环境艺术设计教程范文

导语：如何才能写好一篇环境艺术设计教程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

（一）基础构成课程教学的现状

对于基础构成课程，在教师和学生中普遍存在认识上的误区。长期以来业内对基础课程的初级定位、僵化的教学内容方式、教学信息更新滞后等是导致教师认识观念狭窄、教学理念陈旧落伍、方法模式单一乏味的主要原因。信息更新滞后主要在于未进行专题研究和缺少院校之间的交流。往届学生对该课程对专业设计毫无帮助的消极反馈，以及遵从传统单一教学造成无趣乏味的课堂效果，都反过来影响到正在学习此课程学生的学习态度，导致他们从情感（态度）到行为（创作）上都在应付这门基础课。

（二）传统基础构成教学存在的问题

师生关系、教学理念及方法模式、教材使用等是相互影响教学质量和效果的综合因素，下面从这几个方面来深入剖析传统基础构成教学中存在的问题。

1.教为主，学为辅，少交集

传统基础构成的授课方式的三大特点：一是“教为主”，以教师为主，教材为主，单一讲授为主，基本理论方法原则的内容为主；二是“学为辅”，以学生为辅，主动性为辅，思考为辅；三是“少交集”，在案例和创作分析、讲解过程中缺少课堂的讨论互动环节。

2.顾大基，无针对，空衔接

传统基础构成课程教学格局的三大特征：一是只兼顾整体设计类专业的共同基础；二是没有针对具体设计专业方向；三是基础与专业设计没有衔接。目前基础构成课程的教学内容往往可毫无变化地在任何相关设计专业进行授课，从视觉传达到环境艺术，从服装到建筑设计等专业都可适用，缺乏对本专业方向的有效启发与引导。

3.重技法，轻创新，无活用

传统基础构成课程教学方向的三大特征：一是过度强调对基本技法的一般把握；二是缺乏对学生创新思维的开发；三是理论方法停留在表面。绝大部分的基础构成课程训练内容仍旧是参考教材中具体的设计方法及技巧安排构成组合的形式，忽视实践过程中包含个性化符号语言的创造性潜能发掘。

4.教材多，内容同，种类少

基础构成课程教材的三个特点：一是艺术设计是出版数量最多的教材之一；二是大部分教材的内容与结构高度一致或只稍作修改；三是近几年构成内容出现了与科技发展密切相关的光构成和动画构成，但大部分仍然是面对设计类专业的“共性”教材，针对某一专业的“特性”教材少之又少。

二、环境艺术设计基础构成教学的新模式

“效用指向、思维方式和研究方法等综合性标准，成为课程结构新的依据及标准。单一的认知型课程结构将逐渐让位于强调整合化的课程结构与模式。”笔者根据在建筑设计专业的基础构成教学经验，总结出几点针对环境艺术设计专业的方法原则。

（一）以设计专业导向为主的教学计划安排

设计专业在宏观上具有“艺术”的共性，在微观上不同的设计专业又必然有其独特的“特性”，因此教学计划应该兼顾整体，有的放矢。1.弹性的课时分配安排教学计划总框架依序由平面构成、色彩构成、立体构成等三部分组成，但这部分的课时划分可考虑具体设计专业的方向需求进行时间分配。如总课时为48学时，安排28学时在立体构成部分，因为三维空间与建筑设计专业紧密相关，而平面构成和色彩构成两部分的课时相对较少。2.明确的课题内容定位课题练习内容应结合构成内容、专业方向、创意思维这三方面来进行设计。课题练习内容是教师们经常会忽视的部分，现在普遍的构成作业题目布置是照搬教材课后练习，构成形式和表现手法单一雷同，课题内容被固化，缺少创新和专业导向启发。“任何一个构成课题的练习都是按照构成原理进行探讨、思考、启迪创意、开拓设计思维及造型能力培养的过程。”笔者在建筑设计专业的平面构成教学中以“现代都市”为课题练习，要求学生对现代都市进行个人解读并通过黑白灰构成图面形式去表达和呈现。这个课题设计是运用所学构成手法，对城市建筑整体“形”的印象或城市氛围的“意象”，进行整理、归纳、提炼的创意表达。教学内容组成部分和课题练习设计应该彼此紧密衔接，层层推进又环环相扣。与设计专业相关的平面、色彩、立体，二维平面到三维空间、课题之间等诸多教学内容与环节的相互结合、推动、促进，使课程有序、有效地连贯和深入，避免学习断层的出现。在平面到色彩、二维到三维、构成和专业等关系处理时，要促使它们成为相互推进又彼此融合的链条关系。针对建筑设计专业，笔者设计了课题练习：“自由选择某一建筑设计图片，提取出基本形并进行黑白重构设计。”

（二）学生掌舵与教师导航的课堂教学原则

美国教育家罗杰斯曾说，教师是学生自主学习的促进者，而不应只是注重传统的“教”。教师应运用多种教学手段，使学生脱离传统“填鸭式”的“被动接受”习惯，引导学生通过自主的尝试、反思、调整、完善、总结等一系列“主动汲取”的实践环节，理性认清自己的学习进度，促进有效的自我发展。例如，教师把握建筑设计专业的大方向，通过分解到每个课题内容设计、方案修正建议、分段总结点评等小方向中。授课过程中应给学生更多的关于课题主题的思想表达、创作手法、造型呈现等陈述需求时间。引导学生思考如何以自己的创作作为一个课题内涵意义情感表达的外显作品，通过课堂表述作品这一环节也刺激学生们的深层创作表达欲。

（三）概括可行性方案，隐性推动作业深度细化

关注课题创作过程的每个环节，分别对学生初期、中期的创作稿进行阶段审评，并就存在的问题提出可行性修改建议，引导学生通过解决问题来推动课题设计表现的深化程度。

1.把握可行性方案建议的数量与程度

给学生提出修改建议的方案数量最好控制在三四个，数目太少缺少比较思考，数目太多易造成思维混淆；此外教师最好根据学生自身特点进行优先顺序的推荐。对学生进行方案表述时必须把握程度，既要明确大方向又要保留小细节，如创作手法、表现风格与主题思想的距离这样的大方向须阐明，点、线、面等造型元素详细安排的小细节可适度提示。此教学环节设计促使学生对方案进行比较，避免与主题内涵无关的构图造型，思考选择具体的修整方法。

2.推动“因材施教”的具体实施

谨慎对待初稿及修改阶段，尊重学生个性的多样性，依其个性喜好进行启发、挖掘出新创意也是“因材施教”的有效方法之一。结合性格特点，扬长避短，学生从毫不起眼的初稿提高到丰富饱满的完成稿，逐渐培养起对构成形态处理的兴趣和信心。灵活对待独特的个体思维表达，通过激发主动性、拓展灵感渠道的“个案施教”，在一定程度上避免了照搬照抄的不良创作风气，又可培养学生的创新思维能力。授课过程中遇到一个钟情于以小方块去进行构成创作的学生，初次构成作品表现零乱，经笔者提醒问题在于表现手法不妥而非创作元素，其随后创作提升很快，作品兼具个人色彩与艺术感染力。

（四）重点课题班级总评，分段点评加强反思

对专业起到推导作用的相关课题终稿，应在课堂进行阶段总结、整体评价。在学生个人作品阐述过程中，鼓励同学们参与评议，老师归纳总评。在不同设计思维的碰撞和激发下，让学生反思自己所处的位置及提升的程度，进一步审察终稿表现中仍然存在的问题，思考可行的解决方法。公开认可创意佳、图案造型表现优秀的学生，激励仍需改进的学生。

三、结语

篇2

关键词：环境艺术设计；3dsMax；课程教学

3dsMax自1996年问世以来，鉴于其在建模、动画、渲染、角色，以及游戏制作方面都有卓越表现，赢得了众多三维设计师的青睐，成为在国内普及度最高的三维软件。现在的3dsMax版本已经在各个方面达到了一定的成熟度，在室内效果图制作领域，它同样是一款功能强大的软件。以下是我结合本校学生的实际情况在《3dsMax效果图制作》课程教学上的几点看法：

1环境艺术设计开设《3dsMax效果图制作》课程的意义

高职环境艺术设计专业毕业的方向大部分会选择装饰行业，而随着装饰行业的发展，客户的要求也越来越高，很多客户要求装饰从业人员绘制室内效果图。那么高校为了增加学生们的就业机会，从而开设《3dsMax效果图制作》课程。

2高职环境艺术设计学生实际问题与《3dsMax效果图制作》课程教学存在的问题

2．1环境艺术学生的实际问题高职院校的环境艺术学生，大多数文化课基础薄弱，自我约束力欠缺。3dsMax软件教学的复杂性也让学生们望而却步。而本身作为艺术类学生，思想活跃，注意力也容易分散，但自我创造力良好。这就要求学生与教师有很好的磨合度，因材施教为关键点。2．2《3dsMax效果图制作》课程教学存在的问题要绘制一份完整的3D效果图，需要经历创建一个环境、设置相机、赋予材质、设置灯光、渲染等流程，直接导致教学内容的繁多。这样也会给学生带来抵触思想，而教师的能力又有限。当这些问题汇集一起，就会给教学带来很大的难度。

3针对问题，注重教学内容的选取

3．1注重《3dsMax效果图制作》课程与《室内设计原理》等课程的衔接与连贯性高职环境艺术设计专业拥有一个优秀的教学计划，是直接关系到学生们学习成果好坏的关键。教学计划的制定也明确了课程与课程之间的前续与后续关系。《3dsMax效果图制作》课程同样如此，该课程的前续课程应该是《室内设计原理》。因为《室内设计原理》讲解的是人体工程学；室内设计的依据；室内设计的方法；室内色彩的搭配；室内材质的运用等设计基础知识。而运用3dsMax软件绘制一幅空间效果图，它不仅仅单一地需要掌握软件的操作，更要懂空间设计，两者具备才能够绘制实用的3D效果图。所以学生学好《室内设计原理》课程，对进入《3dsMax效果图制作》课程的学习会起到很好的帮助。3．2结合学生的实际情况，选取合适的教材我们知道，市面上有很多关于3dsMax软件教程的书籍，有以讲解3dsMax软件的基础教材，有一综合实例为主的教材，也有将3dsMax软件、VR、Photo－shop软件合为一体讲解的教材。笔者在刚开始讲解《3dsMax效果图制作》课程时，为了寻找合适教材，特意去各大书店，一本本寻找比较。发现教材内容太难的不合适，内容覆盖面太广的也不合适，仅注重基础而没有实际案例的同样不合适。最后也是经过两轮的讲解，才找到比较合适本院学生的教材。最好的办法师根据个人对学生们的了解，自己编写教材，因材施教，真正传授学生需要的知识。3．3教学内容的安排3．3．13dsMax的基础操作3dsMax的基础操作包括软件的安装，教师上课最好现场演示软件的安装流程，让学生一目了然，并要求学生将软件自行安装于个人电脑。因为其实大多数的学生并不会安装新软件，尤其是女生，教师教其安装软件，也为学生后期能够有效完成课后作业打下基础。教会学生使用软件的主要命令菜单和工具是课堂教学的重点。教会学生选择对象、移动对象、缩放对象、复制对象、对齐、旋转与捕捉等内容。3．3．2建模针对3dsMax软件建模分为三大类，一是三维建模；二是二维建模；三是高级建模。三种建模方式都需要掌握，因为它们相辅相成。讲解三维建模需要使学生们了解创建标准基本体；创建扩展基本体；认识修改命令面板。案例可以选择以制作“台灯”完成三维建模的讲解。二维建模其实比三维建模在实际建模中，使用频率更多。因为很多模型制作，都是由二维图形变成三维物体的，例如墙面的制作，就是现绘制两根二维线条，然后给予“挤出”命令，即可将二维线条绘制成三维墙体。针对二维建模，需要讲解关于线、矩形、圆、编辑二维图形、二维图形转三维物体等知识。案例以“铁艺栏杆”、“酒杯”等进行操作。高级建模比较难，需要讲解布尔运算、放样等，案例可以选择“窗帘的制作”进行操作。教师应该针对学生的理解能力，循序渐进地教授，让学生从基础建模开始学起，逐步掌握难度大而实用的建模方法和技巧。3．3．3材质与贴图利用3dsMax软件建模完成，就需要为模型赋予材质与贴图了。当为模型赋予上相应的材质后，在灯光及环境的衬托下会表现出真实的质感，如室内效果图的墙面乳胶漆、玻璃、石材等质感效果等。材质是反映模型质感的重要因素之一，3dsMax软件提供了强大的材质编辑功能，经过反复的参数调整可以制作出质感很真实的材质。可以从颜色、质感、反光、折光、透明性、自发光等出发讲解材质编辑器。效果图最后的美感与材质的赋予有很大的关系，所以平时也需要培养学生的美感，提高他们进行美学设计的能力。3．3．4灯光与摄影机人们之所以能够看到五颜六色的物体，就是因为物体反射了光的不同光波。3dsMax软件所营造的三维空间与实际生活场景一样，造型、材料质感通过照明得以实现。此过程需要讲解摄影机的创建；标准灯光的参数设置等知识点。结合案例讲解，可以为一个餐厅给予日光效果，对所学知识进一步综合巩固。3．3．5渲染输出与后期处理渲染输出是制作效果图流程的最后一步，可以将颜色、阴影等效果加入场景中，使场景的几何体着色。渲染输出的结果与选择的渲染器和参数的设置有重要关系，所以教师在讲解此知识点时，应该注重参数的讲解。至于后期处理就是将图片导入Photoshop软件进行后期效果处理。

4教学手段的选取4．1《3dsMax效果图制作》课程课时量要充足

我们知道，要完成一份3D效果图时间较长，意味着要学会制作效果图，时间也会很长。这就需要学院给予《3dsMax效果图制作》课程的课时要充足。就目前笔者教授本课程以来，《3dsMax效果图制作》给予140课时量并不多。4．2教学准备充分，结构合理一节课的好坏与教师备课的准备工作是否充分有很大关系。针对《3dsMax效果图制作》课程更是如此。学生内心原本就对3dsMax软件有一定的畏惧心理，那么老师准备充分，教学结构合理安排，由浅入深，举一反三地教学，会让学生更易接受本课程。4．3课后需要布置一定的作业量学好3dsMax软件，仅靠课堂时间，是很难全面消化的。这就需要教师根据课堂知识，适当布置一定的课后作业。使学生课下也能够操作3dsMax软件，熟能生巧才能够融会贯通。当然，作业的难度也需要把握尺度。4．4鼓励学生多参加设计比赛环境艺术设计是一门实践性很强的学科，在《3dsMax效果图制作》课程教学过程中，教师应当鼓励学生多参加一些设计比赛，可以校内参与的比赛，也可以参加校外的比赛。激发学生的潜力，以及提高利用理论知识解决实践问题的能力。

5结语

笔者通过多年对《3dsMax效果图制作》课程的教学，懂得让学生掌握3dsMax软件并不是我们教学的最终目标，让学生通过学习本课程能够进行创作与设计才是目的。只有重视学生的个体差异，激发他们的创作能力，才能够培养合适的环境艺术设计人才。

作者:张平 单位:湖北开放职业学院人文艺术学院

篇3

关键词:高职院校;环境艺术设计专业;教学新模式

一、高职环境艺术设计专业手绘技能概述

手绘技能是绘画的一种表现形式，具体做法是将设计内容通过手绘的方式将所描绘事物真实、形象地描述出来，通过手绘方式，设计师能够将其设计意图以及设计理念生动形象地展现出来。在实际的绘画过程当中，手绘大致可以分为两种形式，第一种是草图式手绘，这种手绘方式能够在某种程度上反映设计师的设计灵感以及表达意图，并将设计师的设计方案快速地进行展现;第二种是效果式手绘，通过这样的手绘形式，设计师能够将其作品的最终设计效果展现出来，并可以加入设计师的设计主题与个性。作为艺术设计专业中环艺设计专业的学生，掌握手绘技能是十分有必要的，不仅能够提高其设计素养，还能够培养艺术设计表现技术，因此，手绘技能是将设计技能与艺术表现、工程技术结合为一体的具有综合性的设计手段。

二、手绘技能对高职学生的意义和作用

手绘技能是高职院校艺术设计专业学生的必修课，这门课程对设计专业学生的设计能力的培养起到了一个促进的作用，不仅能够培养其专业素养，还能够加强对艺术的认知能力。长期以来，手绘技能作为艺术设计专业学生的必修课，一直都受到教学管理人员的重视，艺术设计专业的学生从素描绘画开始学起，手绘技能则有助于表达其思想意识与思维能力，每一个设计师能够将其设计想法与表达意图清楚地传递出来，良好的手绘技能是功不可没的，与此同时，手绘技能也是判断每一个设计师设计能力强弱的主要依据。对于高职院校的艺术设计专业学生而言，手绘技能是培养其艺术设计爱好的一个良好的工具，与此同时，在学习掌握手绘技能之时，还能够确立起未来艺术设计发展的大方向。

三、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学现状

在多个高职院校实地调查之后发现，许多学生对于多媒体的依赖性十分强，完成设计作业之时，大部分都选择用计算机进行辅助，从而手绘技能受到了忽视。手绘能力作为一种艺术表达形式，在设计专业中的地位是十分重要的，大多数学生在提交艺术作业之时，往往都是选择用电脑设计来诠释自己的艺术思想，却无法用手绘草图来表达自己的艺术设计思路，结构不清晰，导致了艺术设计创意失去了其本身意义。而电脑设计的方案所花费的时间又远远超过手绘图的设计时间，这就使得设计方案更改周期变长，事倍功半。四、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学新模式

1．重视学生个性。

鲁道夫•阿恩海姆提到，视觉形象并不是对感性材料的复制，而是对现实感受的再次创作，所创作的作品具有想象性与创新性。在手绘方面，这个理论也是通用的，进行手绘的过程当中，要用自己丰富的想象力去描绘作品，只有对作品赋予生命力才能够使得作品能够表达出作者真正的意图。在高职院校的艺术设计教学过程当中，除了要对学生进行理论教学之外，还要加强对学生个性的培养，这能够帮助学生塑造其独特的设计风格，除此之外，教师应督促学生在艺术主观感受表达上多加努力，因为每一幅艺术作品都需要展示作者最真实的内心思想。

2．手绘表现与电脑表现相结合。

手绘表现与电脑表现都是设计者向外界传达思维信息的一种方式，电脑表现方式能够表现出事物的真实的样貌，还原度较高，而手绘效果图的运用方式则较为简便，且生成迅速，作品的概括程度也较高。在设计理念角度来看，电脑表现能够将作者的设计作品通过多媒体的技术展示真实的材质的运用与最终的效果，但是耗费的时间较长;而手绘能够快速地体现设计者对于艺术的想法，并能够及时更改，展示设计者的设计才华以及个人艺术素养，所以，将手绘表现与电脑表现进行有效地结合后，能够取长补短，将作品材质的部分运用计算机技术呈现，作者的设计理念则由手绘的方式呈现，这样能够使设计者真实的想法完全地展示出来。

3．培养创新思维与提升个人素质。

对于各行各业来说，创造力都是不可或缺的，因此，我国的高职院校应将学生的创新能力的培养放在首位，在艺术设计专业，这更是不可或缺的一种能力。在艺术设计专业中，手绘设计图对于立意的要求是十分高的，需要学生对事物的描述有着很强的捕捉能力，能够看到普通人所看不到的事物的特质，因此，良好的创新能力与个人专业素养是艺术设计专业学生必不可少的。大自然中的事物千姿百态，艺术设计专业的学生应从广泛的角度去看待每一件事物所蕴含的美，从而才能够发现事物的另一面与新奇趣，并将所见所感通过手绘的形式表达出来，从而形成一项具有新意的设计作品。

4．适应社会竞争。

高职院校学生的艺术设计作品最终都是要呈现到实际应用中的，因此，免不了与客户进行沟通以起到改善设计方案的作用。在对设计方案进行讨论的过程当中，设计者与客户可能会出现意见分歧，当与客户进行沟通时，设置者应为客户找到最为合理的解决方案，客户也会有不断地提出修改意见的可能性。高职院校的学生应多参与课外实践活动，这样就会适应与客户不断的沟通协调的过程，从而适应社会竞争。

总结

高职院校除了要培养学生的艺术设计技能之外，还要对学生的手绘技能加以重视，以起到塑造艺术综合性人才的作用。除此之外，还要培养学生具备艺术设计表达的不同能力，这样对提升设计思维以及快速捕捉灵感都能够起到促进作用。

作者:邱玉磊 单位:江苏建筑职业技术学院

参考文献:

［1］周鲁潍，潘慧锦．室内设计效果图的表现技法［M］．上海:上海人民美术出版社，2008．

篇4

关键词：高等职业教育；环境艺术设计；工作室实践教学

1.引言

高等职业院校是我国系统培养技能型人才的摇篮，职业教育既要满足学生的就业要求，与就业市场接轨，又要为学生职业发展和继续学习奠定基础。高职环境艺术设计专业课程教学属于艺术设计类职业教育，是实用性较强的特色专业，将其专业技能实践于社会，创造实用且具有艺术特质的生活环境，是知识服务社会、造福民众的体现。

环境艺术设计是设计人员在满足设计实用需求前提下提升艺术美感的过程，是人类理性思维与感性认知的完美结合。因此，高职环境艺术设计专业课程教学不仅要体现艺术设计的专业性，发掘学生的潜在创造性，更要体现艺术设计服务社会、运用社会的实践性特征。

2.环境艺术设计专业教学现状

当前，本科院校、独立学院、高职院校、及培训学校等都招收艺术类学生，造成艺术设计专业学生众多且毕业生专业水平参差不齐的现象。高职院校毕业生增强就业竞争力的首要武器就是“实践技能”，即通过在学习阶段的提前实践、练习，积累一定的设计经验，掌握更多的国外先进设计理念，使毕业生能够符合企业对人才需求的定位，实现毕业生与服务企业的“零接轨”。

高职艺术类专业人才培养的方向是“技”与“能”的综合，即以就业为导向，先让学生学到就业技能，然后通过实践积累与可持续性发展的知识扩充，使学生得到综合能力的提高。以环境艺术设计专业学生为例，学生通过学习设计基础知识，掌握软件的使用方法与技巧，学会制图、装饰工程预算、工程项目管理等，最终达到并符合用人单位的需要，找到相应工作。

但是，从现阶段高职环境艺术设计专业教学现状来看，教学过程普遍侧重“技”的培养与训练。教师在课堂教学中以专业基础知识为讲授重点，讲授设计的技巧和方法，并在学期末采用课程设计的方式对学生进行短期实训。这种模式导致毕业生缺乏创造力、设计经验不足，团队意识薄弱，分析问题解决问题能力差，只能充当设计实现过程的技术工人。此外，实训课程过于集中，虽然能够体现综合知识的运用，但与前期理论教学相脱节。并且实训内容、方法由指导教师制定，没有相应规范的指导体系遵循。

因此，高职环境艺术设计专业教学必须重视学生设计能力的培养，摒弃课程单一培养模式，引入工作室实践教学的新模式，通过真实模拟设计行业的工作场景达到毕业生与企业“零接轨”的目的。

3.工作室实践教学模式的实践及方法

工作室实践教学模式是将工作室作为学生实践教学的主要场所，以实践教学为导向，采取真实项目为依托，在工作室中对理论知识进行集中实践。并将这种实践模式贯穿于学生的整个专业课程学习过程。

工作室实践教学模式是以实践为主要手段的探索式教学方式，为促使工作室的实践内容与当前社会需求同步，将教学过程分为教学计划和课外实践两种方式。

3.1教学计划实践方式

将工作室的项目内容贯穿于整个课程教学过程当中。并将教学计划划分为案例教学和实践教学两部分。在教学计划的前半程，教师以真实设计项目的实际案例为教学分析实例，向学生讲授设计理念、知识，以及设计过程所需专业设计工具，如制图软件的使用等；后半程课程设置为与教学内容一致的项目开发性质课程，考察学生对知识和专业设计工具的掌握情况，并将开发结果作为考核学生的主要依据。通过真实教学案例与实际项目的对比学习，激发学生的想象力和创造力，从被动灌输式学习转变为主动探索式的学习方式，从而提高教学效果。

3.2课外实践方式

课外实践方式抛开了课程的限制和约束，是对整个专业课程的综合实践环节。学生可以在指导教师的辅助下，更加全面地参与到真实项目的运作过程中。具体方式可包括：

3.2.1教师作为项目的负责人，可带领学生参与项目接洽、项目开发及项目验收，让学生逐步了解和掌握真实项目的合理规划过程。

3.2.2按照学生兴趣初步将学生划分为不同的项目小组，实现学生团队实践教学。激励学生在团队工作效率优先的前提下，不断尝试新的团队工作内容，培养学生更多的专业能力，同时挖掘学生的潜在专业能力。

3.2.3除专业教师参与到工作室实践教学中，还应定期聘请行业专家和优秀设计人员举办报告和讲座，传达最新行业资讯，提供职业认知与指导，开阔学生的视野，指导学生就业。

4.结语

工作室实践教学模式是以学生就业为导向，以真实项目为依托，引入艺术设计行业实践模式的新型教学方法。通过教师与学生的互动与合作，将实践作为鲜活教学内容的主线，促使学生更早地获得本专业最前沿的技术动态，了解社会需求，以便形成合理的职业规划。教育的最终目标就是培养服务于社会、服务于大众的学生，满足社会需求，形成产、学、研协调发展的办学特色，为社会输送技能成熟的应用性人才。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.教育部关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见..

[2]王鑫磊，王满.环境艺术设计实践式教学研究[J].才智，2009(9)：217.

篇5

关键词：环境艺术设计；色彩构成；教学改革

近年来，国家大力提倡职业教育，国家教育部颁布的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》16号文件指出：“高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。”“要及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，根据学校的办学条件，有针对性地调整和设置专业。”因此，高职院校艺术设计专业的发展应基于教育发展趋势和经济、社会发展需求。本文针对眼下设计基础课程教学中难以满足环境艺术设计专业的岗位需求的问题为课程改革的出发点，突出环境艺术设计专业对学生色彩能力的要求，探索适合高职院校环境艺术专业特点的色彩构成教学方法与模式。

一、设计院校色彩构成课程教学存在的问题

目前，我国很多艺术院校都将构成课程列为现代设计基础的必修课。经过近30年的发展，我国对于构成课程的认识虽然有了很大进步，与此相关的研究成果也不断增多，但是在目前设计院校开设的色彩构成课程中仍然存在很多问题，在高职院校艺术设计专业当中体现得更为明显，以环境艺术设计专业为例，具体问题如下：

（一）部分院校缺乏对该课程的重视度，课程设置脱离高职专业人才培养目标和专业需求

根据教育发展趋势，高职院校艺术设计专业毕业生应该是能胜任设计市场所需的高素质、高技术设计型人才。但目前多数高职院校不太注重基础课程的建设，特别在设计基础课程的开设和培养符合市场需求的专业人才之间应该如何接轨方面缺乏研究和探索，与当前职业教育的发展不相适应，其中构成课程最为典型，课程设置一直沿用传统的教学模式，不利于学生创造性思维培养，满足不了环境艺术设计专业对人才的需求。

（二）教学观念陈旧，教学模式比较传统和单一，缺乏创新性

色彩构成作为设计专业一门重要的专业基础课程，大多数高职院校教学仍然采用多媒体理论讲授和课堂训练结合的传统方法教学，从基本的色彩理论知识入手，通过颜料调色认识色彩，通过手工绘制作业，机械性地完成一些色彩对比与色彩调和以及心理联想的练习。这种训练方式忽视了学生设计意识的培养，缺乏设计创造性，学生在此过程中也丧失了对基础课程学习的兴趣和热情。

（三）不注重基础课程与后续课程的联系，不能较好地为专业课程服务

色彩构成作为为专业课服务的基础课程，它的基础性固然重要，但也应当保持与专业实践课程的衔接性，体现其专业性。就环境艺术设计专业而言，对于色彩的实际运用主要体现在创造出理想的空间色彩，这就要求学生不仅要加强对色彩的感性认识和理性认识，同时在设计色彩时还要综合考虑地域、文化背景及使用者心理，使设计实现安全、舒适、美观的价值，满足使用者物质需要的同时给其带来精神上的享受，而不是机械地学习色彩的基础理论。

二、色彩构成课程改革策略

基于以上分析，对于色彩构成课程的改革，我们应当结合环境艺术设计专业课程体系，分析色彩构成课程与专业之间的联系性，将色彩构成课程的基础作用辐射到环境艺术设计专业，并根据环境艺术设计专业教学特点将色彩构成课程特色化，在课程改革中体现以下基本原则。

（一）以就业为导向，形成切实有效的人才培养机制

在课程改革过程中，以满足环境艺术设计专业的岗位需求为课程改革的出发点，通过案例教学，密切与市场联系，主动适应行业及就业市场的变化，及时调整课程内容设置，探索和建立按企业用人为导向的人才培养机制。

（二）以学生为主体，实行灵活的教学模式

色彩构成课程改革要充分考虑学生的认知水平和已有知识、技能与兴趣，力求在课程体系、学习内容、教学组织、教学评价等方面给学生提供选择和创新的空间，构建开放式的课程体系，采用灵活的模块化课程结构，实施个性化教学、一体化教学和有效的管理制度满足学生的学习需要。在色彩构成课程教学的实施过程中应正确引导学生，重点放在学生创新思维方式的开发上，注重学生学习色彩构成的过程体验，最大限度挖掘学生创造潜力。因此，在教学过程中应该充分利用教学方法的多元化和主题的多元化，实践课题以体现本专业的前沿动态为命题主要内容，采用分组、合作的形式完成，并且引导学生针对课题进行查阅资料、分析、总结，利用这种任务驱动的方式，使学生在课题研究过程中养成自主学习的习惯，提高团队合作能力，增强创造意识。同时，可改变原有的传统教学手段和方法，采用传统的绘制方法与计算机软件结合来完成色彩构成相关练习。

（三）把提高学生职业能力放在核心位置，加强课程实践性教学环节

通过对人才市场、行业、企业的调查，对职业岗位进行能力分析，明确环境艺术设计专业领域的核心能力，并围绕核心能力的培养来优化课程内容和结构。具体办法为在色彩构成课程实施过程中，教师结合市场需求、行业动态、流行趋势引导学生开展环境艺术设计专业中环境色彩运用的研究与分析，并将这些转化为色彩构成课程实践内容，这些与专业特殊性相结合的实践内容的设置不仅能与后续课程保持紧密的联系，为其专业学习服务，而且还能加强学生对本专业的认识，提高学生学习基础课程的兴趣与热情，适应专业发展的需求，实现课程设置与就业岗位对接，强化课程教学的针对性和适应性。总之，环境艺术设计专业色彩构成教学应顺应时代经济发展与教育发展的需求，明确专业对人才培养的要求，正确认识色彩构成课程教学中存在的问题，不断探索色彩构成课程教学改革方法，推动学科建设，并且使色彩构成课程成为一门真正意义上能满足环境艺术设计专业需求的设计基础课程。

参考文献：

[1]陈铭.高职院校色彩构成课程教学改革的实践[J].黑河学刊，2011年08期.

[2]马骏.信息时代艺术设计专业色彩构成教学改革的探索[J].艺术探索，2008年02期.

[3]贾忠峰，黄侃.色彩构成教学的改革与探索[J].牡丹江师范学院学报（哲学社会科学版），2009年06期.

[4]时晓楠.浅析高职院校色彩构成教学改革[J].大众文艺，2010年18期.

篇6

关键词：室环境艺术；色彩；应用

1引言

随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们的审美观也在不断的提高，对于室内环境艺术设计的整体效果的要求也越来越高，室内环境设计是一个讲究整体美的艺术，在设计过程中需要把空间、色彩、意境创造以及形体等多个因素完美地协调起来，在这些设计因素中，色彩是最重要的影响因素，有效地应用色彩这一要素，可以使室内设计更好地表现出其要传达的情感和文化内涵。

2色彩的性格

色彩作为室内环境艺术设计中的一个非常重要的影响因素，它并不是独立存在的，它必须依赖于形体、肌理等元素，所以在进行室内环境艺术设计中的色彩研究时，一定要结合光学原理、建立在视觉基础上的生理学以及基于人们不同的思想认识的心理学和美学理论，因此说对色彩的研究是涉及到多种学科的综合性研究。

2.1色彩的物理性

具有颜色的物体都是和某种环境联系在一起的，这些物体在太阳光的照射下，物体反射出来的颜色和四周环境中的其它颜色相结合，可能会产生或协调、或排斥等不同的效果，从而使物体的外形以及大小在颜色结合所表现出来的不同效果作用下，反映到人们的视觉中可能会有所变化，这种变化可以用物理单位来表示，所以称之为色彩的物理性，它主要有人们对于色彩表现出来的温度感、重量感、体积感以及距离感，在环境艺术的设计过程中，科学地应用色彩的物理性，可以达到不同的设计效果和环境氛围，可以通过这一特性来降低一些家具等装饰用品的不足之处，在设计过程中有效地应用色彩的温度作用，可以用来弥补不良朝向所产生的缺陷，科学地运用色彩给人们带来的重量感，可以用来不同装饰物之间的平衡和稳定，比如，在进行室内环境设计时采用上轻下重的色彩构造方法，就会给人以平衡、稳定的感觉，在设计时应该灵活应用色彩，比如室内墙体面积较大时，可以恰当地运用收缩色从而使这种空旷的感觉有所降低，同理如果室内墙体面积过小时，应该恰当地运用膨胀色而使这间的紧凑感得到弱化，此外优秀的室内环境设计师们比较常用的一种方法是，通过色彩所表现出来的距离感来调整空间环境的形态和比例等，效果都非常好。

2.2色彩的标识性

色彩还具有标识性，这在很多场合中都有广泛的应用，其在室内环境艺术设计中的应用主要有：①安全标识；②管道标识；③空间向导标识；④空间识别。在进行室内环境艺术设计应用过程中，为了更好地预防灾害并建立完善的应急措施时可以利用安全标识，安全标识主要分为九大类：防火标志、禁止标志、危险标志、注意标志、救护标志、小心标志、放射标志方向标志和指导标志，同时，将色彩应用到管道和不同设备的识别中，对于管理和这些设备在使用以及维修管理过程中都提供了便利，色彩的应用还可以起到导向的作用，在一些室内大厅、走廊以及楼梯间等场所通过色彩鲜艳的地毯或者某种标识设计，可以使交通线路更加的清晰明了，从而可以比较直观地体现出不同空间的关系，同时，色彩还可以应用于空间识别方面，在一些室内环境设计过程中，通过采用不同的色彩装饰不同的空间，可以使其更具空间性，在一些高层建筑中通常运用不同的色彩设计使人们对于建筑层数使于识别。

2.3色彩的吸热性

人们在穿衣服的时候有一种习惯，冬天通常黑色的衣服，夏天通常穿白色的衣服，这正是应用了色彩的吸热性原理，室内环境设计过程中也可以应用这种原理，根据不同的色彩吸收和反射能力的不同，设计室内不同位置、不同角度应用不同的颜色，在达到美观效果的同时还可以实现节约能源的目的。

2.4色彩的生理特性

色彩的生理特性就是指色彩对于人们视觉器观产生的影响，是通过不同的颜色刺激而产生的不同的视觉效果，很多学者研究色彩对健康影响的研究结果表明，在室内环境艺术设计过程中科学、合理地运用色彩对人的身心健康都具有非常重要的作用和意义，同一色彩应用到不同的空间就会产生完全不一样的效果，比如一种色彩应用到室内棚顶设计时表现出非常好的效果，但这种色彩可能完全不适合应用于地面。

3色彩的美学特征

色彩的美是一种形式的美感，在室内环境艺术设计过程中，科学、恰当地运用色彩，可以使整个环境设计更具艺术性，为人们提供一个更舒适的环境空间，针对不同的居住空间、不同的居住群体、不同的气候条件，通过应用不同的色系和色调搭配可以设计出完全不同的效果，比如对于寒冷的北方，在环境设计过程中多采用暖色系的颜色为主色，而如果是在南方由于气候条件本身比较炎热，人们更多地希望有一个清爽的感觉，所以多采用绿色和蓝色等冷色系为主。

4结束语

在室内环境艺术设计过程中，色彩的完美运用能够充分体现出该设计所要表达出来的个性，好的环境色彩运用不仅能够美化环境，还能使人们心情愉悦，从而提高生活质量和效率，在设计应用过程中，应该做到完整而不单一、体现出强烈的对性但是又和谐统一，所以在室内环境艺术设计中要完美地应用色彩这一设计元素，从而展现出环境的时代性和文化性，使其更具时代的创新理念，使室内色彩设计更具有科学性。

参考文献

[1]张绮曼.室内设计的7个新趋势[J].建筑装饰材料世界，2012（140）：69.

[2]杨小军，蔡小霞.环境设施设计与运用[M].北京：中国建筑工业出版社，2013：32.

篇7

>> 环境艺术设计专业计算机辅助课程的教学改革 计算机基础课程在环境艺术设计专业中的运用 环境艺术设计专业《手绘效果图技法》课程创新思维教学模式探讨 环境艺术设计专业计算机软件3DMAX课程教学探讨 高职环境艺术设计《3ds Max效果图制作》课程教学 浅谈计算机辅助设计教育在环境艺术设计专业教学中的作用 环境艺术设计专业手绘快速表现课程教学的思考 计算机辅助设计技术在环境艺术设计专业的运用 关于高职室内设计专业手绘效果图表现技法课程教学模式探索 环境设计专业手绘效果图表现技法教学探讨 高职环艺设计专业效果图表现技法课程教学方法探讨 手绘效果图表现技法在设计专业教学中的课程设置初探 浅谈计算机辅助环境艺术设计的发展 计算机辅助环境艺术设计的发展 计算机绘图软件在环境艺术设计中的运用 环境艺术设计专业实践教学探索 环境艺术设计专业CAD课程教学探析 关于环境艺术设计专业手绘表现技法教学的探讨 高职院校环境艺术设计专业色彩构成课程教学改革探索 高职院校环境艺术设计专业建筑制图课程教学改革探索 常见问题解答 当前所在位置：l"和物理渲染软件MaxwellHYPERLINK""各有特色，其中ArtlantisHYPERLINK""侧重于室外环境的高精度快速渲染，而MaxwellHYPERLINK""则利用新算法能够完美模拟真实物体的物理特性，在这些方面都是传统渲染软件VRAY所无法做到的，所以说在恰当的领域运用恰当的软件能够更高效的完成工作。

这种多软件结合的制图方式时代的发展的必然结果，同时也是我们作为高校教师应当教给学生的。但是在实际课程设置当中往往缺少对此类新软件的教学引导，而简单的将计算机效果图表现课程的主要教学内容界定为3DMAX和VRAY的结合。因此我们需要拓宽视野，把课堂教学重点不仅仅放在单一软件上，而是要针对专业课程的安排，多角度，多层次引入各类软件，加强对学生的引导和教育，激发他们的热情，从而提高他们对软件操作的能力和制作水平。

2.3 引入采用启发式教学，增强应用能力

计算机效果图表现是一门应用性极强的课程，对每一个参数和命令的更改都会反映在最终的表现效果上，参数搭配是否合理是决定最终效果好坏的关键，而是否能够根据不同场景灵活巧妙的调整参数则是体现制图者水平的重要标准。

因此我们需要加强培养学生自主操作能力，提高他们解决实际问题的能力。但目前现实情况则是教师在教学中对操作方法进行逐一讲解，学生跟随老师的讲解一步步完成学习，很少涉及自主训练。通过这种方式学生当然可以制作出效果出众的表现图，而且在基础教学阶段这种教学方法是必要的，但是进入到高级技巧的教学部分，这种方式就显得过于死板，学生往往是被动的接受知识，主动性不高，单单跟随老师的指导其实是在不断地重复和临摹，不了解参数内在的含义和调节的思路，一旦离开了老师的指导就会变得无从下手。因此我们必须要引入启发式教学方式，并辅以实际项目为实例，在教学过程中以启发、提问、讨论等方式促使学生独立完成作品的制作，这样不仅仅会使他们得到成就感，更能大大提高他们独立进行方案创作的能力。

篇8

[关键词]工程制图 教学方法 教学改革 职业能力

在设计专业基础教学中,《工程制图》是培养学生工程图学思维能力和制图技能的一门重要的基础课程。传统上采用课堂教学,结合挂图、实物讲解,学生绘制的大多数是手工图,教师上课绘图工作量很大,学生兴趣不大,教学效果不理想。基于高职教育的实用性特点,我院在传统课程基础上 ,对课程体系进行了更新,删减陈旧内容,对教学目标、学时、教学内容、师资及教学方法进行了全面的调整和改革,以适应行业发展和社会需求。

一、教学目标的调整

高职教育具有双重属性即高等性与职业性,相对于普通高等教育而言,高职教育将教育活动与生产活动紧密地连接在一起,高等职业教育培养实用型人才的性质决定了在教育过程中应更注重实践性与实用性。以往的教学侧重理论教学和课堂内绘图训练,目的是使学生掌握正投影法的投影原理和图示方法及识读和绘制环境艺术工程图的能力。现阶段这样的教学已不能满足社会的发展,另外对学生职业能力和素养的培养远远不够,所以我院制定的新的教学目标更侧重职业能力的训练,减少课堂理论教学量,引入项目式教学法使学生在项目过程中消化理论知识、培养职业素养,以实现岗位就业零距离为目的最主要的教学目标。

二、学时及学时分配的调整

以往的《工程制图》课程学时是48学时,其中理论课时24、实践课时24。调整后的课时由于引入项目式教学法及将AUTOCAD教学与工程制图的合并,总学时拉长为128课时,其中理论课时40(包括进算计绘图理论讲授)、实践课时88(包括计算机实践训练),理论和实践课程比例达到1:2。实践证明,这样的调整既有效的避免了以往课堂理论讲授太多枯燥乏味的情况,又符合现今行业对计算机绘图能力的需求,更重要的是为学生提高实践能力提供了课时上的保证。

三、教学内容的改革

1.删减陈旧内容 :结合环境艺术设计专业的特点删减掉与本专业联系不大的内容;对课堂手绘临摹及绘制的内容进行删减代之以进算机绘图实训。

2.将AUTOCAD绘图软件的学习课程与《工程制图》课程合并,并在项目教学中强调对计算机绘图软件的使用,改变以往学生只单纯练习手绘制图,毕业后还需进行再培训才能胜任企业工作的状况。

3.教学内容分为两大部分,第一部分是针对专业知识学习和基本技能训练的理论性教学内容,包括工程制图基本理论讲授和基本技能训练;第二部分是针对职业能力培养和训练的实训性教学内容,通过项目教学方法进行。

4.教学内容强调职业性和技能性,模拟完成真实的设计项目。识图和制图能力训练通过完成项目各阶段的图纸任务来完成,例如室内设计项目的方案设计阶段要完成建筑图纸识别、项目测绘及方案图纸绘制;施工图阶段要完成熟悉国家制图规范和标准、施工图绘制等任务。在完成这些任务的过程中学生不仅消化了理论知识,还能了解企业项目进行的步骤和每个阶段应具备的能力,懂得为什么学要怎么学。

四、师资方面的调整

由于该课程是一门实践性较强的课程,整个教学阶段都要紧扣项目进行,所以授课教师必须具备一定的工程与项目运作经验。在这门课的教学过程中教师不仅仅是理论的讲授者更是“项目”的组织者与管理者,要把握好各个阶段的教学任务与任务完成的方法。在这方面我们采取的方法是校内与校外结合、专制与兼职结合、新教师与老教师结合、每轮课程由2-3位教师共同完成的形式。其中校内理论讲授部分由年轻教师完成;校外实训部分由有经验的教师或外聘行业设计师来完成。

五、教学方法、教学手段的改革

1.理论教学采用多媒体授课形式,增加教学直观性和互动性。

2.改变以往单纯课堂讲授、课堂训练的单一模式,将教学带进虚拟教室、带进企业,以任务的形式完成教学内容, “工作即学习”。

3.实践教学更侧重教学方法的实践性,采用校外企业实训的方法让学生介入到真实的设计项目中,在项目的实施过程中激发学生的学习积极性,使学生不仅知道要学什么,还要懂得将所学的知识可以用来做什么、怎么做,将知识转化为能力。

4.课程序列符合项目进行的顺序,在实训环节中学生参与项目的完整阶段,保证学习的连贯性和完整性。

5.邀请校外专家开设讲座与学生互动,针对学生实训环节遇到的问题进行答疑解惑,为学生的学习指明方向。

6.改变以往一人授课的模式,整个课程有多名教师共同完成,充分体现资源的优化和互补。

7.实训环节的任务学生分组进行,让学生提前体验企业的团队协作模式,培养学生的团队合作意识和良好的职业素养。

六、成绩评定方面的改革

以往《工程制图》课程的考核方式主要采用看图给分的模式,忽略能力的评价,成绩的评定过于片面。对工程制图这门课程的掌握单单能画出工整标准的图纸是不够的,改革后的成绩以过程性评价为主,从理论知识的掌握、实训技能考评和综合素质考评三方面进行评分。将过程性评价与总结性评价相结合,单项技能训练评价与综合性评价相结合,内部评价与外部评价相结合,建立教师、企业、学校、学生共同参与的考评体系,提高人才培养的质量。作业评分标准大致为:纸面成绩30%、企业评价20%、教师评价30%、学生互评20%,这样的评价体系既保证了全面性又保证了公平性和客观性。

以上是在环境艺术设计专业《工程制图》教学中所进行的试点性改革措施,它结合了近几年的广泛探讨及教学经验,也将不断地关注全国的工程制图教学改革的新动向,并在实际工作中不断总结探索新办法、新思路,为培养出合格的设计人员而努力。

参考文献:

[1]教育部:国家中长期教育改革和发展规划纲要[Z]

[2]教育部:关于以产业为导向,深化高等职业教育改革的若干意见[Z]

篇9

关键词：生态 环境艺术 教学模式

一、导论

“生态型教学模式”是指在对传统教学模式合理扬弃与现代教学模式横向借鉴的基础上，依据教育生态学原理以及现代教学理论，以关注师生生命发展为基点、以教学生态主体和教学生态环境为要素，在实施过程中，通过创设生命化、生活化、联动化的教学生态氛围，促进多维教学生态因子之间的动态组合与交互作用，使教学生态系统形成新的有序结构的教学范式。

我校环境艺术设计专业通过国家示范性高职院校和骨干高职的建设，构建了适合高职环艺专业课程教学的“双F”教学模式，尝试从教育生态的角度来关注学生以后的职业发展，以学习能力和创新能力的培养与提高为目标，培养可持续发展的高级技能型专门人才，实现教育的终极功能――人的素质提升、人的可持续发展。

二、高职环艺“双F”生态型教学模式的内涵

生态教学模式强调既是一种和谐发展观下的教学理念，也是一种不断运用和充分体现生态智慧的教学实施策略，同时把关注的焦点从纯理性的职业培养转为促进学生认知、情感、态度价值观的整体发展。“双F”即四为四环，以学生为主体，教师为主导，企业为平台，工作任务为中心，包含着项目导入、情境创设、多向交互、多维评价四个环节。

四为是指创设的生命要素（学生和老师）、环境要素（企业、教学基地）、链接要素（以工作任务为中心）动态组合的高职环艺专业课程教学生态氛围，组成教学生态系统中的教师、学生与教学生态环境之间的平衡、发展、发育的过程。学生作为构成教学生态组织的最基层的单位，是组织的细胞。教师是教学过程的组织者与协调人，学生主体是建立在充分发挥教师主导作用的基础上，否则将影响学生个体在教育生态系统中的生态位。以企业为主要平台，充分使用社会的、企业的各种资源，开展产学研结合、产学合作、工学结合。在教学过程中利用该平台使教学生态要素之间不断地进行着物质、信息和情感的交流，从而追求生态学意义上的教学生态平衡，以工作任务为中心来序化知识。

四环则是一种串行结构。项目导入是指通过环境艺术设计项目来选择、组织专业实践课程内容，实作项目贯穿并以完成工作任务为主要学习方式，保证教学过程的延续性和继承性。情境创设是指通过对高职艺术学的认知规律和学情分析，在学生有意义的接受学习的基础上，教师作为一个学习情境的设计者、塑造者，进行教学行动与典型的职业行动的整合，使教学学习背景与环境易于培养学生的乐学情感，以实现“顺性达情”的目标。多向交互是指教师、学生、资源、环境等双双有较强的相互作用、相互活动、相互联系、相互支持、相互促进。多维评价体系是指评价考核要体现评价主体、对象和形式的多样化，构建“成果展览、人才招聘、作品参赛”三位一体的高职环艺教学质量评价体系。

三、 “双F”生态型教学模式的实践路径

1、遵循平衡发展原理，面向社会职业设置模块课程

按照生态教育的理念，课程结构及课程内容应随着社会的发展相应进行动态的改变。课程内容结合区域行业现状，使教学目标更具有针对性和切合实际需要，保持课程的最佳适用性。用不同的模块课程进行组合来满足不同的教学需要，塑造学生向“艺术人”“职业人”“创意人”转变，达到职业生涯的可持续发展。

根据职业知识与职业能力要求，进行“能力-课程”的转换，专业课程分为了设计基础课程模块、职业岗位技能课程模块、专业拓展课程模块和毕业设计项目实践课程模块。专业拓展课程模块主要是为设计基础课程和职业岗位技能课程模块做补充。为学生职业能力的可持续发展提供诸如建筑装饰材料以及施工工艺等相关知识，为学生专业知识的宽度做横向拓展训练。毕业设计项目实践课程模块是根据职业导向，划分为景观、公共空间和居住空间设计三个职业岗位课程群，每个职业岗位课程群根据设计工作流程设置6-7门单元课程。

2、摆脱限制因子，以真实生产环境为平台，工作任务为中心组织教学过程

我校高职环艺课程体系依据情境化原则来安排和设计教学活动，即要依据企业生产的真实生产环境和生产过程来组织和安排教学，最大限度地使真实生产的复杂性在学习情境中得到较全面的呈现，从而达到促进学习者职业能力的形成和发展的目的。每一个学生都能根据对自己的设计项目理解，运用理论知识和自己特有的经验提出方案，执行计划。在教学全过程中，学生小组通过分工协作完成若干个具体的设计任务。强调学生在真实情景中，在探究完成任务或解决问题的过程中，在自主和协作环境中，养成独立思考、团队协作等工作能力。初步建立校内实训基地建设与校企组合模式：一方面由我校提供场地设备和管理，企业提供设计工程项目的相关资料、工程考察地、施工现场、技术指导，把课堂与实习地点一体化。另一方面以企业设计任务驱动环艺毕业设计教学组织、以市场设计项目为导向增强学生的环艺职业技能的人才培养模式。

3、遵循平衡发展原理――坚持多向交互，实施企业人员介入，建立工作室的教学环节

高职生态系统大体上可以看作是教育系统内部诸要素之间的相互作用及其与外部环境之间的物质、能量和信息的多向交互关系。依照环艺专业产业链构成，从生产层面、技术层面、创意层面三个层次建设校内实训基地，已建成景观设计、室内设计、建筑动画等九个项目研发与技术推广中心。通过企业化运作，强化学生综合技能的培养，将实训基地建设成为“设备一流、管理运作模式一流”的开放性校企共享平台，使校内生产性实训基地既满足社会服务功能实现的需要，又满足教学功能实现的需要，在企业真实的生产运作中完成教学任务。

4、实施合理定位，建立具有环艺专业特色的多维度教学质量评估体系

生态型教学评价主张通过多元主体参与、集体协商的途径，以动态发展的观点去了解学生的认识过程、教师的发展历程，包括师生自我反省、不断调控；评价内容包括学生发展目标的达成情况以及教师的专业发展程度与生命价值的体现；评价功能由以往的甄别与选拔转向为激励与促进。

（1）过程性评价

过程性评价是生态型教学模式评价体系的核心，集中反映了“人的发展源自生成”的理念。该模式强调对教与学过程的评价，包括教师的课题设计、教学指导，学生在过程中参与活动、提升自我等方面的情况。一个教学过程结束后，师生还应有目的地进行阶段性小结，以完善过程性评价的内容。由于在生态型教学模式三个阶段中，学生的基础知识、基本能力、情感价值观的体现都会不尽相同，加之这三个教学是相互交融和相辅相成的，在进行教学评价时既要考虑到这三个教学阶段中学生基础知识、基本能力、情感价值观三项内容的相对独立性，又要注意到三项内容之间的相互融合。

（2）动态性评价

动态性评价不是等待他人评议或依据学习成果进行，而是主体在教学中动态地开展全方位、多渠道的评价，并把评价结果和存在的问题及时联系起来，以便于师生获得改进教学或学习行为的信息，不断地提高自身素养。动态性评价的主旨在于以积极评价取代消极评价，强调主体间的双向选择、沟通和协商，遵循“主体发展向前看”、“主体发展看转变”的思路模式，通过引导、鼓励、表扬等方法来促进优良品质的形成。其中，学生的动态评价来源自己、同伴、教师，而主体之间的充分交流为这种评价提供了条件。

（3）综合性评价

综合性评价是指对主体在教学活动过程中所表现出的知识技能、人格特征及发展状态等方面进行考察评估，并结合其他形式的评价结果，对其进行较全面的综合性评估。生态型教学模式强调参与者、观察者都有评价发言权。首先，主体自己的评价是他人对其进行评价的最重要的参照。教师对学生或学生对教师的评价主要针对基本素养而非考试分数，遵循“纵向看进步”重于“横向做比较”的原则。另外，企业也是综合性评价的一方意见来源，由此构建起由校内师生、企业考核课程质量，学校考评课程质量，教育部行政部门主办优秀作品大赛，接受专家的质量评估的“作品展览、人才招聘、作品参赛”三位一体的教学质量评价体系。

四、结语

任何教学模式都指向和完成一定的教学目标，在生态型教学过程中通过可实施性的、针对专业设计课的生态教育教学模式，进行师生的“交互性”、教学的完整统一性、和谐生态性的探询，这是实现高职环境艺术设计创新教学的生态观道路。

参考文献：

[1] 刘良慧，张先华《教育观念的革命》[M]，重庆：重庆人学出版社，2001

篇10

关键词：环境艺术设计 毕业设计 毕业选题 毕业设计展

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）07-0183-02

一、石河子大学的毕业设计展出课程发展介绍

石河子大学地处我国西部，而除石河子大学外，在新疆开设环境艺术专业的院校有新疆师范大学、新疆艺术学院、昌吉学院。石河子大学美术系还和重庆大学、江南大学建立对口关系，所招收的学生分别来自山东、河北、甘肃、新疆，早在五年前还招过湖南地区的学生。几年来，石河子大学建有文学艺术学院人文基地非遗基地，依托非遗平台做了很多民间美术和民俗方面的课题与田野调查，在和当地企业谈落地项目的时候，发现一个项目最终的完成需要不同专业的支持。

现在企业招收毕业生时，也对复合型人才有较大需求。从环境艺术方面的就业来看，发展了很多软装的，还有展览空间，都是复合人才和跨专业的体现。这样就要求石河子大学美术系对毕业设计作品的选题进行细化，并对展出方式作出新的调整。

石河子大学近五年的毕业设计都是对外公开展出。2008-2012年，在对外公开展出的过程中，环境艺术设计作品和平面设计专业分别展出。而在2012年，石河子大学对毕业设计进行了调整，提出新的方案，出现了毕业设计的个人展，意味着成绩优秀的学生可以专心地只做毕业设计，不必写论文。在经历了三年的毕业设计实践课程改革后，学生们有一部分作品留在了学校，还有很多作品陈设和家具类直接进行了出售。而在2015年的新一轮人才培养方案中，石河子大学美术系开设了毕业设计布展这样一门课。这门课的执教人员要求最好是班主任和一位教师合作担任，其中一位教师相当于策展人的身份，毕业设计的主题设定、宣传、展出方式都由两位教师商定。

二、毕业设计布展课程环节及内容

毕业设计布展的调度一向是一个较难开展的环节，在这个过程中，执教的两位教师会要求各专业教师集中进行评估。虽然是环境艺术设计专业学生毕业设计作品的开题，但是参与审查的教师来自各个专业，有理论方向的教师，有平面方向的教师，还有校外请来的专家。

在这样一个跨专业的教师合作评审下，保证了作品的跨专业的整合性。这样有成组的学生可和平面专业的学生一起做毕业设计，当然也不排除和美术学方向专业的学生一起做一个主题的毕业设计作品展。

进行了第一轮的定稿后，两位专业教师会在中期再进行一轮检查，对进度落后或进行不下去的设计进行调整。这就是新开的毕业设计布展课程的主要内容。

三、石河子大学环境艺术毕业设计选题

（一）室内设计方案方向

室内设计专业的学生的课程多为CAD、3D、室内设计基础、商业环境、办公环境，学生在四年学习中经历了设计方案的统合设计和设计思维的确立。而毕业设计的目的是展示学生对方案完整性的一个把控，也可以从各种角度考查学生四年所学的文化知识与技能知识。

1.选题方向

不可为室内设计家装方案，可为室内设计中商业环境空间、办公空间、展示空间。设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或室内设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行的再设计与改造。

2.设计过程要求

（1）资料收集：每个室内设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。

（2）前期立意O计主题资料收集：相关室内方案资料图，阐述清楚项目位置、设计立意。

（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。

方案初期阶段：室内设计方案平面图1张，室内设计方案效果图3张。方案中期阶段：室内设计方案效果图与施工图表达图与建筑视频动画制作初稿。方案终期阶段：室内设计方案展板排版与部分施工图表达，建筑模型与建筑动画。

详细要求：将室内设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单幅1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现主题性与制作性，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；建筑动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图，各层功能流线图、精彩空间节点效果图。

（二）雕塑及壁画方向

雕塑专业方向的学生本科四年学习了装饰画、设计素描等课程。雕塑专业在大多高校都放在美学方向，也有放在环境艺术专业下，所以在毕业设计时环境艺术设计专业雕塑及壁画都可以做这个方向的作品。

1.雕塑选题方向

雕塑设计，真材雕塑，玻璃钢及名人像雕塑。学生在题材上三选二，雕塑设计必选，真材雕塑，玻璃钢名人像雕塑二选一。

详细要求：将雕塑设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6 M ×0.4M；设计雕塑可以为各种材质，可写实，可抽象，可为一个场景；一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM，如低于80MM，数量最少为5个；真材雕塑包括装置等，一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM。如低于80MM，数量最少为5个；玻璃钢名人像雕塑，数量为1个，尺寸为1.8M×2M。

2.壁画选题方向：

壁画制作与壁画设计。两个方向都为必选。

详细要求：壁画设计为小尺寸，壁画制作为大尺寸；壁画制作尺寸单幅尺寸最少为2M×2.4M最少为两幅；壁画设计最少为两幅；尺寸由指导教师自定。

（三）家具陈设类

家具陈设是最新加入环艺专业的核心课程，虽然没有形成一个专业，大多倾向将其归为产品设计，但在本文中我们更多地认为它可以是环境艺术的一个内容，这个作品的完成也需要人体工程学、材料与工艺相关知识。选题方向包括组合家具设计，家居空间实体搭建。

1.组合家具设计

可做各种空间所需要的家具。

详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6M×0.4M；家具设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为4个，尺寸由正常家具尺寸为基础。

2.家居空间实体搭建

实体搭建建筑与家居内部空间，可包括各种功能空间的空间墙体与家具。

详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张； 尺寸要求单副0.6M×0.4M；空间实体搭建设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为5平方米，尺寸以正常家具尺寸为基础。

（四）景观设计方案方向

景观选题的学生四年系统学习了植物配置、城市规划、建筑形态空间、公共空间等课程，景观设计从改变人类居住方式，推行绿色城镇化建设方面出发提出专业的方案。

1.选题方向

不可为小区规划方案，可为城市公共空间、展示空间。在设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行再设计与改造。

2.设计要求及详细要求

（1）资料收集：每个景观设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。

（2）前期立意设计主题资料收集：相关方案资料图资料，做到阐述清楚项目位置，设计立意。

（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。

方案初期阶段：景观设计方案平面图1张，景观设计方案效果图3张。方案中期阶段：景观设计方案效果图与施工图表达图与景观视频动画制作初稿。方案终期阶段：景观设计方案展板排版与部分施工图表达，景观模型与景观动画。

详细要求：将景观设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单副1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现出主题性与制作性 ，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；景观动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图、精彩空间节点效果图。

四、毕业设计选题和过程中的问题

从毕业设计的形式上来看，有视频和模型，而展板的形式也是由二维走到三维，与多种装置给合。这和我们跨专业的视域和多种技能是分不开的。教师应在不同的形式和学科发展背景下提出更多毕业设计的可能性。

毕业设计就像是一个深化设计的过程。毕业设计是毕业生最后一次的专业展示。我们的陈设设计和平面设计做的LOGO及VI设计形成一体，做成一整套的毕业设计。这是一个陈设设计和平面设计作品整合的案例。

在家装设计中，毕业设计作品可以和平面设计中的版式设计与家居中的图册进行平面的接合。在家装设计中最后的展示可以是视频，也可以是网页中的360°旋转的全景页面。

而在雕塑设计中，不仅要展示作品，更要让作品周围的环境与雕作品有机融合。有时，一个雕塑作品需要与大量的背景板和软装进行结合，有时需要对产品设计进行创新。

而景观设计中的展板，有时一个展板可能是一堵砖墙，有时可能是很多不规则盒子的组合。

五、结语

石河子大学环境艺术设计这T课程虽然还是一门新课，学时也较少，但是从毕业设计抽离出来，还有一定的程序。而学生的选题和学生毕业作品跨专业的结合，能更好地展示学生的作品，体现作品的连续性，能够从形式和内容上让学生的作品更加完整和符合市场的需要。

参考文献：

[1]冯乔.实题实做还是实题虚做――环艺毕业设计的教学研究[J].装饰，2009（8）：122-124.

[2]杨静康.浅谈高职院校学生毕业设计作品的科学化管理――以艺术设计相关专业为例[J].美术教育研究，2015（24）.