专业雕刻培训范文

导语：如何才能写好一篇专业雕刻培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：地方高校；松花石雕刻；专业建设；优势

0 引言

在吉林省文化产业中，松花石产业具有较大生产规模和发展潜力。但就目前来看，该产业的发展受到了人才困境的制约。面对这种情况，地方高校应积极发挥自身优势进行松花石雕刻专业的建设，从而为产业发展提供所需的人才，继而更好地推动地方经济的发展。

1 松花石雕刻艺术与其产业发展问题

1.1 松花石雕刻艺术

从自然特征上来看，松花石由方解石、铁和石英等多种矿物质构成，所以其色调十分丰富，目前数量较多的为绿、紫、黄等色调的松花石。从视觉上来看，松花石能够给人带来质地坚硬和形状多样的感受，并且拥有奇特纹理。而松花石摸起来则有细如肌肤、温润如玉之感，叩击会发出清脆悦耳的声音。正因为有如此多的优点，所以松花石自明清以来就被当成是制作砚台的材料。而利用松花石雕刻而成的艺术作品，不仅具有刚柔并济、质地致密等特点，雕刻成的砚台更具有贮水不涸、涩不滞笔及滑不拒墨等优点。在清朝，松花砚更是被当作是清宫廷特制贡品。[1]所以在历史上，松花砚雕刻技艺具有独特的文化艺术价值。而随着多年的发展，松花石雕刻技艺也得到了发展，除了对过去的手工浮雕技艺进行了继承，又研发出了镂空雕、透雕等新的雕刻技艺。

1.2 松花石雕刻产业发展问题

近年来，随着吉林长白山旅游产业的迅速发展，吉林地区的松花石文化产业也得到了迅速发展。以白山市江源区为例，该地区人口共计27万人，从2008年至今，该区域松花石加工企业由两家发展为100多家，奇石馆则由100多家发展为500多家，从业人员由2000多人发展到10000人。面对这一发展趋势，吉林省政府开始积极探索松花石雕刻产业的发展途径，以便通过促进该产业的发展带动吉林地区的经济发展。从全国范围内来看，很多地区都通过发展观赏石雕刻产业带动了地方经济发展。例如，山东临朐通过打造观赏石集散地，完成了当地雕塑特色产业基地的建设。而该基地拥有8200多家民营文化企业与个体文化工商户，从业人员达2.2万，市场年交易额约10亿元，为地方经济发展作出了显著贡献。但就目前来看，松花石产业发展面临着人才困境。

首先，吉林地区的松花石产业雕刻人才队伍呈现出良莠不齐的情况。以吉林省通化市为例，目前该地区仅拥有2名国家级制砚艺术大师，而拥有中级技术职称和高学历的人才却较少，千人的从业队伍中仅有不足10人的中级技术职称和高学历人才。目前，该地区大多数中小厂家及手工作坊聘请的雕刻人员多为附近农民，不具有独立设计雕刻能力，大多需要通过模仿复制品进行松花石雕刻产品加工。这些毫无创造性且做工粗俗的仿冒品充斥市场，则会导致大量的松花石资源遭到浪费，同时也会对松花砚的品牌形象造成影响。

其次，由于缺乏足够文化底蕴，松花石雕刻人员在松花石雕刻设计方面更容易受到外来品牌的冲击。目前，吉林很多地区的松花石雕刻缺乏地域特色，以至于松花砚无法成为当地的文化代表。在松花石雕刻设计方面，由于雕刻人员缺乏对地域文化和中国传统制砚文化的充分理解，并且缺乏创造性思维和审美能力，所以只能沿袭“端歙”砚台的雕刻形式，常常导致松花石特有的艺术美感遭到破坏。

再者，在与外界高层次的研讨会上，吉林地区的松花石生产厂家及作坊常常面临着集体失语的尴尬困境。出现这一情况，主要是由于行业缺乏松花石雕刻人才队伍，以至于无法完成有关松花石雕刻、审美标准等有关理论的系统研究，继而导致吉林地区松花砚设计创新一直处在较低水平。

2 地方高校建设松花石雕刻专业的意义分析

结合吉林地区松花石产业发展需求，地方高校可以通过建设松花石雕刻专业解决一直困扰产业发展的问题。依托地方高校的资源和力量，并联合松花石企业进行松花石雕刻人才的培养，则能完成专业性较强的人才队伍的建设，继而使松花石产业面临的人才困境得到突破。就目前来看，现代松花砚设计已经不同于过去，不再一味追求实用和美观，开始注重松花砚的审美意蕴和独特的观赏价值。在松花石雕刻方面，开始进行与人文内涵相适应的自然形态的塑造，以便进一步满足人们的审美情趣。面对这一发展需求，松花石雕刻人员还要拥有打破常规的勇气和能力，敢于运用“新思路”和“新技术”进行松花石雕刻，继而实现松花石雕刻技艺的继承与发展。而地方高校进行松花石雕刻专业的建设，则能完成多批专业高端人才的培养，从而凭借自身优势推动地方经济发展，并使松花石资源得到可持续的开发和利用。就目前来看，地方高校可以结合地方松花石产业发展的环境优势，并利用自身的软硬件优势进行应用型、实践性松花石雕刻人才培养，在改善高校毕业生就业情况的同时满足地方发展需求。

3 地方高校松花石雕刻专业建设的优势分析

3.1 地域优势

地方高校是将地方发展需求与人才培养工作紧密联系到一起的纽带，需要以地方经济文化产业的发展需求为指导进行人才培养，从而为地方提供能够为地方经济文化产业生产、建设和管理等工作服务的一线高等技术应用型人才。而就目前来看，吉林地区正在积极推进松花石产业的发展，所以需要大量的松花石雕刻专业人才，为地方高校建设松花石雕刻专业提供地域优势。目前，仅通化、白山两地从事松花石加工产业的企业就多达350多户，从业一万余人，销售收入近3亿元，创利税千万元。由此可见，吉林地区有大量的松花石雕刻人才需求，能够为高校松花石雕刻人才就业提供保障。

近年来，吉林省各地政府也给予了松花石产业发展以较大支持，并且开始重视松花石雕刻人才的培养问题，所以能够为地方高校建设松花石雕刻专业提供一些政策优势。在松花石产业发展基地建设方面，通化市政府完成了通化关东文化产品交易市场的建设。在该市场中，进驻的企业共135户，其中71户企业经营松花石产品。在这71户企业中，有40户企业经营松花砚。该市场年营业收入高达1.5亿元，其中大部分收益来自于松花石产品的经营。在财政支持方面，为推动松花石产业发展，通化市政府为松花石企业提供的贴息贷款达一千多万。在民间集资方面，吉林瑞Z松花石有限公司投资8600万，完成了面积为5500平方米松花石交易中心c博览中心建设，设置了68个松花石展销商铺，并展示了230多种规格的松花石精品。图1为松花石的部分品种。

除了有大量的松花石雕刻人才需求，吉林地区还拥有4000多年松花石器物和记载。1997年，为庆贺，各省都向香港特区政府赠送了礼物。而吉林省的礼物则为通化美术厂制作的“松花紫荆情系列根砚”，由此可见吉林省政府对松花砚雕刻技艺的重视程度。2007年，松花砚雕刻技艺被列入吉林省首批非物质文化遗产名录。[2]此外，在吉林地区还拥有较多的松花石雕刻大师，如张国江、刘祖林等人，都是被中国文房四宝协会和轻工业联合会评定为首届文房四宝艺术大师。而这些地域文化优势的存在，也能为地方高校建设松花石雕刻专业提供更多助力。

在松花石雕刻专业建设方面，吉林地区拥有一定的建设经验，所以在地方高校设立该专业具有更多优势。目前，吉林地区的通化师范学院已经开设了艺术设计雕塑专业，并在市职业教育中心开设了松花石雕刻与设计专业。通过联合通化市内美术厂进行联合办学，通化师范学院已经被确立为吉林省松花石设计和雕刻人才培训基地，年培训专业人才多达100余人。

3.2 软件优势

在松花石雕刻人才培养方面，除了拥有地域优势，地方高校还拥有人才资源密集、学科门类齐全和严谨实例雄厚等优势。作为地方高校，通常是地方区域内科技、文化和思想等教育资源的集中地，能够实现该地区行管产业的高端资源的整合，并且拥有先进的教学质量和对外交流经验，同时拥有高素质的专兼职教师队伍。一直以来，地方高校都以培养地方发展需要的人才为目标，所以在地方人才培养及科学研究方面更具有优势，能够更好地将理论知识转换为应用实践。针对吉林省面对的松花石产业发展的人才困境，地方高校完全可以通过发挥自身软件优势为地方产业发展提供服务。因为相较于当地松花石产业中的企业、工厂及作坊，地方高校显然更具有对外交流优势和人文优势，能够较好地完成相关人才的培训。在松花石雕刻人才培养方面，地方高校不仅具有扎实的专业理论知识，还拥有丰富的教学管理模式。在松花石雕刻人才培养中，其能够通过发挥自身实践教学能力进行大量生产、经营和管理人才的输送，从而使松花石产业发展的多层次人才需求得到满足，进而满足地方经济与社会的发展需求。

3.3 硬件优势

从硬件优势上来看，地方高校是一个地区的科技文化资源的聚集地，所以能够实施高层次教学与科研工作。在地方高校内，建设有实验中心、教学基地、图书馆和各种科研中心，并拥有各种高级教研设备、专业图书资料和高速计算机网络。同时，地方高校大多与一些企业联合开展科研工作，所以有着稳固的校企联合途径，能够切实了解地方松花石产业发展对各类人才的需求，并且通过整合和利用优秀学术资源制定相应的人才培养计划。[3]此外，通过与企业联合，地方高校也能够有效加强实践应用型人才的培养，进而更好地满足松花石雕刻人才的培养需求。

4 地方高校松花石雕刻专业建设优势的发挥途径

4.1 建立“四位一体”的培养模式

为发挥地方高校的松花石雕刻专业建设优势，还应建立政、校、行、企“四位一体”的人才培养模式。具体来讲，就是由政府主导进行地方松花石行业优质资源的整合，在对各方利益关系进行充分考虑的基础上制定相应的优惠政策，进而使地方高校联合企业完成区域人才培养平台的建设。在这一过程中，地方高校需要负责开展市场调研和专业设置等工作，并制定能够满足松花石行业发展需求的人才培养方案。而松花石行业则要发挥人才培养指导作用，提供行业标准规范，并进行行业资源整合，以便为人才培养方案的制定提供科学依据。[4]此外，企业需要联合地方高校完成岗位标准的制定，并参与人才培养与课程开发，同时联合进行专业实训基地的建设和实施实践教学，继而使人才的培养质量得到有效控制。

4.2 以传承技艺为使命建设专业

为使吉林地区的松花石雕刻技艺这一非物质文化遗产得到有力保护，地方高校还应以传承技艺为使命进行松花石雕刻专业建设。一方面，高校应承担保护松花石雕刻技艺的责任，采用校内筛选人才和校外选拔人才等方式进行招生，并安排学校领导亲自负责专业建设，确保生源质量。另一方面，高校应走访相关企业和院校，积极拜访松花石雕刻名师，以便通过引入富有实践经验的教师和名师开展实践教学，进而更好地完成松花石雕刻人才的培养。

4.3 以产业发展为契机开展教学

地方高校在建设松花石雕刻专业时，还应以产业发展为契机开展教学，从而使学校的社会服务水平得到提升。具体来讲，就是高校应该使松花石雕刻专业的办学成果惠及普通百姓，通过举办松花石雕刻艺术展览进行学校与社会交流的平台搭建，从而使吉林地区的人民了解松花石雕刻艺术，并主动进行该种艺术的推广，继而使松花石雕刻技艺得到发扬光大。[5]采取这一举措，不仅有助于推动当地松花石产业的发展，也有助于学校扩大招生范围，获得更多的社会资源，在加强松花石雕刻专业建设的同时，更好地为社会服务。

5 结语

通过分析可以发现，地方高校在松花石雕刻专业建设方面不仅具有一定的软硬件优势，同时也具有一定的地域优势。所以，地方高校应积极利用这些优势，通过加强松花石雕刻专业建设，满足地方松花石产业发展的人才需求，进而使松花石雕刻技艺得到更好的传承与发展。

参考文献：

[1] 黄千，李英睿.松花石设计雕刻人才培养方略与实践――地方高校对松花石设计雕刻人才培养模式的思考

[J].通化师范学院学报，2012（05）：77-82.

[2] 郑志明，徐元俊，郑燕娥.探索产教融合 校企合作之路――以湄洲湾职业技术学院雕刻类专业为例[J].济南职业学院学报，2015（02）：12-15.

[3] 方园.“阜新玛瑙雕”非遗传承教学实践研究――玛瑙雕刻人才培养模式的探究[J].戏剧之家，2016（13）：186.

篇2

雕刻时光的CEO赵珂僮被员工们亲切地称为“大管家”。她温婉如水，但却同时管理着雕刻时光遍布于全国各地的数十家分店。“文静可能只是我的表面现象，工作中我也发过脾气，撕过报表，不过这就是我的工作。”赵珂僮谈笑中微微眯起双眼，一如雕刻时光给人的亲切感，或许，十几年的工作已经将她与雕刻时光融合在了一起。

如今，雕刻时光已经做好了第二轮融资的准备，赵珂僮将带着雕刻时光一如既往地保持着小清新咖啡馆排头兵的特色快速向前奔跑。

独特定位

走进雕刻时光，淡雅、温馨的灯光，小巧、朴实的木质桌椅，宽敞明亮的玻璃窗，整齐洁净的白色窗帘，这里的一切都让人感到亲切，好似一个老朋友坐在那里，静静等待你的到来。雕刻时光是静谧的，很多人愿意在这里独坐，一杯浓香的咖啡，或看书或思考，去除烦恼，享受宁静。

独特的定位让雕刻时光拥有了一批忠实的老顾客，随着经营方向日渐成熟，雕刻时光也迎来了连锁经营的时代。2002年11月，北京艺丰雕刻时光咖啡有限责任公司正式成立。“我们希望能够有一天成为最优秀的本土原创咖啡馆企业。因此，我们一直在努力为顾客提供优质产品和服务，同时，主动融入校园和社区生活，希望实现企业文化与经济效益同步的多元化发展模式。”赵珂僮说。

年轻时的赵珂僮独自在海外工作时，最开始在邮轮上做侍应生，后来去酒店工作，从最基层的客房服务一路做到管理层，这样的工作经历让她接触到了各国形形的顾客，也深刻体会到了服务行业的艰辛。赵珂僮说：“尽管服务行业很艰难，不过我很喜欢服务他人，让被服务者感到满意和快乐使我很有成就感。”于是回国后，她仍然选择了服务行业。

光顾雕刻时光的人很少有像星巴克里的顾客那样急匆匆的公事聊天，大部分顾客选择这里是因为这里的“文艺”气质。发展至今的雕刻时光已经在全国拥有31家连锁咖啡馆，每一家都是独一无二的，没有哪两家是一模一样的。这里供顾客阅读的图书经过专门团队挑选，从柔软的沙发到自习室中宽大的桌椅都可能会出现在不同的雕刻时光中，雕刻时光咖啡学院会向每位咖啡爱好者教授如何调制最好的手工咖啡。

虽然消费者把雕刻时光定位在“小清新、白领聚集地”，但其实雕刻时光的本质仍然是连锁咖啡店，咖啡的品质是其最基本的服务。如何保证咖啡的质量？据赵珂僮介绍，雕刻时光所有餐品原材料的选购及配送都由中央工厂执行，尽可能减少店面加工工序，保证食材的新鲜度和菜品口味的一致性。店里所使用的咖啡豆，由雕刻时光咖啡学院全面负责，每个批次送到的咖啡豆都由专业咖啡师进行杯测，以保证品位。同时，总店会定期对每个门店咖啡进行抽检和试饮。

雕刻时光与众不同的独特定位吸引了投资者的目光。在挚信资本董事长郑庆生眼中，雕刻时光已经有了一种独特的基因，这种基因足以让人印象深刻。赵珂僮说：“雕刻时光从2007年才开始快速发展，尽管已经成立了15年，但是之前一直在积累经验，同时也在研究雕刻时光的商业模式。”2010年，挚信资本对雕刻时光进行了注资。郑庆生认为，目前中国市场上大多数咖啡连锁品牌都属于外资，成功的本土咖啡连锁店并不多，雕刻时光的特立独行不仅发现了理想，也发现了商业意义。

快速领跑

继2010年完成第一轮融资之后，雕刻时光的版图迅速扩张。在刚刚结束的2012年第十四届中国特许加盟展会上，雕刻时光正式宣告由过去直营连锁经营开始向加盟式连锁转型。赵珂僮表示：“从今年下半年起到2013年第二季度，雕刻时光还将在国内超过10个城市中增设不少于15家分店。”

星巴克在快速扩张过程中就曾经因为无法保证咖啡质量而备受困扰，雕刻时光一旦开始快速领跑本土咖啡馆后，在保证品质的同时该如何降低运营成本？对此，赵珂僮解释说：“雕刻时光的中央库房制度能够统一制作和配送，既能保证质量，又能降低成本。另外，为了更好掌控原材料的供应，我们在云南承包了咖啡种植基地，降低了来自供应商的价格风险，并且，从种植到烘焙再到制作的全面自主，也增强了我们对咖啡品质的控制力。”

对于一家咖啡店而言，房租、水电费、人员工资等硬性成本大约占到总支出的三成左右，加之顾客流动性不大，咖啡馆的利润并不高。不过，咖啡馆客人的忠诚度是所有餐饮业中最高的，品牌类咖啡馆的黏性更高，如何培养用户忠诚度来获得长久利润，是每一家咖啡馆都需要考虑的问题。雕刻时光曾经的客人大多是大学生，如今，当年的大学生已经离开校园，大部分成为了企业的中坚力量，有了更高的消费能力和更挑剔的品味，因此，雕刻时光也在根据这种变化调整产品及服务。

雕刻时光曾经喜欢在大学附近开店，但随着店面越开越多，已经不再只围绕学校附近，也开始走进公寓区、购物商场区、商务金融区。顾客也不纯粹是学生、老师，各行的人士都有，整个店的氛围也跟着有所变化。

“雕刻时光现在已经不满足于只为大学生服务，想要拓宽思路，因此，随着品牌的扩张，我们也势必要拓宽消费者的类型，会因所在城市的不同而做出一些改变。”赵珂僮说。

资本的进入加快了雕刻时光的发展脚步，在赵珂僮看来，这与追求品质并不矛盾。赵珂僮说：“资金能为产品品质的提升提供更强有力的支持，打造百年老店是我们的梦想，但是仅靠蛮劲无法成功，更需要有各方力量的协助扶持。”赵珂僮的梦想是将雕刻时光打造成中国咖啡第一股，在2014年进入上市元年。现在，她所要做的就是快速领跑。

对话

《投资与合作》：雕刻时光的咖啡理念是什么？

赵珂僮：雕刻时光的理念是：人性化的装修和布置，着重于开发清新、健康的食品，提供友善大方的服务，着重推广艺术和文化交流，重视个体的创造力和进步能力，关注可持续性发展和与社区互动的理念。

《投资与合作》：你接手雕刻时光后遇到哪些困难？通常如何应对？

赵珂僮：管理大小企业都会遇到困难，大到应对各种关系，小到员工情绪不好影响工作。以前会焦躁，但随着和团队的共同成长，我身边越来越多的同事在辅佐我，我则有时间贡献更多的点子，他们像个老板一样带着小团队往前跑，企业发展越来越良性地循环起来。

《投资与合作》：你个人的从业经历对雕刻时光有哪些影响？

赵珂僮：可以说，我曾经的经历让我在雕刻时光的工作如鱼得水，我热爱服务业，能从服务他人中获取成就感，而且长期基层的服务工作，让我非常重视细节，对服务业第一线的工作有非常敏锐的感知和洞察，能迅速发现营运、培训、店面服务中的问题，并找到解决方案。认认真真做好每件小事是雕刻时光成功的核心秘诀，也是我一贯对员工的要求。

《投资与合作》：星巴克、Costa咖啡更像是快餐式咖啡，品牌认可度、受众也更为广泛。雕刻时光如何塑造自己的品牌形象？如何进行品牌定位？

赵珂僮：雕刻时光追求的是一种“慢”的状态，从某种意义上来说，雕刻时光并不是单一提供饮品、食物的咖啡馆，而是推广一种生活方式的场所。雕刻时光从诞生那一刻起，就有着鲜明的特色。墨绿色的招牌、古旧的家具，昏黄的台灯，绿色的植物，堆满书的书架……从第一家到现在的第31家，这些特有元素一直保存着。

“无处不在，处处都在”是雕刻时光品牌的推广理念。雕刻时光一向喜欢保持低调，我们选择用一种“润物细无声”的方式，将品牌理念、品牌价值观传递给消费者。我们相信好的产品、服务、氛围是获得品牌认可度和消费者青睐的法宝，所以，我们重视每一个细节，店里的每一个角落都经过精心设计，充分体现了品牌特质，却又不会给消费者造成压迫感。

《投资与合作》：当战线拉长后，咖啡的品质会逐渐滑坡，如何摆脱区域问题的困扰？

赵珂僮：我们已经着手建立自己的咖啡种植园，从种植到烘焙再到配送统一管理，形成了一个微型产业链，一颗咖啡豆从出生到成为香浓的Espresso，对每一个环节都可见并可控。通过对各地店面的营运情况进行分析，控制配送时间和配送数量，保证每一家店的咖啡豆都是优质、新鲜的。

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关键词：家具雕刻；工作室；教学实践；设计教学法

家具雕刻是指以木家具作为载体，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少被雕刻材料来达到艺术创造的目的。我校去年与富宝沙发制作有限公司开启校企合作，定向培养家具雕刻技工，并以在校内开办家具雕刻工作室的形式来教学。

一、工作室教学模式与设计教学法概述

传统的教学模式忽略了社会实践的环节，课程短少，解决问题单一，很难把理论与实践有机地结合，与社会实际脱节，对大工业生产流程、工艺及材料分析、市场定向等环节缺乏了解。工作室是设计教育的一种形式，由师资团队带领学生完成一定的课题设计，进行教学与家具雕刻图样的开发并行工作。工作室的教学模式是以师资为团队，带领学生，完成企业提供或者为企业开发新的雕刻图样，学生参与整个过程，了解雕刻图样整个创造的过程，接近企业实际生产开发流程。我校的家具雕刻班是定向培训，富宝沙发制作有限公司参与专业课程的设置、教学计划、教学大纲撰写与实施。

工作室采取设计教学法，这是一种重视实践活动、把有目的的实践活动作为课程基础的教学方法。教师的作用则在于激发学生的学习动机，帮助学生选择所需的教材，指导他们有目的地学习。

二、在工作室教学中运用设计教学法要注意的事项

1.谨慎开设雕刻设计活动课题

家具雕刻图样设计活动要有价值，适应学生能力和需要，切合工厂生产要求，以益于实现教育目标。

案例：给一款法式椅子设置一款雕刻图案，给出法式椅子的图样与尺寸。以4人为一小组，每组设定一个组长，每次上课前汇报上节课该组的进度以及这次的计划内容。然后各组开展活动，并记录各个活动部分所花时间。在资料搜集这块教师要指导学生运用书籍、网络、实地调查去搜集资料并加以整理分析，指导学生分析哪些资料符合实际设计需要。

教师活动：讲解整个设计流程的顺序（资料搜集、组内讨论方案、雕刻图样设计与定稿、进行图样雕刻加工、总结并提出修改方案、再次雕刻加工图样、总结），然后分配每个环节的课时，每次上课前的总结与设计内容表述要求以及评分的标准。

学生活动：组员分工，分配好各项流程中每人的工作任务，并讨论得出本组的结果作记录陈述。

分析：学生在组内分配工作合作完成各项流程工序，进行整个家具雕刻图样设计的实际操作，并从中掌握整个生产流程实操。

2.要明确教师的地位和作用

在实施设计教学法中，教师的作用主要是指导和帮助学生有目的地学习，切忌包办代替。

案例：在资料搜集这环节中，利用书籍、网络、实地考察中整理出有用的资料。如网络搜集中，前5分钟时间给出常用的网站、论坛、百度知道等网站，教会学生如何筛选有价值的资料。之后25分钟学生利用网络搜索资料并整理。最后10分钟各组组长陈述并上交整理出的资料。期间有两组能在我所提供网站之外一些网站上整理出资料，我对其加分表扬并让学生说出是通过什么路径筛选出来。最后布置作业，让学生利用课余时间整理更多资料并在下节课组内讨论定稿上交。

反思：在两个不同的家具雕刻班中实验两种教学方式，一种是教师直接给出雕刻图样，让学生自行选择喜欢的配套法式椅子。第二种是按照案例，指导学生自行找出并筛选资料来确定雕刻图样。两个班在第二次设计活动中，实施第二种教法的学生积极性更高，更出色地完成设计活动。

3.在设计活动中注意培养学生团结协作精神

团结协作不是要抹煞学生的个性，而是在极大地尊重学生个性特点的基础上，让学生各尽所能，为集体争光。将学生每4人分成一组，组员面对而坐，全班分成若干小组，选出能力较强的学生担任小组长，由组长负责该组的陈述与检查，每个人在小组中承担不同的角色和责任，却追求着同一个目标。结合东莞市组织的联想培训班所学的，让学生体会团队的作用和团队的意识形成。这样的分组团队协作，学生掌握雕刻技法的程度明显得到提高，既让组长得到了锻练，又减轻了教师的劳动负担，可谓事半功倍。

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1建立以“学”为主的教学模式

1.1激发实践教学的魅力

牙体解剖学的实践教学是激发学生学习兴趣的重要因素，从量变到质变是每位学生必然经历的过程。入校时，虽然学生的动手能力和理解能力存在差异，但是应通过强化训练，尽可能缩小该差异，让每位学生熟练掌握正确的坐姿及器具最基本的使用方法和操作手法，以此避免不必要的失误。此外，在实践教学初期，让学生参观往届学生的优秀作品、教师示教模型以及实验教学用具等，学生的好奇心通常都会给其带来浓厚的学习兴趣。在实践教学过程中，教师要注意保护学生的自信心和自尊心，以鼓励和引导为主，采取因材施教的辅导方式，并对学生的作品做集中点评。例如，有的学生性格内向、缺乏自信，对自己的作品遮遮掩掩，这时教师就需要主动一些，在对其给予肯定和表扬的同时，指出其问题并提出要求，必要时还应做个别辅导，让学生亲身感受到自己的进步，从而对课程产生浓厚的学习兴趣。

1.2启发学生思维

在牙体解剖学教学过程中采取“启蒙式”教学方式，应充分注意理论教学与实验教学的内容衔接，注意知识点的实际运用和融会贯通。理论教学中，针对重点和难点给学生设计课后思考题，通过课后复习和自学使学生加深对重要概念的理解。在实验教学的点评环节中采取学生自我点评、学生之间互评、教师补充总结的方式，充分调动学生的思维，锻炼学生发现问题、解决问题的能力。例如，在石膏牙雕刻点评环节中，我们将一个小组学生的实验作品不记名收集后摆放整齐，让学生相互讨论，并挑选出雕刻最好的5颗牙和最差的5颗牙，学生以自由发言的形式列举这两组牙的优点和不足之处，教师进行总结和补充，随后再让学生将各自的作品领回进行修改。这种形式一方面充分调动了学生的思维，使学生在领回自己的作品之后发现了更多之前没有发现的问题，另一方面不记名的点评方式也避免了对个别学生自尊心的伤害。教与学是教学流程中的关键，教师需特别注意学生的接受能力。因此，教师在点评后应让学生做好书面的自我总结，这样往往能起到良好的启迪作用。

1.3明确学习目的

众所周知，口腔医学技术专业的培养目标是培养有专业理论指导、具备手工业务能力、善于独立思考的义齿手工业者。因此，对我校口腔医学技术专业口腔解剖生理学学生的综合评价包括以下几部分：理论笔试、实验作品、实验报告以及离体牙辨认考试等[4]。其中理论笔试占60％，实验作品和实验报告占30％，离体牙辨认考试占10％。这在很大程度上能提高学生对实验教学的重视程度，真实体现学生对知识的掌握和运用能力，减轻学生的思想负担。牙体解剖学以“学”为主的教学模式带领学生找到了适合自己的、自主高效的学习方法，这种教学模式可使学生养成良好的学习习惯，为后续专业课程的学习开了一个好头。

2建立系统性的计算机辅助教学模式

2.1在理论教学中导入计算机辅助教学模式

目前，教材常用5个面的平面图和浮雕图表现牙体的立体解剖形态，因此牙体形态教学的难点之一是如何教学生理解平面图形，正确绘图，并把平面图像整合成立体实物。在教学资源较为有限的前提下，通过多种途径收集多媒体素材（扫描图片、照片、拍摄视频等），利用图像处理软件经过细致加工和处理后，充分运用到计算机辅助教学中；对教师进行多媒体课件制作方面的培训，不断提高教师多媒体课件的制作水平。通过丰富的多媒体课件，能使以往用语言较难表述的内容以更加直观并多样化的方式呈现给学生，在激发学生兴趣的同时还加深了其对知识的理解。

2.2在实验教学中导入计算机辅助教学模式

全套的牙体雕刻多媒体课件以及牙体雕刻视频能在很大程度上避免学生人数过多而导致的示教效果差，或是因分组示教而耽误时间等问题，能够有效提高实训质量和效率，因此实验课应充分利用多媒体教学模式。在实验教学中，教师应传授正确的操作手法，针对重点步骤和难点步骤有选择性地进行示教，同时有针对性地进行个别辅导，从而把更多的时间留给学生。我们强调充分利用多媒体教学方式而不是过分依赖，所谓计算机辅助教学模式，即计算机应该起到锦上添花的辅助作用，而不是完全替代传统教学方式。当然，学校在提高教师计算机应用能力的同时，也不能忽视对教师教学基本功的训练。

3建立“各取所长”“、走出去和引进来”的师资整合教学模式

充分发挥每位教师的专业特长，提高教学质量。在理论教学中，我们选择课堂教学经验丰富、讲授娴熟的副教授作为主讲教师；在实践教学中，选择参加过专业培训、操作能力强的教师。同时，教研室为每位青年教师制订了详细的培养计划，规范听课、跟课、试讲制度，不断提高青年教师的整体素质。为了充分引进校外资源，学习先进的教学理念，我们定期选派专业教师参加各种培训班、进修班，组织教师集体参观学习等。几年来，已有多名教师赴第四军医大学、四川大学华西口腔医学院、日进齿科、现代齿科等多所国内著名口腔院校及培训机构深造学习，在不断提高教师专业水平的同时也丰富了牙体解剖学教学资源，完善了教学理念。在“走出去”的同时，我们还多次聘请校外资深教授、专家等亲临我校，对我们的教学模式、学生作品进行点评和指导，通过多种渠道充分整合校外有利资源，不断改进教学方式方法。

4建立循序渐进、融会贯通的实践教学模式

4.1实践教学的循序渐进

牙体解剖学的教学效果很大程度上体现在实践教学方面，经过几年的探索和总结，我们在实验课的课时量、教学内容、教学顺序上做了多次调整。目的是能够最终实现让学生“带着兴趣走进来—明确目的钻进去—满怀信心走出来”的实验教学目标。在牙体解剖学的实践教学中，石膏牙雕刻项目是重中之重，如何提高石膏牙雕刻项目的教学成效是我们长期努力的目标。经过第一轮的实践教学，我们发现学生实验作品最主要的问题是对牙体外形平面轮廓的把握不够准确。针对这一问题，我们在课内外都增加了牙体外形轮廓描绘训练，甚至将多个牙位5个面外形轮廓的描绘作为实验课的考核项目，从而引起了学生的充分重视。另外，我们还适度增加了四面体成形前的实训课时，并严格把关。针对学生缺乏对牙体形态立体感的理解能力这一问题，我们聘请了外校的专业教师为口腔工艺班的学生开设了美术与雕塑课程，以更加专业的方式培养学生的立体感、空间想像力以及素描基本功，明显提高了学生在石膏牙雕刻中对牙体立体感的把握能力。另外，我们的实验课教师还精心制作了不同倍数的石膏牙雕刻步骤模型、标准模型、牙体堆塑模型等，从而丰富了实验教学用具，提高了实验教学成效。

4.2强调牙体解剖学与修复工艺学课程内容的衔接

牙体解剖学课程中对学生基本技能的训练和要求需一直延续到修复工艺学课程中，由此不断强化学生对牙体形态的把握能力。我校的各门课程中，凡是涉及牙体外形轮廓方面实验项目所使用的模型、教具等在外形轮廓上都是统一的，有很多教具是教师自己精心制作的。由此，牙体解剖学的教学成效在后续修复工艺课程中也能得到很好的体现。例如，通过加强牙体雕刻以及牙列雕刻的训练，在可摘局部义齿蜡牙塑形、固定义齿蜡冠制作、金属烤瓷全冠筑瓷等操作中，专业教师都感到轻松了很多。只有充分理解并掌握了标准的牙体解剖形态，才能更灵活自如地重现天然牙体形态。近年来，各实习单位对我校口腔医学技术专业学生在牙体塑形方面的评价普遍较高。

5建立两个专业相互促进、相互激励的教学模式

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1培养学生的专业情感和课程情感

1.1 培养专业情感

很多学生在入学时并不是很了解口腔医学技术这一专业,与口腔医学专业的区分很模糊,对于毕业后的工作方向也很茫然,在“是否热爱本专业”的问卷调查中,仅30%的学生表示热爱本专业,这种状况对学生学习和教师教学非常不利。笔者认为培养学生的专业情感,感受口腔技师的责任、使命和骄傲,对于激发学生潜在的学习动力,提高学习积极性和学习效果,有着重要的意义。过去的几年内,我们以讲座的形式,对学生进行专业历史教育,以便他们了解口腔医学技术专业的过去、现状和未来,发现本专业的闪光点,帮助学生认清该专业所适应的工作领域,初步确认职业目标。随着人们对口腔保健和口腔美学的要求越来越高,社会对口腔医学技术专业人才的需求也越来越迫切,学生们感觉到将来的自己是被社会所需要的,只有口腔医师和口腔技师的完美合作才能给患者提供理想的修复体,给人以美的享受,于是责任感、使命感和自豪感便会油然而生。当专业热情和专业动力被激发出来后,他们对于专业知识的学习也就由被动自然而然的变成主动。

1.2 培养课程情感

口腔解剖生理学是一门以研究口腔、颅、面、颈部诸部位的正常形态结构、功能活动规律及其临床应用为主要内容的专业基础学科,它是学生学习的第一门专业课,该课程有很强的实践操作性,紧密的联系临床实际。学好口腔解剖生理学,将为后续课程的学习奠定良好的基础。但因其内容复杂、抽象、不易理解,学生学习过程中缺乏兴趣,影响教学效果。为此我们高度重视每一届学生口腔解剖生理学的第一次课,充分展示口腔解剖生理学在整个专业中的基础作用、坚实地位和独特魅力,并且使学生明白要想成为一名优秀的口腔技师,学习口腔解剖生理学是不可缺少的,从而提高学生对这门课程的重视,培养学生对这门课程的兴趣,使之积极主动的学习知识,提高教学效果。

2强化理论教学

2.1 内容选择有针对性、科学、实用

口腔解剖生理学教学内容涉及牙体解剖生理、牙列与牙合、口腔颌面颈部解剖、口腔生理四大部分。根据高职专业培养目标和实际岗位的任务需求,将牙体解剖生理、牙列与牙合作为教学重点,口腔颌面颈部解剖和口腔生理作为次重点。重点内容的选择有利于培养学生专业技能和实际工作能力,突出科学性、职业性、实用性,力求学生掌握口腔工艺技术领域的基础理论和专业知识。

2.2 教学方法的改进,教学手段的应用

根据学生的实际情况和具体的教学内容,以启发式教学为主要指导思想,采用良好的教学方法,应用现代化的教学手段有助于提高教学质量。例如讲解牙体解剖时使用标本、模型、挂图、多媒体,使教学直观、生动,理论部分结束后,教师随即进行牙体雕刻,边做边教,学生边做边学,这种教学模式与传统教学相比,缩短了理论教学与实践教学之间的距离,使理论与实践完美结合,同时便于学生随时发现问题,教师随时帮助解决问题;再如讲解颌面部解剖时,若采用传统讲授法,学生兴趣不大,教学效果不佳,为此我们采用病例讨论,以小组合作的方式进行,充分调动了学生的积极性,激发了学生的求知欲,学生不仅学会了通过多种途径获取知识,而且在小组合作的过程中认识到团队协作的重要性,最终实现教学目标。特别强调的是在教学过程中不能一味的推崇现代化教学手段,而是应将传统教学与多媒体教学有机结合起来,取长补短,否则容易造成师生的惰性或忽略了师生在课堂上的沟通,有悖于扎实学生理论基础知识的初衷,最终难以实现教学效果的提高。另外,在授课过程中还应对学生的学法进行渗透、指导,如提高自学能力,学会归纳总结,勤思考,多讨论等,为今后的继续教育、终身教育打下基础。

3重视实验教学,提高操作技能

口腔医学技术专业要培养的是既掌握基础理论、专业知识又要有实践操作技能的应用型人才。口腔解剖生理学作为一门实践性很强的学科,实验课是理论课的延伸和升华,是重要的教学组成部分,实验教学环节有利于提高学生的实践操作能力,也为日后的实际工作奠定技能基础。因此我们在实验教学内容、早期见习、加大实践技能考核等方面进行了最初的探索与尝试,构建了新的实验教学模式。

3.1 加大实验课学时,加强实践操作

增加了大量的牙体雕刻实验课学时,本课程理论课与实验课比例达到1∶3,内容全面,包括重要牙位的三倍大牙体雕刻,等大牙体雕刻、蜡牙冠的雕刻、滴蜡塑形、仿离体牙雕刻,设计科学,符合学生每一阶段的能力特点。

3.2 以赛促教、以教促学

近两年举办校内牙体雕刻比赛及参加全国牙体雕刻比赛是我系实验教学的一种特殊形式,经校内比赛选拨优秀学生后,专业教师利用业余时间对其集中培训,层层筛选,优中选优,参加全国性比赛,这种方式不仅提高了学生的竞争意识,激励了学生学习的动力,促进学生实践能力的提高,而且也促使专业教师不断的教学反思,有助于教学实践的重构与合理化,进而促进教学质量的提升。

3.3 重视早期见习

为了使学生早日接触工作环境,感受口腔技师,促进理论知识与实践操作的有机结合,有效缩短毕业后的岗位适应期,提高其就业能力,在三年级实习之前的,尝试见习,可以去校办工厂或者鼓励学生利用假期时间以义工的身份去附近的义齿加工企业。调查发现学生经过见后学习积极性增强,对所学专业知识能更快理解掌握,并在实验课上能和同学很好的交流合作。

3.4 重视技能考核

技能考核是检测实践教学效果的重要指标,我们将实验课成绩比例定为总成绩的50%,内容包括牙体形态雕刻作业和牙体形态雕刻考试两部分,同时规范、细化了考核标准。

总之,想达到口腔解剖生理学的教学效果,需要培养学生的专业情感和课程情感、强化理论教学的讲授,更要重视实践操作技能的培养,使学生在情感态度、理论知识、实践技能方面为成为一名高素质、高技能的口腔技师做好准备。

参考文献

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今年10月26日，教育部职业技术教育中心研究所了《中国特色职业教育发展之路――中国职业教育发展报告（2002～2012）》，截止到目前，中国的职业教育已经开设了50多种民族文化和民间工艺特色专业，造就了一大批民族文化和民间工艺传承者。关注民族文化和民间工艺，使曾经举步维艰的职业教育逐渐走上了希望之路。

职业教育与传统文化相结合

宁海县第一职业中学的泥金彩漆专业甚至得到国务委员刘延东的赞赏，刘延东说，职业教育与传承传统文化相结合，与继承和保护国家非物质文化遗产相结合，这是我国职业教育发展的重要方向。

2010年，教育部修订《中等职业学校专业目录》，新增民间传统工艺、民族音乐与舞蹈、民族乐器修造、民族美术、民族服装与服饰、民族织绣、民族民居装饰、民族工艺品制作、木偶与皮影表演及制作、民族风味食品加工制作等系列专业。这些以“民族”为特征、以“传统”为特色、以“民间”为指向的专业的设定，不仅使中职学校眼前一亮，也让渐趋没落的传统文化有了依靠。

《教育》旬刊记者在采访中了解到，泥金彩漆的工艺非常复杂，共有箍桶、批灰、上底漆、描图、捣漆泥、堆塑、贴金、罩漆、上彩、铺云母螺钿、分天地色、修边、挖朱等20多道工艺流程，做一只泥金彩漆桶要好几个月时间。曾经有一段时间，泥金彩漆器皿被视为老古董，无人问津，现在则供不应求。泥金彩漆国家级代表性传承人黄才良在宁海县第一职业中学开班“授徒”，把以前“概不外传”的秘方教给学生。黄才良说：“泥金彩漆的未来就在他们身上了。留在档案馆里的‘样品’并不是我想要的，我更希望为子孙后代留住‘一双手’。”

宁海县第一职业中学的工艺美术专业开办多年，学生在这里系统学习东西方花卉、动物、人物、风景的装饰构成规律，并应用到工艺品设计之中，民间传统工艺在这里能够得到更高层次的继承。传统的泥金彩漆器皿在保留原有形状和图案花样之外，更需遵循时代设计更新更美的产品，而这正是传统匠人所欠缺的。过去，该校工艺美术专业毕业的学生大多数去做平面设计，与所学专业并不对口，现在，能有专业性非常强的泥金彩漆作为接口，有志于此的学生可以一展才艺。黄才良与“徒弟”们共同设计制作的新式泥金彩漆器皿已经推向市场，受到消费者的青睐，尤其是韩国消费者。2011年9月，宁海县第一职业中学将泥金彩漆八角果盒作为礼物赠送给韩国大邱市政府，成为中韩友谊的见证。

江苏省南京市玄武中专校长孙兵说，很多民间艺人身怀绝技，却没有徒弟，面临文化传承的尴尬，开设民间传统工艺专业不仅让宝贵的文化遗产得以传承，而且能够让学生有应对市场变化的一技之长。

天津工程师范学院教授马金强认为，职业教育作为教育的一种形态，其功能之一就是促进技艺的传承、发展。传统技艺作为一门技艺、一个行业，自古以来一直通过学徒制得到传承、发展。多年以来我们强调职业教育是为经济和社会发展培养中、高级技能型人才，职业教育要以服务为宗旨，以就业为导向改革、发展。技艺的传承需要教育，职业教育本身的特点，使其应当也应该承担起这项责任。反过来，传统技艺的传承也可以促进职业教育的发展。我国的民族技艺在国内、国际市场上潜力巨大，随着我国经济的发展，人民文化素质的提高，我们的传统技艺必将迎来新的发展机遇。

专业与企业对接

实际上，在教育部修定中职学校的专业设置之前，大量的民间传统工艺专业已经在中职学校发展起来，并且绝大多数有企业作为依托。宁海县是全国著名的雕刻之乡，但随着电脑雕刻的发展，手工作坊式的雕刻行业遇到了挑战。针对雕刻产业发展的需要，宁海县职业教育中心与生产数控雕刻机的高科技企业开展合作，创办了“精雕数控班”，专门培养数控精雕机操作人员。多年来，学校培养了大批掌握现代技术的中高级数控雕刻人才，推动了宁海雕刻行业从松散的手工作坊向集约化、高科技化转变，精雕数控专业也成为该县职业教育中心的名牌专业之一。

有些职业院校与企业的深度合作，已经到了不分你我的地步。江苏南通纺织职业技术学院有“企业驻校工作室”，工作室的设计人员承担教学任务，而学院教师又可能同时是某个纺织企业的老板。该学院院长说，教师办企业的好处是可以及时地了解生产过程中的实际问题，了解最新的市场资讯，把第一线的信息带到学校，促进教学与实践相结合。企业同时也承担了学生实习的任务，学生在顶岗实习阶段吃住在企业，企业可以为学生发工资，甚至缴纳相应的保险。

浙江省余姚市第五职业学校与该市的“大隐石刻石雕加工厂”合作，创办了石刻石雕实训室。这个加工厂正是大隐石刻石雕非物质文化传承基地，为第五职校提供技术、材料和工具支持。其所以愿意和职校合作办学，目的是希望职校能培养出“能好好干的本地徒弟”。因为后继乏人，这个行当可能面临消失，而企业也将不存，所以与职校的合作成败关系到企业的存亡。

绝大多数民间传统工艺企业无法通过招聘找到人才，与职业教育合作，是民间传统工艺企业最便利的选择。南京云锦是南京市非物质文化遗产，南京市云锦研究所招收云锦编织技工，要经过长期培训，而且流失率相当高，企业在人才培养上投入很大却得不到相应的回报。与南京市玄武中等专业学校合作后，技工素质好，培训方便，流失率也低。

为地方产业服务

马金强认为，在中等职业学校中设置传统工艺课程，不仅能够促进传统工艺的传承，还能够促进当地经济的发展。各地都有自己的特色技艺，通过专门的学习，传承、发展本地的特色工艺，可以提高当地的人文素养，促进劳动力转移，并为发展当地的特色旅游做出贡献。河北省衡水市的内画鼻烟壶、武强年画自古就名闻天下，为了发展这两项传统工艺，从上世纪90年代中期开始，这两个地方就在职业教育中心开设了内画鼻烟壶和年画制作课程，从初中毕业生中招收学生，经过2至3年的学习、实践，使学生能够基本掌握传统工艺的制作技巧。现在，衡水市的内画鼻烟壶畅销国内外，已经成为一个产业，武强年画也在当地得到了大力发展。

《教育》旬刊记者了解到，在实施传承民族文化的职业教育中，一般的中等职业学校很难扛起“地方特色产业”的大旗。首先，民间传统工艺衰落多年，非一时可以振作。2008年，湖南省泸溪县的“踏虎凿花”工艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，也才引起当地注意。2011年，泸溪县职业中学投资10万元资金购置各种制作工具和教学设备，设立“踏虎凿花工作室”，至今第一批学员还没有毕业，市场前景也未为可知。其次，目前民间传统工艺品的热销也不能改变其“非主流”的事实，据统计，民间传统工艺所缺乏的人才，经过10年左右的积累就可以得到很好的补充，职业学校培养人才有数量上的优势，踏虎凿花工作室第一批学员就有300人，如果90%就业，就是一个中型企业的规模。可是，踏虎凿花产品类似剪纸，源于苗族服饰纹样蓝本，实际上就是刺绣图样，会有多大的市场呢？再次，几乎所有的民间工艺品都是手工生产，工艺细腻、制作时间长、不可复制，所以对人才的要求格外突出。瓯绣是浙江温州的地方传统艺术，中国六大名绣之一，不仅被国家珍藏，还被作为国礼赠送。瓯绣有100多种针法，熟手3个月也才能绣成一幅，难度很高。浙江工贸职业技术学院开设了瓯绣专业课，培养了一些绣女，但要成为产业，还为时尚早。

个别专业100%就业率

根据《中国特色职业教育发展之路――中国职业教育发展报告（2002～2012）》的统计，中职毕业生初次就业率连续6年达95%以上，近3年高等职业学校毕业生半年后就业率平均为87.6%。在就业率低迷的今天，这真是令人振奋的成就。实际上，学习民间传统工艺的学生就业率更高，个别专业可以达到100%。

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一、辽宁省玛瑙产业发展现状

玛瑙产业是阜新十大产业之一，也是全省文化产业重要基地。2004年9月，第十二届国际矿山测量大会宣布，阜新玛瑙储量占全国总量的50%， 2005年全国玛瑙产品年销售额实现5亿元，辽宁就达到2.5亿元，占全国销售额的50%，而辽宁省的玛瑙销售主要来源于阜新。由表1可见，到2010年底，阜新地区有玛瑙厂家、业户6800余户，从业人员达6万人左右，玛瑙产品占领国内玛瑙市场70%左右的市场份额，总产值8个亿，在此期间，从业人员每年以20%的速度、产值每年约以30%的速度增长。到2013年底，阜新市玛瑙产业产值实现17.03亿元，从业人员稳定在6万人左右。

自从阜新被定位首批资源枯竭城市以来，阜新市政府一直就在寻找替代产业来继续服务阜新城市经济发展，在众多接续产业中玛瑙产业更加得到市政府的重视。阜新市出台了很多政策、方针为发展阜新玛瑙产业服务，将玛瑙产业做大做强。

玛瑙产业能够成为阜新经济的接续支柱产业必须具备经济效益好、发展速度快、关联效应强、前景光明、优势明显等主导产业特征。可见，阜新玛瑙产业影响力系数、感应度系数较强，前后关联相应强，要素禀赋优势明显。但是，截止2013年，人均产值仅为28383元，明显存在经济效益不明显的劣势，而对于玛瑙产业有效提高发展速度的重点在于增加产品文化含量，提升产品附加价值。

二、玛瑙产品及主要工艺流程与价值

玛瑙产品有红、黄、蓝、绿、白、黑等多种鲜艳颜色，品种有腰带、领带、手机链、项链、手镯、手串、烟嘴、艺术挂牌、领带夹、胸花、胸带、戒指、耳钉、耳片、头卡、心坠、精品礼品、酒杯、围棋、象棋、手表带、凉鞋、茶具、酒具、汽车坐垫、汽车方向盘套、百岁锁、婚庆礼品、健身球、保健品、玉雕工艺品、图章等系列一百余品种。

制成一件精美的玛瑙玉件要经过选料、剥皮、设计、初雕、细雕、抛光和配座等七道工序。主要分为三个阶段：

第一阶段：剥离。将选好的玛瑙原石进行剥离，将原石剥离后洗涤干净送入雕刻车间。

第二阶段：雕刻。雕刻是一个非常细腻的工作，由设计师进行设计。雕刻师按着设计师的要求进行雕刻，小的几十天大的多则几个月甚至几年才能完成玛瑙的雕刻。

第三阶段：抛光。将雕刻好的作品进行打磨，将玛瑙打磨的光亮，打磨车间具有粉尘，需要排风，打亮过程得用水降温，噪音大。

玛瑙属于中低档玉石原料，普通的玛瑙虽然价值不高，但若经过工艺师们的精雕细琢，其价值就会迅速增长;特别是若能巧妙地利用石料本身的颜色差异，其工艺价值也主要不在于石料的质地，而在于做工的优劣，在于是否构思巧妙，甚至在于制作者本人在工艺界的声望，在于其文化价值。

三、建立增加玛瑙产品文化含量的长效发展机制

从产业发展和提高产品附加价值角度，建立增加玛瑙产品文化含量的长效发展机制势在必行。

（一）注重人才培养，保障文化传承

提升玛瑙产品附加价值，增加文化含量，关键在于人才，专业人才必须具备文化素质和绘画技艺才能。

首先，提高办学层次，注重学生质量。目前，社会对玛瑙雕刻设计学员的培训，主要以厂办学，招收学徒为主。以教育培训为主体的学校较少。阜新市只有一家由阜新市教育局主办的阜新市天艺玛瑙中等职业学校招收学生，并颁发中等职业技术学院毕业证书，而且，招收对象没有限制，导致从事玛瑙雕刻设计的学员基础文化薄弱。建议在普通高等学校、高等专科学校按照市场需求，创办工艺美术专业，利用已有办学资源，外聘国家级工艺美术师为教授或学科带头人，提高入学门槛，招收有美术特长的优秀学苗。

其次，科学设置教学课程、实践课程，强文化，重技能。通过系统学习素描、白描、国画、解剖、透视、色彩、泥塑等科目，同时安排车间实习实践的方式，达到学生学习由浅入深，理论和实践相结合的目的。另外，还要配合这些课程开设人文、社会类课程，如中国通史、世界史、人文地理、音乐等，文化课程与专业技能贯通融会，增加学生的创新创造力。

第三，专业课程导师制。基础课完成后，专业课学习阶段建议实施导师制。由有一定代表作品的教师，一对多，面对面教学，政府给予“非物质文化遗产——阜新玛瑙雕”以学促传教学经费，保障文化传承。

（二）依托比赛的激励机制设计

增加玛瑙产品文化含量，需要吸引人才、留住人才，鼓励创新创造，实现个人价值。中国玉石雕刻“天工奖”、“红玛瑙杯”全国玉石雕刻大赛等，重文化推广，重业界交流，重人才发现，重产业引导，积极引导作品在用材、主题、工艺、表现形式等方面有所创新，实现个人价值与经济价值的统一。但是，如此高端大赛仅仅能体现业内佼佼者的价值，对于大多数从事玉雕的工作人员起不到激励作用，建议大赛分层次举办，市级省级组织比赛，扩大参赛人员数量，对于获奖作品和作者给予奖励和奖金，并与职称挂钩，提升激励的普遍意义。

（三）消费导向的传统文化与现代设计相结合的产品研发机制

传统文化，都必然对艺术与科技的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。设计，即艺术与科学的结合体，作为一种文化现象，必须具有高附加值的文化与艺术含量，这一点在产品设计中，尤为关键。现代设计和传统文化的完美结合，依靠产品的研发设计。然而玛瑙产品因其工艺的独特性，产品研发很难形成机制。但是，要达到消费者需求的最深层次——欣赏功能，要求商品的文化与艺术品位更高，要求建立消费导向的研发机制 。建立市场部，分析消费者需求，喜欢什么、讨厌什么，真正实现消费引领市场。研发形成团队、大师导师制，以老中青搭配团队，建立合理分配机制。

（四）完善玛瑙品牌建设工作，增加产品附加价值

一是发挥阜新市“中国玛瑙之都”城市品牌作用。2013年8月30日，中国工艺美术协会下发了《关于授予辽宁省阜新市“中国玛瑙之都”荣誉称号的决定》。称号是对阜新人多年努力付出和取得成果的认可，同时也需要我省抓住机遇，宣传玛瑙文化，宣传阜新及周边玛瑙文化旅游资源，大力发展会展经济、展览常态化，有效利用地域标志品牌。

二是玛瑙产品创行业品牌。黄金、铂金、钻石、和田玉、翡翠等众多大宗金玉产品人们对其文化、价值都有较为统一的认识，而玛瑙产品尚无一朗朗上口的宣传词，让消费者记住。主要原因是企业规模小，无力支付巨额广告费用，且对于一种产品的宣传单个企业不愿做独立宣传，需要政府有力扶持，创行业品牌。

三是玛瑙产品品牌建设。目前，阜新玛瑙市场，品牌众多，规模、质量良莠不齐。建议规模较大的企业完善销售模式，提高品牌影响力。宝玉石产品因其自身特性，发展电子商务较为困难，因此注重品牌连锁店销售模式，统一的门店设计，统一的销售理念，统一的定价方法，能够有效提高企业玛瑙形象，提升附加价值。  

参考文献：

[1]伍容萱.阜新玛瑙产业化发展变迁研究[D].北京：中央民族大学，2012：60—75

[2]王艳敏.全力打造阜新玛瑙的璀璨明天[N].中国黄金报，2007

[3]王学仁.辽宁阜新：玛瑙产业加快发展步伐[N]. 经济日报，2007

[4]明绍庚.三大板块助玛瑙成阜新第十大产业集群[N]. 辽宁日报，2012

[5]洪光.阜新市玛瑙产品品牌定位再思考[J].知识经济，2012（3）

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雨花石的形成，经过了原生形成、次生搬运和沉积砾石层三个复杂而漫长的阶段，历经数亿年的运动变化才成型，还要经过能工巧匠的细心雕琢，最终才成为精美的艺术品。雨花石的这一演变过程被学校领导提炼为“兼容并蓄、至善至美”的品质，将其作为校园文化的内核，体现学校领导对教育的高远追求。“经水濯而清华，遇熔炼而忠贞；呈胜景而纯朴，遭湮没而豁达；担重任而不倦，育群英而无私。”用诗一般的语言解读“雨花石文化”，丰富“雨花石文化”的精神内涵，体现了学校在育人方面坚持以学生发展为本，用先进的文化理念培育人、愉悦人、塑造人、发展人，从而实现学生的全面发展。进一步挖掘“雨花石文化”的深层内涵，学校将体现“雨花石”精神内涵的“争先、坚守、忠贞、包容、奉献”确立为校园精神。这是对以人为本教育理念的拓展，也是关注师生成长过程、理解并尊重其成长过程中渐进式变化与幸福感的直接体验。在此基础上，学校将“雨花石文化”的最高追求落实到教育追求上。雨花石的美体现在“品、纹、色、形、质、声、韵”等方面，根据这些特点，学校将教育追求总结为“七行诗”：育德当如石之品，润物无声，一枝一叶总关情；校景当如石之纹，序却随机，横竖侧看总相宜；技精当如石之色，悦目如心，行行出彩齐争艳；塑人当如石之形，方圆偏倚，天生我材必有用；治学当如石之质，脆硬润泽，因材施教当无憾；求学当如石之声，铿锵有力，掷地有声意志坚；为师当如石之韵，坚柔稳严，桃李不言自淡然。六合中专通过由浅入深、抽丝剥茧般将雨花石的精神、品质、内涵等融入校园，打造“有根可循”且独具魅力的校园文化，并将“雨花石文化”与育人理念完美融合。

二、与专业发展相得益彰

有了完整的“雨花石文化”理论体系，接下来要做的就是让学生学习、理解、继承和发扬雨花石文化。六合中专领导很早就意识到，雨花石文化不仅是一种文化现象，而且正逐步形成一条经济产业链，传承雨花石文化、开展特色专业建设是大势所趋。学校先后开展了4次雨花石文化产业调研，邀请南京市雨花石协会来校进行了三次专业设立论证，最终在工艺美术专业开设了雨花石雕刻方向，以文化促进专业发展，以专业推动校园文化传播。雨花石雕刻专业采用现代学徒制的教学方式，从2010年开设至今已有五年历史，成为学校推广雨花石文化的中心和缩影。据许本洲介绍，学校主要从普及雨花石知识、建立专业标准、推动产业发展、服务地方经济等方面完善专业建设。第一届学生是以兴趣班的形式组织起来的，共招收了20多名“学徒”，他们平时正常上课，遇到与专业方向相关的课程和专业实践则跟着受聘大师学习。在雨花石知识普及方面，学校通过组织相关教师编写校本教材《雨花石美学研究》，并开设选修课帮助学生掌握雨花石的形成、品鉴、工艺加工等知识；将历代歌咏雨花石的诗词文章选编成册，让学生通过晨读接受雨花石美好品性的熏陶。与课本相得益彰，学校还成立了雨花石校外资源调查兴趣小组，让学生亲身感受雨花石文化产业的发展及存在的问题。这一以雨花石雕刻专业为中心，吸引全校师生共同参与的普及方式，让雨花石文化得以散播给校园内的每个人。建立专业标准包含雨花石的雕刻标准和人才培养标准。在充分调研论证的基础上，学校聘请雨花石雕刻工艺大师作为专业建设指导专家，规范专业实训中心建设，营造浓郁的专业实训文化氛围。指导专家蔡康麟大师是六合区雨花石雕刻工艺的主要传承人，也是该工艺标准的主要制定人，经验非常丰富，拿到石头便能很快判断出其价值、可雕刻的形状、雕刻方式等。如今年过七旬的他常年在校“助阵”，既培养学生也培养专业教师，是校内推广雨花石文化的“形象大使”。创新技艺是传播雨花石文化的有效方式。传统的雨花石工艺加工主要是抛光、拼装和制作简单的工艺用品，产品工艺简单、附加值低。学校在雨花石雕刻专业建设过程中借鉴了玉雕、牙雕的工艺方法，推出了雨花石俏雕工艺。一枚普通的雨花石通过俏雕后价值往往提高了数十倍，这也吸引着更多的学生学习雨花石雕刻工艺。服务地方经济发展是专业建设的主要职责，更是传播雨花石文化的重要途径。学校充分利用专业优势，与六合区48家雨花石工艺加工厂共同成立了“雨花石文化产业发展联盟”，通过信息资源共享、定期会晤、岗位技术培训、定标准培养等形式，有效地促进了六合区雨花石文化产业的发展。学校还邀请雨花石协会的专家和企业代表每年举办两三场讲座，让校内师生更近距离接受熏陶。“精心打造雨花石专业文化，建特色专业，育特长学生。”学校五年来共培养了136名该专业毕业生，76人已成为企业技术骨干，5名毕业生在掌握了雨花石雕刻工艺技能后创业成功，实现了职教富民的办学目标，成为传承和推广雨花石文化的榜样。

三、以环境与活动潜移默化

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政策推动，降低创业成本。围绕建设长白山地域文化中心的目标，将文化产业纳入“产业兴市”整体战略框架，成立了文化产业推进组，实施文化兴盛战略，制定出台了支持文化产业发展的24条优惠政策，进一步降低文化产业创业成本。

资金撬动，吸引社会资本。2009年始，设立了文化产业发展扶持资金，农信社每年提供贷款1000万元，市财政每年列支100万元贷款贴息。仅2010年，发展扶持资金就为7个项目、30个业户提供贴息贷款1115万元，撬动2.3亿元的社会资本投入文化产业项目建设。全市文化经营企业达到2386户，从业人员达到35200余人，成为该市经济发展的新亮点。

项目拉动，壮大产业规模。建立项目库，征集项目158个，谋划5000万元以上项目30个，其中10亿元以上项目4个；加大招商引资力度，在深圳举办的招商推介会上，一举签下3个项目，金额达7.1亿元；一大批重点项目先后竣工并营业投产。3年来，通化市新开工建设文化产业重点项目46个，投资87亿元。

园区带动，发展产业集群。依托中国松花砚之乡，创建了中国通化瑞松花石交易中心、通化市文化产品交易市场等松花石产业园区；依托中国医药城，创建了东昌印刷工业园区；依托丰富的旅游资源，创建了高句丽世界遗迹、国家级森林公园、红色旅游线路、国家级非物质文化遗产等特色旅游基地。今年，新开工建设园区项目15个，包括总投资30亿元的滑雪休闲产业园区、总投资10亿元的吉林御宝松花石砚产业园区。

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关键词：高校教学；冰雪雕塑；教学改革

冰雪雕塑艺术是一种新的艺术表现形式，由于冰雪雕塑融化后变成水，对环境没有任何污染，从而成为一种绿色艺术表现形式。冰雪雕塑在艺术家享受了创作乐趣且满足了大众的审美需求之后，没有给大自然造成任何伤害，这种艺术创作形式尊重了生态环保理念，具有很高的推广价值。

1高校冰雪雕塑艺术课程教学创新要点

第一，地方特色课程《冰雪雕塑艺术》纳入应用型高校人才培养方案中。第二，编写和出版了《冰雪雕塑艺术》教材，填补了高校冰雪雕塑领域教材的空白。第三，成立大学生冰雪艺术中心，为在高校广泛地开展冰雪雕塑艺术的教学与研究提供了有效平台。第四，打造实训基地实践，组织冰雪雕塑大赛。探索高校学生冰雪艺术应用型能力培养探索的新模式，有效地支持了冰雪产业经济发展，并推广到同类院校，起到了很好的实际效果。第五，建立多个高校冰雪雕塑产业基地，为冰雪雕塑专业人才的教学与实践创造了良好的条件。

2高校冰雪雕塑艺术课程教学策略探究

2.1学校要高度重视冰雪雕塑艺术课程

我国高校主要是以培养实用性人才为目的，对于社会发展和科学进步的相关专业非常重视，对艺术教育的重视程度相对而言是不够的。我国的冰雪资源在北方，而知名的美术艺术高校多在南方，如鲁美已经过江南，这就对北方各大高校的美术教育能力提出了更高的要求。在新形势下，北方高校要高度重视冰雪雕塑艺术课程，努力利用自然资源来促进美术艺术的发展。现阶段，我国的综合国力已经显著提高，国家需要具有创新意识的人才，而艺术就是激发灵感进行创新的突破口。从这个意义上分析，积极建设冰雪雕塑艺术课程也是在为培养创新型人才提供教学素材。

2.2撰写冰雪雕塑艺术校本课程

冰雪雕塑艺术进入大学校园的时间不长，关于这门课程的教学材料比较匮乏。这就需要各大高校总结既有的教学成果，同时吸收国外先进的冰雪雕塑艺术经验，逐渐形成并且完善自己的校本课程。具体工作可以从冰雪文化和雕塑艺术两个方面展开：第一，冰雪雕塑与其他雕塑的不同之处在于，冰雪雕塑会随着温度的升高而消失，这就需要学生对冰雪雕塑材料有深入的了解，从而在雕塑之前，根据雕塑的工期和展览的时间来选择适当的雕刻材料。为了保证雕塑效果完好，通常冰雪雕塑材料都是由机器生产的冰板和雪砖，了解这些材料的特点，能够更好地利用雕刻技巧来创作。第二，冰雪雕刻的方法有很多，常见的有圆雕和浮雕。圆雕是指立体的雕刻创作，浮雕则是与其他美术创作中的浮雕一样。此外，镂空雕塑也是冰雪雕塑的方法之一，但是这个力道很难掌握，艺术价值与雕刻技艺都非常高。另外，由于现代声光乐的发展，在展览冰雪雕塑艺术作品时，融入灯光和音乐因素，能够突出冰的剔透和学生的纯洁，从而让作品更加有艺术表现力。这就需要对学生进行相关艺术知识的培训，从而让学生在创作中创造性地应用技术来增加作品的价值。总之，在撰写冰雪雕塑艺术校本课程中，要力求全面，由浅入深，能够让一个没有冰雪雕塑艺术背景的学生系统地学习。

2.3构建冰雪雕塑艺术平台

市场经济大环境下，人们重视艺术，但是更多的是关注就业等生存问题。这就需要学校构建相关的艺术平台，给具有冰雪雕塑艺术技能的艺术家提供一个展现自己的平台。借此平台，还能够让更多的人来了解冰雪雕塑艺术。由于我国的降雪分布不均，冰雪雕塑艺术是美术领域中的小众。这就需要高校肩负起构建冰雪雕塑艺术平台的任务，将冰雪雕塑艺术推广出去。这个冰雪雕塑艺术品台，还是学校冰雪雕塑艺术课程的重要实践场地。通过组织冰雪雕塑艺术大赛来让学生们进行实践。由于艺术的创作来源于灵感，并且冰雪雕塑材料相对来说比较贵，所以学生的每一次创作都非常宝贵。通过比赛的形式来组织冰雪雕塑实践，能够让学生的精神紧张起来，聚精会神，能够在有限的时间内让学生急中生智，实现雕塑艺术的创新和突破。

2.4系统地学习和实践冰雪雕塑技能

就冰雪雕塑艺术技术而言，需要系统地学习和实践才能够获得这个技术。高校将冰雪雕塑列到教学内容中来，就要制定系统的教学课程，并且为学生提供有效的实践基地。只有这样，学生才能切实掌握冰雪雕塑艺术，让技能成为本领和求职的资本。高校冰雪雕塑艺术课程要面对大量学生，这就不能像传统的师傅带徒弟那样进行教学。在教学课程设计上，要通过对校本课程的讲解来丰富学生的理论知识，要通过冰雪雕塑艺术平台来提高学生的实践能力。只有这样，才能够让学生在有限的时间里学习到冰雪雕塑艺术技能。

2.5打造冰雪雕塑艺术产业基地

哈尔滨的冰雪大世界和雪博会每年都会吸引万千游客，中央大街上的冰雪雕塑也为其增加了旅游看点。游客对冰雪艺术的热爱为打造冰雪雕塑艺术产业基地提供了良好的基础，高校要为打造这个产业基地提供必要的技术支持。一方面可以弘扬冰雪雕塑艺术文化，另一方面能够促成产业形成和发展，为学生的就业提供条件。随着科学技术的提高，冰雪雕塑文化可以成为移动的艺术展览品，这就增加了冰雪雕塑艺术的商业价值。打造冰雪雕塑艺术产业基地，一方面能够为学生提供更好的实践训练场所，另一方也通过艺术基地影响力的增加来为学生的艺术作品进行宣传，这就实现了学校经济收益和学生艺术名气收益的双得益。因此，学校要在保证冰雪雕塑艺术课程教学质量的前提下，倾注更多的精力在冰雪雕塑艺术产业基地上，让冰雪雕塑艺术产业基地成为学生高品质作品的展览礼堂。

3结语

高校冰雪雕塑艺术课程的教学改革，需要领导的高度重视来推进教改的进行；需要撰写校本课程来提供教学素材；需要构建艺术平台来吸引冰雪雕塑爱好者参与进来；需要有系统地学习和实践计划来让学生掌握扎实的理论知识和实践技能；需要打造艺术产业基地来为这些冰雪雕塑艺术人才提供实践基地和工作场所。冰雪雕塑是人类和大自然共同打造的美丽艺术，在全面建成小康社会中，要求人们的精神文化生活有极大的提高，冰雪雕塑就是积极健康的高雅艺术。因此，高校冰雪雕塑艺术课程教学要在实践中不断摸索，最终形成具有地域特色的高校教学亮点。

参考文献：

［1］王凯宏.中国北方冰雪文化产业生态化发展探究［J］.学术交流，2013（07）.

［2］依晓雷，梁家琳.冰雪景观艺术的综合评价［J］.美术大观，2013（05）.