艺术的美学特征范文

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【关键词】评剧艺术；美学特征

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0049-01

戏曲艺术作为我国重要的艺术组成部分，在历史发展过程中对我们的精神和文化生活起到了巨大的推动作用。其中，评剧是我国戏曲当中一个重要的剧种。我们从美学视角对评剧艺术的美学特征加以分析，对我们进行艺术实践具有重要的参考价值。

一、品味评剧意境和语言之美

文学作品通过对形象的描写所表现出来的意境，是一种美学艺术，需要我们用心体会。评剧艺术中也蕴含了意境之美。一部优秀的评剧作品，具有非常强的艺术感召力，当它达到了一定程度的意境美时，才能引人入胜。评剧艺术中的表演艺术，以舞台为依托，为整部剧增添了更多的美感。例如，一些评剧作品中所描绘的湖光山色、茂密森林中藏匿的潺潺溪水、皎洁明月之下被薄雾笼罩的远山等，这些意境都是借助了u剧艺术展现出来。

上述种种美的情境其实是大型现代评剧《半江清澈半江红》中的场景，该剧由黑龙江省评剧院费守疆先生创作。这些情境的描述对于展现剧中人物的思想境界和情感，起到了烘托作用。另外，《半江清澈半江红》中的语言表达也是十分精彩的。评剧艺术表达思想和情感还有赖于语言的运用，因此，语言美能够直接影响整部评剧作品的美学水平。剧中的唱词语言，全部具有诗歌的韵律，即使是读起来，也能感受到那种乐感，从而增加我们的美学体验。通过语言的描述，还能够引领我们进入到画面感十足的意境之中，这就是语言美的魅力所在。

二、感受评剧流派和风格之美

欣赏评剧要学会分析评剧的美学特征，我们应当根据其不同流派和风格有区别地进行分析。评剧艺术的流派是我们分析其美学特征的一项重要因素，因为评剧艺术只有在达到一定的高度之后，才会具备这样的审美标志。实际上，艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向、艺术主张、创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体。因此，评剧艺术流派一般会以创始人的姓氏作为命名依据，像我们最常接触的白派白玉霜，新派新凤霞，马派马泰等，他们各自具有不同的风格特点，并且有大量的代表性剧目，在传承人的继承和发扬下流传于世。

说到评剧的艺术风格，是指剧作家在创作过程中，融入了自己的思想，并借助剧本表达出来，具有时代性和民族性，是评剧艺术发展成熟的标志。评剧艺术风格具有主观和客观两个方面的内容。其中主观方面说的是评剧作家的人生经历和艺术修养、追求等，在评剧作品中的体现，具有特定的构思角度。而客观方面以承载评剧作品的语言为依托，并受到民俗文化、地域等多方面因素的综合影响。因此，分析评剧的艺术风格时，需要对作者的生平经历有一定的了解，站在作者的角度重新审视他们的评剧作品，将会得到不一样的美学体验。

三、分析评剧选材和舞台呈现

通过对评剧作品的发展过程进行分析，我们可以发现，评剧作品的创作大多数是以朴素的民俗文化为根基的。因此，评剧艺术的创作选材是值得我们从它的地域性和风俗性方面做进一步研究的。评剧艺术与其他戏曲艺术的区别就在于选材的不同，评剧主要展现的是普通百姓、社会底层以及一些弱势群体的生活。而且，传统评剧作品和现代评剧作品都展现出了鲜明的时代特点。例如，从《马寡妇开店》《杜十娘》《杨三姐告状》等作品中我们都能发现其对于当时人性的张扬和对生命的诉求，这就是评剧艺术通过创作选材所体现出来的时代性。

评剧是一种艺术，是一种表现形式，因此它离不开舞台。首先，评剧作品的文本创作就是以线性结构为基础，通过一定的歌舞形式的表演来阐述特定的情景。其次，评剧艺术与乡俗文化的密切联系使得其在表演形式上带有浓厚的生活气息。综合起来看，评剧艺术的舞台呈现与其他戏曲艺术形式相比就显得更加自然。而且，这样的舞台呈现进行再次创造的空间也会更大，评剧艺术的形式缺少了一种严谨性，导致其自由度更加广泛，因此，评剧艺术的传承实际上就是以一种贴近生活的艺术表现形式发展的。

综上所述，我们对评剧艺术的美学特征分析，一方面要讲究一定的手段和方式；另一方面要学会如何分析，从哪里着手分析，这样才能帮助我们对评剧艺术有深入的理解，对评剧作品的美学特征分析，能够帮助我们提高对此类艺术的赏析水平。

参考文献：

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伴随着当前科学技术的全面发展，可以说我们的艺术创作形式已经进入到了数字化的时代。艺术创作者们的艺术创作理念在向数字化的方向过渡，他们的艺术创作手段也开始渐渐具有了数字化的特征。这样一种新生代的艺术风格样式的出现，为我们提供了新的审美特征。

1关于数字媒体艺术

数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等。简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像（数字图形图像艺术创作、数字二维绘画）；数字动画（数字影视后期艺术创作、数字三维动画）；数字音频艺术（电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等）；网络数字艺术作品的创作；虚拟现实艺术；电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。在数字媒体艺术看来，即使是同一件数字媒体艺术作品，如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征，那么创作出来的作品风格也就迥然不同了。

2数字媒体艺术审美

在来谈数字媒体艺术审美之前，我们先来看看审美的概念。审美，指的是领悟和感受客观事物或者现象本身呈现出来的美，它是人在参与实践的过程中与客观事物或现象所构建起的一种特殊的表现性关系。审美成为了人类认识和掌握世界的一种特殊方式，它做到了主观与客观的具体统一，理智与情感的具体统一，从而能够追求发展，追求真理。具体到数字媒体艺术的审美，指的是人们通过观赏艺术家们根据数字媒体艺术理念和数字媒体艺术创作方式创造出来的数字媒体艺术作品，从而感受到和领悟到数字媒体所带来的一种别样的艺术之美。它的审美对象便是动态的或者静态的二、三维数字化图像作品。在高度的信息化社会里，以计算机为主要代表的数字媒体艺术，将会对当前的艺术审美产生革命性的、颠覆性的、深远的影响。在数字媒体艺术审美与一般审美的关系问题上，我们先要看到它们的差异性。由于审美对象的不同，一般审美是对现实美的感受，审美对象为现实的自然物和社会物，它们并不是专门为了审美而存在的。而数字媒体艺术审美对象为艺术作品，它们的存在则以审美价值为体现。不过数字媒体审美艺术和一般审美在实质上却是相同的，它们的审美都归根结底的指向了人类的审美精神，都归根结底的来源于现实。

3数字媒体艺术的美学特征

3.1数字媒体艺术表现着技术之美

技术的发展是数字媒体艺术的最大特点，技术与艺术作品融合，形成了特有的技能美。计算机软硬件技术的发展直接决定了数字媒体艺术的发展，技术环境为审美价值提供了很大的帮助。每一次新技术的采用，都造成了新的视觉上的冲击。因此，与传统艺术相比，数字媒体艺术审美价值更多表现为技术之美。如著名导演卡梅隆创作的热播影片《阿凡达》，从它惊人的票房业绩就可以看出此片高超的艺术与科技价值。在全新的3D数字特效的支撑下，人们在影院中享受到了漂浮在云中的山峦、旋转飞行的蜥蜴、夜间发光的森林、一落千丈的飞流瀑布，这些拍摄手法和特技效果在以往的影视作品中都是不可想象的。在这些真实而脱俗的美妙视觉的背后，有着众多数字媒体技术手段的支持，他们搭配着全新5.1声道AC—3音响环绕的声音效果，给电影增添了巨大的震撼力。另外，先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统和强大的CG制作团队都支撑了这一完美艺术作品的出现。

3.2数字媒体艺术表现着动态之美

数字媒体艺术体现着视觉元素在空间中的不断变化和运动，与传统艺术的静态画面相比，它不仅包含了光影、构图、色彩等要素，而且还具有空间、时间、运动等数字媒体所特有的艺术特点。它的艺术元素并不是固定某点，而是随着时间的变化不断的在移动，时而加速运动，时而减速运动，有着丰富的变速运动，这就构成了一种动态的秩序，表现着数字媒体艺术的动态之美。

3.3数字媒体艺术表现着互动之美

数字化的艺术作品，在作者和观众之间、创作者与受众之间是一种共同参与、沟通互动、角色换位、共同分享的艺术模式。在网络艺术的互动性数字平台上，不管你是任何人，处在何地，只要进入到数字网络系统中，就可以找到你感兴趣的艺术作品惊醒补充、修改和再创造，他们可以对这些“开放式”的作品进行多次的再创造，不断注入新的想法和内容，在这个互动过程中，原创者和艺术家们扮演者向导的服务角色，每一个参与者都品尝着艺术参与的和艺术家的荣耀，在此，每一个观众都能够找到与自己有着共同点的艺术作品，他们享有更大的修改权和选择权，形成了艺术家与非艺术家之间的互动，使艺术创作得到了换位思考和真诚的对话机会，因此，数字媒体艺术表现着互动之美，人们得到精神和情感上的陶冶和满足。

3.4数字媒体艺术表现着未完成之美

在传统意义上，一件艺术作品，如果在一定程度上达到了创作者的目的，作者就会对作品进行收笔，而数字媒体艺术正在改变着这一局限，开放式的作品结构使得作品在共同参与和互动中可以随时删改、剪切和复制，这样就无限延续了它的创作动机和创作期盼，在这种大众化的创作链接中，你很难看到终结，只要有人欣赏和接受，作品就会在互联网中无限创作，无限传播，永不会结束和停息，艺术家们永远在期待着意想不到的艺术奇观的产生。

4结语

在数字媒体时代，传统的艺术形式得到了无比广阔的延伸，传统的艺术审美理念也被重新定义和诠释着。只有力图把握住数字媒体艺术的美学特征，才能进行深入的探索，从而对现代艺术进行正确和科学的定位。

参考文献：

邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征.深圳信息职业技术学院学报，2004（2）：2022.

王伟毅.数字媒体艺术的多种可能性.天津美术学院学报， 2005.

马凌燕.论新媒体艺术与数字艺术的异同.湖北社会科学，2007.

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一 潍坊核雕艺术的起源

桃核雕刻是一门具有传奇色彩的民间微雕绝技。早在宋代中国已经有关于核雕的记载，距今已有一千多年。到了明清时期，核雕技术已经达到了登峰造极的地步。《虞初新志》中收录的明代人魏学?撰写的《核舟记》的文章，文中说：“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石、罔不因势象形，各具情态。”后人不经为这门“雕虫小技”所折服，探索这“方寸之间孕育大千世界”的精湛技艺。潍坊核雕，至今己有近二百年之久。早在清代晚期，山东诸城县匠师张大眼在京师学习核雕雕刻技法，艺成归来后以此手艺为养家糊日之用，后将技艺传于潍县都渭南，都渭南儿子都蓝桂又承袭父亲手艺。十年后，都蓝桂又收考功卿为弟子。他们师徒二人对此技术精心专研，在沿袭前人技艺的基础上又对这门技艺进行了极大的创新，使这一古老的技艺别开生面，闻名全国。

二 潍坊核雕艺术的文化内涵

1 潍坊核雕艺术具有中国儒家思想的典型性

中国传统美学思想极大地受到儒家思想的左右，儒家提倡“仁”为核心，进而发展为以“礼乐”传统。荀子《乐论》中说：“乐由中出，礼自外作。”“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和，故万物谐化；序，故群物皆别。”这种思想与潍坊宗族推崇的思想相合，严格的传统规约和道德伦理规范成为潍坊核雕艺术的审美标准和审美基调。尤其山东地区为孔孟之乡，早在先秦时期就齐鲁之地已推崇儒家的伦理思想。直至秦朝的“罢黜百家、独尊儒术”更是确立了儒家的正统地位。儒家的“仁”与“礼”思想以及后来朱熹强调“理”的思想形成了严格的伦理纲常和道德规范，对传统社会的伦理教化起到了很大的作用。同时，这些思想无不渗透到潍坊民间工艺设计的各个领域。潍坊核雕不免也受到这种思想的影响，现存大量的潍坊核雕都带有很强的伦理色彩和教化意味，尤其体现在内容题材的选择上，从而由形式到思想上都散发着朴素淡雅、温柔敦厚的艺术气质。

2 潍坊核雕是审美创造与民俗文化的有机结合

民间工艺美术与民俗的关系是相互依存、互为表里、融汇交织在一起的，一方面，民间工艺美术作为民间文化的一种表现形式，与民俗文化密切相关；另一方面，民间工艺美术扎根于民间文化的土壤，其创作主体是劳动人民，因此民间工艺美术与民俗文化紧密相联。民俗在文化形态上表现为各种民俗事象，它是民众在生产生活中的文化沉淀，也成为了地域文化的符号、图式，在具体形态上表现为生活情景的写照和民俗活动的记录。而潍坊核雕将民俗活动中的活动主题和发生情景凝练出来，呈现为一个立体的静态图像。简化为一种图式、文本来进行表现。潍坊民间的审美意识不仅受到儒家审美文化的影响，同时也融入了民间民俗的价值观念。在核雕艺术上关注人作为本体在客体中的主体价值，同时并未脱离社会环境与文化背景，在艺术的表达中注入民间民众的人生理想。潘鲁生、唐家路认为：“民间审美意识以实现生活中主体的人生要求和生命需要作为自己的审美理想，以主体自身的功利意愿为审美选择和审美标准，并将自己征服现实，向往美好生活的理想和意愿诉之于审美形式。”潍坊核雕的创作题材也常常选用民间民俗活动，舞龙、舞狮、祭祀、踩高跷、跑旱船、庙会、灯会等各种民俗活动为潍坊核雕提供了丰富的创作蓝本。民俗文化为潍坊核雕打上了民间的烙印，同时民俗文化在核雕这径寸之地上得到延续、传承和深化。

3 潍坊核雕的审美内涵是美与善的高度统一

中国传统美学思想认为“美”有时实际上就是“善”，“美”与“善”一直处于馄饨不分的状态，善的转换引申义有吉祥、美满、幸福、乐观，这类含义在古代观念中既是合乎于情理、又惬合于情意。因此，潍坊核雕很大程度上受到这种思想的影响，如《二十四孝》是核雕常见的题材，同时如“岳母刺字”、“苏武放羊”、“一诺千金”、“孔融分梨”、“荆轲刺秦王”、“金孝拾银”等反映“仁、义、礼、智、信”的故事题材也常常被引入核雕的素材领域。这些带有传统人伦色彩的题材与一般的说教和灌输有所区别，从艺术形象的感性知觉和形象直观出发，将社会性的理性艺术化地灌输给欣赏者，在欣赏中潜移默化地影响到受众的价值观和行为导向。传统吉祥图案在潍坊核雕中也被大量的运用，象征多子多孙的“连生贵子”、“石榴”、“花生”，象征福禄的“蝙蝠”、“佛手”、“鹿”，象征长寿的“松”、“鹤”、“寿桃”等都是人们所喜闻乐见的，是民众坦率表达人生追求，对美好生活的理想、向往和祈愿，这种趋利避害的审美追求通过核雕这一载体表现出来。这种由形式走向内容的观念是一个形象思维转向实际创作的过程，在这一过程中，工匠将感性思维与客观存在相结合，将传统美学思想与对趋吉避害的心理相联系而进行创造，使审美的创造者和欣赏者都能获得感官的愉悦和内心情感的慰藉。

三 潍坊核雕艺术的美学特征

民间审美风格和审美意识渗透于民间的工艺造物活动中。民间美术具有与现实生活密切相关的原初性。而潍坊核雕是从民间造物中逐渐发展成现对独立的以审美为主的工艺美术。所以既受到中国正统文化思想的影响，也与民间审美和文化有不可分割的血脉关系。

1 敦厚的儒雅之风

潍坊核雕虽为径寸之地，但内容和艺术手法上却洋溢着浓郁的温和、质朴和文雅之气。潍坊核雕题材丰富，构图饱满，主题鲜明，刀法细腻人物形象生动活泼。在方寸之中构图张弛有序、层次分明。潍坊核雕作为观赏作品，精巧细腻；作为把玩作品，玲珑亮丽；作为佩带作品，浑朴别致；作为核雕印章作品，独具一格。潍坊核雕常因形而创作，借势而雕琢。依据核的形状、纹路、结构来进行题材的选择，有吉祥题材的：《万寿五福坛》、《鸳鸯贵子罐》、《富贵万年壶》、《天仙寿芝葫芦》等；有神话故事题材的：《白蛇传》、《十八罗汉斗悟空》、《八仙祝寿》等；有文学作品题材的：《西厢》、《红楼梦》、《引萧吹凤》等；还有反映民间生产生活场景的：《民居》、《野渡孤舟》、《欢乐童年》等。除此之外还有各种花卉图案、十二生肖图案等。巧妙利用核胚上纵横无序、深浅不定的纹理，雕刻出栩栩如生的形象。核雕是一种微雕技术，但是却可以表现出宏达的场景，在不盈数寸的面积上刻画人物的表情和动作游刃有余，有疏密之对比，有繁简之取舍，构图得当、错落有致。将宏达的场景凝固在一个核雕之上，显得极富戏剧性。同时人物的面部表情一般都平静、温和，纵使是历史战争题材的人物也透着一股温文尔雅、敦厚平和的气息。

2 符号化视觉语言

潍坊核雕的设计遵循的是“有意味”的形式，要在方寸的载体间刻画出包罗万象的世界，纵使刀法再精细也难以做到。而唯有通过符号化的形式来表现。如果沉醉于肤浅的具象体验之中，就会失去了发现“意味”的机会。一是，选取代表性的实物作为符号成为创作主体。如对一艘船以及人物的刻画，则有意识的对船体进行形变，对主体人物精细刻画，对次要人物简单概括，同时在刻画人物时对面部表情神态要求极高，因为他反映出人物身份、性格、气质，而对细节进行简略化的处理。雕刻的繁简取舍十分重要。二是，指在表现民众的美好愿望时，无法进行直观的表现，便使用象征性的手法。例如，莲花和吹笙的儿童象征着连生贵子；佛手、石榴和寿桃象征着福寿三多；喜鹊和古钱象征着喜在眼前（钱）；鸳鸯、莲花和莲实象征着鸳鸯贵子；龟和鹤象征着龟鹤齐龄；竹子和梅花象征着青梅竹马等。通过这种富有寓意的图案表达民众的美好追求。这些图形无不是程式化的、规范化的、约定成俗的。程式化一定程度上约束了操作者的创造性，但正因如此这些图案形式已经固化在民众的心理，成为一种视觉符号，因此更具有可解读性。

3 技与艺有机结合

核雕艺术顾名思义便是以桃核为载体的技术与艺术的表现，技术体现出核雕的工艺技术性，而艺术则突出了其文化和审美内涵。潍坊核雕在雕刻过程中需要整体观照，把握核雕在三维视角下的视觉效果。在有限的范围内力图挖掘出更深的空间层次，准确利用点、线、面造型因素进行有机组合，注重疏和密对比，大小远近区别，使精湛的技艺以艺术化的形式表现出来。潍坊核雕细腻而不失大气，整体而不失细节。注重艺术与技术的结合，以细腻灵动的雕刻技巧作为构建艺术形象的支撑。以具体的形象来诠释艺术的感觉符号。雕刻中极为注重大小对比，由此在极小的空间内也能有效地营造出空间透视效果。在表现作品的主体人物或物品时，通常运用夸张的手法，有意进行放大，雕刻时既遵守了技术的理性规范又结合了艺术的主观能动，至于雕刻之深浅，画面之疏密更是通过有效合理的安排，桃核质地坚硬而线条却十分流畅，桃核体积小，细节却十分丰富。一次潍坊核雕具有极高的艺术欣赏价值。

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[摘要]位于

从华严洞石窟造像的整体气势来看，体现了宏大威严的壮美。华严洞石窟造像是安岳造像窟中最大的、保存较完好的洞窟。华严洞的毗卢舍那佛、文殊菩萨、普贤菩萨合称华严三圣(图1)。《华严经》把普贤和文殊作为佛的胁侍。普贤和文殊都是

华严洞的大般若洞则为儒释道三教合龛(图3)的代表。大般若洞高4.7米，宽深各约5米，洞顶有一个直径约为2.2米的“y”字，现该字尚无令人信服的注音和释义。洞中正壁凿2米多高的释迦牟尼佛像，头着螺髻，身着袈裟，体态丰满，双目微睁。左右两侧分别刻着孔子(儒家创始人)和老子(道教创始人)的坐像，高约70公分。洞左右壁共分三层造像，上立十童子，中刻持者，二十四诸天，下刻十八罗汉。这三层姿态性格各一的人物，古匠艺术家把三教合一并重，把复杂的宗教历史文化景观表现得淋漓尽致。儒释道三教合龛体现了我国儒释道不断融合的独特文化特点。安岳石窟刻画了四川民间宗教信仰变化、发展的历程，这为研究

(二)安岳华严洞石窟造像艺术体现的历史社会价值

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关键词：茶文化；艺术；美学特征

一直以来，茶文化都是中国推崇的主要文化之一，它所代表的不仅仅是一种文化艺术的美感，更是新时期中国传统文化的一种全新的艺术体现。现如今，国内的茶文化已然成为了传统文化当中的重要组成部分，被社会上越来越多的人们认可和熟知。但是，并不是所有人都能理解茶文化的艺术美感，尤其对于茶文化艺术中的美学特征，相当一部分人认为其是一种无稽之谈，只是对茶艺的一种渲染而已。但是，事实并非如此，我国的茶文化艺术，确实有其独特的美感，而且茶文化艺术的美学特征，并不是简单的表面美感，如果仅仅对茶艺的表面进行研究，所发现的美学特征是十分浅显的，而且并不是茶文化艺术的真正美学特征。那么，究竟什么才是茶文化艺术中的美学特征呢？笔者认为，茶文化的艺术美感，其实是一个过程的升华，也是一种意境。但是，不得不承认，茶文化艺术也有着浓厚的现实艺术美感，它所体现出来的文化艺术特色和精神最为直接，而且经常能够给人带来一定的修身养性功效。

1茶文化艺术的美学特征介绍

对于茶文化艺术的认识，大多数人的第一直觉都是简单的品茶文化，因为这是最为直观也是最为切实的感受所在。但是茶文化艺术并不是这么简单，其中还包含了一定的音乐、舞蹈、服饰、建筑等艺术特色共同形成的品饮艺术，同时，在整个品茶的过程中，不难发现，有很多的茶艺文化，具有一定的历史文化价值，并且有着较为广阔的发展前景。现如今，艺术领域对于茶文化的评价是一种综合文化的代表，能够与多种艺术特色实现深层次的融合，而且在整个品茶的过程中，不仅仅有茶香的味道，还有一定的意境感受。在中国传统的历史文化当中，经常可以见到文人墨客，在吟诗作对的过程中，总要以茶作伴，将茶作为双方品赏的主要内容，同时很多人更是以茶为主题进行诗歌的即兴创作。而且，当有亲朋好友上门拜访的时候，主人为客人准备的，往往都是简单的茶。为什么一定要准备茶品呢？主要原因在于品茶是对客人的一种尊重，其对客人身份以及和主人关系的一种认可。通常，在相互入座以后，主人会邀请客人共同品茶，双方的品茶过程一模一样，都是简单的品尝即可，没有进行完全的饮用，否则会冲淡茶的味道，难以正确地品析出来。而这样的品茶过程，又何尝不是一种美感的彰显呢？茶虽简单，却代表了尊重，代表了友好，并给予了品茶双方一定的精神美感。

2茶文化艺术的美学表现

2.1茶文化的综合美体现

我国的茶文化艺术，本身便是一种美的彰显，而其中的美学价值，也在人们的推崇下获得全面的提升。但是，茶文化艺术的美学特征是否有着明显的表现呢？答案是肯定的。茶香本随风，入口香三分。很多人在品茶的过程中，单纯地认为茶文化的美感主要体现在茶的味道上，味道佳的茶便是美的茶，味道较差的茶，则没有品的必要性，其本质已然缺乏一定的美感。但是茶文化艺术的美感并不止步于茶的味道上。它的整个过程，都是一种美的体现。因而，茶文化艺术的美，也被视为一种综合美。而其中的美学便体现在多样的文化艺术特征上，如音乐、书法、绘画上，都有着一定的茶文化美感，而且能够与品茶的过程衔接起来，形成综合的美。通常人们在进行品茶的过程中，还会对茶文化艺术中的美学特征，进行多方面的凝练和升华，进而形成一种全新的美学文化，不仅有中国传统文化中的宁静、平和，还有着现代文化中的流畅、静然，其中着重体现了中华文化当中的独特审美观念，凸显了中国人民最为诚挚的审美追求。

2.2茶文化的创造美体现

除了茶文化的综合美之外，茶文化通常还被人们视为一种创造性的美。而这一美学特征主要体现在茶叶技师的表演，也就是冲茶泡茶的一种表现形式。但是这里的冲茶泡茶，并非我们想象的那么简单，不仅需要对茶叶进行一定的筛选，还必须进行一定分量的调配，整个过程十分的细腻流畅。即使是在后期的冲茶过程中，也存在一种形式美的表现，也就是长嘴的茶壶，将其最为实际地倒入杯中，需要具有较高的平衡能力，而且不能随意的晃动。同时，仔细观察可以发现，技艺精湛的茶艺师傅，在冲茶的过程中，茶水进入杯中的速度一直没有变化，保持相当稳定的状态。现如今的社会当中，茶文化也衍生出了独特的表演艺术，其中蕴含了相当多的美学特征，并且不再是一门简单的理论性质学科，开始有了以实践为主的表演形式，其中所产生的趣味十分高尚，而且很大程度上代表了人的精神追求。茶文化的创造美是一种全新的美感体现，同时也是一种意境的升华。

3茶文化艺术的美学特征

3.1茶文化艺术的基础美学特征

在当代的茶文化艺术当中，包含了较多的美学特征，而归纳起来总共可以分为五方面的内容。首先是形式美，指的是茶文化的杯具以及茶壶等物件，细细观赏起来有着独特的美感。其次是动作美，它指的是冲茶泡茶的师傅在整个茶艺表演的过程中，所展现的一些动作，十分的优雅自然，给人一种生机盎然的向往。然后是结构美，它指的是茶文化在展现的过程中，经常需要与其他的特色文化艺术产生一定的交流与融合，整体的结构十分的富有美感。再之是环境美，在品茶的过程中，双方选择的环境一般都较为优雅，而且十分美观，与茶香进行了美妙的结合。最后是神韵美，这方面的内容主要指的是一种意境的升华，人们在品茶的时候，茶香会由口中进入神经，给人一种全身的意境美感。

3.2茶文化艺术表演四要素

茶文化艺术的美感形成，除了需要有一定的茶文化艺术韵味作为基础，还需要表演的四要素进行充实细化。而这四要素的内容主要有最为基础的茶席布置、深层次的茶艺程式、高素质的茶艺师素养以及茶文化的主体内涵构成。在一个完善的茶文化表现过程中，首先需要对茶席进行布置，也就是对品茶环境的布置，如果整体的布置过于平淡，也会给品茗茶香造成一定的阻碍。而如果整体的布置具有一定的优雅风格，将会在无形之中深化品茶的意境。茶艺程式是一个选茶、泡茶、冲茶、品茶的过程，其中的各个环节都有属于自己的独特艺术美感。而茶艺师的修养，也可以称为茶文化艺术的灵魂，它对于茶艺的美感表演有着最为直接的影响。最后，茶文化内涵本身存在于品茶的过程中，其中的美感不言而喻。

4结束语

总而言之，茶文化艺术中的美学特征，并不是浅显的停留在茶艺的表面，许多时候还更深的存在于品茶的过程当中以及整个茶艺的展现，人们在对茶文化进行赏析的过程中，应当正确审视茶文化带来的独特文化韵味，加以合理的优化，进而塑造出独特的文化美感。

作者:曾钊 张健 单位:四川工商职业技术学院

参考文献

[1]佘艺玲,杨秋娜.闽茶文化英译的美学意蕴[J].黎明职业大学学报,2015,(02):42-46.

[2]宋小娟,颜粲.茶文化中茶服的美学内涵[J].美术教育研究,2016,(06):39.

[3]丁玉霞,艾美华.纪录片:茶文化传播的美学意蕴[J].今传媒,2016,(02):110-111.

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众所周知，评剧是我国戏曲重要的剧种之一，流行于北京、天津、内蒙、华东、东北等地，是北方的大戏曲剧种。探讨评剧表演艺术的要素，对于窥探戏曲艺术的美学意蕴与韵味，有重要的理性思辨价值与表演实践的参照作用。

 

具体来说，评剧表演要素，首先要有过硬的基本功———“四功”与“五法”，才能自然而然地溢出形式，律在其中。唱功列为戏曲表演“四功”之首。评剧亦然。评剧唱腔十分丰富，主要有正调、反调、越调等曲调，各调又有慢板、二六、楼上楼、散板等不同板式，其唱腔属于板腔体。评剧不仅男女声腔有别，而且行当声腔不一，各行当还有不同以风格特征为重要标志的流派唱腔。“念功”，念，也就是白，指念白的功夫，又分京白、方言两大类。两种念白都要口齿清楚，富有音乐美，达到“千斤道白四两唱”的高度。有道是“三分唱，七分白”，可见念白在戏中占的分量。“做功”，即所谓的做派，是四功中与唱功同样重要的一个部分，多半运用虚拟、夸张的程式动作。“打功”打功指武打功夫，也包括舞蹈功夫。评剧作为“以歌舞演故事”的中国戏曲剧种之一，其表演与舞蹈动作息息相关，举手投足，皆在舞中。

 

所谓“五法”，即指大家都知道的“手眼身法步”的运用。这四功五法需要长期打磨习练，方能到达游刃有余，技游于艺的层面。而到达这一层面，方是戏曲艺术魅力展现的始端。

 

其实探讨中国戏曲的美学特征，难免会谈到宋元文学。任何艺术形态均是在特定的文化土壤中孕生、发展、和成熟的，因而亦就必然受其所孕生的文化精神的影响。无论是京剧表演艺术还是较为年轻的评剧表演艺术，在历史形成的过程中，都不能忽视艺术背后的文化土壤。作为评剧艺术工作者，更应该在练功之余多了解渗透吸收这文虎土壤。

 

中国元典文化对中国戏曲的影响是多重的，一方面，它强大的精神内容和圆融形式迟滞了戏曲艺术的发生和发展，但另一方面，它所体现出的哲学精神和美学原则对戏曲艺术又起着影响、制约和规定的作用，形成了戏曲艺术不论在精神内容抑是审美形式上均与其相一致的美学精神和美学原则。所以说戏曲艺术的美学特征很大程度上代表了中国传统文化的美学特征。比如大家最直观的感受——戏曲的虚拟性、写意性。

 

在中国元典文化精神、特别是直观感悟式的思维方式以及“天人感应说”和“物感说”的影响下形成了中国戏曲迥别于西方写实戏剧的独特的舞台形式，有学者称之为“主观心灵化的舞台形式”。这种舞台形式具备的最强大的审美特征就是写意性、虚拟性。“写意”精神是中国传统的重要美学精神之一。中国戏曲美学完全遵循中国传统的美学精神。因此，评剧表演的“写意”精神，自然属于评剧表演艺术美学的题中应有之义。为了提升评剧表演艺术的美学品格，评剧演员必须牢牢把握评剧表演艺术的“写意”精神，并全面体现之。虚拟化同样是“写意”精神的重要手段之一。所谓“虚拟”，就是以虚显实，不用或少用实物来表现实物、实景。例如以鞭代马、以桨代船、以盔头代人头、以一桌二椅代大堂、后堂、书房、牢房等等。评剧《贫嘴张大民的幸福生活》中，就有许多成功的虚拟化表演，并以此凸显出“写意”精神。

 

探讨戏曲的虚拟性、写意美，必然涉及到戏曲的程式化。程式化更是“写意”精神的重要手段之一。所谓“程式”，是指以程式动作作为代表的表演，而程式动作又是从生活中提炼出来，经过艺术加工和艺术夸张的规范性表演动作。例如“亮相”、“走边”、“起霸”、“翻身”、“台步”、“圆场”、“水袖” 等等，都是典型的程式动作，是评剧表演艺术的重要艺术手段。

 

评剧同所有的中国戏曲的表演艺术一样，都是写意化而非写实化的，这种写意化的表演、程式化的技法是以生活为重要创立元素的。程式指在戏曲艺术中表演艺术的某些技术形式。它是根据戏曲舞台艺术的特点和规律，把生活中的语言和动作提炼加工为唱念和身段，并与音乐节奏相和谐，形成规范化的表演法式。其中包括各种唱腔板式、音乐旋律，以及各种行当的表演技术等。其中的“程式动作”，又指从生活出发，将某些动作加以提炼和美化，具有一定含义的规范性表演动作，例如“整冠”、“起霸”、“上楼”、“下楼”、“开门”、“关门”、“趟马”、“走边”等。程式动作技术性强，必须经过专门训练才能掌握。也必须经过长期习练才能体现虚拟之美感。

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关键词：美术专业;个性特征;管理艺术

中职美术教学任务就是提升学生的审美观，让学生拥有更强的创造力，同时陶冶学生的情操。然而，中职美术教学中的问题严重影响到了教学效率，例如教师的教学观念需要更新，没有充分认识到学生在教学中的主体地位。所以应该提高教师对于美术的认识，同时提高学生的学习积极性，使美术教学效果能够明显改善。

一、激发学生兴趣，提高其学习美术的积极性

想要提高教学的效率，首先就应该让学生有学习的兴趣和热情，学生对于教学的兴趣是学生能够积极主动地参与教学，提升教学效率的重要基础。这就要求教师在开展教学活动的时候，应该注重教学的精彩导入，在课堂开始的时候吸引学生的兴趣，才能让学生集中足够的注意力在学习上。只有让学生能够接触到一些有趣的、新颖的方法，才能使学生的学习欲望增强，才能更加认真地投入到学习中。有效提高学生学习积极性的办法就是进行鼓励教学，让学生能够在教学过程中感受到成功的喜悦，提高其被认同感，从而能够更加自信地进行美术学习。例如，教师可以抓住美术教学中的每一个细节，在学生表现优异的时候，应该对学生进行鼓励，让学生能够感受到自己的努力获得了教师的认可。尤其是在全班同学的范围内，这样就能让学生在学习美术作品的时候感受到学习的快乐。

二、尊重学生的主体地位，重视学习的作用

在以往的教学过程中，教师在开展教学的时候采用的方法主要就是灌输式教学，教师在课堂上会尽可能让学生学习更多的知识，但是学生一直处于被动的地位，一直在被动接受知识，这样就会严重影响学生的积极性，学习的效果也会变得不理想，学生的创造性也就难以得到有效发挥。针对这样的问题，教师应该更新教学观念，充分尊重学生在教学中的主体地位，由以往单纯的教变成更加重视学生的“学”，重视学生在课堂上的主体地位，通过这样的方式，能够让学生在教学过程中更加主动地学习，对于学习能力的提高会有很大的帮助作用。让学生能够在对知识进行充分分析的基础上进行吸收，有利于学生学习效率的提升。

三、加强教学的直观性，保证教学质量

对于美术教学来说，采用直观的教学手段能够有效提升教学的效率。因为美术作为一门形象化的学科，只有让学生更加直观地看到绘画示范教学，才能对美术有一定的理解，初步掌握绘画的技能。这时，教师可以借助多媒体的重要作用，通过多媒体的图文、动画等方式，让学生能够将抽象的知识转化为更加具体的事物，同时利用多媒体自身的特点来吸引学生的兴趣，让学生全神贯注地进行美术学习，从而掌握更多的美术知识。因为通过利用多媒体展开的实物教学能够让学生更加清晰地了解事物的特征，同时让学生的观察能力得到提升。教师也应该让学生能够欣赏到多种多样的绘画方式，使学生能够找到绘画的感觉，能够更加清楚每一个绘画动作，在内心形成一种思维方法。相信教师在尊重实际情况的基础上一定会使美术教学水平得到提升。

四、锻炼学生审美能力，提高学生综合能力

在中职美术课堂教学中，教师既要让学生学到绘画的理论知识，同时也要注重对于学生审美能力的培养。这就要求教师尽可能多地带领学生进行美术作品的学习和讲解，让学生能够在情操陶冶的过程中提升自己的审美能力。例如，《蒙娜丽莎》和《星月之夜》等，教师可以带领学生认真理解这些作品中的思想，感受作品的魅力，让学生能够把自己的情感通过作品更好地传达出来，形成一定的审美能力。只有学生具有一定的审美能力，才能创作出更加优秀的作品。

综上所述，随着社会的发展，教师应该注重对于教学观念和教学方式的转变。在美术教学过程中，教师应该注重对于学生学习主动性的培养，激发学生的学习兴趣，充分尊重学生的主体地位，让学生能够更加主动地参与学习。在新的发展时期，教学观念和管理方法也应该紧跟时展的步伐，只有这样，才能有效提高中职美术教学的水平。

参考文献：

[1]廖悦诗.高校美术专业学生外出写生状况的调查：以肇庆学院美术学院为例[J].中国校外教育，2009（S5）.

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声乐艺术是一个系统，包括声乐作品、声乐表演、声乐教学、声乐美学、声乐评论等多方面内容。相应的，在对我国一些优秀的声乐评论家的著作和思想进行研究的过程中，我们发现声乐艺术评论的视角也是多元的，有的侧重关注某个具体声乐作品，有的侧重关注某位声乐表演者，有一些能够从声乐理论开展评论，有一些能够从当下声乐领域的现象或时代特点开展评论。“艺术进入了一定高度，除了它自己，其他表现形式都无法企及的境界”，这种说法虽然有一定片面性，但也说明一个道理，由于艺术本身的特殊性，艺术评论得以存在的根基无疑是其相对于具体艺术行为和现象的高度，很难想象真正有价值的评论出自于对艺术理论没有深邃思索、对艺术作品没有深刻理解、对艺术表达方式没有仔细观察人之手。对于声乐艺术这样具有科学性、系统性的严谨艺术形式进行评判，声乐美学的研究作为对声乐艺术的哲学思考是不可或缺的。艺术评论与艺术正像磨刀石与利刃，艺术评论本身并不能直接提供审美体验，它正是通过对艺术的砥砺作用彰显其存在意义。正如歌德所说，“真正的艺术品包含着自己的美学理论，并提出了让人们藉以判断其优劣的标准”，要判断声乐艺术的优劣，就必须从其特殊的美学理论出发。自身具有的评价体系决定着艺术形式是否可以持久和良性地发展，开展声乐艺术批评是声乐艺术发展的动力之一。

二、从声乐美学出发开展声乐艺术评论

“在各种艺术日臻完美的同时，批评艺术也在以同样的速度发展着。”埃德蒙伯克如是说。实际上对声乐艺术进行美学分析研究的声乐美学也随着声乐艺术的完善而发展着，它在不断追问和回答着如何更好地将声乐艺术与美学相互结合，并不断使双方在结合中更上一层楼。声乐艺术是音乐、表演、文学在内的多种艺术形式的综合，具有抽象性、复合性、时间性与空间性。作为研究音乐艺术的审美特征和审美规律的音乐美学的一个重要组成部分，声乐美学同样从属于艺术美学，同时在音乐艺术的角度上还从属于音乐学。声乐美学研究的角度和层次也是多样化的。音乐美学研究中的音乐美的构成和本质、音乐美的存在方式，还有自律美与他律美等基础理论研究，声乐美学研究同样不能回避。声乐美学在自身构建上包括歌词的语言美、曲作的旋律美、演唱的声腔美、声乐的伴奏美和形体的动作美。在过程上可将声乐美学的特征分为声乐创作中的美学特征、声乐艺术作品自身的美学特征、声乐艺术表演的美学特征、声乐艺术鉴赏的美学特征和声乐艺术传播的美学特征。此外，在不同文化之间和不同艺术形式之间对声乐美学进行比较学探讨也是研究声乐美学的重要方向。凡此种种都同时为声乐艺术评论提供了视角或视域，在对特定声乐艺术形式或作品的研究中提供了评论的切入点，使从美学观点出发开展声乐艺术批评，进而推动我国声乐艺术事业的发展成为可能。笔者在这方面的粗浅看法就在于我们理应尽可能多地从声乐美学的高度和角度来打开声乐评论的局面，进而打开声乐艺术不断发展的瓶颈。

三、声乐美学与声乐评论要更关注中国人的审美

不可否认，现代美学理论与思想产生和发展于西方世界。在我国，现代音乐美学学科更是引进的学科，研究视野自然受西方影响，比如我们早期的研究就更多地放在西方古典音乐方面。在讲话中对于西方标准与中国审美的关系也有涉及，在洋为中用，即如何吸收和借鉴西方，来为中国服务这个问题上，处理美学与艺术评论之间的关系时要时刻谨记从中国人的审美观出发，时刻注意把握好目的和过程的指向性，进一步完善有中国特色的声乐艺术美学和评论行为，这也是不容忽视的问题。文艺需要开放才能得到繁荣和发展，不同民族的文化之间相互交流、促进才能有人类今天进步的文明。但伴随文化领域的对外开放，我国文艺批评行为中的确存在着以西方文艺理论为所谓的“标准”，对中国的、民族的文艺作品和实践妄加阐释和裁量的现象，在声乐艺术领域中也同样存在以“他人”的审美观来审视判别自己的不好倾向，“他人”说好才是真正的好，误将“他人”由于文化差异造成的不理解当作自我的批评根据是十分荒谬的事情。我国古代自春秋战国起就开始形成歌唱理论，元代燕南芝庵《唱论》产生之后，歌唱理论更是进一步发展，声乐美学理论逐渐形成自身的系统。我们的古人对歌唱技巧、声情关系、审美规律、风格等诸多方面都有卓越见地，从这个角度上说可以说我们自古以来就有比较清晰的声乐美学发展脉络可寻。就是以现代声乐美学的观点来看，我国古代唱论涉及声乐美学也是基本全面的，对主要声乐美学的问题，也是逐渐发展和不断成熟的。在千百年来的艺术实践中，我国古代声乐美学理论一直对古代歌唱发挥着重要指导作用，这既是我国民族歌唱艺术的传统，也是我国声乐美学的优秀传统，这种传统应该继续对塑造和彰显中国声乐独特审美，促进中国声乐艺术发展贡献力量。

四、坚定声乐艺术评论的立场

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［关键词］美学视域;声乐艺术;声乐作品;审美;表达

从字面意思上理解，“美学视域下的声乐艺术”是声乐学和美学的交叉部分，我们可以把它归为声乐学的研究领域，也可以把它归为美学的研究领域。现在，声乐艺术在原来的基础上有了很大发展，而不再局限于过去人们所理解的声乐作品范畴，声乐教学、声乐表演和声乐点评也属于声乐艺术范畴，是一个相对来说较为完整的体系。但是，目前，声乐艺术研究多数只研究声乐作品，研究层面较为狭窄。声乐艺术给予人们的是美的体验和美的享受，在美学视域下，对声乐艺术进行较为深入的研究，能够更好地体现声乐艺术之美。

一、美学视域下声乐艺术的内涵

(一)声乐作品的美学表现

优秀的声乐艺术作品除了具有文学语言外，还具有独特的韵律，特点是简短而优美。正如文学作品的魅力并不是和作品的篇幅长短成正比，不会因为篇幅小而大打折扣一样，浓缩之后的声乐作品更加耐人寻味，更加具有特有的韵味。优秀的声乐作品往往旋律优美动听，使人“张口就来”，能给人留下深刻的印象，从而成为脍炙人口的作品，而随着时间的流逝，它不但不会被人遗忘，反而让人牢记，渐渐成为经典。观众可以通过文字、旋律和与表演者的精神交流，用心感受声乐作品的特殊魅力。

(二)声乐表演的美学艺术

在声乐表演的过程中，人们能够深刻地感受到声乐作品所传达的艺术之美。对于观众来说，一场完美的、震撼的声乐表演就是一场视觉和听觉盛宴。表演者将自己融入作品之后，能够用心表演出声乐所传达的感情，将声乐作品的内涵和意义表达得淋漓尽致，让观众有一种身临其境的感觉，享受声乐艺术之美。可见，声乐表演者是声乐作品的翻译官，只有在观众面前呈现出自己最完美的状态，才能充分地展现出声乐作品的内涵。

(三)声乐创作中的美学艺术

在声乐作品的创造过程中，创作者的灵感起着非常重要的作用，声乐作品很大程度上表达着创作者的思想感情和心声，蕴含着创作者的美学思想。如果把声乐作品只视为音符的叠加，那未免太过片面。只有音符叠加的作品是没有灵魂的，也很难流传。一个优秀的声乐作品依靠的是创作者不凡的灵感和他所沉积的艺术修养。声乐作品要想成为经久不衰的成功艺术，必须具有自己的特色。声乐学是声乐艺术的基础学科之一，想要更好地掌握声乐艺术，首先必须掌握声乐学的基本原理。声乐学是声乐艺术的基础，在美学视域下，声乐艺术起到的是中流砥柱的作用，对研究美学具有重要的影响。人类在音乐上的感性需求便是声乐艺术的主要研究内容。此外，从哲学角度研究声乐欣赏与声乐创作实践中的哲学问题，通过自身的体会和感受研究声乐艺术的美学构成，能够获得审美方法，并形成关于美学本质的独特见解，由特殊情况到一般情况，形成美学视域下对声乐艺术的普遍审美方向，从整体格局到细微部分的观察，形成对声乐艺术美学的系统性研究。

二、美学视域下声乐艺术的内容

人的情绪可以通过音乐来表达，声乐艺术能够表达三种“情感”，即词的情感、曲的情感和声的情感。简单地说，词的情感就是创作者在声乐创作的过程中对自己所要表达的情感有一种心理冲动，并将这种冲动转化为有形的词。这时，词便成为情感表达的途径。曲的情感就是创作者在进行创作的过程中灵活地对旋律、节奏、和声和曲式等艺术手段进行有机组合，表达自己的情感。声的情感是在词和曲的基础上构建起的一种情感。只有通过表演将文本转化为声音，声乐作品才能真正体现出其意义。我们身边的声乐艺术，比如民歌和流行歌曲等，都主要通过以下四个方面进行情感表达。一是优美的词。在美学视域下，词是构成声乐艺术的基本要素，也是声乐艺术的基本组成部分。词唱起来是否抑扬顿挫，朗朗上口，对情感的表达有一定的影响。二是优美的曲。曲的旋律是表达词之美的重要途径之一。三是演唱者的声腔美。声乐作品最终是通过演唱表达出来的，所以，最终的演唱效果对声乐之美的展现具有直接的影响。四是声乐的乐器之美。声乐和器乐虽然明显不同，但是二者相辅相成。声乐的器乐之美分为伴奏美、抒情美、对比美、声势美和形体美。形体美是一种无声的语言，在声乐之美中具有不可动摇的地位。

三、美学视域下声乐艺术的特征

看似简单的声乐艺术实际上是一个综合的艺术体系。民族声乐艺术和通俗声乐艺术构成了中国的声乐艺术。简单地概括，多样性和个性化是声乐艺术的特点，声乐艺术美学在不断的发展过程中吸收了西方音乐中的美学思想，但并没有抛弃自身的民族特色，这使我国的声乐艺术得以更加成熟。

(一)声乐作品的美学特征

文学和音乐两大基本要素构成了声乐艺术，它们相互合作，相互促进，相辅相成。在研究和分析美学视域下声乐作品的特征时，把对声乐作品的词曲关系作为研究的重点，不同的学者因为研究的角度不同，所持有的观点也不同。其实，曲的旋律要根据词来确定，曲和词相辅相成。换句话说，在声乐创作的过程中，占据主导地位的是词，但是，如果缺少旋律，就不能构成完整的声乐艺术。词和旋律缺一不可，二者只有相互结合，才能构成真正的声乐作品。

(二)声乐创作的美学特征

声乐创作过程是客观现实代替主观情感的过程，创作者情感的流露在声乐作品的创作中是十分重要的，其中还包括文学和音乐二者之间的相互融合和相互渗透，但是，如果我们只是简单地认为声乐作品只是将音乐语言和文学语言进行简单的叠加，那就错了，很多时候，声乐作品表达的是创作者的造诣和底蕴及思想，正可谓创作者“借物抒情”。

(三)声乐表演的美学特征

声乐艺术不仅包含着音乐创作过程，还包含着音乐审美过程，使声乐艺术的美学价值得以体现的桥梁和纽带是表演者，乐器是声乐艺术的美学价值得以表现的方式和途径。由此可见，表演者和乐器对音乐艺术来说是十分重要的。但是，表演者和乐器的不同表现形式会使声乐表演产生不同的效果。声乐作品对表演者的表演技能具有较高的要求，它需要表演者对其有更深的认识，发现其中的内在联系，并重新定义作品，表达出它所蕴含的思想感情和深刻内涵。

(四)声乐艺术鉴赏和声乐艺术传播的美学特征

声乐作品创作出来后，需要面对人们的评说和模仿。声乐艺术鉴赏者主要包括声乐票友和声乐爱好者，他们对声乐作品的接受程度和模仿程度会促进声乐艺术的繁荣和发展。另外，声乐艺术的传播能够使声乐艺术更加亲民，促使它大众化，加强它的普及性。就传播的广泛性而言，声乐艺术比器乐艺术更胜一筹，声乐作品更容易走进人们的内心，更容易被人们接受，从而大大地丰富人们的精神生活，提升人们的思想境界。

四、声乐艺术与器乐艺术的审美比较

通常来说，音乐的表现途径和工具是声乐和器乐。不管是声乐还是器乐，它们不可缺少的特征都是旋律。旋律是音乐的必要组成部分。另外，声乐和器乐还有一个相同的表现工具———音响。虽然声乐和器乐在某些方面具有共同点，但是二者的不同之处也是十分明显的，其不同之处如下。

(一)旋律

从旋律来看，声乐和器乐有着截然不同的形式和机制。声乐作品的创作始终以歌词为中心，也就是说，歌词限定了创作者的主观思想，创作者的思想要始终保持在歌词的内容和思想之内，不论是旋律的节奏还是音型，只要有人声加入，就必须以人声为中心，同时注重旋律的和谐性。器乐则可以充分地表现创作者的主观意愿，除了加深横向的宽度之外，还要加深纵向的深度。声乐作品具有歌词，同一种旋律填入不同的歌词，其乐思就会较之前有很大不同，但是，器乐作品中的旋律乐思是相对固定不变的。

(二)情感机制

就情感机制而言，我们可以赋予声乐艺术另一个说法，即声乐艺术是一种具象的情感反映，建立起情感机制的基础是明确的对象，所以声乐艺术的审美是具象性的，它具备可行性的原因主要是因为歌词的存在。不管是简单明了的歌词，还是具有诗意和含蓄的歌词，都会让听者有一种身临其境之感。器乐和声乐艺术的情感机制恰恰相反，声乐音乐的情感机制是别人营造的，而器乐音乐的情感机制是由听者自己想象而产生的，对于一些没有传统文化圈定的器乐作品，听者只能通过自己丰富的想象力来欣赏，这就说明欣赏者的主观感受或经历是器乐作品抒感的重要途径。

(三)审美环节

口头性和脸部表情是声乐音乐和器乐音乐的一个差异。声乐明显的口头特征成就了声乐的听觉特征，这也是歌词与诗歌具有差异的一个重要原因。声乐听觉必备的三要素是简单、清晰、瞬间了然于心。而这一点在器乐音乐的审美上并不明显。对于现场表演来说，脸部表情对于声乐审美而言是不可忽视的要素。对于那些有经验的听者来说，这会影响到声乐作品艺术性的表现以及音响的效果和最终的视觉体验。这一点在器乐音乐上的要求就低了很多，可以说器乐音乐对于脸部表情没有太多要求。

(四)艺术创作

声乐艺术创作具有双重性，是因为声乐艺术的词曲各自具有独立性。但是，不管是根据词来谱曲，还是根据谱来填词，都不会影响声乐作品的最终表现形式———词曲一体化。人类的很多行动很多时候都具有目的性，除了追求实用性之外，也有对美的追求。艺术诞生的起源就是追求美。树立正确的审美观是成功地进行声乐艺术活动的基础。技术对于声乐艺术来说至关重要，它直接影响声乐艺术的水平。

五、结语

如今，声乐艺术已经成为民间大众的艺术形式之一，它来源于生活而又高于生活。声乐艺术的表现途径是演唱。所以，研究美学视域下的声乐艺术审美表达也是在探究人类的情感。毫无疑问，在众多的艺术形式中，更容易感染人的情绪的是具有美学价值的声乐艺术。另外，声乐艺术在某些程度上能够提高人们的审美能力，提高人们的文化水平。通过研究发现，具有美学价值的艺术作品更容易被大众认可和接受。所以，在声乐作品的创作过程中，重视声乐作品的美学价值至关重要。

参考文献:

［1］殷琴．后现代主义视野中的中国声乐艺术探微［J］．学术探索，2013(12):127-129．

［2］徐欣．中国少数民族声乐艺术探析［J］．艺术百家，2012(s2):343-344．

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【关键词】接受美学视域;声乐表演艺术;美学特性

声乐表演艺术是以歌唱为主、器乐伴奏为辅的一种音乐表演艺术，也是一种常见的艺术表现形式。目前，我国比较流行的声乐表演艺术主要有民族声乐、美声和流行音乐等。这种音乐表演形式不但能使器乐和人声完美融合，还能将声乐作品与众不同的艺术魅力呈现在观众面前。在声乐表演艺术中运用接受美学的理论，不但能将声乐表演艺术的美学特性充分展示出来，还能进一步推动声乐表演艺术的发展，提高我国声乐表演艺术者的表演水平。

一、接受美学理论的基本概述

接受美学的概念最早是由德国康茨坦斯大学的文艺学教授姚斯所提出，他打破了人们传统的审美观念，将美学实践细分为生产、流通和接受三个方面。接受美学在文学审美方面与传统的文学理论不同，而且欣赏的重心也发生了改变。接受美学更重视接受者的主观感受，从受众的角度出发，淡化了生产和流通方面的重视程度。在接受美学的理论下，人们将作品的创作和欣赏结合起来，形成了一个有机体，从而增进了读者、作者和作品之间的内在联系，以受众的审美需求为主，加强了作品的文学创作。随着时间的推移，接受美学理论变得更加完善，并被逐渐应用到社会各个领域。声乐表演艺术作为一种重要的艺术表现形式，不仅要提高声乐表演艺术的美学特性，还要加强对受众艺术的欣赏能力的提升。传统的声乐艺术表演在创作过程中，只重视作品本身，忽略了受众对作品的主观感受，导致声乐艺术表演的发展受到了限制。所以，在创作声乐表演艺术作品时，要运用接受美学的理论，不仅可以提高受众的欣赏水平，还能更好地促进我国声乐表演艺术的发展。

二、接受美学理论在声乐表演艺术中的意义

（一）声乐表演艺术引入接受美学理论的必要性

随着声乐表演艺术的完善和发展，其在艺术领域中艺术魅力，并在艺术体系中呈现出不同于其他艺术表现形式的完整性和独立性。声乐表演艺术的理论具有很强的推动作用，它不但促进了声乐表演艺术的健康有序发展，还在一定程度上改善了声乐表演艺术中的不足之处。但在传统的声乐表演艺术研究中，专家和学者研究的重点通常只是声乐艺术作品和作曲者，对于声乐表演艺术的受众几乎没有任何研究。因为忽视对受众主观感受的研究，因而给我国声乐表演艺术的发展带来了不良影响。而采用接受美学理论对声乐表演艺术的受众进行研究，能够使创作者根据自身的欣赏感受，对作品进行二次创作，从而增强声乐作品的艺术魅力，让更多受众喜欢和接受声乐作品。

（二）接受美学理论引入声乐表演艺术的可行性

接受美学理论引入到声乐表演艺术中，不但能够将音乐和文学融合到一起，还能为接受美学理论在声乐表演艺术中的运用打下坚实的基础。首先，声乐表演艺术和文学艺术具有相同的受众。声乐表演艺术和文学艺术有很多相似之处，两者的受众都是人，而且两者创作的目的都是为了满足人们的精神需求。不同的地方在于，接受美学侧重于对受众进行研究。因为两者的受众相同，因而为接受美学理论引入声音表演艺术中奠定了良好的基础。其次，声乐表演艺术和文学艺术存在相同的构成要素。接受美学产生于文学艺术，而文学艺术的构成要素主要是作者、作品和读者。声乐表演艺术的构成要素是作品、作曲家、受众和歌唱者。两者的构成要素相同，也为接受美学理论引入声乐表演艺术提供了有利条件。

三、接受美学视域下的声乐表演艺术

在引入接受美学理论后，声乐表演艺术为了更好地展示自身的艺术魅力，演唱者还要加强与受众之间的互动，在表演过程中给受众留下想象的空间。同时，演唱者还要对作品进行全面分析，掌握一定的表演技巧，以便更好地提升自己的表演水平。

（一）留白

留白就是在表演的过程中，给受众留出一定的想象空间，让受众对此进行艺术想象，并进行艺术填充的表演技巧。如果声乐艺术的表演者在演唱的过程中，能够有效运用留白的技术，不但能够有效激发受众的想象力，还有利于双方的互动，调动受众对声乐艺术作品欣赏的积极性。在文学创作中，留白主要侧重于对人物的性格和心理描述，以激起读者阅读的好奇心。声乐艺术因为留白的空间比文学作品要大，演唱者可以改变表演策略，对留白艺术进行处理。常见的处理方式是通过变换高低声，营造情感变化，例如表演者在演唱过程中的高昂声音逐渐回落、声音渐渐减弱等。

（二）对话艺术

只有声乐作品、受众和演唱者三者紧密相连，才能构成一个完整的艺术审美体系。所以，上述三要素如果要达到密切关联的目的，首先要对演唱者提出更高的要求。演唱者不仅要掌握声乐作品的表现内容，还要对声乐作品的思想情感有更深入的理解。另外，声乐表演中的演唱者要具备良好的艺术修养、演唱水平和丰富的舞台经验，以便在舞台表演中能够更好地与受众进行互动和对话交流。因为对话艺术在声乐表演艺术中能够起到促进受众积极参与声乐作品表演的作用。例如在声乐表演中，演唱者在表演作品的部分时可以邀请受众参与演唱，或是带动受众跟着音乐节奏打节拍等。

（三）全面观照艺术

不同受众之间的价值观念差异较大，因而在欣赏声乐表演艺术时，受众对声乐艺术作品难以形成一个统一、客观的评价标准。而且，受众都是以自身固有的认知去欣赏声乐作品，所以演唱者在进行声乐表演时，还要从主观和客观的角度对声乐艺术进行全面的观照。在声乐表演中，演唱者一方面要在受众对自身的表演进行审视时保持客观的态度，并对自己的表演进行全面考查，以便确定自己的表演是否存在不足之处。另一方面，还要进行不断的内省，对自身在舞台上的表演进行反思，从而能够及时进行改善。

四、接受美学视域下的声乐表演艺术美学特性

（一）接受美学理论中的审美准备对声乐表演艺术的影响

审美准备作为接受美学理论中受众期待审美活动时的主要动力，既是指受众对声乐表演艺术的欣赏期待，也包含了受众对声乐表演艺术作品的欣赏能力和理解能力等内容。因为受众在对声乐表演艺术进行审美前，受到各种因素的影响，因而不同受众的审美准备也是不同的。比如，受众的审美准备影响因素有受众的受教育水平、生活经历、社会关系和审美实践等，在种种因素的作用下，受众的审美能力差异会比较大。而且，即便是同一受众，在进行审美活动前的心境不同，也会表现出不同的审美准备。所以，声乐表演艺术中的审美准备对于接受活动的影响是很大的。因此，演唱者在进行声乐表演艺术时，还要将审美准备作为一个重要的参考依据，并运用到具体的声乐表演艺术创作实践活动中。

（二）接受美学理论中的审美接受对声乐表演艺术的影响

审美接受在接受美学理论中，是指受众完成对艺术作品欣赏过程的心理活动。声乐艺术作品通过演唱者的演绎，不仅能使受众为声乐作品的文艺特性所吸引，还能调动受众对作品产生欣赏的积极性，进而促使受众接受作品，并继续欣赏声乐作品。在声乐艺术表演中，文字和乐谱作为受众接受的审美对象，是演唱者激发受众对声乐作品产生欣赏热情的关键。同时，演唱者也是受众和声乐作品互动交流的桥梁。演唱者本身是声乐作品的受众和创作者，所以，演唱者在舞台上的演唱技巧和现场表演，不但能为受众带去视觉和听觉上的冲击，还能唤醒受众内心的情感流动，从而使受众在欣赏声乐作品时产生情感共鸣。因此，审美接受可以被当作演唱者、创作者和受众者之间的心理互动交流。同时，审美接受也可以将声乐作品的艺术魅力充分展现出来。

（三）接受美学理论中的审美留余在声乐表演艺术中的美学特性

声乐表演艺术是一项不同于其他艺术的艺术表现形式。受众在欣赏完声乐表演艺术后，受众与作品产生的情感共鸣以及声乐作品对受众精神意识造成的影响不会因为欣赏活动结束而停止，这种现象在文学欣赏中被称为审美留余。在声乐表演艺术中，受众的审美活动会不断增多，审美留余也会随之不断增加，对受众造成潜移默化的影响。随着时间的积累，受众在审美准备过程中，对声乐艺术作品的欣赏能力就会得到提高，同时，受众欣赏声乐表演艺术的审美品位也得到进一步的提升。

接受美学作为文学艺术发展创新的一种美学理论，不仅被应用到文学艺术创作中，还被运用到声乐表演艺术中。声乐表演艺术是一种综合性的艺术表演，因而演唱者在舞台表演的过程中，不仅要将声乐艺术丰富多彩的一面呈现给受众，同时还要在表演时兼顾感情的细腻性和表演形象的丰富性。在接受美学的视域下，声乐表演艺术不但具有很强的协调性和统一性，而且能通过多种方式提高受众的审美情趣和欣赏能力。这不仅能够使声乐表演艺术得到传承和发展，还能促进声乐表演艺术和我国传统民族文化的融合，进而提高我国声乐表演艺术的整体水平。

作者:王肃 单位:吉林艺术学院音乐学院

参考文献：

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[5]李晶瑛.接受美学视域下研究声乐的表演艺术性与美学价值[J].戏剧之家，2015（20）.