料下刀时要求角度准确，下刀利落。分割的玉石原料要经济适用，避免浪费现象的发生。

（三）画活。将每一块选好的待雕玉石，按照玉石的形状、颜色和质地，以艺术家的眼光进行审料，形成臆想中的雕刻形象后，将需要雕刻的对象以简练的线条画到待雕刻的玉石上，然后根据所画的形象准备雕刻。

（四）雕刻。在雕刻时要先进行毛雕出坯，毛雕出坯时要将雕刻者的创作理念和审美理想充分融入到作品中，根据所雕的器形形态，用浮雕、浅浮雕、镂空雕、平面雕、阴刻等手法进行细雕，雕刻的顺序为从上到下，先中间后两边，先重点，后一般。要先雕刻作品的细微处、要害处、特殊部位。在雕刻过程中石料颜色、瑕绺分布如果突然发生变化，应随机应变，因料施艺，剜脏去绺，化瑕为玉。

（五）抛光。将雕刻成型的玉石工艺品用粗细不同的砂布进行14遍打磨，然后用油石打磨工艺品的细微处，打磨后用高温熔化的腊为工艺品上蜡抛光，最终形成工艺品并根据不同工艺品种类分别安装基座。

三、集安玉工艺品的价值

（一）历史价值。集安玉雕刻技艺源远流长，至今已经有120多年的历史，是继松花石砚雕刻后的长白山又一重要的雕刻技艺，素以原料精美、雕工奇特而闻名，丰富了东北地区玉石雕刻记忆内容和玉石产品的品种。

（二）文化价值。集安玉雕刻是继松花石砚雕刻技艺后又一重要的具有地方特色和地方文化底蕴的雕刻技艺，是长白山文化和鸭绿江文化的重要组成部分，经过历史的演变和历代工匠的不懈努力，成为蕴含长白山历史文化和满族文化底蕴，成为融会贯通中国玉文化的一枝奇葩。

（三）经济价值。用集安玉石雕刻作品，品种丰富、特色鲜明，地方文化元素显著，在造型上深厚古朴而又不失典雅，严谨统一而又极富变化，可谓形神兼备，极富生气，具有极强的观赏性和收藏价值，具有一定的市场影响力，倍受来集游客的青睐，成为带动集安经济增长的有力产业链条。

四、集安玉雕刻技艺濒危现状和保护措施

（一）濒危现状。黄金有价玉无价，在各种玉产品大行其道的今天，在市场经济利益的驱使下，各种玉石雕刻技艺鱼龙混杂，良莠难辨，雕刻手艺传承人也很难寻找，技艺传承链条易于断裂。受市场经济利益驱使，各种玉雕作品粗制滥造，技艺混乱，以次充好，见利忘义，造成技艺杂乱和作品的低劣庸俗。要成为集安玉传统手工雕刻技艺的传承人，必须有一定的雕刻基础和艺术修养，较高层次的审美能力，还需要耐住寂寞，坚守艺术，因此传承人培养存在极大困难。

玉石雕刻技艺篇2

林霖（《一路连科》作者），福州人，福建省工艺美术师，福建省高级技师，福州市名艺人。进修于江西景德镇陶瓷学院美术系，擅长寿山石圆雕、高浮雕等创作。师从中国工艺美术大师林元康，后又拜福建省工艺美术大师阮章霖学艺，并得到陈敬祥等多位大师的悉心指导。所创作品多次参加国家、省及市展览和评奖，并屡屡获奖。作品《母子情》、《西山放鹤图》、《登高记》、《麻姑献寿》等荣获中国名石雕刻艺术展金、银奖，作品《东方朔祝寿》荣获福建省工艺美术百花展一等奖，多次在新加坡、马来西亚等国家和地区有举办个人作品展，当地媒体多次进行专题报道。 现为福建省寿山石文化艺术研究会理事、福建省收藏家协会寿山石专业委员会理事、福州市寿山石协会理事。

枫桥夜泊（藏家：凌玉堂，材质：台山玉）

郑世斌（《枫桥夜泊》作者），福建福州人。1994年毕业于福建艺术师范学校，随后开始专攻寿山石雕刻，擅长薄意雕、浮雕。 寿山石雕的技法有许多种，郑世斌根据所学的特长，选择了高浮雕表现技法，将中国画的画理与雕刻技法有机联系起来。经过几十年的探索，他逐渐形成了自己的风格，并取得了卓著的成就，其作品多次在全国与省内各种评选中获奖。2004年寿山石雕刻作品《渔樵耕读》获中国工艺美术民间工艺品博览会“金奖”，作品曾多次获奖，并被入选十余种寿山石作品书籍。现为福建省工艺美术大师、福建省民间艺术家、高级工艺美术师、福州市工艺美术一级名艺人。现任福建省寿山石文化研究会会员、福建省民协寿山石专业委员会副主任、福建省寿山石文化艺术研究会理事。

贵妃出浴（藏家：凌玉堂，材质：台山玉）

林飞，字田觅（《贵妃出浴》作者），福建省福州市鼓山后浦人。现为中国玉石雕刻大师、中国工艺美术大师、福建省工艺美术大师、部级高级工艺美术师。他自幼受家庭影响，酷爱石雕技艺，得到真传。其作品题材广泛，继承传统而不拘泥，中西雕法融为一体。林飞师从王则坚教授，擅长人物圆雕，其创作的作品题材广泛，将现代美术与传统工艺融为一体，清新不俗，富有现代感。他在创作中大量以中国文学作品和历史典故为题材，开创了寿山石雕新的艺术领域。作品屡获各类大奖，1990年寿山石雕《独钓寒江雪》荣获国家轻工部中国工艺美术“百花奖”一等奖。 同年，作品《开天地》获福建省工艺美术精英杯大赛“金杯奖”。作品还曾获中国宝玉石“天工杯”金奖及多项大奖。1999年和父亲林亨云、弟弟林东合作创作的寿山石雕《春满大地》作为福建省政府赠送澳门特区政府的礼品。

玉石雕刻技艺篇3

【关键词】高等美术 职业教育 人才培养

第一种：一对一，师徒或者父子口传身授型培养模式，是我国传统的保守式技术教育方法，师徒或者父子口传身授型学习，学徒基本功比较扎实，能在实践中长期摸索、体会，师傅手把手的带徒弟针对性很强，对学生的关注和指导比较多，所以学生容易提高的快，它的不足就是可能因为师傅的知识局限性限制了学徒自身的发展，而且这种方法比较保守，培养徒弟耗时长但人数却很少。一般学期较长、学生学习方式单一，师傅的传授能力与学生的领悟性很重要，也直接决定着人才培养的素质。

第二种：在玉石雕刻工厂师傅指导下，学徒们边生产边学习的类型。在工厂参加实践中学习的方式有一定的优势，工厂中的各级学徒在一起劳动，相互探讨，知识共享。真枪实干、在实践中摸索经验，同时还可以创造一定的生产效益，学徒学习兴趣比较浓厚。它的不足就是工厂往往更加注重经济效益的产出，忽视学徒的能力提高。比如说，新参加学习的学徒只做一些简单的雕刻造型，为了提高生产效率工厂往往派给他们的任务都是重复的加工同一造型的产品数十件，这样学生在做这件作品的生产效率确实是提高了，熟练了，不用动脑就可以做了，为工厂创造了经济效益，可是长期以往，重复简单的学习延误了自身的学习历程、减少了学习的积极性。此外，在玉石工厂学习的学徒大多长期从事一种生产工艺流程，拿玉石雕刻车间的学徒来说，玉石雕刻车间的学徒们等待，在设计师傅勾画好稿子、专业负责切大型的粗雕师傅把玉石的大型磨出来后，他们再进行细致雕刻。长期以来学徒动手的能力逐渐加强了，可是他们也越来越依赖师傅的设计了，好多学徒设计能力的不到锻炼，只能单条腿走路，永远成不了大师。

第三种：就是在玉石雕刻职业学校学习，这种学习方式对于以上两种学习方式，占有一定的优势，当然也存在它的不足，它的不足体现在：这种学习的学习优势也取决于学校的办学资源、师资队伍建设、配套设施及维护等等硬件设施及教师的水平能力、办学的培养模式。在高等美术职业教育中设立玉雕人才的培养具有一定的优势，主要体现在以下几个方面：

首先，作为美术类职业教育的最高学府，高等美术职业教育的出现弥补了美术专业本科教育与专科教育之间的空档，承担着培养高素质技能实用型美术人才的任务，和普通高等艺术教育相比，高职美术教育更强调学生的职业技能和实践能力；而与中等艺术职业教育相比，它又突出了所培养的人才必须具备较高的文化素质，使整个艺术教育教学服务体系更加完善。 一般来说，高等美术职业教育招生对年龄、地域、文化程度、工作经历等的方面要求不严格，初高中毕业的学生即可根据自己的爱好和工作需要来学习，入学门槛比较低，所以学生的学习目标比较明确、学习的兴趣比较浓厚，带着求知的欲望来学习，学习效果比较好。美术类职业教育的培养的学生在美术基础上已经奠定了很好的绘画基础，再开设玉石雕刻课程中，学生学习起来比较轻松就能取得好的学习效果。

第二、高等美术职业教育作为一种新型的高等教育模式，办学紧贴市场、服务经济的特色教育属性，把具体的岗位目标和艺术市场纳入到我们的艺术教育中来，着重培养受社会欢迎的人才。采用应用型、技能型和学术型的复合人才培养模式，在教学上提供多层次、多种形式的职业教育，技能训练的实战性强，所开设专业课程的设置均与职业岗位的技能知识要求紧密结合，使学生成为既具有较系统的专业理论知识，又能熟练掌握专业实践技能。

顺应市场的需要，近年我国开设玉石雕刻的高等职业教育学校，如中国地址大学珠宝学院本科生研究生实训基地，广东平洲有玉石雕刻学校，是中国第一所玉雕学校。此后，各职业类雕刻学校如雨后春笋相继开办。其他的还有：南宁职业技术学院技能培训学院、云南国土资源职业学院、平洲玉雕工艺美术学校、石家庄市珠宝玉石中等专业学校、广州玉石雕刻职业学校、广州南华工贸技工学校-玉石设计与雕刻中技大专、广州玉石雕刻中专学校、保山市隆阳区远征路保山学院、湖北天赐科技学校。在高等美术职业教育中设立玉雕人才的培养具有重要意义，主要体现在以下几点：

第一、高等美术职业是传播玉雕技术的重要阵地.科技知识的传播离不开教育，而科技知识的应用更是与学校有着紧密的联系。高职院校便充当了把知识技术的传授与实践经验融为一体的教育基地。

第二、高职教育是促进玉石雕刻产业发展的杠杆，高职教育不仅是开发人力资源投资的主渠道，也是推动玉石产业建设的动力。

第三、高职教育借市场之手把好玉石雕刻教育质量关。近年来，我国高等职业教育的改革与发展中，借用市场之手建立一套完整的高职教育质量评价和约束的市场机制， 用市场机制调节高职院校的服务面向，提高人才培养质量，市场需要就是我们的标准，用高职毕业学生的就业率、学校对社会的服务、市场认可度来检验高职院校的教育教学质量。

综上所述，高等美术职业院校开设玉石雕刻专业，利用自身的办学的灵活性、能动性，紧靠市场、顺应市场的需求，培养应用性、实用性人才，打破保守式传统人才培养的束缚，为玉石雕刻人才的培养奠定良好的基础。

参考文献：

[1]李江华.综合素质优先职业―高等职业教育艺术类专业学生就业素质培养[J].艺术教学与管理-新视觉艺术，2010，4.

玉石雕刻技艺篇4

玉，实际是优质的石料。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。在中国古代，玉被当作美好物品的标志和君子风范的象征。

玉雕的品种也很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中收藏的大型玉雕“大禹治水”，就显示了中国玉雕的高超技艺。

自文明之始至今，无论中国文化经历过何等巨大的激荡，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。

玉石雕刻技艺篇5

关键词：玉雕；雕刻；艺术；玉石；意境

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉雕艺术是中华民族的珍爱，这些巧夺天工的艺术品都是先民在漫长的生产实践活动中，对玉石的自然特性及形式规律逐步掌握、熟悉、运用的结果。中国原始玉器最早发源于约8000年前的新石器早期。原始社会末期，玉石工艺水平就已经达到相当高的层次。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。清代是我国玉雕发展繁荣之时，规模品种及产量均逾越前代，主要产地是北京、苏州、扬州等。清代，扬州玉器制作发展达到鼎盛时期。乾隆年间，更是扬州玉雕史上发展繁荣的巅峰。中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹。

玉雕制品的内容很广，通常是指玉石表面甚至内部雕刻有花纹、图案的玉石制品。玉雕的品种很多，主要的有玉雕摆件，如人物、花、鸟、兽、花卉、陈设器皿以及大的玉雕山子等；此外，还包括各种花件，如形形的挂牌、挂件或佩饰等；还有各种仿古玉件及实用器皿如文房器具、茶具、烟具、酒具等等；也包括需用玉雕工艺加工的首饰品等等。玉雕中的中国传统图案形式多样，寓意深刻，数不胜数。它浓集了中华玉石文化的丰富内涵，是华夏传统文化百花园中的一朵光彩夺目的奇葩。玉器与其他珠宝饰品不同的是，它在对人进行装饰的同时，更在乎于人们的精神感受，已成为人们精神寄托的直观物质表达形式。在强调个性化和注重精神感受的现代，佩戴蕴藏有丰富东方文化内涵的玉饰，将更能体现出自己的个性、品味和民族气质。

玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张，然而要使玉雕作品传神、有意境，不是任何人都能做得到的。按照现在的地质学的理论，玉大类分为软玉、硬玉两种，日常所说的玉大多数是指软玉，软玉的品种类很多，一般指产于新疆一带的羊脂白玉，白玉，黄玉，紫玉，墨玉，碧玉，青玉，红玉与东北岫玉等。羊脂白玉质地细腻，光泽强，洁白如羊脂，堪称为“软玉之王”、“白玉之冠”。另南阳玉、蓝田玉、和田玉、玛瑙、水晶、珊瑚、绿松石、青金石等等，均属于软玉范畴。后来由于丝绸之路的开通，新疆和田地区出产的玉石得到了一致的认可，开始在宫廷、官方及民间的玉器加工中，逐渐成为主角。软玉逐渐演变成了和田玉的代名词。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，一件玉雕作品的好坏，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，颜色是否用得悄，题材是否恰当造型是否完美；要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。每一块玉石的成分、色泽、形态、大小均不相同，玉雕设计构图新颖、造型优美、做工精致。玉雕设计对于玉石雕刻至关重要。朴实无华的玉石并没有多少美感可言，唯有经设计师的巧妙构思与精心设计安排，赋予其文化内涵及艺术处理，再经过精雕细刻出来才能成为一件完美的工艺美术作品。

玉雕设计可以说是最能体现玉石之美的玉石产品，也是玉石文化的精髓所在。玉雕工艺，使得玉石材料成为区别于其他自然宝石资源的独特而自成体系的一族。由玉石和工艺美术巧妙结合而形成的我国玉雕艺术，经近万年的发展、积累、创新，不但具有鲜明的时代风格及其地区特色，而且随着时代的发展、信息的交流、技法不断融合，也在逐步走向统一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。“玉不琢，不成器”。每一件玉器精品都是玉雕大师灵感迸发、精巧设计，又精雕细刻而成。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。玉雕制品的加工与前述琢型有所不同，相对也复杂得多，通常需要专门的设备来完成。将一块玉石琢磨成器物，要经过一系列加工程序。在中国古代玉雕制品的加工工艺已有一套完整的程序，清代的琢玉程序有捣砂，研浆、开玉、冲锅、磨锅、掏堂、上花、打钻、透花、木锅、皮锅等工序，反映了当时中国琢玉工艺的成熟。而现代玉器的加工程序，通常分为选材、设计、琢磨、抛光和过蜡这五道工序，每个阶段都有一定内容，以设计和雕磨工序最为复杂。在设计中，正确掌握运用章法，遵循形式美，对比美，和谐美法则，内部布局与外部轮廓造型有机结合，注入较高的艺术思想与文化内涵，从而使作品意境深远，达到鬼斧神工的境界，成为艺术品味高，有趣味，更加完美的玉雕精品。

总之，一件玉雕就是一件艺术品，从选料开始，到装进匣才算全部完成，凝结着琢玉艺人的心血。所以，一件玉器不仅玉料宝贵，而琢磨之功更是难得可贵。它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，而意境是对玉雕艺术设计整体评价的一个非常重要的方面。

参考文献：

[1] 龚英.玉雕中的审美情趣[D].江西师范大学，2005.

[2] 岳琳.以现代扬州玉器为例研究传统玉雕艺术的传承与发展[D].江南大学，2008.

[3] 任佳.中国玉器石雕的思想文化内涵[D].中国地质大学（北京），2005.

玉石雕刻技艺篇6

【关键词】市场经济 有文化高素质 技术过硬 实践 “现代学徒制” “二元制”

玉石雕刻作为传统工艺，有着“世守勿替”的传承原则。这让手手相传的“学徒制”成了培养石雕传人的主要模式。随着时代的发展，社会需求和产业需求的变化，传统的“学徒制”显现出了许多不足。如何培养现代玉石行业适用人才，成了关系着这一古老行业兴衰的头等大事。

一、玉石专业人才培养模式改革，适应市场经济的需要

当今工艺美术行情表现是受宏观经济因素制约，包括玉石在内的国内艺术品收藏市场整体景气度也持续下滑，福建省工艺美术研究院院长余卫平曾用“没米过年”来形容一部分中低端市场的恐慌情绪。玉石行情从2006年开始起步，至2012年基本是上涨，经营获利者居多。但2012年之后行情分化严重，尤其去年开始市场个别品种比如高浮雕类的藏品甚至无人问津，市场格局也发生重大转变，玉石由过去的礼品市场向收藏市场转型，企业家、收藏家的个人收藏成长迅速，市场整体面临整合、分化、淘汰的趋势。

由于企业家、收藏家个人收藏整体素质的提高，把玉石由过去的礼品转型艺术品，更加重视作品的内涵及文化含量。作为资深寿山石收藏爱好者，艺术评论家何光锐也从亲历者的角度对行业现状进行梳理：“目前业界面临两方面考验：一是礼品市场需求萎缩，尤其‘雅贿’造成的虚假繁荣一去不返；二是中国经济调整周期内，投资需求会一直受到制约。因此如何培养真需求，是市场发展的关键所在。”这也要求我们这些寿山石雕刻行业的教育者改变以往的教育理念，更加重视受教育者的文化素质的培养及技艺的提高 。

二、突出教育的服展δ埽培养有文化高素质雕刻人才

高水准的艺术表现力是职业教育适应市场经济的需要。对职业教育人才培养模式进行研究，是职业教育适应市场经济的需要。

为提高学生的艺术表现力，在教学中，重视中外美术史、寿山石雕刻作品欣赏、雕刻设计、雕刻创意等课程。在实践创作中要求学生做到内容上表现上的正面性、抽象性和象征性的完美统一，作品与环境的协调等。让学生深刻领会玉石雕刻是一种立体艺术形式，它与其他造型艺术一样，主要通过视觉给人以美的感受，并具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。寿山石雕塑与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、色泽的制约。玉石作为中国传统体系艺术，是以取巧为特色的独立的艺术，取巧以及材料、色泽等方面的艺术处理更加讲究。尤其近期玉石雕塑艺术，则在继承优秀传统和吸收当今世上雕塑创意长处的实践中，不断发展，有所创新，要求就更高了，要求教育者以新的姿态适应国家经济新常态。

三、依靠企业，强调实践，推进“现代学徒制”，培养技术过硬的雕刻人才

中国工艺美术大师林飞认为：“越是遇到不景气，从艺者越要打好基本功，高水准的艺术表现力才是行业的核心价值。”

众所周知，企业要求员工有过硬的技术，这样企业才能生存。而他们也都明白“时代在进步社会在发展每个人都要不断充实自己”这样的道理。让学生重视学习，接轨企业，才能不断地拓宽自己的知识面，这样足以获得工作中需要的一切。

学校聘请大师林飞、潘惊石、何马、邱瑞坤为教师等到学校讲课，把学校模拟成工厂企业，重点在于实践教学，把传统技艺传承给学生，让民间工艺师走进校园，意在使更多人了解精美的传统技艺，并将其传承甚至作为创业资本。

四、当前职业雕刻人才培养模式，在推进“现代学徒制”改革基础上，进入“二元制”培养模式的新阶段

随着企业、行业对雕刻行业劳动者的劳动技能和素质要求越来越高，在汲取德国“现代学徒制”的基础上实施“二元制”重要性，必要对传统“学徒制”进行改革和创新，促进学徒制在培养目标、课程体系、学习方式等方面的转变，把“二元制”融入学校教育、职业教育，形成校企合作不断深化的一种新的形式，将人的发展作为人才培养的最终目的。

1、学生到企业为徒，更好接受实践培训。 “二元制”培养模式的学生，由职业学校的“单独培养”转变为“校企联合培养”，而且所学专业技术都是企业当前急需的。接受“二元制”培养的学生，他们既是学校学生又是工厂学徒，既接受老师的理论教学又接受师傅的经验传授，并能目睹工人劳动状况及劳动强度，更好的向员工转化。试点“二元制”培养后，培养的学生，在企业实实在在学技术和企业员工共同劳动，共同吃苦，由学生向工人转化，以后能够直接上岗就业，更好的接轨社会。

2、企业员工到学校学习，提高文化素质及理论水平。福州寿山石鉴定中心主任李霖华认为：“多数雕刻师素质不够，靠传承，创作不出好作品、急需既有强硬技术又有知识素养人才接轨社会。”过去雕刻界的从业人员大多数都是师从师傅，很少受过正规中等教育，文化素质较低，适应不了当今社会高品质需求，尤其对历史题材及内涵作品无法领会真谛，急需提高素质教育。因而由企业根据需要提出订单，然后职业学校从企业员工中招录“学生”进行培养，企业和学校共同从事教学和管理，学生要接受学校教师和企业老师傅的考核，提高文化素质及专业理论水平。

玉石雕刻技艺篇7

梦想――创业原动力

梦想是创业的原动力,孙静带着梦想走进了实习阶段。在实习期间,他被一家企业相中,但为了自己的梦想,他毅然留在了东海水晶城他父母开的店铺。在父母的帮助下,他花费600元从徐州一家企业购进了一套别人淘汰的雕刻设备,开始进入水晶雕刻探索阶段。为了降低成本,他首先在平板玻璃上练习线条的运作,利用在校所学习的技能,逐渐掌握新雕刻工具的使用方法,并尝试在平面玻璃上雕刻图案、花纹,为以后专业立体雕刻打下基础。通过几个月训练,他进步飞快,很快开始圆雕练习。圆雕俗称“立体雕”,是艺术在雕件上的整体表现,观赏者可从不同角度看物体的各个侧面。这一技艺要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻,工艺要求高、难度大。经过艰苦练习、不断摸索,他用16天时间,创作出自己的处女作《年年有余》,荣获当年中国东海水晶节优秀作品奖,并以200元价格被买走。看到自己的雕刻品受到他人关注,还变成财富,创造新的价值,他更坚定了走水晶雕刻之路的决心……

奇想――艺术之逢源

为了实现自己雕刻大师的梦想,2008年夏天从学校毕业后,孙静在父母的帮助下,在东海水晶市场创办了“晶工坊”,踏上了自己的创业之路。在实践探索中,他深刻体会到水晶雕刻品从原料设计到成品效果,要展现雕刻设计师的创新构思,使产品达到艺术的境界,让工艺与天然原石结合,从而提高每一块原石的价值。有一次,在对一件带有“猫眼”的水晶原石雕刻设计时,“猫眼”周围有许多杂色不好处理,他拿着原石坐卧不安,苦思冥想,却无从下手。一个偶然的机会,他发现一只美丽的瓢虫趴在树叶上,一时间灵感顿现――把那块原石设计成瓢虫状多好啊!于是他捉住瓢虫,飞快跑回工作室,潜心琢磨,利用瓢虫形体的自然弧度,去掉原石的杂色,又可保住“猫眼”旁需要的俏色,一举两得,他兴奋不已。从此以后,他踏入了一个崭新的领域――水晶昆虫雕刻。为了更好地了解、熟悉昆虫,他查阅了一系列昆虫书籍画册,并制作昆虫标本。功夫不负有心人,他制作的小昆虫水晶系列作品,既价廉又物美,受到市场青睐。

一分耕耘,一分收获。经过三年的努力,他开发出了甲壳虫系列水晶雕刻精品,拥有了自主的知识产权,个人资产已过百万元。2008年,在第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上,他的昆虫雕刻作品荣获“天工艺苑”百花杯――中国工艺美术精品奖。2008年4月,他在扬州荣获“百花玉缘杯”中国玉石雕精品奖铜奖。2009年10月,在第三届江苏省“晶城杯”水晶工艺品大赛上,他的水晶雕刻作品《百年恩爱》《全家福》分别荣获优秀奖、铜奖。目前河南、福建等地的一些雕刻人士每天光顾他的店铺,参考他的昆虫系列雕刻品,寻求创意灵感。

理想――“雕虫小技”走向世界

在孙静的工作室,你可以看到这样的语句:“天生原石必有用,就让点石成金成现实。”当初东海水晶工艺行业的初生牛犊,如今已是助理工艺美术师和中国工艺美术学会理事。

雕刻之余,孙静坚持撰写雕刻的心得体会,总结雕刻技法,普及水晶专业知识。他的《浅议水晶的鉴别》一文刊发在艺博网,《俏色利用》等多篇论文荣获省级专业论文评比奖项。同时,为了扩大视野,他还积极与全国各地玉石雕刻大师联系,切磋技艺,号称“水晶雕刻第一人”的部级工艺美术大师仵应文、宫廷玉雕大师苏鹏等都是他的益友。

玉石雕刻技艺篇8

关键词：石雕 产业 现状 发展

检 索：.cn

湖南怀化地处山区，自古出产石材，石材作为一种具有构筑和装饰双重功效的天然建筑材料，一直以来备受人们青睐，故石雕在这一地区也具有悠久的历史，众多的能工巧匠留给了我们许多石雕历史文物，更重要的是通过石雕作品留下了大量的历史文化。众所周知的原因在很长一段时间内，怀化石雕工艺基本处于停顿状态。随着改革开放经济不断的发展，传统文化保护意识增强，民间工艺因现代化的加工和开采设备而得以发扬光大，石雕艺术品种类和档次都有前所未有的发展，初步呈现出产业化发展的趋向。

一、怀化石雕产业现状

（一）石雕产品加工类型呈精细型与大型化两极发展

目前怀化石雕产品加工主要分两大类，一类是工艺礼品，包括砚屏、砚台、笔床、墨几、镇纸、笔筒、厅堂供桌上的座屏等，湖南省工艺美术大师、湖南紫玉神雕工艺厂厂长胡万云，以及怀化市第一批非物质文化遗产保护项目“明山石雕”代表性传承人、拥有省工艺美术行业“雕塑大师”称号的胡扬为代表的芷江石雕工艺从业人员组群，主要就是从事此类高端工艺礼品、纪念品设计制作工作。另一类是加工建筑、园林中的石材石雕装饰构件，包括石桥、石亭、石坊、石狮、石栏杆、园林石材家具、碑刻、石雕文化墙等。从事石雕工作40多年的芷江石雕名人蒲长生师傅和麻阳石雕巧匠罗克忠都是这一类石雕加工的能工巧匠。从事建筑园林石雕加工经营的工厂在怀化有很多家，怀化天宇石雕工艺厂、怀化明山石雕工艺厂、怀化兴龙石雕工艺厂、怀化辉煌石雕工艺厂、天基艺雕等都是具有一定生产经营规模的石雕厂家。在部分园林景观公司中，石雕加工是其主营业务之一，如怀化市艺翔城市园林雕塑景观工程有限公司、湖南省怀化市天工雕塑院等。除此之外部分石雕工匠处于一种个体工作状态。

（二）部分石雕产品原材料对外依赖性强

怀化市出产原石主要以麻石和青石为主，怀化中方县铁坡乡、活水乡都有大量麻石资源，芷江县也产出麻石、油绿带青的青石，这些都是优质的建筑装饰雕刻及石雕原材料，运输成本低且加工方便。

目前工艺礼品石雕类多是采用“紫袍玉带石”作为原料，它以稳沉的紫色为主体，以绿条相间，同时伴有桔红、乳白、黄、褐等色平行延伸，多层紫色和多条玉带构成层次分明的奇特色彩，似条条玉带。质地致密细腻，温润如玉，硬度3～4.5度，色彩鲜艳，雕刻性能好，形态多样，玉带同时具有天然油脂和独特光泽，是不可多得的优质玉石原料。石材原产地明山因开采历史较长而资源已近枯竭，致使邻近的贵州铜仁地区出产的紫袍玉带石成为了目前芷江紫袍玉带石雕工艺品的主要原石来源。近年来原石价格不断攀升，外地采购运输成本的增加也直接提高了芷江石雕工艺品的成本，如若本地区没有可以替代的石材原料，生产的直接受制性及被动性势必影响到行业发展。

（三）后续人才缺乏，传统工艺传承面临断代

石雕这门传承千年的技艺，在最近几年却遭遇着最为严重的传承问题。石雕技艺的传授基本属于师傅带徒弟这一方式，漫长的学艺时间、工资低、劳动强度大、恶劣的工作环境及社会从业认识等问题都影响年轻人对这一职业的认知与选择。国家近年对非物质文化遗产传湖南承人的资助力度提高到每人每年一万元，但毕竟受惠人数有限不足以影响整个行业。数据显示现在怀化30岁以下从事石雕工艺的人数非常之少，传统技艺濒临失传，后续人才的培养问题亟待解决。

二、怀化石雕发展的思路

石雕产业要发展，思路决定出路，制约怀化石雕产业发展因素是多方面的，原材料、市场、产品知名度、专业人才等问题均至关重要，纵观全国其他石雕产业发展较好的县、市经验，结合怀化地区石雕产业现状特点，谋划发展思路如下：

（一）科学合理规划

目前怀化石雕行业的发展只是一种顺应市场需求的自然发展，急需一个科学合理的中远期行业发展规划及政府相应的支持。以下借鉴国内其他石雕产业发展比较好的县市发展模式进行研究：

1.福建惠安：惠安县政府为推动雕艺产业的健康发展，制定《石雕石材项目准入规定》，规划雕艺产业园，成立石、木、玉雕作品版权登记服务中心，联办“企业精英人才学历提升班”举办中国（惠安）国际雕刻艺术品博览会，博览会不仅是展示，更重要的是通过展会招到一批客商、经销商，吸引潜在消费者，开展专家论坛，邀请一批专家、学者、大师、行业领军人物，展开交流研讨，为产业发展提供前沿信息和创意思想，促进文化艺术转化为市场价值；更好地帮助企业拓展国内外市场，打造惠安“世界雕艺之乡”的品牌。

2.浙江东阳：东阳市政府整合木雕企业修建“东阳中国木雕城”，集制作、展示、销售于一体，集中的抱团发展东阳木雕，目前东阳中国木雕城名气蜚声全国，吸引了大批的福建、广东的古典家具制造厂商到东阳木雕城设点。由此进一步确定了东阳木雕在全国木雕行业的领先地位。随后东阳依托木雕产业及中国木雕城的影响开办了另一大规模的石雕城，全面打造全国雕刻之乡。

3.山东嘉祥：每年举办中国嘉祥国际石雕艺术节推广石雕工艺，它发展的最突出特点是校企联合，即与中央美院合作办厂。嘉祥石雕文化产业园先后被命名为“中央美院嘉祥石雕厂”、“中国雕塑学会石雕艺术创作基地”、“中央美院教学实践基地”、“中国传媒大学教学科研基地”、“部级文化产业示范基地”；“嘉祥石雕”被国务院批准为部级非物质文化遗产。中央美院嘉祥石雕厂是当今中国最大的石雕企业。

以上几个全国有影响的石雕工艺之乡的产业发展特点是规模大、雕艺企业多、从业人员多、当地政府重视雕刻产业发展，大力宣传扩大知名度，每年都有与石雕相关的展会或赛事。藉此经验，怀化石雕产业发展首先应在政府及行业主管部门主持下，借鉴其他石雕产业发展的成功模式，结合地方特点，编制怀化石雕产业中长期规划；加大对石雕文化产业的政策引导和扶持；建立怀化石雕网站，为石雕企业提供市场信息服务；改善发展环境，为企业发展搭建良好的平台。

（二）发掘新材质

怀化及周边地区有特点有开发价值的石雕原材料有：

沅江石：怀化地处武陵山区，河流溪水纵横，河床溪沟蕴藏一些带有地域特征的奇石，如洪江出产一种沅江石，因其石质带红，加工打磨后表面光滑手感温润，被爱石之人取名为“洪江碧玉”常被掏石之人带到广东石雕工艺厂，根据石材特点加工雕琢成把玩件后成为雅士相赠的礼品。价格一般在1000～2000元之间。

石：怀化辰溪、沅陵与湘西泸溪部分区域出产石，矿藏量丰富，是工艺礼品石雕的优质原材料。

辰砂：又称辰州砂床、朱砂石、丹砂、丹栗、赤丹，主要出自怀化市沅陵县冉家岩洞。在湖南的凤凰县、新晃县、麻阳县、吉首县等地都有分布，是一种色彩鲜艳的彩石。常与石英、黄铁矿、辉锑矿共存。辰砂属于辉闪矿类，当晶体较大时因透明程度差而呈黑红色，粉末为鲜红色，是石雕工艺品加工的优质原材料。

墨晶石：又名楚石、紫石、墨玉，出自湖南省邵阳市洞口县、娄底市新化县一带。该石质地细腻，黑色而脂润，纯净无暇，通体黝黑，极具光泽，磨光后黑如漆，格外晶莹，又被称为“黑玛瑙”。以墨晶石雕制印章、墨砚、玩具等已有300多年历史，用墨晶石雕刻制品古朴典雅，既似玉雕的晶莹细腻，又含石雕的粗犷豪放，别具一格。

（三）开发新方向

当下的环境艺术设计越来越注重个性化及文化性，传统吉庆图纹石雕新产品运用于室内建筑装饰，使石雕这一传统工艺与现代建筑室内装饰设计相结合的探索，无疑是值得室内设计师及石雕从业人员深入研究的课题，如地面装饰石雕、墙面装饰石雕点缀构件、玄关风水吉祥装饰石雕等，其工艺难度不大，制作时间短，工价适中，产品价格不会太高，顾客也因其材质自然、题材吉庆、形式独特、价格适宜而易于接受。就室内建筑装饰市场而言，不论是接受的程度还是市场需求量，估计都要大于单纯的工艺礼品。（从本人近年完成的几套高端居室空间实例效果分析，此发展方向完全是可行的，不论装饰效果还是业主接受程度都很理想，具体石雕处理形式、题材及用材另写文阐述）。

（四）加强对现存石雕文物的保护整理

明清两代是石雕运用于建筑的鼎盛时期，怀化市明清古建筑集中分布于洪江、黔城及芷江。目前亟待保护的有：始建于宋代的芷江文庙、芷江县大垅乡政府院内的一组“二十四孝”图石刻及一批楹柱、柱础等及洪江古商城“太平宫”石雕门楼等。乡土建筑石雕精品的保护刻不容缓。

（五）校企合作提升艺术水平

充分利用高校及专业学会平台，在石雕产品设计上走创新之路，同时提升石雕产品文化内涵，加强与国内及本地区各艺术院校合作，吸引培养石雕专业人才。怀化学院成立了“五溪流域民族民间艺术实验中心”，其中的民间雕刻工艺室主要就武陵山区民间石雕及木雕进行调查收集、研究整理保护及开发工作，计划聘请民间石雕及木雕艺人到学校进行石雕和木雕的创作，对一些有兴趣及潜质的学生进行石雕木雕工艺及技法的传授训练，石雕艺人也可以与实验中心广泛联系，开展相关的课题研究、专题讲座，优秀的石雕工艺大师走入高校讲述传授石雕工艺，吸引有美术设计基础的大学生了解并喜爱这门传统工艺，推动石雕艺术水平的提升。同时鼓励石雕企业选派从业人员进入高等院校，参加培训学习，提高理论水平。

（六）组织举办及参加节会活动

如条件成熟可以在芷江举办“明山石雕”艺术节，通过石雕艺术节的举办，集中宣传推介怀化石雕，扩大怀化石雕的影响力和竞争力，推动怀化石雕文化产业的快速发展。

发挥行业协会的主导作用，组织石雕企业积极参加国内外有影响的石雕赛事及展会，主动走出去，交流扩大怀化石雕的知名度。

玉石雕刻技艺篇9

1•胡万云:男,湖南芷江人,生于1961年,湖南省工艺美术协会会员,省工艺美术大师,长沙民政学院特聘讲师,湖南紫玉神雕工艺厂厂长。1985年自学木雕,1990年自学石雕,从事雕刻创作二十多年,作品注重传统特点,同时富有浓厚的现代气息和创意,集圆雕、浮雕、透雕、线雕于一体,刀法淳朴自然,线条行云流水。特别是对紫袍玉带石有深入的研究和运用,巧妙地把石头的层次和颜色与作品的形象有机的结合起来,浑然一体,巧夺天工,形成了自己独创的艺术风格。作品《世界和平》作为国礼分别赠送南非、法国政府,被人民大会堂收藏。作品《必定如意》被韩国前总理李寿成收藏,作品《簸箕葡萄》分别被有关领导人钱其琛、李铁映、陈昊苏,以及美国社会活动家陈香梅女士收藏。作品《团圆》荣获2006年“中国红”杯首届湖南省工艺美术品大赛金奖,作品《高士听松》荣获2008年第二届湖南省工艺美术品大奖赛金奖、2009年“百花玉缘杯”中国玉石雕精品奖优秀奖。作品《团圆》获得2009年“金凤凰”杯创新产品设计大奖赛优秀奖。

2•胡　杨:男,1979年8月生,侗族,湖南芷江人,中国工艺美术、湖南省工艺美术协会会员,获省工艺美术行业“雕塑大师”称号,同时被评为怀化市第一批非物质文化遗产保护项目“明山石雕”代表性传承人。胡杨是最具潜质的年轻一代石雕工艺师,十岁跟随芷江著名的明山石雕老艺人张延廷先生学习石雕技艺,先后在湖南工艺美术大师胡万云等多位师傅门下学习,痴迷石雕工艺已有20多年,擅长立体圆雕、浮雕、镂空雕刻等多种技艺,尤其对彩色石雕独具匠心。其作品《簸箕葡萄》、《丰收》、《苦尽甘来》、《种子》等先后在全国、湖南省工艺美术比赛中获奖。2010年凭借作品《荷叶笔洗》,获“世界杰出手工艺品徽章”;作品《和谐》2011年入围中国宁夏“贺兰杯”砚设计大赛,并被宁夏贺兰石博物馆收藏。

3•邱荣甲:男,1972年8月生,湖南芷江人,从事石雕制作18年,芷江沅洲石雕工艺厂厂长。2011年被湖南省工艺美术协会评为雕塑工艺大师,代表作品有《腾飞》、《妈祖庙》、《竹林清趣》等。

4•蒲学堂:男,1975年1月生,湖南芷江人,从事石雕制作20余年,芷江学堂石雕厂厂长兼技术总监,1995年至1999年到广东肇庆学习端砚、歙砚雕刻技艺,2000年回到芷江建厂。代表作有《荔枝》、《喜上梅梢》、《龙舟魂》、《峥嵘岁月》、《蟹篓》等,均构思奇巧、富有时代气息。

二、芷江石雕工艺行业从业人员现状调查

1•以从事精密雕刻加工摆件为主的从业人员,调查内容包括从业人员姓名、性别、年龄、从业时间、工作单位、业务范围、代表作品。　从表格2•1内容分析:芷江从事精密石雕加工的从业人员年龄都为30岁以上,多为男性,加工类型以工艺摆件、砚台为主。基本都自主创业成立了自己的石雕工作室或开办石雕厂,与行业协会有密切联系,多有参加省级或部级雕刻赛会获奖记录。

玉石雕刻技艺篇10

从上海工艺美校玉雕专业（1973级）毕业后，唐蓓麟在上海玉石雕刻厂工作三十余年，多年的实践磨练，使得他对玉石文化的理解与雕刻技艺的掌控达到了成熟圆融的程度。玉材不同，琢玉工具和琢玉技巧就不同；审美情趣和风俗习惯不同，玉器用途和扮演的角色也不同；每个时期玉器的造型及主题风格更是不尽相同；玉石是自然界的精华，具有超自然性。每块玉石原料都不一样，所以每件作品都是不同的。作品题材无论动物、人物，都会与玉石的颜色、形状甚至瑕疵休戚相关，把一块玉料雕制得恰到好处是一个循序渐进、不断探索的过程。这种过程会带给玉雕人满足感，所以玉雕创作不是只看结果。谈及玉雕，唐蓓麟像是在和人讲起自己用心培养的孩子。

《诗》云：“言念君子，温其如玉”。一件玉雕作品，它的缺点和优点都毫不保留地呈现，诚实如是；一件玉雕作品，华美的色彩和光泽相互映衬，又互不侵犯，宽容如是；轻叩玉器，声音清脆悠远而纯净，条理如是。天恩凝聚，这正是君子需要比照和学习的最高境界。三十年磨一剑，回到母校教学岗位上的唐蓓麟可谓厚积而至，他要把自己的所知所悟，倾囊相赠于他热爱的学生。他说，因为玉雕是他会为之奋斗一辈子的事业。

琢磨之间：玉雕设计的教与学

唐蓓麟

一、教学相长，琢玉成器

玉雕专业教学工作培养着未来的玉雕创意设计师，如何使学生们尽快掌握创意设计制作能力，积四十年来的玉雕创作经验，我在这里作个总结，与读者探讨。

玉雕专业的大部分学生一开始对玉雕艺术的专业知识知之甚少，一切都需从头学起，要达到行业要求并得到社会的认可还有很多路要走。在最初的课程学习中我们可以通过浏览图片、参观展览等方式，为学生介绍大量优秀的玉雕作品，从而开阔学生的艺术视野，打开学生的创作思路，提高学生的鉴赏能力，使学生对玉雕艺术有较强的感性认识，有利于培养学生对玉雕艺术的感情和提高学习玉雕的积极性。中华民族的玉雕艺术是要一代一代传承下去的，多年来我不断收集整理了很多有关玉雕的图片资料，这对我和学生来说有很大的欣赏参考价值，学生们经常会到我的电脑上复制玉雕图片资料，我都毫无保留毫不吝啬的提供给学生，因为玉雕艺术是人类共同的财富，丰富的图片资料大家能分享才有意义。我希望学生们能够继承我们的事业，而且能够取得比我们更大更多更好的成果。

我们培养的学生不仅仅是会雕刻的学生，而且同时是会创意设计的学生。我们的教学过程中，先是在一大堆不同种类、不同形状、不同色彩的玉料中让学生去挑选一块自己中意的玉料，然后看看这块玉料有没有创意的空间、雕琢的价值，从而判断这块玉料是适合做摆件还是把玩件或者是挂件。还要看看这块玉料有多少暇疵，要切割去明显的裂缝或疏松僵化部分，保留纯然坚硬透明的部分。如果是块带皮的籽料，就要尽可能多地好生保护好那层皮。玉料在切割整形过程中既要去掉太凸出的部分，也不要留有太凹陷的部分。整形后的玉料应该是外形饱满，厚薄均匀，左右均衡，色彩协调，无明显瑕疵的玉料，这样的玉料就为作品的成功打下了基础，也使创作者有了创作的欲望。

玉料整形后可以让学生自己去思考，自己去创意设计，有些学生会依赖老师，这时候老师就要鼓励这些学生自己开动脑筋。根据以往的实践经历，学生们的设计初稿大部分还是不成熟的：有的主题不明确；有的设计稿没有利用好玉料的色彩；更有甚者大的裂缝还未去掉就画起设计稿了；还有的好好的玉料没用足，他把玉料当成画布了，画面只占了玉料的一部分，如果按着他画的去做，好多玉料就浪费了。

学生在拿到玉料后要自己开动脑筋，这应该成为一条不成文的规定，这是一种科学的学习方法，能够培养学生的学习积极性和学习主动性。有一部分学生的创意设计还是比较好的，老师要给予肯定，老师要做的就是对这样的设计稿进行完善，对设计稿的局部进行调整。学生对自己的创意设计得到老师的肯定会非常的开心，有了一点成就感，或者说非常得意，蛋是自己生的，要开始孵化了，接下来他就会对自己的作品投入十二分的精力。

需要注意的一点是：不管是做摆件、把玩件还是挂件，玉料质地好的、色彩艳丽的、外形丰满的部位应该视为作品的正面，反之质地稍差的、色彩不那么美的、外形扁平的部位就作为作品的反面。在作品的正面设计上作者要多动点脑筋多下点功夫。

还有一点容易疏忽的是：一些比较薄的玉料如果考虑做成摆件，在磨平底板时，从玉料的侧面看，不要让它与桌面形成90度，不要太垂直；从玉料的正面看，竖立摆放的玉料上端应该稍许有点向后倾斜，也就是说底板磨平时后面一侧要多磨掉一些，稍许有点后仰的作品在展示时比较符合观赏者的视觉角度。

在最初的基础实训中，老师不要要求学生一口吃成个胖子，把作品做得如何如何，而是要求学生初步的感受玉石的硬度，雕刻的难度，熟悉掌握工具的使用方法，培养他们的雕琢技术能力。第一件作品可以传统一些、简单一点，甚至找件样品临摹一遍也可以，但只要把它认真做好就是成功，学生就会对自己学好玉雕建立起信心。以后的作品可以逐步的提高要求，增加难度。

二、以质取法，因材施教

工艺美术院校的玉雕专业因受教学成本的限制不可能购买许多中高档玉石，只能较多采购一些中低档玉石（如岫岩玉、黄龙玉、独山玉、青玉等）来满足专业教学的需求。尽管如此，我们还是要慎重的对待每一块中低档玉石，它们同样是不可再生的自然资源，用一块就少一块了。我们要珍惜每一块玉石，教师和学生都要经过认真的思考把它创意设计雕琢成最完美的造型，提升它的艺术价值、经济价值。

玉雕不是泥塑，泥塑的过程可以做加法，玉雕只能做减法，如果哪一部分雕过了就再也没法弥补了，从某种角度来说，玉雕艺术是遗憾的艺术。但是，泥塑这一造型方法可为玉雕所用，为了减少遗憾，我们可以在开始雕刻前根据手中玉料的料形，泥塑一件自己创作的作品，造型越准确、纹饰越清晰越好。泥塑过程是一个作品完善，认识提高的过程，是作品平面设计向立体设计转化的过程，可以锻炼自己架构作品造型空间的能力，可以提前发现造型设计中存在的问题。有了这件比较满意的泥塑作品，正式雕刻时就有了参考的模型，就能少走弯路，减少损失。

我在四十年的玉雕生涯中进行了不断的探索，掌握了一些玉雕艺术的创作设计制作规律，尤其对玉雕器皿造型艺术借鉴我国的青铜器造型艺术有些研究和了解，形成了自己的艺术风格，所创作设计的玉雕器皿作品主要有两类：一类是近似青铜器造型但不完全照搬青铜器造型的玉雕作品，作品既借鉴先人的艺术精华，又以当代人的艺术审美观弥补先人的创作缺陷；另一类是具有传统海派玉雕器皿造型的作品，但在作品中融入了青铜器的造型纹饰等元素。所创作设计的作品都以古朴典雅、庄重丰满、比例匀称、纹饰清晰、造型优美、精益求精见长。

不可否认，学生中有天赋强的，悟性高的，也有些学生是需要更多后天努力的。对聪明的学生老师对他们的要求要高一点，鼓励他们多出成绩出好成绩。对天资一般的学生，只要他们有认真学习的愿望，老师就要爱护他们的学习积极性，要对他们进行更多的辅导和交流，鼓励他们不懂就问，从而少走弯路。在实际教学中确实有那么一些学生经过刻苦努力成绩喜人，他们所花的时间精力确实比常人多，他们全身心的扑在了玉雕创作上面，一分耕耘才会有一分收获。在我们的学院中有学生作品的展示平台，在我们的学院外学生作品每年都有参与评奖的机会，这些展示和奖励对学生的学习起到了激励作用，学生有了学习成果就有了成就感，坚定了今后从事玉雕事业的决心。学生的学习成果也说明老师的精力没有白费，培养出优秀的学生也使老师有了成就感。老师如不全身心的投入到玉雕教学工作中，成绩是出不来的。

三、它山之石，可以攻玉

随着工作的需要，一个人面临的工作领域会变化扩大，这就需要你与时俱进，不断的学习，不断的进取。如果你原来的知识面比较狭窄那就需要你去拓宽，否则你就无法胜任新的工作。玉雕品种不局限于器皿，人物、动物、植物等等都要涉及，作品中可以有人物与动物的组合，人物与植物的组合，动物与植物的组合，器皿与动物的组合，器皿与植物的组合。等到你各种造型的能力都具备了，你的作品内涵就会更加丰富。学无止境，查漏补缺，不断充电，一个人的能力才会逐渐提高，你才有知识储备传授给学生。在玉雕作品创作实践和教学实践中我是这样要求自己的，也是这样要求学生的。

用玉雕来表现人物、动物、植物等题材造型上不要太写实，太写实了就感觉像传统的雕塑，缺乏玉雕造型的艺术语言。用玉雕来表现任何对象都要强调装饰性，用流畅的曲线弧度棱角块面来雕塑造型。另外，玉雕作品的表面纹饰要有高低层次，一般上面的纹饰要高于下面的纹饰，因为作品展示时灯光一般是从上面打下来的，纹饰下产生的投影能丰富作品的层次，增强立体效果。

每件玉雕作品都是一件雕塑作品，园林中一座完美的雕塑造型是要经得起观赏者前后左右评头论足的，不能有明显的影响整体造型的缺陷。玉雕作品的造型要求甚至比雕塑作品的要求还高，它不但要经得起前后左右观赏，它在把玩者手中翻来覆去时还要经得起上下两个角度的观赏，全方位每个角度看过去都要有美感。以把玩件为例，整体造型就是要丰满圆润，不能这里凸一个角那里凹一大坑。这有点像理发，理发师在为你理发时他会多角度的观测你的发型轮廓线，他不会把你的头发理得凹凸不平。

近年来，有创意的玉雕作品、雕塑绘画、工艺美术作品层出不穷，这对我们的学生进行玉雕作品创作有很大的启发借鉴参考作用。玉雕作品创作不能局限于传统题材，要突破传统题材的束缚，内容上可以有新的组合，形式上可以有新的创造，就是在成语堆里研究研究，也能挖掘出一些好题材。学生们想象力丰富，完全有能力创作出耳目一新的玉雕作品。

玉雕在中华民族中传承了几千年，长期以来形成的装饰玉雕风格是国外的玉雕不能比拟的，这样的传统风格我们是不能丢弃的，而是要继承下去发扬光大。同时我们也要汲取国内外同类艺术的养料，所谓他山之石可以攻玉，我们可以把中国工艺美术百花园中的玉雕奇葩培育的更好。